ภาพปูนเปียกอันน่าทึ่งจากอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอดเป็นภาพนักบุญคอนสแตนตินและเฮเลนฟื้นความทรงจำเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของโรมัน
ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Capitoline คนใดไม่ใส่ใจกับภาพของคอนสแตนติน! นอกจากนี้ นิทรรศการยังประกอบด้วยรูปปั้นขนาดมหึมาของจักรพรรดิ์จำนวน 2 องค์อีกด้วย ซากรูปปั้นหินอ่อนนี้ตั้งอยู่ที่ลานภายในของ Palazzo Conservatori:

ความสูงของศีรษะ: 2 ม. 60 ซม. มือที่มีนิ้วชี้ยังคงอยู่:

และเท้าของจักรพรรดิ:

รูปปั้นอะโครไลท์นี้เคยตั้งอยู่ในมหาวิหาร Maxentius ขนาดใหญ่ ซากอาคารหลังนี้ในฟอรัมมีลักษณะเช่นนี้ในวันนี้:

คอนสแตนตินปกครองจักรวรรดิเมื่อต้นศตวรรษที่ 4 เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่อยู่อาศัยชั่วคราวของเขาคือเทรียร์, มิลาน, อาควิเลีย, ซีร์เมียม, เนสส์ และเทสซาโลนิกา เขาก่อตั้งโรมใหม่ - คอนสแตนติโนเปิลซึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นกรุงโรมและเมืองกรีกมากมาย นักเขียนชาวคริสต์และผู้ที่นับถือลัทธิดั้งเดิมของจักรวรรดิโรมันเขียนเกี่ยวกับคอนสแตนติน สำหรับคริสเตียนออร์โธดอกซ์ เขาเป็นนักบุญ คริสตจักรตะวันตกมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างระมัดระวังมากขึ้นต่อการแต่งตั้งนักบุญของเขา เมื่อเราเห็นภาพของคอนสแตนตินในช่วงชีวิตของเขา ภาพลักษณ์ของเขาก็ซับซ้อนยิ่งขึ้น ใบหน้าที่เยือกเย็นดวงตาโต - ต่อหน้าเราไม่ใช่คนมากเท่ากับศูนย์รวมของพลังและความยิ่งใหญ่ที่ไร้มนุษยธรรม:

รูปคริสเตียนของคอนสแตนตินถูกทิ้งไว้ให้ลูกหลานโดย Eusebius Pamphilus บิชอปแห่งซีซาเรียในปาเลสไตน์ อย่างไรก็ตาม เขายอมรับอย่างตรงไปตรงมาในบทที่ 11 ของเล่ม 1 ว่าเขาจะพูดถึงแต่การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ของคอนสแตนตินเท่านั้น เนื่องจาก “ผู้อื่นถูกชักจูงด้วยความรู้สึกโปรดปรานหรือเกลียดชัง มักถูกกระตุ้นด้วยความปรารถนาที่จะอวดความรู้ของตนอย่างผึ่งผายและผึ่งผาย แม้จะไม่จำเป็นเลยก็ตาม เลยเล่าเรื่องความอัปยศอดสู พรรณนาถึงชีวิตของคนที่ไม่สมควรได้รับ ความเคารพและการกระทำที่ไม่เป็นประโยชน์ต่อการปรับปรุงศีลธรรม... »
หนังสือของ Eusebius เชิดชูบาซิเลียสซึ่งก่อนการต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับ Maxentius มีนิมิตเกี่ยวกับไม้กางเขนซึ่งคอนสแตนตินสร้างสัญลักษณ์ของเขาและได้รับชัยชนะ เราเรียนรู้เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของคอนสแตนตินในชีวิตของคริสตจักร เกี่ยวกับการสถาปนาศาสนาคริสต์ในอันกว้างใหญ่ของจักรวรรดิโรมัน เกี่ยวกับการทำลายเขตรักษาพันธุ์นอกรีต และการบัพติศมาของเขาจวนจะตาย
ในช. เล่ม 2 เล่มที่ 19 พรรณนาถึงความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไปของประชากรของพระองค์: “บัดนี้ หลังจากการโค่นล้มคนชั่วร้าย แสงอาทิตย์ก็ไม่ส่องสว่างการปกครองแบบเผด็จการอีกต่อไป ทุกส่วนของจักรวรรดิโรมันรวมเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมด ผู้คนทางตะวันออกรวมเข้ากับอีกครึ่งหนึ่งของรัฐและทั้งหมดก็ถูกประดับประดาด้วยระบอบเผด็จการราวกับว่ามีหัวเดียวและทุกอย่างเริ่มดำเนินชีวิตภายใต้การปกครองของสถาบันกษัตริย์ ความเลื่อมใสอันรุ่งโรจน์นำวันแห่งความสุขมาสู่ผู้ที่เคยนั่งอยู่ในความมืดมิดและเงาแห่งความตาย ไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับภัยพิบัติในอดีตอีกต่อไป ทุกคนและทุกที่ต่างยกย่องผู้ชนะและตกลงที่จะยอมรับว่าเป็นพระเจ้าองค์เดียวเท่านั้นที่นำความรอดมาให้เขา<…>ความกลัวภัยพิบัติที่เคยทำให้ทุกคนหดหู่หายไป และผู้คนจนถึงเวลานั้นด้วยสายตาตกต่ำ ตอนนี้มองหน้ากันด้วยดวงตาที่สดใสและรอยยิ้มบนใบหน้า<…>พวกเขาลืมภัยพิบัติในอดีต เกี่ยวกับความชั่วร้ายทั้งหมด และชื่นชมพรในปัจจุบัน และตั้งตารอสิ่งในอนาคต”

ซากศพของยักษ์ใหญ่องค์ที่สองซึ่งเป็นบรอนซ์ของคอนสแตนตินอยู่ในห้องเดียวกับที่จัดแสดงรูปปั้นนักขี่ม้าของมาร์คุส ออเรลิอุส ซึ่งดังที่เราทราบกันว่าได้รับการช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคกลางเท่านั้นที่ถือว่าเป็นภาพของ คอนสแตนติน. ความสูงของหัวนี้คือ 1 ม. 70 ซม.:

