วงดนตรีเต้นรำ "Russian Seasons" จัดขึ้นในปี 1991 โดยกลุ่มผู้ชื่นชอบโดยมีเป้าหมาย การพัฒนาต่อไปประเพณีที่ลึกซึ้งที่สุดของโรงเรียนสอนเต้นรำของรัสเซีย ปัจจุบันคณะเต้นรำ "Russian Seasons" เป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในรัสเซีย

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของวงดนตรีเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดในประเทศศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Nikolai Nikolaevich Androsov เขาเรียนรู้ศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุ 6 ขวบ โดยเริ่มจาก Song and Dance Ensemble ที่ตั้งชื่อตาม V.S. Loktev จากนั้นที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ State Academic Ensemble การเต้นรำพื้นบ้านสหภาพโซเวียตภายใต้การนำของ I.A. Moiseev หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ GAANT แห่งสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ I.A. มอยเซวา. ในปี 1990 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) โดยได้รับปริญญาด้านผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น (หลักสูตรของศาสตราจารย์ A.A. Borzov)

“ Russian Seasons” ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของทีมเยาวชนอย่างชาญฉลาดโดย N.N. Androsov แสดงผลงานมากกว่า 400 รายการบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก (โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย, โรงละคร Mariinsky, เวียนนาโอเปร่า, โอเปร่าโรม ฯลฯ ) หนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์และสององก์ การแสดงดนตรีและละคร ละครเพลง โปรแกรมคอนเสิร์ต ฯลฯ ในปี 2000 วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask Award ในประเภท "Best Collaborative Production" จากการแสดงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" โดย I. Stravinsky จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น Mina Tanaka ศิลปินของวงดนตรีอยู่เบื้องหลังผลงานเช่นโปรเจ็กต์ "The Return of the Firebird" ร่วมกับ Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" ร่วมกับ Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", " Arimoya” บัลเลต์โดย P. AND. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

ในช่วง 10 ปีแรก วงดนตรีประสบความสำเร็จในการทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาวในสหรัฐอเมริกาถึงสามครั้ง และตั้งแต่ปี 2545 เป็นต้นมา ก็ได้รับเชิญให้ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาหลายครั้ง ศิลปะของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในสเปน อาร์เจนตินา อิสราเอล ตุรกี อียิปต์ กรีซ ชิลี ฮ่องกง ฟินแลนด์ ไต้หวัน เคนยา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ

ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซียผู้ก่อตั้งและ ผู้กำกับศิลป์โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons" Nikolai Nikolaevich ANDROSOV ได้รับรางวัลสำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ดีที่สุด การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น "Maya", รางวัล "สมบัติแห่งชาติของรัสเซีย", Order of S. Diaghilev, คำสั่ง "For Service to Art" ("Silver Star"), ประกาศนียบัตรจากรัฐบาลมอสโก

“ Russian Seasons” เป็นชื่อที่มอบให้กับทัวร์ต่างประเทศประจำปี (ในปารีส, ลอนดอน, เบอร์ลิน, โรม, มอนติคาร์โล, สหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้) ทัวร์ของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งจัดโดยผู้ประกอบการที่มีความสามารถ Sergei Pavlovich Diaghilev ตั้งแต่ปี 2450 ถึง 2472 ปี

ในภาพ: ภาพร่างของ Leon Bakst สำหรับชุดของ Ida Rubinstein ในบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา" 2452

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev วิจิตรศิลป์

ผู้เบิกทาง "ฤดูกาลของรัสเซีย"เป็นนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียที่ Paris Autumn Salon ซึ่ง Diaghilev นำเสนอในปี 1906 นี่เป็นก้าวแรกของการเดินทาง 20 ปีแห่งการโฆษณาชวนเชื่อศิลปะรัสเซียที่ทรงพลังและสง่างามในยุโรป ในอีกไม่กี่ปีนักบัลเล่ต์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงจะใช้นามแฝงของรัสเซียในการเต้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"เซอร์เก ดยาเกียฟ.

