Ширина блока px

Скопируйте этот код и вставьте себе на сайт

Подписи к слайдам:

• Писатель-сатирик. Жизненная основа комедии.

• Учитель русского языка и литературы МОБУ «СОШ №54»
• г. Оренбурга.

Кого можно считать писателем-сатириком и почему?

• М.В. Ломоносов
• А.С. Пушкин
• Н.В. Гоголь
• А.П. Платонов

• Роды литературы

• Лирика

• Драма

В лирике выражены мысли и чувства автора, в эпическом произведении повествуется о событиях и людях, «слышится голос автора». Тема урока: Цели урока:

• Пополнить сведения о Н.В.Гоголе как о писателе-сатирике.
• Дать понятие о драматическом произведении, комедии, слове ревизор.
• Раскрыть идейный замысел комедии «Ревизор».
• Учиться работать с афишей.

• Н.В.Гоголь - писатель-сатирик.
• Жизненная основа комедии "Ревизор".

• Гоголь не пишет, а рисует;
• его изображения дышат живыми
• красками действительности.
• Видишь и слышишь их…
• В.Г.Белинский.

• В драматическом произведении автор не может рассказать от своего лица биографию героя, не может описать, как выглядят герои, т. е. отсутствуют портретные описания, не может раскрыть внутренние причины поступков героев, прямо высказать свое отношение к ним, т. е. герои драматичного произведения более «самостоятельны», они как будто бы меньше зависят от поддержки автора. Таким образом, наибольшее значение имеет речевая характеристика героя. В основе развития действия пьесы – конфликт между героями, т. е. столкновение их интересов.

• Драматургия – род художественной литературы, предназначенной для театра.
• Пьеса, драма – драматическое произведение, написанное специально для театральной постановки.
• Комедия – драматическое произведение веселого, жизнерадостного характера, осмеивающее отрицательные качества человеческого характера, недостатки в общественной жизни, быту.
• Ремарка – замечание на полях или между строк, пояснение автора пьесы для режиссера или актеров.

• Драма – род литературных произведений, написанных в диалогической форме и предназначенных для исполнения актёрами на сцене.
• Комедия – драматическое произведение с весёлым, смешным сюжетом.

• «Петербург - большой охотник до театра. Если Вы будете гулять по Невскому проспекту в свежее морозное утро…зайдите в это время в сени Александрийского театра», - писал Н.В.Гоголь

• Петербург. Невский проспект.

• История создания пьесы

• 19 апреля 1836года в воскресенье в Александрийском театре первый раз оригинальная комедия (т.е. не переводная, наконец!) комедия в 5 действиях «Ревизор»,
• сочинение Н.Гоголя

• «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь… Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра» Н.В.Гоголь

• Читал Гоголь так, как едва ли кто может читать. Это было верх удивительного совершенства.
• М.П.Погодин

• 17 мая смотрели «Ревизора». Городничего играл Щепкин, в первый раз по приезде из Петербурга, в котором он оставил по себе живую память. Роль городничего в Москве была опошлена во время его отсутствия, и тем нетерпеливее желали мы увидеть ее снова, выполненную великим художником. И как он выполнил ее! Нет, никогда еще не выполнял ее так!

• «Ревизор» –
• это целое
• море страха.
• Ю.Манн

• Ревизия – обследование чьей-нибудь деятельности для установления правильности и законности действий.
• Ревизор – должностное лицо, производящее ревизию.

• Антон Антонович Сквозник-Дмухановский – городничий.

• Анна Андреевна – жена его

• Лука Лукич Хлопов – смотритель училищ

• Аммос Федорович Ляпкин-Ляпкин - судья

• Артемий Филиппович Земляника –
• попечитель богоугодных заведений

• Иван Кузьмич Шпекин –
• почтмейстер

• Бобчинский и Добчинский

• Иван Алексеевич Хлестаков

• Царь на представлении комедии много смеялся и аплодировал, желая, вероятно, подчеркнуть, что комедия безобидная и не стоит принимать всерьез. Он отлично понимал, что его гнев оказался бы еще одним подтверждением правдивости гоголевской сатиры. Публично выражая монаршее благодушие, Николай I хотел ослабить общественное звучание «Ревизора». Однако, оставшись наедине со свитой, царь не выдержал до конца хитро задуманной роли и сорвался: «Ну и пьеска! Всем досталось, а мне больше всех!»

