תזמורת סימפונית: גיבוש ופיתוח. מופשט "כלי הקשה של תזמורת סימפונית" באילו כלי נגינה משתמשים בתזמורת סימפונית

בית » מָנִיקוּר תזמורת סימפונית: גיבוש ופיתוח. מופשט "כלי הקשה של תזמורת סימפונית" באילו כלי נגינה משתמשים בתזמורת סימפונית

תזמורת היא קבוצה של נגנים המנגנים בכלים שונים. אבל אין לבלבל את זה עם אנסמבל. מאמר זה יספר לכם מהם סוגי התזמורות. וגם יצירותיהם של כלי נגינה יתקדשו.

מגוון תזמורות

תזמורת שונה מהרכב בכך שבמקרה הראשון, אותם הכלים משולבים לקבוצות המנגנות ביחד, כלומר מנגינה אחת משותפת. ובמקרה השני, כל מוזיקאי הוא סולן – הוא ממלא את תפקידו. תזמורת היא המילה היוונית לרחבת ריקודים. הוא היה ממוקם בין הבמה לקהל. המקהלה הייתה ממוקמת על במה זו. ואז זה התחיל להיראות כמו בורות תזמורת מודרניים. ועם הזמן החלו להתיישב שם מוזיקאים. והשם "תזמורת" הלך לקבוצות של מבצעים אינסטרומנטליים.

סוגי תזמורות:

סִימפוֹנִי.
חוּט.
רוּחַ.
ג'ֶז.
פּוֹפּ.
תזמורת כלי נגינה עממיים.
צבאי.
בית ספר.

הרכב הכלים של סוגים שונים של תזמורת מוגדר בקפדנות. סימפונית מורכבת מקבוצה של כלי מיתר, כלי הקשה וכלי נשיפה. כלי מיתר וכלי נשיפה מורכבים מכלי נגינה התואמים את שמותיהם. לג'אז יכול להיות ליין אפ אחר. תזמורת הפופ מורכבת מנשיפה, כלי מיתר, כלי הקשה, קלידים ו

זני מקהלה

מקהלה היא אנסמבל גדול של זמרים. חייבים להיות לפחות 12 מבצעים, ברוב המקרים מופיעות מקהלות בליווי תזמורות. סוגי התזמורות והמקהלות שונים. ישנם מספר סיווגים. קודם כל, מקהלות מחולקות לסוגים לפי הרכב הקולות שלהן. זה יכול להיות: מקהלות נשים, גברים, מעורבות, ילדים וגם בנים. על פי אופן הביצוע, נבדלים עממיים ואקדמיים.

וגם מקהלות מסווגות לפי מספר המבצעים:

12-20 איש - אנסמבל ווקאלי ומקהלה.
20-50 אמנים - מקהלה קאמרית.
40-70 זמרים זה ממוצע.
70-120 משתתפים - מקהלה גדולה.
עד 1000 אמנים - מאוחדים (ממספר קבוצות).

לפי מעמדן, המקהלות מחולקות ל: חינוכי, מקצועי, חובבני, כנסייה.

תזמורת סימפונית

לא כל סוגי התזמורות כוללים. קבוצה זו כוללת: כינורות, צ'לו, ויולות, קונטרבס. אחת התזמורות, הכוללת את משפחת המיתרים והקשתות, היא סימפונית. הוא יבנה מכמה קבוצות שונות של כלי נגינה. כיום יש שני סוגים של תזמורות סימפוניות: קטנות וגדולות. לראשון שבהם הרכב קלאסי: 2 חלילים, אותו מספר של בסונים, קלרינטים, אבובים, חצוצרות וקרנות, לא יותר מ-20 מיתרים, מדי פעם טימפני.

זה יכול להיות מכל הרכב. זה יכול לכלול 60 או יותר כלי מיתר, טובות, עד 5 טרומבונים בעלי גוון שונה ו-5 חצוצרות, עד 8 קרניים צרפתיות, עד 5 חלילים, כמו גם אבובים, קלרינטים ובסונים. זה יכול לכלול גם סוגים כאלה מקבוצת כלי הנשיפה כמו אבוב ד "קופידון, חליל פיקולו, קונטרבסון, קרן אנגלית, סקסופונים מכל הסוגים. זה יכול לכלול מספר עצום של כלי הקשה. לעתים קרובות תזמורת סימפונית גדולה כוללת עוגב, פסנתר, צ'מבלו ונבל.

תזמורת כלי נשיפה

כמעט לכל סוגי התזמורות יש בהרכבן משפחה קבוצה זו כוללת שני זנים: נחושת ועץ. סוגים מסוימים של תזמורות מורכבים רק מכלי נשיפה וכלי הקשה, כגון כלי נשיפה וצבא. בזן הראשון, התפקיד העיקרי שייך לקורנטים, קרניים מסוגים שונים, טובות, בריטון-אופוניומים. כלים משניים: טרומבונים, חצוצרות, קרניים צרפתיות, חלילים, סקסופונים, קלרינט, אבוב, בסונים. אם להקת כלי נשיפה גדולה, אז, ככלל, כל הכלים בה גדלים במספר. לעתים רחוקות מאוד ניתן להוסיף נבל ומקלדות.

הרפרטואר של להקות כלי נשיפה כולל:

צעדות.
ריקודים אירופיים סלוניים.
אריות אופרה.
סימפוניות.
קונצרטים.

תזמורות כלי נשיפה מופיעות לעתים קרובות באזורי רחוב פתוחים או מלוות את התהלוכה, מכיוון שהן נשמעות חזקות ומוארות מאוד.

תזמורת כלי נגינה עממיים

הרפרטואר שלהם כולל בעיקר יצירות עממיות. מה ההרכב האינסטרומנטלי שלהם? לכל אומה יש משלה. לדוגמה, התזמורת הרוסית כוללת: בללייקות, גוסלי, דומרס, ז'אליקי, שריקות, אקורדיונים כפתורים, רעשנים וכן הלאה.

להקה צבאית

סוגי התזמורות המורכבות מכלי נשיפה וכלי הקשה כבר פורטו לעיל. קיים מגוון נוסף הכולל את שתי הקבוצות הללו. אלו להקות צבאיות. הם משמשים להשמעת טקסים, כמו גם להשתתף בקונצרטים. להקות צבאיות הן משני סוגים. חלקם מורכבים גם מקרני פליז. הם נקראים הומוגניים. הסוג השני הוא להקות צבאיות מעורבות, שבין היתר יש להן קבוצת כלי נשיפה מעץ בהרכבן.

הרכב של תזמורת סימפונית מודרנית

התזמורת הסימפונית המודרנית מורכבת מ-4 קבוצות עיקריות. התזמורת מבוססת על קבוצת כלי מיתר (כינורות, ויולות, צ'לו, קונטרבס). ברוב המקרים, המיתרים הם הנשאים העיקריים של העיקרון המלודי בתזמורת. מספר הנגנים המנגנים במיתרים הוא כ-2/3 מכלל הקבוצה. קבוצת כלי הנשיפה מעץ כוללת חלילים, אבובים, קלרינטים, בסונים. לכל אחד מהם יש בדרך כלל צד עצמאי. נכנעים לכפופים ברוויית גוון, תכונות דינמיות ומגוון טכניקות נגינה, לכלי נשיפה יש חוזק רב, צליל קומפקטי וגוונים צבעוניים בהירים. הקבוצה השלישית של כלי התזמורת היא כלי נשיפה (קרן צרפתית, חצוצרה, טרומבון, חצוצרה). הם מביאים לתזמורת צבעים בהירים חדשים, מעשירים את היכולות הדינמיות שלה, נותנים לסאונד עוצמה וברק, ומשמשים גם כתמיכה קצבית בס. כלי הקשה הופכים חשובים יותר ויותר בתזמורת הסימפונית. תפקידם העיקרי הוא קצבי. בנוסף, הם יוצרים רקע סאונד ורעש מיוחד, משלימים ומקשטים את פלטת התזמורת באפקטים צבעוניים. מטבעו של הצליל, התופים מתחלקים ל-2 סוגים: לחלקם גובה צליל מסוים (טמפאני, פעמונים, קסילופון, פעמונים וכו'), אחרים נטולי גובה צליל מדויק (משולש, טמבורין, סנר ותופים גדולים, מצלתיים ). מבין הכלים שאינם נכללים בקבוצות הראשיות, תפקיד הנבל הוא המשמעותי ביותר. מדי פעם, מלחינים כוללים סלסטה, פסנתר, סקסופון, עוגב וכלי נגינה אחרים בתזמורת. כלי נשיפה מעץ

