การแสดงรอบปฐมทัศน์หลักของปีในรัสเซียกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวหลักของปี 2560 หรือไม่?

เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา โรงละครบอลชอยได้นำเสนอบัลเล่ต์ "Nureyev" ให้กับสาธารณชนโดย Ilya Demutsky นักแต่งเพลงชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดแสดงโดยผู้กำกับ Kirill Serebrennikov และนักออกแบบท่าเต้น Yuri Posokhov ตั๋ว "The Forbidden Performance" สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ซึ่งขายหมดในเวลาไม่กี่ชั่วโมงถูกจัดขึ้นต่อหน้ากลุ่มวีไอพีจำนวนมาก - เพื่อนและคนรู้จักของผู้สนับสนุนการผลิต - Roman Abramovich และ Andrei Kostin "Nureyev" ได้รับการตรวจสอบโดยเฉพาะสำหรับ "BUSINESS Online" โดยนักวิจารณ์บัลเล่ต์ Ekaterina Belyaeva

"มีเด็กผู้ชายคนหนึ่ง"

รอบปฐมทัศน์โลกของบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกิดขึ้นในมอสโกบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย อิลยา เดมุตสกี้"นูเรเยฟ". จัดแสดงโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Gogol Center คิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟซึ่งขณะนี้ถูกกักบริเวณในบ้านเนื่องจากเกี่ยวข้องกับคดีโรงละครและนักออกแบบท่าเต้น ยูริ โปโซคอฟอาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโก ฉันขอเตือนคุณว่ารอบปฐมทัศน์นี้ควรจะเกิดขึ้นในเดือนกรกฎาคม 2560 และสิ้นสุดฤดูกาลละครสุดท้ายที่ Bolshoi แต่หลังจากการซ้อมครั้งหนึ่งก็ถูกยกเลิกกะทันหัน อันที่จริงบัลเล่ต์ไม่ได้ถูกยกเลิก แต่ถูกส่งไปแก้ไข การแสดงถูกเลื่อนออกไปครั้งแรกเป็นเดือนพฤษภาคม 2561 เนื่องจากก่อนหน้านี้กรรมการไม่มีเวลาทั้งหมดที่จะพบกันที่มอสโกสำหรับรอบที่สอง

มีการหยิบยกเวอร์ชันต่างๆ มาเป็นเหตุผลในการยกเลิก เวอร์ชันอย่างเป็นทางการมีดังนี้ การแสดงไม่พร้อมสำหรับการแสดง ซ้อมมาไม่ดี มีการผลิตที่ไม่สอดคล้องกันมากมาย และต้องใช้เวลาเพิ่มเติมในการปรับปรุง อีกเวอร์ชันหนึ่งมีพื้นฐานมาจากการคาดเดาเกี่ยวกับเรื่องอนาจาร วัสดุภาพใช้โดยผู้กำกับ Serebrennikov (ผู้กำกับยังทำหน้าที่ใน Nureyev ในฐานะผู้ออกแบบฉาก) อาจดูไม่เหมาะสมที่จะมีรูปถ่ายขนาดมหึมาของคนเปลือยเปล่าแวบวับเป็นฉากหลัง รูดอล์ฟ นูเรเยฟโดยช่างภาพชื่อดังชาวอเมริกัน ริชาร์ด อเวดอน- การ์ดจากการถ่ายภาพ "ธรรมชาติ" นั่นคือการถ่ายภาพ "เปลือย" ไม่ได้รับอนุญาต แต่ได้รับการตีพิมพ์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์และช่างภาพรุ่นเยาว์ศึกษาจากพวกเขาในสถาบันการศึกษา

เหตุผลแรกสามารถเชื่อได้ง่าย ๆ เนื่องจากในการแข่งขันในปัจจุบันผลงานส่วนใหญ่ทั่วโลกจัดทำขึ้นอย่างเร่งรีบและออกฉายใน เงื่อนไขระยะสั้นและการแสดงที่ใช้เทคโนโลยีที่ยากจะช่วยเพิ่มคุณภาพโดยเฉพาะในการซ้อมครั้งสุดท้าย เนื่องจากความเป็นมืออาชีพของผู้กำกับและความทุ่มเทของนักแสดง สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้ง่ายกับบัลเล่ต์ Nureyev ในช่วงฤดูร้อน ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับการเดาครั้งที่สอง นักข่าวไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการฝึกซ้อม และเราไม่สามารถตัดสินได้ว่า "มีเด็กผู้ชายคนหนึ่ง" หรือไม่ (ไม่ว่าจะเป็นรูปถ่ายดังกล่าวหรือไม่ มันเป็นภาพถ่ายประเภทใด และแสดงในรูปแบบใด ไม่ว่าจะมี "สื่อลามก") อื่น ๆ หรือไม่ และสมมติฐานที่สามของการที่บัลเล่ต์ถูก "ไม่อนุญาต" ต่อสาธารณะในช่วงฤดูร้อนคือการมีการโฆษณาชวนเชื่อ LGBT โดยเจตนาในการแสดงหรือความกลัวว่าฉากโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างรูดอล์ฟกับนักเต้นชาวเดนมาร์ก เอริก้า บรูนาซึ่งรวมอยู่ในบัลเล่ต์ในฐานะข้อเท็จจริงของชีวประวัติของนูเรเยฟ บุคคลสำคัญบางคนจากเบื้องบนจะดูเหมือนเป็นเช่นนั้น

อาจเป็นไปได้ว่าหลังจากวันแห่งโชคชะตาเมื่อมีการประกาศคำตัดสินเกี่ยวกับการยกเลิกบัลเล่ต์ที่เสร็จสิ้นแล้ว Nureev ทั่วไปอีกครั้งก็เกิดขึ้นเพื่อให้สามารถจดจำคำสั่งได้ตลอดเวลา จากนั้นสถานการณ์ที่เลวร้ายที่สุดก็ถูกเปิดเผย ในเดือนสิงหาคม Serebrennikov ถูกกักบริเวณในบ้าน การแสดงที่เขาเริ่ม - ในมอสโกและสตุ๊ตการ์ท - ได้รับการปล่อยตัวโดยไม่ได้รับ "การตรวจสอบ" ขั้นสุดท้ายจากผู้กำกับ ถูกขังอยู่ในอพาร์ตเมนต์ในมอสโกของเขาและถูกยึดหนังสือเดินทางต่างประเทศ พวกเขาได้รับการปล่อยตัวด้วย "ความละเอียด" สูงสุดเนื่องจากสมาธิของเพื่อนศิลปินและความรับผิดชอบต่อสาเหตุทั่วไปหลังจากการจับกุมของคิริลล์กลายเป็นเรื่องเข้มข้นอย่างน่าอิจฉา ในเวลาเดียวกัน ทันใดนั้นหน้าต่างในละครเดือนธันวาคมของโรงละครบอลชอยก็ "เปิด" และมี "นูเรเยฟ" สองคน "บิน" เข้าไป ผู้กำกับทุกคน ยกเว้น Serebrennikov สามารถมาซ้อมฉุกเฉินได้

“ขบวนพาเหรดของ “tutus สีขาว” ใน Vaganovka และการหมุนเวียนของภาพเหมือนของรัฐบาลกำลังกลายเป็น “วันกราวด์ฮอก” ในแบบโซเวียต (Nureyev - Vladislav Lantratov)” รูปถ่าย: โรงละคร Pavel Rychkov / Bolshoi

“ไม่มีรอยต่อจากฉากที่ถูกตัดอย่างเร่งด่วนที่สังเกตเห็น”

ก่อนที่เราจะเริ่มอธิบายว่าผู้ชม (ซึ่งมีเพียง 500 คนเท่านั้นที่ซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศจำหน่ายล่วงหน้าและที่เหลือเป็นตัวแทนของสื่อ แขกของโรงละคร หรือผู้ได้รับเชิญจากผู้สนับสนุนละครสองคน - โรมัน อับราโมวิชและ อันเดรย์ คอสติน) เราเห็นในรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม เราต้องบอกคุณว่าโรงละคร Serebrennikov คืออะไรในแง่ทั่วไป

“Nureyev” เป็นผลงานชิ้นที่สามของเขาที่ Bolshoi หลังจากโอเปร่า “The Golden Cockerel” และบัลเล่ต์ “A Hero of Our Time” ผู้กำกับละครและนักเขียนบทละคร - นักเขียนบทละครปรากฏตัวในบัลเล่ต์ต่อหน้าเขา ประวัติศาสตร์ได้บันทึกประสบการณ์ของ Nemirovich-Danchenko, Radlov, Piotrovsky และคนอื่น ๆ... แต่คิริลล์มีความพิเศษ เขาเข้าถึงแนวเพลงล้วนๆ เพื่อทดลอง ระเบิดกิจวัตรประจำวัน และหลอกลวงความคาดหวังของผู้ชมด้วยความคิดแบบเดิมๆ การแสดงละครของเขามีความคล้ายคลึงกับละครเพลงและบัลเล่ต์ โอเปร่ามีการแทรกพลาสติกอย่างจริงจัง และบัลเล่ต์มีองค์ประกอบของการบรรยายคำต่อคำและทำนอง

