เขียนสิ่งที่มีคุณค่า เรียงความที่น่าสนใจการอยู่ในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งนั้นยากเท่ากับการขุดหลุมลึกแต่แคบ หัวข้อเรียงความที่เสนอนั้นค่อนข้างแคบสำหรับฉัน: พวกเขาจำกัดความคิดของฉัน ไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาอย่างอิสระ ดังนั้นฉันจึงเลือกหัวข้อที่ฟรี ฉันจะเรียกมันด้วยวิธีนี้: "ธีมแห่งอิสรภาพใน Mozart และ Salieri ของพุชกิน"

แก่นเรื่องอิสรภาพใน "Mozart and Salieri" ของพุชกิน

หัวข้อนี้น่าสนใจสำหรับฉันเพราะทำให้เกิดคำถามซึ่งคำตอบไม่ชัดเจน

สำหรับพุชกิน ชายผู้เรียกได้ว่าเป็นอิสระอย่างยิ่ง หัวข้อนี้มีความสำคัญมากและได้รับการหยิบยกขึ้นมาในผลงานหลายชิ้นของเขา

"Mozart และ Salieri" เป็นผลงานที่มีสองบุคลิก สองโลกทัศน์ และด้วยเหตุนี้ สอง ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันสู่อิสรภาพ ลองพิจารณาว่าการเป็นอิสระสำหรับ Salieri หมายความว่าอย่างไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮีโร่คนนี้ปรากฏตัวเป็นคนแรกในงานนี้ และสิ่งแรกที่เราได้ยินคือบทสนทนาเกี่ยวกับตัวเขาเอง:

สำหรับฉันมันชัดเจนพอๆ กับมาตราส่วนง่ายๆ

ฉันเกิดมาพร้อมกับความรักในงานศิลปะ

ฉันฟังแล้วฟัง-น้ำตาไหล

ไหลอย่างไม่สมัครใจและหวานชื่น

เอาชนะ

ฉันเป็นความทุกข์ยากในช่วงต้นงานฝีมือ

ฉันวางไว้ที่เชิงศิลปะ

ฉันกลายเป็นช่างฝีมือ

อาจมีคนแย้งว่านี่เป็นเรื่องปกติของละครที่พระเอกจะต้องแนะนำตัวเองเล่าเรื่องตัวเอง โมสาร์ทมักจะพูดว่า "ฉัน" แต่ใน Salieri คำสรรพนามส่วนตัวนี้ฟังดูเหมือนคาถาที่พุ่งออกมาจากรอยแตกทั้งหมดโดยเฉพาะในบรรทัด:

ฉันรู้ว่าฉัน!

สิ่งสำคัญคือในบรรทัดแรกของบทละคร Salieri ไม่เพียงแต่มุ่งความสนใจไปที่ตัวตนของเขาเองเท่านั้น แต่ยังขัดแย้งกับความคิดเห็นของฝูงชนในทันที:

ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงในโลก

แต่สำหรับฉัน

สิ่งสำคัญคือความคิดเห็นส่วนตัวของ Salieri ไม่เพียงต่อต้านความคิดเห็นของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังต่อต้านอำนาจที่สูงกว่าด้วย: "แต่ไม่มีความจริงใดที่สูงกว่านี้"

ปรากฎว่า Salieri ตั้งตนเป็นผู้พิพากษาทั่วโลกทั้งมนุษย์และพระเจ้า ในคำพูดของเขา เขาเน้นย้ำโดยไม่รู้ตัวว่าความเชื่อของเขาไม่ใช่แค่ความคิดเห็น แต่เป็นความรู้ที่ไม่ทำให้เกิดข้อสงสัย ตัวอย่างได้แก่บรรทัดเช่น:

แต่ไม่มีความจริงที่สูงกว่า

ก้าวแรกนั้นยาก

และวิธีแรกน่าเบื่อ

Salieri เข้าใจถึงอิสรภาพในฐานะที่เป็นอิสระจากทุกคนและทุกสิ่งทุกอย่าง ยิ่งกว่านั้นด้วยความเป็นอิสระไม่ยอมให้มีมุมมองอื่น Salieri ได้ตัดสินใจทุกอย่างแล้ว และตัดสินทุกคนด้วยความมั่นใจ แม้จะมุ่งเป้าไปที่พลังที่สูงกว่า:

ความชอบธรรมอยู่ที่ไหน

คำถามเกิดขึ้น: เขายึดถือโลกทัศน์ของเขาจากอะไร? Salieri พูดถึงเรื่องนี้ในบทละคร:

ฉันวางไว้ที่เชิงศิลปะ

ให้ความเชื่อฟังและคล่องแคล่ว

ฉันแยกเพลงออกจากกันเหมือนซากศพ เชื่อ

ฉันพีชคณิตความสามัคคี….

