ในแต่ละยุคสมัยจะมีการแก้ไขกฎเกณฑ์ทางคณิตศาสตร์เกี่ยวกับสัดส่วนร่างกายในอุดมคติของ Polykleitos, Pythagoras และ Leonardo da Vinci ตามรสนิยมทางสุนทรีย์ของตัวเอง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับผู้ชายในระดับน้อย แต่ผู้หญิงติดตามแฟชั่นด้วยความสนใจมากขึ้น เพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐาน ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมกว่าจะต้องอดอาหารและรัดแน่นด้วยเครื่องรัดตัวที่แข็งกระด้างหรือในทางกลับกันก็อวดหุ่นโค้งของพวกเขา

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ปรากฏการณ์มวลชนและ ในระดับที่มากขึ้นผู้แทนที่เกี่ยวข้อง สังคมชั้นสูง- แล้วเหตุใดการต่อสู้เพื่อหุ่นในอุดมคติจึงกลายเป็นโรคระบาดในสังคมยุคใหม่? เหตุใดระดับความไม่พอใจทางร่างกายในสังคมจึงเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่ความนับถือตนเองที่เพียงพอลดลง?

สัดส่วนในอุดมคติ ร่างกายของผู้หญิงตามความเห็นของมวลชนใน ยุคที่แตกต่างกัน

1. สัดส่วนของความงามโบราณจากมุมมอง คนสมัยใหม่เป็นการยากที่จะเรียกสิ่งเหล่านั้นในอุดมคติ ดาวศุกร์และอะโฟรไดต์โบราณมีรูปร่างเตี้ย (160-164 ซม.) ได้รับอาหารค่อนข้างดี มีขาสั้นและเอวกว้าง หลักความงามของกรีกส่งต่อไปยังชาวโรมัน
2. ในยุคกลาง เมื่อความสมบูรณ์แบบทางร่างกายถือเป็นบาปร้ายแรง รูปร่างแบนๆ ที่ไม่มีลักษณะทางเพศเด่นชัดถือเป็นความงามในอุดมคติของผู้หญิง
3. ในยุคบาโรก ความงามอันอวบอ้วนมีคุณค่า ตามที่ศิลปินระบุ ผู้หญิงที่ปรากฎในภาพวาดของรูเบนส์นั้น “ถูกสร้างขึ้นจากนมและเลือด”
4. ในศตวรรษที่ 19 ชุดรัดตัวและเอวบางกลายเป็นแฟชั่น ซึ่งทำให้มนุษย์ครึ่งหนึ่งต้องควบคุมอาหาร
5. นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา มาตรฐาน 90-60-90 ได้กลายเป็นแบบอย่างและมาตรฐานด้านความงามที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล อย่างไรก็ตาม ค่าพารามิเตอร์ของ “มิสยูนิเวิร์ส 2009” - นางแบบแฟชั่นชาวเวเนซุเอลา สเตฟาเนีย เฟอร์นันเดซ - 90-60-90, ส่วนสูง 178

นักจิตวิทยาถือว่าสื่อเป็นตัวการหลัก แฟชั่นโชว์และการประกวดความงามก่อให้เกิดแนวคิดบางประการเกี่ยวกับอุดมคติ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Mary Quant นักออกแบบแฟชั่นได้สร้างขึ้น แฟชั่นใหม่สำหรับสไตล์มินิและเบบี้ดอลล่าร์ซึ่งจำเป็นต้องมีรุ่นที่เหมาะสม เธอกลายเป็นเทอร์รี่ทวิกกี้ซึ่งมีขนาดจิ๋ว (79-56-81 สูง 165 เซนติเมตรและหนัก 40 กิโลกรัม) กลายเป็นความงามในอุดมคติของเด็กผู้หญิงหลายล้านคนในโลกเก่าและโลกใหม่

“ฉันผอมมาก แต่ฉันมีร่างกายแบบนี้โดยธรรมชาติ” ทวิกกี้พูดถึงตัวเอง “ความผอมอยู่ในยีนของฉัน” ผู้ที่ธรรมชาติไม่ได้ให้ของกำนัลเช่นนี้ต้องทรมานตัวเองในทุกวิถีทาง

แฟชั่นสำหรับความงามแบบบางก่อตั้งขึ้นในกลางทศวรรษ 1990 โดย Kate Moss ดาราแห่งสไตล์ที่มีชื่อที่อธิบายตนเองได้ - "เก๋เฮโรอีน" ด้วยความพยายามที่จะเป็นเหมือนไอดอล คนที่ใส่ใจเรื่องแฟชั่นจึงยอมเสียสละทุกอย่าง ในขณะเดียวกัน พารามิเตอร์เดียวที่สามารถจัดการได้คือน้ำหนัก และมีการดิ้นรนกับมันอยู่ตลอดเวลา และความงามที่ทุกคนต่างพยายามจะเป็นแบบนั้นไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น พวกเขายังติดเชื้อไวรัสลดน้ำหนักอีกด้วย

หนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้ว แบบจำลองโดยเฉลี่ยมีน้ำหนักน้อยกว่าผู้หญิงอเมริกันโดยเฉลี่ยถึง 8% ตอนนี้ช่องว่างนี้เพิ่มขึ้นเป็น 23% นางแบบชาวอเมริกันโดยเฉลี่ยมีส่วนสูง 180.3 เซนติเมตร และหนัก 53 กิโลกรัม

ดัชนีมวลกายซึ่งคำนวณโดยการหารน้ำหนักด้วยส่วนสูงยกกำลังสองคือ 16.3 ตัวบ่งชี้นี้ในภาษาที่เข้มงวดของแพทย์หมายถึง "การขาดมวลอย่างเด่นชัด" บ่งบอกถึงความเหนื่อยล้าและการรบกวนอย่างรุนแรงในการทำงานของอวัยวะภายใน

ศีลของ Polykleitos

ผู้คนพยายามหาสูตรทางคณิตศาสตร์เพื่อความงามมาตั้งแต่สมัยโบราณ Polycletus ประติมากร Argive ได้รวบรวมบทความพิเศษ "Canon" เกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ บทความยังไม่ถึงเรา แต่เราสามารถตัดสินหลักการของ Polykleitos ได้จากประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - "Doriphoros" (ประมาณ 450 ปีก่อนคริสตกาล)

"Doriphorus" - รูปปั้นโบราณวัตถุที่มีชื่อเสียงโดยประติมากร Polycletus

การวัดแบบจำลองหินอ่อนที่ยังมีชีวิตอยู่ของรูปปั้นแสดงให้เห็นว่าศีรษะเป็นหนึ่งในเจ็ดความสูงของ "พลหอก" ใบหน้าและมือเป็นหนึ่งในสิบ เท้าเป็นหนึ่งในหก และระยะห่างจากตาถึงคางคือ หนึ่งในสิบสอง

เห็นได้ชัดว่า Polykleitos ใช้หลักการของอัตราส่วนทองคำที่ค้นพบโดยชาวพีทาโกรัส โดยแบ่งส่วนออกเป็นสองส่วนในลักษณะที่ส่วนที่เล็กกว่าสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าคือมูลค่าทั้งหมด .

การเจริญเติบโตของ "ดอรี่ฟอรัส" สัมพันธ์กับระยะห่างจากฐานเท้าถึงสะดือ เนื่องจากระยะสุดท้ายคือระยะห่างจากสะดือถึงกระหม่อมศีรษะ ระยะห่างจากสะดือถึงกระหม่อมสัมพันธ์กับระยะห่างจากสะดือถึงคอ โดยระยะหลังคือ ระยะห่างจากคอถึงกระหม่อมและเข่าของรูปปั้นอยู่ตรงจุด ของส่วนสีทองตั้งแต่สะดือถึงส้นเท้า

การกล่าวอ้างเรื่องพันธุกรรมทั้งหมด

พารามิเตอร์ของร่างกายมนุษย์นั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยน้ำหนักเท่านั้น ในหลาย ๆ ด้าน ขึ้นอยู่กับร่างกายของบุคคล ซึ่งเป็นรัฐธรรมนูญที่กำหนดทางพันธุกรรมและสามารถเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับอายุหรืออยู่ภายใต้อิทธิพลของโรคเท่านั้น

ศาสตราจารย์ Ivan Galant แตกแยกในปี 1927 ตัวเลขหญิงรัฐธรรมนูญแบ่งออกเป็นเจ็ดประเภท ไม่มีประเภทใดที่เป็นพยาธิวิทยา ในชีวิตพบเจ็ดประเภทนี้บ่อยพอ ๆ กัน แต่โมเดลส่วนใหญ่ที่ครอบงำนั้นประกอบด้วยสองประเภทเท่านั้น - asthenic และ subathletic ซึ่งมีลักษณะเป็นแขนขาที่ยาวกว่าและมีความโดดเด่นของมิติตามยาวมากกว่าขนาดตามขวาง

แม้ว่าตัวแทนประเภทอื่นจะลดน้ำหนักเป็นน้ำหนัก "ในอุดมคติ" แต่ก็ไม่สามารถเปลี่ยนสัดส่วนโดยกำเนิดและอัตราส่วนของกล้ามเนื้อและมวลกระดูกได้ ไม่มีการรับประทานอาหารใดที่จะทำให้ผู้หญิงรูปร่างแข็งแรงแบบปิคนิคกลายเป็นผู้หญิงที่มีกระดูกบางและหงุดหงิดได้