ดังนั้นการสั่ง "นูเรเยฟ" ให้กับทีมของ Serebrennikov ซึ่งเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของบอลชอย วลาดิมีร์ อูรินเขาไม่ได้จับหมู แต่เป็นโรงละครสังเคราะห์ที่เฉพาะเจาะจงมากที่เขาต้องการแสดงบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย - บัลเล่ต์ที่มีร่องรอยของโอเปร่าออราทอริโอรายการโทรทัศน์การแสดงละครและภาพยนตร์ และผู้ชมที่มาที่บอลชอยในวันที่ 9 และ 10 ธันวาคมก็คือ "ฝูง" ปกติของ Serebrennikov ในระดับหนึ่งซึ่งเป็นแฟนผลงานและยุวสาวกของเขา ศิลปะร่วมสมัย- คนเหล่านี้แทบจะไม่ชี้ lorgnette ไปที่อวัยวะเพศของ Nureyev ซึ่งมีใบมะเดื่อคลุมอยู่ในภาพถ่ายที่มีชื่อเสียง ฉันขอจองทันที: ไม่มีการถ่ายภาพดังกล่าวในบัลเล่ต์เช่นเดียวกับที่ไม่มีการโฆษณาชวนเชื่อหรือภาพอนาจารของ LGBT นอกจากนี้ยังไม่มีรอยต่อจากการตัดฉากไร้สาระอย่างเร่งด่วน การแสดงบัลเล่ต์เป็นไปอย่างนุ่มนวล สีพาสเทลและเต็มไปด้วยเนื้อเพลง

“ไม่มีรูปถ่ายของนูเรเยฟที่เปลือยเปล่าในบัลเล่ต์ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการโฆษณาชวนเชื่อหรือภาพอนาจารของ LGBT” รูปถ่าย: Damir Yusupov / โรงละครบอลชอย

โรงละครบอลชอย ซึ่งแสดงโดยอูริน ได้มอบหมายให้ทีมสร้างนี้แสดงเกี่ยวกับศิลปินบัลเล่ต์ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครหลักของประเทศหวังว่าจะมีภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องใหม่ในกรณีนี้คือชีวประวัติ (ชีวประวัติ) เพื่อทำซ้ำความสำเร็จของบัลเล่ต์ "Hero of Our Time" ซึ่งจัดแสดงโดย Serebrennikov และ Posokhov เป็นเพลงของ Demutsky ในปี 2014 ตาม นวนิยายชื่อเดียวกันโดยมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ การเจรจากับโปโซคอฟซึ่งเป็นที่ต้องการของโลกเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว นักออกแบบท่าเต้น "เปล่งเสียง" ล่วงหน้าหลายชื่อบัลเล่ต์ซึ่งเป็นผลงานที่เขาสามารถแสดงบนเวทีประวัติศาสตร์ของบอลชอยได้ แต่ ทางเลือกตกอยู่ที่ "นูเรเยฟ" อูรินให้เหตุผลว่าโรงละครบอลชอยต้องการนอกเหนือจากวิชาจากวรรณคดีรัสเซีย (ในฤดูกาล 2017/2018 นักออกแบบท่าเต้นฮัมบูร์ก จอห์น นอยเมเยอร์กำลังจัดแสดงบัลเล่ต์ “Anna Karenina” จะเป็นผลงานร่วมของคณะบัลเล่ต์ 2 คณะ) เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ชีวิตและผลงานเปลี่ยนโลก นูเรเยฟเหมาะสมอย่างยิ่ง

สำหรับการสะกดชื่อของนักเต้นที่เรารู้จักกันดีในชื่อนูเรเยฟนั้นนักเขียนบทเป็นผู้เลือกนั่นคือ Serebrennikov นามสกุลของพ่อของรูดอล์ฟถูกคิดค้นโดยเขาและได้รับการยกระดับเป็นชื่อนูริส และญาติของเขาทั้งหมดถูกเขียนเป็นนูเรเยฟในเวลาที่พวกเขาได้รับหนังสือเดินทาง ตามหนังสือเดินทางของเขา รูดอล์ฟคือนูเรเยฟ เช่นเดียวกับนูเรเยฟ เขาไปกับคณะละครคิรอฟ (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ไปปารีส ขณะที่นูเรเยฟ "กระโดดเข้าสู่อิสรภาพ" ในปี 2504 ที่สนามบินเลอบูร์เกต์ และมีการเปิดคดีกับนูเรเยฟใน สหภาพโซเวียตในฐานะผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ

“ ในชั้นเรียนร่วมกับ Eric Brun (Denis Savin) Nureyev ได้เรียนรู้ถึงความละเอียดอ่อนและความแตกต่างของโรงเรียนสอนเต้นของเดนมาร์ก และในขณะเดียวกันก็รวมตัวกับเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ เข้าสู่ครอบครัวที่แท้จริง” รูปถ่าย: มิคาอิล Logvinov / โรงละครบอลชอย

“เบื้องหลังทุกๆ อย่างคือการรำลึกความหลัง”

บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยเสียงร้องของผู้ประมูลเป็นภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส (ศิลปิน MAT อิกอร์ เวอร์นิค- บ้านประมูลสองแห่งในปารีสและนิวยอร์กกำลังขายงานศิลปะและของใช้ส่วนตัวของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ เทพเจ้าแห่งการเต้นรำนูเรเยฟ ซึ่งเพิ่งเสียชีวิต (1993) แต่ละล็อตซ่อนเรื่องราวย้อนหลัง - การเดินทางเล็ก ๆ ในอดีตของนูเรเยฟ การพบปะกับผู้คน การมีส่วนร่วมในการผลิต และตอนชีวิตที่สำคัญ บางตอนฝังการเต้นรำ บางตอนมีการร้องเพลงประกอบ (ร้องโดยเมซโซ-โซปราโน) สเวตลานา ชิโลวา, เทเนอร์ มารัต กาลี, ผู้โต้แย้ง วาดิม วอลคอฟ) บางส่วนเป็นภาพร่างพลาสติกสำหรับการอ่านข้อความที่ซ้ำซากจำเจ (ตัวอักษรส่วนใหญ่มีเนื้อหาสมมติ)

ภาพย้อนหลังครั้งแรกพาเราไปที่เลนินกราดไปยังโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Vaganova ซึ่งนูเรเยฟเข้ามาเมื่อเขาอายุ 17 ปี กำแพงวิชาการอันเข้มงวด พื้นไม้ส่งเสียงดังเอี๊ยด ม่านผ้ากอซ นักเรียนที่ขยันขันแข็งดึงลิฟต์และกระโดดด้วยเครื่องบินไอพ่น หลังจากนั้นไม่นาน Nureyev ก็ปรากฏตัวบนเวทีอย่างสง่างาม ( วลาดิสลาฟ ลันตราตอฟ) ในกางเกงรัดรูปสีขาวและการเต้นรำที่หยิ่งผยองผลักออกไปจากตรงกลางจากนั้นก็ผลักหญิงสาวที่สง่างามอย่างหยาบคายราวกับว่ากำลังคาดการณ์กิจกรรม "ปฏิวัติ" ในอนาคตของเขาในด้านการพัฒนาการเต้นรำชายเดี่ยว

ในภาพยนตร์เรื่อง "Rossi Street" Serebrennikov เริ่มหัวเราะกับชีวิต "ที่ถูกทำลาย" ที่ผู้คนเป็นผู้นำในสหภาพโซเวียต และแสดงให้เห็นอย่างเงียบ ๆ และแสดงให้เห็นถึงความเกลียดชังของนูเรเยฟต่อระบอบการปกครองของเขา มีภาพบุคคลสองภาพแขวนอยู่บนผนัง ภาพหนึ่งอยู่นิ่ง - พรรณนาถึงวากาโนวา ภาพที่สอง - ภาพแรกคือนิโคลัสที่ 2 จากนั้นเลนิน สตาลิน ครุสชอฟ ขบวนพาเหรดของ "tutus สีขาว" ใน Vaganovka และวงกลมรูปวาดของรัฐบาลกำลังถูกกำหนดให้เป็น "วันกราวด์ฮอก" ในแบบโซเวียต

"Margot Fonteyn (Maria Alexandrova) แนะนำ Rudy ให้รู้จักกับละครโรแมนติก" รูปถ่าย: โรงละคร Pavel Rychkov / Bolshoi

ตอนนี้การบอกเลิกจากเพื่อนร่วมงานกำลังหลั่งไหลเข้าสู่นูเรเยฟรุ่นเยาว์ (พวกเขาอ่านโดย Vernik คนเดียวกัน) และการกระทำดังกล่าวถูกถ่ายโอนไปยังฝรั่งเศสอย่างไม่น่าเชื่อไปยังพื้นที่ปิดของสนามบิน Le Bourget - และต่อไปยัง Bois de Boulogne” เป็นประกาย” กับสาวประเภทสองขายาวซึ่งทำให้นูเรเยฟตกใจมากหลังจากรับประทานอาหารเลนินกราด ฉากการเปลี่ยนผ่านจากนรกโซเวียตเป็นสวรรค์ตะวันตกถูกสร้างขึ้นอย่างมีสีสัน ตรงกลางเวทีมีแท่นซึ่งมีนักร้องสาวอ้วนท้วนและนักร้องเดี่ยวสามคนยืน - พวกเขาร้องเพลง "เพลงแห่งมาตุภูมิ" นักเต้นในฟาร์มโดยรวมเต้นรำกันในสภาพที่แออัด แต่ไม่มีความผิดใด ๆ เกี่ยวกับ "การได้อยู่ในประเทศโซเวียต" และข้างหลังพวกเขา ฉากสุดท้ายการแสดงครั้งแรกกับปาร์ตี้สุดหรูสไตล์ปารีส

“ พระราชบัญญัติที่สองบอกเกี่ยวกับงานของ NUREYEV”

