בגיל 6 החל לימודיו בבית, כולל נגינה בפסנתר, אך בהשוואה לספרים, המוזיקה עשתה רושם פחות על הילד: מהאחרון הוא אהב יותר מוזיקה כנסייתית, כמו גם שירי עם רוסיים. בגיל 11 החל להלחין את קטעי המוזיקה הראשונים שלו.
בשנת 1856, אביו נתן את ניקולאי, שחלם לנסוע, לחיל הצוערים הימיים. ב-1858, למלחין לעתיד הייתה תשוקה אמיתית למוזיקה: הוא התוודע לאופרות של רוסיני, דוניצטי ופון ובר, אך במיוחד הדהימו אותו רוברט השטן של ג'אקומו מאיירביר ויצירותיו של מיכאיל גלינקה - חיים לצאר. , רוסלן ולודמילה, "קפריצ'יו על הג'וטה האראגונית". אחר כך היה עניין במוזיקה של בטהובן (הוא העריץ את "הסימפוניה הפסטורלית" של המלחין), מוצרט ומנדלסון. "הייתי ילד בן 16 שאהב בלהט מוזיקה וניגן אותה", הוא נזכר מאוחר יותר. כשהרגיש צורך לקבל חינוך מוזיקלי רציני יותר, בסתיו 1859, החל ניקולאי לקחת שיעורים מהפסנתרן פיודור אנדרייביץ' קאניל.
בשנת 1862 נפטר אביו, ומשפחת רימסקי-קורסקוב עברה לסנט פטרבורג. באותה שנה, הודות לפיודור קנילה, פגש ניקולאי את המלחינה מילי באלקירב והפך לחבר בחוג שלו, שהייתה לו השפעה מכרעת על גיבוש אישיותו. השקפות אסתטיות. באותה תקופה, חוג בלאקירב, שנודע לימים כ"הקומץ האדיר", בנוסף לראשו בלאקירב ורימסקי-קורסקוב עצמו, כלל את קיסר קוי ומודסט מוסורגסקי. בלאקירב פיקח על עבודתם של עמיתים צעירים יותר ולא רק גרם לפתרונות הקומפוזיציה הנכונים לקומפוזיציות שהם יצרו, אלא גם עזר במכשירים.
בהשפעתה ובהדרכתה של מילי אלכסייביץ', החלה היצירה הגדולה הראשונה של רימסקי-קורסקוב, הסימפוניה הראשונה. לטענת המלחין עצמו, סקיצות לתחילת הסימפוניה היו קיימות במהלך שנות לימודיו אצל קאניל, אולם עבודה רצינית על הלחן החלה רק בשנים 1861-1862 - ו"במאי 1862, החלק הראשון, השרצו והשרצו הגמר של הסימפוניה הולחנו על ידי ואיכשהו תוזמר."
עוד באותו אביב סיים ניקולאי את לימודיו בהצטיינות בחיל-הים והתקבל לשירות הימי. בשנים 1862-1865 שירת באוניית הקוצץ "אלמז", שהשתתפה במשלחת לחופי צפון אמריקה, שבזכותה ביקר במספר מדינות - אנגליה, נורבגיה, פולין, צרפת, איטליה, ספרד, ארה"ב, בְּרָזִיל. השירות באוניית הקוצץ לא הותיר זמן למוזיקה, ולכן היצירה היחידה שהופיעה בתקופה זו מעטו של המלחין היא החלק השני של הסימפוניה הראשונה, אנדנטה, שנכתבה בסוף 1862, ולאחריה. רימסקי-קורסקובשמתי בצד את הכתיבה שלי לזמן מה. רשמים מהחיים הימיים התגלמו מאוחר יותר ב"נופי הים", אותם הצליח המלחין ללכוד ביצירותיו באמצעות צבעי תזמורת.
חוזרים מטיול רימסקי-קורסקובשוב נופל בחברת חברי חוג בלאקירב, הוא פוגש את חברו החדש - כימאי ומלחין שואף אלכסנדר בורודין, עם אליל החוג אלכסנדר דרגומיז'סקי, עם אחותה של גלינקה לודמילה שסטקובה ועם פיוטר צ'ייקובסקי.
בהתעקשותו של בלאקירב רימסקי-קורסקובשוב לוקח על עצמו את הסימפוניה שלו: הוא מלחין את השלישיות החסרות לשרצו ומתזמר מחדש לחלוטין את היצירה. פרטיטורה זו (הידועה בתור המהדורה הראשונה של הסימפוניה) בוצעה לראשונה בשנת 1865 תחת שרביטו של באלקירב, מבצע קבוע של כל הפרטיטורות הסימפוניות המוקדמות של רימסקי-קורסקוב. פנה בהשפעת בלקירב למנגינות עממיות סלאביות, רימסקי-קורסקובדבק בטעם הלאומי במוזיקה, שימשיך לאפיין את רוב יצירתו. השפה המוזיקלית שנמצאה כאן פותחה אז בהצלחה בחיבורים כמו Overture on Three Russian Themes (מהדורה ראשונה - 1866) ו-Serbian Fantasy (1867).
אבן הדרך של המלחין הייתה התמונה המוזיקלית סדקו (1867, מאוחר יותר המוזיקה שלה תשמש חלקית באופרה באותו השם), המוקדמת ביותר מיצירות התוכנית של רימסקי-קורסקוב. כאן הוא שימש יורש למסורת הסימפוניזם של התוכניות האירופיות - קודם כל, הקטור ברליוז ופרנץ ליסט, שיצירתם השפיעה רבות על המלחין; בעתיד, רוב יצירותיו של רימסקי קורסקוב יהיו קשורות גם לתוכנית ספרותית מסוימת.
ב"סדקו" רימסקי-קורסקוב, שלימים יקרא "מספר סיפורים", בא לראשונה במגע עם עולמה של אגדה; כאן, לראשונה, הוא משתמש במצב הסימטרי שהמציא, מה שנקרא "סולם רימסקי-קורסקוב", שבו השתמש מאוחר יותר כדי לאפיין את העולם הפנטסטי בדרכו. יצירות מוזיקליות. כמו כן, לראשונה ניסה המלחין לתאר כאן את יסוד הים בעזרת צבעי תזמורת (מאוחר יותר הוא עשה זאת שוב ושוב ביצירות כמו סוויטת שחרזדה, הפרלוד-קנטטה מהומרוס, האופרות סדקו וסיפורו של הצאר סלטן).
ההתחלה המופלאה של התוכנית קיבלה משלה פיתוח עתידיבסוויטה הסימפונית "אנטאר", עליה החל המלחין לעבוד ב-1868 בתור הסימפוניה השנייה, בהשראת עלילת סיפור מזרחי מאת אוסיפ סנקובסקי. היצירה הוצגה בבכורה בשנת 1869 בקונצרט של החברה המוזיקלית הרוסית.
סוף שנות ה-60 רימסקי-קורסקובעובד על נגינה של יצירות של אחרים: הוא עוזר לקיסר קוי בתזמור של האופרה "וויליאם רדקליף" ומסיים, על פי רצונו של המנוח דרגומיז'סקי, את הפרטיטורה של האופרה שלו " אורח אבן". בהתייחס לז'אנר האופראי, שהפך מאוחר יותר למוביל ביצירתו, השלים ב-1872 את האופרה המבוססת על הדרמה "המשרתת מפסקוב" של לב מי. בקיץ של אותה שנה, הוא מתחתן עם הפסנתרנית נדז'דה פרגולד.
