ปัจจุบัน Actor's House on Arbat เปิดให้บริการสำหรับชุมชนโรงละคร นี่คือที่ที่คนละครมาพบปะและสื่อสารกัน มีประวัติยาวนานและไม่มีความสุขเสมอไป บ้านกลางของนักแสดงใน Arbat ก่อตั้งโดย Alexander Moiseevich Eskin ในปี 1937 เขาได้รับการสนับสนุนจากบุคคลสำคัญในโรงละครหลายคน ในตอนแรก มันถูกมองว่าเป็นสโมสรที่ไม่เป็นทางการสำหรับการประชุมและการสื่อสารระหว่างผู้คนในงานศิลปะ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ รัฐบาลสหภาพโซเวียตได้จัดสรรและโอนอาคารบนถนน Tverskaya ที่บ้านหมายเลข 16 มีร้านอาหาร ร้านกาแฟ สำนักงานพนักงานจำนวนมาก และห้องพักบรรยากาศสบายๆ สำหรับค่ำคืนสุดสร้างสรรค์ที่นี่ (หรือที่รู้จักกันในชื่อโรงภาพยนตร์) แม้ในยุคสตาลินที่ถูกควบคุมอย่างเข้มงวด บรรยากาศของความผ่อนคลาย ไหวพริบ และความคิดสร้างสรรค์ก็ยังครอบงำอยู่ที่นี่

ชมรมเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์

บรรยากาศของการคิดอย่างอิสระ การเล่น และอารมณ์ขันก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นการละเล่น ซึ่ง Rostislav Plyatt, Maria Mironova และนักแสดงในตำนานอีกหลายคนเข้าร่วมอย่างยินดี ในปี 1964 House of Actors ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Alexandra Yablochkina เนื่องจากเธอไม่เพียง แต่เป็น "ผู้ปกครองแห่งหัวใจ" บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เป็นเวลานานเป็นหัวหน้าสาขากลางและสาขามอสโกของสมาคมโรงละคร นับตั้งแต่วินาทีที่ House of Actors เปิดทำการจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1985 Alexander Eskin เป็นผู้อำนวยการถาวร นอกจากเขาแล้ว สภายังมีผู้อำนวยการสาธารณะอยู่เสมอ: Evgeny Ozerov และคนอื่น ๆ Margarita Eskina เข้ามาแทนที่พ่อของเธอในตำแหน่งหัวหน้า CDA

ไฟปี 1991 และช่วงเวลาแห่งความอมตะ

สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ไม่ได้รับการยกเว้นเช่นกัน ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 บ้านนักแสดงคือ

มันถูกไฟไหม้และทรุดโทรมลงโดยสิ้นเชิง เป็นเวลาเกือบสองปีที่ชุมชนโรงละครไม่มีที่พักพิง จนกระทั่งเกือบสองปีต่อมากระทรวงวัฒนธรรมได้ให้ที่พักพิงในอาคารในย่านอาร์บัตเก่า ตั้งแต่นั้นมา Actor's House on Arbat ก็เป็นที่รู้จัก ทันทีที่พนักงานเข้ามาในสถานที่ ห้องต่างๆ ก็แทบจะไม่ได้รับการตกแต่งและการประชุมก็เริ่มขึ้น เมื่อมีการกล่าวอ้างเกี่ยวกับการโอนอาคารไปยังมืออื่น ๆ: Rossvyazohrankultura ตัดสินใจวางอุปกรณ์ไว้ในอาคารส่วนใหญ่ การตัดสินใจของบอริส เยลต์ซินในการโอนอาคารบนอาร์บัตเก่าไปยังเขตปกครองกลางไม่สามารถแก้ไขสถานการณ์ได้ พระราชกฤษฎีกาไม่ได้รับการยอมรับให้ดำเนินการโดย Rossvyazohrankultura

บ้านใหม่บน Arbat: ช่วงเวลาแห่งการก่อสร้างในเงื่อนไขใหม่

บ้านของนักแสดงบน Arbat ทนต่อการโจมตีจากภายนอกได้ทั้งหมด แต่ความรุนแรงที่รุนแรงไม่ได้หยุดอยู่ด้านใน ชีวิตที่สร้างสรรค์: ประเทศกำลังเปลี่ยน รากฐานก็เปลี่ยน ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องมีงานศิลปะประเภทใหม่เท่านั้น นอกจากนี้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากยังจำเป็นต้องสนับสนุนทหารผ่านศึกบนเวทีและช่วยพัฒนาเยาวชนที่มีอนาคตอีกด้วย บ้านของนักแสดงบน Arbat ได้รับการสนับสนุนจากผู้มีชื่อเสียงมากมาย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ประธานสภาสหพันธ์ Sergei Mironov และประธานาธิบดี Dmitry Medvedev Rossvyazohrankultura ถูกยกเลิก และการเรียกร้องดังกล่าวถือเป็นโมฆะ ตั้งแต่นั้นมาชีวิตใน House of Actors ก็สงบสุขและมีโอกาสที่มั่นคงในการสืบสานประเพณีของโรงละครโซเวียตและสร้างสิ่งใหม่ของเราเอง CDA ยังคงนำโดย Margarita Eskina

สถานที่นัดพบ: Arbat อายุ 35 ปี House of Actors

ปัจจุบันผู้เข้าร่วมในชุมชนโรงละครไม่ต้องเผชิญกับคำถามว่าจะพบกันที่ไหน สถานที่แห่งนี้เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของทุกคน: Arbat อายุ 35 ปี House of Actors ปาร์ตี้การละเล่นภาคบังคับจะจัดขึ้นที่นี่เพื่อเปิดฤดูกาลและสำหรับวันเกิด - 14 กุมภาพันธ์ บ้านของนักแสดงที่ Arbat ยินดีต้อนรับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติอย่างต่อเนื่องและจัดคอนเสิร์ตต่างๆ มีร้านอาหารใน CDA ที่ซึ่งมนุษย์ธรรมดาสามารถจัดการเฉลิมฉลองได้เมื่อมีการร้องขอล่วงหน้า แต่สิ่งสำคัญคือบ้านยังคงเป็นแหล่งรวมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีโครงการที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นภายในกำแพงที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมในมอสโกและรัสเซีย พนักงานโรงละครที่มาเยี่ยมมักจะมาที่ CDA เสมอ เพราะที่อื่นหากไม่มีที่นี่ก็สามารถพบปะเพื่อนร่วมงานหลายคนได้ในคราวเดียว