องก์ที่สองพูดถึงงานของนูเรเยฟ และเน้นการเต้นมากกว่า คู่หูผู้โด่งดังของนูเรเยฟผลัดกันปรากฏตัวบนเวทีผ่านเรื่องราวย้อนอดีต มาร์โกต์ ฟอนตีน (มาเรีย อเล็กซานโดรวา) แนะนำ Rudy ให้รู้จักกับละครโรแมนติก นาตาเลีย มาคาโรวา (สเวตลานา ซาคาโรวา) เต้นรำกับเขา เต้นรำสมัยใหม่. ผ่านการเรียนร่วมกับบรูน ( เดนิส ซาวิน) นูเรเยฟเรียนรู้รายละเอียดปลีกย่อยและความแตกต่างของโรงเรียนสอนเต้นของเดนมาร์กและในขณะเดียวกันก็รวมตัวกับเขาเข้าสู่ครอบครัวที่แท้จริงในช่วงเวลาสั้น ๆ ขณะเดียวกัน เวอร์นิคก็ประมูลบันทึกส่วนตัวจากนูเรเยฟถึงบรูนที่กำลังจะตายด้วยโรคมะเร็ง ซึ่งรูดี้ไม่เคยมอบให้คู่หูของเขาเลย

Natalya Makarova (Svetlana Zakharova) เต้นรำกับ Nureyev เต้นสมัยใหม่ รูปถ่าย: มิคาอิล Logvinov / โรงละครบอลชอย

ความหลงใหลในการแสดงบนเวทีและบัลเลต์คลาสสิกอย่างไม่มีขีดจำกัดของนูเรเยฟ เกิดขึ้นในรูปแบบของฉากบัลเลต์คณะที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งเรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญแต่เป็นดนตรีที่เป็นที่รู้จักโดยไชคอฟสกี มินคุส และกลาซูนอฟ การค้นพบที่สวยงามที่สุดของ Posokhov ถือได้ว่าเป็นฉากเต้นรำที่นักออกแบบท่าเต้นแนะนำคู่หูที่กระตือรือร้นในกลุ่มเงาหญิงที่เคร่งครัด (เช่นในกลุ่มแม่ชี) จาก "La Bayadere" ซึ่งไม่เพียง แต่ "บิด" นักบัลเล่ต์และทำจังหวะ แต่ยังเต้นอีกด้วย อย่างอิสระ นี่เป็นการพาดพิงถึงการกระทำดูหมิ่นของนักออกแบบท่าเต้นของ Nureyev ซึ่งสามารถกีดกันนักบัลเล่ต์จากรูปแบบที่เขียนโดย Petipa ในบัลเล่ต์ของเขาและถ่ายโอนเพลงของเธอไปยังศิลปินเดี่ยวชาย

ตอนจบเป็นการแสดงความรักอีกประการหนึ่งของนูเรเยฟ นั่นคือการดำเนินรายการ ฮีโร่ของ Lantratov ซึ่งแต่งตัวเป็น Solor จาก La Bayadère หยิบกระบองจากมือของผู้ควบคุมวงตัวจริง ( แอนตัน กริชานิน) และยืนอยู่ที่ส่วนควบคุมของวงออเคสตราโรงละครบอลชอย

บัลเล่ต์ใช้เวลาสองชั่วโมงครึ่งโดยมีช่วงพักครึ่ง นอกจากนี้ยังมีตอนของ "The Sun King" ซึ่งรูดอล์ฟ - หลุยส์ที่ 14 เต้นรำอยู่อย่างสนุกสนานร่วมกับกลุ่มภารโรงที่นุ่งน้อยห่มน้อยซึ่งประกอบเป็นฮาเร็มชายของเขา

“ โรงละครเตรียม Nureyevs สามตัว (ในภาพ - Artem Ovcharenko)” รูปถ่าย: Damir Yusupov / โรงละครบอลชอย

ภาพวาดที่วางอยู่ภายในฉากแปลงร่างเดียวกัน (ห้องเรียนใน Vaganovka, รถไฟใต้ดินปารีส, ห้องโถงในโอเปร่าปารีส, ผนังของย่าน Plebeian ที่มีกราฟฟิตีสีสันสดใส) แทนที่กันอย่างรวดเร็ว และหากมีสิ่งที่ต้องสงสัยเกิดขึ้น มันก็จะหายไป เร็วมากจนดูเหมือนเป็นภาพลวงตา

โรงละครได้เตรียมนูเรเยฟสามตัว อาร์เทม โอฟคาเรนโกเต้นรำเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม อิกอร์ ทสเวียร์โก้การซ้อมผ่านไปแล้วและการแสดงจะมีขึ้นในเดือนพฤษภาคม เราต้องรอ

เอคาเทรินา เบลยาวา

ตามประกาศ: Nureyev - Artem Ovcharenko ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov/ โรงละครบอลชอย

“เจ้าชายคอใหญ่จะดูแปลกไป” วิธีการฝึกเดี่ยวของโรงละครบอลชอย

สำหรับหลาย ๆ คน ผู้ชายในการเต้นบัลเล่ต์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งทางร่างกาย แต่หลายคนไม่สามารถทำครึ่งหนึ่งของสิ่งที่นักเต้นบัลเล่ต์ต้องการได้แม้จะเป็นกิจวัตรประจำวันก็ตาม Igor Tsvirko ศิลปินเดี่ยวจากโรงละคร Bolshoi อาจจะบอกกับ Match TV เกี่ยวกับเรื่องนี้

หากในบทละคร "La Bayadère" เรามองดูหมายเลข "Dance with Drums" อย่างใกล้ชิดผ่านสายตาของผู้ฝึกสอนการออกกำลังกาย เราจะเห็นว่า Igor Tsvirko ศิลปินเดี่ยวที่เรียกหมายเลขนี้ว่ายากที่สุดหมายเลขหนึ่งทำการเร่งความเร็วหลายครั้งได้อย่างไร หมุนรอบแกนของมันในเวลา 163 วินาที เขาจะแสดงวงสวิงด้วยขาตรงประมาณ 30 ครั้ง ยกเท้าขึ้นเหนือศีรษะ กระโดดสูง 12 ครั้ง และกระโดดบนขาข้างหนึ่งประมาณ 50 ครั้ง โดยแกว่งขาอีกข้างสั้น ๆ เมื่อการแสดงจบลง เขาจะต้องมองดูผู้ชมและยิ้ม อิกอร์บอกว่าในความเป็นจริง ในขณะนี้ "กล่องเสียงกำลังไหม้ และปอดก็อยากจะออกไปทำให้เย็นลง"

หากเรามอง Igor Tsvirko ด้วยสายตาของโค้ชเพาะกาย เราจะไม่เห็นสิ่งใดที่โดดเด่นในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ แต่เราจะเห็นผู้ชายที่มีรูปร่างดีกว่าในตัวเขาอย่างแน่นอนมากกว่าคนส่วนใหญ่ที่ไม่เข้าใจศิลปะของเขาอย่างขยันขันแข็ง คุณมีเพื่อนที่คิดว่าการเต้นเป็นสิ่งผิดสำหรับผู้ชาย

อย่างไรก็ตาม นักเต้นบัลเล่ต์ยังต้องการความยืดหยุ่น ความอดทน รูปร่าง และความแข็งแกร่งนอกเหนือจากการประสานงานของจักรวาลด้วย คุณจะต้องสามารถแยกตัวได้ และทำการพยุงตัวเมื่อคุณยกคู่นอนที่มีน้ำหนัก 45-48 กิโลกรัมไว้เหนือศีรษะ พร้อมยิ้มไปพร้อมๆ กัน คุณต้องกระโดดให้สูงและอย่าหายใจไม่ออกภายในนาทีที่ห้าของกิจวัตร และนี่เป็นเรื่องยากมากที่จะรวมเข้าด้วยกันมากกว่าการพูดคุยว่าด้ามจับแบบใดดีที่สุดสำหรับการยกแบบเดดลิฟท์ อิกอร์เต้นรำที่บอลชอยมาเก้าปีแล้วและไปเยี่ยมยิมเป็นระยะ เราตัดสินใจที่จะค้นหาสาเหตุ

ดึงขึ้น

หากคุณมีไหล่แคบและหลังผอม คุณจะดูตัวเล็กบนเวที ดังนั้นคุณต้องมีตัวอักษร V (โดยปกติแล้วในการเพาะกายนี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่ารูปทรงของกล้ามเนื้อ latissimus dorsi หรือเรียกง่ายๆ ก็คือเส้นที่วิ่งจากเอวถึงเอว) รักแร้ - "จับคู่ทีวี") ฉันไม่ใหญ่มากโดยธรรมชาติและต้องแก้ไข รูปร่างก่อนหน้านี้ฉันต้องออกกำลังกายหลังและไหล่

ฉันดึงขึ้นสี่ชุดและพักหนึ่งนาทีระหว่างแต่ละชุดโดยใช้นาฬิกาจับเวลา ฉันดึงข้อด้วยด้ามจับตรงและย้อนกลับ 9-12 ครั้ง บางครั้งฉันก็ทำงานในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่งเพื่อเพิ่มจำนวนพูลอัพ แต่น่าเสียดายที่พวกมันน่าเบื่อ ข้อแม้เพียงอย่างเดียวคือในบัลเล่ต์คุณไม่สามารถเพิ่มน้ำหนักได้ตามปกติในการเพาะกาย เพราะต้องรักษาความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกไว้ ดังนั้นฉันจึงเริ่มฝึกน้อยลงบนแถบแนวนอนเดียวกันเมื่อฉันทำให้ส่วนบนเป็นรูปแบบที่อย่างน้อยก็เหมาะกับฉันฝ่ายบริหารของฉัน และฉันหวังว่าผู้ชม ความเสี่ยงคือหากคุณฝึกฝนมากขึ้น กล้ามเนื้อรูปสี่เหลี่ยมคางหมู (กล้ามเนื้อที่วิ่งจากคอถึงไหล่ - "Match TV") อาจเพิ่มขึ้น ระยะการเคลื่อนไหวจะลดลง และรูปแบบการรับรู้ทางสุนทรีย์ของคุณในฐานะศิลปินจะเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น เจ้าชายที่มีท่าทางแบบราชวงศ์จะดูไม่ดีนักหากคอของเขาหายไปเนื่องจากกล้ามเนื้อสี่เหลี่ยมคางหมูที่พัฒนาแล้ว