Эпиграф комедии:

• На зеркало неча пенять,
• коли рожа крива.
• Народная пословица

Домашнее задание: 1.Прочитать 1-4 действия и кратко пересказать. 2.Сочинение- миниатюра. «Что увидел Хлестаков во время осмотра города?» 3. Подготовить сообщение: «Образы чиновников».

• Желаю творческих успехов!

Литература:

• 1. Литература в 8 классе. Урок за уроком. Турьянская Б.И. и др. 4-е изд. - М.: 2006. - 240 с.
• 2. http://www.c-cafe.ru/days/bio/4/069.php
• 3. Гоголь Н.В. Ревизор. – М.: Художественная литература, 1985. - 160 с.
• 4. Стародуб К. Гоголь Николай Васильевич // Стародуб К. Литературная Москва. - М.: Просвещение, 1997. - С. 79-85.

Работая над “Повестью о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем”, Гоголь хочет выявить комическое вне трагических конфликтов жизни, в области “скучного”. Она широка, эта область – от внешне идиллических форм бытия в пределах запущенного поместья Товстогубов до анекдотической ссоры и тяжбы двух миргородских приятелей Перерепенко и Довгочхуна, рассказ о которых заканчивается знаменитыми словами: “Скучно на этом свете, господа!”
Открывается повесть нарочито восторженным описанием костюма, дома и сада

Ивана Ивановича. И чем больше “восторгается” писатель своим героем, тем большая никчемность этого человека раскрывается перед нами. С нескрываемым сарказмом описывает Гоголь “богомольного человека Ивана Ивановича”, который в церковь ходит лишь для того, чтобы после службы побеседовать с нищими, узнать их нужды, но при этом ничего не подать. Он рассуждает “очень логично”:
– Чего же ты стоишь? Ведь я тебя не бью.
Иван Иванович очень любит, если ему кто-нибудь сделает подарок или преподнесет гостинец. Это ему очень нравится. Лежебока и пустозвон Иван Иванович в силу привычки окружающих и благодаря своему имущественному положению слывет в Миргороде за порядочного человека.
Таким же “хорошим” является его сосед Иван Никифорович. Он не столько высок, сколько “распространяется в толщину”. Лежебока и ворчун, не следит за своей речью и порой допускает такие словечки, что его сосед Иван Иванович, “эстет”, только говорит в ответ: “Довольно, довольно, Иван Ни-кифорович; лучше скорее на солнце, чем говорить такие богопротивные слова”. Впрочем, заключает автор, несмотря на некоторые несходства, оба приятеля “прекрасные люди”.
Беспечная и праздная жизнь сделала из этих помещиков бездельников, занятых только тем, как развлечь и потешить свою праздность. Ни о каком духовном росте, самосовершенствовании личности речь не идет. Эти герои даже слов таких не знают. Они заняты сугубо своими персонами, удовлетворением самых примитивных своих потребностей. И когда возникает малейшая преграда на пути этих потребностей, то разражается настоящее сражение. Причем методы, которыми пользуются обе стороны, такие же недостойные, как и их исполнители.
С непревзойденным мастерством и юмором Гоголь показывает, как молниеносно из закадычных приятелей Иван Иванович и Иван Никифорович делаются заклятыми врагами. Между ними разворачиваются “военные действия”, закончившиеся порчей гусиного хлева Ивана Никифоровича, с “рыцарским бесстрашием” совершенного Иваном Ивановичем.
С нескрываемым сарказмом описывает Гоголь Миргород, в котором имели место данные события. Какой духовности и высоты помыслов можно ждать от жителей города, главной примечательностью которого являлась “удивительная лужа! Единственная, какую только вам удавалось когда видеть! Она занимает почти всю площадь. Прекрасная лужа! Дома и домики, которые издали можно принять за копны сена, обступивши вокруг, дивятся красоте ее.”
Герои повести с возникновением ссоры оживились, воспряли духом. У них появилась цель в жизни. Каждый хочет выиграть тяжбу в суде. Они ездят в город, подают бумаги во все инстанции, тратят свои доходы на подношения чиновникам всех рангов, но никаких видимых результатов не достигают. Они стоят на одной ступени общественной лестницы. Поэтому “их дело” вряд ли завершится в обозримом будущем. Оно кончится только по смерти одного из судящихся. Но ни Иван Иванович, ни Иван Никифорович этого не понимают. Иллюзию жизни они принимают за саму жизнь, потонув в тяжбах и кляузах, они утеряли тот первоначальный комфорт и благополучие, которые имели.
“Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем” вошла в сборник “Миргород” наряду с историко-героической повестью “Тарас Бульба”. Такое соседство помогло писателю показать всю мелочность и низость поступков и помыслов Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича по сравнению с настоящими подвигами Тараса и его соратников. Скучно становится автору от созерцания своих героев. Неужели прошли времена великих поступков?! Эту тему автор продолжает в своем гениальном произведении “Мертвые души”.