มาอ่าน Eusebius กันต่อ เขาบรรยายถึงคอนสแตนตินไม่นานก่อนที่เขาจะสิ้นพระชนม์ว่า “สามสิบสองปีแห่งการครองราชย์ของพระองค์ผ่านไปแล้ว โดยไม่ต้องใช้เวลาหลายเดือนหรือหลายวัน และอายุขัยของพระองค์ก็ยาวเป็นสองเท่า แม้อายุจะมากแต่ร่างกายไม่รู้จักโรคภัยไข้เจ็บ ไม่มีแผลพุพอง แข็งแรงกว่าวัยเยาว์ หน้าตาสวยงาม สามารถออกกำลังได้หนักมาก จึงทำยิมนาสติก ขี่ม้า เดินเท้า ร่วมรบได้ สร้างถ้วยรางวัลเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือศัตรูและได้เปรียบในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้อย่างไร้เลือด” /หนังสือ 4 ช. 53/
และเฉพาะในช. 54 ผู้เขียนชีวประวัติยอมให้ตัวเองพูดถึง "ไม่สมควร": "เขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักต่อมนุษยชาติซึ่งพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ฉันโดยเรียกมันว่าความประมาทเลินเล่อที่เกี่ยวข้องกับคนร้ายซึ่งถือว่า ความไม่ต้องการมากของ basileus เพื่อเป็นสาเหตุของความอาฆาตพยาบาท และแท้จริงแล้ว ณ เวลาที่อธิบายไว้ ฉันเองก็สังเกตเห็นการครอบงำของความชั่วร้ายร้ายแรงสองประการ: พลังทำลายล้างของคนที่ไม่รู้จักพอและมีเจ้าเล่ห์ที่ขโมยทรัพย์สินของผู้อื่น และการเสแสร้งอย่างไม่อาจอธิบายได้ของผู้หลอกลวงที่เข้าร่วมคริสตจักรอย่างหน้าซื่อใจคดและใช้ชื่อคริสเตียนอย่างไม่ถูกต้อง . ความใจบุญสุนทานและความปรารถนาดี ความจริงใจของศรัทธาและความตรงไปตรงมาทำให้บาไซลัสเชื่อใจผู้คนที่เห็นได้ชัดว่าเป็นคริสเตียนและพยายามได้รับความโปรดปรานที่แท้จริงภายใต้หน้ากากของการเสแสร้ง ด้วยความไว้ใจพวกเขา บางครั้งเขาก็ทำสิ่งที่ไม่ควรทำ” /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

และนี่คือลักษณะของคอนสแตนตินจากปากของโซซิมัสนอกรีต เอ็น.เอ็น. โรเซนธาลทำซ้ำในบทความของเขา: “ประการแรก คอนสแตนตินของโซซิมเป็นนักอาชีพผู้ทะเยอทะยาน ผู้รุกราน ฆาตกรผู้ชั่วร้าย และผู้ทรยศ ลูกชายไอ้สารเลวของ Constantius จากผู้หญิงที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยเขาได้ถอดทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของพ่อออกจากอำนาจอย่างรุนแรง พวกผู้ประพฤติเสื่อมเสียประกาศว่าพระองค์เป็นจักรพรรดิไม่ใช่ด้วยเหตุผลที่มีหลักการใดๆ แต่เพียง "หวังว่าจะได้รับรางวัลอันล้นหลาม" การแย่งชิงคอนสแตนตินเป็นตัวอย่างของ Maxentius ลูกชายของอดีต Western Augustus Maximian Herculius ซึ่งไม่ว่าในกรณีใดก็ถือว่าตัวเองสมควรได้รับมงกุฎของจักรพรรดิมากกว่า จักรวรรดิโรมันจวนจะนองเลือด สงครามภายใน- ชายชรา Diocletian ผู้สละอำนาจสูงสุดของตนโดยสมัครใจหลังจากปกครองอย่างกล้าหาญมายี่สิบปี ได้ร้องขอจิตสำนึกของคนหนุ่มสาวผู้ทะเยอทะยานอย่างไร้ผล<…>แต่ไม่มีอะไรสามารถหยุดยั้งความเห็นแก่ตัวของคอนสแตนตินได้ เขาสามารถทำลาย Maxentius ได้โดยใช้ชาวเยอรมันอนารยชนเป็นกองกำลังต่อสู้รับจ้าง หลังจากนั้นคอนสแตนติน "ทำตามนิสัยของเขา" โจมตีออกุสตุสลิซิเนียสทางตะวันออกซึ่งเป็นลูกเขยและพันธมิตรที่ซื่อสัตย์ของเขาอย่างทรยศซึ่งไม่ได้ให้เหตุผลแม้แต่น้อยในการหยุดพัก ด้วยความประหลาดใจ Licinius พ่ายแพ้และยอมจำนนโดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องไว้ชีวิต แต่คอนสแตนติน "ตามธรรมเนียมของเขา" อีกครั้งโดยฝ่าฝืนคำสาบานของเขาและฆ่าญาติเชลยอย่างไร้ความปราณีพร้อมกับลูกชายคนเล็กหลานชายของเขา<…>นอกจาก Licinius ลูกเขยของเขาแล้ว เขายังฆ่า Maximian พ่อตาของเขา Fausta ภรรยาของเขา และ Crispus ลูกชายคนโตของเขาด้วย หลังจากการประหารชีวิตอย่างหลัง โซซิมุสกล่าวว่า คอนสแตนตินเรียกร้องให้นักบวชนอกศาสนาของรัฐชำระเขาจากเลือดที่เขาหลั่งออกมา แต่คนรับใช้ของแท่นบูชาในบ้านโบราณประกาศด้วยความสยดสยองว่าไม่มีหนทางใดที่จะแก้แค้นความโหดร้ายดังกล่าวได้ อย่าง​ไร​ก็​ตาม บิชอป​คริสเตียน​คน​หนึ่ง​ซึ่ง​มา​จาก​สเปน​ได้​ปลูกฝัง​ความ​เชื่อ​ของ​จักรพรรดิ​ใน​อำนาจ​การ​รักษา​และ​การ​ชำระ​ให้​หมด​สิ้น​ของ​ศาสนา​ใหม่ ซึ่ง​ถูก​กล่าวหา​ว่า​เป็น​ตัวกำหนด​การ​เปลี่ยน​ผ่าน​มา​เป็น​คริสเตียน​ของ​คอนสแตนติน​ใน​ภาย​หลัง.” /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

การสร้างหลักการพื้นฐานของความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรและรัฐสำหรับไบแซนเทียมและรัสเซียนั้นมีความเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของคอนสแตนติน ฉันจะอ้างถึงหนังสือของ A.D. Rudokvas: “ การกำเนิดของมุมมองทางกฎหมายที่ซับซ้อนซึ่งสามารถเรียกตามอัตภาพว่า "ลัทธิไบแซนไทน์" มีอายุย้อนกลับไปในรัชสมัยของจักรพรรดิคริสเตียนองค์แรกของจักรวรรดิโรมัน - คอนสแตนตินมหาราช (ศตวรรษที่ 4) ). การกำหนดทางทฤษฎีของพวกเขาได้รับการเสนอครั้งแรกโดยบิชอปยูเซบิอุสแห่งซีซาเรียร่วมสมัยของคอนสแตนตินใน "ชีวประวัติของคอนสแตนติน" เขาเป็นผู้ร่างโครงร่างหลักของระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างปัจจัยของชีวิตของรัฐในอาณาจักรคริสเตียนซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "ซิมโฟนี" สาระสำคัญของแนวคิดนี้คือการเปรียบเทียบอาณาจักรทางโลกกับ "อาณาจักรของพระเจ้า" การดำเนินการตามหลักการคริสเตียนในชีวิตทางโลกจะต้องได้รับการรับรองโดยอำนาจรัฐ - จักรพรรดิร่วมกับคริสตจักร คริสตจักรทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย อำนาจรัฐอนุญาตให้รัฐบีบบังคับ และรัฐมอบอำนาจให้คริสตจักรในการปกป้องและปฏิบัติตามบรรทัดฐานของการสอนของคริสตจักร” /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