בשנות ה-70 של המאה ה-19 התרחבו גבולות הפעילות המוזיקלית של רימסקי-קורסקוב: החל משנת 1871 הפך לפרופסור בקונסרבטוריון של סנט פטרבורג, שם לימד שיעורי הלחנה מעשית, נגינה ותזמורת; מ-1873 עד 1884 היה מפקח להקות כלי נשיפה של המחלקה הימית, מ-1874 עד 1881 היה מנהל בית הספר למוזיקה חופשית. החל משנת 1874 החל המלחין לנצח - תחילה קונצרטים סימפוניים, ולאחר מכן מופעי אופרה.
אמצע שנות ה-70 רימסקי-קורסקובעבד על שכלול טכניקת ההלחנה שלו. בתקופה זו הוא מגלה חסרונות חמורים אצלו חינוך מוזיקליוהוא עצמו מתחיל ללמוד את המקצועות הנלמדים בקונסרבטוריון. התוצאה של שיפור הטכניקה של המלחין הייתה הסימפוניה השלישית (דו מז'ור, אופ' 32).
הלוויה של רימסקי-קורסקוב. מסע הלוויה ב-Voznesensky Prospekt
בשנות ה-80 יצר המלחין יצירות סימפוניות כמו הסוויטה התזמורתית "Scheherazade", "Capriccio ספרדית", הפתיחה "החג הבהיר".
מאז 1882 רימסקי-קורסקובעמד בראש חוג בליייבסקי, בשנים 1883-1894 היה גם עוזר מנהל מקהלת החצר.
הייתה ירידה מסוימת בתחילת שנות ה-90 פעילות יצירתיתמלחין: בתקופה זו הוא למד פילוסופיה, כתב מאמרים, תיקן וערך כמה מיצירותיו המוקדמות יותר. אז זכתה יצירתו לאינטנסיביות יוצאת דופן: בזו אחר זו האופרות הלילה לפני חג המולד (1895), סדקו (1896), מוצרט וסליירי (1897), הפרולוג לאופרה המשרתת מפסקוב וכלת הצאר" (על פי מאי, 1898).
במהלך האירועים המהפכניים של 1905-1907 רימסקי-קורסקוביצא בתמיכה אקטיבית לדרישות הסטודנטים השובתים וגינה בגלוי את פעולות הנהלת הקונסרבטוריון בסנט פטרבורג: הוא התפטר וחזר לקונסרבטוריון רק לאחר שהעניק לו זכויות אוטונומיות חלקיות ושינוי מנהיגות.
הוא נפטר ב-8 ביוני 1908 בליובנסק, באחוזתו הכפרית, שבה נמצא כיום מתחם מוזיאון הזיכרון של המלחין, המשלב שתי אחוזות משוחזרות - בית בליובנסק ואחוזת וחשה השכנה, שבה התגורר המלחין עד 1907.
פעילות פדגוגית
רימסקי-קורסקובהיה מייסד בית הספר למלחינים, בין תלמידיו ישנם כמאתיים מלחינים, מנצחים, מוזיקולוגים, ביניהם פיודור אקימנקו, ניקולאי אמאני, אנטון ארנסקי, ניקולאי ארציבושב, מליטון בלנצ'יבדזה, סמיון ברמוטין, פליקס בלומנפלד, יוליה וייסברג, יאפס ויטול, אלכסנדר גלזונוב, מיכאיל גניסין, אלכסנדר גרחנינוב, וסילי זולוטרב, מיכאיל איפוליטוב-איבנוב, אנדריי קזביריוק, ניקולאי ליסנקו, אנטולי ליאדוב, ויטולד מלישבסקי, ניקולאי מלקו, אמיל מלינארסקי, ניקולאי מיאסקובסקי, אלכסנדר אוסובסקי, ניקולאי סולובסקי, סרגיי פרוינוקופייב, סרגיי פרוינוקופייב, סרגיי פרונוקופי. אלכסנדר ספנדירוב, איגור סטרווינסקי, אלכסנדר טנייב, ניקולאי טצ'רפנין, מקסימיליאן שטיינברג.מִשׁפָּחָה
- אישה (מ-30 ביוני 1872, סנט פטרסבורג) - Nadezhda Nikolaevna Purgold (1848-1919) - פסנתרנית, מלחינה, מוזיקולוגית.
- ילדים ונכדים:
- מיכאיל ניקולאביץ' (1873-1951) - זואולוג-אנטמולוג, יערן. נשוי פעמיים:
- אישה ראשונה: אלנה ג'ורג'ייבנה רוקה-פוקס (1871-1953).
- נטליה מיכאילובנה (1900-1901).
- גאורגי מיכאילוביץ' (1901-1965) - מוזיקולוג, מלחין, אקוסטיקאי.
- ורה מיכאילובנה (1903-1973) - ביבליוגרפית.
- אלנה מיכאילובנה (1905-1992) - מורה לשפות זרות.
- אישה שנייה: יבגניה פטרובנה בארטמר (1884-1929).
- איגור מיכאילוביץ' (1911-1927).
- אולגה מיכאילובנה (1914-1987) - מועמדת למדעי הגיאולוגיה והמינרלוגיה.
- סופיה ניקולייבנה (1875-1943) - זמרת. נשוי לוולדימיר פטרוביץ' טרויצקי (1876-1926 בקירוב).
- אירינה ולדימירובנה, נשואה לגולובקינה, (1904-1989) - מחברת הספר "שירת הברבור. מוּבָס."
- ליודמילה ולדימירובנה (? -1942).
- אנדריי ניקולאביץ' (1878-1940) - מוזיקולוג, עורך, Ph.D. הוא היה נשוי לתלמידתו של אביו, המלחינה, המבקרת והפובליציסטית יוליה לזרבנה וייסברג (1879-1942), שמתה עם בנה וסבולוד במהלך המצור.
- Vsevolod Andreevich (1915-1942) - פילולוג, מתרגם.
- ולדימיר ניקולאייביץ' (1882-1970) - יועץ טיטולרי, כיול של תיאטרון מרינסקי. נשוי לאולגה ארטמייבנה גיליאנובה (1887-1956).
- אנדריי ולדימירוביץ' (1910-2002) - פיזיקאי אקוסטי, דוקטור למדעי הפיזיקה והמתמטיקה.
- טטיאנה ולדימירובנה (1915-2006) - אדריכלית, מתכננת ערים, מחברת שני ספרים על סבה, נ.א. רימסקי-קורסקוב.
- נאדז'דה ניקולייבנה (1884-1971). נשואה למלחין, המנצח והמורה מקסימיליאן אוסייביץ' שטיינברג (1883-1946).
- Nadezhda Maksimilianovna Steinberg (1914-1987) - פילולוגית, מחברת הדקדוק של השפה הצרפתית.
- מריה ניקולייבנה (1888-1893).
- Svyatoslav Nikolaevich (1889-1890).