1. Великий русский критик В. Г. Белинский сказал, что задача поэзии состоит в том, “чтобы извлекать поэзию жизни из прозы жизни и потрясать души верным изображением этой жизни”. Именно таким писателем,...
2. Читая второе действие, сосредоточим свое внимание на следующих вопросах: Что рассказывает Осип о Хлестакове? Какая сцена является наиболее комической и почему? Почему Городничий и Хлестаков так нелепо себя ведут? Чем...
3. Прежде чем рассмотреть финальную сцену, где происходит чтение письма Хлестакова, вернуть которого не представляется возможным, так как по распоряжению городничего ему отдали лучших лошадей, заглянем в предыдущий текст. Перечитаем еще...
4. В своей повести “Шинель” Гоголь обращается к теме “маленького человека”. Гоголь пишет о судьбе бедного, ничем не примечательного петербургского чиновника – “вечного титулярного советника”. Лишенный внешней привлекательности, Башмачкин обнаруживает ту...
5. Мои мысли, мое имя, мои труды будут принадлежать России. Гоголь Николай Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1835 году по настойчивому совету Пушкина. После долгих лет скитаний по Европе Гоголь...
6. Существует знаменитое высказывание, относящееся к творчеству Гоголя: “смех сквозь слезы”. Гоголевский смех. Почему он никогда не бывает беззаботным? Почему даже в “Сорочинской ярмарке”, одном из самых светлых и веселых произведений...
7. Произведения Гоголя охватывают период 40-х годов XIX века. Это было время разгула бюрократии и чиновничьего аппарата в благоприятных для этого условиях русской действительности. Кроме того, это было время беспощадной эксплуатации...
8. На зеркало неча пенять, коли рожа крива. Народная пословица Николай Васильевич Гоголь – замечательный русский писатель, умевший подметить и высмеять отрицательные стороны российской действительности. Наряду с Фонвизиным и Грибоедовым Гоголь...
9. Великий русский писатель, драматург, критик, публицист, Го­голь начал свой путь в литературе как создатель книги повестей и рассказов из украинской народной жизни “Вечера на хуторе близ Диканьки” (1831-1832). Романтическая по...
10. В веселом комизме и юморе “Вечеров на хуторе близ Диканьки” Белинский увидел полноту жизни, ее правдивое изображение: “Это комизм веселый, улыбка юноши, приветствующего прекрасный Божий мир. Тут все светло, все...
11. В “Мертвых душах” Гоголь широко изобразил картины русской действительности. Писатель создал огромное эпическое полотно, в котором отразилась вся Русь, хотя и “с одной стороны”. Главное место в поэме отведено галерее...
12. Понятие ” мертвая душа ” в поэме имеет несколько значений, Чичиков скупает “мертвые души”, чтобы, оформив купчую, заложить купленных крестьян уже как живых в опекунский совет и получить за них...
13. События, изображенные в повести “Тарас Бульба”, относятся к далекому прошлому, когда южная Россия была охвачена пламенем борьбы с иноземными завоевателями. Погружаясь в давно минувшее и сравнивая его с настоящим, Гоголь...
14. Одной из сквозных тем русской литературы девятнадцатого столетия была тема “маленького человека”. Что понимается в литературоведении под термином “маленький человек”? Это герой, в котором нет ничего героического. Он не славен...
15. Фразы, раскрывающие типичность Тараса Бульбы: “Тарас был один из числа коренных, старых полковников: весь был он создан для бранной тревоги.” Он принадлежал к числу казаков, проводивших большую часть жизни в...
16. Городничий (Сквозник-Дмухановский Антон Антонович) – Второй (после Хлестакова) по значимости персонаж комедии; “голова” уездного города, от которого “3 года скачи, ни до какого государства не доедешь”. Такой “срединный” город должен...
17. Поэма “Мертвые души” была написана в то время, когда в России господствовало крепостное право. Помещики распоряжались своими крестьянами, как вещами или скотом, могли покупать и продавать их. Богатство помещика определялось...
18. В заметках к первому тому “Мертвых душ” Гоголь писал: “Идея города. Сплетни, перешедшие пределы, как все это возникло из безделья и приняло выражение смешного в высшей степени. Весь город со...
19. Главные герои повести Николая Василевича Гоголя “Тарас Бульба” – Остап и Андрий Очень большое влияние на них оказал их отец – опытный полковник Тарас Бульба. Остап был полностью согласен с...
20. Эти темы и образы были почерпнуты Гоголем из жизни украинского парода, из народного творчества. Еще в период пребывания в Нежинской гимназии, Гоголь живо интересовался народным бытом и творчеством. В “Книге...