ดังที่การศึกษาของนักวิทยาศาสตร์อเมริกันได้แสดงให้เห็น แม้แต่ในหมู่คนที่ตระหนักดีถึงเรื่องนี้ การประเมินร่างกายของพวกเขาลดลงทันทีหลังจากดูโฆษณาหรือภาพยนตร์ที่มีนักแสดงร่างผอม แต่หลายคนก็เห็นพวกเขาอย่างน้อยวันละสิบคน และโดยธรรมชาติแล้ว ระดับอิทธิพลของภาพเหล่านี้ที่มีต่อจิตใจของผู้คนก็เพิ่มขึ้น

ส่งผลให้จำนวนผู้ที่ไม่พอใจกับร่างกายของตนเอง ซึ่งอยู่ในกลุ่มสังคม อายุ เชื้อชาติ ต่างๆ เพิ่มขึ้น อย่างที่ทราบกันดีว่าหยดหนึ่งจะทำให้ก้อนหินสึกหรอ

ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าความวิตกกังวลเกี่ยวกับน้ำหนักของพวกเขาเป็นลักษณะเฉพาะของเด็กสาววัยรุ่นซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสรีรวิทยาในร่างกายทำให้น้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและหลังจากนั้นร่างกายของพวกเขาดูเหมือนผิดและห่างไกลจากอุดมคติแม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว รูปร่างก็เปลี่ยนจากเด็กเป็นผู้หญิง

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยพบว่าความไม่พอใจในรูปร่างและน้ำหนักของตนเองเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย อายุยังน้อย- การทดสอบโดยแพทย์ชาวอเมริกันพบว่าเด็กหญิงอายุ 10 ขวบมากกว่า 80% พยายามควบคุมอาหาร และเมื่ออายุ 12 ปี สองในสามของเด็กที่มีน้ำหนักต่ำกว่าเกณฑ์บอกว่าตัวเองอ้วนเกินไป

นักวิจัยชาวสวีเดนพบว่า 25% ของเด็กหญิงอายุ 7 ขวบที่ตอบแบบสำรวจกำลังพยายามลดน้ำหนัก และในวัยนี้ก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการรับรู้ที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับร่างกายของตนเอง พวกเขาไม่สามารถประเมินภาพในกระจกได้อย่างถูกต้อง มันดูน่าเกลียดและอ้วนสำหรับพวกเขา และเมื่อพวกเขาถูกขอให้วาดรูปรูปร่างของตัวเองลงบนกระดาษ พวกเขาก็วาดภาพตัวเองว่าอ้วนกว่าความเป็นจริงมาก

พวกเขาพยายามแก้ไขปัญหานี้ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดและดูเหมือนว่ามีประสิทธิภาพมากที่สุด - โดยการปฏิเสธที่จะกินซึ่งนำไปสู่อาการเบื่ออาหาร nervosa ผู้ป่วยพาตัวเองเข้าสู่อาการอ่อนเพลียอย่างรุนแรง ในขณะเดียวกัน เด็กผู้หญิงที่ตัดสินใจลดน้ำหนักเพื่อที่จะ "เซ็กซี่" กลับกลายเป็นคนไม่สนใจเพศชายเลย

หลังจากภาวะทุพโภชนาการโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นเวลา 1.5-2 ปี เมื่อน้ำหนักลดลงถึงร้อยละ 50 หรือมากกว่าของน้ำหนักเริ่มต้น การยับยั้งการทำงานของระบบและอวัยวะทั้งหมดอย่างถาวรมักเกิดขึ้นพร้อมกับความตาย

เป็นเวลานานเชื่อกันว่าผู้ชายกังวลน้อยลงเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกับอุดมคติทางสุนทรีย์ของสื่อมวลชน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ชายจำเป็นต้องมีสุขภาพที่ดีและแข็งแรง มากกว่าที่จะมีความยืดหยุ่นและมีรูปร่างเพรียวบาง ดังนั้นนายแบบที่เคยแสดงในนิตยสาร Playgirl ตลอด 25 ปีที่ผ่านมาจึงสูญเสียไขมันโดยเฉลี่ย 5.4 กิโลกรัม แต่ด้วยความช่วยเหลือของสเตียรอยด์อะนาโบลิกทำให้กล้ามเนื้อเพิ่มขึ้น 12.2 กิโลกรัม

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง วันนี้ผู้ชายไม่ ผู้หญิงน้อยลงใช้เวลาในการทำศัลยกรรมพลาสติกและสถานอาบอบนวด และในปี 2009 Russian Stas Svetlichny ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานใหม่ของความงามของผู้ชายซึ่งเอาชนะแคทวอล์คของนิวยอร์กซึ่งมีส่วนสูง 180 เซนติเมตรและน้ำหนัก 65 กิโลกรัมมีรอบเอว 71 และปริมาตรหน้าอก 90 เซนติเมตร. ดัชนีมวลกายปกติสำหรับผู้ชายควรอยู่ที่ 23-25 ​​ค่า BMI มาตรฐานต่ำกว่าอย่างเห็นได้ชัด - เพียง 20

อุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ในยุโรป มีการพยายามคำนวณสัดส่วนในอุดมคติด้วย "วิทรูเวียนแมน" อันโด่งดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีพื้นฐานมาจากสัดส่วนที่เป็นที่ยอมรับของสถาปนิกและวิศวกรชาวโรมัน วิทรูเวียส (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช)

ชายในภาพมี 2 ท่า ท่าหนึ่งเขียนไว้ในวงกลม และอีกท่าอยู่ในสี่เหลี่ยมจัตุรัส ในกรณีนี้ ศูนย์กลางของวงกลมคือสะดือ และศูนย์กลางของสี่เหลี่ยมคืออวัยวะเพศ

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี สร้างขึ้นราวๆ ปี 1490

ในรูปแบบลายลักษณ์อักษร หลักการของ Vitruvius มีดังนี้ มือมีสี่นิ้ว; เท้าประกอบด้วยสี่มือ ข้อศอกประกอบด้วยหกมือ ความสูงของบุคคลคือสี่ศอก (24 มือ) ขั้นหนึ่งเท่ากับสี่ศอก ช่วงแขนของมนุษย์เท่ากับความสูงของเขา ระยะห่างจากไรผมถึงคางคือ 1/10 ของความสูง ระยะห่างจากด้านบนของศีรษะถึงคางคือ 1/8 ของความสูง ระยะห่างจากด้านบนของศีรษะถึงหัวนมคือ 1/4 ของความสูง ความกว้างไหล่สูงสุดคือ 1/4 ของความสูง ระยะห่างจากข้อศอกถึงรักแร้คือ 1/8 ของความสูง ความยาวของแขนคือ 2/5 ของความสูง ระยะห่างจากไรผมถึงคิ้วคือ 1/3 ของความยาวของใบหน้า ความยาวของหูคือ 1/3 ของความยาวของใบหน้า

หนาและบาง

คงจะมีคนสวยมากมาย หลายๆ คนเชื่อเช่นนั้น และพ่อแม่ก็เลี้ยงลูกสาวตั้งแต่อายุยังน้อย จากนั้นก็ส่งต่อกระบองให้สามี สำหรับพวกเขา ความผอมบางสัมพันธ์กับความเจ็บป่วยและความยากจน และ น้ำหนักมาก- มีสุขภาพและความมั่งคั่ง

อย่างไรก็ตามใน เมื่อเร็วๆ นี้ต้องขอบคุณกระแสโลกาภิวัฒน์ มาตรฐานความงามระดับชาติเหล่านี้จึงเริ่มถูกแทนที่ด้วยมาตรฐานสากล ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือฟิจิ นักจิตวิทยาชาวออสเตรเลียเฝ้าสังเกตเด็กนักเรียนบนเกาะแห่งหนึ่งของสาธารณรัฐมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการติดตั้งโทรทัศน์ที่นั่นในที่สุด

ในเวลาเพียงไม่กี่ปี เด็กผู้หญิงในท้องถิ่นที่เติบโตมาในครอบครัวที่วลี "คุณมีน้ำหนักเพิ่มขึ้น" ซึ่งแต่เดิมเป็นคำชมเชยของผู้หญิงที่ "คุณดูเด็ก" เริ่มดูรายการทีวีของอเมริกาเช่น "Beverly Hills 90210 ” และ “เมลโรสเพลส” เริ่มเปรียบเทียบตัวเองกับวีรสตรีและตอนนี้ใฝ่ฝันที่จะลดน้ำหนักแม้ว่าพ่อแม่จะคัดค้านมุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงก็ตาม

การสำรวจเด็กสาวชาวฟิจิที่จัดทำโดยนักวิจัยของ Harvard Medical School ให้เบาะแสว่าเหตุใดผลกระทบจึงรุนแรงมาก ไม่ใช่แค่การแสดงนักแสดงหญิงบนหน้าจอเพื่อเป็นนางแบบแห่งความงามเท่านั้น พวกเขาหรือตัวละครของพวกเขาประสบความสำเร็จในชีวิตสร้างอาชีพและได้รับผลประโยชน์มากมายที่เด็กผู้หญิงบนเกาะ Nadroga ไม่มีให้