ละครเรื่อง "Don't Part With Your Loved Ones" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Central House of Actors สร้างความประทับใจอย่างมากด้วยการนำเอาตัวละครในละครคลาสสิกของ Alexander Volodin มาใช้ในรูปแบบสมัยใหม่ ประกอบกับเพลงที่มีชีวิตชีวาของเซมฟิรา โดยใช้ฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากจำนวนน้อยที่สุดที่สามารถนับได้ด้วยนิ้ว นักแสดงรุ่นเยาว์ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับการแสดงของพวกเขา ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ปั่นป่วนและสะเทือนอารมณ์ ไม่ใช่ ชีวิตที่เรียบง่าย- พื้นหลังเป็นลำดับวิดีโอ เหมือนสารคดีครอบครัว ตัวละครหลักหลังจากผ่านการหย่าร้างความทุกข์ทรมานและการทดลองเรื่องการทรยศและการประณามผู้อื่นแล้วกลับมาหากันเพราะพวกเขาเข้าใจสิ่งสำคัญ - พวกเขารักและไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรักนี้ ทันทีหลังจากการหย่าร้าง Katya ก็เข้าโรงพยาบาลโดยที่ Mitya พบเธอด้วยสายตาที่หมองคล้ำและแตกหักด้วยความทุกข์ทรมานทางร่างกาย แต่ถึงอย่างนั้นเธอก็ยังเป็นที่รักของเขาที่ไม่ยอมปล่อยเขาไปเพราะกลัวจะสูญเสียเขาไปตลอดกาล ผู้กำกับ โรมัน เชฟเชนโก จัดการแสดงละครซึ่งเขียนขึ้นในยุค 70 ในรูปแบบที่มีชีวิตชีวา ทันสมัย ​​และสะเทือนอารมณ์ ปัจจุบันคนหนุ่มสาวเป็นอิสระจากความคิดเห็นของผู้อื่นมากขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงง่ายขึ้น พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการแยกทางกัน ความอิจฉาริษยา และความเข้าใจผิด เช่นเดียวกับคู่แต่งงานอย่างเป็นทางการ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมขั้นตอนการหย่าร้างจึงพูดเกินจริงไปจนถึงเรื่องตลกและประดับประดาหากสามารถพูดได้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าขยะแขยงสำหรับครอบครัวเล็ก พันธมิตรทั้งสองไม่สามารถป้องกันทุกสิ่งที่แยกพวกเขาออกจากกันได้ และความแข็งแกร่งของพวกเขามีอยู่เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - พวกเขารักกัน ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่มีนักแสดงที่ดีในขณะนั้นฉันก็ไม่สามารถสังเกตเห็นได้เป็นเรื่องธรรมดา และคุณจะไม่เบื่อกับการแสดงนี้ สองชั่วโมง ความตึงเครียดประสาทฮีโร่ การเผชิญหน้ากับสถานการณ์ ตลกและอกหัก สวยและน่าเกลียด ความแตกต่างระหว่างเสื้อผ้าสีขาวและพื้นหลังสีดำของฉากที่ไม่มีอยู่จริง ยื่นมือออกไป ก้าวออกไป และคุณก็เป็นหนึ่งในนั้น การแสดงสร้างความประทับใจอย่างมาก ตัวละครหลักกำลังเล่นคัทย่า ฉันชอบคู่แข่งที่สดใสของเธออย่าง Irina ที่มีเสียงไพเราะ เรื่องราวคู่ขนานจากชีวิตของฮีโร่คือสิ่งที่เรียกว่าเสียงหัวเราะผ่านน้ำตา เป็นไปได้ไหมที่จะหัวเราะเมื่อตำรวจถูกบังคับให้จ่อดูรูปเด็ก? เมื่อผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งสิ้นหวังและสิ้นหวังได้ใส่กุญแจมือสามีที่กำลังหลับอยู่เพื่อไม่ให้เขาหนีไปได้ จากนั้นจะมีการทดลองใช้และอดีตคู่สมรสใช้โซฟาและทีวีร่วมกัน และทันใดนั้น - โชคร้ายโรงพยาบาล นี่น่ากลัวอยู่แล้ว เพราะเราทุกคนอยู่ที่นั่นแล้ว ในเรื่องนี้ เราจึงลืมเวลาและความเป็นจริงไปแล้ว เรากำลังรอสิ่งหนึ่ง - ไม่ว่าเขาจะกลับมาหรือไม่และเขาก็กลับมา เมื่อมีส้มอยู่ในถุงเชือก มีเสื้อคลุมคลุมไหล่ เธอยังคงอ่อนแอทางร่างกาย แต่ก็ไม่มีอะไรสำคัญ พวกเขาอยู่ด้วยกันและนั่นคือสิ่งสำคัญ นักแสดงหนุ่มบนเวทีมีความจริงใจและซาบซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ เรื่องราวความรักมีการประชดเล็กน้อยและสอดคล้องกับอารมณ์เพลงประกอบฉาก ฉันชอบการย้อนกลับไปในยุค 70 ซึ่งมีการถ่ายทอดบรรยากาศให้กับผู้ที่รู้จักหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างน่าประหลาดใจ แต่ไม่ได้ใช้ชีวิตและรู้สึกถึงพวกเขาเป็นการส่วนตัว เยาวชนสีทองและ พวกง่ายๆและเด็กผู้หญิง ดนตรีของนักร้องและวงดนตรีชุดแรกและการเต้นรำในดิสโก้ กระโปรงสั้น และรองเท้าแพลตฟอร์ม ทั้งหมดนี้กลับมาในช่วงเวลาสั้น ๆ กลับมามีชีวิตอีกครั้งและฟังบนเวทีโรงละคร House of Actors

Central House of Actors ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1937 เพื่อเป็นสโมสรการแสดง เป็นสถานที่พักผ่อนและการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการระหว่างนักแสดงละคร ตลอดหลายปีที่ผ่านมา House of Actors ได้กลายมาเป็นศูนย์กลางของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ โดยทำหน้าที่สำคัญอย่างมากในการสนับสนุนทางวิชาชีพและสังคมของคนงานในโรงละคร ทั้งเด็กและทหารผ่านศึกบนเวที

หลังจากไฟไหม้อาคารบน Tverskaya (Gorky St. , 16) House of Actors ก็ครอบครองอาคารบน Arbat อายุ 35 ปีซึ่งตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งรัสเซียได้ถูกโอนไปยัง House of Actors เพื่อใช้งานฟรี

บ้านหลังนี้ได้กลายเป็นสถานที่สำหรับการสื่อสารของนักแสดงสด ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่น่าสนใจสำหรับปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของมอสโกและรัสเซียโดยรวม ในบ้านบน Arbat ไม่เพียง แต่ทุกอย่างที่อยู่ใน Tverskaya เท่านั้นที่ยังคงดำเนินต่อไป แต่ยังมีการนำโครงการใหม่จำนวนมากไปใช้อีกด้วย House of Actors มีสโมสรและแผนกต่างๆ มากมายสำหรับความสนใจในสายอาชีพ

ใน Arbat วัย 35 ปี บรรยากาศของบ้านแสนสบายได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งทุกคนมีความเท่าเทียมกัน ทั้งนักแสดงทั้งเด็กและผู้ใหญ่ นักแสดงพื้นบ้านและคนธรรมดา ที่ทุกคนสามัคคีกันด้วยความเคารพซึ่งกันและกัน

บ้านนักแสดงให้บริการฟรี ทีมสร้างสรรค์ห้องโถงและเวทีของตัวเองสำหรับการซ้อมการแสดงและการเช่า ที่นี่เริ่มชีวประวัติของผู้ที่ตอนนี้เป็นพื้นฐานของโรงละครสมัยใหม่ ใต้หลังคา Arbat โรงละคร P. Fomenko Workshop, โรงละคร A. Kalyagin, โรงละคร A. Dzhigarkhanyan เริ่มต้นขึ้น โครงการของ O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

ทุกเดือน ผู้กำกับ นักแสดง นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์ และกลุ่มละครจะจัดงานสร้างสรรค์ในช่วงเย็น 5-6 ครั้งใน Great Hall เพียงแห่งเดียว ตามเนื้อผ้ามีการจัดการนำเสนอหนังสือเกี่ยวกับบุคคลในโรงละครการสัมมนาเชิงสร้างสรรค์นิทรรศการผลงานของศิลปินละครนิทรรศการผลงานประจำปีโดยแผนกผลิตละครและช่วงเย็นที่อุทิศให้กับความทรงจำของปรมาจารย์ที่โดดเด่นในเวทีระดับชาติ