Исакова Е.Ю., учитель литературы

МОУ «СОШ № 83» г. Барнаула

Н.В. Гоголь – писатель-сатирик.

Жизненная основа комедии «Ревизор».

Знания на уроке: юмор и сатира как основа художественной манеры Н.В. Гоголя

Ход урока.

Повторение. Какие произведения Гоголя вам известны? Каких литературных героев, созданных писателем, вы помните? Чем они привлекают ваше внимание?

Какие факты биографии Н.В. Гоголя повлияли на формирование его творческой манеры?

Николай Васильевич Гоголь родился 20 марта 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Назван был Николаем в честь чудотворной иконы святого Николая, хранившейся в церкви села Диканька.

Детские годы провел в родном имении Васильевке (другое название – Яновщина). У Гоголей было свыше 1000 десятин земли и около 400 душ крепостных.

Отец писателя, Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский, служил при Малороссийском почтамте, 1805 году уволился с чином коллежского асессора и женился на Марии Ивановне Косяровской, происходившей из помещичьей семьи. Интересна история его женитьбы: будто бы во сне явилась ему божья матерь и показала на некое дитя. Позже в Марии Ивановне он и узнал это самое дитя. В начале 20-х годов он близко сошелся с бывшим министром юстиции Дмитрием Прокофьевичем Трощинским, который жил в селе Кибинцы и устроил здесь домашний театр. Гоголь был директором этого театра и актером. Для этого театра он составлял комедии на малорусском языке.

Мать Гоголя происходила из помещичьей семьи. По преданию, она была первой красавицей на Полтавщине. Замуж за Василия Афанасьевича он вышла четырнадцати лет. Семейная жизнь её была самая спокойная, но Мария Ивановна отличалась повышенной впечатлительностью, религиозностью и суеверностью. В семье, помимо Николая, было ещё пятеро детей.

Вначале Гоголь учился в Полтавском уездном училище, а в 1821 году поступил в только что основанную Нежинскую гимназию высших наук. Учился Гоголь довольно средне, зато отличался в гимназическом театре как актёр и декоратор. С особенным успехом исполняет комические роли. К гимназическому периоду относятся первые литературные опыты, например, сатира «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан» (не сохранилась).

Больше всего, однако, Гоголя занимает мысль о гос. службе на поприще юстиции. По окончании гимназии в декабре 1829 года, Гоголь едет в Петербург. В его мечтах Петербург был волшебной страной, где люди наслаждаются всеми материальными и духовными благами, где они ведут великую борьбу со злом – и вдруг, вместо всего этого грязная, неуютная, меблированная комната, заботы о том, как бы подешевле пообедать, тревога при виде, как быстро опустошается кошелёк, казавшийся в Нежине неистощимым.

Испытывая денежные затруднения, безуспешно хлопоча о месте, Гоголь делает первые литературные пробы: в начале 1829 года появляется стихотворение «Италия», а весной того же года под псевдонимом В. Алов Гоголь печатает «идиллию в картинках, «Ганц Кюхельгартен». Поэма вызвала резкие и насмешливые отзывы. В первые годы в Петербурге Гоголь сменил множество квартир. Дом Зверкова, наверное, не стал для него самым счастливым местом. Примерно в это время был написан «Ганц Кюхельгартен». А вот сжёг он свой неудачный опус вовсе не здесь, а в специально снятом для этих целей гостиничном номере.