จากบรรทัดเหล่านี้เป็นที่ชัดเจนว่า Salieri ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีทำหน้าที่เป็นเจ้าของ เช่นเดียวกับปรมาจารย์เชี่ยวชาญเครื่องดนตรี Salieri ต้องการเชี่ยวชาญองค์ประกอบของดนตรี เขาค้นพบโครงสร้างของมันและเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ เขารู้สึกว่าเขาเชี่ยวชาญองค์ประกอบของดนตรีอย่างสมบูรณ์ เขาสามารถรับ ส่ง พัฒนาดนตรีได้เหมือนกับสิ่งที่ปรมาจารย์สร้างขึ้น เขาเชื่อว่าไม่มีสิ่งใดในองค์ประกอบของดนตรีที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา และในเรื่องนี้ Salieri มองเห็นและยืนยันอิสรภาพของเขา

เป็นเรื่องน่าสนใจที่ Salieri มุ่งมั่นที่จะพิชิตชีวิต ชะตากรรมของผู้คน และกำกับการพัฒนางานศิลปะ เมื่อพิจารณาตัวเองว่าเชี่ยวชาญด้านดนตรี พุชกินมองเห็นความเชื่อมโยงที่นี่ โดยเปลี่ยนจากแนวคิดหนึ่งไปสู่อีกแนวคิดหนึ่ง ด้วยการวางตนเหนือโลก เหนือองค์ประกอบทางดนตรี ซาลิเอรีจึงวางตนเหนือโลกด้วย ชีวิตมนุษย์- เมื่อทำให้ความจริงสัมพันธ์กัน (ไม่มีความจริงบนโลกนี้...) เขาเริ่มยืนยันความจริงของตนอย่างแข็งขัน อิสรภาพของ Salieri ปฏิเสธอิสรภาพของ Mozart

ในโมสาร์ทเราสามารถสังเกตเห็นอิสรภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เราพบกับโมสาร์ทในความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับโลก ซึ่งเขารู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ แม้ว่านี่จะไม่ได้ป้องกันเขาจากความรู้สึกเหงาก็ตาม

สุนทรพจน์ของโมซาร์ทแตกต่างจากของซาลิเอรีมาก เรารู้สึกได้ทันทีว่าไม่ใช่โมสาร์ทที่เป็นเจ้าของดนตรี แต่คือดนตรีที่เป็นเจ้าของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินเลือกสำนวนต่อไปนี้สำหรับโมสาร์ท:

อีกคืนหนึ่ง

การนอนไม่หลับทำให้ฉันทรมาน...

ความคิดสองสามอย่างเข้ามาในหัวของฉัน

ฉันต้องการ

ฉันต้องฟังความคิดเห็นของคุณ...

ดังนั้นเราจึงได้ยินโครงสร้างเชิงโต้ตอบอย่างต่อเนื่องในสุนทรพจน์ของ Mozart และแม้กระทั่ง:

บังสุกุลของฉันทำให้ฉันกังวล

ดนตรีเป็นเจ้าของโมสาร์ท และมันตัดสินชะตากรรมของเขา เพราะแม้แต่บังสุกุลยังตามล่าเขา...

เราสามารถพูดได้ว่า: อิสรภาพอยู่ที่ไหน?

A. S. Pushkin สนับสนุนคำและธีมที่เขาชื่นชอบให้กับ Mozart:

มีพวกเราไม่กี่คนที่มีความสุขและเกียจคร้าน

ละเลยผลประโยชน์อันดูหมิ่น

พระสวยองค์หนึ่ง...

คำว่า "ว่าง" เข้ามา ในแง่หนึ่ง- คำพ้องความหมายสำหรับ "ฟรี" “ว่าง” ว่างเปล่า เป็นอิสระจากบางสิ่งบางอย่าง โมสาร์ทปลอดจากอะไร ต่างจาก Salieri จากทุกสิ่งที่ควบคุม Salieri จากความแคบของตัวเองที่โดดเดี่ยวและจำกัด จากพลังของเหตุผล ตรรกะ “พีชคณิต” ที่ควบคุม Salieri จากความปรารถนาที่จะดีที่สุด (“เหมือนคุณและฉัน”) โมสาร์ทมีความเชื่อมโยงกับคนทั้งโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภรรยาของเขา เด็กชาย และชายชราตาบอดได้แสดงในละครสั้นเรื่องนี้ โมสาร์ทอ้างถึงมุมมองของ Salieri อยู่ตลอดเวลาเขากำลังสนทนากับเขาและกับคนทั้งโลก การเชื่อมโยงในตัวเองสามารถป้องกันบุคคลจาก "ความชั่วร้าย" ได้