การพยายามเปลี่ยนแปลงร่างกายคือความหวังที่จะเข้าใกล้ความสุขมากขึ้น ชีวิตที่ประสบความสำเร็จโดยลอกเลียนรูปลักษณ์ของนางเอกของซีรีส์ นางแบบชาวตะวันตกที่มีเรือนร่างในอุดมคติกำลังได้รับความนิยมในประเทศอื่นๆ ในญี่ปุ่น 41% ของเด็กผู้หญิงชั้นประถมศึกษาคิดว่าตัวเองอ้วนเกินไป เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ซึ่งเปอร์เซ็นต์ของเด็กผู้หญิง วัยเรียนต้องการลดน้ำหนัก (66%) เกินตัวเลขสหรัฐฯ (60%)

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ผู้หญิงลาตินาและแอฟริกันอเมริกันที่อาศัยอยู่ในอเมริกาไม่ค่อยเปิดเผยต่อสื่อมวลชนและไม่ยอมให้ มีความสำคัญอย่างยิ่งรูป. สิ่งนี้อธิบายได้ง่าย - นางแบบและนักแสดงที่สร้างกระแสความน่าดึงดูดใจจากภายนอกส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงคอเคเชียน ดังนั้นผู้หญิงจากชาติอื่นจึงไม่แสดงรูปลักษณ์ของตนเองและไม่คิดว่ามาตรฐานเหล่านี้เป็น "ของตัวเอง"

สัดส่วนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน

และในปัจจุบันนี้ นักวิจัยยังคงค้นหาสูตรที่กำหนดความน่าดึงดูดใจของบุคคลต่อไป เกณฑ์ง่ายๆ ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ได้แก่ อัตราส่วนระหว่างเอวต่อสะโพก และอัตราส่วนระหว่างความยาวขาต่อความยาวลำตัว อย่างแรกคือ 0.7 สำหรับผู้หญิงและ 0.9 สำหรับผู้ชาย

ที่น่าสนใจคือแพทย์บางคนถือว่าอัตราส่วนเหล่านี้เหมาะสมที่สุดสำหรับสุขภาพของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม อัตราส่วน 0.7 ซึ่งเท่ากับอัตราส่วนของ Venus de Milo, Sophia Loren และ Marilyn Monroe กลับกลายเป็นอัตราส่วนที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับผู้ชายที่เติบโตในวัฒนธรรมยุโรป

สำหรับชาวจีน ตัวเลขนี้ใกล้กับ 0.6 มากที่สุด และสำหรับผู้อยู่อาศัยในแอฟริกาและอเมริกาใต้ - 0.8-0.9 เมื่อพูดถึงความยาวของขา มันง่ายมาก: ขาที่ยาวกว่าถือว่ามีเสน่ห์มากกว่าในผู้หญิง ขาสั้นกว่า และลำตัวที่ยาวกว่าในผู้ชาย

สัดส่วนเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงสถานะของฮอร์โมน (ประเภทร่างกาย) ของบุคคล แม้ว่าจะค่อนข้างใกล้เคียงกัน ซึ่งถูกกำหนดโดยการครอบงำของต่อมไร้ท่ออันใดอันหนึ่ง คนที่มีระดับฮอร์โมนสัมพันธ์กับเพศสูงกว่าจะมีเสน่ห์มากกว่า

ความงามบนกระแส

หลังจากที่นางแบบชาวอเมริกาใต้ 2 คนเสียชีวิตจากอาการอ่อนเพลียในปี 2549 และอีกหนึ่งปีต่อมาอีกคนหนึ่งคือ Eliana Ramos จากอุรุกวัย ชุมชนโลกได้เริ่มรณรงค์ต่อต้านอาการเบื่ออาหาร โดยเรียกร้องให้นางแบบละทิ้งการรับประทานอาหารที่มีผักกาดแก้วและเครื่องดื่มที่ไม่มีแคลอรี่

และถึงแม้ว่าจากผลการสำรวจของนักจิตวิทยาหลายครั้ง ผู้หญิง 8 ใน 10 คนต้องการลดน้ำหนักส่วนเกิน แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถให้อาหารได้อย่างสมบูรณ์ ปัจจุบันมีคนเพียง 1-2% เท่านั้นที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการเบื่ออาหาร คนอื่นๆ กำลังลองใช้วิธีลดน้ำหนักทุกประเภท

ความงามและความเพรียวบางกลายเป็นสินค้าโภคภัณฑ์มายาวนานและมีราคาแพงซึ่งการผลิตเกี่ยวข้องกับหลายอุตสาหกรรม - เครื่องสำอาง, ศัลยกรรม, ยา การเน้นที่ภาพเป็นสิ่งสำคัญ ผู้หญิงในอุดมคตินอกจากนี้ยังทำเพื่อรักษาเยาวชน น้ำหนักที่เพิ่มขึ้นและการสูญเสียความผอมบางของวัยรุ่นในวัยผู้ใหญ่นั้นไม่ได้เป็นเรื่องปกติ แต่เป็นปัญหาที่น่ารำคาญซึ่งสามารถแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องสำอางพิเศษ ขั้นตอน หรือการควบคุมอาหารและระบบการออกกำลังกายที่ออกแบบมาเฉพาะบุคคล

ทั้งหมดนี้อดไม่ได้ที่จะมี อิทธิพลที่แข็งแกร่งไม่เพียงแต่ในจิตใจของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคู่ชีวิตของพวกเธอด้วย แม้กระทั่งปรากฏตัว เงื่อนไขพิเศษปรากฏการณ์นี้คือ "การคัดค้าน" ของผู้หญิง ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักจิตวิทยา บาร์บารา เฟรดริกสัน และหมายถึงการรับรู้ของผู้หญิงและร่างกายของผู้หญิงว่าเป็นวัตถุบางอย่างที่ผู้อื่นประเมินอยู่ตลอดเวลา และการประเมินเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อสถานะทางสังคม ดังนั้น ร่างกายจึงควรถูกนำเสนอต่อสังคมเสมอ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.

แบบเหมารวมนี้ฝังแน่นอยู่ในจิตใจของผู้คนจนหลายคนคิดว่าความสมบูรณ์หรือการเบี่ยงเบนอื่น ๆ ในลักษณะที่ปรากฏไปจากมาตรฐานที่ยอมรับนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และเจ้าของข้อบกพร่องเหล่านี้ถือเป็นแกะดำและพลเมืองชั้นสอง ดังนั้นเมื่อรู้สึกถึงแรงกดดันของสังคม ผู้หญิงจึงใช้มาตรการที่รุนแรงและพยายามปฏิบัติตามบรรทัดฐานทางสังคม

การประเมินร่างกายของตนเองในระดับต่ำและไม่เพียงพอและการไม่เต็มใจที่จะยอมรับลักษณะโดยกำเนิดนั้นเต็มไปด้วยการสูญเสียสุขภาพ การควบคุมอาหารและการออกกำลังกายที่เหนื่อยล้าจะสอนไม่ให้ตอบสนองต่อสัญญาณของความรู้สึกไม่สบาย ซึ่งอาจเป็นอันตรายได้ในกรณีที่ทำงานหนักเกินไปหรือเจ็บป่วย นอกจากนี้เมื่อตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามดังกล่าว ผู้คนก็รีบเร่งไปสู่ความสุดโต่งอีกด้าน เริ่มกินอย่างควบคุมไม่ได้ ราวกับชดเชยความทุกข์ทรมานในอดีต

ตามสถิติของกระทรวงสาธารณสุขของสหราชอาณาจักร ความชุกของอาการเบื่ออาหารในวัยรุ่นเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย ทศวรรษที่ผ่านมาในขณะที่จำนวนวัยรุ่นที่เป็นโรคอ้วนเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และมากกว่า 1 ใน 4 ของกลุ่มไม่ตระหนักถึงอาการของตนเอง

แต่ ปัญหาหลักยังคงประกอบด้วยการเรียนรู้ที่จะเชื่อมโยงกับร่างกายของตนเองในรูปแบบใหม่และด้วยการซาบซึ้ง แนวโน้มแฟชั่นซึ่งบังคับเราจากภายนอกเพื่อให้เข้าใจว่าเราสามารถเปลี่ยนแปลงอะไรในตัวเราและสิ่งที่ไม่อยู่ในอำนาจของเรา ธรรมชาติไม่ได้ให้สัมปทานในเรื่องนี้

เจ็ดเกรซ

ศาสตราจารย์ อีวาน โบริโซวิช กาลันต์ ในบทความ “A New Scheme of Constitutional Types of Women” ซึ่งตีพิมพ์ใน Kazan Medical Journal ในปี 1927 ได้ระบุรัฐธรรมนูญของผู้หญิงเจ็ดประเภท

1. ประเภท asthenic มีลักษณะผอมมาก หน้าอกแคบและจม ผู้หญิงประเภทนี้มีกล้ามเนื้อและเนื้อเยื่อไขมันพัฒนาได้ไม่ดีนัก ในบรรดาผู้หญิงที่หงุดหงิดมีทั้งแบบสั้นและแบบ ผู้หญิงสูง- ตัวอย่างเช่น Cindy Crawford อยู่ในประเภทนี้

2. ประเภทสเตโนพลาสติกนั้นแตกต่างจากประเภท asthenic เนื่องจากกล้ามเนื้อมีการพัฒนามากขึ้นและชั้นไขมันที่เด่นชัดยิ่งขึ้น ความสูงมักจะอยู่ในระดับปานกลางหรือต่ำกว่าค่าเฉลี่ย Venus de Milo มักถูกอ้างถึงเป็นตัวอย่างประเภทนี้