В конце 1829 года ему удаётся определиться на службу в департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел. Пребывание в канцелярии вызвало у Гоголя глубокое разочарование в службе государственной, но снабдило богатым материалом для будущих произведений.

В 1831-1832 годах выходят в свет «Вечера на хуторе близ Диканьки», которые вызвали всеобщее восхищение.

С 1831 по 1836 г.г. Гоголь почти сплошь прожил в Петербурге. Это время было периодом его самой усиленной литературной деятельности. В 1835 выходит в свет сборник Гоголя «Миргород». Критики были единодушны в оценке таланта Гоголя, особенно они выделили повесть «Тарас Бульба».

Работая над повестями, Гоголь пробовал свои силы и в драматургии. Театр представлялся ему великой силой, имеющей исключительное значение в общественном воспитании. В 1835 году был написан «Ревизор», сюжет которого подсказан Пушкиным. 19 апреля 1836 года состоялась премьера «Ревизора» на сцене Александрийского театра в Петербурге, на которой присутствовал Государь Николай Павлович, разрешивший пьесу к постановке и печатанию. За экземпляр «Ревизора», поднесённый Императору, Гоголь получил бриллиантовый перстень.

Вскоре после постановки «Ревизора», затравленный реакционной печатью, Гоголь уехал за границу. В общей сложности он прожил там двенадцать лет. Писатель жил в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Чехии, но дольше всего в Италии. За границей он пишет свою основную книгу-поэму «Мёртвые души», там узнает о смерти Пушкина.

В 1848 году Гоголь возвращается в Россию и поселяется в доме графа Александра Петровича Толстого на Никитском бульваре. Там он занимал две комнаты первого этажа: одна служила приемной, другая – кабинетом, который сообщался дверью с людской. Здесь за Гоголем ухаживали как за ребёнком, предоставив ему полную свободу во всём. Он не заботился ни о чём. Обед, чай, ужин подавались там, где прикажет.

Кончина писателя последовала 21 февраля 1852 года около 8 часов утра. Накануне, поздно вечером, он громко произнёс: «Лестницу, поскорее, давай лестницу».

Смерть Гоголя до сих пор остаётся загадкой. До некоторой степени свет на загадки биографии Гоголя проливает рассказ сестры писателя Ольги Васильевны: «Холода он очень боялся. В последний раз он уехал отсюда, из Васильевки, с намерением прожить зиму в Риме, но заехал в Москву, там друзья стали упрашивать его остаться, пожить в России, не уезжать в Рим. Брат очень отговаривался, всё повторял, что ему вредны морозы. А над ним подшучивали, уверяли его, что всё это ему так представляется, что он отлично перенесёт зиму в России. Уговорили брата. Он остался и умер. Потом умер мой старший сын. Тогда нам стал невыносим наш старый дом. Есть в народе поверье: если строящий дом подрядчик рассердится на хозяина и если «заложит дом на его голову», то несчастья тяготеют над тем домом. В нашей семье все мужчины умирали. Мы решили, что прОклятый этот дом, и срыли его, а новый построили, хотя и рядом почти с прежним, но всё же на другом месте. И вот такое странное было явление после того, как разрушили старый дом. Под праздник Пасхи горничная увидела сон, будто прежний дом цел, и там она видела много мужчин, уже умерших, описывая внешность даже тех, кого ни разу не видела. Возможно, именно в доме заключались причины несчастий семьи. После слома дома пошло всё хорошо. Появилось на свет много детей, которые жили долго и были здоровыми. Однако и малейших признаков одарённости в них не было».

Странным образом смерть свою Гоголь, вероятно, предчувствовал. Он всегда избегал встреч с добрейшим и милым московским «доктором бедных» Фёдором Петровичем Гаазом. Однако в ночь на Новый 1852 год, он нечаянно встретил доктора, выходившего из комнат хозяина дома, где жил писатель. На своём ломаном русском Гааз пожелал ему от всего своего доброго сердца такого нового года, который даровал бы ему вечный год. Действительно, високосный 1852 год свёл писателя с вечностью, как в вечной всемирной истории литературы остались его сочинения.

Гоголь был погребён в Донском монастыре. В 1931 году останки Гоголя были перенесены на Новодевичье кладбище.