ในสถานการณ์ที่กิจกรรมการท่องเที่ยวถูกตัดทอนลง House of Actors ได้จัดเตรียมสถานที่สำหรับกลุ่มละครจากรัสเซียและนักแสดงจากประเทศ CIS Actor's House ยินดีต้อนรับแขกเกือบทุกเดือน สำหรับ เมื่อเร็วๆ นี้นักแสดงจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nizhny Novgorod, Voronezh, Orel, Krasnoyarsk, Tomsk, Irkutsk, Petrozavodsk, Yekaterinburg, Vologda, Zlatoust, Ulan-Ude, Kharkov, Tashkent, Odessa และเมืองอื่น ๆ แสดงการแสดงของพวกเขาที่นี่

ในทางกลับกัน House of Actors ได้จัดทริปการกุศลสำหรับ "ดวงดาว" ของเวทีมอสโกไปยังเมืองต่างๆของรัสเซียหลายครั้ง: โนโวซีบีร์สค์, ครัสโนยาสค์, ทูเมน, อีร์คุตสค์, เยคาเตรินเบิร์ก, เปโตรซาวอดสค์ รายได้จากการแสดงนำไปสนับสนุนทางการเงินแก่ทหารผ่านศึกในเมืองเหล่านี้

เนื่องในวันละครสากล 27 มีนาคม สภานักแสดงจะจัดการประชุมละครนานาชาติของนักแสดงดีเด่นของอดีต สหภาพโซเวียตเป็นการเสริมสร้างความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่มีมายาวนาน โดยเปิดโอกาสให้ชุมชนโรงละครมอสโกได้สื่อสารกับเพื่อนเก่าแก่ของพวกเขา ได้แก่ Donatas Banionis และ Regimantas Adomaitis จากลิทัวเนีย, Mikk Mikiver จากเอสโตเนีย, Vija Artmane และ Lilita Ozoliņa จากลัตเวีย, Kakha Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi จากจอร์เจีย, Jamal Seidakhmatova จากคีร์กีซสถาน, Ada Rogovtseva จากยูเครน, Rostislav Yankovsky จากเบลารุส และคนอื่นๆ

House of Actor ผู้ร่วมก่อตั้งและผู้เข้าร่วมในเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซีย: เทศกาลนานาชาติการแสดงเดี่ยว, เทศกาลการแสดงนานาชาติของการสำเร็จการศึกษาของโรงเรียนโรงละคร "โพเดียม", เทศกาลการละเล่นละครของรัสเซีย "The Merry Goat", การประกวดเพลงของนักแสดงชาวรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม Andrei Mironov

ใน ปีที่ผ่านมา House of Actors ร่วมมือกับศูนย์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมต่างประเทศของรัสเซียอย่างแข็งขัน บ้านของนักแสดงเป็นประจำทุกปี กลุ่มสร้างสรรค์และสั่งให้พวกเขาพูดต่อหน้าเพื่อนร่วมชาติ ปารีส, เบอร์ลิน, โคเปนเฮเกน, เฮลซิงกิ, ปราก, เวียนนา, บูดาเปสต์, บราติสลาวา - สิ่งเหล่านี้เป็นที่อยู่ต่างประเทศถาวรของห้องนั่งเล่นโรงละครของ House of Actors

ในหลาย ๆ ครั้ง Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoi, Alexander Kalyagin, Sergey Yursky, Alexander Lazarev แสดงมาก่อน เพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ได้แก่ ยูริ เวเดเนเยฟ, ยูริ วาซิลีฟ, ฟีโอดอร์ เชคานคอฟ, เซอร์เกย์ มาโคเวตสกี และคนอื่นๆ เยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักถูกนำเสนออย่างกว้างขวางเสมอ

ทุกปีสภานักแสดงจะจัดทริปท่องเที่ยวให้กับกลุ่มนักแสดง (มากถึง 40-50 คน) ในต่างประเทศ

บ้านนักแสดงดูแลรุ่นน้อง ตั้งแต่ปี 1992 ที่บ้านมีศูนย์พัฒนาความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กสำหรับเด็กของนักแสดงซึ่งจัดให้มีหลักสูตรการฝึกอบรมก่อนวัยเรียนที่กลมกลืนและครอบคลุมและสำหรับเด็กนักเรียน - ชั้นเรียนในสตูดิโอละคร

ล่าสุดมีการพัฒนาโครงการพิเศษสำหรับเยาวชนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักแสดงที่มีความมุ่งมั่น ประกอบด้วยช่วงเย็น: “Initiation as Artists” - การแสดงของผู้สำเร็จการศึกษาที่เปิดฤดูกาลแรกใน โรงละครมืออาชีพ, “รันเวย์” - ชื่อใหม่ได้ประกาศตัวเองอย่างชัดเจนว่า “บัณฑิตกะหล่ำปลี”

ส่งให้เพื่อน

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง "House of Actor"

แรงงานแห่งความรักหายไป
ละครเรื่องนี้ยังไม่ได้แยกเป็นคำพูดอย่าง “Hamlet” หรือ “Romeo and Juliet” และยังไม่ได้สร้างเป็นภาพยนตร์ เช่นในกรณี “Whatever หรือ 12th Night” ก็ยังไม่ได้จัดฉาก มากเลยทีเดียว แต่สิ่งที่เราเห็น เราชอบมันมากจริงๆ!
ละครเรื่อง "Love's Labour's Lost" จัดแสดงโดยเวิร์กช็อปงานฝีมือโรงละครของ Andrei Shchukin สามารถดูได้ที่ Central House of Actors บน Arbat ทีมงานเวิร์กช็อปประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกวาไรตี้ของ GITIS และบางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่กำหนดลักษณะของการแสดง ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ใช่แค่ละครเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการละเล่นละครที่เกือบจะกลายเป็นตัวตลกอีกด้วย
ฉันอยากจะทราบด้วยว่าถึงแม้ห้องโถงจะเล็ก (เพียง 3 แถว) แต่ดนตรีก็แสดงสดจริง! ก่อนการแสดงเริ่ม เราได้เห็นนักดนตรีซ้อมกัน ซึ่งถือเป็นโบนัสที่ยอดเยี่ยมมาก :)
ความประทับใจของการละเล่นนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยฉากขั้นต่ำและความเรียบง่ายของเครื่องแต่งกาย แต่ทั้งหมดนี้ถูกบดบังด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมและจริงใจของนักแสดงทุกคน!

สุขภาพดี

การแสดง "รักแรงงานหาย"
หนังตลกเรื่องนี้ไม่ใช่ผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดและไม่ใช่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ William Shakespeare แต่ในขณะเดียวกันหนังตลกเรื่องนี้ก็เข้าใจง่ายมากซึ่งอาจเป็นตัวกำหนดทางเลือกสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์
ตามโครงเรื่องกษัตริย์แห่งนาวาร์ด้วยเหตุผลบางประการตัดสินใจว่าการมีเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมทำให้เขาหันเหความสนใจของเขาและผู้ที่ใกล้ชิดที่สุดจากเรื่องที่สำคัญกว่าซึ่งมีความสำคัญระดับชาติและเสนอการเลื่อนการชำระหนี้ชั่วคราวในการสื่อสารกับผู้หญิง และอย่างที่มักจะเกิดขึ้น ในขณะนี้เองที่เหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาขึ้นจนไม่สามารถทำตามคำปฏิญาณได้
เมื่อมองดูทีมเยาวชนที่เล่นละคร คุณคงเข้าใจดีว่าไม่ต้องกังวลกับอนาคตของโรงละคร
การแสดงดูง่ายดายในคราวเดียว เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ทำให้ผู้ชมเครียดอย่างแน่นอนในขณะที่ไม่ละสายตาจากเขา
การแสดงใช้ดนตรีสดและนำเสนอช่วงเวลาการ์ตูนมากมายที่ผู้ชมรุ่นเยาว์ (ก็มีบ้าง) และผู้ชมรุ่นเก่าจะเข้าใจ
การออกแบบฉากการแสดงคาดว่าจะเรียบง่าย นั่นคือค่ายของเจ้าหญิงซึ่งแสดงบนผืนผ้าใบขาวดำ แต่ความเรียบง่ายนี้ไม่ทำให้ประสิทธิภาพเสียเลย
ผนังของโรงละครให้บรรยากาศที่ดีและความรู้สึกสบาย ๆ เมื่อมาที่นี่แล้วคุณอยากกลับมาอีกครั้งแล้วครั้งเล่า