FLUTE הוא אחד הכלים העתיקים בעולם, הידוע בעת העתיקה - במצרים, יוון ורומא. מאז ימי קדם, אנשים למדו לחלץ צלילים מוזיקליים מקנים חתוכים, סגורים בקצה אחד. כלי הנגינה הפרימיטיבי הזה היה, ככל הנראה, האב הקדמון הרחוק של החליל. באירופה בימי הביניים נפוצו שני סוגי חליל: ישר ורוחבי. החליל הישר, או "חליל קצה", הוחזק ישר לפניך, כמו אבוב או קלרינט; אלכסוני, או רוחבי - בזווית. החליל הרוחבי הוכיח את עצמו כיעיל יותר, מכיוון שהיה קל לשיפורים. באמצע המאה ה-18 היא הדיחה סופית את החליל הישר מהתזמורת הסימפונית. במקביל, החליל, יחד עם הנבל והצ'מבלו, הפך לאחד הכלים האהובים ביותר ליצירת מוזיקה ביתית. בחליל, למשל, ניגנו האמן הרוסי פדוטוב והמלך הפרוסי פרידריך השני. החליל הוא הכלי הנייד ביותר של קבוצת הנשיפה מעץ: מבחינת וירטואוזיות הוא עולה על כל שאר כלי הנשיפה. דוגמה לכך היא סוויטת הבלט "דפניס וקלואי" מאת ראוול, שבה החליל משמש למעשה ככלי סולו. החליל הוא צינור גלילי, עץ או מתכת, סגור מצד אחד - בראשו. יש גם פתח צד להזרקת אוויר. נגינה בחליל מצריכה זרימת אוויר גדולה: כשנושבים פנימה חלק ממנו נשבר בקצה החד של החור ועוזב. זה מייצר צליל סיבילנטי אופייני, במיוחד ברישום הנמוך. מאותה סיבה, תווים מתמשכים ומנגינות רחבות קשים לביצוע בחליל. רימסקי-קורסקוב תיארה את הקוליות של החליל כך: "הגוון קר, מתאים ביותר למנגינות של דמות חיננית וקלת-דעת מז'ור, ועם מגע של עצב שטחי במינור". מלחינים משתמשים לעתים קרובות בהרכב של שלושה חלילים. דוגמה לכך היא ריקוד הרועים ממפצח האגוזים של צ'ייקובסקי.

ה-LOBOE מתחרה בחליל בימי קדם מוצאו: הוא מתחקה אחר מוצאו לחליל הפרימיטיבי. מבין אבות האבוב, הנפוץ ביותר היה האולוס היווני, שבלעדיו לא יכלו ההלנים הקדמונים לדמיין משתה או מופע תיאטרון. אבותיו של האבוב הגיעו לאירופה מהמזרח התיכון. במאה ה-17 נוצר האבוב מהבומברדה - כלי נגינה מסוג צינור, שהפך מיד לפופולרי בתזמורת. עד מהרה הוא הפך גם לכלי קונצרט. במשך כמעט מאה שנה, האבוב היה אלילם של מוזיקאים וחובבי מוזיקה. טובי המלחינים של המאות ה-17-18 - לולי, ראמו, באך, הנדל - ספדו לתחביב זה: הנדל, למשל, כתב קונצ'רטו לאבוב, שקושי בהם יכול לבלבל אפילו אבובנים מודרניים. אולם בתחילת המאה ה-19 דעך מעט "פולחן" האבוב בתזמורת, והתפקיד המוביל בלהקת כלי הנשיפה עבר לקלרינט. לפי המבנה שלו, האבוב הוא צינור חרוטי; בקצה אחד שלו יש פעמון קטן בצורת משפך, בקצה השני - מקל, שהמבצע מחזיק בפיו. הודות לכמה מאפייני עיצוב, האבוב לא מאבד את המנגינה שלו. לכן הפכה למסורת לכוון את כל התזמורת לפיה. מול תזמורת סימפונית, כשהנגנים מתאספים על הבמה, אפשר לשמוע לא פעם את נגן האבוב מנגן את ה-A של האוקטבה הראשונה, בעוד מבצעים אחרים מכוונים את כלי הנגינה שלהם. לאבוב יש טכניקה ניידת, אם כי היא נחותה מבחינה זו מהחליל. זה יותר שירה מאשר כלי וירטואוזי: שטחו, ככלל, הוא עצב ואלגנטיות. כך זה נשמע בנושא הברבורים מההפסקה למערכה השנייה של אגם הברבורים ובלחן המלנכולי הפשוט של החלק השני של הסימפוניה הרביעית של צ'ייקובסקי. מדי פעם מוקצים לאבו "תפקידים קומיים": ב"היפהפייה הנרדמת" של צ'ייקובסקי, למשל, בווריאציה "חתול וקיטי", האבוב מחקה בצורה משעשעת מיאו של חתול.

CLARNET הוא צינור עץ גלילי עם פעמון בצורת קורולה בקצה אחד ובקצה השני קנה קצה. מכל כלי נשיפה מעץ, רק הקלרינט יכול לשנות בצורה גמישה את עוצמת הצליל. זה ואיכויות רבות אחרות של הקלרינט הפכו את הצליל שלו לאחד הקולות האקספרסיביים בתזמורת. מוזר ששני מלחינים רוסים, העוסקים באותה עלילה, פעלו בדיוק אותו הדבר: בשני "עלמות שלג" - רימסקי-קורסקוב וצ'ייקובסקי - מנגינות הרועה של לל מופקדות על הקלרינט. גוון הקלרינט מקושר לעתים קרובות לסיטואציות דרמטיות אפלות. תחום הביטוי הזה "התגלה" על ידי ובר. בסצנת "עמק הזאב" מ"הקשת הקסומה", הוא ניחש לראשונה אילו אפקטים טרגיים מסתתרות ברישום הנמוך של הכלי. מאוחר יותר, צ'ייקובסקי השתמש בצליל המפחיד של קלרינטים נמוכים ב"מלכת הספידים" ברגע שבו מופיעה רוח הרפאים של הרוזנת. קלרינט קטן. הקלרינט הקטן הגיע לתזמורת הסימפונית מהנשיפה הצבאית. לראשונה, ברליוז השתמש בו, והפקיד בידיו "נושא אהוב" מעוות בחלק האחרון של "סימפוניה פנטסטית". הקלרינט הקטן שימש לעתים קרובות על ידי וגנר, רימסקי-קורסקוב, ר' שטראוס. שוסטקוביץ'. Bassethorn. בסוף המאה ה-18, משפחת הקלרינט הועשרה בחבר נוסף: קרן הבס, סוג ישן של קלרינט אלט, הופיעה בתזמורת. בגודלו הוא עלה על הכלי הראשי, והגוון שלו - רגוע, חגיגי ומט - תפס עמדת ביניים בין הקלרינט הרגיל והבס. הוא היה בתזמורת רק כמה עשורים וחייב את תקופת הזוהר שלו למוצרט. עבור שתי קרני בס עם בסון נכתבה תחילתו של "רקוויאם" (כעת מוחלפות קרני בס בקלרינט). ניסיון להחיות את הכלי הזה בשם קלרינט האלט נעשה על ידי ר' שטראוס, אך מאז נראה שלא היו לו חזרות. כיום, קרני באסט נכללות בלהקות צבאיות. קלרינט בס. קלרינט הבס הוא החבר הכי "מרשים" במשפחה. נבנה בסוף המאה ה-18, תפס מעמד חזק בתזמורת הסימפונית. צורתו של מכשיר זה יוצאת דופן למדי: הפעמון שלו כפוף כלפי מעלה, כמו מקטרת עישון, והפום מונח על מוט מעוקל - כל זאת על מנת לצמצם את אורכו המופרז של הכלי ולהקל על השימוש בו. מאיירביר היה הראשון ש"גילה" את הכוח הדרמטי העצום של הכלי הזה. וגנר, החל ב"לוהנגרין", עושה אותו לכלי נשיפה בס קבוע. קלרינט בס שימש לעתים קרובות על ידי מלחינים רוסים. כך, הצלילים הקודרים של קלרינט בס נשמעים בסצנה החמישית של "מלכת הספידים" בזמן שהרמן קורא את המכתב של ליסה. קלרינט הבס הוא כיום חבר קבוע בתזמורת סימפונית גדולה, ותפקידיו מגוונים מאוד.