В «Актерской исповеди» Н.В. Гоголь объясняет, почему именно юмор и сатира стали определяющими в его творчестве. Какую задачу ставил перед собой Гоголь, приступая к созданию комедии «Ревизор»?

Чтение и обсуждение статьи учебника «Великий сатирик о себе». (Учебник-хрестоматия. Автор-составитель Г.И. Беленький. Мнемозина. М. 2000).

О жанре комедии у Гоголя были свои представления.

Какие драматические произведения (пьесы) вы читали? Какие сатирические произведения вам знакомы?

Драма как род литературы.

Слово учителя о создании «Ревизора».

В октябре 1835 года Пушкин передал Гоголю сюжет «Ревизора», в декабре появились черновые наброски, первая редакция – в 1836 году, а всего над текстом комедии Гоголь работал 17 лет. Окончательным считается текст 1842 года.

Гоголь мечтал вернуть комедии утраченное значение. Театр – великая школа: он целой толпе за одним разом читает живой полезный урок. Сюжет комедии не оригинален. До этого известны пьесы: Квитко-Основьяненко «Приезжий из столицы, или суматоха в уездном городе» и Александра Вельтмана «Провинциальные актеры».

Гоголя упрекали в плагиате, но новизна его пьесы в том, что лицо, принятое за ревизора, и не собиралось никого обманывать.

Тема комедии взята из самой действительности. Ситуация в то время была такова, что полным хозяином губернии был губернатор, а уездного города – городничий. Всюду царили произвол и беспорядки. Единственное, что сдерживало – страх перед ревизором из Петербурга. Гоголь взял старую тему (должностные злоупотребления) и создал произведение, оказавшееся обвинительным актом против всей российской государственности Николая I.

Современно ли звучит тема комедии?

Первая постановка пьесы была принята неоднозначно. Общественное значение пьесы было понято не сразу. На премьере 19 апреля 1836 года в Александрийском театре Петербурга присутствовал царь Николай I, который остался доволен спектаклем: «Тут всем досталось, а больше всего мне».

Как получилось, что при такой оценке пьеса увидела свет? Видимо, вначале она была одобрена лично Николаем I, который не понял всей ее огромной разоблачающей силы. Скорее всего, Николай I полагал, что Гоголь смеялся над заштатными городишками, их жизнью, которую сам царь со своей высоты презирал. Подлинного смысла «Ревизора» он не понял. Недоумение охватило первых зрителей. Недоумение переродилось в негодование. Чиновники не хотели узнавать себя. Общий приговор: «Это невозможность, клевета и фарс».

Сатирическая сила этого произведения была такова, что Гоголь навлек на себя ожесточенные нападки реакционных кругов. Это и неудовлетворенность петербургской постановкой, низводившей социальную комедию до уровня водевиля, вызывают депрессию и отъезд за границу.

Герои комедии Гоголя.

Смех Гоголя творил великое дело. Он обладал огромной разрушительной силой. Он уничтожал легенду о незыблемости феодально-помещичьих устоев, творил суд над ними, будил веру в возможность иной, более совершенной, действительности.

Писатель-сатирик, обращаясь к «тени мелочей», к «холодным, раздробленным, повседневным характерам», должен обладать тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова: «Кто же, как не автор, должен сказать святую правду».

Сатира Гоголя

В 1852 г. после смерти Гоголя Некрасов написал прекрасное стихотворение, которое может быть эпиграфом ко всему творчеству Гоголя: "Питая ненавистью грудь, уста вооружив сатирой, проходит он тернистый путь с своей карающею лирой". В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры Гоголя, ведь сатира - это злое, саркастическое высмеивание не просто общечеловеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не добрый, иногда "сквозь невидимые миру слезы", потому что (а так считал Гоголь) именно сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни может служить к его исправлению. Смех - это оружие, острое, боевое оружие, при помощи которого писатель всю жизнь боролся с "мерзостями русской действительности".

Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей. "Миргород", "Арабески", "Ревизор", "Женитьба", "Нос", "Мертвые души" - едкая сатира на существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления жизни. Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы: "Со временем выхода в свет "Миргорода" и "Ревизора" русская литература приняла совершенно новое направление". Критик считал, что "совершенная истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой смысла. Он не льстит жизни, но не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее безобразия".