ยกขาบนแถบขนาน

องค์ประกอบการหมุนคือการกด เขาจะต้องรักษาให้อยู่ในสภาพที่ดี ฉันทำ "มุม" แบบคลาสสิก 3-4 เซ็ต 10-12 ครั้งและอีกหลายครั้งที่ฉันจับร่างกายในตำแหน่งนี้นั่นคือฉันให้น้ำหนักคงที่เพราะสำหรับฉันดูเหมือนว่ามันจะให้ความแข็งแกร่งมากกว่า จริงๆ แล้ว ในหลาย ๆ คนคุณสวมเสื้อคลุม (ส่วนบน ชุดบัลเล่ต์- - “Match TV”) จะไม่มีใครเห็นหน้าท้องของคุณตรงนั้น ดังนั้นแค่กล้ามเนื้อโดยรวมจึงมีความสำคัญมากกว่า

ดิป

เชื่อกันว่าการออกกำลังกายด้วยน้ำหนักของคุณเองจะเหมาะสมที่สุดเมื่อคุณต้องการกล้ามเนื้อ แต่ไม่ต้องการมวลเพิ่ม ฉันทำแบบเดียวกับการดึงอัพหลายวิธี 10-12 ครั้งตามความรู้สึก ไขว้ทำงานที่นี่ กล้ามเนื้อหน้าอกถูกกระตุ้น และมือก็แข็งแรงขึ้นบางส่วน

แท่นกดในเครื่องจำลอง

ปกติจะใส่ประมาณ 60-70 กก. และอีกครั้งที่ฉันทำหลายครั้งเพื่อให้กล้ามเนื้อคงรูปร่างดี ดูเห็นได้ชัดบนร่างกาย แต่ไม่ทำงานหนักเกินไปและไม่สูญเสียความคล่องตัว จริงๆ แล้ว หากฉันได้รับการฝึกเพิ่มเติมอีกสามถึงสี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ฉันก็คงจะใช้เวลานี้ไปกับการฝึกบริหารกล้ามเนื้อหน้าท้อง ฉันทำให้หน้าอกดูโดดเด่นขึ้น ขยายใหญ่ขึ้นเล็กน้อย และโดดเด่นขึ้นอีกเล็กน้อย แม้ว่าบนเวทีคุณจะสวมเสื้อผ้าอยู่บ่อย ๆ ดังนั้นความโล่งอกของหน้าอกจึงไม่ได้สังเกตมากนัก แต่ก็ไม่ควรยกแขนขึ้นซึ่งมักจะเปลือยเปล่า . หากลูกหนูและไขว้เพิ่มขึ้น แขนจะสูญเสียความยาวทางการมองเห็นซึ่งไม่ดีต่อผลกระทบภายนอก

ยืนกด

สำหรับบางคนอาจดูเหมือนว่าคุณต้องทำงานในโรงยิมจึงจะขึ้นลิฟต์ได้ โดยฝึกองค์ประกอบนี้โดยใช้บาร์เบลล์ นี่เป็นความเข้าใจผิด ใช่ น้ำหนักของคู่ของคุณอาจเป็น 43-45 หรือ 48 กิโลกรัม โดยทั่วไปเชื่อกันว่านักบัลเล่ต์ที่มีน้ำหนักเกิน 50 กิโลกรัมไม่ได้รับอนุญาตให้เต้นรำคู่ แต่จริงๆ แล้ว ฉันไม่เคยยืนแท่นในเวอร์ชันคลาสสิกและมีน้ำหนักเท่านักเต้นปกติมาก่อนเลย เรามีผู้ชายที่ยกได้ถึง 80 กิโลกรัมในยิม แต่มีแนวโน้มมากกว่า โทนเสียงทั่วไปกล้ามเนื้อ

ให้ฉันอธิบาย - คุณเริ่มเต้นรำคู่ในวิทยาลัยซึ่งน้ำหนักของคู่ของคุณน้อยลงตามอายุ คุณเรียนรู้จากการยกที่ง่ายที่สุด และปรากฎว่าน้ำหนักของคู่ของคุณจะเพิ่มขึ้นทีละน้อยตามอายุ และคุณจะคุ้นเคยกับมัน

และโดยทั่วไปแล้วน้ำหนักไม่ใช่สิ่งสำคัญ คู่ของคุณยังคงช่วยคุณ คุณต้องรู้สึกถึงความเร็วและเชี่ยวชาญเทคนิค ในการยกเด็กผู้หญิงให้อยู่เหนือคุณ ไม่จำเป็นต้องทำงานหนักในยิมด้วยบาร์เบล สิ่งสำคัญกว่าคือต้องเข้าใจหลักการของการยกมันอย่างชัดเจนและควรใช้ความพยายามสูงสุดในเวลาใด จำเป็นต้องมีมือที่ได้รับการพัฒนา (อิกอร์หยิบเครื่องขยายข้อมือแบบคลาสสิกออกมาจากกระเป๋าของเขา: "อยู่กับฉันเสมอ") คุณอาจยกของได้เพียง 50 กก. แต่ถ้าคุณต้องการยกบุคคลในท่าใดท่าหนึ่งโดยไม่ทิ้งเขาและในขณะเดียวกันก็มองเข้าไปในผู้ชมและยิ้ม มันจะยากขึ้นมาก

เรามีน้ำหนักเก่าตั้งแต่สมัยโซเวียต ดูเหมือนว่าจะหนัก 16 กก. และนี่ไม่ใช่น้ำหนักกีฬาด้วยซ้ำ แต่สำหรับการติดตั้งทิวทัศน์บางประเภท บางครั้งฉันก็ออกกำลังกายด้วย แต่ที่นี่ไม่ใช่น้ำหนักที่สำคัญสำหรับฉัน แต่เป็นเทคนิค: ประการแรก เพื่อให้กล้ามเนื้อจับการเคลื่อนไหว และประการที่สอง เพื่อให้กล้ามเนื้อคุ้นเคยกับความตึงเครียดคงที่ นั่นคือฉันต้องหยุดที่จุดสูงสุดของการปีน ฉันรับมันและวิดพื้น 8-14 ครั้งจากการนั่งพับเพียบครึ่งหนึ่ง

กดขา

เกี่ยวกับ! นี่คือการออกกำลังกายที่ดี พูดตามตรงเราได้รับเครื่องจำลองนี้เมื่อไม่นานมานี้ แต่โดยทั่วไปสามารถใช้ออกกำลังกายได้ทั้งข้อเท้าและต้นขา แม้ว่าฉันจะไม่ได้ฝึกขาโดยเฉพาะ แต่ฉันก็มีนิสัยชอบกระโดด แถมยังเล่นฟุตบอล มีการเร่งความเร็ว ขาของฉันจึงอยู่ในสภาพดี ใน ยุคโซเวียตพวกเขาตั้งม้านั่งและกระโดดหลายครั้ง: บนขาข้างหนึ่งผ่านมัน

กำลังทำท่าสควอช Powerlifting แบบคลาสสิกอยู่หรือเปล่า? ไม่น่าจะเพิ่มความสูงของการกระโดดได้มากนัก แต่สามารถเสริมสร้างกล้ามเนื้อได้

ออกกำลังกายด้วยยาง: แขน

ฉันใช้การออกกำลังกายจำนวนมากโดยใช้ยางยืดออกกำลังกาย ทั้งสองแบบเป็นการวอร์มอัพและท้าทายกล้ามเนื้อ ไหล่ แขน และแม้แต่กล้ามเนื้อหลังทำงานที่นี่ น่าเสียดาย อิน เมื่อเร็วๆ นี้มีกรณีที่ไหล่ของผู้ชายหลุดออกมามากขึ้นเรื่อยๆ ฉันก็มีปัญหาเหมือนกัน และหมอแนะนำให้ฉันทำงานกับยาง นี่ไม่ใช่ภาระที่ร้ายแรงที่สุด แต่ก็ช่วยรักษาความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อและทำให้อยู่ในสภาพดีอีกครั้ง ถ้าคุณทำแบบฝึกหัดซ้ำ ๆ 12-15 ครั้งในแต่ละมือ ด้วยความตึงเครียดที่ดี คุณจะยังคงรู้สึกว่ามันไม่ง่าย