ในพิพิธภัณฑ์วาติกันมีโลงศพพอร์ฟีรีของเซนต์เฮเลนแม่ของคอนสแตนติน ผู้หญิงคริสเตียนดูแปลกจริงๆ! กองทหารโรมัน คนป่าเถื่อนที่พ่ายแพ้... อย่างไรก็ตาม มีข้อสันนิษฐานว่าโลงศพนี้สร้างขึ้นสำหรับคอนสแตนติน: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

เอเลน่าเป็นลูกสาวของเจ้าของโรงแรม เธอมีอายุถึง 80 ปี เราเป็นหนี้เธอสำหรับการค้นพบแท่นบูชาของชาวคริสต์ในปาเลสไตน์ ดังที่ยูเซบิอุสเขียนไว้ว่า “หญิงชราผู้มีสติปัญญาพิเศษคนนี้ รีบเร่งไปทางทิศตะวันออกและด้วยความเอาใจใส่ของกษัตริย์ สำรวจดินแดนมหัศจรรย์ อนาธิปไตยทางตะวันออก เมืองและหมู่บ้านต่างๆ โดยมีเป้าหมายในการสักการะที่เหมาะสมแทบเท้า ของพระผู้ช่วยให้รอด<…>และทิ้งผลแห่งความกตัญญูของเธอไว้แก่ลูกหลานในอนาคต”
รูปภาพที่เชื่อถือได้ของ Elena ยังมาไม่ถึงเรา

ในปัจจุบันนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจขนาดของกิจกรรมการก่อสร้างในยุคนั้น แต่ในโรมมีหลายสถานที่ที่คุณสามารถสัมผัสศตวรรษที่ 4 ได้ หนึ่งในนั้นอยู่ในวาติกัน การขุดค้นดำเนินการอย่างลับๆ ใต้อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เป้าหมายของพวกเขาคือค้นหาหลุมฝังศพของอัครสาวกเปโตร อาสนวิหารสมัยศตวรรษที่ 16 แห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ของมหาวิหารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของคอนสแตนติน ขณะนี้ผลการขุดค้นยังคงอยู่ หากคุณวางแผนล่วงหน้าและจองทริปพิเศษ คุณสามารถเข้าสู่ดินแดนวาติกัน ลงไปในคุกใต้ดินลึก เรียนรู้ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของวิหาร และชมสุสานโบราณ

ป.ล. รูปภาพของเฮเลนบนเหรียญ:

มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช- ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง หนึ่งในศิลปินนักเดินทาง เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2382 ที่กรุงมอสโก - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2458 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นตัวแทนที่สดใสให้ลูกหลานของเขาซึ่งก็คือพวกเราได้ดูชีวิตของหลายศตวรรษที่ผ่านมา พ่อของเขาเป็น บุคคลที่มีชื่อเสียงและกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ลูก ๆ ทุกคนของ Yegor Ivanovich Makovsky กลายเป็นศิลปินโดยธรรมชาติ Konstantin Makovsky หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของครอบครัวนี้ กล่าวในภายหลังว่าเขาเป็นหนี้ทักษะของเขาไม่ใช่ครู ไม่ใช่โรงเรียนศิลปะ แต่เป็นพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 2413 คอนสแตนตินได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิทรรศการการเดินทางที่มีชื่อเสียง (สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขาไปเยือนอียิปต์และเซอร์เบียหลังจากนั้นก็มีโน้ตตะวันออกใหม่ปรากฏในงานของเขา ภาพวาดหลายชิ้นของเขาซึ่งอุทิศให้กับประเทศเหล่านี้โดยเฉพาะ ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2432 ขณะเข้าร่วมนิทรรศการศิลปินโลกในกรุงปารีส เขาได้รับรางวัลใหญ่จากภาพวาดของเขาเรื่อง The Death of Ivan the Terrible, The Death of Paris, The Demon และ Tamara เหรียญทอง- ทัศนคติของนักวิจารณ์และนักเลงศิลปะที่มีต่อศิลปินคนนี้ค่อนข้างคลุมเครือ อาจเกิดขึ้นเนื่องจากการที่ Konstantin Makovsky เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในเวลานั้น บางคนบอกว่าเขาเป็นคนทรยศต่ออุดมคติของผู้พเนจรและสร้างผลงานที่ไม่ได้มีคุณค่าหรือจิตวิญญาณใด ๆ มีเพียงคำแถลงข้อเท็จจริงเท่านั้น ในทางกลับกันคนอื่น ๆ ชื่นชมงานของเขาในทุกวิถีทางและแย้งว่าคอนสแตนตินเป็นหนึ่งในที่สุด ดาวสว่างบนขอบฟ้าของภาพวาดรัสเซียและโลก

ในปีพ. ศ. 2458 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรถรางชนเข้ากับรถม้าที่ศิลปินกำลังเดินทางอันเป็นผลมาจากการที่ Konstantin Makovsky เสียชีวิตและถูกฝังอยู่ในสุสาน Nikolskoye ของ Alexander Nevsky Lavra

คุณต้องการที่จะสวยมีสไตล์และน่าดึงดูดอยู่เสมอหรือไม่? เครื่องประดับสวารอฟสกี้ชั้นยอดรอคุณอยู่ที่เว็บไซต์ CopyBrand สร้อยข้อมือ แหวน ต่างหู จี้ และอื่นๆ อีกมากมาย

Korovin ถูกเรียกว่าอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนแรก งานของเขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: บางคนตกใจกับความประมาทและความซุ่มซ่ามของฝีแปรงของเขา คนอื่น ๆ จับสิ่งสำคัญ - การเล่นแสงและเงานวัตกรรมของนักระบายสี ครั้งแรกเรียกว่าผลงานของ Konstantin Korovin ความเสื่อมโทรมและ daubs ส่วนที่สองเมื่อมองดูภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งและสิ่งมีชีวิตของศิลปินเห็นลักษณะของอัจฉริยะ

หนึ่งในไม่กี่คนในยุคเดียวกันที่ตระหนักถึงความสามารถพิเศษในผลงานของจิตรกรคือ นักร้องเรียกศิลปินว่า "ในการวาดภาพ" ในเวลานั้นมีเพียงไม่กี่คนที่เห็นด้วยกับ Chaliapin แต่ 3-4 ทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของ Korovin ภาพวาดอันเขียวชอุ่มของเขาที่เต็มไปด้วยแสงและชีวิตได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของปรมาจารย์ที่แท้จริง

วัยเด็กและเยาวชน

จิตรกรในอนาคตเกิดในตระกูลพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ปู่ของฉันซึ่งเป็นผู้ศรัทธาเก่าและเป็นพ่อค้าในกิลด์แรกถูกเรียกว่ามอสโก "ราชาแห่งรถม้าศึก" มิคาอิล โคโรวิน วิ่งไปตามเส้นทางไปรษณีย์และจัดการโค้ชหลายร้อยคน ลูกชายของพ่อค้าและพ่อในอนาคตของศิลปิน Alexei Korovin ได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและเป็นคนที่มีพรสวรรค์มาก ลูกชายของ Kostya และพ่อมีพรสวรรค์ในการวาดภาพ