โดยสรุปฉันจะพูดดังต่อไปนี้: เสรีภาพสามารถมุ่งตรงสู่ตนเองและจากตนเองไปสู่โลกได้ ประการแรกทำให้บุคคลเป็นทาสของตัวเอง และไม่ทำให้บุคคลเป็นทาส และกลายเป็นอาชญากรรมได้ง่าย อิสรภาพที่สองนั้นไม่ได้สังเกตเห็นได้จากภายนอกมากนัก การสนทนากับโลก การเปิดกว้างต่อบุคคลอื่น จิตสำนึก มุมมอง - เติมเต็มบุคคลด้วยความมีชีวิตชีวา ความรัก และกระตุ้นความปรารถนาที่จะทำความดี

ศิลปะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยคนเพียงคนเดียว คนที่ปิดตัวเองไว้จะไม่มีวันสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ได้ มันเหมือนกับ “เศษขี้เลื่อยที่ห่อหุ้มความว่างเปล่าของมันเอง” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Salieri ประสบความสำเร็จ แต่ไม่มีที่ไหนในพุชกินที่พูดถึงผลกระทบที่งานศิลปะของเขามีต่อผู้คน เพลงของโมสาร์ททำให้น้ำตาไหล มันถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลที่เป็นอิสระจากตัวเอง ดังนั้นดนตรีจึงสามารถเปลี่ยนแปลงบุคคล ปลดปล่อยเขา และทำให้เขาหลงใหลได้ มีคำใบ้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในตอนท้ายของละคร โดยที่ Salieri กำลังฟัง Requiem ทำอะไรมากกว่าแค่ร้องไห้ เป็นครั้งแรกภายใต้อิทธิพลของดนตรีนี้ เขาเริ่มสงสัยในตัวเองว่าเขาพูดถูก เป็นครั้งแรกที่เขาหันกลับมามองตัวเองพร้อมกับคำถามถึงความถูกต้องของตัวเอง

โมสาร์ท:

รอก่อน นี่คุณไป

ดื่มเพื่อสุขภาพของฉัน

แต่เทพของฉันเริ่มหิว

เขาเป็นอัจฉริยะเหมือนคุณและฉัน

อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้

สุขภาพนะเพื่อน

สำหรับสหภาพที่จริงใจ

เครื่องผูก โมซาร์ทและซาลิเอรี,

ลูกชายสองคนแห่งความสามัคคี

ถ้าเพียงทุกคนรู้สึกเข้มแข็งมาก

ความสามัคคี! แต่ไม่: แล้วฉันก็ทำไม่ได้

และโลกที่มีอยู่

ไม่มีใครจะ

ดูแลความต้องการของชีวิตที่ตกต่ำ

ทุกคนจะดื่มด่ำกับงานศิลปะฟรี

เราเป็นเพียงผู้ถูกเลือกน้อย คนเกียจคร้านอย่างมีความสุข

ละเลยผลประโยชน์อันดูหมิ่น

พระสวยองค์หนึ่ง.

ซาลิเอรี:

ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก แต่ไม่มีความจริง - และเหนือสิ่งอื่นใด

ฉันตั้งมันไว้ที่เชิงศิลปะ

ฉันกลายเป็นช่างฝีมือ: นิ้ว

ให้ความคล่องแคล่วอย่างเชื่อฟัง

และความจงรักภักดีต่อหู ฆ่าเสียง

ฉันกลืนกินดนตรีเหมือนซากศพ และตอนนี้ - ฉันจะพูดเอง - ตอนนี้ฉัน

อิจฉา.

ฉันอิจฉา; ลึก,

ฉันอิจฉาอย่างเจ็บปวด - โอ้สวรรค์!

ความถูกต้องอยู่ที่ไหน เมื่อของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์

เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ใช่รางวัล

ความรักที่เร่าร้อน ความเสียสละ

มีการส่งผลงานความกระตือรือร้นคำอธิษฐาน - และส่องสว่างหัวของคนบ้า

คนเที่ยวไร้สาระ?.. มันไม่ตลกสำหรับฉันที่จิตรกรไร้ค่า

มาดอนน่าของราฟาเอลสกปรกสำหรับฉัน

ฉันไม่คิดว่ามันตลกเลยเวลาที่ตัวตลกน่ารังเกียจ

Alighieri ไม่ได้รับเกียรติจากการล้อเลียน

ไปกันเถอะผู้เฒ่า คุณ โมสาร์ท คือพระเจ้า และคุณเองก็ไม่รู้เหมือนกัน

ฉันถูกเลือกให้

หยุดไม่ได้หรอก พวกเราตายกันหมดแล้ว

เราทุกคนเป็นนักบวช รัฐมนตรีกระทรวงดนตรี...

แต่เขาพูดถูกเหรอ?

และฉันไม่ใช่อัจฉริยะเหรอ?