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev ดนตรี

นอกจากนี้ในปี 1907 ด้วยการสนับสนุนของราชสำนักรัสเซียและผู้มีอิทธิพลของฝรั่งเศส Sergei Diaghilev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีดนตรีรัสเซียห้าครั้งที่ Paris Grand Opera - ที่เรียกว่า "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย"ที่ N.A. เล่นผลงานของเขา ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอส.วี. รัชมานินอฟ, A.K. Glazunov และคนอื่น ๆ และ Fyodor Chaliapin ก็ร้องเพลงด้วย

ผู้เข้าร่วม "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" ปารีส 2450

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev โอเปร่า

ในปี พ.ศ. 2451 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลของรัสเซีย"โอเปร่ารัสเซีย Boris Godunov ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรก แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จ แต่งานศิลปะประเภทนี้ก็ยังเป็นเช่นนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"มีอยู่จนถึงปี 1914 เท่านั้น เมื่อประเมินความต้องการของสาธารณชนแล้ว Sergei Diaghilev ผู้ประกอบการที่มีความละเอียดอ่อนได้สรุปว่าการแสดงบัลเล่ต์นั้นทำกำไรได้มากกว่าแม้ว่าเขาจะไล่บัลเล่ต์เป็นการส่วนตัวเนื่องจากขาดองค์ประกอบทางปัญญาก็ตาม

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev บัลเล่ต์

ในปี 1909 Sergei Diaghilev เริ่มเตรียมการสำหรับสิ่งต่อไป "ฤดูกาลของรัสเซีย"โดยมีแผนจะเน้นการแสดงบัลเลต์รัสเซีย เขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยศิลปิน A. Benois และ L. Bakst นักแต่งเพลง N. Cherepnin และคนอื่น ๆ Diaghilev และทีมของเขาพยายามที่จะบรรลุความสามัคคี การออกแบบทางศิลปะและการประหารชีวิต อย่างไรก็ตามคณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Bolshoi (มอสโก) และ Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก): มิคาอิล Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nijinsky และคนอื่น ๆ แต่การเตรียมการสำหรับฤดูกาลบัลเล่ต์แรกเกือบหยุดชะงักเนื่องจากการที่รัฐบาลรัสเซียปฏิเสธที่จะสนับสนุนโดยธรรมชาติ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ทางการเงิน สถานการณ์ได้รับการช่วยเหลือโดยเพื่อนผู้มีอิทธิพลของ Diaghilev ซึ่งรวบรวมจำนวนที่ต้องการ ต่อมา "ฤดูกาลของรัสเซีย"จะอยู่ได้อย่างแม่นยำด้วยการสนับสนุนของผู้อุปถัมภ์ที่ Sergei Diaghilev พบ

เปิดตัวครั้งแรก "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 ประกอบด้วยบัลเล่ต์ 5 ชุด ได้แก่ "Pavilion of Artemis", "Polovtsian Dances", "Feast", "La Sylphide" และ "Cleopatra" และมันเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง! พวกเขาประสบความสำเร็จกับสาธารณชนในฐานะนักเต้น - Nijinsky Karsavin และ Pavlov ตลอดจนเครื่องแต่งกายอันงดงามของ Bakst, Benois และ Roerich และดนตรีของ Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงอื่นๆ

โปสเตอร์ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 วาดภาพนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova

"ฤดูกาลของรัสเซีย" 1910 จัดขึ้นที่ Grand Opera House ในปารีส บัลเล่ต์ "Orientalia", "Carnival", "Giselle", "Scheherazade" และ "Firebird" ถูกเพิ่มเข้ามาในละคร

แอล. แบคสท์. ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade"

เตรียมความพร้อมสำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2454 จัดขึ้นที่มอนติคาร์โลซึ่งจะมีการแสดงรวมถึงบัลเล่ต์ใหม่ 5 บทโดย Fokine (“ The Underwater Kingdom”), “ Narcissus”, “ The Phantom of the Rose”, “ Petrushka” (เพลงของ Igor Stravinsky, ซึ่งกลายเป็นการค้นพบของ Diaghilev ด้วย) ในเรื่องนี้ด้วย "ฤดูกาล" Diaghilev จัดแสดงในลอนดอน " ทะเลสาบสวอน- บัลเล่ต์ทั้งหมดประสบความสำเร็จ .

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Scheherazade", 2453

เนื่องจากการทดลองเชิงนวัตกรรมของ Diaghilev "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2455 ได้รับการตอบรับในทางลบจากสาธารณชนชาวปารีส บัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" ที่จัดแสดงโดย V. Nijinsky กลายเป็นเสียงก้องกังวานเป็นพิเศษ ผู้ชมโห่ร้องเพราะ "การเคลื่อนไหวที่น่าขยะแขยงของสัตว์ที่เร้าอารมณ์และท่าทางไร้ยางอายอย่างร้ายแรง" บัลเล่ต์ของ Diaghilev ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในลอนดอน เวียนนา บูดาเปสต์ และเบอร์ลิน

ปี พ.ศ. 2456 ได้มีการทำเครื่องหมายไว้ว่า "ฤดูกาลของรัสเซีย"การก่อตัวของคณะบัลเล่ต์ถาวรที่เรียกว่า "บัลเล่ต์รัสเซีย"ซึ่งถูกทิ้งโดย M. Fokin และต่อมาโดย V. Nijinsky .