רשימת יצירות
אופרות
- פסקוביטיאנקה
- ליל מאי
- עלמת שלג
- מלאדה
- ערב חג המולד
- סדקו
- מוצרט וסליירי
- בויארינה ורה שלוגה (פרולוג לאופרה המשרתת מפסקוב)
- כלה מלכותית
- סיפורו של הצאר סלטן
- סרוויליה
- קושיי בן האלמוות
- מושל פאן
- האגדה על העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה
- התרנגול הזהב
יצירות סימפוניות
- סימפוניה מס' 1
- אגדה (יצירה סימפונית)
- סימפוניה מס' 2
- סימפונייטה
- פתיחה בנושאים של שלושה שירים רוסיים
- אנתר
- סימפוניה מס' 3
- שחרזדה
- קפריצ'יו ספרדית (Eng. Capriccio Espagnol)
- חג מואר (פתיח)
- סדקו
- שלג מיידן (סוויטה)
- לילה לפני חג המולד (סוויטה)
- קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת
רומנים
:1. שירתו של עפרוני חזק יותר (מילים מאת א.ק. טולסטוי)
2. לא הרוח, נושבת מלמעלה (מילים מאת א.ק. טולסטוי)
3. הזר היוקרתי שלך רענן וריחני (מילים מאת A. Fet)
4. זה היה בתחילת האביב (מילים מאת א.ק. טולסטוי)
יצירות ווקאליות
- כ-80 רומנים
- אוספים רוסיים שירי עםלקול ופסנתר (40 ו-100 שירים)
ספרים
- כרוניקה של חיי המוזיקליים
- הדרכה מעשית להרמוניה
- יסודות התזמורת
על יצירתו של המלחין
המוזיקולוג אברם גוזנפוד בשנת 2002, בראיון לכתב העת של פטרבורג התיאטרון, ציטט מכתב של רימסקי-קורסקוב המסביר את יחסו לעבודתו שלו:כל עוד אדם חי, תחייה התרבות שלו, ולא האנדרטאות שמוקמות לו. אצטט מזכרונו של הגדול רימסקי-קורסקוב, שפנה פעם לעורך העיתון המוזיקלי הרוסי בבקשה: "אל תקרא לי גדול. אני כותב לך, לא לפרסום, אני מקווה שמכתבי לא יפורסם לעולם. הייתה רק גלינקה אחת. אם תקרא לי גלינקיאן, אודה לך - זה התואר הגבוה ביותר. צריך להקים אנדרטאות לאנשים שזכרם נעלם עם מותם - פוליטיקאים, מלכים, גנרלים. ואיזו אנדרטה יכולה להיות גבוהה מזו שהקימה גלינקה? הוא לא מעשה ידי אדם, אז אני מבקש מכם, אל תקראו לי גדול, אם אתם באמת צריכים את זה - לא נטול כישרון, עדיף פשוט - רימסקי-קורסקוב. מי שלא מכיר אותי לא יאמין שאני מעולה, מי שמכיר אולי יאהב את זה. אבל אני לא אוהב את האופרות האחרונות שלי. הם כנראה ישכחו אותי, או אולי הם כבר שכחו. זה יהיה חבל, כי כתבתי הרבה.
כתובות בסנט פטרסבורג
- קיץ 1856 - דירתו של פ"נ גולובין בבית או.פ. זובובה - רחוב מיליונייה, 6;
- 1867 - 09.1871 - בית דירות ארנס - קו 7 של האי וסילייבסקי, 4;
- 09.1871 - 1872 - בית דירות זרמבה - רחוב Panteleymonovskaya (כיום - רחוב Pestel), 11, דירה. 9;
- 1872 - סתיו 1873 - ביתו של מורוזוב - רחוב שפלרניה, 4;
- סתיו 1873-1883 - בית דירות Kononov - רחוב Furshtatskaya, 33, apt. 9;
- 1883-1889 - פרוספקט ולדימירסקי, בן 18, דירה. 5;
- 1889 - 19/09/1893 - בית הקאפלה - סוללת נהר המויקה, 20;
- 19/09/1893 - 21/06/1908 - אגף החצר של בית הדירות של מ.א. לברובה - זגורודני פרוספקט, 28, דירה. 39.
זיכרון
אנדרטה ל-N.A. רימסקי-קורסקוב בכיכר התיאטרון בסנט פטרבורג. הפסלים ו' יא בוגוליובוב וי' אינגלאנדרטאות. מוזיאונים. מוסדות
- מוזיאון הזיכרון-שמורה N.A. רימסקי-קורסקוב באזור פסקוב.
- בשנת 1952 (30 בנובמבר) רימסקי-קורסקובאנדרטה הוקמה בקונסרבטוריון לנינגרד בכיכר התיאטרון (הפסלים V. I. Ingal, V. Ya. Bogolyubov, אדריכל M. A. Shepilevsky) משרד התרבות של הפדרציה הרוסית. מס' 7810110000 // אתר "חפצים מורשת תרבותית(אנדרטאות היסטוריה ותרבות) של עמים הפדרציה הרוסית". בָּדוּק
- בלנינגרד, בשנת 1971, נפתחה דירת נ.א רימסקי-קורסקוב. משרד התרבות של הפדרציה הרוסית. מס' 7810522000 // אתר "אובייקטים של מורשת תרבותית (אנדרטאות של היסטוריה ותרבות) של עמי הפדרציה הרוסית". בָּדוּק
- מוזיאון בטיקווין, בבית שבו נולד המלחין משרד התרבות של הפדרציה הרוסית. מס' 4710152000 // אתר "חפצי מורשת תרבותית (אנדרטאות היסטוריה ותרבות) של עמי הפדרציה הרוסית". בָּדוּק
- בניקולייב, ליד בית הספר למוזיקה לילדים מספר 1, על שם רימסקי-קורסקוב, הוקם ב-1978 את פסלו.
- בשנת 1966 קרסנודר בית ספר למוזיקהנקרא על שם נ.א. רימסקי-קורסקוב.
- בשנת 1992 ניתן שמו של המלחין לבית הספר לאמנות לילדים מס' 1 במוסקבה במחוז המנהלי המזרחי.
- בית ספר לילדים מוסיקלי מס' 1 ע"ש נ.א. רימסקי-קורסקוב בפסקוב.
- בית ספר למוזיקה לילדים על שם נ. א. רימסקי-קורסקוב בסנט פטרבורג (לשעבר בית הספר למוסיקה למבוגרים ע"ש נ. א. רימסקי-קורסקוב).
- בית ספר למוסיקה לילדים על שם נ.א. רימסקי-קורסקוב בלוגה
- בית ספר לאמנות לילדים ע"ש נ.א. רימסקי-קורסקוב בטיכווין.
- N. A. Rimsky-Korsakov College of Music בסנט פטרבורג.
- בית ספר למוזיקה לילדים מס' 1 על שם נ.א. רימסקי-קורסקוב בניז'ני תגיל
טופונימים
רוּסִיָה
- פרוספקט רימסקי-קורסקוב בסנט פטרבורג.
- רחוב רימסקי-קורסקוב במוסקבה.
- רימסקי-קורסקוב בכפר פרונזבץ (אפרלבקה, מחוז נארו-פומינסק, מחוז מוסקבה).
- רחוב רימסקי-קורסקוב בליפטסק.
- רחוב רימסקי-קורסקוב בניז'ני נובגורוד.
- רחוב רימסקי-קורסקוב בנובוסיבירסק.
- רחוב רימסקי-קורסקוב בטיקווין.
אוקראינה
- רחוב רימסקי-קורסקוב - רחוב בדונייצק.
- רחוב רימסקי-קורסקוב - רחוב בסומי.
קזחסטן
- רחוב רימסקי-קורסקוב - רחוב באלמטי.
אַחֵר
בשנת 1956, האונייה שנבנתה עבור ברית המועצות בצ'כוסלובקיה נקראה - רימסקי-קורסקוב.איירבוס A320 של Aeroflot עם המספר VP-BWE נושא את שמו של רימסקי-קורסקוב.
> ביוגרפיות של אנשים מפורסמים
ביוגרפיה קצרה של רימסקי-קורסקוב
רימסקי-קורסקוב ניקולאי אנדרייביץ' - מלחין ומנצח רוסי מפורסם, מבקר מוזיקה; איש ציבור מהמחצית השנייה של המאה ה-19; חבר בחוג בלקירב "הקומץ האדיר". נולד ב-18 במרץ 1844 בטיקווין (מחוז לנינגרד), במשפחת אצולה ותיקה. סבא רבא של רימסקי-קורסקוב שימש כאדמירל אחורי של הצי תחת אליזבת הראשונה.