อัจฉริยะและความชั่วร้าย สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริง:

แล้วโบนารอตติล่ะ? หรือมันเป็นเทพนิยาย

ฝูงชนที่โง่เขลาและไร้สติ - และไม่ใช่

ผู้สร้างวาติกันเป็นฆาตกรเหรอ?

ทิ้งคำตอบไว้ แขก

MOZART เป็นตัวละครหลักของโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin เรื่อง "Mozart and Salieri" (1830) Pushkinsky M. อยู่ห่างไกลจาก Wolfgang Amadeus Mozart ตัวจริง (1756-1791) ในฐานะพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมทั้งหมดซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนาน (ปัจจุบันข้องแวะ) ที่ Mozart ถูกวางยาพิษโดย Antonio Salieri ผู้ซึ่งมีความอิจฉาอย่างแรงกล้าต่อเขา ความคิดเห็นของพุชกินเกี่ยวกับอุบายของโศกนาฏกรรมเป็นที่ทราบกันดีว่า: "คนอิจฉาที่สามารถโห่ดอนฮวนอาจวางยาพิษผู้สร้างมันได้" ในแถลงการณ์นี้ คำหลักเป็นสมมุติฐาน "สามารถ" ที่บ่งบอกถึงนิยายเชิงศิลปะ สิ่งบ่งชี้ที่คล้ายกันมีอยู่ใน "ข้อผิดพลาด" ของพุชกินเกี่ยวกับผลงานของโมสาร์ทที่กล่าวถึงในโศกนาฏกรรม (ตัวอย่างเช่นหลังจากคำว่า "นักไวโอลินตาบอดเล่น voi che sapete ในร้านเหล้า" คำพูดตามหลัง "ชายชราเล่นเพลงจาก Don Giovanni ”; อันที่จริงนี่คือบรรทัดจากเพลงของ Cherubino จาก "The Marriage of Figaro") ไม่ว่าข้อผิดพลาดดังกล่าวจะมาจากสาเหตุใดก็ตาม (ไม่ว่าจะโดยบังเอิญหรือโดยเจตนา) ผลที่ตามมานั้นทำให้ไม่ยอมรับลักษณะที่เป็นสารคดีของสิ่งที่กำลังบรรยาย ภาพลักษณ์ของ M. ถูกนำเสนอในโศกนาฏกรรมในสองวิธี: ในทางปฏิบัติโดยตรงและในบทพูดของ Salieri ที่คิดแต่เรื่องเขาเท่านั้นถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตัวเองถูกกัดกร่อนด้วยความอิจฉาของ "ผู้เปิดเผยที่ไม่ได้ใช้งาน" ซึ่งส่องสว่างโดยอัจฉริยะที่เป็นอมตะ “ไม่ใช่รางวัล” สำหรับงานและความขยันหมั่นเพียรของเขา ในขณะที่เขาปรากฏตัวในการแสดง M. ก็ใกล้เคียงกับภาพเหมือนด้วยวาจาที่รวบรวมโดย Salieri เขาเป็นทั้งคนสำรวมและเป็น "คนบ้า" นักดนตรีที่สร้างสรรค์ผลงานอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องใช้ความพยายามทางจิต M. ไม่มีแม้แต่เงาแห่งความภาคภูมิใจเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขา ไม่มีความรู้สึกถึงการเลือกของเขาเอง ซึ่งครอบงำ Salieri (“ฉันถูกเลือก...”) คำพูดที่น่าสมเพชของ Salieri: "คุณโมสาร์ทเป็นพระเจ้า" - เขาโต้ตอบด้วยคำพูดที่น่าขันว่า "เทพของฉันกำลังหิว" M. ใจกว้างต่อผู้คนมากจนเขาพร้อมที่จะเห็นอัจฉริยะในเกือบทุกคน: ใน Salieri และใน Beaumarchais และเพื่อมิตรภาพในตัวเขาเอง แม้แต่นักไวโอลินข้างถนนที่ไร้สาระก็ยังเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในสายตาของ M.: เขารู้สึกมหัศจรรย์กับเกมนี้ Salieri นั้นยอดเยี่ยมมากเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของ M. สำหรับตัวตลกที่น่ารังเกียจ ความมีน้ำใจของ M. คล้ายกับความไร้เดียงสาและความใจง่ายแบบเด็ก ๆ ความไร้เดียงสาใน M. ของพุชกินไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความเป็นเด็กที่มีมารยาทของฮีโร่ในละครเรื่อง Amadeus ของ P. Schaeffer ซึ่งเป็นเรื่องที่ทันสมัยในยุค 80 ซึ่ง M. ถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นเด็กตามอำเภอใจและชอบทะเลาะวิวาทน่ารำคาญกับความหยาบคายและ มารยาทไม่ดี ในพุชกิน M. เป็นคนเปิดเผยแบบเด็ก ๆ และไม่มีศิลปะ ลักษณะเด่นคือ M. ไม่มีคำพูดแยกจากกัน โดยออกเสียงว่า "ไปด้านข้าง" และมักจะแสดง "ความคิดที่สอง" M. ไม่มีความคิดเช่นนั้นเกี่ยวกับ Salieri และแน่นอนว่าเขาไม่สงสัยว่า "ถ้วยแห่งมิตรภาพ" ที่เขาเสนอนั้นเป็นพิษ ในภาพของ M. อุดมคติของพุชกินในฐานะ "กวีโดยตรง" ได้ถูกแสดงออกซึ่ง "คร่ำครวญถึงจิตวิญญาณของเขาในเกม Melpomene อันงดงามและยิ้มให้กับความสนุกสนานในจัตุรัสและอิสรภาพของฉากการพิมพ์ยอดนิยม" เป็น "กวีที่ตรงไปตรงมา" ในตัวตนของ M. ผู้ซึ่งได้รับสติปัญญาสูงสุดว่า "...อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" ซึ่งเป็นความจริงที่ Salieri ไม่เคยเข้าใจ