Писатель-сатирик, обращаясь к "тени мелочей", к "холодным, раздробленным, повседневным характерам", должен обладать тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова: "Кто же, как не автор, должен сказать святую правду!" Только истинный сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вывести на свет горькую правду, чтобы содействовать своим творчеством расшатыванию феодально-крепостнического строя, тем самым способствуя движению России вперед. В "Ревизоре" Гоголь "собрал в одну кучу все дурное в России", вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов и т.п. В "Ревизоре" все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека "с необыкновенной легкостью в мыслях", преображение Хлестакова из трусливого "елистратишки" в "генерала" (ведь окружающие принимают его именно за генерала), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум дамам, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.

Гоголь не показал в своей комедии "положительного героя". Положительным началом в "Ревизоре", в котором воплотился высокий нравственный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры, стал "смех", единственное "честное лицо" в комедии. Это был смех, писал Гоголь, "который весь излетает из светлой природы человека... потому что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницаемой силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека".

Сатирически изображая дворянство и чиновничье общество, никчемность их существования, паразитизм, эксплуатацию народа, Гоголь бесконечно любит родную страну и ее народ. Злая сатира служит именно этой великой любви. Порицая все дурное в общественном и государственном строе России, автор прославляет ее народ, силы которого не находят себе выхода в крепостной Руси. С глубокой любовью пишет Гоголь о народе. Здесь уже нет обличающей сатиры, только проскальзывает грусть о некоторых сторонах жизни народа, порожденных крепостничеством. Писателю присущ оптимизм, он глубоко верит в светлое будущее России. Завершить работу хотелось бы строками Некрасова.

Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев Украины, по­степенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничто не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и тунеядство по­мещиков, ни подлость и ничтожество обывате­лей. «Миргород», «Арабески», «Ревизор», «Же­нитьба», «Нос», «Мертвые души» - едкая сатира на действительность. Гоголь стал первым из рус­ских писателей, в творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления жизни. Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы: «Со времени выхода в свет «Миргорода» и «Ревизора» русская лите­ратура приняла совершенно новое направле­ние». Критик считал, что «совершенная истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой вымысла. Он не льстит жизни, но и не клевещет на нее: он рад выставить наружу все, что есть в ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает и ее безобразия».

Писатель-сатирик, обращаясь к «тени мело­чей», к «холодным, раздробленным, повседнев­ным характерам», должен обладать тонким чув­ством меры, художественным тактом, страстной любовью к правде. Гоголь девизом к своему творчеству взял следующие слова: «Кто же, как не автор, должен сказать святую правду!»

Будучи человеком очень наблюдательным, еще в молодые годы, в Нежине, писатель имел воз­можность познакомиться с бытом и нравами про­винциальных «существователей». Жизнь же в Пе­тербурге расширила его представления о чинов­ничьем мире, о мире городских помещиков, о купцах и мещанах. И он во всеоружии приступил к созданию бессмертной комедии «Ревизор». Идейно-художественное богатство комедии Го­голя состоит в широте охвата жизни обществен­ных слоев России, показе типичных условий жиз­ни той эпохи и необычайной силе обобщения. Перед нами небольшой уездным город с харак­терными для него произволом местных властей, отсутствием необходимого контроля за поряд­ком, невежественностью его обывателей.

Манера Гоголя - «собрать в одну кучу все дур­ное в России и разом надо всем посмеяться» - обнаруживается в этом гениальном произведе­нии в полной мере 7 В образах чиновников и поме­щиков Гоголь бичует пошлость, дикость, взяточ­ничество, казнокрадство, беспринципность, ум­ственную пустоту.

Гоголь не вывел в своей комедии положитель­ного героя. Положительным началом в «Ревизо­ре», воплощением высокого нравственного и общественного идеала писателя стал «смех» - единственное «честное лицо» в комедии. «Это был смех, - писал Гоголь, - который весь из­летает из светлой природы человека... потому, что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет предмет, заставляет вы­ступить ярко то, что проскользнуло бы, без про­ницаемой силы которого мелочь и пустота жиз­ни не испугали бы так человека».

Сатирически изображая дворянство и чинов­ническое общество, никчемность их существо­вания, Гоголь прославляет русский народ, силы которого не находят применения. С особым чув­ством пишет Гоголь о народе: здесь уже нет об­личающей сатиры, а есть сожаление и печаль. И все-таки писателю присущ оптимизм, он ве­рит в светлое будущее России.