ניקולס הראה את יכולתו למוזיקה מוקדם מאוד. בגיל 6-7 למד לנגן בפסנתר, ובגיל 9 כבר עשה את הניסיונות הראשונים שלו להלחין משהו משלו. הוא אהב מוזיקת כנסייה ומנגינות עממיות רוסיות. ב-1862, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר הימי של סנט פטרבורג, הוא יצא למסע בן שלוש שנים מסביב לעולם. גם בנסיעות וגם במהלך לימודיו המשיך בלימודי מוזיקה. ב-1873 מונה למפקח של להקות צבאיות. הוא כיהן בתפקיד זה למעלה מ-10 שנים.
עם שובו ממסע ארוך העניק ל-M. A. Balakirev את הסימפוניה הראשונה שלו, שזכתה להצלחה רבה. הוא התחיל לקחת את המוזיקה אפילו יותר ברצינות לאחר שהצטרף למעגל Mighty Bunch. הוא כתב סימפוניות חדשות, אופרות שלמות, יצירות לתזמורת וכו'. יצירותיה הבולטות של רימסקי-קורסקוב כוללות את האופרות סדקו, המשרתת מפסקוב, עלמת השלג, והיצירה התזמורתית Serbian Fantasy. מאז 1871 היה מורה לשיעורי נגינה, ושלוש שנים לאחר מכן מונה למנהל בית ספר למוזיקה.
מלחין מצטיין זה הופיע כמנצח במוסקבה, פריז, בריסל, אודסה. אפשר היה רק לקנא במרץ ובהתלהבות שלו. האופרות שלו הופיעו על במת תיאטרון מרינסקי והאופרה הפרטית של מוסקבה. רבים מתלמידיו התפרסמו. ביניהם Lyadov, Sacchetti, Bernhardt, A. K. Glazunov. בשנת 1905 הודח ניקולאי אנדרייביץ' מתפקידיו בקונסרבטוריון עקב תמיכה בזכויות הסטודנטים. עם זאת, בדצמבר של אותה שנה, הוא הוזמן בחזרה. המלחין הגדול מת ביוני 1908 באחוזת ליובנסק.
שנה לאחר מכן התפרסמה האוטוביוגרפיה שלו, Chronicle of My Musical Life. רימסקי-קורסקוב הייתה נשואה לפסנתרן נ' פרגולד, עמו נולדו להם שבעה ילדים (שניים מתו בינקותם). שניים מבניו הלכו בעקבות אביהם ובחרו במוזיקה כיעודם. האחד היה מוזיקולוג מפורסם, והשני כנר וכנר.
הפופולרי מכל המלחינים הרוסים, מייסד בית ספר למלחינים שעדיין מבוקש היום, פרופסור בקונסרבטוריון ללא השכלה קונסרבטורית, פטריוט של התרבות הילידית של ארצו - ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב. בעידן הקידמה הטכנולוגית ותמורות המדינה הגרנדיוזיות, בתחילת העידנים, ההשראה שלו שאבה את כוחה לא מהציוויליזציה התעשייתית או מהתשוקות האנושיות, אלא מהטבע הרוסי, מנגינות ארץ מוצא, עלילות פשוטות של אפוסים, אגדות ואגדות הידועים מילדות. המורשת היצירתית שלו באמת יקרה מפז, כי גם אחרי מאה שנים היא ממשיכה לשמח את המאזינים לא רק בארצנו, אלא גם בחו"ל.
קרא ביוגרפיה קצרה של ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב ועובדות מעניינות רבות על המלחין בעמוד שלנו.
ביוגרפיה קצרה של רימסקי-קורסקוב
העיר טיקווין ידועה מחוץ לאזור לנינגרד, אולי, בזכות שני אירועים: במאה ה-14 הופיע כאן הסמל של אם האלוהים טיקווין, וב-18 במרץ 1844 נולד בן במשפחה בת 60- פקיד בדימוס בן השנה אנדריי פטרוביץ' רימסקי-קורסקוב ואשתו סופיה בת ה-41, שנקראה ניקולס. הילד החל ללמוד מוזיקה מילדותו המוקדמת, אבל הוא לא חלם עליה, אלא על הים: אחיו הבכור היה קצין חיל הים, ונייקי, כפי שכינו אותו בבית, רצה להיות כמוהו. לכן, בגיל 12, הוא נכנס לחיל הצוערים הימיים של הבירה. פטרבורג, בחור צעיר פוגש אִמָא. באלקירבוהופך לחבר במעגל המלחינים שלו" חבורה אדירה", יחד עם צ.א. קוי, א.פ. בורודיןו מ.פ. מוסורגסקי. אבל הוא היה בקושי בן 17!
בשנת 1862 החל לשרת בחיל הים, המשרת רימסקי-קורסקוב. לאחר שהקיף כמה יבשות באונייה בשלוש שנים, הוא ממשיך לשרת בחוף ובמקביל עוסק בהלחנת מוזיקה - הייעוד האמיתי שלו. על פי הביוגרפיה של רימסקי-קורסקוב, בשנת 1871 הוזמן המלחין האוטודידקט ללמד בקונסרבטוריון סנט פטרבורג. הוא מסכים, מתוך הכרה שלמרות ניסיון מעשי מספיק, אין לו את הרקע התיאורטי המתאים. והוא מתיישב ליד השולחן יחד עם תלמידיו ללמוד את היסודות האקדמיים של המוזיקה. בשנת 1872 נישא ניקולאי אנדרייביץ' לפסנתרנית נדז'דה ניקולייבנה פורגולד. הנישואים הולידו 7 ילדים.
הפעילות החברתית של המלחין נעשית יותר ויותר אינטנסיבית: הוא מנהל את בית הספר למוזיקה חופשית, שבאחד הקונצרטים שלו הוא עומד בדוכן המנצח, עובד בקפלת זמר החצר כבר 12 שנים ועומד בראש חוג בליייב. אירועי 1905 מצאו מענה גם בחוגי הקונסרבטוריון: הסטודנטים דרשו את התפטרות הנהגת הקונסרבטוריון, צוות המורים המוביל, כולל רימסקי-קורסקוב, עזב את המוסד החינוכי. רק עד סוף השנה, כאשר תלמידו של המלחין מונה לבמאי א.ק. גלזונוב, הוא חזר אל חומות הולדתו.
כבר בערוב ימיו זכה רימסקי-קורסקוב להכרה בינלאומית, לאחר שהופיע כמלחין ומנצח בקונצרטים ההיסטוריים הרוסיים באופרה הגדולה של פריז. קונצרטים שאורגן על ידי תלמידו, S.P. דיאגילב. כפרופסור להלחנה הוא הפך למנטור של מוזיקאים מכובדים רבים, כולל אם. סטרווינסקיו ס.ש. פרוקופייב. באביב 1908 החמירה בחדות מחלת הלב של ניקולאי אנדרייביץ'. אבל הוא לא עזב את העבודה ליום אחד. הקיץ האחרוןהוא הכיר באחוזתו שלו באזור פסקוב. ב-8 ביוני 1908 נפטר המלחין.
עובדות מעניינות על ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב
- במהלך הכשרתו של ניקולאי בחיל הצוערים הימי, מונה וין אנדרייביץ', אחיו, למנהל המוסד החינוכי.
- רימסקי-קורסקוב יכלה לכתוב מוזיקה ללא כלי נגינה. כך, רוב האופרה "סרוויליה" נכתבה במהלך נסיעתו של המלחין לחו"ל עם אשתו, כשהפסנתר לא עמד לרשותו.
- הקומץ האדיר התפרק עד 1874. יתרה מכך, דרכיהם של חבריה התפצלו הן מבחינה יצירתית והן מבחינה אישית: רימסקי-קורסקוב הפסיק לתקשר מקרוב עם מוסורגסקי, והיחסים עם קווי ובלאקירב התקררו עד כדי עוינות מוחלטת.