สุขภาพดี

การแสดง "ตอนนี้คุณเป็นพระเจ้าอีกครั้ง"
การแสดงอันลึกซึ้งและจริงใจเกี่ยวกับเด็กนักเรียนที่ทุกคนสามารถเห็นตัวเองได้ และไม่สำคัญว่าคุณอายุเท่าไหร่ 15, 30 หรือ 55 เราทุกคนถามคำถาม: "มีพระเจ้าหรือไม่", "ทำไมฉันถึงต้องการศรัทธา", "ทำไมผู้คนถึงต้องทนทุกข์" เราทุกคนเคยถาม ไม่ได้รับการสนับสนุนจากคนที่รักหรือเพียงพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพัง สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฮีโร่ในละคร พวกเขาพยายามเข้าใจตัวเอง เปิดใจ และพบเพื่อนโดยไม่คาดคิด
ฉันขอแนะนำการแสดงนี้เป็นอย่างยิ่ง มันไม่ได้ทำให้ฉันเฉยเลย

สุขภาพดี

ฉันเลือกโรงละครตามทำเลที่สะดวก - ที่ Arbat และละคร "Ideal Style" - ขึ้นอยู่กับโรงละครที่นั่น นักแสดงชื่อดัง- แม้ว่าจะมีนักแสดงเพียง 2 คนบนเวทีระหว่างการแสดง แต่การแสดงก็ดูเป็นองค์รวมและน่าสนใจ เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่คู่ชายจะถูกผู้หญิงเจือจาง แต่นี่เป็นเรื่องที่น่าขยะแขยงมากกว่าคู่ที่เต็มเปี่ยม อักขระ- นักแสดงแสดงอย่างแสดงออก และเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้ชมพวกเขาในโรงละครเล็กๆ เมื่อพวกเขาเกือบจะอยู่ใกล้แค่ปลายนิ้วของคุณ

และดูเหมือนว่าสปอตคาลจะดีขึ้นจริงๆ หัวข้อปัจจุบันความสัมพันธ์ ความอิจฉาริษยา ความรัก ฯลฯ แต่... ดูเหมือนจะไม่ใช่ลักษณะปกติของฉัน สำหรับฉันโดยส่วนตัว การแสดงดูธรรมดาและทันสมัยเกินไปหรืออะไรสักอย่าง ในบางสถานที่มีเรื่องตลกและวลีที่หยาบคายและหยาบคาย บางทีมันอาจจะมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ชายมากกว่า ฉันสนุกกับการดูการแสดงของ Maykov และ Voskresensky แต่ธีมของการแสดงนั้นไม่ดึงดูดความสนใจของฉัน

สุขภาพดี

โรงละคร "Shadows" “De Utvalgte” (นอร์เวย์)
แม้ว่าฉันจะอิ่มมากก็ตาม ชีวิตการแสดงละครฉันยังไม่เคยพบกับโรงละครนอร์เวย์มาก่อนเลย และน่าเสียดายที่งานของนักเขียนบทละคร Jun Fosse ก็ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับฉันเลย แต่เนื่องจากพวกเขาจัดเทศกาลทั้งหมดในนามของเขา Jun Fosse จึงมีความสำคัญสำหรับชาวนอร์เวย์ เช่นเดียวกับ Anton Chekhov สำหรับเรา ดังนั้นละครเรื่อง "เงา" ในช่วงสิบนาทีแรก อาจเป็นเรื่องยากที่จะเข้าไปเกี่ยวข้องกับความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที: คู่สามีภรรยาสูงอายุสองคู่ในความมืดมิดที่เกือบจะมืดมิดเข้ามา ออกไป นั่งบนม้านั่งด้วยกันตามลำพัง และเหนือเวทีด้วยไข่หกใบ- หน้าจอที่มีรูปทรงฉายใบหน้าของเด็ก ๆ และเสียงของเด็ก ๆ ก็ออกเสียงข้อความอย่างน่าเบื่อหน่าย ข้อความที่มีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องและการข้ามเวลาค่อยๆ ดูดผู้ชมเข้าไปในช่องว่าง เข้าสู่ช่องว่างระหว่างชีวิตและความตาย ที่ซึ่งวิญญาณพบว่าตัวเอง รู้สึกหวาดกลัวเล็กน้อย ไม่เข้าใจว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นรอบตัวพวกเขา แต่ที่นี่พวกเขาได้พบกับเพื่อนสมัยเด็ก คนรักที่หลงหาย และพ่อแม่ที่เสียชีวิตไปนานแล้ว ความคิดในการจุติเป็นวิญญาณอมตะในรูปแบบของเด็ก ๆ ประสบความสำเร็จอย่างมาก: วิญญาณพบว่าตัวเองได้รับการชำระล้างจากชั้นของชีวิต ความทรงจำที่ยากลำบาก และมีเพียงเงาของความรู้สึกยังคงอยู่กับพวกเขา ผู้สร้างละครมีความฝันกึ่งบ้าคลั่ง นั่นคือการรอจนกว่าเด็กๆ ที่ได้รับการบันทึกใบหน้าและเสียงไว้ในวิดีโอ จะเติบโตขึ้นตามวัยของคู่รักสูงอายุที่อยู่บนเวที จากนั้นละครก็จะได้รับรูปลักษณ์ในอุดมคติ ต้องรออีกเจ็ดสิบปี...

สุขภาพดี

อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก
ละครเรื่อง Don't Part With Your Loved Ones เขียนโดย Alexander Volodin ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 และดูเหมือนว่าเยาวชนในปัจจุบันจะไม่สนใจปัญหาของคู่รักที่แต่งงานแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแบ่งปันโซฟาและทีวีสีร่วมกันระหว่างการหย่าร้าง . แต่เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องราวของคัทย่าและมิทยาที่เลิกกันอย่างโง่เขลาเนื่องจากการทรยศในจินตนาการ แต่เมื่อปรากฎว่าไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันยังคงทำให้หัวใจตื่นเต้น ผู้กำกับ โรมัน เชฟเชนโก จัดแสดงละครโซเวียตเก่าอย่างมีชีวิตชีวา โดยเต็มไปด้วยเพลงของเซมฟิราและฟุตเทจสารคดีเทียม การตกแต่งบนเวทีเพียงอย่างเดียวคือเก้าอี้สีแดง ซึ่งเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับเรื่องราวการเลิกราที่แสดงบนเวที ตามที่ฉันเข้าใจนักเรียนของสถาบันศิลปะการละคร (ITI) เล่นบทบาททั้งหมดพวกเขาเล่นอย่างเชี่ยวชาญมีจิตวิญญาณและทุ่มเทอย่างเต็มที่ การแสดงบนเวทีเล็กๆ ของ House of Actors ทำให้ผู้ชมเกิดอาการสงสัยตั้งแต่ต้นจนจบ นาทีสุดท้ายโดยไม่ให้คุณเสียสมาธิแม้แต่วินาทีเดียว น่าเสียดายที่ไม่มีโปรแกรมดังนั้นฉันจึงยังไม่ทราบชื่อของนักแสดง แต่ฉันหวังว่าอนาคตที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมจะรอพวกเขาอยู่

สุขภาพดี

ในปีพ. ศ. 2480 สโมสรการแสดงได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่ง คนละครใช้เวลาผ่อนคลายและสนทนาอย่างไม่เป็นทางการ Central House of Actors ก่อตั้งโดย A.M. Eskin; Margarita ลูกสาวของเขาเป็นผู้อำนวยการตั้งแต่ปลายยุค 80

สถาบันนี้ถูกเปลี่ยนชื่อในปี 1964 เป็น "Central House of Actors ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงละครชื่อดัง Alexandra Yablochkina เป็นหนึ่งในผู้ที่ส่งเสริมแนวคิดในการสร้าง House of Actors เป็นเวลาหลายปีที่เธอเป็นผู้นำสมาคมโรงละครรัสเซีย ตลอดชีวิตของเธอ Alexandra Alexandrovna แสดงบนเวทีของโรงละคร Maly

ที่อยู่แรกของสมาคมสร้างสรรค์คือบ้านบนถนน Tverskaya แต่หนึ่งปีหลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1990 House of Actors of Moscow ก็ตั้งอยู่ในบ้านเลขที่ 35 ออน ตอนนี้ กลุ่มละครสามารถซ้อมการแสดงได้ที่นี่โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย นักแสดง โรงละคร และโปรเจ็กต์ชื่อดังมากมายเริ่มต้นขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์ในห้องโถงเหล่านี้

โรงละครจากเมืองอื่นๆ ในรัสเซียมาที่นี่เพื่อเข้าร่วมเทศกาล Arbat Meetings นอกจากนี้ กลุ่มต่างๆ ยังถูกส่งจาก Central House of Actors บน Arbat เพื่อมาแสดงด้วย ศูนย์วัฒนธรรมประเทศอื่น ๆ Central House of Actors ในมอสโกจัดงาน "Actors' Gatherings" ซึ่งเป็นการละเล่นสำหรับพนักงานจากโรงภาพยนตร์ต่างๆ การแสดงจัดขึ้นในบรรยากาศที่ผ่อนคลายและเป็นอิสระ

สตูดิโอที่ Central House of Actors

ย้อนกลับไปในปี 1992 ศูนย์พัฒนาความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้เปิดขึ้นที่นี่ ขณะนี้โปรแกรมได้รับการพัฒนาสำหรับเด็กทุกวัย สตูดิโอสำหรับเด็กของ Central House of Actors ต่อไปนี้เปิดดำเนินการ:

• สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: ชั้นเรียนจัดขึ้นในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์และสติปัญญา จินตนาการ ความจำ และทักษะอื่น ๆ โปรแกรมนี้ยังเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเรียนในระดับมัธยมศึกษาอีกด้วย
• สำหรับเด็กนักเรียน: สตูดิโอโรงละครของ Central House of Actors มีความหลากหลาย เด็กๆ ที่นี่จะได้เรียนรู้การแสดง การพูดและการเคลื่อนไหวบนเวที การร้อง การเต้น ฯลฯ

โปสเตอร์

Actor's House ในมอสโกมีสถานที่จัดแสดงละครหลายแห่ง ได้แก่ ห้องโถง 3 ห้อง ได้แก่ ห้องใหญ่ ห้องเล็ก และห้องต่างๆ ตลอดจนห้องนั่งเล่นและห้องแสดงงานศิลปะ มีการจัดเทศกาล ช่วงเย็น นิทรรศการ ชั้นเรียนปริญญาโท การสัมมนา และการนำเสนอเป็นประจำที่นี่ โดยปกติแล้วโปสเตอร์ของ House of Actors ในมอสโกจะจัดทำล่วงหน้า 1-2 เดือน สามารถซื้อตั๋วได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศหรือจองออนไลน์หนึ่งวันก่อนงาน

มุมมองแบบพาโนรามาของ Central House of Actors ในมอสโก:

ประวัติความเป็นมาของอาคาร

บ้านของนักแสดงบน Arbat ปัจจุบันถูกครอบครองโดยคฤหาสน์ที่มีลักษณะคล้ายปราสาท บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี 1913 โดยสถาปนิก V. Dubovsky ในสไตล์นีโอโกธิค ลูกค้างานก่อสร้างคือ Anna Filatova ที่หอคอยด้านข้าง ผู้เขียนโครงการตัดสินใจติดตั้งร่างของอัศวินสองคนในชุดเกราะ ซึ่งทำให้บ้านนี้เป็นที่รู้จัก บางคนเชื่อว่าอัศวินบนผนังเป็นต้นแบบของบาสซูนจากนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov และร้านอาหารของ Actor's House on Arbat ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นร้านอาหารของ All-Russian Theatre Society จากงานเดียวกัน .

อาคารนี้ครอบครองเกือบทั้งตึก มีโรงยิมสตรี หอพัก และอาคารอพาร์ตเมนต์ตั้งอยู่ที่นี่ ภายในบ้านค่อนข้างหรูหรา: บันไดหินอ่อนพร้อมราวไม้โอ๊ค ลิฟต์ไฟฟ้า ท่อน้ำทิ้ง และน้ำประปาในห้องน้ำของแต่ละอพาร์ทเมนท์

หลังการปฏิวัติในปี 1917 อพาร์ตเมนต์อันอุดมสมบูรณ์ถูกครอบครองโดยบุคคลสำคัญ อำนาจของสหภาพโซเวียตและอพาร์ทเมนท์บางห้องก็ทำเป็นส่วนกลาง งานปรับปรุงขนาดใหญ่ดำเนินการในยุค 70 ซึ่งเป็นผลมาจากการตกแต่งภายในส่วนสำคัญถูกทำลาย สถานที่นี้ถูกครอบครองโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต และมีร้านขายเครื่องประดับตั้งอยู่ที่ชั้นล่าง ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 "House with Knights" ถูกย้ายไปยัง Central House of Actors

การเดินทางไปยัง Actor's House บน Arbat

ที่อยู่: Arbat อายุ 35 ปี ระหว่างเลน Kaloshin และ Krivoarbatsky คุณสามารถมาที่นี่ได้ด้วยระบบขนส่งสาธารณะ จุดจอดที่ใกล้ที่สุดคือ "October Cinema" ซึ่งตั้งอยู่บนถนนคู่ขนาน - . สามารถเข้าถึงได้โดยรถประจำทางหมายเลข M27, M2, 39 ในการไปที่ Central House of Actors คุณต้องลงไปที่ Bolshoy Nikolopeskovsky Lane

เนื่องจากอาคารตั้งอยู่ตรงกลางของถนนคนเดิน คุณจึงสามารถมาที่นี่โดยรถบัสจากหลายทิศทาง:

• ไปยังจุดเริ่มต้นของถนนอารบัต:หมายเลข m2, m27, n2, A, 15, หยุด “ประตูอาร์บัต”
• สู่จุดสิ้นสุดของ Arbat:หมายเลข B, S12, t10, t39, t79, 64, หยุด "Smolenskaya Square"

สถานีรถไฟใต้ดิน Smolenskaya ของสาย Arbatsko-Pokrovskaya ตั้งอยู่ห่างจาก Central House of Actors ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม 700 เมตร A. A. Yablochkina สุดถนนคนเดิน ที่จุดเริ่มต้นของ Arbat มีสถานี Arbatskaya ของสาย Filevskaya ซึ่งอยู่ห่างจาก Moscow House of Actors ประมาณ 800 เมตร

คุณสามารถไปที่ House of Actors on Arbat โดยแท็กซี่: ในมอสโก Yandex ให้บริการ แท็กซี่, อูเบอร์, เก็ตต์, แม็กซิม, แท็กซี่ลัคกี้

Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina: วิดีโอ

Central House of Actors เป็นสมาคมสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่มีความคล้ายคลึงใดในโลก จัดโดย Alexander Moiseevich Eskin ในปี 1937 ในฐานะสโมสรการแสดง เป็นสถานที่พักผ่อนหย่อนใจและการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการระหว่างผู้คนในโรงละคร

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา House of Actors ได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตสร้างสรรค์ของกลุ่มปัญญาชน โดยให้การสนับสนุนทางวิชาชีพและสังคมแก่คนงานในโรงละคร ทั้งผู้เริ่มต้นและทหารผ่านศึกของละครเวที หลังจากไฟไหม้บ้านบน Tverskaya (ถนน Gorky อายุ 16 ปี) บ้านของนักแสดงก็ครอบครองพื้นที่บน Arbat อายุ 35 ปี ซึ่งตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งรัสเซียได้ถูกโอนไปยัง CDA เพื่อใช้งานฟรี

บ้านหลังนี้ได้กลายเป็นสถานที่สำหรับการสื่อสารของนักแสดงสด ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่น่าสนใจสำหรับกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของมอสโกและรัสเซียโดยรวม: House of Actors จัดให้มีทีมงานสร้างสรรค์พร้อมห้องโถงและเวทีสำหรับการซ้อมการแสดงและการเผยแพร่โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ที่นี่เริ่มต้นชีวประวัติของผู้ที่ตอนนี้สร้างความภาคภูมิใจให้กับโรงละครสมัยใหม่

โรงละครเวิร์คช็อป P. Fomenko, Quartet I, โรงละคร A. Kalyagin และโรงละคร A. Dzhigarkhanyan เริ่มต้นภายใต้หลังคา Arbat โครงการของ O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina ถูกนำมาใช้

มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งสภาโดย Margarita Aleksandrovna Eskina (พ.ศ. 2476-2552) ซึ่งเป็นหัวหน้าสภาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2530 จนกระทั่งเธอ วันสุดท้าย- ภายใต้การดูแลของเธอ ชุมชนการแสดงสามารถปกป้องอาคารที่ Arbat วัย 35 ปีได้ ชีวิตที่สร้างสรรค์ของชมรมการแสดงพบว่ามีการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์

ปัจจุบัน เซ็นทรัลเฮาส์มีโรงละคร 5 แห่งที่เปิดดำเนินการพร้อมกัน ได้แก่ ห้องโถงใหญ่ ห้องโถงเล็ก ห้องโถงใหญ่ ห้องนั่งเล่น และห้องแสดงศิลปะ ชีวิตที่สร้างสรรค์เต็มไปด้วยความผันผวนตลอดเวลาที่นี่: ตอนเย็น รอบปฐมทัศน์ การนำเสนอหนังสือเล่มใหม่ การสัมมนา นิทรรศการ ชั้นเรียนปริญญาโท เทศกาล

House of Actors ร่วมมือกันอย่างแข็งขันกับศูนย์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมต่างประเทศของรัสเซีย โดยจัดตั้งกลุ่มสร้างสรรค์เป็นประจำทุกปี และส่งพวกเขาไปแสดงต่อหน้าเพื่อนร่วมชาติ ปารีส เบอร์ลิน โคเปนเฮเกน เฮลซิงกิ ปราก เวียนนา บูดาเปสต์ บราติสลาวา เป็นที่อยู่ถาวรในต่างประเทศของห้องนั่งเล่นในโรงละครของเฮาส์

ห้องรับรองโรงละครของ Actor's House ไม่เพียงเปิดดำเนินการในศูนย์วัฒนธรรมยุโรปเท่านั้น ที่อยู่ของเธอสามารถพบได้ในเขตชนบทห่างไกลของรัสเซีย ทุกปีจะมีการจัดเทศกาลโรงละครรัสเซียขึ้นที่นี่ เพื่อรวมชุมชนการแสดงของประเทศอันกว้างใหญ่ให้เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันภายใต้กรอบของโครงการ Arbat Meetings

CDA มีสำนักโครงการเยาวชน ซึ่งกิจกรรมต่างๆ มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดงที่มีความมุ่งมั่น ประกอบด้วยช่วงเย็น: "การเริ่มต้นในฐานะทาร์ต", "การพบปะนักศึกษาปีแรกของมหาวิทยาลัยการละคร", "นักศึกษากำลังล้อเล่น" - ค่ำคืนวันเอพริลฟูลตามประเพณี

ชีวิตของนักแสดงตั้งแต่ก้าวแรกจนถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์คือจุดสนใจของเฮาส์ ทุกเดือน ทหารผ่านศึกจะได้รับความช่วยเหลือทางการเงินและความคิดสร้างสรรค์ House of Actors มีสโมสรและแผนกต่างๆ มากมายที่อุทิศให้กับความสนใจในสายอาชีพ

ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่นักแสดงคือ “Actors' Gatherings” ซึ่งจัดโดยแอล. เชอร์นอฟสกายา ซึ่งรวบรวมนักแสดงจากโรงละครต่างๆ นี่คือการละเล่นคลาสสิกที่แสดง "เพื่อคนของเราเอง" ในบรรยากาศที่ผ่อนคลายของชมรมการแสดง ตั้งแต่ปี 1992 ที่ House of Actors มีศูนย์พัฒนาความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กสำหรับเด็กของนักแสดง (โรงเรียนเด็ก) ซึ่งจัดให้มีหลักสูตรการฝึกอบรมก่อนวัยเรียนที่ครอบคลุม