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "The Blue God", 2455

ในปี 1914 นักเต้นหนุ่ม Leonide Massine กลายเป็นคนโปรดคนใหม่ของ Diaghilev ในการทำงานใน "ฤดูกาลของรัสเซีย"โฟคินกลับมา ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในการเตรียมฉากสำหรับบัลเล่ต์ "The Golden Cockerel" และ "The Golden Cockerel" กลายเป็นบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฤดูกาลซึ่งเป็นผลมาจาก Goncharova มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ใหม่ มากกว่าหนึ่งครั้ง .

Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ "Pavilion of Artemis", 2452

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "ฤดูกาลของรัสเซีย" Diaghilev แสดงผลงานด้วยความสำเร็จในระดับต่างๆ กัน ในการทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และแม้แต่อเมริกาใต้ นวัตกรรมการออกแบบท่าเต้นและดนตรีหลายอย่างของนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงทำให้สาธารณชนหวาดกลัว แต่มันเกิดขึ้นที่การแสดงแบบเดียวกันนี้ทำให้ผู้ชมรับรู้ได้ดีขึ้นมากหลายปีหลังจากรอบปฐมทัศน์

ดังนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"ดำรงอยู่จนถึงปี 1929 ในช่วงเวลาต่างๆ ศิลปินเช่น Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst และศิลปินอื่นๆ นักแต่งเพลง Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel และ Igor Stravinsky, นักเต้น Serge Lifar, Anton Dolin และ Olga Spesivtseva การดำเนินการของพวกเขา และแม้แต่ Coco Chanel ก็สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete โดยมี Serge Lifar เป็นศิลปินเดี่ยว

Serge Lifar และ Alicia Nikitina ในการซ้อมบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", 2469

เนื่องจากเป็น Sergei Diaghilev ที่เป็นแรงผลักดัน "ฤดูกาลของรัสเซีย"จากนั้นหลังจากที่เขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 คณะละคร "บัลเล่ต์รัสเซีย"สลายตัว จริงอยู่ Leonid Massine สร้าง Russian Ballet ใน Monte Carlo ซึ่งเป็นคณะที่ยังคงสืบสานประเพณีของ Diaghilev และเซิร์จ ลิฟาร์ยังคงอยู่ในฝรั่งเศส โดยแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Grand Opera ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาบัลเล่ต์ฝรั่งเศสเป็นพิเศษ .

Olga Spesivtseva ในบัลเล่ต์ "Kitty", 2470

ตลอดระยะเวลา 20 ปีของการทำงานหนักของ Russian Seasons และ Diaghilev โดยส่วนตัวแล้ว ทัศนคติดั้งเดิมของสังคมที่มีต่อศิลปะการละครและการเต้นรำได้เปลี่ยนไปอย่างมาก และ ศิลปะรัสเซียได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปและทั่วโลกตะวันตก โดยทั่วไปมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20

“โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ทั้งหมดตั้งชื่อตาม A.A. Bryantsev" โรงละคร "Music Hall" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครวิชาการบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม บริษัท ผลิต Leonid Yakobson ของ Ilya Averbukh Moscow Synodal Choir "Astrakhan State Song and Dance Ensemble" Bolshoi วงซิมโฟนีออร์เคสตรา Sverdlovsk State Academic Philharmonic Society Mossovet Vocal Ensemble "INTRADA" สมาคมดนตรีประสานเสียงแห่งรัฐ Kaluga ตั้งชื่อตาม N.G. Zhiganov Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. พิพิธภัณฑ์ Vaganova All-Russian ของ A.S. Pushkin All-Russian Museum of Decorative, Applied and ศิลปะพื้นบ้าน "มอสโก" ละครเพลง "Helikon-Opera" ภายใต้การดูแลของ Dmitry Bertman" พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งรัฐตั้งชื่อตาม V.I. Dal State Academic Mariinsky Theatre State Academic Central Puppet Theatre ตั้งชื่อตาม S.V. Obraztsov State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi " อนุสรณ์แห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมและภูมิทัศน์ธรรมชาติ - เขตสงวนของ A.S. Pushkin "Mikhailovskoye" พิพิธภัณฑ์รัฐ - เขตสงวน "Peterhof" พิพิธภัณฑ์รัฐ - เขตสงวน "Tsarskoe Selo" พิพิธภัณฑ์และศูนย์แสดงนิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO" พิพิธภัณฑ์วิจัยวิทยาศาสตร์แห่งรัฐของสถาปัตยกรรมตั้งชื่อตาม A.V. โรงละคร Shchusev Yekaterinburg แห่งการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "การเต้นรำประจำจังหวัด" สถาบันปกครองตนเองระดับภูมิภาค "State Philharmonic ของดินแดนอัลไต" โรงละคร Philharmonic นักวิชาการแห่งรัฐมอสโก "Et Cetera" พิพิธภัณฑ์มหาสมุทรโลกพิพิธภัณฑ์แห่งชัยชนะ (พิพิธภัณฑ์กลางแห่งสงครามรักชาติอันยิ่งใหญ่) สงครามรักชาติพ.ศ. 2484-2488) โครงการสมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งรัฐโนโวซีบีสค์แห่งรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์สถาบันวิชาการจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม I.E. Repin ที่ Russian Academy of Arts "State Academic Chapel of St. Petersburg" "โรงละครวิชาการของ Boris Eifman Ballet" ตั้งชื่อตามโรงละคร E.B แห่งรัฐ Teresa Durova พิพิธภัณฑ์ Vladimir-Suzdal - เขตสงวน "พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศาสนาแห่งรัฐ" Soyuzmultfilm นักเปียโน Rem Urasin Youth Symphony Orchestra แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เทศกาลภาพยนตร์รัสเซีย "การเผชิญหน้าสั้น ๆ" รัฐ สถาบันงบประมาณวัฒนธรรมของภูมิภาค Arkhangelsk "คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือทางวิชาการ" สถาบันดนตรีรัสเซีย - เยอรมัน โรงละครดนตรีและละคร Surgut วันแห่งการประชุมวัฒนธรรมจิตวิญญาณรัสเซีย "Granin และเยอรมนี เส้นทางที่ยากลำบากในการปรองดอง" สถาบันวัฒนธรรมอิสระของรัฐ "Ryazan Regional Philharmonic" ศูนย์โรงละครพุชกินแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร "Myrt" (โรงละครฟื้นฟูสมรรถภาพแบบบูรณาการการประชุมเชิงปฏิบัติการ) สถาบันอิสระแห่งรัฐของสาธารณรัฐโคมิ "Komi Republican Philharmonic" Academy of WATERCOLORS S . Andriyaki State Budgetary Institution วัฒนธรรมของเมืองมอสโก "Moscow State Academic Dance Theatre" Gzhel" สถาบันวัฒนธรรมอิสระแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "State Academic Siberian Russian Folk Choir" Federal Agency for Press and Mass Communications (Rospechat) Federal Treasury Enterprise "คณะละครสัตว์แห่งรัฐรัสเซีย" วันแห่งวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซีย เทศกาลนานาชาติบัลเล่ต์ DANCE OPEN คณะนักร้องประสานเสียงวงวิชาการใหญ่ “อาจารย์” ร้องเพลงประสานเสียง» โรงละครวิชาการ Pskov ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin FKP "Rosgostsirk"

ในวันที่ 1 กรกฎาคม เมื่อช่วงปิดฤดูกาลฤดูร้อนเริ่มต้นขึ้นในละครเวที การแสดงบัลเล่ต์มาราธอนอันเป็นเอกลักษณ์เริ่มต้นในมอสโกที่ RAMT - "ฤดูร้อน ฤดูกาลบัลเล่ต์" นี่คือคลาสสิกที่ไม่หยุดยั้งในใจกลางเมืองหลวง: ทุกวันเป็นเวลาสองเดือนบนเวที - ไข่มุกแห่งศิลปะบัลเล่ต์ระดับโลกพร้อมด้วยวงออเคสตรา

การแสดงครั้งแรกของ "Summer Ballet Seasons" ตามธรรมเนียมแล้วจะเป็นบัลเล่ต์รัสเซียหลัก - "Swan Lake" ที่แสดงโดยผู้เข้าร่วมใหม่ในโครงการ - Samara Academic Opera and Ballet Theatre (SATOB) หนึ่งในรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด โรงละครดนตรีนำการแสดง 4 รายการมาสู่มอสโกและการเต้นรำที่ "Seasons" ตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคมถึง 7 กรกฎาคม นักออกแบบท่าเต้นหลักของกลุ่มคือ Yuri BURLAKA