- בשנת 1898 הוזמנו בני הזוג רימסקי-קורסקוב לל.נ. טולסטוי. מחלוקת עזה התעוררה בין הסופר למלחין על אמנות. טולסטוי טען שכל מוזיקה מזיקה ומבישה, וניקולאי אנדרייביץ' התנגד לו לא פחות בחומרה.
- רימסקי-קורסקוב הוא מלחין האופרה ה-26 בתדירות הגבוהה ביותר בעולם. במהלך העונה האחרונה הוצגו הפקות האופרות שלו למעלה מ-650 פעמים. היצירה המבוצעת ביותר היא הכלה של הצאר, שהיא אחת ממאה האופרות הפופולריות בעולם.
- קונסרבטוריון סנט פטרבורג, שבו נ.א. רימסקי-קורסקוב, נושא כעת את שמו.
- בימוי" כלה מלכותית" למעשה הציל את האופרה הפרטית של מוסקבה מהרס מוחלט ומהתמוטטות. סִי. ממונטוב באותה תקופה היה עצור והוכרז פושט רגל.
- בשנת 1910, במסגרת העונות הרוסיות, העלה מיכאיל פוקין את הבלט "" למוזיקה של סוויטת רימסקי-קורסקוב באופרה הגדולה של פריז. בשנת 1993 חודש הבלט ברוסיה, מאז 1994 הוא נמצא ברפרטואר של תיאטרון מרינסקי.
- עם אהבה גדולהוהמלחין התייחס רק לשתיים מהאופרות שלו בסיפוק מוחלט - " עלמת שלג"ו"כלת הצאר".
- שניים מתלמידיו הבולטים של רימסקי-קורסקוב, סטרווינסקי ופרוקופייב, דיברו באופן דו-משמעי על לימודיו. איגור פדורוביץ' אהב באופן אנושי את המורה שלו, אבל לא מצא עומק במוזיקה שלו ולא שיתף את האמונות האתאיסטיות שלו. סרגיי סרגייביץ' שקל שיעורים עם המאסטר שטחי, חסר לו תקשורת הדדית. לכן פרוקופייב לא כינה את עצמו תלמידו של רימסקי-קורסקוב. במקביל, המוזיקה של "סיפורים..." ו"עלמת השלג" זעזעה והיוותה השראה יצירתית למלחין הצעיר.
- תיאטרון מרינסקי מכבד קשרים היסטוריים עם יצירותיו של רימסקי-קורסקוב: הרפרטואר הנוכחי שלו כולל 8 אופרות מאת המלחין והבלט שחרזדה.
- מתוך 10 נציגי הדור השישי של צאצאיו של המלחין, רק שניים - אנדריי ולדימירוביץ' ואלכסנדר ולדימירוביץ' נושאים את שם משפחתו. הם הנינים של ולדימיר ניקולאביץ', בנו השלישי. בין הנינים של נ.א. רימסקי-קורסקוב - אולגה פבורסקאיה, זמרת ומלחינית.
עבודתו של ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב
אחד המאפיינים הבולטים ביותר של N.A. לרימסקי-קורסקוב הייתה יכולת מדהימה לתפוס חוויה. מקובל כי בלב עבודתו - תרבות עממית. זה נכון, אבל לא רעיונותיו של בלאקירב נשמעו בסימפוניה הראשונה שלו, ב עבודה מוקדמת- השפעתם של ליסט ושוברט? לא נקרא " האגדה של העיר הבלתי נראית קיטז'..." "פרסיפל" רוסי?
בתפיסה המודרנית, רימסקי-קורסקוב הוא בעיקר מחברן של אופרות פופולריות רבות. אבל מרגע היווצרותו של "החופן האדיר" ועד סוף שנות ה-80 של המאה ה-19, בני זמננו ראו בו בעיקר סימפוניסטן. זה נכון מנקודת המבט שאחרי שנות ה-80 המלחין התמקד לחלוטין בז'אנר האופראי. ולפני כן, הוא יצר כמה יצירות סימפוניות מרכזיות. הוא כתב את הסימפוניה הראשונה (1862-1865) לפני כל חבריו הקוצ'קיסטים. היא הפכה לשנייה מבין הסימפוניות שנכתבו על ידי מלחינים רוסים. אבל, במילותיו של C. Cui, הרוסי הראשון באמת. זה מתחקה אחר הרמוניה מוזיקה לאומית, ואחד מחלקיו כתוב על נושא של שיר עם. ביצירות הסימפוניות הבאות המשיך המלחין לפתח מנגינות סלאביות.
בשנת 1867 פנה רימסקי-קורסקוב לראשונה לעלילת האפוס הרוסי העתיק "סדקו" - נכתבה תמונה סימפונית באותו שם. לאחר מכן, החלה העבודה על הסימפוניה השנייה. העלילה הייתה אגדה - עוד סמל יצירתי של המלחין. שנים מאוחר יותר, הוא ישנה את שם צאצאיו לסוויטה סימפונית". אנתר". בתחילת שנות ה-70 נכתבה הסימפוניה השלישית, שהתבררה כלא מוצלחת, ובאמצע שנות ה-80 היא תוקנה לחלוטין.
בשנת 1873 התקיימה הבכורה של האופרה הראשונה של המלחין - " פסקוביטיאנקה". עם זאת, הוא לא היה מרוצה לחלוטין מתוצאת עבודתו וחזר אליה עוד כמעט 20 שנה, תוך שכתוב קטעים בודדים. ובשנת 1897 הוא יצר את הבויאר ורה שלוגה, פרולוג למשרתת מפסקוב. ראוי לציין כי המלחין כותב את הליברית של זה ושל אופרות רבות לאחר מכן בעצמו. " ליל מאי”, שיצא לאור ב-1880, פותח סיבוב חדש ביצירתו של רימסקי-קורסקוב. לימודי הקונסרבטוריון שלו לא היו לשווא - הוא שלט בקונטרפונקט, החל להבין טוב יותר את עקרונות התזמור, והרחיב את ידיעותיו בתחום שירי העם. כמעט מיד לאחר הופעת "מאי לילה" עלמת שלג» - אופרה מאת סיפור בעל אותו שםא.נ. אוסטרובסקי. ניקולאי אנדרייביץ' הסכים באופן אישי עם המחזאי על השימוש בעלילתו לליברית. האופרה נכתבה בקיץ בכפר סטלבו. המלחין קיבל השראה מהטבע, מהחיים הפשוטים ומהסביבה. זו כנראה הסיבה ש"עלמת השלג" נכתבה תוך 2.5 חודשים בלבד. כבר ב-10 בפברואר 1881 התקיימה הבכורה שלו בתיאטרון מרינסקי, לא מוצלחת למדי, אם כי התקבלה בחום על ידי א.נ. אוסטרובסקי.
העשור הבא חלף בעבודה על יצירות סימפוניות, המפורסמות שבהן היו " קפריצ'יו ספרדי"ו" שחרזדה", וגם על האופרות האחרונות של חבריו:" חוונשצ'ינה» מ.פ. מוסורגסקי ו הנסיך איגור» א.פ. בורודין, שנותר לא גמור לאחר מותם. הוא מקדיש את פתיח יום ראשון לתזמורת, שנכתבה ב-1888, למוסורגסקי ולבורודין. גם המלחין מעבד את שלו מחדש עבודות מוקדמות. רק 8 שנים לאחר עלמת השלג, שמו מופיע שוב על כרזות הבכורה: האופרה-בלט " מלאדה».