3. ประเภทมีโซพลาสติกมีลักษณะแข็งแรง ไหล่กว้าง และเชิงกราน มีความสูงโดยเฉลี่ย มีโครงกระดูกและกล้ามเนื้อที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี และการสะสมของไขมันในระดับปานกลาง ตัวแทนทั่วไปของประเภทนี้คือรูปปั้นโซเวียตของ "เด็กผู้หญิงกับพาย"

4. ประเภทปิคนิคมีลักษณะการสะสมไขมันเพิ่มขึ้น รูปร่างปานกลางหรือสั้น ตัวเต็ม ไหล่โค้งมนกว้าง และกระดูกเชิงกรานกว้าง

5. ประเภท subathletic นั้นคล้ายคลึงกับประเภท stenoplastic แต่มีความโดดเด่นด้วยการเติบโตสูงและการพัฒนากล้ามเนื้อที่ดีขึ้น

6. ประเภทนักกีฬามีความโดดเด่นด้วยกล้ามเนื้อและโครงกระดูกที่มีการพัฒนาสูง ในขณะที่การสะสมไขมันมีการพัฒนาไม่ดี สัดส่วนของร่างกายคล้ายกับผู้ชาย - ไหล่กว้าง กระดูกเชิงกรานแคบ- ประเภทนี้มักพบในนักกีฬามืออาชีพ

7. ประเภทยูริพลาสติก - ผู้หญิงตัวใหญ่ผสมผสานคุณลักษณะประเภทนักกีฬาเข้ากับการสะสมไขมันที่เพิ่มขึ้น

คิระ โรมาชโก้

ทิศตะวันออก. softmixer.คอม

โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Polykleitos คือ "Doriphoros" (ผู้ถือหอก) (450-440 ปีก่อนคริสตกาล) เชื่อกันว่าร่างนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการของพีทาโกรัสดังนั้นในสมัยโบราณรูปปั้นของ Doryphorus จึงมักถูกเรียกว่า "canon of Polykleitos" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ "Canon" เป็นชื่อของบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ของเขา ที่นี่องค์ประกอบจังหวะขึ้นอยู่กับหลักการของการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอของร่างกาย (ด้านขวานั่นคือขารองรับและแขนที่ลดลงตามลำตัวจะนิ่งและตึงด้านซ้ายนั่นคือขา ทิ้งไว้ข้างหลังและแขนที่มีหอกผ่อนคลาย แต่เคลื่อนไหว) รูปแบบของรูปปั้นนี้ถูกทำซ้ำในผลงานส่วนใหญ่ของประติมากรและโรงเรียนของเขา

ระยะห่างจากคางถึงกระหม่อมในรูปปั้น Polykleitos เท่ากับหนึ่งในเจ็ดของความสูงของร่างกาย ระยะห่างจากตาถึงคางคือหนึ่งในสิบหก ความสูงของใบหน้าคือหนึ่งในสิบ

ใน “Canon” ของเขา Polykleitos ให้ความสนใจอย่างมากกับทฤษฎีพีทาโกรัสเกี่ยวกับการหารทอง (ความยาวทั้งหมดสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าเกี่ยวข้องกับส่วนที่เล็กกว่า) ตัวอย่างเช่น ความสูงทั้งหมดของ "ดอรี่ฟอรัส" หมายถึงระยะห่างจากพื้นถึงสะดือ เช่นเดียวกับระยะสุดท้ายนี้หมายถึงระยะห่างจากสะดือถึงกระหม่อม ในเวลาเดียวกัน Polykleitos ปฏิเสธการแบ่งสีทองถ้ามันขัดแย้งกับพารามิเตอร์ตามธรรมชาติของร่างกายมนุษย์

บทความนี้ยังรวบรวมแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับการกระจายความเครียดแบบไขว้ในแขนและขา "Doriphorus" เป็นตัวอย่างแรกของ contrapposto แบบคลาสสิก (otital. คอนแทรปโพสโต- ฝ่ายค้าน) เทคนิคการสร้างภาพที่ตำแหน่งของส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายตรงกันข้ามกับตำแหน่งของอีกส่วนหนึ่ง บางครั้งรูปปั้นนี้เรียกอีกอย่างว่า "Canon of Polykleitos" และมีการสันนิษฐานว่า Polykleitos สร้างรูปปั้นเพื่อให้ผู้อื่นใช้เป็นแบบจำลองได้

ตัวเลือกที่ 25

1 งาน

ยุคโบราณในประวัติศาสตร์กรีก(650-480 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นคำที่ใช้กันในหมู่นักประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นในระหว่างการศึกษาศิลปะกรีก และเดิมทีอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะกรีก ส่วนใหญ่เป็นการตกแต่งและพลาสติก อยู่ระหว่างช่วงของศิลปะเรขาคณิตและศิลปะของกรีกคลาสสิก ต่อมา คำว่า "ยุคโบราณ" ไม่เพียงแต่ขยายไปถึงประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางสังคมของกรีซด้วย เนื่องจากในช่วงเวลานี้ซึ่งตามหลัง "ยุคมืด" มีพัฒนาการที่สำคัญของทฤษฎีการเมือง การผงาดขึ้นมาของประชาธิปไตย ปรัชญา ละคร กวีนิพนธ์ ภาษาเขียนแห่งการฟื้นฟู (การปรากฏของอักษรกรีกเพื่อแทนที่ Linear B ซึ่งถูกลืมไปในช่วง "ยุคมืด")

เมื่อเร็วๆ นี้ แอนโธนี สนอดกราสส์วิพากษ์วิจารณ์คำว่า "คร่ำครวญ" เพราะเขามองว่ามันไม่ใช่ "การเตรียมการ" สำหรับยุคคลาสสิก แต่เป็นตอนอิสระของประวัติศาสตร์กรีกที่มีวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นเอง Michael Grant ยังวิพากษ์วิจารณ์คำว่า "คร่ำครวญ" เนื่องจาก "คร่ำครวญ" หมายถึงความดั้งเดิมบางอย่างซึ่งใช้ไม่ได้อย่างแน่นอนเมื่อเทียบกับกรีซโบราณ - ในความเห็นของเขาเป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์โลก

ตามข้อมูลของ Snodgrass จุดเริ่มต้นของยุคโบราณควรถือเป็นการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของจำนวนประชากรและความมั่งคั่งทางวัตถุ ซึ่งจุดสูงสุดนั้นเกิดขึ้นใน 750 ปีก่อนคริสตกาล จ. และ “การปฏิวัติทางปัญญา” ของวัฒนธรรมกรีก การสิ้นสุดของยุคโบราณถือเป็นการรุกรานของ Xerxes ใน 480 ปีก่อนคริสตกาล จ. อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทางวัฒนธรรมของแต่ละบุคคลที่เกี่ยวข้องกับยุคโบราณสามารถก้าวข้ามขอบเขตทั่วไปทั้งบนและล่างของยุคนั้นได้ ตัวอย่างเช่น การวาดภาพแจกันรูปสีแดงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคคลาสสิกของกรีซเกิดขึ้นในสมัยโบราณ

ในสมัยสมัยโบราณมากที่สุด แบบฟอร์มในช่วงต้นศิลปะกรีกโบราณ - ประติมากรรมและภาพวาดแจกันซึ่งมีความสมจริงมากขึ้นในสมัยคลาสสิกตอนหลัง

Polykleitos ประติมากรชาวกรีกโบราณ

โพลีไคลโตส(Polekleitos) จาก Argos ประติมากรชาวกรีกโบราณและนักทฤษฎีศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของความคลาสสิกชั้นสูง ทำงานที่ Argos งานของ Polykleitos มีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่บรรทัดฐานทางศิลปะซึ่งแสดงไว้ในบทความของเขาเรื่อง "The Canon" (มี 2 ชิ้นที่รอดชีวิต) ภายใต้อิทธิพลของคำสอนของพีทาโกรัส Polykleitos พยายามที่จะยืนยันทางคณิตศาสตร์และรวบรวมความสัมพันธ์ตามสัดส่วนในอุดมคติของร่างมนุษย์เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนอันประเสริฐของบุคคล - พลเมืองของโพลิส รูปปั้น Polykleitos ("Doriphoros" หรือ "Spearman" ประมาณ 440 ปีก่อนคริสตกาล: "Wounded Amazon" ประมาณ 440-430 ปีก่อนคริสตกาล; "Diadumen" ประมาณ 420-10 ปีก่อนคริสตกาล) ทำด้วยทองสัมฤทธิ์เป็นหลัก สูญหายและเป็นที่รู้จักจากสำเนาโรมันและคำให้การของนักเขียนในสมัยโบราณ สัดส่วนที่ค่อนข้างหนักเต็มไปด้วยความสงบภายนอกและพลวัตภายในที่ซ่อนอยู่พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเคลื่อนไหวข้ามส่วนต่าง ๆ ของร่างกายอย่างสมดุลร่วมกัน (ที่เรียกว่า chiasmata): ไหล่ที่ยกขึ้นสอดคล้องกับสะโพกที่ลดลง (และรอง ในทางกลับกัน) ความสมบูรณ์แบบ ความทั่วไป และความชัดเจนแบบคลาสสิกของความเป็นพลาสติกถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความง่ายในการจัดองค์ประกอบ นอกจากนี้ Polykleitos ยังได้สร้างประติมากรรมคริสโซเอเลเฟนไทน์ขนาดมหึมา (รูปปั้นของ Hera ในเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า Heraion ใน Argos) แก่นแท้ของงานของ Polykleitos นั้นไม่ชัดเจน (นักวิชาการบางคนมีแนวโน้มที่จะเห็นจุดอ่อนใน Doryphoros ฯลฯ ) Polykleitos มีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก และมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ

วัฒนธรรม กรีกโบราณในสมัยรุ่งเรืองก็เต็มไปด้วยความงาม ในความเข้าใจของชาวกรีกโบราณ ความงามของมนุษย์และโลกรอบตัวเขามีความกลมกลืนและสมดุล นั่นคือกฎหลักของปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณคือการรักษาความรู้สึกของสัดส่วนความสมบูรณ์แบบและสัดส่วนของรูปแบบ

ชาวกรีกโบราณประสบความสำเร็จสูงสุดในด้านศิลปะประติมากรรม

รูปปั้นที่เก่าแก่ที่สุดทำโดยชาวกรีกจากไม้ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำจากดินเหนียวและหิน บ่อยครั้งที่ช่างแกะสลักใช้หินอ่อนเนื่องจากสีขาวและสีชมพูของมันคล้ายกับสีผิวมากดังนั้นรูปปั้นจึงดูมีชีวิตชีวา แต่ที่สำคัญที่สุด ชาวกรีกให้ความสำคัญกับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ประติมากรรมชิ้นแรกแสดงถึงเทพเจ้าเท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มสร้างรูปปั้นของพลเมืองที่มีชื่อเสียง

รูปปั้นชิ้นแรกนั้นเรียบง่ายมากและยังดูโบราณอีกด้วย เหล่านี้เป็นร่างตรง ดูเหมือนมึนงง โดยเอาแขนแนบลำตัวไว้แน่น เมื่อเวลาผ่านไป ปรมาจารย์ชาวกรีกเรียนรู้ที่จะเป็นจริงมากขึ้น เช่น ถ่ายทอดรูปเทพเจ้าหรือบุคคลที่ปรากฎอย่างถูกต้องและเป็นจริง

รูปที่ 1: รอยสักจาก Sounion

ภาพประกอบ 3: เทพีกับกระต่าย

ภาพประกอบ 4: เทพีกับทับทิม

รูปที่ 2: คลีโอบิสและไบตัน

ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงสามคนทำงานในกรีซ: Phidias, Myron และ Polykleitos

ภาพประกอบ 5: Doryphoros "Spearman" Polykleitos

รูปที่ 6: ภาพเหมือนตนเองที่เป็นไปได้ของ Phidias ในฐานะชายชราหัวโล้น (เดดาลัส) แกว่งค้อน (คุณลักษณะของประติมากร) ในฉากต่อสู้กับชาวแอมะซอนบนโล่ของเอเธนส์พาร์เธนอส

รูปที่ 7: “นักขว้างดิสโก้” โดย Myron ในสวนพฤกษศาสตร์โคเปนเฮเกน (สำเนา)

“ไม่มีใครสงสัยเรื่องนั้น ฟิเดียสที่สุด ศิลปินชื่อดังของทุกชนชาติ” นักประวัติศาสตร์ชาวโรมันโบราณเขียนไว้เกือบ 500 ปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณ ถึงกระนั้นก็แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชายผู้น่าทึ่งคนนี้เลย แม้แต่วันเดือนปีในชีวิตของเขาก็ยังใกล้เคียงกันมาก: เขาเกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เสียชีวิตประมาณ 432-431 ปีก่อนคริสตกาล จ. ผลงานสร้างสรรค์มากมายของเขาส่วนใหญ่เสียชีวิต อย่างน้อยก็ผลงานที่ชื่นชมคนรุ่นเดียวกันของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Phidias คือรูปปั้นของ Zeus ที่ Olympia เทพเจ้าองค์ใหญ่สูงสิบสี่เมตรนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำ หัวของซุสประดับด้วยพวงมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของเทพเจ้าผู้น่าเกรงขาม ใบหน้า ไหล่ แขน หน้าอกมาจาก งาช้างและเสื้อคลุมที่คลุมไหล่ซ้าย มงกุฎ และหนวดเคราของซุสทำด้วยทองคำ

ด้านหลังบัลลังก์ของซุสมีโล่ของเทพเจ้า - ผู้อุปถัมภ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการอุปถัมภ์ของเหล่าทวยเทพ รูปปั้นดังกล่าวสร้างความรู้สึกอย่างที่ผู้เขียนโบราณกล่าวไว้ ผู้คนที่หดหู่ด้วยความโศกเศร้า แสวงหาการปลอบใจในการใคร่ครวญการสร้าง Phidias มีข่าวลือว่ารูปปั้นของซุสเป็นหนึ่งใน “เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก”

“Olympian Zeus” ยืนหยัดมาเกือบ 900 ปี และเสียชีวิตในศตวรรษที่ 5 n. จ. ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ ตลอดเวลานี้ลูกหลานของ Phidias คอยดูแลและปกป้องผลงานอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษของพวกเขา บ้านของ Phidias ในโอลิมเปียยังได้รับการอนุรักษ์อย่างระมัดระวังมานานหลายศตวรรษ เพราะมันถือว่าศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน ช่างแกะสลักของกรีกโบราณที่โดดเด่นไม่แพ้กัน มิรอน.เขาสนใจงานแสดงภาพการเคลื่อนไหวของหินเป็นพิเศษ ในบรรดาผลงานของไมรอน สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นนักขว้างจักร ชายหนุ่มดูเหมือนจะหยุดนิ่ง เพียงเพื่อยืดตัวขึ้นในวินาทีต่อมาแล้วโยนแผ่นดิสก์

โอลิมเปียซุส ฟิเดียส

เอเธน่าและมาร์เซียส หินอ่อนโรมันคัดลอกมาจากภาษากรีก ต้นฉบับโดยประติมากร Miron

นักขว้างจักร

มิรอน

เทพีพรหมโชส ฟีเดียส

Phidias เป็นผู้นำการบูรณะอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมทั้งหมดที่รวมอยู่ในชุดของเขาสื่อถึงจิตวิญญาณแห่งงานศิลปะของเขา รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนของวิหารพาร์เธนอนซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 447-438 ปีก่อนคริสต์ศักราช ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ แม้จะได้รับความเสียหายอย่างหนักก็ตาม จ. การตกแต่งประติมากรรมของวัดยังคงสร้างขึ้นจนถึงปี 431

หลังจากผ่าน Propylaea และเข้าสู่ดินแดนของ Acropolis บุคคลแรกได้พบกับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Athena Promachos (นักรบ) ซึ่งเป็นตัวแทนของการอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของเอเธนส์ เทพธิดาสวมหมวกที่มีหอกและโล่ อนุสาวรีย์สูงที่มองเห็นได้จากระยะไกลของ Piraeus ถูกสร้างขึ้นโดย Phidias ใน 465-455 ปีก่อนคริสตกาล จ. ต้นฉบับของมันหายไป รูปปั้นทองสัมฤทธิ์อีกชิ้นหนึ่งของ Phidias คือ Athena Lemnia ซึ่งเป็นภาพของเทพธิดาที่กำลังมองหมวกกันน็อคที่ถอดออกอย่างครุ่นคิด ซึ่งเธอถืออยู่ในมือ

เทพธิดาเลมเนีย (โดยถอดหมวกของเธอออกในมือซึ่งเธอกำลังมองอยู่) ฟิเดียส

ผู้ร่วมสมัยของ Phidias ซึ่งเป็นปรมาจารย์แห่งทิศทางที่สองคือ โพลีไคลโตส- งานของเขามีอายุย้อนกลับไปถึง 460-420 ปีก่อนคริสตกาล จ. ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า “หลักการของ Polykleitos” เป็นระบบความสัมพันธ์ตามสัดส่วนที่กำหนดความงามของร่างกายมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของอาจารย์มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงลำดับ โครงสร้าง และการวัดที่มีอยู่ในจักรวาลและในตัวมนุษย์เอง

Polykleitos สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงามอย่างกล้าหาญ ซึ่งเกือบจะเป็นเพียงเรื่องเดียวที่มีภาพลักษณ์เป็นบุคคลหรือเทพแห่งมานุษยวิทยา

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Polykleitos คือ Doryphoros (หอก) ที่เป็นทองสัมฤทธิ์ในราวปี ค.ศ. 440 ซึ่งมาหาเราในรูปแบบหินอ่อนแห้งเท่านั้น (เนเปิลส์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มจากไตรมาสที่ 3 ของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ให้แนวคิดเกี่ยวกับประติมากรรมที่แท้จริงของปรมาจารย์ จ. (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์).