Alexei Korovin แต่งงานกับเจ้าสาวผู้สูงศักดิ์ - Apollinaria Volkova หญิงผู้สูงศักดิ์ซึ่งมีการศึกษาและมีมุมมองที่ก้าวหน้า แต่ความสุขในครอบครัวก็อยู่ได้ไม่นาน การสื่อสารทางรถไฟในประเทศกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และโค้ชที่ใช้บริการไปรษณีย์ก็กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ธุรกิจที่สร้างโดย Korovin Sr. ไม่ได้สร้างผลกำไร แต่บ้านพ่อค้าผู้ร่ำรวยในมอสโกก็ตกอยู่ใต้ค้อน Korovins ย้ายไปที่ Mytishchi

Kostya ตัวน้อยชอบชนบท แต่พ่อของเขาซึ่งทำงานเป็นนักบัญชีโรงงานต้องตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งจบลงด้วยการฆ่าตัวตาย แม้จะยากจน แต่แม่ก็ให้การศึกษาแก่ลูก ๆ ของเธอ

Sergei Korovin พี่ชาย 3 ปีของ Konstantin กลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนวาดภาพในเมืองหลวง ในไม่ช้า Korovin Jr. ก็เข้าร่วมกับเขา: Kostya อายุ 14 ปีเลือกสถาปัตยกรรม แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ย้ายไปเรียนที่คณะจิตรกรรมซึ่งนำโดยจิตรกรภูมิทัศน์

Kostya บูชาที่ปรึกษาของเขา แต่ Alexei Kondratyevich ซึ่งกลายเป็นคนติดเหล้าอย่างรวดเร็วถูกไล่ออก สำหรับศิลปินหนุ่มการแยกทางกับครูที่รักถือเป็นความผิดหวังครั้งแรกในชีวิต: Kostya ออกจากโรงเรียนและไปที่สถาบันศิลปะที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันใช้เวลา 3 เดือน การเรียนของฉันดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ

Konstantin Korovin กลับไปยังเมืองหลวงและโรงเรียนบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่ง Savrasov ในไม่ช้า Vasily Dmitrievich ก็เติมเต็มสถานที่ว่างของครูที่รักของเขาในใจกลางของจิตรกรหนุ่ม

ที่ปรึกษาแนะนำนักเรียนที่มีความสามารถให้รู้จักกับผู้ใจบุญ และเขาได้เชิญ Kostya ไปที่ที่ดิน Abramtsevo ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมของรัสเซียมารวมตัวกันที่คฤหาสน์ที่มีอัธยาศัยดีของ Mamontov

จิตรกรรม

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักสมัยใหม่เริ่มต้นด้วย "Portrait of a Chorus Girl" ที่เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ภาพวาดสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยซึ่งเรียกมันว่า "สัญญาณแรก" ของทิศทางใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสต์ Repin ที่เห็นนักร้องสาว Korovin รู้สึกทึ่งกับโทนสีเทคนิคและการออกแบบที่กล้าหาญมากจนเขาต้องการให้แสดงให้ผู้สร้างผลงานเห็นทันที

Mamontov มั่นใจว่าภาพเหมือนถูกวาดโดยชาวสเปน (ปรมาจารย์ชาวรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักในเรื่องความกล้าหาญและเสรีภาพ) รู้สึกประหลาดใจเมื่อรู้ว่านักร้องประสานเสียงสาวถูกวาดโดยเพื่อนร่วมชาติอายุ 22 ปี ผู้อุปถัมภ์เชิญ Konstantin Korovin ไปที่ที่ดิน เป็นที่น่าสังเกตว่า Korovin ค้นพบทิศทางที่เป็นนวัตกรรมด้วยตัวเองโดยไม่รู้เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของมันในฝรั่งเศส ศิลปินไปเยือนปารีส 4 ปีหลังจากวาดภาพ "Portrait of a Chorus Girl"

ในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ภาพวาดในรัสเซีย กลุ่มนักเดินทางที่มุ่งมั่นต่อความสมจริง ความมีชีวิตชีวา และภารกิจด้านการศึกษาด้านศิลปะ ได้รับความนิยมสูงสุด ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงน่าเกลียดที่นั่งอยู่ในท่าที่ไม่เป็นธรรมชาติ วาดด้วยลายเส้นหยาบๆ ไม่ได้สอนอะไรเลย งานถูกมองว่าเป็นความท้าทายเป็นการเยาะเย้ยความงาม แต่ Konstantin Korovin ยอมรับคำวิจารณ์ในเชิงปรัชญาและไม่เบี่ยงเบนไปจากสไตล์ที่เขาเลือก

จิตรกรสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในหมู่บ้าน Zhukovka ที่เดชาของอาจารย์ Polenov ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกเหล่านี้รวมกันเป็น "วงจร Zhukov"

เป้าหมายหลักของ Konstantin Korovin คือการถ่ายทอดแสงและอากาศบนผืนผ้าใบ ภาพวาด "ที่โต๊ะน้ำชา" เป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนถึงความสำเร็จของภารกิจ องค์ประกอบของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นตามทิศทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ - เหมือนกรอบสุ่ม ตัวละครผ่อนคลาย จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพขยับ ขอบด้านขวาของผืนผ้าใบดูเหมือนจะถูกตัดออก

ภาพวาดสมัยใหม่เป็นเรื่องยากที่จะจัดเป็นประเภทเดียวได้ เนื่องจากประกอบด้วยลักษณะต่างๆ ของภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ยุคแรกของ Korovin เรื่อง "In a Boat" และ "Moskvoretsky Bridge"

ที่จิตรกรของ Mamontov ได้พบกับ Serov เพื่อนร่วมงานเดินทางไปทั่วภาคเหนือซึ่งมีผลงาน "มหาสมุทรอาร์กติก" และ "หมู่บ้านทางตอนเหนือ" ปรากฏขึ้น เจ้าของแกลเลอรีซื้อภาพวาด "Winter in Lapland"

การเดินทางไปไครเมียและกูร์ซูฟกับมามอนตอฟได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด "ไครเมีย" Gurzuf" และ "ท่าเรือใน Gurzuf" Korovin วาดภาพขณะเดินทางไปทั่วภูมิภาคทะเลดำโดยรถยนต์: เขาหยุดในสถานที่ที่เขาชอบและวาดภาพทิวทัศน์

ในปีพ.ศ. 2431 ผู้ใจบุญรายนี้ให้เงินสนับสนุนการเดินทางไปฝรั่งเศสของคอนสแตนติน โคโรวิน ภาพวาดอันโด่งดัง “ปารีส” ปรากฏอยู่ที่นั่น Boulevard des Capucines”, “Parisian Cafe”, “After the Rain” ซึ่งศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองโบราณริมฝั่งแม่น้ำแซน ในปารีส ซึ่งจิตรกรชื่นชอบมาก เขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจด้วยเทคนิคการแสดงสี หลังจากกลับมา อาจารย์ได้สอนที่โรงเรียนวาดภาพในเมืองหลวง และหลังจากนั้นสองสามปีก็กลายเป็นนักวิชาการ