האב הקדמון של FAGOTA נחשב לצינור בס ישן - בומברדה. הבסון שהחליף אותו נבנה על ידי Canon Afranho degli Albonesi במחצית הראשונה של המאה ה-16. צינור עץ גדול מכופף לשניים דמה לצרור עצי הסקה, המשתקף בשם הכלי (פירוש המילה האיטלקית fagotto "צרור"). הבסון כבש באופי הגוון של בני זמננו, שבניגוד לקול הצרוד של ההפצצות החלו לקרוא לזה "דולצ'ינו" - מתוק. מאוחר יותר, תוך שמירה על צורתו החיצונית, הבסון עבר שיפורים משמעותיים. מהמאה ה-17 נכנס לתזמורת הסימפונית, ומהמאה ה-18 - לצבא. חבית העץ החרוטית של הבסון גדולה מאוד, ולכן היא "מקופלת" לשניים. צינור מתכת מעוקל מחובר לחלק העליון של המכשיר, עליו עונדים מקל. במהלך המשחק, הבסון תלוי על מיתר מצווארו של המבצע. במאה ה-18 הכלי היה אהוב על בני דורו: היו שכינו אותו "גאה", אחרים - "עדין, מלנכולי, דתי". רימסקי-קורסקוב הגדירה את צבע הבסון בצורה מאוד מוזרה: "הגוון של זקן לועג במז'ור ועצוב עד כאב במינור". נגינה בבסון דורשת נשימה רבה, והפורטה ברגיסטר נמוך עשוי להיות מעייף ביותר עבור המבצע. הפונקציות של הכלי מגוונות מאוד. נכון, במאה ה-18 הם הוגבלו לעתים קרובות לתמיכה בבסי מיתר. אבל במאה ה-19, עם בטהובן וובר, הבסון הפך לקול האישי של התזמורת, וכל אחד מהמאסטרים הבאים מצא בו תכונות חדשות. מאיירביר ב"רוברט השטן" גרם לבסונים לתאר "צחוק מוות, שממנו הכפור דופק על העור" (דברי ברליוז). רימסקי-קורסקוב ב"שחרזדה" (סיפורה של קלנדרה הצארביץ') מצא מספר סיפורים פיוטי בבסון. בתפקיד האחרון הזה, הבסון מופיע לעתים קרובות במיוחד - לכן, כנראה, תומס מאן כינה את הבסון "ציפור לעג". דוגמאות אפשר למצוא ב"שרצו ההומוריסטי" לארבעה בסונים וב"פיט והזאב" מאת פרוקופייב, שבו מוקצה לבסון "התפקיד של" סבא, או בתחילת הגמר של הסימפוניה התשיעית של שוסטקוביץ'. זני הבסון מוגבלים בזמננו לנציג אחד בלבד - הקונטרבסון. זהו כלי הנגינה הנמוך ביותר בתזמורת. נמוך מהצלילים המגבילים של הקונטרבסון, רק הבס הפדל של צליל העוגב. הרעיון להמשיך בהקטנת הבסון הופיע לפני זמן רב - הקונטרבסון הראשון נבנה ב-1620. אבל הוא היה כל כך לא מושלם שעד סוף המאה ה-19, כשהמכשיר שופר, מעט מאוד אנשים פנו אליו: מדי פעם היידן, בטהובן, גלינקה. הקונטרבסון המודרני הוא מכשיר כפוף שלוש פעמים: אורכו כשהוא פרוש הוא 5 מ' 93 ס"מ (!); בטכניקה הוא דומה לבסון, אבל פחות זריז ובעל גוון עבה, כמעט עוגב. המלחינים של המאה ה-19 - רימסקי-קורסקוב, ברהמס - פנו בדרך כלל לקונטרבסון כדי להעצים את הבס. אבל לפעמים כותבים לו סולואים מעניינים. ראוול, למשל, ב"שיחת היפה והחיה" (בלט "אמא אווזה שלי") הפקיד בו את קולה של מפלצת. מחרוזות

VIOLIN הוא כלי קשת מיתר, הגבוה ביותר בצלילים, העשיר ביותר ביכולות הבעה וטכניות מבין הכלים של משפחת הכינורות. הוא האמין כי קודמו המיידי של הכינור היה מה שנקרא lyre de braccio, יורד מהוויולים העתיקים; כמו כינור, כלי זה הוחזק בכתף (ברציו איטלקי - כתף), גם טכניקות הנגינה היו דומות לאלו של הכינור. מאמצע המאה ה-16. הכינור מבוסס בתרגול מוזיקלי ככלי סולו וכלי אנסמבל. דורות רבים של אומנים פעלו לשיפור העיצוב, שיפור איכויות הצליל של הכינור. ההיסטוריה שימרה את שמותיהם של א' ונ' אמטי, א' וד' גוארנרי, א' סטרדיוורי - מאסטרים איטלקיים מצטיינים של סוף המאה ה-16 - תחילת המאה ה-18, שיצרו דוגמאות של כינורות שעדיין נחשבים ללא תחרות. לגוף הכינור צורה אליפסה אופיינית עם חריצים בצדדים. הקליפה מחברת בין שני הסיפונים של המכשיר (חותכים חורים מיוחדים בחלק העליון - חורים f). ישנם 4 מיתרים מתוחים על הצוואר, מכוונים בחמישיות. טווח הכינור משתרע על פני 4 אוקטבות; עם זאת, ניתן להפיק מספר צלילים גבוהים יותר בעזרת הרמוניות. הכינור הוא כלי מונופוני בעיקרו. עם זאת, הוא מייצר מרווחים הרמוניים ואפילו אקורדים עם 4 צלילים. גוון הכינור מתנגן, עשיר בצליל ובגוונים דינאמיים, בכושר ההבעה הוא מתקרב לקול האנושי. כדי לשנות את הגוון תוך כדי נגינה, משתמשים לפעמים בהשתקה. כינור בעל ניידות טכנית יוצאת דופן מופקד לרוב על ביצוע קטעים קשים ומהירים, קפיצות רחבות ומלודיות, מיני טרילים, טרמולו.

ה-ALT ואופן הנגינה בו דומים מאוד לכינור, כך שאם לא שמים לב להבדל בגודל (וזה מאוד קשה: הוויולה גדולה יותר מהכינור בצורה ניכרת), אז הם יכולים בקלות להתבלבל. הוא האמין כי גוון הוויולה נחות מהכינור בזוהר ובהירות. עם זאת, לכלי זה יש יתרונות ייחודיים משלו: אין לו תחליף במוזיקה בעלת אופי אלגי, חלומי-רומנטי. במונחים וירטואוזיים, הוויולה מושלמת כמעט כמו הכינור, אבל הגודל הגדול של הוויולה מחייב את המבצע למתוח את האצבעות וחוזק פיזי. הוויולה לא קיבלה מיד את תפקידה הראוי בין כלי הנגינה של התזמורת. לאחר ימי הזוהר של האסכולה הפוליפונית של באך והנדל, כשהוויולה הייתה חברה שווה בלהקת המיתרים, החל להיות מופקד בידיו קול הרמוני כפוף. כנרים באותם ימים היו בדרך כלל כנרים לא מוצלחים. ביצירותיהם של גלוק, היידן ומוצרט בחלקו, הוויולה משמשת רק כקול האמצעי או התחתון של התזמורת. רק ביצירותיהם של בטהובן ומלחינים רומנטיים מקבלת הוויולה משמעות של כלי מלודי. הוויולה חייבת את ההכרה שלה לכנרים המצטיינים של המאה הקודמת, במיוחד פגניני, שניגנו בוויולה ברביעייה והופיעו ברסיטל. מאוחר יותר הכניס ברליוז את קטע הוויולה הסולו לסימפוניה שלו "הרולד באיטליה", והפקיד בידיו את אפיון הרולד. לאחר מכן, היחס של מלחינים ומבצעים לוויולה החל להשתנות. וגנר ב"טנהאוזר", בסצנה הנקראת "מערת ונוס", כותב חלק קשה להפליא עבור הוויולה באותה תקופה. ר' שטראוס מפרש את הוויולה הסולו בצורה מופתית עוד יותר בתמונה הסימפונית "דון קישוט". לרוב מופקדים על הוויולות קול מלודי יחד עם צ'לו, כינורות או באופן עצמאי למדי, כמו למשל במערכה השנייה של "התרנגול הזהב" של רימסקי-קורסקוב בזמן ריקוד מלכת המחאן.

CELLONCHEL נכנס לחיים המוזיקליים במחצית השנייה של המאה ה-16. הוא חייב את יצירתו לאמנותם של מאסטרים אינסטרומנטליים יוצאי דופן כמו Magini, Gasparo de Salo, ומאוחר יותר - Amati ו- Stradivari. כמו הוויולה, הצ'לו נחשב זה מכבר לכלי משני בתזמורת. עד סוף המאה ה-18 מלחינים השתמשו בו בעיקר כקול בס, ובתחילת המאה ה-19, בעניין זה, נכתב בפרטטור על שורה אחת קטע הצ'לו והקונטרבס. הצ'לו גדול פי שניים מהוויולה, הקשת שלו קצרה מזו של הכינור והאלט, והמיתרים ארוכים בהרבה. הצ'לו הוא אחד מכלי "רגל": המבצע מניח אותו בין הברכיים, מניח את צריח המתכת על הרצפה. בטהובן היה הראשון ש"גילה" את יופיו של גוון הצ'לו. בעקבותיו הפכו המלחינים את הצליל שלה לקול השירה של התזמורת - נזכיר את הפרק השני של הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי. לעתים קרובות באופרות, בלט וביצירות סימפוניות מופקד על הצ'לו סולו - כמו למשל ב"דון קישוט" מאת ר' שטראוס. במספר קטעי הקונצרטים שנכתבו עבורה, הצ'לו שני רק לכינור. כמו הכינור והוויולה, לצ'לו יש ארבעה מיתרים, מכוונים בחמישיות, אך אוקטבה מתחת לאלטו. מבחינת יכולות טכניות, הצ'לו אינו נחות מהכינור, ובמקרים מסוימים אף עולה עליו. לדוגמה, בשל אורך המיתר הארוך יותר של הצ'לו, ניתן להפיק עליו סדרה עשירה יותר של הרמוניות.

ה- KONTRABAS גדול בהרבה ממקבילותיו הן בגודל והן בנפח הרגיסטר הנמוך: הקונטרבס גדול פי שניים מהצ'לו, שהוא פי שניים מגודל הוויולה. סביר להניח שהקונטרבס, צאצא של הוויולה העתיקה, הופיע בתזמורת במאה ה-17. צורת הקונטרהבס שמרה על תכונות הוויולה הישנה עד היום: גוף מחודד כלפי מעלה, דפנות משופעות - הודות לכך, המבצע יכול להתכופף על החלק העליון של הגוף ו"להגיע" לחלק התחתון של הצוואר כדי להפיק הצלילים הגבוהים ביותר. הכלי כל כך גדול שהמבצע מנגן בו בעמידה או בישיבה על שרפרף גבוה. בגישה וירטואוזית, הקונטרבס המודרני הוא נייד למדי: לעתים קרובות מבוצעים עליו קטעים מהירים למדי יחד עם צ'לו. אבל "בשל" גודלו הוא דורש מתיחה עצומה של האצבעות, והקשת שלו כבדה מאוד. כל זה מכביד את הטכניקה של הכלי: הקטעים בהם נדרשת קלילות נשמעים עליו מעט כבדים. למרות זאת, תפקידו בתזמורת עצום: כשהוא מבצע תמיד את חלקי קול הבס, הוא יוצר את הבסיס לצליל של להקת המיתרים, ויחד עם הבסון והטובה או הטרומבון השלישי, את התזמורת כולה. בנוסף, הקונטרבסים נשמעים מצוין באוקטבות עם צ'לו בלחנים. בתזמורת נדיר מאוד לחלק קונטרבס למספר חלקים או לבצע עליהם סולואים. רוחות פליז

החצוצרה נכנסה לתזמורת האופרה מאז הקמתה; חמש חצוצרות כבר נשמעו באורפאה של מונטוורדי. במאה ה-17 ובמחצית הראשונה של המאה ה-18 נכתבו לחצוצרות קטעים וירטואוזיים וגבוהים מאוד, שאב הטיפוס שלהם היו קטעי הסופרן ביצירות הווקאליות והאינסטרומנטליות של אותה תקופה. כדי לבצע את החלקים הקשים ביותר הללו, נגנים בני זמנם של פרסל, באך והנדל השתמשו בכלים טבעיים הנפוצים באותה תקופה עם מקטרת ארוכה ושופר מכשיר מיוחד שאיפשר לחלץ בקלות את הצלילים הגבוהים ביותר. חצוצרה עם שופר כזה נקראה "קלרינו", אותו שם ניתן בתולדות המוזיקה ובסגנון הכתיבה לה. במחצית השנייה של המאה ה-18, עם השינוי בכתיבה התזמורתית, נשכח סגנון הקלרינו, והחצוצרה הפכה בעיקר לכלי תרועה. היא הייתה מוגבלת ביכולותיה, כמו קרן צרפתית, ומצאה את עצמה במצב גרוע עוד יותר, שכן "הצלילים הסגורים" המרחיבים את הסולם לא שימשו בה בגלל הגוון הגרוע שלהם. אבל בשנות השלושים של המאה ה-19, עם המצאת מנגנון השסתום, החל עידן חדש בהיסטוריה של הצינור. הוא הפך לכלי כרומטי ובתוך כמה עשורים החליף את החצוצרה הטבעית מהתזמורת. גוון החצוצרה יוצא דופן למילים, אבל הוא מצליח בגבורה כמה שאפשר. בין הקלאסיקות הווינאיות, החצוצרות היו כלי תרועה גרידא. לעתים קרובות הם ביצעו את אותן פונקציות במוזיקה של המאה ה-19, והכריזו על תחילתן של תהלוכות, מצעדים, פסטיבלים חגיגיים וציד. ואגנר השתמש בצינורות יותר מאחרים ובדרך חדשה. הגוון שלהם קשור כמעט תמיד באופרות שלו עם רומנטיקה אבירית וגבורה. החצוצרה מפורסמת לא רק בזכות עוצמת הצליל שלה, אלא גם בזכות איכויותיה הווירטואוזיות הבולטות.

טרומבון מקבל את שמה מהשם האיטלקי של החצוצרה - טרומבה - עם הסיומת המגדלת "אחד": טרומבון פירושו המילולי "חצוצרה". אכן: צינור הטרומבון ארוך פי שניים מזה של החצוצרה. כבר במאה ה-16 הטרומבון קיבל את צורתו המודרנית ומאז היווסדו כלי כרומטי. הסולם הכרומטי המלא מושג עליו לא באמצעות מנגנון שסתום, אלא באמצעות מה שנקרא מאחורי הקלעים. השרוך הוא צינור נוסף ארוך, בצורת האות הלטינית U. הוא מוכנס לתוך הצינור הראשי ואם רוצים, מאריכים אותו. במקרה זה, הגובה של הכלי ירד בהתאם. המבצע דוחף את הכנפיים כלפי מטה בידו הימנית, ותומך בכלי בידו השמאלית. טרומבונים הם כבר מזמן "משפחה" של כלים בגדלים שונים. לפני זמן לא רב, משפחת הטרומבונים כללה שלושה כלים; כל אחד מהם התאים לאחד משלושת הקולות של המקהלה וקיבל את שמו: טרומבון אלט, טרומבון טנור, טרומבון בס. נגינה בטרומבון דורשת כמות עצומה של אוויר, מכיוון שהזזת הבמה אורכת זמן רב יותר מאשר לחיצה על השסתומים על קרן או חצוצרה. מבחינה טכנית, הטרומבון פחות נייד משכניו לקבוצה: הסקאלה עליו לא כל כך מהירה וברורה, הפורטה כבדה, הלגאטו קשה. Cantilena על טרומבון דורש מתח רב מהמבצע. עם זאת, לכלי זה יש איכויות שהופכות אותו לבלתי נחוץ בתזמורת: צליל הטרומבון חזק וגברי יותר. באופרה אורפיאוס, מונטוורדי, אולי, הרגיש לראשונה את הדמות הטרגית הטבועה בצליל הטרומבון. והחל מגלוק, שלושה טרומבונים הפכו להיות חובה בתזמורת האופרה; לעתים קרובות הם מופיעים בשיאה של דרמה. שלישיית הטרומבונים טובה בביטויים אוטוריים. מאז המחצית השנייה של המאה ה-19 נוספה לקבוצת הטרומבונים כלי בס - טובה. יחד, שלושת הטרומבונים והטובה יוצרים רביעיית "נחושת כבדה". אפקט מוזר מאוד אפשרי על הטרומבון - גליסנדו. זה מושג על ידי החלקת הכנפיים עם מיקום אחד של השפתיים של המבצע. טכניקה זו הייתה מוכרת כבר להיידן, שבאורטוריה "ארבע העונות" השתמש בה כדי לחקות נביחות של כלבים. גליסנדו נמצא בשימוש נרחב במוזיקה מודרנית. מוזר הוא הגליסנדו המיילל והמחוספס של הטרומבון ב"ריקוד עם סברס" מהבלט "גאיין" מאת חצ'טוריאן. מעניין גם האפקט של טרומבון עם אילם, מה שנותן לכלי צליל מבשר רעות ומוזר.

האב של VALTORNA המודרנית היה הקרן. מאז ימי קדם בישר אות הקרן על תחילת הקרב, בימי הביניים ומאוחר יותר, עד תחילת המאה ה-18, הוא נשמע במהלך ציד, תחרויות וטקסי בית דין חגיגיים. במאה ה-17 הוכנסה מדי פעם לאופרה קרן הציד, אך רק במאה הבאה היא הפכה לחבר קבוע בתזמורת. ועצם שמו של הכלי - קרן צרפתית - מזכיר את תפקידו בעבר: המילה הזו באה מהגרמנית "ולדהורן" - "קרן יער". בצ'כית, כלי זה עדיין נקרא קרן היער. צינור המתכת של הקרן הצרפתית הישנה היה ארוך מאוד: כשהם נפתחו, חלקם הגיעו ל-5 מ' 90 ס"מ. אי אפשר היה להחזיק מכשיר כזה ישר בידיים; לכן, צינור הקרן היה כפוף וקיבל צורה חיננית דמוית קליפה. הצליל של הקרן הצרפתית הישנה היה יפה מאוד, אבל הכלי התברר כמוגבל ביכולות הצליל שלו: ניתן היה לחלץ עליו רק את הסולם הטבעי כביכול, כלומר אותם צלילים שעולים מחלוקת עמוד אוויר. סגור בצינור לחלקים 2, 3, 4, 5, 6 וכן הלאה. לפי האגדה, בשנת 1753, נגן הקרן הצרפתי של דרזדן גמפל הכניס בטעות את ידו לתוך הפעמון וגילה שגובה הקרן הצרפתית ירד. מאז, טכניקה זו נמצאת בשימוש נרחב. הצלילים שהתקבלו בדרך זו כונו "סגורים". אבל הם היו חירשים ושונים מאוד מהפתוחים הבהירים. בשום פנים ואופן לא כל המלחינים הסתכנו לפנות אליהם לעתים קרובות, להסתפק במוטיבים קצרים וטובים בדרך כלל הבנויים על צלילים פתוחים. בשנת 1830 הומצא מנגנון השסתום - מערכת קבועה של צינורות נוספים, המאפשרת לקבל סולם כרומטי מלא ונשמע היטב על הקרן הצרפתית. כמה עשורים לאחר מכן, הקרן הצרפתית המשופרת החליפה סוף סוף את הקרן הטבעית הישנה, אשר שימשה לאחרונה את רימסקי-קורסקוב באופרה ליל מאי ב-1878. הקרן הצרפתית נחשבת לכלי הפיוטי ביותר בקבוצת כלי הנשיפה. ברישום הנמוך, צליל הצופר קודר במקצת, ברישום העליון הוא מתוח מאוד. הקרן הצרפתית יכולה לשיר או לדבר לאט. רביעיית הקרן הצרפתית נשמעת רכה מאוד - אפשר לשמוע אותה ב"ואלס הפרחים" מהבלט "מפצח האגוזים" מאת צ'ייקובסקי.

ה-TUBA הוא כלי צעיר למדי. הוא נבנה ברבע השני של המאה ה-19 בגרמניה. הטובה הראשונות היו לא מושלמות והשתמשו בתחילה רק בלהקות צבאיות וגנים. רק כשהגיעה לצרפת, לידיו של מאסטר הכלים אדולף זאקס, החלה הטובה לעמוד בדרישות הגבוהות של תזמורת סימפונית. טובה היא כלי בס המסוגל לכסות את הטווח הנמוך ביותר בתזמורת כלי נשיפה. בעבר מילא את תפקידיו הנחש, כלי מוזר שחב לו את שמו (בכל השפות הרומאניות פירושו של הנחש הוא "נחש") - אחר כך טרומבונות הבס והקונטרהבס והאופיקלייד עם הגוון הברברי שלו. אבל האיכויות הקוליות של כל הכלים הללו היו כאלה שלא נתנו ללהקת כלי נשיפה בס טוב ויציב. עד להופעת הטובה חיפשו בעלי המלאכה בעקשנות אחר כלי נגינה חדש. מימדי הטובה גדולים מאוד, הצינור שלה ארוך פי שניים מהצינור של הטרומבון. במהלך המשחק, המבצע מחזיק את הכלי מולו עם הפעמון למעלה. הטובה היא כלי כרומטי. צריכת האוויר על הצינור היא עצומה; לפעמים, במיוחד בפורטה ברישום הנמוך, המבצע נאלץ לשנות את הנשימה בכל צליל. לכן, הסולו בכלי זה הם בדרך כלל קצרים למדי. מבחינה טכנית, הטובה גמישה, אם כי כבדה. בתזמורת היא משמשת בדרך כלל כבס בשלישיית טרומבונים. אבל לפעמים הטובה פועלת ככלי סולו, כביכול, בתפקידים אופייניים. לכן, כשהדריך את "תמונות מתערוכה" מאת מוסורגסקי בהצגה "בקר" הנחה ראוול את הבס טובה עם תמונה הומוריסטית של עגלה רועמת, שנגררת לאורך הכביש. חלק הטובה כתוב כאן ברישום גבוה מאוד.

היוצר של SAXOPHONE הוא יצרן הכלים הצרפתי-בלגי המצטיין אדולף זאקס. סאקס יצא מנקודת הנחה תיאורטית: האם ניתן יהיה לבנות כלי נגינה שיתפוס עמדת ביניים בין עץ לפליז? כלי כזה, המסוגל לחבר בין גווני נחושת ועץ, היה זקוק מאוד ללהקות כלי נשיפה צבאיות לא מושלמות של צרפת. כדי ליישם את הרעיון שלו, השתמש א' זקס בעיקרון בנייה חדש: הוא חיבר צינור חרוטי עם קנה קלרינט ומנגנון שסתום אבוב. גוף הכלי היה עשוי מתכת, קווי המתאר החיצוניים דמו לקלרינט בס; מתרחב בקצה, צינור כפוף חזק כלפי מעלה, אליו מחובר מקל על קצה מתכת כפוף בצורת "S". התוכנית של זאקס הצליחה בצורה מבריקה: הכלי החדש באמת הפך לקשר בין כלי נשיפה לנשיפה מעץ בלהקות צבאיות. יתר על כן, הגוון שלו התברר כל כך מעניין שהוא משך את תשומת לבם של מוזיקאים רבים. צבע הצליל של הסקסופון מזכיר את הקרן האנגלית, הקלרינט והצ'לו בו זמנית, אך חוזק הצליל של הסקסופון עולה בהרבה על חוזק הצליל של הקלרינט. לאחר שהחל את קיומו בלהקות כלי נשיפה צבאיות בצרפת, הסקסופון הוצג עד מהרה לתזמורת האופרה והתזמורת הסימפונית. במשך זמן רב מאוד - כמה עשורים - פנו אליו רק מלחינים צרפתים: תומס ("המלט"), מסנה ("ורתר"), ביזה ("ארלזינה"), ראוול (מכשיר של "קטרינוק מהתערוכה" מאת מוסורגסקי) . אז האמינו בו גם מלחינים ממדינות אחרות: רחמנינוב, למשל, הפקיד על הסקסופון את אחת הלחנים הטובים ביותר שלו בחלק הראשון של "ריקודים סימפוניים". זה מוזר שבדרכו יוצאת הדופן נאלץ הסקסופון להתמודד עם אובסקורנטיות: בגרמניה במהלך שנות הפשיזם, הוא נאסר ככלי ממוצא לא ארי. בשנים העשירית של המאה העשרים, מוסיקאים של הרכבי ג'אז משכו תשומת לב לסקסופון, ועד מהרה הפך הסקסופון ל"מלך הג'אז". מלחינים רבים מהמאה ה-20 העריכו את הכלי המעניין הזה. דביסי כתב רפסודיה לסקסופון ותזמורת, גלזונוב - קונצ'רטו לסקסופון ותזמורת, פרוקופייב, שוסטקוביץ' וחצ'טוריאן התייחסו אליו שוב ושוב ביצירותיהם. תופים

תִזמוֹרֶת - קבוצה גדולה של כלי נגינה המבצעת יצירות שתוכננו במיוחד עבור הרכב זה.

בהתאם להרכב, לתזמורות יכולות שונות, אקספרסיביות, גוון ודינאמיות ונושאות שמות שונים:

תזמורת סימפונית (גדולה וקטנה),
קאמרית, תזמורת של כלי נגינה עממיים,
רוּחַ,
פּוֹפּ,
ג'ֶז.

בתזמורת סימפונית מודרנית, הכלים מחולקים לקבוצות הבאות:

א. קשתות מחרוזות:כינורות, ויולות, צ'לו, קונטרבס.
II. כלי נשיפה מעץ:חלילים, אבובים, קלרינטים, בסון.
III. רוחות פליז:קרניים צרפתיות, חצוצרות, טרומבונים, טובות.
IV. תופים:

א) רַעַשׁ:קסטנייטות, רעשנים, מראקות, שוט, טומטומים, תופים (גדולים וקטנים). החלקים שלהם מוקלטים על קו מוזיקלי אחד. – "פְּתִיל".
ב) עם גובה גובה מסוים:טימפני, מצלתיים, משולש, פעמון, קסילופון, ויברפון, סלסטה.

V. מקלדות:פסנתר, עוגב, צ'מבלו, קלאביצ'ורד.
וי. קבוצה נוספת:נֶבֶל.

הצליל המלא של התזמורת נקרא " טוטי " - ("את כל").

מנצח - (מצרפתית - "לנהל, להוביל") מבצע את ההנהגה של קולקטיב המוזיקאים - המבצעים, הוא הבעלים של הפרשנות האמנותית של היצירה.

על הקונסולה מול המנצח שוכב - ציון (תווי מוזיקלי מלא של כל חלקי כלי התזמורת).

חלקי הכלי של כל קבוצה מוקלטים אחד מתחת לשני, מצליל הכלי הגבוה ביותר לנמוך ביותר.

עיבוד של מוזיקת תזמורת לנגן הפסנתר נקרא קלאביר .

מאפייני הקבוצות של התזמורת הסימפונית

א. קשתות מחוטות

מדובר בכלים הדומים במראה ובצבע הצליל (הגוון). בנוסף, הסאונד מופק מהם עם קשת. מכאן השם. הכלי הוירטואוזי והאקספרסיבי ביותר של הקבוצה הזו הוא כינור ... זה נשמע כמו קול של זמר. הוא מובחן על ידי גוון עדין ושר. לכינור נקבע בדרך כלל המנגינה הראשית של היצירה. לתזמורת יש כינורות I ו-II. הם משחקים חלקים שונים.
אַלט זה נראה כמו כינור, אבל הוא לא גדול בהרבה ויש לו צליל עמום יותר ומט /
צֶ'לוֹ יכול להיקרא "כינור גדול". כלי זה אינו על הכתף, כמו כינור או ויולה, אלא מונח על מעמד הנוגע ברצפה. צליל הצ'לו נמוך, אך יחד עם זאת רך, קטיפתי, אצילי.
הכלי הגדול ביותר של הקבוצה הזו הוא קונטרבס ... משחקים עליו בישיבה, כי הוא גבוה מגובהו של אדם. כלי זה משמש רק לעתים רחוקות כסולן. הצליל שלו הוא הנמוך ביותר, מזמזם בקבוצה זו.
קבוצת המיתר והקשת בתזמורת היא המובילה בתזמורת. יש לו גוון עצום ויכולות טכניות.

II. כלי נשיפה מעץ

עץ משמש לייצור כלי עץ. הם נקראים כלי נשיפה מכיוון שהצליל שלהם מתקבל על ידי נשיפת אוויר לתוך הכלי.
החליל (מאיטלקית פירושו - "רוח, מכה"). צליל חליל שקוף, מצלצל, קר.
יש צליל שירה, עשיר, חם, אבל קצת אפוף אַבּוּב.
בעל גוון מגוון קלָרנִית. איכות זו מאפשרת לו לבצע ציורים דרמטיים, ליריים, מפחידים.
חלק הבס מבוצע על ידי בַּסוֹן - כלי בעל גוון עבה, מעט צרוד.
לבסון הנמוך ביותר יש שם קונטרבסון .
קבוצת כלי הנשיפה מעץ נמצאת בשימוש נרחב לשרטוט תמונות טבע, פרקים ליריים.

III. רוחות פליז

מתכות נחושת (נחושת, פליז וכו') משמשות לייצור כלי פליז.
כל קבוצת כלי הנשיפה נשמעת עוצמתית וחגיגית, מבריקה ומוארת בתזמורת.
ה"קול" הקולי בעל צינור ... צליל חצוצרה חזק נשמע גם כאשר כל התזמורת מנגנת. לעתים קרובות יש לחצוצרה חלק מוביל.
קרן יער ("קרן יער") יכול להישמע במוזיקה פסטורלית.
ברגע של המתח הגבוה ביותר ביצירה מוזיקלית, במיוחד בעלת אופי דרמטי, יחד עם חצוצרות, הם מנגנים טרומבונים.
כלי הנשיפה הנמוך ביותר בתזמורת - טוּבָּה. הוא משמש לעתים קרובות בשילוב עם מכשירים אחרים.

משימת כלי הקשה- להגביר את הקוליות של התזמורת, להפוך אותה לצבעונית יותר, להראות את כושר ההבעה והמגוון של הקצב.

מדובר בקבוצה גדולה, מגוונת ומגוונת, אשר מאוחדת בדרך משותפת להפקת סאונד – מכה. כלומר, מטבעם, הם אינם מלודיים. המטרה העיקרית שלהם היא להדגיש את הקצב, לשפר את הצליל הכללי של התזמורת ולהשלים, לקשט אותה באפקטים שונים. רק הטימפני חברים קבועים בתזמורת. החל מהמאה ה-19 החלה קבוצת השביתה לצמוח במהירות. תופי בס וסנר, מצלתיים ומשולשים, ולאחר מכן טמבורין, טום-טומים, פעמונים ופעמונים, קסילופון וסלסטה, ויברפון... אבל הכלים האלה שימשו רק באופן ספורדי.

מאפיין אופייני למספר כלים הוא נוכחותם של מקשים לבנים ושחורים, הנקראים ביחד המקלדת או האורגן - המדריך.
כלי מקלדת בסיסיים: אֵיבָר (קרובי משפחה - נייד , חִיוּבִי ), קלאביקורד (קשור - צֶ'מבָּלוֹ באיטליה ו וירג'ינל באנגליה), צ'מבלו, פסנתר (זנים - פְּסַנְתֵר ו פְּסַנְתֵר ).
הקלידים מחולקים לשתי קבוצות לפי מקור הקול. הקבוצה הראשונה כוללת כלים עם מיתר, השנייה כוללת כלים מסוג איבר. במקום מיתרים, יש להם צינורות בצורות שונות.
פְּסַנְתֵר הוא כלי בו הופקו צלילים חזקים (פורטה) ושקטים (פסנתר) בעזרת פטישים. מכאן שמו של הכלי.
גָוֶן צֶ'מבָּלוֹ - כסוף, הצליל נמוך, באותו חוזק.
רשות - כלי הנגינה הגדול ביותר. הם מנגנים בו, כמו פסנתר, על ידי לחיצה על המקשים. בימים עברו, כל חלקו הקדמי של העוגב היה מעוטר בגילופים אמנותיים משובחים. מאחוריו אלפי צינורות בצורות שונות, ולכל אחד יש גוון מיוחד משלו. כתוצאה מכך, האורגן פולט גם את הצלילים הגבוהים ביותר וגם את הצלילים הנמוכים ביותר שהאוזן האנושית יכולה רק לקלוט.

וי.משתתף תכוף בתזמורת הסימפונית הוא תלוש בחוטיםכלי - נֶבֶל , שהיא מסגרת מוזהבת עם מיתרים מתוחים. לנבל גוון עדין ושקוף. הצליל שלו יוצר טעם קסום.

מאפייני הגוון של המכשיר

סוגי תזמורות

תזמורת של כלי נגינה עממיים רוסיים

ההרכב של תזמורת כזו כולל את הקבוצות העיקריות:

מחרוזת תלושה:
- דומרס, בללייקות, גוסלי
רוחות:
- חליל, ז'לייקה, קרני ולדימיר
קנה פנאומטי:
- אקורדיונים כפתורים, הרמוניות
- טמבורינים ותופים
כלים נוספים:
- חליל, אבוב וזנייהם

תזמורת של כלי נגינה עממיים בלארוסים

הרכב משוער:

כלי מיתר:
- gusli, כינור, basetlya
כלי נשיפה:
- סבירל, חבל, דודקה, דודקה, קרן
- טמבורינים ומצלתיים
אַקוֹרדִיוֹן - (או אקורדיון עם כפתור רב-טימברי הניתן לבחירה) הוא כלי מקלדת פנאומטי ("אוויר") קנה. הוא קיבל את שמו מהדראן - הזמר הרוסי האגדי - מספר הסיפורים באיאן. לכלי זה יש כפתורים משני הצדדים, עליהם מנגן המבצע מנגינה מהגניחה הימנית, ואת הליווי, הליווי, משמאל.
בביצוע קונצרטים מודרניים, אקורדיוני הכפתורים הם הנפוצים ביותר. יש להם מתגים מיוחדים של רגיסטר גוון במקלדת השמאלית, המאפשרים לשנות את גוון הכלי, לשנות את צבע הצליל.
ישנם גם אקורדיונים אלקטרוניים, בעלי עוצמת צליל בלתי מוגבלת ומספר רב מאוד של צבעי גוון.
בלליקה - קרוב משפחה של לאוטה, מנדולינה, גיטרה. סמל מוזיקלי של העם הרוסי. זהו כלי מיתר מרוט. יש לה גוף משולש מעץ וצוואר ארוך, שעליו מושכים את החוטים. הצליל מופק על ידי מכה בכל המיתרים באצבע המורה בבת אחת או על ידי מריטה. ישנם מספר סוגים של בללייקה: פיקולו, פרימה, שני, אלט, בס וקונטרהבס.
הַרמוֹנִי (אקורדיון, אקורדיון) הוא כלי נשיפה שהפך לנפוץ במדינות רבות.
הוא מצויד במפוח ומקלדת לחצן. מאפיין אופייני לכלי: היכולת לשנות את הגובה על ידי שינוי המתח של תנועת המפוח.
סוג אחר של הרמוני הוא אַקוֹרדִיוֹן ... בצד אחד של האקורדיון יש קלידים, כמו פסנתר, הם מנגנים מנגינה, בצד השני, יש כמה שורות של כפתורים לליווי. כאשר אתה לוחץ על כמה מהם, נשמע אקורד שלם. מכאן השם אקורדיון.
דומרה - קצת כמו בלליקה, רק הגוף שלו סגלגל, בצורת אגס, והמיתרים מכוונים בקוורט.
מְצִלתַיִם - כלי הקשה למיתר, שהוא קופסה נמוכה בצורת טרפז או מסגרת עץ, שעליה מותחים את המיתרים. נגן בכלי בעזרת מקלות או פטישים. הצליל העדין של מצלתיים בגוון דומה לצליל של גוסלי.
גִיטָרָה - אחד מכלי הנגינה הבודדים עליהם מכינים את הצליל ומופקים באצבעות.
גוסלי - כלי מיתר רוסי ישן ומרוט.