ผลงานต่อมาของ Polykleitos ได้แก่ Diadumenos c. 430 และยังรอดมาได้ในจำนวนสำเนาเท่านั้น เขาโดดเด่นด้วยความสง่างามของภาพเงาและความเบาของสัดส่วน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เพิ่มเติม สถานะพิเศษของ "ผู้เยาว์ที่กล้าหาญ" ซึ่งถ่ายทอดผ่านความสนใจไปที่เฉดสีของรูปแบบพลาสติกมีอยู่ใน "The Wounded Amazon" (สำเนาหินอ่อนในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก) ในกรณีนี้ ในตอนแรกจะมีการรวมฐานไว้ในองค์ประกอบ โดยเน้นไปที่การลดกำลังที่สนับสนุนร่างที่ยืน

"Diadumen" โพลีไคลโตส

Amazon Polykleitos ที่ได้รับบาดเจ็บ

"ดอริฟอรัส" โพลีไคลโตส

รูปปั้นทั้งหมดนี้ไม่ใช่ภาพวาดบุคคล ช่างแกะสลักพยายามสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของพลเมืองของกรีกโพลิส

ภารกิจหลักของศิลปะก้าวหน้าของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. มีภาพลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล - แข็งแกร่งมีพลังและในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความสมดุลของความแข็งแกร่งทางจิต จำเป็นต้องแสดงนักสู้และผู้ชนะซึ่งเป็นพลเมืองอิสระที่ตระหนักถึงความเหนือกว่าของระบบและวัฒนธรรมของเขาเหนือวัฒนธรรมเก่าของตะวันออกและโลกอนารยชน งานเหล่านี้จำเป็นต้องมีการพัฒนารูปแบบที่สมจริง ความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก และความสามารถในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวหรือท่าทางที่แสดงออก ภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่พัฒนาในศิลปะโบราณมีลักษณะภายนอกบางอย่างที่ใกล้เคียงกับศิลปะแห่งตะวันออก ศิลปะโบราณมีลักษณะเฉพาะคือ: คงที่ ความเคร่งขรึม การตกแต่งในการตีความเสื้อผ้า ผมหยิกและเครา และในการออกแบบดวงตา ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. อุดมคติใหม่ของความงามได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งดำรงอยู่ในศตวรรษต่อมาโดยมีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะเจาะจงเท่านั้น แล้วโดย 470 ปีก่อนคริสตกาล จ. เราจะเห็นว่าใบหน้าบางประเภทพัฒนาขึ้นในศูนย์กลางศิลปะชั้นนำของศิลปะกรีกได้อย่างไร: รูปไข่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่โค้งมน, สะพานจมูกตรง, หน้าผากและจมูกเป็นเส้นตรง, คิ้วโค้งเรียบยื่นออกมาเหนือรูปอัลมอนด์ ตา ริมฝีปากค่อนข้างอวบอิ่ม ภาพวาดที่สวยงาม, ไม่มีรอยยิ้ม; สีหน้าโดยรวมดูสงบและจริงจัง ผมได้รับการปฏิบัติด้วยเส้นหยักอ่อน ๆ ที่มีรูปร่างเป็นกะโหลกศีรษะ รอยพับของเสื้อผ้ากลายเป็น "เสียงสะท้อนของร่างกาย" ในทศวรรษแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ในศิลปะกรีก การต่อสู้ระหว่างรูปแบบใหม่กับส่วนที่เหลือของรูปแบบเก่าและคร่ำครวญซึ่งไม่เป็นไปตามข้อกำหนดใหม่อีกต่อไป ได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น

การสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลที่มีความจริงและมีความสำคัญอย่างลึกซึ้งเพื่อเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่าง พลเมืองมนุษย์ทุกคนมีความสำคัญต่อกรีกคลาสสิกมากกว่าการเปิดเผยถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์แต่ละคน นี่คือจุดแข็งอันมหาศาลและในขณะเดียวกันก็เป็นขีดจำกัดของความสมจริงของผลงานคลาสสิกของกรีก ดังนั้นในประติมากรรมโอลิมปิกจึงมีค่อนข้างจริงและแตกต่าง สถานะของจิตใจสิ่งเหล่านี้มีลักษณะทั่วไป ไม่มีประสบการณ์ที่ซับซ้อนหรือลึกซึ้งทางจิตใจ

ใบหน้าของมนุษย์ยังไม่ได้รับสิทธิพิเศษหรือสิทธิพิเศษในการถ่ายทอดชีวิตทางจิตที่เกี่ยวข้องกับร่างกายมนุษย์ แสดงออกอย่างเท่าเทียมกันทั่วร่างกาย ในทุกการเคลื่อนไหว รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าด้วย

คุณลักษณะนี้กำหนดลักษณะเฉพาะของการพัฒนาการวาดภาพบุคคลในคลาสสิกกรีกเป็นส่วนใหญ่ ในขั้นต้นรูปปั้นบุคคลประเภทที่พบบ่อยที่สุด (ตามวัตถุประสงค์) คือรูปปั้นของผู้ชนะในการแข่งขันโอลิมปิก แต่ผู้ชนะจากมุมมองของชาวกรีกโบราณได้รับรางวัลรูปปั้นเพราะเขายืนยันความรุ่งโรจน์ด้วยชัยชนะของเขา บ้านเกิดเพราะเขาทำหน้าที่เป็นพลเมืองที่กล้าหาญและเป็นแบบอย่างและเป็นแบบอย่างให้กับผู้อื่น รูปปั้นผู้ชนะได้รับคำสั่งจากนครรัฐให้เชิดชูผู้ชนะ แต่ในขณะเดียวกันก็เชิดชูเมืองที่ตัวแทนในการแข่งขันเป็นผู้ชนะ โดยธรรมชาติแล้วในแง่นี้เองที่เขาถูกมองว่าเป็นศิลปิน จิตวิญญาณที่กล้าหาญในร่างกายที่พัฒนาอย่างกลมกลืนถือเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในตัวบุคคล

การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของคลาสสิกในยุคแรกๆ การค้นหาภาพที่กล้าหาญซึ่งโดยทั่วไปมักเป็นภาพทั่วไป ได้รับการแสดงออกอย่างทรงพลังที่สุดในผลงานของไมรอนประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานต้นฉบับของ Miron ยังมาไม่ถึงเรา

มิรอน.ประมาณกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ไมรอนประติมากรชาวกรีกที่โดดเด่นมีพื้นเพมาจาก Eleuthera ใน Boeotia ทำงาน กิจกรรมทั้งหมดของเขาเกิดขึ้นในเอเธนส์ ไมรอนซึ่งเรารู้จักผลงานจากสำเนาโรมันเท่านั้น ทำงานด้วยทองสัมฤทธิ์และเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมทรงกลม ประติมากรมีความสามารถในการควบคุมกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติกได้อย่างดีเยี่ยมและถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนได้อย่างอิสระ ในดิสโก้บอล(ผู้ขว้างจักรได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำโดย Lucian (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) และได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 19 จากการกล่าวซ้ำของชาวโรมันหลายครั้ง ซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างต้นฉบับที่สูญหายไปขึ้นใหม่) ไมรอนเลือกบรรทัดฐานทางศิลปะที่โดดเด่น - การหยุดที่สั้นที่สุดระหว่างการเคลื่อนไหวที่รุนแรงสองครั้ง- ขณะที่ร่างกายของเขาอยู่ภายใต้ความตึงเครียดอย่างมาก ใบหน้าของชายหนุ่มก็ประหลาดใจด้วยความสงบที่สมบูรณ์แบบ การถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าที่สอดคล้องกับความตึงเครียดของร่างกายอาจบิดเบือนความงามของนักกีฬาซึ่งมีภาพลักษณ์ที่สะท้อนถึงพลเมืองกรีกที่เป็นอิสระ สวยงาม และกล้าหาญ

ชายหนุ่มงอตัวอย่างยืดหยุ่นและกดเท้าลงบนพื้นอย่างมั่นคง ชายหนุ่มเหวี่ยงมือกลับพร้อมกับดิสก์ อีกสักครู่หนึ่งร่างกายจะยืดตัวขึ้นอย่างรวดเร็วเหมือนสปริงมือจะโยนดิสก์ลงสู่อวกาศอย่างแรง ช่วงเวลาแห่งความสงบสุขทำให้ภาพมีความมั่นคงอย่างยิ่งใหญ่ แต่ในช่วงเวลานี้ การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์และความคาดหวังของการเคลื่อนไหวที่ตามมาทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกัน การกระทำของฮีโร่ถูกโอบรับด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ทั้งหมด ความมีชีวิตชีวาที่เป็นรูปธรรมของการเคลื่อนไหวถูกหลอมรวมเข้ากับ ความสมบูรณ์ที่ชัดเจนความสมบูรณ์ของภาพซึ่งใกล้เคียงกับจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพของชาวกรีกมากที่ถือว่าสวยงามเฉพาะสิ่งที่แสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์อย่างชัดเจน องค์ประกอบของรูปปั้นลดแรงจูงใจในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันลงเหลือเพียงท่าทางที่ชัดเจนและโน้มน้าวใจเพียงเล็กน้อย ให้ความรู้สึกถึงพลังที่เข้มข้นและเข้มข้น แม้จะมีความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่ในรูปปั้นของ Discus Thrower เช่นเดียวกับในประติมากรรมคลาสสิกโดยทั่วไป มุมมองเดียวยังคงถูกเก็บรักษาไว้ ทำให้เราสามารถเห็นความสมบูรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปปั้นได้ทันที ศิลปินตัดสินใจโครงสร้างการเรียบเรียงค่อนข้างเรียบราวกับอยู่ในรูปแบบของความโล่งใจ แต่ถึงกระนั้นแต่ละด้านของรูปปั้นก็เผยให้เห็นความตั้งใจของผู้เขียนอย่างเต็มที่ (ไม่ได้ออกแบบมาให้มองได้หลายด้าน องค์ประกอบภาพจึงแตกสลายทันที)