โปสเตอร์ - Central House of Actors ตั้งชื่อตาม เอเอ ยาโบลชคินา

		12+ เพลงรักที่ร้อง ภาษาที่แตกต่างกัน- นักแสดง โรงละครการเรียบเรียงดนตรีใด ๆ จะดำเนินการในแบบของตัวเอง - เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ เวิร์คช็อปงานฝีมือโรงละครของศิลปิน Andrei... เพิ่มเติม เพลงรัก 12+ เพลงที่ร้องในภาษาต่างๆ นักแสดงละครทำการประพันธ์ดนตรีในแบบของตัวเองซึ่งเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ ศิลปินใน Theatre Crafts Workshop ของ Andrei Shchukin ได้เปลี่ยนแต่ละเพลงให้เป็นการแสดงเล็กๆ ด้วยโครงเรื่องและความหลงใหลในตัวเอง ซึ่งทุกคนสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด เพลงฮิตระดับโลกที่ขับร้องโดย Luciano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jackson, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonder รวมถึงเพลงประจำชาติของประเทศจอร์เจีย สเปน อิตาลี และแอฟริกา บัดนี้ได้รับการรับฟังจากการเรียบเรียงดั้งเดิมของนักแสดง ความจริงใจ ความกระตือรือร้น และอารมณ์ขันของนักแสดงรุ่นเยาว์ น้ำเสียงที่น่าทึ่ง และความเป็นพลาสติกที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาทำให้เกิดความยินดี ความชื่นชม และเสียงปรบมืออย่างกึกก้องจากผู้ชมอยู่เสมอ นักแสดง: A. Kiseleva, A. Slepchenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravchenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky Andrey Shchukin - ผู้อำนวยการ, อาจารย์, ศาสตราจารย์ภาควิชาการแสดงออกของพลาสติกของนักแสดง, ครูสอนการเคลื่อนไหวบนเวทีและการฟันดาบใน สถาบันการละครตั้งชื่อตาม B. Shchukin ในฐานะผู้กำกับ เขาแสดงมากกว่า 10 การแสดง และในฐานะผู้กำกับพลาสติก เขามีส่วนร่วมในการแสดงละครมากกว่า 60 เรื่อง ระยะเวลาการแสดง 1 ชั่วโมง 30 นาทียุบ	ตั๋ว: จาก 1,000 ₽
	Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina มอสโก, Stary Arbat st., 35, สถานีรถไฟใต้ดิน Smolenskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya,, รัสเซีย	เวิร์คช็อปงานฝีมือการแสดงละครของ Andrey Shchukin การแสดงดนตรีและละคร กษัตริย์หนุ่มแห่งนาวาร์ เฟอร์ดินันด์ และขุนนางผู้สูงศักดิ์สองคนให้คำมั่นว่าจะอุทิศตนให้กับวิทยาศาสตร์อย่างเต็มที่เป็นเวลาสามปี และจะหลีกหนีจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์... เวิร์คช็อปงานฝีมือการแสดงละครของ Andrey Shchukin การแสดงดนตรีและละคร กษัตริย์หนุ่มแห่งนาวาร์ เฟอร์ดินันด์ และขุนนางผู้สูงศักดิ์สองคนให้คำมั่นว่าจะอุทิศตนให้กับวิทยาศาสตร์อย่างเต็มที่เป็นเวลาสามปี และหลีกเลี่ยงสังคมสตรี กษัตริย์ทรงประกาศพระราชกฤษฎีกาลงโทษใครก็ตามที่สื่อสารกับผู้หญิง ไม่นานหลังจากพระราชกฤษฎีกา เจ้าหญิงฝรั่งเศสและสาวใช้ของเธอก็เข้าเฝ้ากษัตริย์ในภารกิจทางการทูต... กษัตริย์เฟอร์ดินันด์ - อเล็กเซย์ ลีเซนโก เจ้าหญิงฝรั่งเศส - อนาสตาเซีย สเลปเชนโก บีรอน - มิทรี เอเล็ตสกี และอังเดร เฟโดรอฟ ลองเกวิลล์ - เซอร์เก คราฟเชนโก โรซาลินา - ลิเลีย Zamulina และ Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Asker Berbekov Jacqunetta - Anastasia Semina และ Olga Shtanko ผู้นำเสนอ, หน้า Mole, คนเลี้ยงแกะ Bashka, นักการทูตฝรั่งเศส Boyer, Mercat - Roman Sarnatsky นักแต่งเพลง - Dmitry Volkov ผู้ออกแบบ - Sergey Vinogradov ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - Daria Aleshina หัวหน้าโพสต์ - Ivan Radchenko ผู้อำนวยการ - Andrey Shchukin เรียนผู้ชม เราขอแจ้งให้คุณทราบถึงข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ดูแลระบบมีสิทธิ์ที่จะไม่อนุญาตให้ผู้ที่มาสายเข้าไปในหอประชุมหลังจากเริ่มการแสดงแล้ว ระยะเวลาการแสดง 1 ชั่วโมง 30 นาทียุบ	ตั๋ว: จาก 1,000 ₽
	Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina มอสโก, Stary Arbat st., 35, สถานีรถไฟใต้ดิน Smolenskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya,, รัสเซีย	การแสดงดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ สัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่นและดวงดาวยามค่ำคืน เวิร์คช็อปงานฝีมือการแสดงละครโดย Andrei Shchukin อิงจากหนังสือของ Sergei Kozlov เรื่อง Tales of the Hedgehog and the Little Bear การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก...อ่านต่อ การแสดงดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ สัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่นและดวงดาวยามค่ำคืน เวิร์คช็อปงานฝีมือการแสดงละครโดย Andrei Shchukin อิงจากหนังสือของ Sergei Kozlov เรื่อง Tales of the Hedgehog and the Little Bear การแสดงดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่เกี่ยวกับความรัก มิตรภาพ และความซื่อสัตย์ การแสดงที่ละเอียดอ่อนและน่าสัมผัสและปรัชญานี้ถือเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการพักผ่อนร่วมกับทั้งครอบครัว เพราะผู้ชมไม่ว่าจะเป็นเด็ก วัยรุ่น หรือผู้ใหญ่ จะพบกับความสอดคล้องกับความคิดและความรู้สึก จดจำตัวเองในตัวละคร... ละครเรื่องนี้ส่งถึงเด็ก ๆ ที่ถามคำถามมากมายกับผู้ใหญ่และทำให้งุนงงแม้แต่คนที่ฉลาดที่สุด พวกเขา. นอกจากนี้เขายังกล่าวถึงวัยรุ่นที่เพิ่งเริ่มสำรวจโลกของผู้ใหญ่และคิดถึงคุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ ผู้ใหญ่ที่จำวัยเด็กของพวกเขาจะสนใจ... ตัวละครและนักแสดง: สัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่น - A. Berbekov Bear - F. Lebedev Bunny - A. Slepchenko / A. Divina Donkey - R. Sarnatsky Owl - A. Kiseleva Ant - S. Kravchenko ผู้อำนวยการและผู้แต่งบทละคร - Andrey Shchukin นักแต่งเพลง - Dmitry Volkov Light - A. Matveev Sergei Kozlov (2482-2553) - นักเล่าเรื่องกวีและนักเขียนบทชาวโซเวียต จบการศึกษา สถาบันวรรณกรรมพวกเขา. เช้า. Gorky ในทิศทางของ "กวีนิพนธ์" เขาทำงานเป็นช่างกลึง ครูสอนร้องเพลง ช่างพิมพ์ นักดับเพลิง เดินทางไปสำรวจทางธรณีวิทยาและเป็นไกด์นำเที่ยวในเขตอนุรักษ์ธรรมชาติพุชกินในมิคาอิลอฟสกี้ เขาเริ่มเขียนนิทานในปี 1960 มันมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- เรื่องราวและสคริปต์สำหรับการ์ตูนเรื่อง "Hedgehog in the Fog" ในชื่อเดียวกันรวมถึงสคริปต์สำหรับการ์ตูนอีกหลายเรื่องเกี่ยวกับเม่นและหมีน้อยเรื่องราวเกี่ยวกับลูกสิงโตและเต่าบทกวีสำหรับการ์ตูนเรื่อง "อย่างไร ลูกสิงโตและเต่าร้องเพลง” Andrey Shchukin เป็นผู้อำนวยการ, อาจารย์, ศาสตราจารย์ภาควิชาการแสดงออกของพลาสติกของนักแสดง, ครูสอนการเคลื่อนไหวบนเวทีและการฟันดาบที่ B. Shchukin Theatre Institute ในฐานะผู้กำกับ เขาแสดงมากกว่า 10 การแสดง และในฐานะผู้กำกับพลาสติก เขามีส่วนร่วมในการแสดงละครมากกว่า 60 เรื่อง เรียนผู้ชม เราขอแจ้งให้คุณทราบถึงข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ดูแลระบบมีสิทธิ์ที่จะไม่อนุญาตให้ผู้ที่มาสายเข้าไปในหอประชุมหลังจากเริ่มการแสดงแล้ว ระยะเวลาการแสดง 1 ชั่วโมง 20 นาทียุบ	ตั๋ว: จาก 500 ₽
	Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina มอสโก, Stary Arbat st., 35, สถานีรถไฟใต้ดิน Smolenskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya,, รัสเซีย	“ทำไมฉันไม่ร้องไห้ล่ะ? เพราะฉันหัวเราะ!” บรรทัดของ Tsvetaeva เหล่านี้กลายเป็นเพลงสำคัญของการแสดง ตามที่ผู้เขียน Elena Isaeva บทละคร "เกี่ยวกับแม่ของฉันและเกี่ยวกับฉัน" เป็น "บทสัมภาษณ์กับตัวเองในทางปฏิบัติ" “ทำไมฉันไม่ร้องไห้ล่ะ? เพราะฉันหัวเราะ!” บรรทัดของ Tsvetaeva เหล่านี้กลายเป็นเพลงสำคัญของการแสดง ตามที่ผู้เขียน Elena Isaeva บทละคร "เกี่ยวกับแม่ของฉันและเกี่ยวกับฉัน" นั้นเป็น "การสัมภาษณ์ตัวเองในทางปฏิบัติ" ความสัมพันธ์ระหว่างแม่กับลูกสาว ปัญหาวัยรุ่น และวิธีรับมือ จิตวิทยาการเอาชีวิตรอด การค้นหาตัวตน เส้นทางชีวิตรักแรกและรักสุดท้าย - เล่าด้วยรอยยิ้มใจดีและความเศร้าที่ซ่อนอยู่ ละครวิทยุที่สร้างจากบทละครนี้ได้รับรางวัลจากเทศกาลนานาชาติของสหภาพยุโรป "รางวัลแห่งยุโรป" ในกรุงเบอร์ลิน เวอร์ชันนี้เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Teatra.doc เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของ Lyubimovka - 2003 และขยายไปสู่การแสดงที่คุณจะได้เห็น กำกับโดย Elena Morozova และ Diana Rakhimova นักแสดง: แม่ - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina Elena Isaeva (เกิดปี 1966) - กวี, นักเขียนบทละคร, ผู้เขียนบท เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและทำงานในหนังสือพิมพ์และวิทยุ ผู้แต่งบทกวีเจ็ดชุดและบทละครสองชุด ผลงานของเธอตีพิมพ์ในนิตยสาร "Friendship of Peoples", "New World", "Youth", "Modern Drama" บทละครของ Elena Isaeva ได้รับการจัดฉากและประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่ในการแสดงเท่านั้น โรงละครรัสเซียแต่ยังต่างประเทศด้วย เลขาธิการสหภาพนักเขียนแห่งมอสโก หัวหน้าสตูดิโอวรรณกรรม "Cow's Ford" ที่ MSTU บาวแมน. เรียนผู้ชม เราขอแจ้งให้คุณทราบถึงข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ดูแลระบบมีสิทธิ์ที่จะไม่อนุญาตให้ผู้ที่มาสายเข้าไปในหอประชุมหลังจากเริ่มการแสดงแล้ว ระยะเวลาการแสดง 1 ชั่วโมง 30 นาทียุบ	ตั๋ว: จาก 300 ₽
	Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina มอสโก, Stary Arbat st., 35, สถานีรถไฟใต้ดิน Smolenskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya,, รัสเซีย		ตั๋ว: จาก 500 ₽
	Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina มอสโก, Stary Arbat st., 35, สถานีรถไฟใต้ดิน Smolenskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya,, รัสเซีย		ตั๋ว: จาก 300 ₽
	Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina มอสโก, Stary Arbat st., 35, สถานีรถไฟใต้ดิน Smolenskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya,, รัสเซีย	จินตนาการทางดนตรีที่แปลกประหลาดเล่นด้วยตะปู มีด และเครื่องดูดฝุ่น ทุกวันนี้ เทคโนโลยีที่ทันสมัย ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เติมเต็มโรงละคร สถานที่จัดคอนเสิร์ต และไนท์คลับ อ่านเพิ่มเติม จินตนาการทางดนตรีที่แปลกประหลาดเล่นด้วยตะปู มีด และเครื่องดูดฝุ่น ในยุคแห่งเทคโนโลยีสมัยใหม่ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีอยู่เต็มโรงละคร สถานที่จัดคอนเสิร์ต และไนต์คลับ ในเวลาเดียวกัน เรามีความปรารถนามากขึ้นที่จะได้ยินบางสิ่งที่เป็นเรื่องจริง ดนตรีนั้น ซึ่งคุณสามารถมองเห็นได้ในขณะนี้ โดยได้เห็นการกำเนิดของมัน! ในละครเรื่อง "เพลงประกอบ" วัตถุธรรมดาที่สุดที่เราใช้ทุกวันจะเริ่มดังขึ้น และน่าอัศจรรย์ที่เสียงเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นท่วงทำนองยอดนิยมของเพลงฮิตระดับโลก นักแสดง: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky, A. Kiseleva, A. Kalinichenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepchenko Alexander Zhigalkin (เกิดปี 1968) นักแสดงและผู้อำนวยการโรงละคร ภาพยนตร์และโทรทัศน์ชาวรัสเซีย ผู้เขียนบทและโปรดิวเซอร์ รองศาสตราจารย์ภาควิชาการแสดง คณะวาไรตี้ รติ. สมาชิกของสถาบันโทรทัศน์แห่งรัสเซีย เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานการกำกับในโครงการโทรทัศน์ยอดนิยม "6 Frames", "Thank God, You Came!", "Daddy's Daughters", "Voronins" Andrey Shchukin เป็นผู้อำนวยการ, อาจารย์, ศาสตราจารย์ภาควิชาการแสดงออกของพลาสติกของนักแสดง, ครูสอนการเคลื่อนไหวบนเวทีและการฟันดาบที่ B. Shchukin Theatre Institute ในฐานะผู้กำกับ เขาแสดงมากกว่า 10 การแสดง และในฐานะผู้กำกับพลาสติก เขามีส่วนร่วมในการแสดงละครมากกว่า 60 เรื่อง ระยะเวลาการแสดง 1 ชั่วโมง 20 นาที ยุบ รายละเอียดเพิ่มเติม การประชุมเชิงปฏิบัติการงานฝีมือการแสดงละครโดย Andrey Shchukin เรื่องราวของเราเกี่ยวกับสามเรื่อง คนที่มีความสามารถซึ่งในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางประสบกับความล้มเหลวในอาชีพการสร้างสรรค์ ช่างเทคนิคเขียนเพลง แต่ไม่มีโปรดิวเซอร์คนไหนต้องการเลื่อนตำแหน่ง สาวทำความสะอาดใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง แต่ทุกครั้งที่คัดเลือกนักแสดงเธอถูกปฏิเสธ โดยอธิบายการปฏิเสธโดยบอกว่าเธอไม่สวยพอ พนักงานเสิร์ฟมีบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่โดดเด่นในโรงภาพยนตร์และหาเงินเลี้ยงชีพแทบไม่ได้ พวกเขาแต่ละคนไล่ตามเป้าหมายอย่างไม่ลดละ และวันหนึ่งโชคชะตาก็เปิดโอกาสให้พวกเขาเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันด้วยความช่วยเหลือจากเวทมนตร์แห่งดนตรี นักแสดง: Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova Andrey Shchukin เป็นผู้อำนวยการ, อาจารย์, ศาสตราจารย์ภาควิชาการแสดงออกของพลาสติกของนักแสดง, ครูสอนการเคลื่อนไหวบนเวทีและการฟันดาบที่ B. Shchukin Theatre Institute ในฐานะผู้กำกับ เขาแสดงมากกว่า 10 การแสดง และในฐานะผู้กำกับพลาสติก เขามีส่วนร่วมในการแสดงละครมากกว่า 60 เรื่อง เรียนผู้ชม เราขอแจ้งให้คุณทราบถึงข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ดูแลระบบมีสิทธิ์ที่จะไม่อนุญาตให้ผู้ที่มาสายเข้าไปในหอประชุมหลังจากเริ่มการแสดงแล้ว ระยะเวลาการแสดง 1 ชั่วโมง 10 นาทียุบ	ตั๋ว: จาก 800 ₽

ไม่มีกิจกรรม

ไม่มีกิจกรรม

ไม่มีกิจกรรม

ไม่มีกิจกรรม