Konstantin Alekseevich เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์หุ่นนิ่งด้วยดอกไม้ ซึ่งมีมรดกมากมายในมรดกของเขา อาจารย์ชอบไลแลคและดอกกุหลาบเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของศิลปินสมัยใหม่ หุ่นนิ่งและภูมิทัศน์ของ Korovin สามารถรับชมได้ดีที่สุดจากมุมมองที่ห่างไกล ศิลปินแสดงความเคารพต่อทุกฤดูกาลของปี แกลเลอรีของเขานำเสนอฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อน

ปะทุขึ้นก่อน สงครามโลกครั้งที่บังคับให้ Korovin ไปที่แนวหน้าซึ่งเขาแนะนำกองทัพเกี่ยวกับปัญหาการพรางตัว Konstantin Korovin รอดพ้นจากการกดขี่หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม: หลังจากที่ธุรกิจตกต่ำ ครอบครัวก็ย้ายจากชนชั้นพ่อค้าไปสู่ชนชั้นกระฎุมพี

รัฐบาลใหม่มอบหมายให้ศิลปินจัดการประมูลและนิทรรศการบันทึกและอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางศิลปะ Korovin สอนในเวิร์คช็อปของรัฐ โดยร่วมมือกับโรงละครและวาดภาพทิวทัศน์ด้วยความเต็มใจ หลังจากยอมรับการเปลี่ยนแปลงในระบบ Konstantin Alekseevich หลีกเลี่ยงการเมืองโดยหนีไปยังแหลมไครเมียหรือไปยังเดชาของเขาใน Okhotino ใกล้ Yaroslavl

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การเมืองเข้ามาใกล้เจ้านาย: เดชาถูกพรากไปอพาร์ทเมนต์ของเมืองหลวงก็ "หนาแน่น" ในปีพ.ศ. 2466 จากการยืนกรานของลัทธิสมัยใหม่ เขาจึงอพยพไปฝรั่งเศส โดยอธิบายถึงการจากไปของเขาเนื่องจากจำเป็นต้องปฏิบัติต่อลูกชายของเขา

ชีวิตในปารีสที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รักกลายเป็นเรื่องยาก นักสมัยใหม่หมดยุคขาดเงินเพื่อน ๆ ยังคงอยู่ในรัสเซีย Konstantin Korovin คิดถึงบ้านเกิดของเขา Abramtsevo และ Okhotino ความโชคร้ายทั้งหมดได้เพิ่มการสูญเสียการมองเห็น เพื่อให้ตัวเองยุ่ง ศิลปินหยิบบันทึกความทรงจำของเขาและค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเขียน เขาเขียนเรื่องราวและบันทึกความทรงจำ เติมเต็มความปรารถนาในการทำงานกับสี

จิตรกรออกจากรัสเซียทิ้งงานของเขาให้กับ Kreitor เจ้าของแกลเลอรี เขากลายเป็นคนฉ้อโกงและเอาผืนผ้าใบหายไป ปัจจุบันสามารถชมภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียคนแรกได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเมืองบนเนวา

ชีวิตส่วนตัว

จิตรกรได้พบกับ Anna Fiedler ภรรยาในอนาคตของเขาในวัยหนุ่ม คอนสแตนตินพรรณนาถึงหญิงสาวที่รักของเขาในภาพวาด "โคมไฟกระดาษ" Korovin พบกับ Anna สาวนักร้องประสานเสียงอย่างลับๆ และทั้งคู่ก็เดินไปตามทางเดินหลังคลอดลูกคนแรก ในไม่ช้าเด็กชายก็เสียชีวิตซึ่งคอนสแตนตินโคโรวินโทษตัวเอง: ความยากจนครอบงำอยู่ในบ้านไม่มีเงินสำหรับหมอหรือยาสำหรับลูกชายที่ป่วยของเขา

ความโรแมนติกหายไปจากความสัมพันธ์ของคู่สมรส แต่ Korovin ไม่สามารถทิ้งภรรยาและลูกชายของเขาได้ ความสัมพันธ์กับ Nadezhda Komarovskaya กลายเป็นทางออกสำหรับเขา นักแสดงหญิงคนนี้ถูกเรียกว่าภรรยาสะใภ้ของ Konstantin Alekseevich

Konstantin Korovin เลิกกับผู้หญิงที่เขารัก โดยอพยพไปปารีสกับ Anna และ Alyosha ลูกชายคนที่สองของเขา ซึ่งเป็นคนพิการ เมื่ออายุ 16 ปี Alexey ถูกรถรางชนและทิ้งไว้โดยไม่มีขา เด็กชายรับช่วงต่อพรสวรรค์ในการวาดภาพของพ่อและกลายเป็นศิลปิน

อาการซึมเศร้าของลูกชายและความเจ็บป่วยของภรรยา (โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ) กลายเป็นต้นตอของความทุกข์ทรมานอย่างต่อเนื่องสำหรับคอนสแตนติน โคโรวิน เขาถูกฉีกขาดเพื่อหาเงินหมดแรงหางานพาร์ทไทม์ ภรรยาที่หงุดหงิดและลูกชายที่เศร้าหมองกำลังรอเขาอยู่ที่บ้าน ศิลปินไม่ได้รับการสนับสนุนหรือความเข้าใจจากญาติของเขา

ความตาย

ศิลปินเสียชีวิตอย่างกะทันหัน: เขาเสียชีวิตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 เนื่องจากอาการหัวใจวายบนถนนในปารีส เมเตอร์อายุ 77 ปี Konstantin Korovin ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois สองปีก่อนเสียชีวิต เขายอมรับกับเพื่อนคนหนึ่งว่าเขารู้สึกเหงามาก

งานศพของนักสมัยใหม่คนแรกของรัสเซียมีลักษณะคล้ายกับการอำลาขอทาน: ไม่มีใครเต็มใจที่จะให้เงินเพื่ออำลาโคโรวินอย่างมีศักดิ์ศรี

ในปี 1950 11 ปีหลังจากการตายของพ่อของเขา Alexei Korovin ได้ปลิดชีพตัวเอง

ได้ผล

• พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) – “ภาพเหมือนของนักร้องประสานเสียงสาว”
• พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) “อยู่ในเรือ”
• พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) – “ที่โต๊ะน้ำชา”
• พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) “คาเฟ่แห่งปารีส”
• พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) – “ฤดูหนาวในแลปแลนด์”
• พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896) – “โคมกระดาษ”
• พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) – “บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน”
• พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1913) – “มหาสมุทรอาร์กติก”
• พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) – “ท่าเรือใน Gurzuf”
• พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) – “สะพาน Moskvoretsky”
• พ.ศ. 2458 – “ไลแลค”
• พ.ศ. 2459 – “บาซาร์”
• พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1917) “แหลมไครเมีย” กูร์ซูฟ
• พ.ศ. 2464 – “ภาพเหมือนของ เอฟ. ไอ. ชเลียพิน”
• พ.ศ. 2465 (ค.ศ. 1922) “หุ่นนิ่งกับแจกันสีน้ำเงิน”
• พ.ศ. 2466 (ค.ศ. 1923) – “ดอกกุหลาบ”
• พ.ศ. 2473 (ค.ศ. 1930) – “ทิวทัศน์ฤดูหนาว”
• พ.ศ. 2481 (ค.ศ. 1938) – “ภาพเหมือนตนเอง”

เช่นเดียวกับนักแสดงรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ในปัจจุบัน Konstantin Khabensky มีชื่อเสียงจากซีรีส์นี้ ในปี 2546 หลังจาก "Deadly Force" เทพนิยายจากชีวิตของตำรวจกวาดไปทั่วประเทศศิลปินจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lensovet นักเรียนของอาจารย์สอนละครที่ยอดเยี่ยม Veniamin Filshtinsky ย้ายไปมอสโคว์ไปที่ Chekhov มอสโก โรงละครศิลปะ สหายของ Khabensky ในการแสดงของผู้กำกับยูริ Butusov - มิคาอิล Porechenkov และมิคาอิล Trukhin - ก็รีบไปที่นั่นเพื่อไปที่ Oleg Tabakov ซึ่งรับเข้าคณะละครของเขาดูเหมือนว่าทุกคนที่ได้รับการชื่นชมจากความรักของผู้คน มีความเห็นว่าการเคลื่อนไหวครั้งนี้ไม่ใช่ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ส่งผลต่อโชคชะตาการแสดงของพวกเขา - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาเล่นได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นละเอียดยิ่งขึ้นและมีสมาธิมากขึ้น นั่นอาจเป็นเรื่องจริง อย่างไรก็ตาม, บริษัทโรงละครโดยเฉพาะที่ก่อตัวขึ้นในช่วงปีนักศึกษา ถือเป็นชุมชนที่ไม่มั่นคงและมีแนวโน้มที่จะล่มสลาย อาจเป็นไปได้ว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเขียนเกี่ยวกับ Konstantin Khabensky ในวันนี้: จาก บทบาทการแสดงละครที่เขาเล่นหลังจากย้ายไปมอสโคว์มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่น่าสนใจ (Claudius ใน "Hamlet" โดย Yuri Butusov) และในบรรดาหน้าจอก็มีขยะมากมาย อย่างไรก็ตาม Khabensky เป็นศิลปินที่มีความเฉพาะตัวซึ่งหมายความว่าสามารถได้ยินโน้ตพิเศษส่วนตัวของเขาได้แม้ในงานธรรมดาก็ตาม

บันทึกนี้เป็นภาพสะท้อน แต่เป็นข้อความเฉพาะเจาะจง ในแง่ของบทบาทของเขา Khabensky อยู่ใกล้กับฮีโร่โรคประสาทอ่อนมากที่สุด (ตัวเขาเองพูดตลกในการให้สัมภาษณ์ว่าบทบาทของเขาคือ "หญิงชราในการ์ตูน") ในละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าเรื่อง "Waiting for Godot" โดย Yuri Butusov องค์กรทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของ Estragon ของเขาผสมผสานกันอย่างมีเสน่ห์กับการเลียนแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดการเยาะเย้ยทุกคนและทุกสิ่งที่ครองบนเวที เขามักจะเล่นโรคประสาทอ่อนจริง: ไม่ว่าจะอยู่ในเส้นเลือดที่แปลกประหลาด (เอ็ดเวิร์ดผู้จัดส่งผู้โชคร้ายจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mechanical Suite" ของ Dmitry Meskhiev หรือการฆ่าตัวตายที่ตัวสั่นเหมือนซึตซิกใน "The Goddess" โดย Renata Litvinova) จากนั้นแสร้งทำเป็นว่าจริงจังพูดว่า ในบทบาทของ Zilov จาก “ ล่าเป็ด” Anton Gorodetsky จาก "Watches" และนักข่าว Guryev จากภาพยนตร์เรื่อง "On the Move" ของ Philip Yankovsky ก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม คุณไม่เห็นอกเห็นใจกับความไม่แน่นอนของตัวละครของ Khabensky เสมอไป โรคประสาทอ่อนในปีก่อนหน้านี้บางครั้งก็เป็นคนที่ไม่พึงประสงค์อย่างยิ่ง แต่โดยทั่วไปแล้วแน่นอน: ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของฮีโร่ - พูดว่า Oleg Dal (เมื่อเขาเล่น Zilov หรือ Sergei คนเดียวกันในภาพยนตร์โดย Anatoly Efros "ในวันพฤหัสบดีและไม่มีวันอีกครั้ง" ) - อดไม่ได้ที่จะหวาดกลัว แต่ก็ชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงต้องทนทุกข์และโกรธใคร Zilov เวอร์ชันที่นุ่มนวลและเรียบเนียน - ฮีโร่ของ Oleg Yankovsky ใน "เที่ยวบินในความฝันและในความเป็นจริง" โดย Roman Balayan - ดูเหมือนคนอย่างน้อยก็ไม่ว่างเปล่า ตัวละครของ Khabensky มักเป็นคนที่ไม่มีโครงสร้างภายใน เป็นการยากที่จะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาให้แน่ชัด ไม่ว่าจะเป็นอะไรที่ดีเกี่ยวกับพวกเขา หรือสิ่งที่ไม่ดี หรือทำไมพวกเขาถึงประสบ หรือประสบการณ์เหล่านี้ลึกซึ้งเพียงใด คนเหล่านี้มีเมฆมาก ไม่ชัดเจน ไม่ปรากฏ: มีบางอย่างดูแวววาวในตัวพวกเขา แต่เป็นสิ่งที่ไม่รู้ แล้วเขายังขี้อายอีกเหรอ?

ตามกฎแล้วโรคประสาทอ่อนในช่วงเวลาที่มีปัญหาเหล่านี้จบลงที่ใจกลางของโครงเรื่องโดยบังเอิญ: มีบางอย่างที่ยากลำบากเกิดขึ้น ตอนนี้พวกเขาไม่รู้จะออกไปยังไง อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ปรารถนาที่จะได้ตำแหน่งศูนย์กลางเป็นพิเศษ - พวกเขาเหลาะแหละเกินไป ขาดความรับผิดชอบ และขาดความเป็นคริสเตียน ลักษณะที่ตลกอย่างหนึ่งของพวกเขาคือความวิกลจริตเล็กน้อย หลังจากการเปิดตัว "Watches" ทุกคนต่างพูดถึงความจริงที่ว่า Anton Gorodetsky เสียสติอยู่ที่นั่นตลอดเวลา: เขาเป็น "เกินบรรยาย" หรือต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการเมาค้างถูกวางยาพิษหรือแม้กระทั่งถูกย้ายไปยังร่างอื่น เดินโซซัดโซเซไปตามโครงเรื่อง ไม่เพียงพอ โดยมีเหงื่อบนหน้าผาก เหยียดริมฝีปากด้วยรอยยิ้ม “ที่กระจาย” ที่ลอยอยู่