การควบคุมตนเองอย่างสงบ การควบคุมความรู้สึกของคุณ - คุณลักษณะเฉพาะโลกทัศน์คลาสสิกของกรีก ซึ่งเป็นตัวกำหนดคุณค่าทางจริยธรรมของบุคคล รูปของไมรอนและการออกแบบหน้าจั่วโอลิมปิกตะวันตก เติบโตบนผืนดินเดียวกันกับศตวรรษที่ 6 พ.ศ ทำให้เกิดโคลงสั้น ๆ ว่า

อย่าเสียใจมากเกินไปในเวลาลำบาก และอย่าชื่นชมยินดีมากเกินไปในเวลามีความสุข

รู้จักแบกทั้งสองไว้ในใจอย่างกล้าหาญ

การยืนยันความงามของเจตจำนงที่มีเหตุผลการควบคุมพลังแห่งความหลงใหลและการแสดงออกของมันในรูปแบบที่คู่ควรของมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยไมรอนสำหรับอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์” เอเธน่าและมาร์เซียส”ตามตำนาน Athena ได้สร้างขลุ่ยคู่ขึ้นท่ามกลางสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ ที่มุ่งสร้างประโยชน์ให้กับผู้คน แต่เมื่อเธอเล่นมันเธอก็ได้ยินเสียงหัวเราะของเทพธิดาองค์อื่น เมื่อก้มลงเหนือแหล่งกำเนิด เธอเห็นภาพสะท้อนว่าแก้มของเธอบวมขึ้นอย่างน่าเกลียดในระหว่างเกม เอเธน่าขว้างขลุ่ยและสาปเครื่องดนตรีที่ละเมิดความกลมกลืนที่สวยงามของใบหน้ามนุษย์ Silenus Marsyas โดยไม่สนใจคำสาปของ Athena จึงรีบไปหยิบขลุ่ย ไมรอนบรรยายถึงช่วงเวลาที่ Athena จากไปหันกลับมาด้วยความโกรธที่ชายที่ไม่เชื่อฟังและ Marsyas ก็ถอยกลับด้วยความกลัว

อีกครั้ง เช่นเดียวกับใน "The Disco Thrower" จะมีการถ่ายช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งมีความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ และอีกครั้งที่สถานการณ์ที่เลือกมีการเปิดเผยเหตุการณ์ทั้งหมดทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประติมากรรม และในประวัติศาสตร์ของศิลปะโดยทั่วไป มีการปะทะกันของตัวละครที่แตกต่างกัน

ความขัดแย้งนี้เผยให้เห็นอย่างชัดเจนทั้งตัวละครที่แท้จริงของตัวละครและแก่นแท้ของความสัมพันธ์ของพวกเขา เช่นเดียวกับเมล็ดพืชที่มีพืชทั้งหมด ดังนั้นกลุ่มประติมากรรมในตำนานนี้จึงมีความเป็นไปได้ในการพัฒนาต่อไปขององค์ประกอบโครงเรื่องที่สมจริง ซึ่งแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ของตัวละครที่เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำร่วมกันซึ่งเป็นเหตุการณ์ในชีวิตเดียว

ในกลุ่มนี้ Miron ปรากฏต่อเราในฐานะปรมาจารย์ที่มีลักษณะสดใสและเฉียบคม ปีศาจแห่งป่าที่มีใบหน้าดุร้ายและท่าทางอันเฉียบแหลมนั้นแตกต่างกับเอเธน่าที่อายุน้อยแต่หลงตัวเอง

Athena และ Marsyas นั้นเป็นศัตรูกัน เหล่านี้เป็นตัวละครที่อยู่ตรงข้ามกันโดยตรง การเคลื่อนไหวของชายผู้รีบเอนตัวไปข้างหลังและโบกแขนอย่างรวดเร็วนั้นแข็งแกร่งและหยาบกร้าน ร่างกายที่แข็งแกร่งของเขาขาดความสามัคคี การเคลื่อนไหวที่เย่อหยิ่งและโกรธเคือง แต่การเคลื่อนไหวของ Athena นั้นเต็มไปด้วยความสูงส่งตามธรรมชาติและเข้มงวด ใบหน้าของมาร์เซียสหยาบ: หน้าผากนูน หูสัตว์ จมูกแบน ทำให้เขากลายเป็นความอัปลักษณ์โดยทั่วไปในระดับหนึ่ง ใบหน้าของเทพธิดาผู้โกรธแค้นทรยศต่อความโกรธด้วยริมฝีปากที่ลดลงครึ่งหนึ่งอย่างดูถูกและการจ้องมองที่รุนแรงของเธอ ความโกรธต้องถูกบรรเทาลงด้วยอำนาจที่ควบคุมบรรทัดฐานและกฎหมาย การยึดมั่นซึ่งกำหนดศักดิ์ศรีของบุคคลในสังคม ศีรษะของเอเธน่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบในรูปแบบประติมากรรมของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ สัดส่วนที่เข้มงวด รูปลักษณ์ที่ชัดเจน เปิดกว้าง การแสดงออกที่เป็นธรรมชาติ - ทุกสิ่งผสานเป็นหนึ่งเดียว เต็มไปด้วยชีวิตและภาพความสามัคคี

โดยทั่วไปกลุ่ม Athena และ Marsyas ของ Mironov เช่นเดียวกับหน้าจั่วโอลิมปิกยืนยันแนวคิดของความเหนือกว่าของเหตุผลโดยเป็นรูปเป็นร่างหลักการของมนุษย์เหนือพลังองค์ประกอบและสัญชาตญาณที่ต่อต้านพวกเขา องค์ประกอบนี้เป็นคำขอโทษสำหรับ Athena ผู้อุปถัมภ์เมืองเอเธนส์ซึ่งรวบรวมแนวคิดของรัฐเอเธนส์โดยเป็นรูปเป็นร่าง

อาจเป็นไปได้ว่ากลุ่มนี้ถูกจัดให้อยู่บนอะโครโพลิสเช่นกัน เนื่องจาก Marsyas ซึ่งเป็นที่เคารพนับถือใน Boeotia ซึ่งเป็นศัตรูกับเอเธนส์ ถูกแสดงที่นี่ในแง่ที่น่ารังเกียจ แน่นอนว่าชาวเอเธนส์ไม่เห็นว่าสิ่งนี้เป็นคุณค่าทางศิลปะหลักของกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าความหลงใหลทางการเมืองเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในรูปแบบตำนานเชิงเปรียบเทียบถือเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคนั้น

ผลงานของไมรอนซึ่งมาไม่ถึงเราแม้แต่ในรูปแบบสำเนาสามารถตัดสินได้จากบทวิจารณ์ของนักเขียนโบราณ

เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแสดงให้เห็นถึงนักวิ่ง Argive ผู้โด่งดัง Lada ซึ่งได้รับชัยชนะในการแข่งขันโดยแลกด้วยชีวิตของเขาเอง (เขาเสียชีวิตด้วยอาการอกหักหลังจากบรรลุเป้าหมาย) รูปปั้นนี้สามารถตัดสินได้จาก epigram ที่ลงมาหาเราจากกวีที่ไม่รู้จัก:

นักวิ่งเต็มไปด้วยความหวัง มีเพียงลมหายใจที่ปลายริมฝีปากเท่านั้น

จะเห็นได้ว่า เมื่อดึงเข้าไปข้างใน ด้านข้างก็กลวง

บรอนซ์รีบวิ่งไปข้างหน้าด้านหลังพวงหรีด ไม่มีหินใดสามารถหยุดยั้งมันได้

ลมคือนักวิ่งที่เร็วที่สุด เขาคือปาฏิหาริย์จากมือของไมรอน

เป็นที่รู้จักจากแหล่งวรรณกรรมที่ไมรอนทำ รูปปั้นยักษ์เฮอร์คิวลีสนั่งเช่นเดียวกับรูปวัวซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันมีความใกล้ชิดกับธรรมชาติ

ผลงานที่คล้ายกับศิลปะของไมรอนและการเปลี่ยนผ่านจากหน้าจั่วของโอลิมเปียไปสู่งานศิลปะคลาสสิกชั้นสูง ได้แก่ ภาพนูนโดยปรมาจารย์ห้องใต้หลังคาที่วาดภาพเอธีน่าพิงหอก (ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล)

ความโล่งใจนี้บ่งบอกถึงสภาวะของความคิดที่ชัดเจนและสดใสซึ่งเอเธน่าจมอยู่ จังหวะที่เข้มงวดของท่า peplos ของ Athena ทำให้เกิดความสง่างามในการเคลื่อนไหวของเธออย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ การเอียงร่างไปข้างหน้าเล็กน้อยช่วยเพิ่มความรู้สึกสงบและผ่อนคลายและเพิ่งเคลื่อนไหวเสร็จ

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะเป็นเอกภาพของความสวยงามที่กลมกลืนกันและมีความสำคัญโดยตรง Myron ปลดปล่อยตัวเองจากเสียงสะท้อนสุดท้ายของการประชุมที่เก่าแก่ จากความคมชัดเชิงมุมของการเคลื่อนไหว และในเวลาเดียวกันจากการเน้นรายละเอียดอย่างเฉียบแหลมซึ่งเป็นปรมาจารย์ของไตรมาสที่สองของ ศตวรรษที่ 5 บางครั้งหันไปใช้ ก่อนคริสต์ศักราชซึ่งต้องการมอบความจริงและความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษให้กับรูปปั้นของพวกเขาในลักษณะนี้ มันเป็นงานของปรมาจารย์ห้องใต้หลังคาคนนี้ที่ในที่สุดประเพณีทางศิลปะของอิออนและดอริกก็ผสานเข้าด้วยกัน Miron กลายเป็นปรมาจารย์ที่สังเคราะห์คุณสมบัติหลักของงานศิลปะที่สมจริงของคลาสสิกยุคแรกในงานของเขา

โพลีไคลโตส

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียน Peloponnesian แห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. Polykleitos มาจาก Sicyon กิจกรรมของเขาเกิดขึ้นใน Argos ผลงานของเขาตั้งอยู่ในหลายเมืองของกรีซ เขาไปเยือนกรุงเอเธนส์ ซึ่งเขาได้รับชัยชนะในการแข่งขันเพื่อแย่งชิงรูปปั้นป่าอเมซอน

ประการแรก Polykleitos เป็นนักพิธีการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาปรมาจารย์ด้านสไตล์คลาสสิก เขาไม่สนใจ เนื้อหารูปภาพแต่มีปัญหาเรื่องฟอร์ม งานศิลปะของเขาปราศจากอารมณ์ใดๆ Polykleitos ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมสำริด ไม่เพียงแต่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะด้วย เขาเขียนเรียงความ "Canon" (เรารู้จากแหล่งภายหลังเท่านั้น) เกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ตามระบบสัดส่วนของร่างมนุษย์ที่เขาสร้างขึ้น ศีรษะเป็น 1/7 ของความสูงทั้งหมด ใบหน้าและมือเป็น 1/10 และเท้าเป็น 1/6 สัดส่วนดังกล่าวมีอยู่แล้วในประติมากรรมโบราณ แต่รูปแบบที่เข้มงวดทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ โดยลดความสูงของหน้าผากและเพิ่มคาง

"Doriphoros" (ผู้ถือหอก) เป็นหนึ่งในรูปปั้นสมัยโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเป็นผลงานของประติมากร Polycletus ซึ่งรวบรวมสิ่งที่เรียกว่า Canon of Polykleitos ถูกสร้างขึ้นในปี 450-440 พ.ศ ไม่เก็บรักษาไว้ ทราบจากสำเนาและคำอธิบาย มีสำเนาจำนวนมากที่หลงเหลืออยู่ รวมทั้งในเนเปิลส์ วาติกัน มิวนิก และฟลอเรนซ์ นักวิทยาศาสตร์โต้เถียงว่าใครเป็นภาพจริง ๆ ? หากนักกีฬาเป็นผู้ชนะปัญจกรีฑา แสดงว่าหอกของเขาหนักและยาวเกินไป บางคนมองว่าเขาเป็นอคิลลีส ข้อพิพาทดังกล่าวไม่เหมาะกับศิลปะของ Polykleitos เขาตั้งภารกิจที่เป็นนามธรรมให้กับตัวเอง - เพื่อพรรณนาถึงร่างกายที่แข็งแรงในอุดมคติ (แต่สำหรับไมรอน สิ่งสำคัญคือต้องพรรณนาถึงแนวคิดเฉพาะเรื่องหรือกายภาพ) ในงานนี้เองที่แนวคิดของ Polykleitos เกี่ยวกับสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นตัวเลข เป็นสัดส่วนซึ่งกันและกัน เชื่อกันว่าร่างนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการของพีทาโกรัสดังนั้นในสมัยโบราณรูปปั้นของ Doryphorus จึงมักถูกเรียกว่า "canon of Polykleitos" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Canon เป็นชื่อของบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ของเขา ที่นี่พื้นฐานขององค์ประกอบจังหวะคือหลักการของความไม่สมมาตร แต่มีความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่นี่ - Myron และ Pythagoras สนใจปัญหาของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว Polykleitos แก้ปัญหาการพักผ่อนอย่างรวดเร็วซึ่งซับซ้อนกว่า พบวิธีแก้ปัญหาเนื่องจากไม่ได้วางขาซ้ายไปข้างหน้าหรือด้านข้าง แต่กลับและแทบจะไม่แตะพื้นและไม่ได้วางเท้าทั้งหมด ที่. ร่างกายของ Doryphorus เคลื่อนไหวในสามมิติทั้งหมด - แนวตั้ง (แกนกลางของร่างกายโค้งเป็นเส้นโค้ง); ในแนวนอน – ความแตกต่างของความสูงของหัวเข่าและไหล่; การเคลื่อนไหวจากส่วนลึก - ผ่านหอกและก้าวเท้าซ้าย แกนหลักของจังหวะนี้คือ contrapposto - การต่อต้านของขาขวาและซ้าย ตำแหน่งที่แตกต่างกันของมือ เช่น รูปร่างด้านขวาของร่างปิดและสงบ ส่วนด้านซ้ายเปิดและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว POlycletus หลีกเลี่ยงรายละเอียดของกล้ามเนื้อ (ซึ่งล่อลวง Myron และ Pythagoras) และตีความร่างกายในแง่ทั่วไป Doryphoros ไม่มีสัญญาณของความเป็นปัจเจก ขนบนศีรษะของ Doryphorus เลิกเป็นเครื่องประดับแล้ว แต่มีมวลพลาสติกเป็นของตัวเอง Polykleitus มีลักษณะเฉพาะ คือ มีผมแตกกลางหน้าผาก Polykleitos คือผู้สร้างสไตล์คลาสสิกในประติมากรรมกรีกอย่างแท้จริง

ช้ากว่า Doryphoros และภายใต้อิทธิพลของศิลปะห้องใต้หลังคาอย่างไม่ต้องสงสัย รูปปั้นของผู้ชนะที่สวมมงกุฎตัวเองด้วยผ้าพันแผลได้ถูกสร้างขึ้น - Diadumen (เอเธนส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ในงานของเขา Polykleitos แสดงให้เห็นถึงความคล่องตัวภายในของร่างมนุษย์ โดยปกติแล้วสำหรับรูปปั้นของเขา เขาเลือกหยุดสั้นๆ ระหว่างสองขั้นบันได น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายถูกถ่ายโอนไปที่ขาข้างหนึ่งและความตึงของแขนที่ยกขึ้นนั้นสอดคล้องกัน "Diadumen" (นักกีฬาสวมมงกุฎศีรษะด้วยริบบิ้นแห่งชัยชนะ) เป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Polykleitos สร้างขึ้นในปี 420-410 พ.ศ จ. ไม่เก็บรักษาไว้ ทราบจากสำเนา สัดส่วนของร่างกายที่ทรงพลังของ Diadumen นั้นเหมือนกับของ Doryphoros แต่ตรงกันข้ามกับความสงบของ Doryphoros ร่างของ Diadumen มีการแสดงออกมากกว่า การเคลื่อนไหวนั้นซับซ้อนกว่า: แขนขยับได้อย่างอิสระที่ระดับไหล่ จับปลายริบบิ้นแห่งชัยชนะ . แต่เช่นเดียวกับ Doryphoros น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายจะถูกถ่ายโอนไปยัง ขาขวาด้านซ้ายจะถูกตั้งค่ากลับในการเคลื่อนไหวอิสระแบบเดียวกันและเอียงศีรษะในลักษณะเดียวกัน - ไปทางขวาและลงเล็กน้อย แต่ขั้นตอนนี้ยืดหยุ่น เด็ดขาด และกว้างกว่ามาก ใน Diadumen หลักคำสอนของ "นักกีฬาที่อยู่นิ่ง" ซึ่งก่อนหน้านี้รวมอยู่ใน Doryphoros ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งมีองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่สงบ สัดส่วนทางคณิตศาสตร์ที่เป็นรากฐานขององค์ประกอบของร่างกายมีความกลมกลืนและละเอียดอ่อนมากขึ้น การเคลื่อนไหวที่ระดับไหล่และจับปลายเทปไว้ ช่วยให้ลำตัวเป็นอิสระ ให้ความกลมกลืนและอิสระมากขึ้นแก่รูปร่างทั้งหมดของนักกีฬา นอกจากนี้ รูปปั้น Polykleitos ทั้งหมดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อให้รับชมได้จากมุมมองเดียว (จากด้านหน้า) แต่รูปปั้นแต่ละชิ้นถือเป็นก้าวใหม่ในการค้นหาปริมาณพลาสติกให้เชี่ยวชาญ Diadumen ในเรื่องนี้คือความปรารถนาที่จะเอาชนะการกดขี่ของเครื่องบินและเปิดเผยการเคลื่อนไหวในพื้นที่สามมิติ แต่แม้ว่า Polykleitos จะล้ำหน้าคนรุ่นเดียวกันไปไกล แต่ข้อบกพร่องของเขาก็โดดเด่นเช่นกัน - โดยไม่สนใจเนื้อหาของภาพโดยสิ้นเชิง ในนามของคอนแทรปโพสโตที่แสดงออกถึงความรู้สึก Polykleitos เสียสละความเป็นธรรมชาติของลวดลายนี้ (ทั้งก้าวที่กว้างและแขนที่ยื่นออกไปไกลขัดแย้งกันอย่างรุนแรงกับความปรารถนาของนักกีฬาที่จะผูกศีรษะด้วยริบบิ้น)

“The Wounded Amazon” โดย Polykleitos (เบอร์ลิน) มีความใกล้เคียงกับ “Doryphorus” และ “Diadumen” มาก