בתחילת המאה יצר רימסקי-קורסקוב את רוב האופרות שלו. בשנת 1895 פרסם " ערב חג המולד". העלילה של גוגול שני עשורים קודם לכן בשימוש פאי. צ'ייקובסקיבאופרה הנפח ואקולה (לאחר עדכון - צ'רביצ'קי), במקביל התעניין בו רימסקי-קורסקוב. ניקולאי אנדרייביץ' ראה בעבודתו של עמיתו חלשה, אבל במהלך חייו של צ'ייקובסקי הוא לא העז לקחת על עצמו את הסיפור הזה, כדי לא לעורר סיטואציה של סכסוך. לאחר מותו הפתאומי של פיוטר איליץ', הוא מיד התחיל לעבוד. בני זמננו השוו את הלילה שלפני חג המולד עם האופרות הקודמות שלו, ואבוי, לא בעד האחרונות.
למרות הכישלון, המלחין לוקח את הסיפור האפי שכבר מוכר לו - "סדקו". יצירת הליברית הפעם הופקדה בידי V.I. בלסקי, איתו עבדו על האופרה הקודמת. הדואט היצירתי הזה ימשיך גם בעתיד. " סדקו"נכתב בהשראה, הוא התחיל ב-Vchasha, אחוזה באזור פסקוב, אותה שכרו בני הזוג רימסקי-קורסקוב לקיץ. היופי של המקומות האלה נוטה באופן בלעדי ליצירתיות. בסתיו 1896 הושלמה האופרה ויצאה לאור. אבל תיאטרון מרינסקי סירב להעלות אותו - כך הייתה החלטתו של הקיסר ניקולאי השני עצמו. עם זאת, המלחין פגש את התעשיין והפילנתרופ הגדול ש.י. ממונטוב, שהיה לו אופרה משלו במוסקבה. ממונטוב התגלה כמעריץ של אמנותו והעמיד את סדקו על הבמה בתחילת 1898. הבכורה הייתה הצלחה גדולה. הביצוע עוצב על ידי ק.א. קורובין, ו-F.I. צ'אליאפין.
לאחר שמצא תמיכה בדמותו של מאמונטוב, רימסקי-קורסקוב יוצר אופרה במערכה אחת " מוצרט וסליירי"על סיפור פושקין וממשיך ליישם את הרעיון הוותיק שלו -" כלה מלכותית» מבוסס על הדרמה L.A. מאי. זוהי אחת האופרות הבודדות שלו המבוססות על עלילה ריאליסטית. הוא נכתב תוך 10 חודשים ופחות משנה לאחר מכן, בסוף 1899, שהועלה על ידי האופרה הרוסית הפרטית של מוסקבה בתפאורה של מ.א. ורובל. היצירה החדשה של המאסטר הייתה כל כך שונה מהשאר, שהוא הואשם בכך שהוא חרג מעקרונות החופן האדיר וחזר לצורה האופראית המסורתית - עם קנטילנה ואריות. עם זאת, ניקולאי אנדרייביץ' רצה לראות את הסיפור הזה בדיוק כך - עם מונולוגים מלודיים והרכבי קול שלמים. בין המבקרים הבלתי ניתנים לפייס של האופרה הייתה אפילו אשתו. אף על פי כן, הקהל קיבל את "כלת הצאר" טוב יותר מכל יצירותיו הקודמות. והיופי של מנגינות ליריות הבטיח את הפופולריות וההכרה שלהן.
עד מאה שנה להולדתו של א.ש. פושקין, המלחין מתוזמן" סיפורו של הצאר סלטן”, נכתב בשיתוף עם בלסקי וממשיך מספר אגדות שהחלה על ידי עלמת השלג. האופרה התבררה כבהירה ומשמחת, התקבלה היטב בציבור והייתה בין האהובות על המחבר. הועלה על ידי האופרה הפרטית של מוסקבה בשנת 1900. עבודה שלאחר מכן - סרוויליה"ו" פאן ווייבודה” היו, במילותיו של רימסקי-קורסקוב עצמו, ממוצעים מאוד. וגורל קשצ'י בן האלמוות- באמת דרמטי. הבכורה במוסקבה של אופרה המבוססת על עלילה כל כך לא אופיינית למלחין, שבה הרוע מנצח את הטוב, התקבלה בחום על ידי הציבור. הפקת סנט פטרסבורג של תלמידי הקונסרבטוריון התקיימה ב-27 במרץ 1905 והפכה למניפסט פוליטי נגד פעולות השלטונות ב-9 בינואר. לאחר מכן, רוב יצירותיו של המלחין נאסרו לביצוע.
למרות הרכבן של שלוש אופרות, התקופה של תחילת שנות ה-1900 הייתה בסימן האירוע המרכזי - ההכנה לכתיבה " סיפורי העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה ". הליברית הושלמה עד 1903. לקח קצת יותר משנה לכתוב מוזיקה ולתזמור. ב-7 בפברואר 1907 התקיימה הבכורה בתיאטרון מרינסקי. שונה מקורות היסטורייםלתת דעות הפוכות לגבי תגובת הציבור - מקבלת פנים גרנדיוזית ועד תמיהה על הרצינות המוגזמת והקצב הבלתי נמהר של העלילה. צוין פה אחד כי הליברית מאת V.I. בלסקי - ייחודי עבור תיאטרון מוזיקליעצמי לדוגמה יצירה ספרותית. מבקרים רבים מכנים אותו הטוב ביותר במוזיקה הרוסית. "הסיפור..." נחשב בצדק לפסגת יצירתו של המלחין ולאחת האופרות הבולטות של המאה ה-20.
האופרה האחרונה שלו, התרנגול הזהב", ניקולאי אנדרייביץ' מעולם לא ראה על הבמה. סאטירה פוליטית חריפה מדי בליברית לא נתנה לה את האפשרות להתגבר על איסור הצנזורה. יומיים לפני מותו קיבל המלחין מכתב רשמי מהמנהלת התיאטראות הקיסריים על הסירוב לעלות לבמה. רק ב-1909 הוצגה במוסקבה האופרה הסאטירית הזו, הנדירה ביופייה, בחיתוכים שרימסקי-קורסקוב לעולם לא הייתה מסכימה להן. המורשת היצירתית של המלחין הגדול, בנוסף ליצירות של צורות גדולות, כוללת יצירות ווקאליות, אוספים של שירים וספרים רוסיים.
מנגינות בסיסיות של נ.א. רימסקי-קורסקוב, שדרש הקולנוע - "מעוף הדבורה" מהאופרה "סיפורו של הצאר סלטן" ו"אריה של האורח ההודי" מ"סדקו". המוזיקה של המלחין נשמעת ביותר ממאה וחצי סרטים, הבולטים שבהם:
- יחי קיסר! (2016)
- 1+1 (2011)
- הר ברוקבק (2005)
- גליטר (1996)
- קזינו (1995)
- נשים על סף התמוטטות עצבים (1988)
- תפוז שעון (1971)
סדרות
- תיאוריית המפץ הגדול (2007-הווה)
- איך פגשתי את אמא שלך (2005-2014)
- מאסטר ומרגריטה (2005)
- קולומבו (1971-2003)
- מופע החבובות (1976-1981)
הסרט הסובייטי "רימסקי-קורסקוב" משנת 1953- הביוגרפיה היחידה על חייו של המלחין הגדול. הוא צולם באולפן Lenfilm על ידי גנאדי קזנסקי וגריגורי רושל על פי הביוגרפיה של רימסקי-קורסקוב. את תפקיד הכותרת שיחק גריגורי בלוב, את התפקידים האחרים שיחק על ידי אמנים מצטיינים של זמנם - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. התמונה מספרת על המחצית השנייה של חייו של המלחין, זמן מסך רב מוקדש למוזיקה - מוצגות סצנות מאופרות מרכזיות. למרבה הצער, התרחיש לא חמק מהמצב הפוליטי - תשומת לב רבה מוקדשת למצבי הרוח ולאירועים המהפכניים של 1905, והיזמים מאמונטוב ודיאגילב מתוארים באור שלילי.