อย่างไรก็ตาม การรับรู้โลกที่พร่ามัวนี้ยังมีเสน่ห์ในแบบของตัวเองอีกด้วย อาจเป็นเพราะผู้ชมไม่สามารถบรรลุได้ ท้ายที่สุดแล้วหากชีวิตรอบตัวคุณเอื้อต่อการพักผ่อนก็เป็นเพียงในช่วงเวลาที่กำหนดอย่างเคร่งครัดเท่านั้น การปล่อยให้ตัวเองปล่อยให้บาดแผลที่พันแน่นในตัวคุณอ่อนแอลงในชีวิตปกติ นั่นคือ เต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ เป็นเรื่องยาก และแม้แต่ในช่วงเวลาที่อันตราย - เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงเลย ฮีโร่ของ Khabensky ไม่เพียงแต่สามารถ "ปล่อยวาง" ตัวเองและสถานการณ์ได้เท่านั้น แต่ยังดูเหมือนพวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรด้วยวิธีอื่น การค้นหาตัวเองระหว่างความมืดและแสงสว่างและการหลับตาลงคือหนทางเอาชีวิตรอดของพวกเขา กัดระหว่างฟันของคุณและเดินตามผู้นำ ความปรารถนาของตัวเอง- เหมือนคลอดิอุสใน "แฮมเล็ต" ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ - และคิดว่า: บางทีมันอาจจะระเบิด! แน่นอนว่าการเดิมพันว่า "อาจจะ" โดยที่ "มันจะก่อตัวขึ้นเอง" นั้นสอดคล้องกับแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของรัสเซีย แต่มันก็เป็นพยานถึงทางเลือกที่มีสติด้วย: ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าวีรบุรุษของ Khabensky แสดงความเหนื่อยล้าจากแรงกดดันของการดำรงอยู่ของ "ผู้ใหญ่" - พวกเขาหนีจากมันไปสู่ความเป็นเด็กเข้าสู่การรับรู้ของโลกผ่านม่านแห่งจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป

แต่มันก็เป็นเพียงความมัวเมากับชีวิตเช่นกัน เพราะถึงแม้จะมีการแสดงออกน้อยเกินไป แต่ฮีโร่ของ Khabensky ก็ได้รับบางสิ่งบางอย่างจริงๆ: การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ความสามารถในการเชื่อมโยงกับโลกด้วยความไว้วางใจที่น่าดึงดูด พวกเขาเปิดกว้าง: พวกเขามองว่าชีวิตประจำวันไม่ใช่หล่ม แต่เป็นพระคุณ ซึ่งเป็นสิ่งที่คนอื่นไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ พวกเขาจะชื่นชมยินดีในฐานะของขวัญแห่งโชคชะตา ความเหนื่อยล้าจากชีวิตไม่ใช่สิ่งที่พวกเขา: แม้แต่นักข่าว Guryev (“ On the Move”) ที่ถูกดึงเข้าสู่วังวนทางสังคมที่ไร้ความหมายก็ยังได้รับความสุขจากความยุ่งยากทั้งหมดนี้

ในความมีชีวิตชีวาขี้เล่นที่นุ่มนวลนี้ ในสัมผัสของความเย้ายวนที่ไม่ปิดบังนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเป็นความลับของความนิยมของ Konstantin Khabensky อยู่ นี่คือสิ่งที่ผลักดันให้เขาอยู่ในตำแหน่งนักแสดงหลักคนหนึ่งในบทบาทของผู้รักฮีโร่: เสน่ห์ประเภทนี้สามารถมีอิทธิพลต่อผู้ชมผู้หญิงได้แข็งแกร่งกว่าความโหดร้ายโดยสิ้นเชิงเช่น Vladimir Mashkov หรือ Mikhail Porechenkov ดังนั้นในโอเปร่า เทเนอร์จึงมีเสียงทางเพศที่ท้าทายมากกว่าเบส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทเนอร์จะมีแฟนเพลง "ชีส" ในทุกยุคสมัย

ในโรงภาพยนตร์ ทุกวันนี้สีการแสดงของ Khabensky แสดงออกอย่างชัดเจนมากกว่าในโรงละคร - อาจเป็นเพราะอยู่บนเวทีของ Moscow Art Theatre เชคอฟเขายังไม่สามารถเปิดใจได้อย่างแท้จริง แม้ว่าสาธารณชนจะไปที่ Moscow Art Theatre ในหลาย ๆ ด้าน "เพื่อให้ดูเหมือน Khabensky" แต่ในการแสดงก็ไม่มีใครละทิ้งความรู้สึกที่ว่าเสน่ห์ทางประสาทของเขานั้นมีความใกล้ชิดและไม่เหมาะกับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีจริงๆ ภาพยนตร์ชอบที่จะเน้นและขยายด้านที่เย้ายวนของบุคลิกภาพของนักแสดงของเขา - ความสามารถในการอาบน้ำในชีวิตเพื่อดึงดูดความรักทั้งหมดบนใบหน้าของเขา อย่าตัดสินใจเลือกและอย่าประเมิน - ตอบสนองต่อข้อเสนอด้วยความยินยอม

ผู้ชายที่พร้อมจะสนใจผู้หญิงคนใดก็ตามอย่างเป็นธรรมชาติและจริงใจนั้นเป็นเวอร์ชั่นที่น่าดึงดูดใจของผู้รักฮีโร่ โดยเฉพาะในช่วงเวลาที่ผู้ชายดูเหมือนจะสนใจผู้หญิงน้อยลงเรื่อยๆ ประกายแห่งความสนใจอย่างจริงใจที่ส่องสว่างในดวงตาของเขาทันทีทำให้ความหยิ่งผยองของผู้หญิง แสงนี้ยังอยู่ในรูปลักษณ์ของ Claudius ใน Hamlet ของ Yuri Butusov กษัตริย์หนุ่มนักเลงหัวไม้ ผู้ซึ่งเพียงแต่มีความรู้สึกชอบผจญภัยเท่านั้นที่ก่ออาชญากรรมร้ายแรง และมองไปที่เกอร์ทรูดตัวใหญ่ที่โตพอที่จะเป็นแม่ของเขา โดยมีส่วนผสมของ ความสุขและความสยดสยอง: ทั้งหมดนี้เป็นของฉัน!

มีประกายแวววาวในสายตาของนักข่าว Sasha Guryev ที่ไม่พลาดกระโปรงแม้แต่ตัวเดียว และนี่เป็นลักษณะเฉพาะของ Andrei Kalinin จากภาพยนตร์เรื่อง "Women's Property" ของ Dmitry Meskhiev - ในช่วงต้น แต่ก็ยัง งานที่ดีขึ้น Khabensky ในโรงภาพยนตร์

นัก hedonists ที่มีเสน่ห์เหล่านี้มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับแนวคิดเรื่อง "ความเป็นชาย" จากแบบแผน ผู้ชายที่แท้จริง“เนื่องจากขาดความรับผิดชอบ พวกเขาจึงอยู่ห่างไกล อย่างไรก็ตามบางครั้ง Khabensky ได้รับการเสนอบทบาทของบุคลิกที่มีความสำคัญและแข็งแกร่ง แต่มีความรู้สึกเพียงเล็กน้อยที่มาจากสิ่งนี้: และใน Alexey Turbin ในบทละครของ Sergei Zhenovach “ ไวท์การ์ด"ในโรงละครศิลปะมอสโกและในผู้ก่อการร้ายกรีนในภาพยนตร์เรื่อง "สภาแห่งรัฐ" มีบางอย่างล้อเลียน ไม่ว่าคุณจะแสดงสีหน้ากล้าหาญแค่ไหน โรคประสาทอ่อนแบบสะท้อนแสงก็ยังคงหาทางออกไป