תזמורת כלי נשיפה

להקת כלי נשיפה היא קבוצת נגנים המנגנים בכלי נשיפה וכלי הקשה שונים.
מבחינת הרכבם, הכלים של תזמורת כלי נשיפה מודרנית מחולקים לתזמורת כלי נשיפה קטנה, מיקס קטן, מיקס בינוני ומיקס גדול.
הבסיס של תזמורת כלי הנשיפה הקטנה מורכב מ: קורנט, אלט, טנור, בריטון, בס.
בתוספת כלי נשיפה מעץ (חלילים, אבובים, קלרינטים, סקסופונים, בסונים), כמו גם חצוצרות, קרנות, טרומבונים וכלי הקשה לקבוצה זו, נוצרות יצירות מעורבות קטנות, בינוניות וגדולות.

תזמורת מגוון

ההרכב של תזמורת זו כולל קבוצות מסורתיות של כלים של תזמורת סימפונית - כלי נשיפה מעץ - קרניים וכלי מיתר (כינור, ויולה, צ'לו).

תזמורת ג'אז (להקת ג'אז)

תזמורת זו כוללת חצוצרות, קלרינטות, טרומבונים ו"קטע קצב" (בנג'ו, גיטרה, קונטרבס, תופים ופסנתר).

בעבודה נעשה שימוש בחומרים הבאים:

1. Z. Osovitskaya, A. Kazarinovaבעולם המוזיקה. שנה ראשונה ללימודים. מ', "מוזיקה", 1996.
2. מ' שוניקובהספרות מוזיקלית. רוסטוב על הדון, 2003.
3. Y. Ostrovskaya, L. Frolovaספרות מוזיקלית בהגדרות ודוגמאות מוזיקליות. SPb., 2004.
4. מ.פ.ממלכת המוזיקה. מינסק, 2002.

תִזמוֹרֶת(מהתזמורת היוונית) - קבוצה גדולה של נגנים אינסטרומנטליים. בניגוד להרכבים קאמריים, בתזמורת חלק מהנגנים שלה יוצרים קבוצות המנגנות ביחד, כלומר מנגנים את אותם קטעים.
עצם הרעיון של יצירת מוזיקה בו-זמנית על ידי קבוצת נגנים כלי נגינה חוזר לימי קדם: אפילו במצרים העתיקה, קבוצות קטנות של מוזיקאים ניגנו יחד בחגים ולוויות שונות.
המילה "תזמורת" ("תזמורת") מקורה בשמו של השטח העגול בחזית הבמה בתיאטרון היווני העתיק, בו התמקמה המקהלה היוונית העתיקה, שותפה בכל טרגדיה או קומדיה. בתקופת הרנסנס ובהמשך Xvi המאה, התזמורת הפכה לבור תזמורת ובהתאם נתנה את השם לקבוצת הנגנים שנמצאת בה.
ישנם סוגים רבים ושונים של תזמורת: תזמורות צבאיות המורכבות מכלי נשיפה ועץ, תזמורות לכלים עממיים, תזמורות כלי מיתר. הגדולה בהרכב והעשירה ביכולותיה היא התזמורת הסימפונית.

סִימפוֹנִינקראת תזמורת, המורכבת מכמה קבוצות הטרוגניות של כלים - משפחה של כלי מיתר, כלי נשיפה וכלי הקשה. העיקרון של איחוד כזה התפתח באירופה ב Xviii מֵאָה. בתחילה, התזמורת הסימפונית כללה קבוצות של כלי קשת, כלי נשיפה מעץ וכלי נשיפה, אליהם הצטרפו כמה כלי הקשה. לאחר מכן, ההרכב של כל אחת מהקבוצות הללו התרחב והתגוון. כיום, בין מספר זנים של תזמורות סימפוניות, נהוג להבחין בין תזמורות סימפוניות קטנות לגדולות. התזמורת הסימפונית הקטנה היא תזמורת בעלת הרכב קלאסי ברובו (מנגנת מוזיקה מסוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19, או סגנונות מודרניים). הוא מורכב מ-2 חלילים (לעתים נדירות פיקולו), 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים, 2 (לעיתים רחוקות 4) קרניים צרפתיות, לפעמים 2 חצוצרות וטימפאני, קבוצת מיתר של לא יותר מ-20 כלים (5 כינורות ראשונים ו-4 שניים). , 4 ויולות, 3 צ'לו, 2 קונטרבסים). התזמורת הסימפונית (BSO) כוללת טרומבונים חובה בקבוצת הנחושת ויכולה לקבל כל הרכב. לעתים קרובות כלי נגינה מעץ (חלילים, אבובים, קלרינטים ובסונים) מגיעים עד ל-5 כלים מכל משפחה (לפעמים יותר קלרינט) וכוללים זנים (חלילי אלט קטנים, אבוב קופידון ואבוב אנגלי, קלרינטות קטנות, אלט ובס, קונטרבסון). קבוצת הנחושת יכולה לכלול עד 8 קרניים (כולל טובות וגנר מיוחדות), 5 חצוצרות (כולל קטנות, אלט, בס), 3-5 טרומבונים (טנור וטנורבס) וטובה. סקסופונים משמשים לעתים קרובות מאוד (כל 4 הסוגים בתזמורת ג'אז). קבוצת המיתר מגיעה ל-60 כלי נגינה או יותר. כלי הקשה רבים (אם כי טימפני, פעמונים, תופי סנר ובס, משולשים, מצלתיים וטומטמים הודיים מהווים את עמוד השדרה שלהם), המשמשים לעתים קרובות הם נבל, פסנתר כנף וצ'מבלו.
כדי להמחיש את צליל התזמורת, אשתמש בהקלטה של קונצרט הסיום של התזמורת הסימפונית של יוטיוב. הקונצרט התקיים בשנת 2011 בעיר סידני באוסטרליה. מיליוני אנשים ברחבי העולם צפו בו בשידור חי בטלוויזיה. פרויקט התזמורת הסימפונית של YouTube מוקדש לטפח אהבה למוזיקה ולהפגין את המגוון היצירתי העצום של המין האנושי.

תוכנית הקונצרטים כללה יצירות ידועות ולא ידועות של מלחינים מפורסמים ולא ידועים.
פההתוכנית שלו:

הקטור ברליוז - קרנבל רומי - פתיחה, אופ. 9 (בהשתתפות אנדרואיד ג'ונס - אמן דיגיטלי)
הכירו את מריה צ'יוסי - נבל
פרסי גריינג'ר - הגעה על פלטפורמה Humlet מתוך בקליפת אגוז - סוויטה
יוהאן סבסטיאן באך - טוקטה בפה מז'ור לעוגב (בהשתתפות קמרון קרפנטר)
הכירו את פאולו קליגופולוס - גיטרה חשמלית וכינור
אלברטו גינאסטרה - Danza del trigo (ריקוד חיטה) ודנזה גמר (מלמבו) מהבלט אסטנסיה (בניצוחו של איליץ' ריבאס)
וולפגנג אמדאוס מוצרט - "Caro" bell "idol mio" - Canon בשלושה קולות, K562 (בהשתתפות מקהלת הילדים של סידני והסופרן רנה פלמינג באמצעות וידאו)
הכירו את Xiomara Mass - אבוב
בנג'מין בריטן - המדריך של האדם הצעיר לתזמורת, אופ' 34
ויליאם בארטון - קלקדונגה (בהשתתפות ויליאם בארטון - דידג'רידו)
טימותי קונסטבל - סונה
הכירו את רומן רידל - טרומבון
ריכרד שטראוס - מופע מופע לפילהרמונית של וינה (בהשתתפות שרה וויליס, הורן, הפילהרמונית של ברלין ובניצוח אדווין אאוטווטר)
* PREMIERE * מייסון בייטס - ספינת אם (הולחן במיוחד עבור התזמורת הסימפונית של YouTube 2011)
הכירו את סו צ'אנג - גוז'נג
פליקס מנדלסון - קונצ'רטו לכינור במי מינור, אופ. 64 (גמר) (בהשתתפות סטפן ג'קיוו ובניצוח איליץ' ריבאס)
הכירו את אוזגור בסקין - כינור
קולין ג'ייקובסן וסיאמק אגאי - ציפור עולה - סוויטה לתזמורת כלי מיתר (בהשתתפות קולין ג'ייקובסן, כינור, וריצ'רד טוגנטי, כינור, וקסניה סימונובה - אמנית חול)
הכירו את סטפן גריצאי - כינור
איגור סטרווינסקי - ציפור האש (ריקוד תופת - ברסוזה - גמר)
* ENCORE * פרנץ שוברט - רוזמונדה (בהשתתפות יוג'ין איזוטוב - אבוב, ואנדרו מרינר - קלרינט)

התזמורת הסימפונית התפתחה במשך מאות שנים. התפתחותו התרחשה במשך זמן רב במעיים של הרכבי אופרה וכנסיות. צוותים כאלה ב XV - XVII מאות שנים היו קטנים ומגוונים. הם כללו לאוטות, ויולים, חלילים עם אבובים, טרומבונים, נבל, תופים. כלי קשת מיתר השתלטו בהדרגה על העמדה הדומיננטית. הוויולות הוחלפו בכינורות עם הצליל העסיסי והמלודי יותר שלהן. להתחלה Xviii v. הם כבר שלטו עליון בתזמורת. קבוצה נפרדת וכלי נשיפה (חלילים, אבובים, בסון) אוחדו. מתזמורת הכנסייה עברו לחצוצרות סימפוניות וטימפאניות. משתתף הכרחי בהרכבים אינסטרומנטליים היה הצ'מבלו.
חיבור זה היה אופייני ל-J.S.Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
מהאמצע Xviii v. הז'אנרים של סימפוניה וקונצרטים אינסטרומנטליים החלו להתפתח. היציאה מהסגנון הפוליפוני הובילה לשאיפה של המלחינים לגיוון גווני, בידוד תבליט של קולות תזמורת.
הפונקציות של מכשירים חדשים משתנים. הצ'מבלו עם הצליל החלש שלו מאבד בהדרגה את תפקידו המוביל. עד מהרה, מלחינים נוטשים אותו לחלוטין, מסתמכים בעיקר על להקת כלי מיתר וכלי נשיפה. לקראת הסוף Xviii v. נוצרה ההרכב הקלאסי כביכול של התזמורת: כ-30 כלי מיתר, 2 חלילים, 2 אבובים, 2 בסונים, 2 חצוצרות, 2-3 קרניים וטמפאניות. עד מהרה הצטרף הקלרינט אל הברנז'ה. ג'יי היידן וו.מוצרט כתבו לחיבור כזה. כזו היא התזמורת ביצירותיו המוקדמות של ל' בטהובן. V XIX v.
התפתחות התזמורת התנהלה בעיקר בשני כיוונים. מצד אחד, הולכת וגוברת, היא הועשרת בכלים מסוגים רבים (זהו הכשרון הגדול של מלחינים רומנטיים, בעיקר ברליוז, ליסט, וגנר), מצד שני, התפתחו היכולות הפנימיות של התזמורת: הצליל הצבעים נעשו נקיים יותר, המרקם נעשה ברור יותר, משאבי ההבעה חסכוניים יותר (כזו היא התזמורת של גלינקה, צ'ייקובסקי, רימסקי-קורסקוב). העשיר באופן משמעותי את פלטת התזמורת ומלחינים רבים של הסוף XIX - המחצית הראשונה של XX v. (ר' שטראוס, מאהלר, דביסי, ראוול, סטרווינסקי, ברטוק, שוסטקוביץ' ועוד).

התזמורת הסימפונית המודרנית מורכבת מ-4 קבוצות עיקריות. התזמורת מבוססת על קבוצת כלי מיתר (כינורות, ויולות, צ'לו, קונטרבס). ברוב המקרים, המיתרים הם הנשאים העיקריים של העיקרון המלודי בתזמורת. מספר הנגנים המנגנים במיתרים הוא כ-2/3 מכלל הקבוצה. קבוצת כלי הנשיפה מעץ כוללת חלילים, אבובים, קלרינטים, בסונים. לכל אחד מהם יש בדרך כלל צד עצמאי. נכנעים לכפופים ברוויית גוון, תכונות דינמיות ומגוון טכניקות נגינה, לכלי נשיפה יש חוזק רב, צליל קומפקטי וגוונים צבעוניים בהירים. הקבוצה השלישית של כלי התזמורת היא כלי נשיפה (קרן צרפתית, חצוצרה, טרומבון, חצוצרה). הם מביאים לתזמורת צבעים בהירים חדשים, מעשירים את היכולות הדינמיות שלה, נותנים לסאונד עוצמה וברק, ומשמשים גם כתמיכה קצבית בס.
כלי הקשה הופכים חשובים יותר ויותר בתזמורת הסימפונית. תפקידם העיקרי הוא קצבי. בנוסף, הם יוצרים רקע סאונד ורעש מיוחד, משלימים ומקשטים את פלטת התזמורת באפקטים צבעוניים. מטבעו של הצליל, התופים מתחלקים ל-2 סוגים: לחלקם גובה צליל מסוים (טמפאני, פעמונים, קסילופון, פעמונים וכו'), אחרים נטולי גובה צליל מדויק (משולש, טמבורין, סנר ותופים גדולים, מצלתיים ). מבין הכלים שאינם נכללים בקבוצות הראשיות, תפקיד הנבל הוא המשמעותי ביותר. מדי פעם, מלחינים כוללים סלסטה, פסנתר, סקסופון, עוגב וכלי נגינה אחרים בתזמורת.
מידע נוסף על כלי הנגינה של התזמורת הסימפונית - להקת כלי מיתר, כלי נשיפה, כלי נשיפה וכלי הקשה ניתן למצוא בכתובת אתר אינטרנט.
אני לא יכול להתעלם מאתר שימושי אחר, "לילדים על מוזיקה", שגיליתי במהלך הכנת הפוסט. אל תיבהל מהעובדה שזהו אתר לילדים. הוא מכיל כמה דברים די רציניים, שסופרים רק בשפה פשוטה ומובנת יותר. פה קישורעליו. אגב, יש בו גם סיפור על תזמורת סימפונית.

מקורות:

תוכנית הקונצרטים כללה יצירות ידועות ולא ידועות של מלחינים מפורסמים ולא ידועים.

הנה התוכנית שלו:

ההיסטוריה של התזמורת הסימפונית

הרכב תזמורת סימפונית

התזמורת הסימפונית המודרנית מורכבת מ-4 קבוצות עיקריות. התזמורת מבוססת על קבוצת כלי מיתר (כינורות, ויולות, צ'לו, קונטרבס). ברוב המקרים, המיתרים הם הנשאים העיקריים של העיקרון המלודי בתזמורת. מספר הנגנים המנגנים במיתרים הוא כ-2/3 מכלל הקבוצה. קבוצת כלי הנשיפה מעץ כוללת חלילים, אבובים, קלרינטים, בסונים. לכל אחד מהם יש בדרך כלל צד עצמאי. נכנעים לכפופים ברוויית גוון, תכונות דינמיות ומגוון טכניקות נגינה, לכלי נשיפה יש חוזק רב, צליל קומפקטי וגוונים צבעוניים בהירים. הקבוצה השלישית של כלי התזמורת היא כלי נשיפה (קרן צרפתית, חצוצרה, טרומבון, חצוצרה). הם מביאים לתזמורת צבעים בהירים חדשים, מעשירים את היכולות הדינמיות שלה, נותנים לסאונד עוצמה וברק, ומשמשים גם כתמיכה קצבית בס.
כלי הקשה הופכים חשובים יותר ויותר בתזמורת הסימפונית. תפקידם העיקרי הוא קצבי. בנוסף, הם יוצרים רקע סאונד ורעש מיוחד, משלימים ומקשטים את פלטת התזמורת באפקטים צבעוניים. מטבעו של הצליל, התופים מתחלקים ל-2 סוגים: לחלקם גובה צליל מסוים (טמפאני, פעמונים, קסילופון, פעמונים וכו'), אחרים נטולי גובה צליל מדויק (משולש, טמבורין, סנר ותופים גדולים, מצלתיים ). מבין הכלים שאינם נכללים בקבוצות הראשיות, תפקיד הנבל הוא המשמעותי ביותר. מדי פעם, מלחינים כוללים סלסטה, פסנתר, סקסופון, עוגב וכלי נגינה אחרים בתזמורת.
מידע נוסף על כלי הנגינה של התזמורת הסימפונית - להקת כלי מיתר, כלי נשיפה, כלי נשיפה וכלי הקשה ניתן למצוא בכתובת אתר אינטרנט.
אני לא יכול להתעלם מאתר שימושי אחר, "לילדים על מוזיקה", שגיליתי במהלך הכנת הפוסט. אל תיבהל מהעובדה שזהו אתר לילדים. הוא מכיל כמה דברים די רציניים, שסופרים רק בשפה פשוטה ומובנת יותר. פה קישורעליו. אגב, יש בו גם סיפור על תזמורת סימפונית.

מגוון תזמורות

זני מקהלה

תזמורת סימפונית

תזמורת כלי נשיפה

תזמורת כלי נגינה עממיים

להקה צבאית

מאפייני הקבוצות של התזמורת הסימפונית

מאפייני הגוון של המכשיר

סוגי תזמורות

היופי

פְּסִיכוֹלוֹגִיָה

יְלָדִים

מערכת יחסים

שיער

סגנון אופנה

להשלים

משפחה