วิดพื้น

ฉันวิดพื้นโดยใช้เก้าอี้เป็นตัวพยุงเพื่อเพิ่มความกว้าง และฉันเปลี่ยนตำแหน่งเพื่อให้การเน้นด้วยมือของฉันมีความกว้างต่างกัน ครั้งหนึ่ง ฉันทดสอบระบบ "วิดพื้น 100 ครั้ง" โดยคุณต้องทำซ้ำหลายๆ ครั้งใน 5 วิธีหลายครั้งต่อสัปดาห์ และปรากฎว่าโดยรวมแล้วคุณเพิ่มจำนวนครั้งอย่างต่อเนื่อง ฉันได้ทั้งหมดประมาณ 120 ในห้าชุดและยอมแพ้ ตอนนี้ฉันทำสามหรือสี่ชุด 12-14 ครั้ง แต่มีความแตกต่างเมื่อคุณฝึกและเมื่อคุณไม่มีเวลาออกกำลังกายเพื่อเสริมความแข็งแกร่ง กล้ามเนื้อทำงานต่างกัน ฉันสัมผัสได้ มันเป็นเพียงคำถามของความเกียจคร้าน เวลาว่าง คุณเหนื่อยแค่ไหนในการทำงาน

การออกกำลังกายด้วยยาง: กล้ามเนื้อน่อง, ข้อเท้า

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์คือการยกเท้าขึ้น คุณใช้มือทั้งสองข้างหยิบที่ขยายยาง นั่งบนพื้น จากนั้นเหยียดตรงและดึงถุงเท้าเข้าหาตัว ที่นี่เราออกกำลังกล้ามเนื้อน่องและเสริมสร้างกล้ามเนื้อและเอ็นภายในเท้า นอกจากนี้เรายังเตรียมขาสำหรับองค์ประกอบการหมุนที่เราต้องการในขณะที่เราทำงาน สิ่งเดียวที่ฉันไม่สามารถบอกคุณได้คือการทำซ้ำและแนวทางที่เฉพาะเจาะจง ต้องทำเกือบทุกอย่างจนกว่าคุณจะรู้สึกเมื่อยล้าของกล้ามเนื้อเล็กน้อย ฉันทำสิ่งนี้เป็นประจำก่อนบทเรียน (ในบัลเล่ต์ บทเรียนคือบทเรียน 60 นาทีในชั้นเรียนบัลเล่ต์ ซึ่งนักเต้นทำซ้ำและฝึกฝนเทคนิคของตำแหน่งและองค์ประกอบพื้นฐาน รวมเข้าด้วยกันในรูปแบบต่างๆ - "Match TV")

ไม้กระดาน

เนื่องจากทั้งการหมุนและยกต้องใช้กล้ามเนื้อหลังและหลังส่วนล่างที่แข็งแรง ฉันจึงพยายามทำท่าแพลนเป็นประจำ แม้ว่าฉันจะไม่ชอบมันมากนัก แต่ภรรยาและที่ทำงานของฉันก็ต้องการมัน ปกติฉันยืนประมาณสามสิบนาที พยายามรักษาแนวราบตั้งแต่หัวไหล่ถึงส้นเท้า และเกร็งหน้าท้อง ที่นี่ - ฉันคิดว่าทุกคนรู้เรื่องนี้ - กล้ามเนื้อหน้าท้องของเราแข็งแกร่งขึ้น และไหล่ หลัง และก้นของเราได้รับภาระคงที่

การยืดกล้ามเนื้อ

นี่ไม่ใช่จุดแข็งของฉัน แต่แนะนำให้ยืดกล้ามเนื้อทุกวัน โดยทั่วไปความสามารถของบุคคลในการแยกตัวนั้นขึ้นอยู่กับความโน้มเอียงของเขา: มีคนที่ดูมีน้ำหนักเกิน แต่ยืดตัวได้ค่อนข้างดีและยังมีคนที่ผอม แต่มีกล้ามเนื้อไม่ยืดหยุ่น วันนี้สิ่งที่จำเป็นสำหรับนักเต้น: หากในยุค 30 ชายที่เต้นบัลเล่ต์ไม่สามารถกระโดดแบบแยกได้ เมื่อเวลาผ่านไป ศีลก็เปลี่ยนไป สำหรับผมวันนี้การยืดเส้น ในระดับที่มากขึ้นรักษารูปร่างไว้เพราะมันเริ่มยืดออกเมื่ออายุสิบขวบ และคุณยังเป็นวัยรุ่นอยู่ก็น่าจะสามารถแยกส่วนได้

หากตอนนี้คุณตัดสินใจด้วยเหตุผลบางประการที่จะเชี่ยวชาญองค์ประกอบนี้ จะเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มด้วยการโน้มตัวไปทางเท้า จากนั้นวางขาข้างหนึ่งลงบนพื้นผิวบางส่วนแล้วเอื้อมมือไปหามัน จากนั้นพยายามนั่งให้ต่ำลงเป็นครั้งคราว สองประเด็น: สิ่งสำคัญคืออย่าเคลื่อนไหวกะทันหันและออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอ สิ่งที่เกี่ยวกับการยืดกล้ามเนื้อคือเพื่อความก้าวหน้า ควรทำเจ็ดวันต่อสัปดาห์จะดีกว่า

ป.ล. 5 คำถามไร้เดียงสา

อาหารอะไร?

หากคุณมีบทเรียนหกวันต่อสัปดาห์และซ้อมอีกหลายชั่วโมง นี่เป็นการออกกำลังกายที่สูงมาก ดังนั้นเกือบทุกอย่างที่คุณกินจะหายไป แม้แต่เด็กผู้หญิงหลายคนก็ไม่ปฏิบัติตามการควบคุมอาหารอย่างเข้มงวดอย่างที่เชื่อกันโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่น ฉันแค่พยายามกินขยะให้น้อยลงและกินให้ดีต่อสุขภาพมากที่สุดสองสามวันก่อนการแสดง หากคุณเต้นในชุดขาว โดยหลักการแล้ว คุณจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น ดังนั้นน้ำหนักส่วนเกินจึงไม่จำเป็นเลย

ฉันไม่ใช้โภชนาการการกีฬา แต่ถ้าคุณเข้าไปในห้องแต่งตัว คุณจะเห็นว่าเรามีโปรตีนขวดใหญ่ที่ผู้ชายบางคนกิน

อายุดีที่สุด?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าฟอร์มพีคจะอยู่ในช่วงอายุ 24-25 ปีและคงอยู่จนถึงอายุประมาณ 33 ปี นี่คือช่วงเวลาที่คุณสามารถกระโดดได้ดีมาก แสดงท่าเล่นกล และในขณะเดียวกันคุณก็มีประสบการณ์เพียงพอแล้ว

สามารถฝึกซ้อมกับนักกีฬาได้หรือไม่?

ฉันไม่ได้ฝึกเป็นพิเศษ แต่มันน่าสนใจที่จะดูว่าทำไมไม่ทำ แค่เทียบปริมาณงานก็เข้าใจว่าใครใช้แนวทางไหน น้องสาวของฉันเป็นครูสอนฟิตเนส และบางครั้งเธอก็แสดงท่าออกกำลังกายที่ฉันคิดว่าฉันจะไม่ทำซ้ำอีก ในขณะเดียวกัน คุณสามารถลองไปเที่ยวที่ไหนสักแห่งในช่วงวันหยุด ดูว่าร่างกายของคุณมีปฏิกิริยาอย่างไร โดยทั่วไปแล้ว นี่อาจจะให้ผลลัพธ์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดง

นอกจากนี้ยังมีการฝึกฝนเช่นชั้นเรียนในโรงยิมหรือในห้องโถงที่มีพื้นผิวอ่อนนุ่มพร้อมเสื่อเพื่อฝึกองค์ประกอบเคล็ดลับ: ตีลังกาตีลังกา ไม่มีใครสอนเรื่องนี้ ไม่มีใครบังคับ แต่ถ้าคุณต้องการพัฒนา คุณก็ซื้อบัตรเข้ายิมและออกกำลังกายด้วยตัวเอง คุณสามารถใช้มันได้ในบางห้อง

เทรนคาร์ดิโอ? ในยิมมีลู่วิ่ง แต่เมื่อสิ้นสุดกิจวัตรห้านาที คุณจะยังคงเหนื่อยล้าและเป็นการยากที่จะเตรียมตัวสำหรับสิ่งนี้ โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อคุณซ้อม คุณกำลังเตรียมหัวใจและปอดให้พร้อมสำหรับภาระหนักที่รอคุณอยู่

ขั้นตอนการบูรณะและการควบคุม?

พวกเขากล่าวว่านักวิทยาศาสตร์รุ่นก่อนๆ มีความสนใจมากกว่า พวกเขาวัดชีพจรของนักเต้นในระหว่างกิจวัตรของพวกเขา และมีการศึกษาอื่นๆ อีกบ้าง ตอนนี้ฉันไม่ได้เจอสิ่งนี้ ความสูงของการกระโดดไม่ได้ถูกวัดเช่นกัน แม้ว่าการดูและตรวจสอบว่ามีความคืบหน้าหรือไม่ก็น่าสนใจ ในยิม เรามีเทรนเนอร์ที่คอยให้คำแนะนำเมื่อคุณรู้ว่าจำเป็นต้องรีดเหล็ก ในขณะเดียวกัน เขาก็ตระหนักดีว่าจำเป็นต้องเผื่อเผื่อไว้สำหรับข้อมูลเฉพาะของเราด้วย

วิธีฟื้นฟูที่ดีที่สุดคือการอาบน้ำ เรามักจะไปเพื่อวัตถุประสงค์ในการป้องกัน เมื่อคุณรู้สึกว่ากล้ามเนื้ออุดตันและร่างกายหนักสิ่งนี้ช่วยได้มาก

วันหยุด?