ตัวเลือกที่เป็นธรรมชาติและได้ผลมากกว่าสำหรับ Khabensky คือความเป็นชายที่ซ่อนอยู่ นี่คือสิ่งที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยฮีโร่ของ "ทรัพย์สินของผู้หญิง" - Andrei Kalinin คนเดียวกันกับที่ได้รับการยอมรับ สถาบันการละครขอบคุณแต่เพียงผู้เดียวที่มีความสัมพันธ์กับอาจารย์ประจำหลักสูตร นักแสดงชื่อดัง- เป็นไปไม่ได้ที่จะอ้างถึงตัวละครที่มีมายาวนานของ Khabensky ซึ่งเป็นคำพูดที่โด่งดังของ Marina Tsvetaeva เกี่ยวกับ Yuri Zavadsky ซึ่งเข้ากันได้ดีกับฮีโร่คนอื่น ๆ ของศิลปิน นี่คือคำพูดนี้: “ใจดีเหรอ? เลขที่ เสน่หา? ใช่. สำหรับความมีน้ำใจเป็นความรู้สึกหลัก และเขาใช้ชีวิตรองเท่านั้น ดังนั้นแทนที่จะเป็นความเมตตา - ความรักใคร่ ความรัก - ความรัก ความเกลียดชัง - การหลีกเลี่ยง ความยินดี - ความชื่นชม การมีส่วนร่วม - ความเห็นอกเห็นใจ แทนที่จะมีความตัณหา กลับไม่มีความไม่แยแส... แต่ในทุกสิ่งรอง เขาแข็งแกร่งมาก: ไข่มุก คำนับแรก” ฮีโร่ของ Khabensky หลายคนดูเหมือนจะเป็นรอง แต่ไม่ใช่อันเดรย์คาลินิน ภาพยนตร์เรื่อง "ทรัพย์สินของผู้หญิง" พูดถึงความแตกต่างอย่างมากของการมองเห็น

และประเด็นคือเบื้องหลังพล็อตเรื่องเมโลดราม่าน้ำตาไหลจนทนไม่ไหว (นางเอกเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง พระเอกเศร้าโศกเสียใจ และพบกับรักใหม่) มีเรื่องราวตรง ๆ ซ่อนอยู่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่มองจากภายนอก เรื่องธรรมดา แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริง นี่คือวิธีที่ต้องจดจำความเป็นชายของ Andrei Kalinin มันพรางตัวอย่างระมัดระวังและประสบความสำเร็จ ฮีโร่ของ "ทรัพย์สินของผู้หญิง" ในสายตาของคนอื่นดูเหมือนเป็นคนวอล์คเกอร์และจิโกโลเป็นคนถากถางและเป็นคนสกปรก ความเป็นชายถูกซ่อนอยู่ในตัวเขาในฐานะสิ่งส่วนตัว ความใกล้ชิด ซึ่งไม่สามารถแสดงออกมาได้ ซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของบุคคล ดังนั้นจึงต้องได้รับการปกป้อง Khabensky รับบทเป็นผู้ชายที่มีความถ่อมตัวโดยเฉพาะอย่างแม่นยำ: เมื่อการแสดงหน้าด้านง่ายกว่าความตื่นเต้น ตื้นเขินมากกว่าความลึก เขารับบทเป็นผู้ชายที่มีแก่นในที่ไม่ตัดสินใครและแม้แต่จะเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ ได้ แต่เขาตัดสินใจเลือกให้กับตัวเองได้อย่างชัดเจนและแยกแยะของจริงออกจากของปลอมได้อย่างยอดเยี่ยม ดังนั้นเท่านั้น ผู้หญิงฉลาดใน "ทรัพย์สินของผู้หญิง" มีอยู่สองคน - ลิซ่าและโอลิยาผู้มีประสบการณ์สูง

ความละเอียดอ่อนของงานและความแตกต่างทางจิตวิทยาที่หลากหลายนั้นหาได้ยากสำหรับ Khabensky ในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันเขาก็มีแนวโน้มที่จะทำเช่นนี้อย่างแน่นอน แต่สำหรับสถานการณ์ของการทำให้ง่ายขึ้นซึ่งมีอยู่ทุกวันนี้ ละครเรื่อง "Duck Hunt" ซึ่งจัดแสดงในปี 2545 บนเวที Moscow Art Theatre โดย Alexander Marin เป็นเรื่องปกติ ผู้ชมที่มาชมละครของ Vampilov (และ "Duck Hunt" มักจะมีบ้านเต็ม) เห็นเรื่องราวที่หยาบคายและจุกจิกเกี่ยวกับผู้ชายที่แน่นอนว่าไม่ได้ประพฤติตัวไม่ดีเสมอไป - เขาโกหกภรรยาของเขาสับสนกับผู้หญิง แต่โดยรวมก็ค่อนข้างน่ารัก ใช่เขาดื่มมาก (Khabensky ใช้เวลาส่วนใหญ่บนเวทีโดยแกล้งทำเป็นเมาค้าง) แต่ใครล่ะที่ไม่มีบาป? ชีวิตแบบปาร์ตี้ เจ้าเสน่ห์ - แล้วทำไมเขาถึงถูกดึงให้เหนี่ยวไกล่ะ? ในเวอร์ชัน Moscow Art Theatre บทละครของ Vampilov กลายเป็นซีรีส์มุขตลกที่ไม่โอ้อวดในธีมชีวิตโซเวียตซึ่งเล่นโดยมีรสนิยมไม่มากก็น้อย: ผู้ชมหัวเราะด้วยความยินดีและองค์ประกอบที่น่ากลัวของเรื่องนี้ก็หายไปจากการแสดง แทบไม่มีร่องรอยเลย และ Zilov ซึ่งแสดงโดย Khabensky ปรากฏเป็นฮีโร่รองที่ไม่ชัดเจนโดยทั่วไปซึ่งมันไม่คุ้มค่าที่จะไปยุ่ง

ช่องของ Khabensky ในปัจจุบันสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละคร เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นเขาในภาพยนตร์ของ Dmitry Meskhiev ซึ่งเห็นได้ชัดว่าพยายามใช้ศิลปินคนนี้ให้หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: หลังจากที่ Eduard ที่ตลกขบขันล้วนๆใน "Mechanical Suite" ผู้กำกับเสนอให้เขารับบทเป็นผู้สอนการเมือง Lifshits ใน ภาพยนตร์เรื่อง “ของเขาเอง” นอกจากนี้ ตัวแปรของความเป็นชายที่ซ่อนอยู่ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาในทันที: ชายที่ดูสงวนท่าทีไม่กล้าหาญมากคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังเสียสละตัวเองเพื่อปกปิดการล่าถอยของเขาเองด้วย ในบทบาทของตัวละคร การเรียนรู้ที่ดีของ Khabensky ความสามารถในการรับรู้รูปแบบ และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างได้รับการแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่านี่ยังไม่เพียงพอ ถ้าเพียงเพราะอารมณ์ประสาทเป็นความสามารถที่มีคุณค่าและหายาก