ไม่สามารถพูดได้ว่าโครงเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากนิยายของพุชกิน แต่ยังเป็นจริง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์การการวางยาพิษผู้แต่งคนหนึ่งต่ออีกคนหนึ่งก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น เนื้อเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากนิตยสารซุบซิบ เมื่อรู้ว่าการนินทานี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่านิตยสารบางฉบับในออสเตรียต้องการได้รับความนิยมเขียนว่า Salieri วางยาพิษโมสาร์ท นักข่าวคนอื่นๆ หยิบยก "ความรู้สึก" นี้ขึ้นมาและขยาย "ความรู้สึก" นี้ให้มีสัดส่วนที่เหลือเชื่อ เป็นที่ทราบกันดีว่า Salieri ผู้โชคร้ายไม่สามารถล้างตัวเองให้ห่างจากป้ายของคนอิจฉาและผู้วางยาพิษมาหลายปีแล้ว ไม่ทราบแหล่งที่มาดั้งเดิมของการนินทานี้ แต่มันก็หยั่งรากลึก และหลังจากการเสียชีวิตของ Salieri มีรายงานว่า Salieri สารภาพว่าฆาตกรรมบนเตียงมรณะของเขา

นักเขียนบางคนกล่าวหาว่าพุชกินใส่ร้ายนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง เราจะไม่ตำหนิกวีของเราในเรื่องนี้ซึ่งสร้างโศกนาฏกรรมที่น่าทึ่งเช่นนี้ในด้านจิตวิทยา ยิ่งไปกว่านั้น ตำนานนี้ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของเขา ไม่ใช่ความผิดของเขาที่เขาอาศัยข่าวลือของนิตยสารซึ่งควรสังเกตจากปากกาของกวีผู้ยิ่งใหญ่ผู้เป็นวีรบุรุษวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมสองคนถือกำเนิดขึ้น - ภาพของ Salieri และ Mozart

ในโศกนาฏกรรม "Mozart และ Salieri" ตัวละครหลักขัดแย้งกัน บทสนทนาจะเกี่ยวกับลักษณะเปรียบเทียบของ Mozart และ Salieri ซึ่งเป็นต้นแบบของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในชื่อเดียวกัน รีวิวนี้ก็จะแยกยากหน่อยนะครับ วีรบุรุษวรรณกรรมจากต้นแบบที่แท้จริงของพวกเขาเนื่องจากพุชกินพยายามสร้างภาพลักษณ์ของผู้คนขึ้นมาใหม่

หนึ่งในนั้น - Salieri แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะแห่งความชั่วร้ายที่ถูกรัดคอด้วยความอิจฉา เขาตระหนักดีว่าเขาต้องทำงานหนักเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ ชาวอิตาลีวิพากษ์วิจารณ์ตนเองและผู้อื่นมากเกินไปจนเครียด และความตึงเครียดนี้ก็แทรกซึมผ่านดนตรีของเขา

ในทางตรงกันข้าม ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อชีวิตและต่อการสร้างสรรค์ของพวกเขาในหมู่ตัวละครหลักนั้นถูกเปิดเผยโดยสัมพันธ์กับนักไวโอลินเก่า โมสาร์ทหัวเราะกับการแสดงของเขา เขามีความสุขที่เพลงของเขาเข้าถึงผู้คน และเขาไม่สนใจเลยที่นักไวโอลินเล่นได้ไม่ดีและมักจะผิดจังหวะ