น่าตลกที่ร่างกายคุ้นเคยกับการทำงาน ฉันรู้จากตัวเองว่าในวันหยุดความเกียจคร้านสามหรือสี่วันก็เพียงพอแล้ว และคุณเริ่มอยากทำอะไรบางอย่างแล้ว คุณรู้สึกเหมือนกำลังถดถอย แต่ก็ไม่เป็นไร เรากำลังคุยกับคุณอยู่ แต่หากคุณมาเร็วกว่านี้เล็กน้อย (เวลา 10.00 น. - Match TV) คุณอาจได้เห็นมิคาอิล ลาฟรอฟสกี้ และยูริ วลาดิเมียร์รอฟ เรียนและวิดพื้น กระโดด และฝึกหมุนตัว และเมื่อคุณดูพวกเขา คุณจะเข้าใจความหมายของการอุทิศตนให้กับบัลเล่ต์ (Mikhail Lavrovsky และ Yuri Vladimirov ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต นักเต้นบัลเล่ต์ ทั้งคู่ทำงานใน โรงละครบอลชอยเมื่ออายุ 74 ปี - "จับคู่ทีวี")

ข้อความ:วาดิม ติโคมิรอฟ

รูปถ่าย: อันเดรย์ โกโลวานอฟ และเซอร์เกย์ คิฟริน

ในปี 1984 ดร. รูเบน อาคอสตา ทนายความจากเม็กซิโกเข้ามาแทนที่พอล ลิโบในตำแหน่งประธาน FIVB ด้วยความคิดริเริ่มของ Ruben Acosta มีการเปลี่ยนแปลงกฎของเกมมากมายโดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มความบันเทิงของการแข่งขัน ก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1988 FIVB Congress ครั้งที่ 21 จัดขึ้นที่กรุงโซลซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในกฎข้อบังคับของเซตที่ห้าที่ชี้ขาด: ตอนนี้จะต้องเล่นตามระบบ "rally-point" ("เสมอ - จุด"). ตั้งแต่ปี 1998 เป็นต้นมา ระบบการให้คะแนนนี้ถูกนำไปใช้กับทั้งนัด และในปีเดียวกันนั้นเอง บทบาทของ Libero ก็ปรากฏขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การเสิร์ฟแบบกระโดดปรากฏขึ้นและการเสิร์ฟด้านข้างเกือบจะหยุดใช้ ความถี่ของการยิงโจมตีจากแนวหลังเพิ่มขึ้น การเปลี่ยนแปลงวิธีการรับบอลเกิดขึ้น - เทคนิคที่ไม่เป็นที่นิยมก่อนหน้านี้จากด้านล่างกลายเป็นที่โดดเด่น และ การต้อนรับจากเบื้องบนที่มีการตกลงมาเกือบจะหายไป ฟังก์ชั่นการเล่นของผู้เล่นวอลเลย์บอลแคบลง: ตัวอย่างเช่น หากก่อนหน้านี้ผู้เล่นทั้งหกคนมีส่วนร่วมในการต้อนรับ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 การใช้องค์ประกอบนี้ได้กลายเป็นความรับผิดชอบของผู้เล่นสองคนที่เข้าเส้นชัย

เกมดังกล่าวมีพลังและเร็วขึ้น วอลเลย์บอลได้เพิ่มความต้องการในเรื่องความสูงและการฝึกกีฬาของนักกีฬา หากในปี 1970 อาจไม่มีผู้เล่นคนใดในทีมที่สูงกว่า 2 เมตร นับตั้งแต่ปี 1990 ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ในทีมระดับสูงที่มีส่วนสูงต่ำกว่า 195-200 ซม. มักจะมีเพียงเซตเตอร์และลิเบโรเท่านั้น

ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา มีการเล่น World Volleyball League ซึ่งเป็นรอบการแข่งขันประจำปีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มความนิยมของกีฬาทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1993 มีการแข่งขันที่คล้ายกันสำหรับผู้หญิง - กรังด์ปรีซ์

3. สถานะปัจจุบัน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2549 FIVB ได้รวมสหพันธ์วอลเลย์บอลระดับชาติ 220 แห่งเข้าด้วยกัน วอลเลย์บอลเป็นหนึ่งในสหพันธ์วอลเลย์บอลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประเภทยอดนิยมกีฬาบนโลก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 เหว่ย จิจง ชาวจีนได้รับเลือกเป็นประธานคนใหม่ของ FIVB

วอลเลย์บอลเป็นกีฬาที่มีการพัฒนามากที่สุดในประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย บราซิล จีน อิตาลี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และโปแลนด์ แชมป์โลกคนปัจจุบันในหมู่ผู้ชายคือทีมชาติบราซิล (2549) ในหมู่ผู้หญิง - ทีมชาติรัสเซีย (2549)

เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ผู้ชนะการแข่งขันวอลเลย์บอลยุโรปแชมเปียนส์ลีกคนปัจจุบันอย่างเทรนติโนชาวอิตาลีได้รับถ้วยรางวัลอีกใบกลายเป็นแชมป์สโมสรโลก

4. พัฒนาการวอลเลย์บอลในรัสเซีย

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2475 ส่วนวอลเลย์บอลได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้สภาวัฒนธรรมทางกายภาพแห่งสหภาพโซเวียตทั้งหมด ในปีพ. ศ. 2476 ในระหว่างการประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางมีการเล่นการแข่งขันระหว่างทีมมอสโกและ Dnepropetrovsk บนเวทีโรงละครบอลชอยต่อหน้าผู้นำพรรครัฐบาลและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และภายในหนึ่งปีก็มีการจัดการแข่งขันชิงแชมป์เป็นประจำ สหภาพโซเวียตเรียกอย่างเป็นทางการว่า "เทศกาลวอลเลย์บอล All-Union" หลังจากเป็นผู้นำวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระดับนานาชาติ เมื่อนักกีฬาอัฟกานิสถานมาเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งกันในปี พ.ศ. 2478 แม้ว่าเกมดังกล่าวจะเล่นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตได้รับชัยชนะอย่างน่าเชื่อ - 2:0 (22:1, 22:2)

การแข่งขันชิงแชมป์สหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่ง ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันฟุตบอลถัดจากสนามกีฬา และการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันกับอัฒจันทร์ที่แออัด

ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตเป็นแชมป์โลก 6 สมัย, แชมป์ยุโรป 12 สมัย, ผู้ชนะฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงสหภาพโซเวียตชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก 5 ครั้ง, การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรป 13 ครั้งและฟุตบอลโลก 1 ครั้ง

สหพันธ์วอลเลย์บอลออลรัสเซีย (VFV) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ประธานสหพันธ์คือ Nikolai Patrushev ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และฟุตบอลโลกปี 2002 ทีมหญิงคว้าแชมป์โลก 2006, แชมป์ยุโรป (1993, 1997, 1999, 2001), กรังด์ปรีซ์ (1997, 1999, 2002) และ World Champions Cup 1997

ในวันเกิดครบรอบ 82 ปีในวันที่ 25 พฤษภาคม โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์บอลชอยเปิดประตูต้อนรับผู้ชมและปล่อยให้พวกเขาลงสู่ก้นบึ้ง ทั้งบนเวทีและแม้แต่ใต้หลังคา ผู้คนมากกว่าสองพันคนที่ลงทะเบียนเข้าร่วมทัศนศึกษาได้เห็นบอลชอยจากด้านใน และเรียนรู้วิธีเตรียมตัวสำหรับการแสดง วิธีจัดการซ้อม และวิธีสร้างทิวทัศน์

"เมื่อคุณทำอะไรบางอย่างเป็นครั้งแรก ทุกคนจะถือว่าเป็นการผจญภัย นี่เป็นกรณีของ Christmas Opera Forum, Big Ball, โรงละครบอลชอยยามเย็นที่ปราสาท Radziwill การแข่งขันระดับนานาชาตินักร้อง... ทุกอย่างเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก จากนั้นทุกสิ่งที่ดีก็กลายเป็นประเพณี" ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยกล่าวในวันเคร่งขรึม วลาดิมีร์ กริดยูสโกในห้องทำงานของเขา

ย้อนกลับไปในฤดูหนาว พวกเขาได้ประกาศการแข่งขันภายในสำหรับข้อเสนอเกี่ยวกับวิธีการเฉลิมฉลองวันเกิดของโรงละคร ในบรรดาแนวคิดอื่นๆ หัวหน้าฝ่ายการตลาดและการโฆษณา ทาเทียน่า อเล็กซานโดรวาและรอง ผู้อำนวยการทั่วไปสเวตลานา คาซูลินาเสนอให้แสดงชีวิตภายในของบอลชอยในวันนี้

"เมื่อมีคนมาที่โรงละครเขาจะเห็นทุกอย่างในรูปแบบเทศกาล แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจว่าการสร้างการแสดงหมายความว่าอย่างไร มันเป็นงานหนัก" Vladimir Gridyushko อธิบายว่าทำไมเขาถึงชอบแนวคิดนี้ ไกด์ 20 คนถ่ายทอดแนวคิดนี้ให้กับผู้มาเยี่ยมชมในช่วงวันหยุดซึ่งเป็นพนักงานโรงละครที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษ

ย้อนกลับไปในยุค 20 คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราดำเนินการโดยใช้ BDT-1 ในปีพ.ศ. 2467 วิทยาลัยดนตรีได้ก่อตั้งขึ้น และอีกหนึ่งปีต่อมาแผนกโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นฐานของวิทยาลัย จากนั้นในปี พ.ศ. 2473 สตูดิโอโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็เกิดขึ้นและในวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "คาร์เมน" เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Kupala ในปัจจุบัน โรงละครแห่งรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ BSSR บทบาทหลักดำเนินการโดย Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya เป็นที่น่าสังเกตว่าโอเปร่าเป็นภาษาเบลารุสคาร์เมนเป็นนางเอกของชนชั้นกรรมาชีพและผู้ลักลอบขนของเถื่อนต่อสู้กับความอยุติธรรม ในปีพ.ศ. 2478 “Carmen” ได้รับการแสดงอีกครั้งในภาษาเบลารุสเช่นกัน แต่ไม่มีไหวพริบแบบชนชั้นกรรมาชีพ