ในวันที่ 1 และ 2 กรกฎาคม ผู้ชมมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็น “Swan Lake” ในละครเวอร์ชั่นหนึ่ง โรงละครบอลชอยพ.ศ. 2444-2465 (ระยะเวลา 3 ชั่วโมง 15 นาที) การออกแบบท่าเต้นของ Alexander Gorsky ฉบับถูกสร้างขึ้นโดยหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ SATOB Yuri Burlaka

ในวันที่ 4 และ 5 กรกฎาคม คณะบัลเล่ต์ Samara จะนำเสนอ "เจ้าหญิงนิทรา" ซึ่งจัดแสดงโดยผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ " หน้ากากทองคำกาเบรียลา โคมเลวา.

ในวันที่ 6 และ 7 กรกฎาคม โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Samara Academic จะแสดงบัลเล่ต์ "Esmeralda" ซึ่งในปี 2019 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" สำหรับ " งานที่ดีขึ้นนักออกแบบท่าเต้น " เนื้อเรื่องอิงจากนวนิยายชื่อดังของ V. Hugo "Notre Dame de Paris" ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Caesar Pugni บทโดย Jules Perrault

ในปีนี้ การแสดงของ Seasons ประกอบด้วยบัลเล่ต์คลาสสิกชื่อดัง 10 ชุด ได้แก่ Swan Lake, The Nutcracker, Cinderella, Don Quixote, The Sleeping Beauty, Giselle, Romeo and Juliet - โปรดักชั่นโดยนักออกแบบท่าเต้นระดับตำนาน Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, อเล็กซานเดอร์ กอร์สกี้.

ชื่อที่หายากสำหรับเวทีในเมืองหลวง - บัลเล่ต์ "สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด" กับดนตรีของ Bogdan Pavlovsky - จะถูกนำเสนอโดย Art-Da Ballet Theatre ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีแนวโน้มซึ่งการแสดงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในฤดูกาลที่ผ่านมา . คณะที่มีความสูง ความคิดสร้างสรรค์ทั้งในทิศทางคลาสสิกและสมัยใหม่ ทำงานภายใต้คำขวัญ "ความสามารถและการอุทิศตนเพื่อประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย"

บัลเล่ต์ "La Bayadère" ของ Marius Petipa จะปรากฏอีกครั้งในละครของ "Summer Ballet Seasons" ซึ่งแสดงโดย National Classical Ballet คณะรุ่นเยาว์นี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 และออกทัวร์ไปทั่วรัสเซียและทั่วโลก โดยยังคงรักษาประเพณีบัลเล่ต์รัสเซียอย่างระมัดระวัง และได้สถาปนาตัวเองเป็นผู้พิทักษ์ศิลปะบัลเลต์คลาสสิกที่กระตือรือร้นแล้ว

ในปีนี้ ศิลปินเดี่ยวจาก Parisian Opera Garnier (Grand Opéra) กลับมามีส่วนร่วมในการแสดงของโปรเจ็กต์นี้อีกครั้ง นักเต้นรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์จาก Paris Opera, Héloïse BOURDON และ Jérémie Lou KEUR จะแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์เรื่อง “Giselle” ในวันที่ 21 กรกฎาคม และ “Swan Lake” ในวันที่ 23 กรกฎาคม

ตลอดระยะเวลา 18 ปีที่ผ่านมา การแสดง Summer Ballet Seasons มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 800,000 คน ในขั้นต้น โครงการนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติที่มาเยือนมอสโกหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลละครและคอนเสิร์ต แต่ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงแสดงความสนใจไม่น้อยในการแสดงในช่วงฤดูร้อนและในไม่ช้า "ฤดูกาล" ก็กลายเป็นงานที่โดดเด่นและตอนนี้กลายเป็นประเพณีที่ดีในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโกในฤดูร้อน

ภารกิจของโครงการนี้คือการรักษาประเพณีอันยาวนานของบัลเล่ต์รัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญและสว่างที่สุด มรดกทางวัฒนธรรมรัสเซีย. งานที่สำคัญไม่แพ้กันคือการแนะนำศิลปะบัลเล่ต์คลาสสิกให้ผู้ชมในวงกว้างที่สุด ผู้จัดงาน "Summer Ballet Seasons" กำลังมองหากลุ่มมืออาชีพใหม่และผลงานที่โดดเด่นอย่างต่อเนื่องเพื่อรักษาความต่อเนื่องของคนรุ่นในศิลปะการเต้นบัลเล่ต์

การแสดงทั้งหมดจะมาพร้อมกับวงออเคสตรา