עיבודי מסך לאופרותכמעט בלי מלחין. בשנות ה-50 נוצרו סרטי האנימציה "הלילה שלפני חג המולד" ו"עלמת השלג", וכן הסרט העלילתי "סדקו" מאת א' פטושקו, בו נשמעה המוזיקה של האופרות באותו השם. בשנות ה-60 הוציא הבמאי ולדימיר גוריקר שני סרטי אופרה: מוצרט וסליירי וכלת הצאר. קיימות גם כמה גרסאות DVD. הצגות תיאטרון: "סדקו" מרינסקי ו תיאטרון בולשוי, "כלת הצאר" של האופרה הממלכתית הגרמנית ואחרים.
על. רימסקי-קורסקובהיה לא רק יוצר מקורי, אלא גם אמן תזמור, שבלעדיו לא היינו מכירים לא את "הנסיך איגור", או חלק מהיצירות מוסורגסקיו דרגומיז'סקי. עד סוף ימיו הוא נשאר נאמן להבנתו במוזיקה הרוסית והפך לאחד הנציגים האחרונים של הרוסית הגדולה. תרבות מוזיקליתהמאה ה 19.
וידאו: צפו בסרט על רימסקי-קורסקוב
ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב הוא מלחין ומנצח רוסי מפורסם בעולם. תאריך לידה - 18 במרץ 1844, תאריך פטירה - 21 ביוני 1908.
במשך כל חיי זה אדם נהדרכתב 15 אופרות שמדהימות בפאר שלהן. המפורסם שבהם: "Snegurochka" וכמובן, "לילה במאי".
רימסקי-קורסקוב הוכשרה בחיל הצוערים הימי המפורסם. מאוחר יותר יצא המלחין למסע בן שלוש שנים, שם חש תשוקה ליופי. הסימפוניה הראשונה של רימסקי-קורסקוב בוצעה בחופשיות הרגילה בית ספר למוזיקהשם זה היה הצלחה גדולה.
בנוסף לעובדה שהאיש הגדול הזה זכה להצלחה מדהימה בתחום המוזיקלי, הוא היה גם דמות ציבורית.
בתקופת חייו הגדולים שינה רימסקי-קורסקוב כמה קריירות. לדוגמה, הוא היה מורה בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, עבד כבמאי בבית ספר רגיל למוזיקה חופשית, וגם ניצח במוסקבה ובפריז.
במהלך כל תקופת ההוראה שלו, קורסקוב העלה יותר ממאתיים מלחינים מפורסמים, כמו גם דמויות מוזיקליות אחרות. זה, כמובן, השפיע על המשך התפתחותה של הרוסית מוזיקה קלאסית.
ביוגרפיה לפי תאריכים ו עובדות מעניינות. הדבר הכי חשוב.
ביוגרפיות אחרות:
- דמוקריטוס
דמוקריטוס נולד בעיר עבדרה בערך בשנת 460 לפני הספירה. עידן חדש. לכן, הוא נקרא לעתים קרובות דמוקריטוס מאבדרה. הוא נחשב ליוצר המטריאליזם האטומיסטי, אם כי, אם תסתכל ביתר פירוט
- ולדימיר גלאקציונוביץ' קורולנקו
קורולנקו הוא אחת הדמויות הספרותיות המזלזלות בתקופתו. הוא כתב יצירות נפלאות רבות בהן נגע במגוון רחב של נושאים, החל מעזרה למקופחים
- אקסאקוב סרגיי טימופייביץ'
תאריך הלידה של הסופר הרוסי המפורסם סרגיי טימופייביץ' אקסאקוב הוא 1 באוקטובר 1791. שנות ילדותו בילה באחוזה של אביו נובו-אקסקובו ובעיר אופה.
1844 - 21 ביוני 1908) - מלחין רוסי, חבר בקומץ האדיר. הוא היה אמן תזמור אמיתי. היצירות הסימפוניות המפורסמות ביותר של רימסקי-קורסקוב, Capriccio Espagnol, פתיחה על נושאיהם של שלושה שירים רוסיים, והסוויטה הסימפונית שחרזדה, הן דוגמאות לרפרטואר המוזיקלי הקלאסי, לצד סוויטות וקטעים מכמה מ-15 האופרות שלו. בשחרזדה, המלחין פונה לנושא של אגדות ואמונות עממיות. רימסקי-קורסקוב השתמש לעתים קרובות בטכניקות אלה בעבודתו. הוא האמין, כמו קודמו באלקירב, בפיתוח סגנון לאומי של מוזיקה קלאסית. המוזיקה של רימסקי-קורסקוב שילבה פולקלור רוסי עם אלמנטים של דפוסים הרמוניים, מלודיים וקצביים אקזוטיים (הידועים כמזרחנות) עם יציאה מהמערב המסורתי טכניקות קומפוזיציה. במשך רוב חייו שילב ניקולאי אנדרייביץ' הלחנה והוראה עם קריירה בצבא הרוסי - תחילה כקצין, ולאחר מכן כפקח אזרחי בחיל הים. רימסקי-קורסקוב (שהביוגרפיה שלו מכוסה היטב ב"כרוניקה של חיי המוזיקליים") כתב כי בילדותו, כשהוא קורא ספרים והאזין לסיפוריו של אחיו הגדול על מעלליו בחיל הים, פיתח אהבה לים. ודאי היא שהניעה את המלחין ליצור שתי יצירות סימפוניות מפורסמות. אלו הם "סדקו" (רימסקי-קורסקוב כתבה גם את האופרה באותו השם, אין להתבלבל ביניהם) ו"שחרזדה". הודות לשירות הימי התרחב הידע שלו בביצועים על כלי נשיפה ועץ - זה פתח בפניו אפשרויות חדשות בתזמור. מאוחר יותר העביר את הידע הזה לתלמידיו. גם לאחר מותו יצא ספר לימוד על תזמור, אותו השלים בנו המאומץ של המלחין, מקסימיליאן סטיינברג.
רימסקי-קורסקוב - ביוגרפיה של המלחין
ניקולאי אנדרייביץ' נולד בעיר טיקווין (200 ק"מ מזרחית לסנט פטרבורג) למשפחה אינטליגנטית. אחיו ויין, שהיה מבוגר מהמלחין ב-22 שנים, הפך לקצין ימי ואדמירל עורפי ידוע. רימסקי-קורסקוב ניקולאי אנדרייביץ' נזכר שאמו ניגנה מעט בפסנתר, ואביו יכול היה לבצע כמה יצירות באוזן. בגיל 6 החל המלחין לעתיד לקחת שיעורי פסנתר. לדברי המורים, הוא גילה אוזן קשבת למוזיקה, אך חסר לו עניין. כפי שכתב לימים ניקולאי אנדרייביץ' עצמו, הוא ניגן "ברשלנות, ברישול... שומר על הקצב בצורה גרועה". למרות שרימסקי-קורסקוב החל להלחין את יצירותיו הראשונות כבר בגיל 10, הוא העדיף ספרות על פני מוזיקה. לימים כתב המלחין שבזכות ספריו וסיפוריו של אחיו התעוררה בו אהבה גדולה לים, למרות העובדה שהמלחין "אף פעם לא ראה אותה". ניקולאי אנדרייביץ' סיים את לימודיו בחיל הים של סנט פטרבורג בגיל 18. במקביל ללימודיו למד רימסקי-קורסקוב שיעורי פסנתר. המלחין נזכר כי בהיותו אדיש ללימודיו, הוא פיתח אהבה למוזיקה, אשר הוקל על ידי השתתפות באופרות וקונצרטים סימפוניים. בסתיו 1859 החל ניקולאי אנדרייביץ' לקחת שיעורים מפיודור אנדרייביץ' קאניל, שלדבריו נתן לו השראה ללמוד מוזיקה ועודד אותו להקדיש לכך את כל חייו. בנוסף לקאניל, המלחין העתידי הושפע מאוד ממיכאיל גלינקה, רוברט שומאן ורבים אחרים. בנובמבר 1861, רימסקי-קורסקוב בן ה-18 הוצג בפני בלאקירב. בלאקירב, בתורו, מציג לו את קיסר קוי ואת מודסט מוסורגסקי - שלושתם כבר היו מלחינים ידועים, למרות גילם הצעיר.