ในปี 1939 อาคารปัจจุบันของโรงละครบอลชอยได้ถูกสร้างขึ้น และโอเปร่าเรื่องแรกคือ Mikhas Padgorny ร่วมกับ "ดอกไม้แห่งความสุข" และบัลเล่ต์ "ไนติงเกล" จัดแสดงในช่วงสิบวันของศิลปะเบลารุสในมอสโกในปี 2483 ในเวลาเดียวกันโรงละครก็ได้รับฉายาว่าบอลชอย ในปี 1964 โรงละครได้รับรางวัลนักวิชาการและในปี 1996 - ระดับชาติ

ในวันที่ 14 มิถุนายน โรงละครบอลชอยจะเป็นเจ้าภาพจัดการแสดง Carmen ครั้งที่ 8 ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ฝ่ายบริหารโรงละครเปิดเผยความลับและบอกว่าศิลปินกำลังเรียนฟลาเมงโกและเซวิลลานา

คดเคี้ยวไปตามทางเดินของโรงละครเราพบว่าตัวเองอยู่บนเวทีที่มีพื้นที่ 600 ตารางเมตร โดยไม่มีเวทีด้านหลัง (ด้านหลังเวทีเป็นห้องสำรองสำหรับตกแต่งที่สร้างภาพลวงตาให้มีความลึก โดยมีพื้นที่เวที 800 ตารางเมตร – ติว.บาย) .

เมื่อไม่มีการแสดง เวทีจะปิดด้วยม่านกันไฟ ช่างเครื่อง Anatoly ยกม่านขึ้นเป็นพิเศษในวันเปิดทำการและหอประชุมก็ปรากฏตัวขึ้น - เมื่อมองแวบแรกมีขนาดเล็กมากจากเวที

บนเวทีมีขาตั้งเจ็ดขาพร้อมสปอตไลท์และเสาไฟด้านข้างอีกสี่เสา สปอตไลท์แต่ละดวงจะหมุนในระนาบใดๆ โดยแยกจากกัน สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างแสงที่จำเป็นสำหรับการแสดงได้ กลไกของเวทีทั้งหมดได้รับการควบคุมโดยใช้รีโมทคอนโทรลแบบอิเล็กทรอนิกส์และหน้าจอสัมผัส ใต้เวทีมีชานชาลา 21 ชานชาลา ซึ่งสามารถยกแยกจากกันและเปลี่ยนความชันได้ ตามกฎแล้วเวทีนั้นมีความชัน 4 องศา

โคมระย้าในหอประชุมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 4 เมตรและน้ำหนัก 1,200 กก. ประกอบด้วยจี้ 30,000 ชิ้น หลอดไฟ 500 ดวงเชื่อมต่อกันด้วยสายไฟยาว 1 กม. หลังจากปิดฤดูกาล โคมระย้าจะถูกลดระดับลง และคุณจะเห็นได้ว่ามีความสูงเป็นสองเท่าของคน

พร้อมยกม่านกันไฟขึ้น

เวทีที่ไม่มีม่านกันไฟ หลังจากการบูรณะโรงละครซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 2549 ถึง 2552 โครงสร้างต่างๆ ก็ได้รับการคุ้มครอง มีกำหนดการตรวจสอบสถานที่เป็นประจำเมื่อมีการวัดการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย

มีห้องอุปกรณ์ประกอบฉากเล็กๆ ใกล้เวทีเพื่อให้แก้วน้ำ ดาบ กระบี่ หน้ากาก และขวดอยู่ใกล้มือสำหรับงานเลี้ยงบนเวที

ในวันเปิดทำการ โรงละครกำลังเตรียมการแสดงบัลเลต์ยามเย็น “เจ้าหญิงนิทรา” ในที่เกิดเหตุ มีการยกตู้เซฟขึ้นจากพื้นเพื่อจัดเก็บของตกแต่งอันนุ่มนวลไว้ แต่ละชั้นในสี่ชั้นจะมีชุดตกแต่งสามชุด ป้ายทั้งหมดมีป้ายกำกับเพื่อให้คนงานรู้ว่าควรผูกผ้าม่านไว้กับคานใด

ส่วนบนของเวทีละครเป็นตะแกรง ตั้งอยู่สูงเหนือเวทีและมีราวกั้นเพื่อลดทิวทัศน์ พูดตามตรง แม้แต่บนพื้นราบ คุณยังรู้สึกไม่สบายใจและขาของคุณก็ล้มลงเมื่อมองลงไปตามรอยแตก ตะแกรงมีมอเตอร์ที่สามารถยกของตกแต่งได้ถึง 1 กิโลกรัม

ตะแกรงบาร์ ห้องลึกลับที่สุดใต้หลังคาบอลชอย

มีการจัดเก็บเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงมากกว่า 40,000 ชุดไว้ใต้หลังคา คดเคี้ยวไปตามทางเดินพร้อมกับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นาตาลียา คาราโบรวาเรากำลังพูดถึงเขาวงกตของโรงละคร

ตามที่เธอพูดในปีแรกของการทำงาน พนักงานเองก็หลงทาง แต่การหมุนเวียนในโรงละครต่ำ ผู้คนทำงานกันมานานหลายทศวรรษ ดังนั้นพวกเขาจึงควบคุมทิศทางได้เกือบจะโดยสัญชาตญาณ รวมถึงในห้องที่สวมเครื่องแต่งกายด้วย

นาตาลียาเองก็จำด้วยใจว่าเก็บชุดแต่ละชุดไว้ที่ไหน เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่ไม่มีประสบการณ์ที่จะเชื่อสิ่งนี้ เพราะหากไม่มีการเตรียมเครื่องแต่งกายจำนวนมากถึงแม้จะมีลายเซ็นของแต่ละแถว มันก็ยากที่จะหาอะไรบางอย่าง เราไปที่โกดังที่ใหญ่ที่สุดและมีอีก 11 แห่งในโรงละคร แต่มีขนาดเล็กกว่า

การแสดงครั้งหนึ่งอาจเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกาย 250-300 ชุด และสำหรับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย วันนี้เป็นวันที่ยุ่งวุ่นวาย เครื่องแต่งกายทั้งหมดจะต้องถือด้วยมือหรือบนรถเข็น - ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจะต้องมีความจำที่ดีเพื่อที่จะจำได้ว่าถุงเท้าหรือผ้าเช็ดหน้าแต่ละชิ้นอยู่ที่ไหน" Natalya Kharabrova กล่าว

สถานีสุขาภิบาลจะเข้ามาที่โกดังและดูแลรักษาเป็นระยะเพื่อป้องกันมอดและฝุ่น หลังจากการแสดงเสร็จสิ้น เครื่องแต่งกายบางส่วนจะถูกซัก บางส่วนซักแห้ง และบางส่วนซักด้วยมือในการซักรีดแบบพิเศษ ตามที่ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายกล่าวไว้ เครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับการแสดงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว “เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ” นี่คือเหตุผลที่โรงละครไม่ให้เช่า – มันเหมือนกับงานศิลปะ และเครื่องแต่งกายบางชิ้นก็ถูกเก็บไว้มานานหลายทศวรรษ เช่น ชุดหนังสำหรับบัลเล่ต์ "Spartacus" ซึ่งอยู่ที่ Bolshoi มาตั้งแต่ยุค 80

อย่างไรก็ตาม โรงละครจะไม่หยุดเพียงแค่เปิดประตูเท่านั้น เด็กชายวันเกิดกำลังเตรียมใบรับรองการแสดงสำหรับฤดูกาลหน้าอยู่แล้ว ตามที่ผู้กำกับระบุ เมื่อมอบตั๋วโรงละครเป็นของขวัญ บุคคลนั้นไม่ได้มีโอกาสไปชมการแสดงเฉพาะเจาะจงในเวลาที่กำหนดเสมอไป ใบรับรองจะอนุญาตให้คุณซื้อตั๋วเมื่อใดก็ได้ตามจำนวนที่ระบุ

สถานะปัจจุบัน

ตั้งแต่ปี 2549 FIVB ได้รวมสหพันธ์วอลเลย์บอลระดับชาติ 220 แห่งเข้าด้วยกัน ทำให้วอลเลย์บอลเป็นหนึ่งในกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 เหว่ย จี้จง ชาวจีนได้รับเลือกเป็นประธานคนใหม่ของ FIVB

วอลเลย์บอลเป็นกีฬาที่มีการพัฒนามากที่สุดในประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย บราซิล จีน อิตาลี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และโปแลนด์ แชมป์โลกคนปัจจุบันในหมู่ผู้ชายคือทีมชาติบราซิล (2549) ในหมู่ผู้หญิง - ทีมชาติรัสเซีย (2549)

การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย

ตามที่สิ่งพิมพ์ "All about Sports" (1978) ตั้งข้อสังเกตว่าวอลเลย์บอลเกิดในต่างประเทศ แต่ในตอนแรกมันเป็นลูกเลี้ยงในทวีปอเมริกา “ประเทศของเรากลายเป็นบ้านเกิดที่แท้จริงของเขา ในสหภาพโซเวียตวอลเลย์บอลได้รับคุณสมบัติที่โดดเด่น เขากลายเป็นนักกีฬา รวดเร็ว ว่องไว อย่างที่เรารู้จักเขาทุกวันนี้”

วอลเลย์บอลก่อนสงครามในสหภาพโซเวียตถูกเรียกติดตลกว่า "เกมของนักแสดง" ท้ายที่สุดในมอสโกสนามวอลเลย์บอลแห่งแรกปรากฏตัวที่สนามหญ้าของโรงละคร Meyerhold, Kamerny, Revolution, Vakhtangov เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2466 การแข่งขันอย่างเป็นทางการครั้งแรกเกิดขึ้นที่ถนน Myasnitskaya ซึ่งทีมของ Higher Art Theatre Workshops (VKHUTEMAS) และ State School of Cinematography (GShK) พบกัน จากการประชุมครั้งนี้ ลำดับเหตุการณ์ของวอลเลย์บอลของเราจึงเริ่มต้นขึ้น ผู้บุกเบิกกีฬาประเภทใหม่คือผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะศิลปินประชาชนในอนาคตของสหภาพโซเวียต Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov และ Rina Zelenaya อนาคต ศิลปินชื่อดังจอร์จี้ นิสสกี้ และ ยาโคฟ โรมาส ระดับทักษะของนักแสดงในเวลานั้นไม่ได้ด้อยกว่ากีฬา - สโมสร "Rabis" (สหภาพแรงงานศิลปะ) เอาชนะทีมสมาคมกีฬา "ไดนาโม" (มอสโก)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 สภาพลศึกษาแห่งมอสโกได้พัฒนาและอนุมัติสภาแรก กฎอย่างเป็นทางการการแข่งขันวอลเลย์บอล ตามกฎเหล่านี้ การแข่งขันชิงแชมป์มอสโกจัดขึ้นเป็นประจำตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 เหตุการณ์สำคัญการพัฒนาวอลเลย์บอลในประเทศของเราโดดเด่นด้วยการแข่งขันชิงแชมป์ที่จัดขึ้นระหว่าง All-Union Spartakiad ครั้งแรกในปี 1928 ที่กรุงมอสโก มีทีมชายและหญิงจากมอสโก ยูเครน คอเคซัสเหนือ ทรานคอเคเซีย และตะวันออกไกลเข้าร่วม ในปีเดียวกันนั้น มีการจัดตั้งคณะผู้พิพากษาถาวรขึ้นในกรุงมอสโก

เพื่อพัฒนาการกีฬาวอลเลย์บอล คุ้มค่ามากมีการแข่งขันจำนวนมากที่บริเวณอุทยานวัฒนธรรมและนันทนาการในหลายเมืองของสหภาพโซเวียต เกมเหล่านี้กลายเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับแขกต่างชาติด้วย - ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 กฎการแข่งขันได้รับการเผยแพร่ในเยอรมนีภายใต้ชื่อ "วอลเลย์บอล - เกมพื้นบ้านของรัสเซีย"

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2475 ภายใต้สภา All-Union วัฒนธรรมทางกายภาพสหภาพโซเวียตสร้างส่วนวอลเลย์บอล ในปีพ. ศ. 2476 ในระหว่างการประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางมีการเล่นการแข่งขันระหว่างทีมมอสโกและ Dnepropetrovsk บนเวทีโรงละครบอลชอยต่อหน้าผู้นำพรรครัฐบาลและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต และอีกหนึ่งปีต่อมาการแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตก็จัดขึ้นเป็นประจำเรียกอย่างเป็นทางการว่า "เทศกาลวอลเลย์บอล All-Union" หลังจากเป็นผู้นำวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระดับนานาชาติ เมื่อนักกีฬาอัฟกานิสถานมาเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งกันในปี พ.ศ. 2478 แม้ว่าเกมดังกล่าวจะเล่นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตได้รับชัยชนะอย่างน่าเชื่อ - 2:0 (22:1, 22:2)

ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติวอลเลย์บอลยังคงได้รับการปลูกฝังในหน่วยทหาร ในปี พ.ศ. 2486 สนามวอลเลย์บอลด้านหลังเริ่มมีชีวิตชีวา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 การแข่งขันล้าหลังได้กลับมาดำเนินต่อไปอีกครั้งและวอลเลย์บอลในประเทศของเราได้กลายเป็นหนึ่งในกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จำนวนผู้ที่เกี่ยวข้องกับวอลเลย์บอลอยู่ที่ประมาณ 5-6 ล้านคน (และตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง มากกว่านั้นหลายเท่า) ดังที่โค้ชระดับตำนาน Vyacheslav Platonov ตั้งข้อสังเกตไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง The Equation with Six Famous People ว่า "สมัยนั้น หลายปีเหล่านั้นเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีวอลเลย์บอล ลูกบอลที่ลอยผ่านตาข่ายที่ขึงระหว่างเสาสองต้น (ต้นไม้ ชั้นวาง) ส่งผลมหัศจรรย์ต่อวัยรุ่น เด็กชายและเด็กหญิง นักรบผู้กล้าหาญที่กลับมาจากสนามรบ และต่อผู้ที่ดึงดูดเข้าหากัน แล้วทุกคนก็ถูกดึงดูดเข้าหากัน” เล่นวอลเลย์บอลในสนามหญ้าสวนสาธารณะสนามกีฬา บนชายหาด... ร่วมกับมือสมัครเล่นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - ไม่ลังเลเลยที่จะเข้าเน็ต ด้วยการมีส่วนร่วมจำนวนมากเด็กนักเรียนที่หยิบลูกบอลขึ้นมาเป็นครั้งแรกจึงเติบโตอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นดาราที่แท้จริงของโซเวียตและวอลเลย์บอลโลก

การแข่งขันชิงแชมป์สหภาพโซเวียตจัดขึ้นเฉพาะในพื้นที่เปิดโล่ง ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันฟุตบอลถัดจากสนามกีฬา และการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุด เช่น ฟุตบอลโลกปี 1952 จัดขึ้นในสนามกีฬาเดียวกันกับอัฒจันทร์ที่แออัด

ในปี พ.ศ. 2490 ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตเข้าสู่เวทีระหว่างประเทศ ในครั้งแรก เทศกาลโลกการแข่งขันวอลเลย์บอลสำหรับเยาวชนจัดขึ้นในกรุงปรากซึ่งมีทีมชาติเลนินกราดเข้าร่วมและเสริมกำลังตามธรรมเนียมของ Muscovites ทีมนี้นำโดยโค้ชในตำนาน Alexey Baryshnikov และ Anatoly Chinilin นักกีฬาของเราชนะ 5 นัดด้วยสกอร์ 2:0 และมีเพียง 2:1 สุดท้ายเท่านั้น (13:15, 15:10, 15:7) กับเจ้าภาพทีมชาติเชโกสโลวาเกีย การเดินทาง "ของผู้หญิง" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2491 - ทีมโลโคโมทีฟของเมืองหลวงไปโปแลนด์เสริมด้วยเพื่อนร่วมงานจากมอสโก "ไดนาโม" และ "สปาร์ตัก" และทีมเลนินกราดสปาร์ตัก ในปี 1948 เดียวกัน All-Union Volleyball Section ได้กลายเป็นสมาชิกของสหพันธ์วอลเลย์บอลนานาชาติ (และไม่ใช่อเมริกัน แต่กฎกติกาของเกมของเราเป็นพื้นฐานของการแข่งขันระดับนานาชาติ) และในปี 1949 ผู้เล่นของเราได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติอย่างเป็นทางการสำหรับ ครั้งแรก การเปิดตัวครั้งนี้กลายเป็น "ทองคำ" - ทีมหญิงล้าหลังคว้าแชมป์ยุโรปและทีมชายคว้าแชมป์โลก ในปีพ.ศ. 2502 สหพันธ์วอลเลย์บอลสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

ทีมชายของเรายังเป็นแชมป์โอลิมปิกคนแรกที่โตเกียวเมื่อปี 1964 อีกด้วย เธอชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกทั้งที่เม็กซิโกซิตี้ (พ.ศ. 2511) และมอสโก (พ.ศ. 2523) และทีมหญิงคว้าแชมป์โอลิมปิก 4 สมัย (พ.ศ. 2511, 2515, 2523 และ 2531)

ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตเป็นแชมป์โลก 6 สมัย, แชมป์ยุโรป 12 สมัย, ผู้ชนะฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงสหภาพโซเวียตชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก 5 ครั้ง, การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรป 13 ครั้งและฟุตบอลโลก 1 ครั้ง

สหพันธ์วอลเลย์บอลออลรัสเซีย (VFV) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ประธานสหพันธ์คือ Nikolai Patrushev ทีมชายของรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และฟุตบอลโลกปี 2002 ทีมหญิงคว้าแชมป์โลก 2006, แชมป์ยุโรป (1993, 1997, 1999, 2001), กรังด์ปรีซ์ (1997, 1999, 2002) และ World Champions Cup 1997

ภายใต้การอุปถัมภ์ของ FIVB

การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกจะจัดขึ้นทุกๆ 4 ปี การแข่งขันชิงแชมป์โลกจะจัดขึ้นทุกๆ 4 ปี World Champions Cup จัดขึ้นทุกๆ 4 ปี เวิลด์ลีกจัดขึ้นปีละครั้ง รางวัลใหญ่จัดขึ้นปีละครั้ง ภายใต้การอุปถัมภ์ของ CEV การแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปจะจัดขึ้นทุกๆ 2 ปี