Salieri เพียงเห็นว่านักไวโอลินกำลังบิดเบือนผลงานอันยอดเยี่ยมอย่างไร้ยางอาย และไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากนักไวโอลินเล่นเพลงจากโอเปร่าของ Salieri เขาจะบีบคอนักดนตรีในการแสดงเช่นนั้น แต่ดนตรีของ Salieri ที่เขียนตามหลักการแห่งความสามัคคีและการรู้หนังสือทางดนตรีไม่ได้ออกจากเวทีละครและนักไวโอลินข้างถนนก็ไม่ได้แสดง
โมสาร์ทอายุ 35 ปี เปี่ยมไปด้วยความแข็งแกร่ง ด้วยความสามารถและพรสวรรค์ขั้นสูงสุด เขาสนุกกับชีวิตและปฏิบัติต่อทุกสิ่งด้วยอารมณ์ขัน

ซาลิเอรีพกยาพิษติดตัวมา 18 ปี บทพูดคนเดียวยอมรับว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็อิจฉาความเบาและละครเพลงของเฮย์เดนด้วย (ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน, (1732-1809) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียร่วมสมัยของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม) แต่แล้วเขาก็สามารถกลบสิ่งล่อใจได้ด้วยความฝันที่อาจารย์อาจปรากฏตัวขึ้น ซึ่งแข็งแกร่งกว่าไกเดน มีหลายครั้งที่ Salieri ต้องการฆ่าตัวตาย ซึ่งเป็นบาปต่อพระเจ้าเช่นกัน แต่เขาถูกขัดขวางไม่ให้ก้าวนี้ไปด้วยความหวังว่าจะได้สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งความสุขและแรงบันดาลใจมากขึ้น ในโมสาร์ท Salieri พบศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขา ระหว่างรับประทานอาหารกลางวันในโรงเตี๊ยม เขาเทยาพิษลงในแก้วของโมสาร์ท

ฆาตกรมักจะหาข้อแก้ตัวสำหรับอาชญากรรมของเขาเสมอ เหตุผลสำหรับ Salieri คือความรอดในจินตนาการ

ฉันถูกเลือกให้
หยุดเถอะ - ไม่อย่างนั้นเราทุกคนจะตาย
เราทุกคนเป็นนักบวช นักเทศน์ด้านดนตรี
ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวกับความรุ่งโรจน์ที่น่าเบื่อของฉัน….
จะมีประโยชน์อะไรถ้า Mozart ยังมีชีวิตอยู่?
มันจะยังไปถึงจุดสูงสุดใหม่หรือไม่?
เขาจะยกระดับงานศิลปะหรือไม่? เลขที่;
มันจะตกลงมาอีกครั้งเมื่อเขาหายไป:

ภาพลักษณ์ของโมสาร์ทแสดงถึงความเป็นอัจฉริยะ การจะบอกว่านี่คืออัจฉริยะเพื่อความดีคงง่ายเกินไป โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะแห่งสวรรค์ ผู้ซึ่งพระเจ้าประทานพรสวรรค์และความผ่อนคลายด้านดนตรีให้ เขาเป็นคนง่ายๆและร่าเริงในชีวิต เขารักชีวิตและมุ่งมั่นที่จะสนุกกับมัน และคุณลักษณะของนักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ยังทำให้ Salieri หงุดหงิดอีกด้วย เขาไม่เข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่มีความสามารถเช่นนั้นจะสูญเปล่าไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ “คุณ โมสาร์ท ไม่คู่ควรกับตัวเอง” ซาลิเอรีกล่าว

แต่ วันสุดท้ายโมสาร์ทถูกบดบัง สำหรับเขาดูเหมือนว่าเขากำลังถูก "ชายชุดดำ" ผู้ซึ่งสั่งบังสุกุลติดตามเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากเริ่มทำงานกับ Requiem แล้ว Mozart ตัวจริง (ไม่ใช่วรรณกรรม) ก็ล้มป่วยลง งานมีความเข้มข้นและพละกำลังของเขาไป โมสาร์ทรู้สึกว่าบังสุกุลกำลังฆ่าเขา เห็นได้ชัดว่าข้อมูลที่นำเสนอในซอสลึกลับรั่วไหลไปยังสื่อมวลชนและพุชกินก็รู้เรื่องนี้ ชายผิวดำในโศกนาฏกรรมเป็นภาพแห่งความตายที่ลอยอยู่เหนือนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ

Salieri ไม่ได้มีชีวิตอยู่ถึง 75 ปี เขาเป็นที่รู้จักในฐานะที่ปรึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฝึกฝนนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในนั้นคือ L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert เขาเขียนโอเปร่าและผลงานรองมากกว่า 40 เรื่อง แต่ผลงานของ Salieri นั้นจริงจังเกินไปสำหรับ "จิตใจธรรมดา" มา ในระดับที่มากขึ้นเป็นที่รู้จักของผู้เชี่ยวชาญ โอเปร่าของโมสาร์ทจัดแสดงในโรงละคร เพลงของเขาแสดงในคอนเสิร์ต ผู้คนสนุกกับการฟัง Mozart ในการบันทึก และบางครั้งพวกเขาก็ตั้งท่วงทำนองอันไพเราะจาก Mozart เป็นเสียงเรียกเข้าบนโทรศัพท์โดยไม่ต้องคำนึงถึงผู้แต่ง