חונכות בלאקירב. "חבורה אדירה"
עם הגעתו לסנט פטרבורג, במאי 1865, קיבל רימסקי-קורסקוב על עצמו את חובות השירות היומי במשך מספר שעות ביום. ההופעה הראשונה שלו התקיימה בדצמבר של אותה שנה בהצעת בלקירב. ההופעה השנייה על הבמה התרחשה במרץ 1866 בניצוחו של קונסטנטין ליאדוב (אביו של המלחין אנטולי ליאדוב). רימסקי-קורסקוב נזכר שקל לו לשתף פעולה עם בלאקירב. בעצתו, המלחין כתב מחדש ותיקן כמה קטעים והביא אותם לשלמות. בחסותו השלים המלחין את הפתיח על נושאיהם של שלושה שירים רוסיים, שהתבססו על פתיחיו העממיים של בלאקירב. ניקולאי אנדרייביץ' יצר גם את הגרסאות הראשוניות של היצירות הסימפוניות "סדקו" ו"אנטאר", שהביאו למלחין תהילה כאמן ביצירתיות סימפונית. רימסקי-קורסקוב ניהלה דיונים גם עם חברים נוספים ב"קומץ האדיר", הם מתחו ביקורת זה על יצירותיו של זה ושיתפו פעולה במהלך יצירת יצירות חדשות. ניקולאי אנדרייביץ' התיידד עם אלכסנדר בורודין, שהמוזיקה שלו "הדהימה" אותו, בילה זמן רב עם מוסורגסקי. באלקירב ומוסורגסקי ניגנו בפסנתר בארבע ידיים, שרו, דנו ביצירתם של מלחינים אחרים, וחלקו עניין ביצירתם של גלינקה, שומאן ובטהובן.
פרופסורה
בשנת 1871, בהיותו בן 27, הפך רימסקי-קורסקוב לפרופסור בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, שם לימד הלחנה מעשית, נגינה ותזמורת. ניקולאי אנדרייביץ' כותב בזיכרונותיו שההוראה בקונסרבטוריון הפכה אותו "אולי לתלמיד הטוב ביותר שלה, אם לשפוט לפי איכות וכמות המידע שהיא נתנה לי". כדי לשפר את הידע שלו ולהישאר תמיד בצעד אחד לפני תלמידיו, הוא לקח הפסקה של שלוש שנים מהלחנה ולמד קשה בבית, הרצה בקונסרבטוריון. הפרופסורה סיפקה למלחין יציבות כלכלית והובילה להקמת משפחה.
נישואים
בדצמבר 1871 הציע רימסקי-קורסקוב נישואים לנדז'דה ניקולייבנה פורגולד, אותה פגש במהלך הפגישות השבועיות של הקומץ האדיר בבית הכלה. ביולי 1872 התקיימה חתונה, שבה נכח מוסורגסקי כאדם הטוב ביותר. אחד מבניו של ניקולאי אנדרייביץ', אנדריי, הפך למוסיקולוג, נישא למלחינה יוליה לזרבנה וייסברג וכתב יצירה מרובת כרכים על חייו ויצירתו של אביו.
המהפכה של 1905
ב-1905 נערכו הפגנות בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג - סטודנטים בעלי תודעה מהפכנית דרשו שינויים פוליטיים ויצירת סדר חוקתי ברוסיה. רימסקי-קורסקוב חשה צורך להגן על זכותם של סטודנטים להפגין, במיוחד כאשר השלטונות החלו להתאכזר למשתתפיה. במכתב פתוח נוקט המלחין לצד התלמידים בדרישה להתפטר מתפקידו של מנהל הקונסרבטוריון. בין השאר בגלל מכתב זה, גורשו 100 תלמידים מהמוסד החינוכי, ורימסקי-קורסקוב איבד את תפקיד הפרופסורה שלו. עם זאת, ניקולאי אנדרייביץ' המשיך לתת שיעורים בבית.
טיול לפריז
באפריל 1907, המלחין נותן מספר קונצרטים בפריז, שאורגן על ידי האימפרסארי סרגיי דיאגילב. ניקולאי אנדרייביץ' הציג את המוזיקה של בית הספר הלאומי הרוסי. הופעות אלו זכו להצלחה גדולה. בשנה שלאחר מכן התקיימה הקרנה של אופרות שהלחין רימסקי-קורסקוב: עלמת השלג וסדקו. הטיול נתן למלחין הזדמנות להכיר את המוזיקה האירופית המודרנית.
יצירות מאת רימסקי-קורסקוב
רימסקי-קורסקוב פיתחה את האידיאלים והמסורות של "הקומץ האדיר". ביצירתו הוא השתמש בנושאים ליטורגיים אורתודוכסיים, שירי עם (למשל ב"קפריצ'יו הספרדי") ובמזרחיות (ב"שחרזדה"). ניקולאי אנדרייביץ' הראה את עצמו כמלחין מאוד פרודוקטיבי ומבקר את עצמו. הוא תיקן וערך כמעט כל חיבור שלו, ואת חלקם, כמו הסימפוניה השלישית, "אנטאר" ו"סדקו", תיקנה רימסקי-קורסקוב מספר פעמים. המלחין נותר לא מרוצה מרבות מיצירותיו.
רימסקי-קורסקוב - אופרות
למרות העובדה שניקולאי אנדרייביץ' ידוע יותר כאמן ביצירתיות סימפונית, האופרות שלו מורכבות ועשירות בטכניקות תזמורתיות מיוחדות אפילו יותר מאשר יצירות אינסטרומנטליות וקוליות. שברים מהם הם לפעמים פופולריים כמו העבודה כולה. למשל, "מעוף הדבורה" מתוך "סיפורו של הצאר סלטן" מאת רימסקי-קורסקוב. ניתן לחלק את האופרות של המלחין ל-3 קטגוריות:
- דרמה היסטורית. אלה כוללים: "המשרתת מפסקוב", "מוצרט וסליירי", "מושל פאן", "כלתו של הצאר".
- אופרות עממיות: "לילה במאי", "לילה לפני חג המולד".
- סיפורים ואגדות. אלה כוללים יצירות כאלה שנכתבו על ידי רימסקי-קורסקוב: עלמת השלג, מלאדה, סדקו, קושיי בן האלמוות, סיפורו של הצאר סלטן, סיפורה של העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה, תרנגול הזהב".
יצירתיות סימפונית
ניתן לחלק את היצירות הסימפוניות של רימסקי-קורסקוב ל-2 סוגים. המפורסמת ביותר במערב ואולי הטובה ביותר שלה היא תוכנה. סוג זה של יצירתיות סימפונית של ניקולאי אנדרייביץ' מניח את נוכחותם של עלילה, דמויות, פעולות השאולות ממקורות אחרים, לא מוזיקליים. הקטגוריה השנייה היא יצירות אקדמיות כמו הסימפוניה הראשונה והשלישית (מאת רימסקי-קורסקוב). ניתן לראות בלט למוזיקה שלו לא רק בארצנו, אלא גם בחו"ל, כמו אופרות רבות ויצירות מוזיקליות אחרות של המלחין.