(ภาพประกอบโดย ไอ.เอฟ. เรร์เบิร์ก)

Mozart และ Salieri เป็นผลงานชิ้นที่สองของ A.S. Pushkin จากวงจรแห่งโศกนาฏกรรมเล็กๆ โดยรวมแล้วผู้เขียนวางแผนที่จะสร้างตอนเก้าตอน แต่ไม่มีเวลาดำเนินการตามแผน Mozart และ Salieri เขียนขึ้นจากหนึ่งในนั้น รุ่นที่มีอยู่การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart กวีมีความคิดที่จะเขียนโศกนาฏกรรมมานานก่อนที่จะมีผลงานออกมา เขาเลี้ยงดูมันเป็นเวลาหลายปี รวบรวมเนื้อหาและคิดถึงแนวคิดนี้เอง สำหรับหลาย ๆ คน พุชกินยังคงสานต่อแนวของโมสาร์ทในงานศิลปะ เขาเขียนอย่างง่ายดายเรียบง่ายด้วยแรงบันดาลใจ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของความอิจฉาอยู่ใกล้กับกวีและนักแต่งเพลง ความรู้สึกที่ทำลายจิตวิญญาณมนุษย์อดไม่ได้ที่จะทำให้เขานึกถึงสาเหตุของการปรากฏตัวของมัน

Mozart และ Salieri เป็นผลงานที่เผยให้เห็นคุณลักษณะของมนุษย์ที่ต่ำที่สุด เปลือยจิตวิญญาณ และแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของมนุษย์ แนวคิดของงานนี้คือการเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นหนึ่งในบาปมหันต์เจ็ดประการของมนุษย์ - ความอิจฉา Salieri อิจฉา Mozart และด้วยความรู้สึกนี้จึงออกเดินทางบนเส้นทางของฆาตกร

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน

โศกนาฏกรรมดังกล่าวเกิดขึ้นและร่างเบื้องต้นในหมู่บ้าน Mikhailovskoye ในปี 1826 นับเป็นโศกนาฏกรรมรายย่อยครั้งที่สอง เป็นเวลานานภาพร่างของกวีรวบรวมฝุ่นบนโต๊ะของเขาและเฉพาะในปี 1830 เท่านั้นที่โศกนาฏกรรมถูกเขียนอย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1831 มีการตีพิมพ์ครั้งแรกในปูมฉบับหนึ่ง

เมื่อเขียนโศกนาฏกรรมครั้งนี้ พุชกินอาศัยข่าวจากหนังสือพิมพ์ ข่าวซุบซิบ และเรื่องราวต่างๆ คนธรรมดา- นั่นคือเหตุผลที่งาน "Mozart และ Salieri" ไม่สามารถถือว่าถูกต้องในอดีตจากมุมมองของความจริง

คำอธิบายของการเล่น

ละครเรื่องนี้เขียนเป็นสององก์ การกระทำแรกเกิดขึ้นในห้องของ Salieri เขาพูดถึงความจริงบนโลกนี้หรือไม่ เกี่ยวกับความรักในงานศิลปะของเขา จากนั้น Mozart ก็เข้าร่วมการสนทนาของเขา ในองก์แรก โมสาร์ทบอกเพื่อนว่าเขาได้แต่งทำนองใหม่แล้ว เขากระตุ้นความอิจฉาและความรู้สึกโกรธอย่างแท้จริงใน Salieri

ในองก์ที่สอง เหตุการณ์ต่างๆ คลี่คลายเร็วขึ้น Salieri ได้ตัดสินใจแล้วและนำไวน์อาบยาพิษไปให้เพื่อนของเขา เขาเชื่อว่าโมสาร์ทจะไม่สามารถนำอะไรมาสู่ดนตรีได้อีกต่อไป จะไม่มีใครเขียนได้หลังจากเขา นั่นคือเหตุผลที่ตามคำกล่าวของ Salieri ยิ่งเขาตายเร็วเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น และที่นี่ใน วินาทีสุดท้ายเขาหายใจแรง ลังเล แต่ก็สายเกินไป โมสาร์ทดื่มยาพิษแล้วไปที่ห้องของเขา

(M. A. Vrubel "Salieri เทยาพิษลงในแก้วของ Mozart", 1884)

ตัวละครหลักของละคร

มีเพียงสามตัวละครที่ใช้งานอยู่ในการเล่น:

• ชายชรากับไวโอลิน

ตัวละครแต่ละตัวมีตัวละครของตัวเอง นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับต้นแบบของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถพูดได้ทุกอย่างอย่างปลอดภัย ตัวอักษรโศกนาฏกรรมสมมติ

ตัวละครรองมีพื้นฐานมาจากอดีตนักแต่งเพลง Wolfgang Amadeus Mozart บทบาทของเขาในงานเผยให้เห็นแก่นแท้ของ Salieri ในงานเขาดูร่าเริง คนร่าเริงด้วยระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับดนตรี แม้ว่าชีวิตของเขาจะยากลำบาก แต่เขาก็ไม่สูญเสียความรักที่มีต่อโลกนี้ มีความเห็นว่าโมสาร์ทเป็นเพื่อนกับซาลิเอรีมาหลายปีแล้วและเป็นไปได้ว่าเขาอาจจะอิจฉาเขาเช่นกัน

ตรงกันข้ามกับโมสาร์ทโดยสิ้นเชิง มืดมน, มืดมน, ไม่พอใจ. เขาชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างจริงใจ แต่ความอิจฉาที่คืบคลานเข้ามาในจิตวิญญาณของเขากลับหลอกหลอนเขา

“....เมื่อของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์

เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ใช่รางวัล

ความรักที่แผดเผาความเสียสละ

ส่งผลงานความกระตือรือร้นคำอธิษฐาน -

และมันส่องสว่างหัวของคนบ้า

สาวกที่ไม่ได้ใช้งาน!.. โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท! -

ความอิจฉาและคำพูดของผู้แต่งเกี่ยวกับผู้รับใช้ดนตรีที่แท้จริงทำให้เกิดความปรารถนาของ Salieri ที่จะฆ่าโมสาร์ท อย่างไรก็ตามสิ่งที่เขาทำไม่ได้ทำให้เขามีความสุขเพราะอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ฮีโร่เป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงเขามักจะอยู่ใกล้ ๆ และสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับครอบครัวของเขา Salieri โหดร้าย บ้าคลั่ง เอาชนะด้วยความรู้สึกอิจฉา แต่ถึงแม้ทุกอย่าง ลักษณะเชิงลบในการแสดงครั้งสุดท้าย มีบางสิ่งที่สดใสปลุกในตัวเขา และในความพยายามที่จะหยุดผู้แต่ง เขาแสดงสิ่งนี้ให้ผู้อ่านเห็น Salieri อยู่ห่างไกลจากสังคม เขาเหงาและเศร้าหมอง เขาเขียนเพลงเพื่อให้มีชื่อเสียง

ชายชรากับไวโอลิน

(M. A. Vrubel "Mozart และ Salieri ฟังการเล่นของนักไวโอลินตาบอด", 1884)

ชายชรากับไวโอลิน- ฮีโร่เป็นตัวเป็นตน รักแท้เพลง เขาตาบอด เล่นกับความผิดพลาด ความจริงข้อนี้ทำให้ซาลิเอรีโกรธ ชายชรากับไวโอลินมีความสามารถ เขาไม่เห็นตัวโน้ตและผู้ฟัง แต่ยังคงเล่นต่อไป แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมด แต่ชายชราก็ไม่ละทิ้งความหลงใหลดังนั้นจึงแสดงให้เห็นว่าทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะได้

วิเคราะห์ผลงาน

(ภาพประกอบโดย ไอ.เอฟ. เรร์เบิร์ก)

ละครประกอบด้วยสองฉาก บทพูดและบทสนทนาทั้งหมดเขียนด้วยกลอนเปล่า ฉากแรกเกิดขึ้นในห้องของซาลิเอรี เรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมเลยทีเดียว

แนวคิดหลักของงานคือ ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ ละครเรื่องนี้กล่าวถึงประเด็นนิรันดร์ของชีวิตและความตาย มิตรภาพ และความสัมพันธ์ของมนุษย์

บทสรุปของบทละคร Mozart และ Salieri

โมสาร์ทและซาลิเอรี - งานที่มีชื่อเสียง A.S. Pushkin ซึ่งนำมารวมกัน ชีวิตจริง, การสะท้อนเชิงปรัชญา, ความประทับใจอัตชีวประวัติ กวีเชื่อว่าอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ สิ่งหนึ่งไม่สามารถอยู่ร่วมกับอีกสิ่งหนึ่งได้ ในโศกนาฏกรรมของเขา กวีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงข้อเท็จจริงนี้ แม้จะมีเนื้อหาที่สั้น แต่ผลงานก็เน้นไปที่ประเด็นสำคัญที่เมื่อรวมกับความขัดแย้งอันดราม่า ทำให้เกิดโครงเรื่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว