โครงการเรียนวิจิตรศิลป์

ครูอิกนาเทนโก เอเลนา อิวานอฟนา

เมืองอำเภออำเภอบีสค์

ออปแอมป์MBOU "โรงเรียนมัธยมมาโลนิเซ"

รายการวิจิตรศิลป์

ระดับ6

หัวข้อบทเรียน“ทิวทัศน์แห่งอารมณ์ ธรรมชาติและศิลปิน”

แปลว่า จัดให้มี กระบวนการศึกษาในชั้นเรียน:ตำราเรียน L.A. Nemenskaya “วิจิตรศิลป์ ศิลปะในชีวิตมนุษย์ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6" ข้อความที่ตัดตอนมาจากสารานุกรม คอมพิวเตอร์, โปรเจคเตอร์, หน้าจอ, บันทึกส่วนหนึ่งจากวงจรเปียโนของ P.I. Tchaikovsky” ฤดูกาล», สี อัลบั้ม แปรง

ลักษณะของกิจกรรมนักศึกษา :

เหตุผล เกี่ยวกับสภาวะอารมณ์ของมนุษย์และธรรมชาติที่แตกต่างกัน

เรียนรู้ที่จะเห็น สังเกต และสัมผัสประสบการณ์เชิงสุนทรีย์ ความแปรปรวนของสถานะสีและอารมณ์ในธรรมชาติ

ได้รับทักษะ การเลือกสีให้สอดคล้องกับสภาวะของธรรมชาติ

ได้รับประสบการณ์ วิสัยทัศน์ที่มีสีสันสร้างภาพที่งดงามของประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคล

การทดลอง ใช้วิธีแสดงออกเมื่อทำงานในเทคนิคการวาดภาพ

คิดอย่างสร้างสรรค์ ขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ได้รับและการรับรู้สีของคุณต่ออารมณ์ในธรรมชาติ

สามารถ ทำงานเป็นกลุ่ม วิเคราะห์งานของคุณเองและงานของเพื่อนร่วมชั้น

ผลการพัฒนา:

ส่วนตัว:

- ปลูกฝังความรักต่อธรรมชาติ ที่ดินพื้นเมือง;

— การพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์

เมตาหัวข้อ:

ความสามารถในการกำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนได้อย่างอิสระ

ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของคุณกับผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

— ความสามารถในการจัดความร่วมมือด้านการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อนร่วมงาน ทำงานเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม: ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทั่วไป

เรื่อง:

- การพัฒนาวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ อารมณ์ และคุณค่าของโลก พัฒนาการของการสังเกต ความสามารถในการเอาใจใส่ ความทรงจำทางภาพ การคิดเชิงเชื่อมโยง รสนิยมทางศิลปะ และจินตนาการที่สร้างสรรค์

- การตระหนักถึงความสำคัญของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในการระบุตัวตนส่วนบุคคลและวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล

— การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักเรียน การสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้:

ทักษะการปฏิบัติ:

- ได้รับทักษะในการทำงานในเทคนิคการวาดภาพ

ทักษะทางการศึกษา :

— เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์ของทิวทัศน์โดยใช้สีและโทนสี และสร้างภาพวาดที่แสดงออกทางอารมณ์ของตนเอง เพื่อให้ได้เสียงอารมณ์ที่มีสีสันเป็นหนึ่งเดียวในการทำงาน

ทักษะด้านข้อมูล:

— ทำงานกับข้อมูล

- ให้ข้อสรุปอย่างมีเหตุผล ใช้เหตุผล ตัดสินใจอย่างมีข้อมูล

ทักษะการสื่อสาร:

- สามารถทำงานเป็นกลุ่มได้

อดทนต่อความคิดเห็นของคู่ของคุณ

- ความสามารถในการประเมินกระบวนการและผลงานของตนเอง ความสามารถในการนำเสนอต่อผู้ชม และการแสดงความคิดเห็นของตนเองอย่างมีเหตุผล

งานเบื้องต้น.

เป้า: แนะนำให้นักเรียนสังเกตลักษณะธรรมชาติโดยรอบ

กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู		บันทึก
สังเกตสภาวะของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน โดยสังเกตลักษณะสี พวกเขาถ่ายภาพธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน	ช่วงเวลาของวัน เสนอให้ถ่ายภาพช่วงเวลาที่คุณชื่นชอบ		ในช่วงปิดภาคเรียน เด็กๆ จะอัปโหลดรูปถ่ายของตนไปยังคอมพิวเตอร์ของครู .
ฉัน . ช่วงเวลาขององค์กร อารมณ์ทางอารมณ์ เป้า: แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับอารมณ์ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง
กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู	บันทึก
หลังจากทักทายกันแล้วพวกเขาก็นั่งลง พวกเขารับรู้ถึงดนตรี - มันเป็นภายใน สภาพจิตใจบุคคล. – ถ่ายทอดอารมณ์ของธรรมชาติ - เลขที่	วิธีการดื่มด่ำกับอารมณ์ ต้อนรับเด็กๆ รวมถึงบันทึกส่วนหนึ่งจากวงจรเปียโน "The Seasons" ของ P.I. นำไปสู่ปัญหา.. เพื่อนๆ ฉันมาเข้าเรียนแล้ว อารมณ์ดี,สีส้ม-เหลือง — คุณอยู่ในอารมณ์ไหน และทาสีด้วยสีอะไร? - อารมณ์คืออะไร? — เราพูดว่า “ธรรมชาติร้องไห้หรือยิ้ม” และกวีก็เขียน“สัมผัสความงามอันลึกลับ” “ยามบ่ายที่มืดครึ้มหายใจอย่างเกียจคร้าน” - ทำไมพวกเขาถึงพูดอย่างนั้น? ธรรมชาติเป็นสิ่งมีชีวิตหรือไม่?	การตรวจพินิจ การสนทนาระหว่างครูกับนักเรียน
ครั้งที่สอง .การเรียนรู้การศึกษารูปแบบใหม่ วัสดุ. เป้า: การก่อตัวของนักเรียนในการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของความเป็นจริงโดยรอบและความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ผ่าน ภาพศิลปะ. งาน: การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินผลต่อผลงานของศิลปิน พัฒนาความไวต่อสี การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ แนะนำผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์
กิจกรรมครู	กิจกรรมครู	บันทึก
— ภาพที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ (มนุษย์กำหนดอารมณ์ของเขาให้กับธรรมชาติ) - ฤดูใบไม้ร่วง การตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก ความสนใจของเด็ก สมาธิในการเลือกคำคุณศัพท์ที่แน่นอน ใช่ ถ่ายโอนไปยังกระดาษ วาด เขียน ภาพถ่าย เด็กๆ ดูผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในหนังสือเรียน เมื่อใคร่ครวญ พวกเขาให้การประเมินอารมณ์ของสิ่งที่พวกเขาเห็น เด็กๆ แบ่งปันความประทับใจกับเพื่อนบ้านที่โต๊ะของพวกเขา เด็กๆ เข้าร่วมการสนทนาและแสดงความคิดเห็นเมื่อเรื่องราวดำเนินไป เด็กๆ พิจารณาภาพถ่ายที่พวกเขาเห็นและให้คำอธิบายทางอารมณ์เกี่ยวกับสภาวะของธรรมชาติ เด็ก ๆ ทำงานกับข้อความที่ตัดตอนมาจากแหล่งที่มาและค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกตั้งไว้	- แล้วทำไมพวกเขาถึงพูดอย่างนั้น? ฟังนะ อารมณ์ของช่วงเวลาของปีที่ Tyutchev สื่อถึง รอยยิ้มอันอ่อนโยนที่จางหายไป เราเรียกว่าอะไรในความเป็นเหตุเป็นผล ความพอประมาณแห่งความทุกข์! กวีบรรยายถึงอารมณ์ของธรรมชาตินี้ และศิลปินก็วาดภาพบนผืนผ้าใบ คุณสังเกตธรรมชาติมาทั้งสัปดาห์ ภูมิทัศน์ที่เหมือนกันทำให้คุณมีอารมณ์แบบเดียวกันอยู่เสมอหรือไม่? คำชี้แจงของปัญหา คุณต้องการที่จะออกจากสถานะนี้เป็นเวลานานหรือไม่? วิธีการทำเช่นนี้? ท้ายที่สุดแล้ว ความทรงจำของเรานั้นสั้นและมีอายุสั้น การทำงานกับแหล่งที่มา เพื่อนๆ ฉันขอแนะนำให้คุณดูข้อความที่ตัดตอนมาจากแหล่งที่มาที่อยู่บนโต๊ะของคุณ อ่านพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่ตีความแนวคิดของการวาดภาพอย่างไร ค้นหาความหมาย การแสดงออกทางศิลปะใช้ในการทาสี? ลองดูผลงานของจิตรกรที่ยอดเยี่ยมในตำราเรียนหน้า 152 ผลงานเหล่านี้วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสสิบเก้าวี. และภูมิประเทศของพวกเขาก็มีอารมณ์บางอย่าง — คุณรู้ไหมว่าชื่อนี้มาจากไหน? (ภูมิทัศน์อารมณ์) — แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้โดยอิมเพรสชั่นนิสต์ในศตวรรษที่ 19 พวกเขาเป็นคนแรกที่เริ่มทำงานเกี่ยวกับสภาวะของธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน ตามธรรมเนียมแล้ว ศิลปินวาดภาพในสตูดิโอเป็นเวลาหลายเดือนหรือหลายปี จากนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ออกไปสู่ที่โล่งและจับภาพช่วงเวลานั้นถ่ายทอดความประทับใจต่อสภาพทิวทัศน์ที่วาดด้วยลายเส้นอย่างรวดเร็ววาดภาพมุมเดียวกันของธรรมชาติในตอนเช้า บ่าย และเย็น. ภาพลวงตาของความลึกของอวกาศที่เกิดขึ้นในงานเหล่านี้ด้วยวิธีใดในการแสดงออก? ความรู้สึกใดบ้างที่ถ่ายทอดออกมาในผลงาน Impression ของ Claude Monet? งานไหนที่คุณชอบที่สุด? — ประเภททิวทัศน์ไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความหลากหลายไม่รู้จบและความงดงามของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี แต่ยังสื่อถึงความรู้สึกและอารมณ์อีกด้วย พื้นฐานของการวาดภาพใด ๆ คือธรรมชาติที่แท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาพที่แตกต่างกันมากเกิดขึ้นเพราะสิ่งสำคัญคือความเป็นตัวตนของศิลปิน เขาไม่ได้วาดภาพจากธรรมชาติ แต่สื่อถึงสภาพภายในของเขาในการวาดภาพ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนจึงมีการผสมสี เทคนิค และทัศนคติต่อสีที่เขาชื่นชอบเป็นของตัวเอง จิตรกรชาวรัสเซียยังรู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ในงานของตนอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ The Rooks Have Arrival” เขียนโดย Savrasov จากชีวิตในหมู่บ้าน Molvitino จังหวัด Kostroma ที่นั่น Savrasov ค้นพบแนวคิดใหม่สำหรับภูมิทัศน์ของรัสเซีย โดยจับและสัมผัสถึงช่วงเวลาของฤดูใบไม้ผลิแรกๆ ซึ่งเป็น “สัญญาณ” ที่ธรรมชาติมอบให้เรา ฤดูใบไม้ผลิจะล้างท้องฟ้าอีกครั้ง . ด้วยน้ำที่ละลายแล้ว และในฤดูหนาวที่หนาวเย็น ความจริงและนิยาย เขาจะไปที่กองหิมะเพื่ออยู่ต่อ ต. คูร์บาโตวา วันนั้นอากาศหนาวเย็นและชื้น ในน้ำที่ละลายมีท้องฟ้าสีขาว ควันขี้อาย และหอระฆังของโบสถ์ ซึ่งมีมากมายในรัสเซีย ต้นเบิร์ชเป็นปมที่ชานเมืองหรือเมืองเล็กๆ ที่ตั้งอยู่บนเนินเขา ผู้ส่งสารแห่งความอบอุ่นส่งเสียงพึมพำและเอะอะ รื้อรังเก่าและสร้างรังใหม่ คุณสามารถฟังเสียงอึกทึกครึกโครมของโกงได้ไม่รู้จบ อากาศสดชื่นและแจ่มใส แผ่นแปะที่ละลายแล้วสะท้อนถึงความรักใคร่ ท้องฟ้าสีฟ้าโผล่ออกมาจากด้านหลังเมฆคิวมูลัสที่หลวม ทุกสิ่งในภาพนี้เต็มไปด้วยจังหวะเดียว หายใจง่าย- แท้จริงแล้วใน "The Rooks" ความสุขของการต่ออายุในฤดูใบไม้ผลินั้นแบ่งปันโดยนก หิมะที่ละลาย และควันสีฟ้าที่ควันจากปล่องไฟเหนือหลังคากระท่อม และผู้อยู่อาศัยที่มองไม่เห็นในกระท่อมเหล่านี้ รวมถึงผู้เขียนเองที่จัดการ เพื่อถ่ายทอดแก่เราผู้คนแล้วXXIศตวรรษ อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิของคุณ เราสามารถติดตามอารมณ์ที่ถ่ายโอนได้แม้กระทั่งจากรูปถ่ายที่คุณถ่ายเอง ให้ความสนใจกับหน้าจออารมณ์หรือความรู้สึกใดที่สภาวะทางธรรมชาติที่ Sasha บันทึกไว้ทำให้คุณนึกถึง? Olya ต้องการแสดงอะไรให้ผู้ชมเห็นในรูปถ่ายของเธอ? โปรดทราบว่าผลงานของ Roman แตกต่างจากผลงานอื่นๆ ทำไมพวกเขาถึงน่าสนใจ? โรมันต้องการสื่ออารมณ์อะไรผ่านภาพถ่ายของเขา? ทำงานกับแหล่งที่มา ศิลปินและช่างภาพแต่ละคนค้นพบบันทึก ความแตกต่าง เฉดสีของตัวเองด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานระหว่างสีและแสงที่กลมกลืนกัน มาดูต้นทางกันดีกว่า อ่านว่าสีอะไร? ค้นหาว่าสีใดเป็นไปตามธรรมชาติของการผสมสี?	ภาคผนวกหมายเลข 1 ทำงานกับหนังสือเรียน (หน้า 152-156) งานกลุ่มเล็กๆ การสนทนาเกี่ยวกับการวาดภาพ บนหน้าจอคือผลงานของ A. Savrasov เรื่อง “The Rooks Have Arrival” หน้าจอแสดงรูปถ่ายที่เด็กๆ ทำเสร็จเมื่อวันก่อน (สภาพธรรมชาติที่แตกต่างกัน) ภาคผนวกหมายเลข 2
III - การปฏิบัติงาน เป้า: การสร้างภูมิทัศน์อารมณ์โดยใช้เทคนิคการวาดภาพ งาน:ฝึกฝนทักษะในการถ่ายทอดสีของรัฐเฉพาะในธรรมชาติค้นหาสีที่ต้องการ ปรับปรุงเทคนิคการทำงานกับสี (gouache, สีน้ำ)
กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู	บันทึก
— เราจำเป็นต้องถ่ายทอดสภาพที่ชื่นชอบของธรรมชาติในงานของเรา อารมณ์ทางอารมณ์ของคุณการตอบสนอง การตอบสนองทางอารมณ์ ความปรารถนาที่จะเติมเต็มอารมณ์ผ่านทิวทัศน์	— พวกคุณเลือกงานภาคปฏิบัติสำหรับตัวคุณเองจากงานที่เสนอในหนังสือเรียนหน้า 155 กำหนดงานที่ต้องทำให้เสร็จ โปรดใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้ในการทำงานของคุณ -ระยะแรก: -ขั้นตอนที่สอง: — ขั้นตอนที่สาม: ไปทำงานกันเถอะ	ทำงานกับหนังสือเรียน หน้า 155 ภาคผนวกหมายเลข 3
IV . การวิเคราะห์แบบสะท้อนแสง เป้าหมาย: ประเมินกิจกรรมของคุณเองในบทเรียน บันทึกความยากลำบากที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขเพื่อเป็นแนวทางสำหรับกิจกรรมการศึกษาในอนาคต
กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู	บันทึก
หากต้องการ เด็กๆ มาที่กระดานพร้อมกับงานที่เสร็จแล้วและประเมินอารมณ์ นักเรียนตระหนักถึงความสำคัญของสีในการเข้าใจความงามโดยรอบ	— เมื่อดูงานของคุณแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าผลลัพธ์ออกมาน่าสนใจ และที่สำคัญที่สุด คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของธรรมชาติและทัศนคติของคุณต่อภูมิทัศน์ได้ — ศิลปินนำเสนออะไรในผลงานของพวกเขา นอกเหนือจากโลกแห่งวัตถุประสงค์ที่มองเห็นได้? อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายและภาพวาดของศิลปินภูมิทัศน์? — แล้วภาพวาดที่คุณเห็นในชั้นเรียนวันนี้ได้รับผลกระทบ จดจำ หรือทำให้คุณประหลาดใจมากที่สุดล่ะ? “ธรรมชาติมีความมหัศจรรย์ในตัวเอง มีความงามอันน่าหลงใหลที่ช่วยรักษาจิตวิญญาณได้ ธรรมชาติในภาพวาดของศิลปิน กวี นักแต่งเพลงผู้มีความสามารถเปิดโลกใหม่ให้เรา ทำให้เราตื่นเต้นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งเตือนใจ -อย่าทำลายความงามรอบตัวคุณ- เค.จี. เปาสตอฟสกี้	การวิเคราะห์ผลงาน เส้นบนหน้าจอ เค.จี. เปาสตอฟสกี้ ดนตรี พี.ไอ. ไชคอฟสกี “ซีซั่นส์”

ภาคผนวกหมายเลข 1

พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ (BES)

จิตรกรรม - งานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวใดๆ

จิตรกรรม - วิธีการสำคัญในการสะท้อนศิลปะและการตีความความเป็นจริงที่มีอิทธิพลต่อความคิดและความรู้สึกของผู้ชม แนวคิดทางอุดมการณ์ของภาพวาดมีความเป็นรูปธรรมในรูปแบบและโครงเรื่องและรวบรวมโดยใช้องค์ประกอบการวาดภาพและสี (สี)

ใช้การวาดภาพขาวดำ (โทนสีเดียวหรือเฉดสีเดียว) และระบบโทนสีที่สัมพันธ์กัน (ขอบเขตสีสัน) สีท้องถิ่นที่ไม่เปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนสี (ฮาล์ฟโทน การเปลี่ยนผ่าน เฉดสี) แสดงความแตกต่างในแสงของวัตถุและตำแหน่งของพวกมัน ในอวกาศ ปฏิกิริยาตอบสนอง แสดงปฏิสัมพันธ์ของวัตถุที่มีสีต่างกัน โทนสีภาพทั่วไปช่วยให้คุณสามารถพรรณนาวัตถุต่างๆ ให้เป็นเอกภาพกับสภาพแวดล้อม โดยค่าจะก่อให้เกิดการไล่โทนสีที่ดีที่สุด การสร้างแสงธรรมชาติและสภาพแวดล้อมในอากาศ (อากาศภายนอก) นั้นมีพื้นฐานมาจากการศึกษาธรรมชาติโดยตรง ความหมายของการทาสียังถูกกำหนดโดยธรรมชาติของลายเส้นและการรักษาพื้นผิวสี (พื้นผิว) การถ่ายโอนปริมาตรและพื้นที่สัมพันธ์กับเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและทางอากาศ การสร้างแบบจำลองแสงและเงา การใช้การไล่ระดับโทนสี และคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีที่อบอุ่นและเย็น การทาสีอาจเป็นแบบชั้นเดียว (อัลลาพรีมา) หรือหลายชั้น โดยมีการทาสีด้านล่างและเคลือบ ประเภทของการวาดภาพ: ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน การต่อสู้ ภาพเหมือน ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ฯลฯ มีภาพวาดอนุสาวรีย์และภาพวาดตกแต่งหลายประเภท (ภาพวาดฝาผนัง โป๊ะโคม แผง) ภาพวาดขาตั้ง (ภาพวาด) ภาพวาดตกแต่ง (ชุดละครและภาพยนตร์ ), ภาพวาดตกแต่งของใช้ในครัวเรือน, ภาพวาดไอคอน, ภาพขนาดจิ๋ว (ภาพประกอบต้นฉบับ, ภาพบุคคล), ภาพสามมิติและภาพพาโนรามา พันธุ์ทางเทคนิคหลัก - ภาพวาดสีน้ำมัน, การวาดภาพด้วยสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์ - เปียก (ปูนเปียก) และแห้ง (a secco), อุบาทว์, การทาสีด้วยกาว, การทาสีขี้ผึ้ง, เคลือบฟัน, การทาสีเซรามิก, ซิลิเกต, สีสังเคราะห์, โมเสก, กระจกสี; สีน้ำ gouache สีพาสเทล และหมึก มักใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดเช่นกัน

ภาคผนวกหมายเลข 2

สารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

สี (สีอิตาลีจากสีละติน - สี, การระบายสี) ใน วิจิตรศิลป์(ส่วนใหญ่ในการวาดภาพ) คือระบบความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีที่ก่อให้เกิดความสามัคคีและเป็นการแปลความงดงามของความหลากหลายที่มีสีสันของความเป็นจริง K. ทำหน้าที่เป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางสุนทรียภาพและอารมณ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของภาพลักษณ์ทางศิลปะ ตัวละครของเคมีความเกี่ยวข้องกับเนื้อหาและแนวคิดทั่วไปของผลงาน ยุคสมัย สไตล์ และความเป็นตัวตนของปรมาจารย์ ในอดีต เทรนด์สีสองสีได้พัฒนาขึ้น ประการแรกเกี่ยวข้องกับการใช้ระบบที่มีข้อจำกัดในเชิงปริมาณไม่มากก็น้อย สะท้อน - โดยธรรมชาติของการผสมสี สีอาจสงบหรือเข้มข้น เย็น (โดยเน้นโทนสีน้ำเงิน เขียว และม่วง) หรืออบอุ่น (โดยเน้นสีแดง เหลือง และส้ม) สว่างหรือมืด และใน เงื่อนไขของระดับความอิ่มตัวและความแข็งแรงของสี - สว่าง ยับยั้ง จาง ฯลฯ ในงานเฉพาะแต่ละชิ้น สีถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของสีที่เป็นเอกลักษณ์และซับซ้อน ซึ่งสอดคล้องกับกฎแห่งความกลมกลืน การเติมเต็ม และความแตกต่าง งานของก.ขึ้นอยู่กับประเภทของงานศิลปะ วัสดุ และหน้าที่ของงาน ในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม มักเรียกว่าระบบความสัมพันธ์ของสีโพลิโครมี .

วรรณกรรมแปล: Ivens R.-M. ทฤษฎีสีเบื้องต้น ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ ม. 2507; Volkov N. N., สีในการวาดภาพ, M. , 1965

วี.เอส. เทอร์ชิน.

ภาคผนวกหมายเลข 3

ขั้นตอนการทำงานในงานจิตรกรรม

— ขั้นแรก: การเลือกพล็อตและสร้างองค์ประกอบ การวาดภาพทำได้ด้วยแปรงโดยใช้สีที่อบอุ่นหรือเย็นขึ้นอยู่กับสี

-ขั้นตอนที่สอง: การวางสีปฐมภูมิของท้องฟ้า น้ำ ดิน มงกุฎต้นไม้ การถ่ายโอนความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ถูกต้อง

— ขั้นตอนที่สาม: การเขียนรายละเอียด สรุป และจบงาน บรรลุความสามัคคีด้านสีสันของภูมิทัศน์

ระดับ: 6

การนำเสนอสำหรับบทเรียน

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับภูมิทัศน์ในฐานะประเภทศิลปะอิสระ
2. ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนาแนวภูมิทัศน์
3. การพัฒนาต่อไปทักษะและความสามารถของนักเรียนในการเลือกรูปแบบกระดาษ เทคนิคการเรียบเรียงเมื่อเติมพื้นที่
4. การปรับปรุงเทคนิคการทำงานกับสี
5. การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ของนักเรียน
6. เสริมสร้างความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ดนตรี วัฒนธรรมศิลปะโลก)

อุปกรณ์.

1. การทำสำเนาภาพวาดที่แสดงทิวทัศน์: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan และคนอื่นๆ
2. ตัวอย่างภาพวาดและตารางของครู
3. ผลงานเด็กๆ.
4. ชิ้นส่วนดนตรีของผลงานโดย A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, E. Grieg, P. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ
5. คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์ การนำเสนอบทเรียน “ภูมิทัศน์ - โลกใบใหญ่” <Приложение 1 >.

วัสดุ.

กระดาษ กระดาษแข็ง ดินสอ แปรง gouache สีน้ำ

แผนการสอน

บทที่ 1

I. ช่วงเวลาขององค์กร: การเตรียมสถานที่ทำงาน การทักทาย การตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน
ครั้งที่สอง แบบทดสอบ รายงานหัวข้อของบทเรียน
III. ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาใหม่ การสนทนาพร้อมชมการนำเสนอ

บทที่ 2

IV. กฎสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์
V. งานภูมิทัศน์ แบบฝึกหัดและงานภาคปฏิบัติ (พรรณนาพื้นที่ องค์ประกอบภูมิทัศน์ การเลือกสี) ภาพแนวนอน
วี. การอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของนักเรียน
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว นิทรรศการ.

บทที่ 1

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง รายงานหัวข้อของบทเรียน

<Приложение 1, слайды 1, 2>

ครู. วันนี้ในชั้นเรียนเราจะพูดถึงประเภทวิจิตรศิลป์ที่น่าสนใจที่สุดประเภทหนึ่ง - ภูมิทัศน์ ในชั้นเรียนคุณ

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนาแนวภูมิทัศน์

เพิ่มพูนความรู้ของคุณเกี่ยวกับภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระในงานศิลปะ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าศิลปินให้ความสำคัญกับโลกธรรมชาติเมื่อสร้างผลงานภูมิทัศน์

ดำเนินการภูมิทัศน์ของคุณ

• คุณจะฝึกเลือกรูปแบบกระดาษโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบเมื่อจัดพื้นที่
• เรียนรู้ที่จะใช้กฎเกณฑ์ของมุมมอง
• ปรับปรุงเทคนิคการทาสีและเทคนิคในการทำงานกับสี (พู่กันศิลปะ การล้าง การแช่สี)

ในบทเรียนสุดท้าย คุณได้คุ้นเคยกับประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์

ก่อนอื่น มาจำประเภทของวิจิตรศิลป์ที่คุณได้เรียนรู้ในบทเรียนที่แล้วกันก่อน?

นักเรียน. เราเรียนรู้เกี่ยวกับแนวต่างๆ เช่น ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ สัตว์ ประวัติศาสตร์ แนวในชีวิตประจำวัน และภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์

ครู. ดี. ตอนนี้ เรามาทำแบบทดสอบเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับประเภทเหล่านี้กัน สไลด์ที่มีการจำลองภาพวาดโดยศิลปินจะถูกนำเสนอบนหน้าจอ คุณจะระบุประเภทของภาพวาดที่คุณรู้จัก

ครูดำเนินการสนทนากับนักเรียนระหว่างแบบทดสอบ<Приложение 1, слайд 3>.

นักเรียน. ภาพบุคคลคือภาพของบุคคลและภาพของเขาซึ่งเป็นกลุ่มคน

ภาพหุ่นนิ่งคือภาพสิ่งของที่ไม่มีชีวิต อุปกรณ์ ผลไม้ เกม ช่อดอกไม้ ฯลฯ จากนั้นแบบทดสอบจะดำเนินการในลักษณะเดียวกันโดยใช้ภาพหุ่นนิ่ง ผลงานในชีวิตประจำวัน และประเภทสัตว์ มีการระบุประเภทของวิจิตรศิลป์ทุกประเภทที่เด็กนักเรียนรู้จัก ภาพสุดท้ายเป็นการจำลองภาพวาดโดย I. Levitan นักเรียนระบุประเภทของภูมิทัศน์ได้อย่างถูกต้อง

ครู. ทำได้ดี. ขวา.

มนุษย์มักจะมองเข้าไปในโลกธรรมชาติและพยายามใช้ชีวิตให้สอดคล้องกับโลกธรรมชาติ พระองค์ทรงศึกษา เข้าใจธรรมชาติ และบูชามัน ภาพวาดหินของศิลปินโบราณที่มาถึงเราบอกเราเกี่ยวกับความสนใจและความเอาใจใส่ของมนุษย์ต่อโลกรอบตัวเขาและความสามารถในการพรรณนาถึงมัน

ในงานศิลปะ ทัศนคติของศิลปินและผู้ชมต่อความงามและเอกลักษณ์ของธรรมชาติ ความเชื่อมโยงที่ผู้คนเข้าใจอยู่เสมอนั้นถูกสร้างขึ้นอยู่เสมอ การทำความเข้าใจความงามของธรรมชาติและทัศนคติของศิลปินต่อโลกนั้นแสดงออกมาในแนวภูมิทัศน์ซึ่งเราจะพูดถึงในบทเรียน เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาประเภทนี้ ประเพณีและคุณลักษณะของมัน และเราจะสร้างอารมณ์ภูมิทัศน์ของเราเองโดยใช้เทคนิคการวาดภาพในการทำงานกับสี gouache

III. ทำความรู้จักกับวัสดุใหม่

“จะมีปรากฏการณ์อันงดงามยิ่งกว่าการไตร่ตรองโลกของเราได้ไหม” – ลองไตร่ตรองคำพูดเหล่านี้ของ E. Rotterdamsky กัน <Приложение 1, слайд 4> - กวีและศิลปิน นักดนตรีและนักเขียนตลอดหลายศตวรรษชื่นชมความงามของโลกรอบตัวเราและร้องเพลงนั้น แน่นอนว่าศิลปะแต่ละรูปแบบใช้วิธีการแสดงออกและภาษาของตัวเอง ในวรรณคดี เสน่ห์ของภาพธรรมชาติถูกถ่ายทอดผ่านคำพูด ในดนตรี - ด้วยเสียง ในวิจิตรศิลป์ - ผ่านเส้นและสี (ดนตรีบรรเลงโดย P. Tchaikovsky จากวงจร "Seasons" – "Winter")

ครู. ลองดูภาพวาดของ I. Shishkin <Приложение 1, слайд 5> และฟังบทกวีของ M.Yu.

มันโดดเดี่ยวในป่าทางเหนือ
บนยอดเปลือยมีต้นสน
และหลับใน โยกเยก และหิมะตก
เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม
และเธอฝันถึงทุกสิ่งในทะเลทรายอันห่างไกล
ในบริเวณที่พระอาทิตย์ขึ้น
เดียวดายและโศกเศร้าบนหน้าผาที่ลุกเป็นไฟ
ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต

– ภาพที่งดงามใดปรากฏในจินตนาการของคุณ?

(คำตอบของนักเรียน)

กวีและศิลปินสามารถถ่ายทอดภาพแห่งความเหงาได้หรือไม่? (คำตอบ)และในดนตรี ในบทกวี และในภาพวาด เราได้พบกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ

ในการวาดภาพและกราฟิกเรียกว่าภาพธรรมชาติและภูมิประเทศ ทิวทัศน์- ในเวลาเดียวกันศิลปินไม่เคยวาดภาพด้วยมือที่ไม่แยแสเขาใส่จิตวิญญาณของเขาลงในงาน แล้วภาพก็สร้างอารมณ์ สะเทือนใจ กลายเป็น งานศิลปะ <Приложение 1, слайд 6> .

แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์เป็นประเภทพิเศษปรากฏขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน

การแตกหน่อของภูมิทัศน์เป็นแนวเพลงในยุคอดีตเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่ใหญ่กว่าซึ่งไม่เหมือนกับยุคปัจจุบันทั้งในการรับรู้โลกหรือในบทบาทของศิลปินในโลกนี้ อารยธรรมโบราณที่สร้างขึ้นส่วนใหญ่สูญสลายไป วัฒนธรรมของตะวันออกและตะวันตกพัฒนามานานหลายศตวรรษโดยไม่ได้รู้อะไรเกี่ยวกับกันและกันเลย มีเพียงไม่กี่เธรดที่เชื่อมโยงระหว่างปรมาจารย์ ประเทศต่างๆและยุคสมัย: ตัวอย่างภาพวาดและกระเบื้องโมเสคโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่ แผนที่และแผนที่โบราณ ภาพร่างและภาพร่างระหว่างการเดินทางและการตรวจสอบโบราณวัตถุ

แน่นอนว่าศิลปินก็จำรุ่นก่อนได้ ในภูมิประเทศคุณจะพบหลักฐานว่าปรมาจารย์ปฏิบัติตามประเพณีใดและเขารับรู้โลกรอบตัวอย่างไร

โลกแห่งภูมิทัศน์เป็นพื้นที่ศิลปะขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับบทกวี การวาดภาพละครและการตกแต่ง กราฟิก และการออกแบบสวนและสวนสาธารณะ ในความทรงจำของมนุษยชาติ ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นยังคงมีชีวิตอยู่และสร้างการรับรู้ของโลกรอบตัวเรา ภาพวาดช่วยให้เรามองเห็นโลกนี้ผ่านสายตาของผู้คนในสมัยก่อน

ปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16-15 วาดภาพธรรมชาติทางเหนือด้วยบทกวีในพื้นหลังแนวนอนของภาพวาดแท่นบูชาของพวกเขา รู้สึกถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับมัน (Hugo Van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

ศิลปินวาดภาพสวรรค์บนดินว่าเป็นสวนที่เบ่งบาน นี่คือ “สวนของมาดอนน่า” ในศิลปะยุคกลาง สวนเอเดนของอาดัมและเอวา สวรรค์เป็นภาพแห่งความกลมกลืนระหว่างธรรมชาติและมนุษย์

ในการยึดถือของคริสเตียน ธรรมชาติของป่าเป็นที่หลบภัยของลัทธินอกรีต <Приложение 1, слайд 8> - ในรูปแบบธรรมชาติที่แปลกประหลาด - หินภูเขา - ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16 ได้เห็นการสำแดงของพลังอันยิ่งใหญ่ของโลก ในศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ที่เป็นตำนาน จิตวิญญาณ และวีรบุรุษของลัทธิคลาสสิกได้ถูกแต่งขึ้น การเปลี่ยนจากทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นในสตูดิโอไปเป็นทิวทัศน์ที่วาดในอากาศ (ในที่โล่ง) เป็นไปตามธรรมชาติ ในภูมิประเทศของ XVIII– ต้น XIXศตวรรษในงานของ Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , จอห์น คอนสเตเบิล (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> และจอห์น เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ ความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของศิลปินผ่านภูมิทัศน์ทำให้ปรมาจารย์หลงใหลมากจนในบางครั้งการรับรู้ทิวทัศน์ก็มีชัยชนะในการวาดภาพ นี่เป็นกรณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ในทศวรรษที่ 1870 ในภาพวาดฝรั่งเศสและรัสเซีย <Приложение 1, слайд 12> .

ภูมิทัศน์สามารถสรุปและมีความหมายกว้างๆ บางครั้งก็น่าเศร้าหรือเป็นวีรบุรุษ มันเป็นประเภทที่ส่งถึงทุกคน เนื่องจากเราทุกคนเกี่ยวข้องกับโลกธรรมชาติ

เป็นเวลานานที่ภูมิทัศน์ยังคงมีบทบาทรองเมื่อเทียบกับประเภทอื่น ๆ และดำรงอยู่เป็นพื้นหลังของภาพเฉพาะเรื่อง ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระในศิลปะยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในผลงานของชาวดัตช์ – ฟาน โกเยน <Приложение 1, слайд 13> , เจ. รุยส์เดล <Приложение 1, слайд 14> และอื่น ๆ ปรมาจารย์ชาวดัตช์สร้างสรรค์ผลงานบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงถูกเรียกว่า "ชาวดัตช์ตัวน้อย" พวกเขาสร้างภาพธรรมชาติที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณโดยใช้วาเลอร์ (เฉดสีมากมาย) กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในศิลปะยุโรป

เราเห็นการยืนยันภูมิทัศน์ประจำชาติในฉากป่าไม้ของ I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> ต้นเอล์มตำรวจ, ต้นโอ๊ก Theodore Rousseau, ต้นสน Cezanne <Приложение 1, слайд 16> – ทั้งหมดนี้เป็นภาพศิลปะที่สดใสซึ่งเผยให้เห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของธรรมชาติ แม่น้ำที่มีกระแสน้ำคดเคี้ยวช่วยเชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของภาพ เอฟเฟกต์น้ำที่ไหลและการสะท้อนช่วยเพิ่มไดนามิกให้กับทิวทัศน์ ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์แม่น้ำ Ch.-F. Daubigny <Приложение 1, слайд 17> . อิมเพรสชั่นนิสต์ <Приложение 1, слайд 18> มีความกระตือรือร้นในการถ่ายทอดการเล่นภาพสะท้อนบนผิวน้ำ ภูมิทัศน์ที่มีธีมตามตำนานเป็นที่อยู่ของเทพเจ้าและนางไม้ในแม่น้ำ เราพบภาพที่สดใสของท้องทะเล - ท่าจอดเรือ - ในผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. ทิวทัศน์ของศิลปินจีนและญี่ปุ่นมีบทกวีเป็นพิเศษ <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

ธีมพิเศษในภูมิทัศน์คือการพรรณนาถึงสถาปัตยกรรม แนวคิดประการหนึ่งเกี่ยวกับสวรรค์คือเมืองในอุดมคติ อาคารทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของความกลมกลืนของเส้นและรูปแบบพบได้ในผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี <Приложение 1, слайд 23> .

ภาพลักษณ์ของเมืองในฐานะสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยและน่าอยู่ถูกสร้างขึ้นโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในภาพวาดของพวกเขา< ภาคผนวก 1 สไลด์ 24- มุมมองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวภูมิทัศน์ของรัสเซีย< ภาคผนวก 1 สไลด์ 25> เช่นเดียวกับทิวทัศน์โดย A. Savrasov และ I. Polenov< ภาคผนวก 1 สไลด์ 26-27>.

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มสนใจที่จะแสดงความรู้สึกในยุคนั้น <Приложение 1, слайд 28> .

ภาพวาดแต่ละภาพไม่เพียงแต่รวบรวมภาพของสายพันธุ์ใดสายพันธุ์หนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการรับรู้ของศิลปินด้วย ทุกสิ่งที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้แต่งภาพวาดจะถูกส่งไปยังผู้ชมและทำให้เขามีคุณค่า โลกฝ่ายวิญญาณ- การไตร่ตรองภูมิทัศน์ที่งดงามทำให้ผู้ชมได้ยินเสียงศิลปินเอง รู้สึกถึงอารมณ์ของเขา จินตนาการถูกพาไป พูดภาษาเดียวกันกับเขา <Приложение 1, слайд 29> .

บทที่ 2

IV. มีกฎเกณฑ์ในการวาดภาพทิวทัศน์หรือไม่?

ครู. นอกเหนือจากการตระหนักถึงงานด้านภูมิทัศน์เป็นประเภทพิเศษแล้ว ศิลปินยังเผชิญกับความจำเป็นในการสรุปโดยละเว้นรายละเอียดเพื่อประโยชน์โดยรวม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรยายถึงใบไม้ทุกใบบนต้นไม้!

ภาพของแผนการที่อยู่ห่างไกลจะคลุมเครือมากขึ้นตามกฎ เพื่อกำหนดส่วนที่ห่างไกลและใกล้ยิ่งขึ้นของพื้นที่ จะมีการแบ่งออกเป็นแผนเมื่อแสดงภาพ ในรูปแบบภูมิทัศน์แบบคลาสสิก พื้นหน้ามักจะแสดงภาพบุคคลหรือ "ฉาก" (ต้นไม้ ส่วนหนึ่งของอาคาร - เพื่อเป็นแนวทางในการเปรียบเทียบพื้นหลังกับพื้นหลัง) <Приложение 1, слайд 30> .

ในพื้นหลัง วัตถุทั้งหมดจะถูกรับรู้และแสดงในลักษณะสามมิติส่วนใหญ่ แสงและเงาและสีที่ตัดกัน ในภาพที่สอง ทุกอย่างดูนุ่มนวลขึ้น และในแผนที่สามอันห่างไกล ภาพทั้งหมดก็ผสานเข้ากับหมอกควันที่โปร่งสบาย <Приложение 1, слайд 31> - เมื่อนำออก สีของวัตถุจะเปลี่ยนไปด้วย ประสบการณ์จากการสังเกตการณ์ได้แสดงให้เห็นว่าวัตถุมืดที่อยู่ห่างไกลปรากฏเป็นสีน้ำเงิน และวัตถุที่สว่าง (เมฆ ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ) จะปรากฏเป็นสีชมพู เมื่อเคลื่อนออกจากตัวแสดง สีเขียวและสีน้ำเงินจะเคลื่อนเข้ามาใกล้กันมากขึ้น และสีส้มจะเข้าใกล้สีแดง แน่นอนว่าศิลปินไม่ได้พบกับรูปแบบดังกล่าวในธรรมชาติในรูปแบบที่บริสุทธิ์เสมอไป เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะเติมเต็มพื้นที่ของภาพวาดเพื่อให้งานของเขาเต็มไปด้วยชีวิตชีวา

V. งานภูมิทัศน์

ขั้นตอนแรกคือการเลือกรูปแบบกระดาษ ตำแหน่ง การกำหนดความสูงของขอบฟ้า การเลือกมุมมอง <Приложение 1, слайд 32> .

ครูแสดงเทคนิคต่างๆ บนกระดาน บนกระดาษหรือกระดาษแข็ง

ขั้นตอนที่สองคือการสร้างองค์ประกอบโดยจัดพื้นที่บนแผ่นงาน <Приложение 1, слайд 33-34> โดยใช้กฎเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น (เป็นระบบการพรรณนาโลกวัตถุประสงค์บนระนาบตามการรับรู้ของมนุษย์) เมื่อเคลื่อนออกไป วัตถุต่างๆ จะดูเล็กลงสำหรับเรา และขอบถนนหรือแม่น้ำที่ขนานกันก็ดูเหมือนจะมาบรรจบกันเมื่อเข้าใกล้เส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่สาม – การทาสีด้านล่างที่งดงาม (ภาพวาด) – การเลือกอัตราส่วนโทนสีของท้องฟ้า ดิน วัตถุ ต้นไม้ น้ำ <Приложение 1, слайд 35-36> . ครูสาธิตเทคนิคการทำงานกับลายเส้นศิลปะโดยใช้เทคนิค gouache การล้างและการเติมสีโดยใช้เทคนิคสีน้ำ (นักเรียนฝึกเทคนิคต่าง ๆ ในการทำงานกับสีบนจานสีแล้ววาดทิวทัศน์)

ที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องใช้คุณสมบัติของมุมมองทางอากาศ การเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับแผนของภาพ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจำอัตราส่วนที่ถูกต้องของแผนรูปภาพด้วย แผนระยะไกลทาสีด้วยเฉดสีฟ้าสลัว แผนใกล้ของงานมีความหมาย สดใส และมีรายละเอียดมากที่สุด การเลือกจานสีขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียน อารมณ์ของเขา และงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเองเมื่อวาดภาพทิวทัศน์

จากนั้น - ศึกษารายละเอียด <Приложение 1, слайд 37> .

แน่นอนว่านี่เป็นระยะโดยประมาณ มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนสร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วโดยแสดงเพียงเศษเสี้ยวของทิวทัศน์ การเล่นสีบนท้องฟ้าและเมฆ ส่วนของผิวน้ำ การเล่นของดวงอาทิตย์ในหญ้า... สิ่งสำคัญที่ศิลปินทุกคนมุ่งมั่นคือการถ่ายทอดความรู้สึกที่อยู่ในจิตใจและจิตวิญญาณของเขา

ตอนนี้ด้วยการใช้สี gouache คุณจะสร้างทิวทัศน์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ของคุณ ให้ดนตรีช่วยคุณในเรื่องนี้ (มีการเล่นดนตรีของ W.A. Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Handel)

นักเรียนวาดภาพทิวทัศน์

วี. รับชมและหารือผลงานสรุปผล

เมื่อสิ้นสุดบทเรียนจะมีการจัดนิทรรศการบนกระดานดำ <Приложение 1, слайд 38> - นักเรียนสามารถออกมาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของตนเองได้หากต้องการ มีเด็กนักเรียน ศิลปิน และผู้ชมที่เอาใจใส่และอ่อนไหว นักเรียนสามารถประเมินผลงานของเพื่อนร่วมชั้นได้ด้วยตนเอง และหลังจากพูดคุยกันแล้ว ให้เกรดกัน

เมื่อมองดูผลงานของเด็กนักเรียนแล้ว เราก็มั่นใจอีกครั้งถึงความถูกต้องของคำนี้:

“...ธรรมชาติไม่ได้โง่ ในทางตรงกันข้าม เธอมีคารมคมคายและจะสอนผู้ไตร่ตรองของเธอเป็นอย่างมาก หากบุคคลนั้นมีความคิดและสติปัญญา” (Erasmus of Rotterdam)

ผู้ชมที่เอาใจใส่เมื่อดูงานศิลปะจะได้เห็นผลงานของหัวใจและความคิดของศิลปินซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจุดยืนที่สร้างสรรค์ของเขา

เพื่อมองเข้าไปในโลกนี้เพื่อสร้างโลกบนผืนผ้าใบตามพลังแห่งจินตนาการเพื่อเรียกผู้ชมให้สร้างสรรค์ร่วมกันอย่างกระตือรือร้นหรือนำเสนอเขาด้วยการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงอย่างเคร่งขรึม - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นและทั้งหมดนี้ จะถูกทำซ้ำตราบใดที่ภูมิทัศน์ยังคงอยู่ในงานศิลปะ ตราบใดที่หน้าใหม่ของมันเป็นประวัติศาสตร์ที่เขียนไว้

แหล่งที่มาของข้อมูล

1. ทิวทัศน์. หน้าประวัติศาสตร์ เค.จี. โบฮีเมียน เรียบเรียงโดย V. Petrov "กาแล็กซี่". มอสโก.1992
2. เรื่องราวเกี่ยวกับการวาดภาพของรัสเซีย ก. ออสตรอฟสกี้
3. มอสโก “ศิลปกรรม”
4. ABC ของภาพวาดรัสเซีย เอ็น. แอสทาโควา, แอล. จูโควา.
5. "เมืองสีขาว" มอสโก.2550
6. ศิลปินชาวรัสเซีย อาร์เตมอฟ วี. “รอสแมน”. มอสโก.2546วิจิตรศิลป์ โอ. พาฟโลวา คู่มือครูชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 “ครู”

โวลโกกราด.2549

วิจิตรศิลป์ เกรด 5-9

ซอฟต์แวร์-

สื่อการสอน

- เอ็ด บี. เนเมนสกี้. "อีแร้ง". มอสโก.1998

ส่วนหลัก.

ภาพวาดในเมืองในผลงานของศิลปินยุคกลาง

ภูมิทัศน์เมืองที่แตกต่างกันในยุโรป

ศิลปินภูมิทัศน์จากรัสเซีย

บทสรุป.

เป็นครั้งแรกที่พื้นที่เมืองปรากฏในผลงานของศิลปินยุคกลาง โลกทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับหลักคำสอนเรื่องการมีอยู่ของสองโลก: สวรรค์สูงสุดและโลกเบื้องล่าง ดังนั้นพวกเขาไม่ได้หันไปหาการสังเกตจริง แต่หันไปใช้ภาษาสัญลักษณ์ที่แท้จริง ศิลปะในสมัยนั้นไม่ได้เป็นไปตามการเกิด แต่สะท้อนความคิดในอุดมคติเกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพเมืองในยุคกลางส่วนใหญ่มักเป็นภาพกรุงเยรูซาเลมแห่งสวรรค์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ จิตวิญญาณ และความประเสริฐ

ในภาพย่อส่วนมีวิชาที่เกี่ยวข้องกับหอคอย Walloon ซึ่งตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลคนโบราณพยายามสร้างให้สูงที่สุดเท่าที่สวรรค์ เธอรวบรวมสัญลักษณ์แห่งความบาป ความชั่วร้าย ความภาคภูมิใจของมนุษย์

ภาพเมืองในยุคกลางมีบางอย่างที่เหมือนกันกับแผนที่ทางภูมิศาสตร์ มุมมองของเมืองบนแผนที่ทำหน้าที่เป็นสูตรหนึ่งซึ่งเป็นสัญญาณที่กำหนดสถานที่ดำเนินการตามเงื่อนไข

ภูมิทัศน์ของเมืองได้รับการตีความในรูปแบบใหม่โดยปรมาจารย์ชาวเนเธอร์แลนด์เก่า พวกเขาเก็บภาพความงดงามของดินแดนโดยรอบอย่างระมัดระวังและด้วยความรัก ในบรรดาศิลปินชาวดัตช์และศิลปินชาวฝรั่งเศสและเยอรมันในเวลาต่อมาในศตวรรษที่ 15 โลกก็ปรากฏอยู่ในรูปแบบที่หลากหลาย ในภาพย่อส่วนของ Magnificent Hour of the Duke J. Berry ศิลปินพี่น้อง Limburg ได้รับความแม่นยำในการถ่ายภาพบุคคลอันทรงเกียรติในภาพปราสาทที่แท้จริงของ Ile-de-France

ในภาพย่อส่วนของการประชุมของกษัตริย์ศักดิ์สิทธิ์ ด้านหลังมีเมืองแห่งหนึ่งซึ่งคุณสามารถนึกถึงปารีสได้ โดยมีมหาวิหารนัวร์ดามอันโด่งดัง

บ่อยครั้งในงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเยอรมัน เมืองนี้ทำหน้าที่เป็นฉากหลังสำหรับฉากหลัก ดังนั้นในงานแกะสลักนักบุญลุคของศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden ในศตวรรษที่ 15 เมืองที่มีพระแม่มารีจึงเป็นส่วนหนึ่งของภาพพาโนรามาภูมิทัศน์ ซึ่งอยู่ในช่องว่างของซุ้มประตูระเบียง รายละเอียดมากมายของชีวิตในเมืองและสถาปัตยกรรมทำให้ภาพมีความน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้

ภูมิทัศน์เมืองได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ประเภทของจิตรกรรมที่เรียกว่า "veduta" ("veduta" (อิตาลี) - "view") สิ่งเหล่านี้คือภาพวาดทิวทัศน์ของภูมิทัศน์ซึ่งเป็นสาระสำคัญของการพรรณนาอาคารในเมืองถนนและละแวกใกล้เคียงทั้งหมดที่แม่นยำและมีรายละเอียด ในการเขียนจะใช้กล้อง obscura ซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับรับภาพออพติคอลที่แม่นยำบนเครื่องบิน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพทิวทัศน์เมืองทางสถาปัตยกรรมที่แม่นยำในการถ่ายภาพ เมื่อหันไปดูภาพมุมหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม ฮาร์เลม เดลฟต์ พวกเขากล้าที่จะถ่ายภาพอาคารและสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียง ทิวทัศน์ของเมืองเวนิสและลอนดอนในศตวรรษที่ 18 นำเสนอในภาพวาดของ A. Canaletto (1697-1768) ซึ่งเป็นทักษะที่น่าทึ่งของ J. Vermeer (1632-1675) ในภาพวาด "View of Delft" (สไลด์ 5) ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นคุณค่าของอาคารในฐานะผลงานทางสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งเหล่านั้นกับสิ่งแวดล้อมทั้งหมดของคุณ

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์เมือง ความสนใจของพวกเขาถูกดึงไปที่รูปภาพต่างๆ เช่น ถนนในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน สถานีรถไฟ เงาของอาคาร ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจังหวะของชีวิตในเมือง เพื่อจับภาพบรรยากาศและแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาทำให้เกิดความประทับใจในการค้นพบวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ พวกเขาแสดงออกถึงความประณีตและการเปลี่ยนแปลงของรูปร่างของวัตถุได้โดยการเบลอรูปทรงเชิงเส้น โครงร่างทั่วไป และการลากพู่กันที่อิสระและรวดเร็ว ศิลปินทำงานในที่โล่งโดยคำนึงถึงกฎของการผสมสีด้วยแสง เป็นผลให้ช่วงของผืนผ้าใบของพวกเขาได้รับความอิ่มตัวของสีและความสว่างที่ผิดปกติ พวกเขาถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของความประทับใจจากธรรมชาติโดยไม่เร่งรีบในรายละเอียด ศิลปินได้เน้นย้ำในภาพถึงสิ่งที่สอดคล้องกับสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา โดยระบุถึงสิ่งพิเศษอย่างละเอียด สิ่งแวดล้อม- ตัวอย่างเช่นผืนผ้าใบ "Gare Saint-Lazare" โดย C. Monet โดยมีภาพรวมทางศิลปะของภาพในลักษณะที่สมจริง ศิลปินที่ทำงานในช่วงเวลาต่างๆ ในรูปแบบภูมิทัศน์เมืองได้รักษาภาพของเมืองใหญ่และเมืองเล็กในประเทศของตน ความคิดริเริ่มและความงดงามของพวกเขา และที่สำคัญไม่น้อยคือความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม (สไลด์ 6)

ในรัสเซีย ภูมิทัศน์เมืองมีการพัฒนาที่คล้ายคลึงกันในการพัฒนา เราเห็นภาพสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในภาพวาดของศิลปินในรูปแบบไอคอนและภาพวาดจากศตวรรษที่ 12 ถึง 16 ผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย F. Alekseev, M. Vorobyov, F.

Shchedrin นำภาพผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมาให้เรา เรื่อง

ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมเป็นสถานที่ที่คุ้มค่าในภาพวาดของศิลปินนักเดินทาง

เหล่านี้เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย V. Surikov โดยมีภาพพาโนรามาของกรุงมอสโกเก่าเป็นพื้นหลัง

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ จินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Apollinary Vasnetsov

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง "Russian Canaletto" ในช่วงปี พ.ศ. 2309 ถึง พ.ศ. 2316 Alekseev ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในอิตาลี ศิลปินได้ศึกษากับปรมาจารย์เช่น D. Moretti และ P. Gaspari Alekseev สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของเมืองอันงดงามและสง่างาม ความสนใจหลักในภาพวาดนั้นอยู่ที่ภาพของผิวน้ำของเนวา เรือที่แล่นไปตามนั้น และท้องฟ้าในฤดูร้อนที่มีเมฆลอยอยู่ (สไลด์7,8)

Apollinary Vasnetsov ได้สร้างชีวิตของเมืองและพลเมืองในศตวรรษที่ 17 ขึ้นมาใหม่อย่างน่าเชื่อถือและเป็นบทกวี อนุสาวรีย์และข้อมูลทางประวัติศาสตร์ได้รับการเก็บรักษาไว้มากขึ้นจากยุคนี้ ศิลปินชื่นชอบเป็นพิเศษเนื่องจากมีรูปลักษณ์ที่งดงาม งดงาม และสวยงาม จากผลงานของ Vasnetsov เราสามารถสร้างขั้นตอนการพัฒนาเมืองหลวงของรัสเซียขึ้นมาใหม่ได้ โดยรวมแล้ว Vasnetsov สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 120 ชิ้นที่อุทิศให้กับมอสโกโบราณและเมืองรัสเซียโบราณอื่น ๆ ในช่วงชีวิตของเขา (สไลด์ 9)

vedutes ที่สวยงามถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย Sylvester Shchedrin (1791-1830) ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีมาเป็นเวลานาน (สไลด์ 10)

มีภาพวาดมากมายในประเภททิวทัศน์เมือง ศิลปินแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะพรรณนาเมืองในสไตล์เฉพาะของตนเอง โดยใช้เทคนิคและวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของภาพรวม แต่ละเมืองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีอารมณ์ บรรยากาศ และพลเมืองที่ให้ชีวิตเป็นของตัวเอง ภูมิทัศน์สะท้อนถึงลักษณะของแต่ละเมืองในช่วงเวลาใดของปีและในทุกสภาพอากาศ เมืองก็เหมือนกับมนุษย์ที่เก็บความลับและความลึกลับที่คุณต้องการค้นหาและเข้าใจว่าความลับของมันคืออะไร การถ่ายทอดอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือจากอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหรือวัตถุเฉพาะอื่นๆ ทำให้เกิดบรรยากาศบางอย่างขึ้นมา รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมใด ๆ ทำหน้าที่เป็นแนวทางสู่โลกแห่งภูมิทัศน์เมือง

ภาพวาดของศิลปินแต่ละคนก็เปี่ยมไปด้วยบรรยากาศ โทนสีดำเนินการในลักษณะพิเศษและรูปแบบศิลปะ การทาสีมีหลายแง่มุม ด้วยสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ละมุมก็มีแนวคิดและแนวคิดของตัวเอง จังหวะที่ศิลปินทำนั้นทิ้ง "คุณลักษณะ" ของเขาเองของเมือง สื่อถึงภาพลักษณ์และประวัติศาสตร์ และแสดงถึงจุดประสงค์และแนวคิดบางประการของการเล่าเรื่อง

ในผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ภูมิทัศน์เมืองก็เข้ามาแทนที่ ภาพวาดสมัยใหม่ไม่ได้หยุดนิ่ง มันพัฒนาและเปิดกว้างแนวเพลงและเทคนิคใหม่ๆ ในวิจิตรศิลป์ ด้วยการค้นพบพรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ คุณสามารถดำดิ่งสู่บรรยากาศแห่งความประทับใจใหม่ๆ สัมผัสถึงอารมณ์ของศิลปินขณะสร้างสรรค์ภาพ และอาจเรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวคุณเอง ภูมิทัศน์เมืองช่วยให้คุณเห็นภาพเมืองที่คุณชื่นชอบและสถานที่ที่น่าจดจำในรัสเซีย

ในงานของฉันฉันวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง เมืองก็เหมือนผู้คน บางคนทำให้เราประหลาดใจด้วยความสวยงามและความยิ่งใหญ่ บางคนก็ด้วยสถาปัตยกรรมของพวกเขา และบางคนก็ด้วยรูปแบบอาคารที่ไม่ธรรมดา บ้างก็จำได้นาน บ้างก็ลืมปีหน้า ภูมิทัศน์เมืองเป็นผลผลิตจากวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนอย่างแท้จริง การศึกษานี้เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของความเชื่อมโยงกับมรดกทางจิตวิญญาณของบ้านเกิดเมืองนอน ฉันทำงานโดยใช้เทคนิคสีน้ำแบบ "แห้ง" สีน้ำคือการวาดภาพโดยใช้สีน้ำใสทาเป็นชั้นบางๆ บนกระดาษ สีขาวซึ่งเมื่อโปร่งแสงจะทำหน้าที่เป็นสีขาว สีน้ำเป็นเทคนิคที่ฉันชอบ ฉันชอบมันมากเพราะคุณสมบัติของมันคือความโปร่งใสของสีน้ำที่ใช้และความสามารถในการได้สีที่เข้มข้นและสว่าง ฉันพยายามทำให้ภาพวาดมีอากาศถ่ายเทสะดวกเพื่อแสดงวันที่สดใส ฉันหวังว่ามันจะประสบความสำเร็จ

โดโรเชนโก นาเดซดา เซอร์เกฟนา

ชื่อโครงการ

ภูมิทัศน์ใน งานวรรณกรรม

(การขยาย การวางนัยทั่วไป และการจัดระบบเนื้อหาที่ศึกษาเกี่ยวกับแนวคิดทางทฤษฎีของ "ภูมิทัศน์")

หัวเรื่อง, ชั้นเรียน

วรรณคดีเกรด 11

สรุปโดยย่อของโครงการ

โครงการการศึกษา "ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม" เป็นการขยายลักษณะทั่วไปและการจัดระบบของเนื้อหาที่ศึกษาเกี่ยวกับแนวคิดทางทฤษฎีของ "ภูมิทัศน์"

เป้าหมายโครงการ:

ขยายสรุปและจัดระบบเนื้อหาเกี่ยวกับแนวคิด "ภูมิทัศน์" ที่ศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-10

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. เรียกคืนข้อมูลที่ศึกษาก่อนหน้านี้ในหัวข้อ “ภูมิทัศน์”

2. ค้นหาจัดระบบและวิจัยเนื้อหาตามประเด็นทางการศึกษาสรุปผล

3. สร้างผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมของคุณและปกป้องมัน

แนะนำให้ใช้โครงการที่นำเสนอในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 เมื่อศึกษาหัวข้อ "วรรณกรรมแห่งต้นศตวรรษที่ 20" นักเขียนสัจนิยมแห่งต้นศตวรรษที่ 20" ในหัวข้อ "ผลงานของ I.A. Bunin" ในทฤษฎีวรรณกรรม: "จิตวิทยาของภูมิทัศน์ใน" นิยาย" โครงการนี้เป็นการขยายลักษณะทั่วไปและจัดระบบเนื้อหาที่ศึกษาเกี่ยวกับแนวคิดทางทฤษฎีของ "ภูมิทัศน์" โครงการเกี่ยวกับ หัวข้อการศึกษาพัฒนาทักษะการสื่อสารของนักเรียน ความสามารถในการจัดระเบียบ งานอิสระค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับหัวข้อที่กำหนด "จัดเรียง" เนื้อหา จัดระบบ ค้นคว้าข้อมูล กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล และหาข้อสรุป แผนการประเมินตั้งอยู่บนแนวทางการเรียนรู้ที่ยึดบุคคลเป็นศูนย์กลาง ได้แก่ การพัฒนาทักษะเพื่อจัดการกระบวนการเรียนรู้อย่างอิสระ สามารถประเมินงานของตนเอง ดำเนินการประเมินความสำเร็จในการพัฒนาและการฝึกอบรมร่วมกัน และสะท้อนกิจกรรมของตนเอง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง หลังจากเสร็จสิ้นโครงงานแล้ว นักเรียนจะสามารถ:

1. กำหนดแนวคิด

2. กำหนดประเภทของภูมิทัศน์โดยเฉพาะ งานศิลปะ.

3. กำหนดสถานที่ในระบบภาพศิลปะ

4. กำหนดลักษณะและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

5. สร้าง ประเภทต่างๆผลผลิตของกิจกรรมของตนและสามารถปกป้องมันได้

6. รู้เกณฑ์การประเมินตนเองและการประเมินแบบเพื่อน

7.ได้รับทักษะในการทำงานเป็นกลุ่ม

แผนโครงการ

งานในโครงการนี้ดำเนินการภายใน 3 สัปดาห์: 3 บทเรียน + การให้คำปรึกษานอกหลักสูตร 4 ครั้ง

เวที เตรียมการ

ก่อนเริ่มงาน ครูวางแผน:

ขั้นตอนของโครงงาน หัวข้อการวิจัยทางการศึกษาของนักศึกษา (แผนโครงการ)

การประเมิน (รูปแบบและสรุป) ระหว่างโครงการ (แผนการประเมิน)

ก่อนเริ่มทำโครงงาน ครูต้องเตรียม:

หนังสือเล่มเล็กสำหรับผู้ปกครอง "ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม"

การนำเสนอเปิดงานของครูเพื่อระบุแนวคิดและความสนใจของนักเรียน

ชุดเอกสารการสอนและเอกสารแจก รวมถึงการประเมินรายทาง

ด่านที่ 1 "การค้นหาและการวิเคราะห์"

บทที่ 1

การสร้างความสนใจของนักเรียนในการทำงานในโครงการ (อุบาย):

หนังสือเล่มเล็กสำหรับผู้ปกครองของนักเรียน "ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม";

การสร้างการรับรู้ทางอารมณ์ของหัวข้อโครงงานโดยนักเรียน:

การนำเสนอเริ่มต้นของครู

การก่อตัวของกลุ่มโดยคำนึงถึงความสนใจและความต้องการทางการศึกษาของนักเรียนสำหรับการวิจัยทางการศึกษาและการค้นหา: "นักประวัติศาสตร์", "นักประวัติศาสตร์ศิลปะ", "นักดนตรี", "นักวิจารณ์วรรณกรรม", "นักวิเคราะห์";

- การระดมความคิดเป็นกลุ่ม:

• จะเริ่มตรงไหน?

• ฉันควรเลือกหัวข้อใด

• จะดำเนินการอย่างไร?

• ใครบ้างที่จะมีส่วนร่วมในการเป็นที่ปรึกษาและผู้ช่วย?

• เนื้อหาควรนำเสนอในรูปแบบใด?

ด่านที่สอง "ราชทัณฑ์และเตรียมการ".

การให้คำปรึกษา 1

แผนงานกลุ่ม

นักเรียนศึกษาเกณฑ์:

การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญขั้นสุดท้ายของงานของกลุ่ม

การประเมินทักษะการสื่อสารด้วยตนเองในกลุ่ม

ตารางผู้เชี่ยวชาญและการประเมินตนเอง

การกระจายบทบาทในกลุ่ม จัดทำปฏิทินโครงการรวม เริ่มจัดทำแฟ้มผลงานสำหรับนักเรียนแต่ละคนและแฟ้มผลงานของกลุ่ม

การเลือกแบบฟอร์มในการนำเสนองาน

การให้คำปรึกษา 2

การวิเคราะห์ประเด็นปัญหาในหัวข้อการวิจัย การตั้งสมมติฐาน การกำหนดเป้าหมายการวิจัย

การปรับแผนงานเป็นกลุ่ม: กรอกปฏิทินโครงการ, เติม “แฟ้มผลงานผู้เข้าร่วมโครงการ” เป็นรายบุคคล, เลือกแบบฟอร์มสำหรับนำเสนอผลงานขั้นสุดท้ายของกลุ่ม

ด่านที่สาม "สุดท้าย"

การให้คำปรึกษา 4

การนำเสนอผลงานวิจัยในรูปแบบการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ หอศิลป์, ไลบรารีวิดีโอ, ไลบรารีเสียง, บทความ Wiki

ดำเนินการประเมินการทำงานร่วมกันในกลุ่ม

บทที่ 2-3

การคุ้มครองโครงการ:

การนำเสนอผลงานขั้นสุดท้ายของกลุ่ม

การกำหนดรูปแบบการตอบสนองต่อ OPV และ ปัญหาที่เป็นปัญหาโครงการ;

การแข่งขัน "ผลงานของผู้เข้าร่วมโครงการ";

การมอบรางวัลผู้เข้าร่วมโครงการ

เวที สุดท้าย.

สรุปงานในโครงการไตร่ตรอง

คำถามที่เป็นแนวทางโครงการ

คำถามพื้นฐาน:

ทิวทัศน์ในงานวรรณกรรมเป็นการประดับข้อความหรือ...?

ประเด็นปัญหา:

1. จำเป็นต้องมีภูมิทัศน์ในการทำงานหรือไม่ และการขาดภูมิทัศน์จะส่งผลต่องานอย่างไร?

2. ประวัติความเป็นมาของภูมิทัศน์ในงานศิลปะคืออะไร?

3. ภูมิทัศน์ในวรรณคดีประเภทต่างๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร?

4. ภูมิทัศน์ประเภทใดที่ใช้ในงานวรรณกรรม?

5. ลักษณะและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรมคืออะไร?

คำถามการศึกษา:

1. ภูมิทัศน์คืออะไร? (คำจำกัดความของแนวคิด).

2. ภูมิทัศน์ทางดนตรี วิจิตรศิลป์ และวรรณกรรม ถูกสร้างขึ้นโดยวิธีใด?

3. ความสัมพันธ์ระหว่างภูมิทัศน์ที่เป็นภาพและวรรณกรรมคืออะไร?

สิ่งพิมพ์ของครู

การนำเสนอของครูเพื่อระบุแนวคิดและความสนใจของนักเรียน

ตัวอย่างผลงานกิจกรรมโครงงานของนักเรียน

กลุ่ม “นักวิเคราะห์”

หัวข้อวิจัย

ธรรมชาติและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

ความเกี่ยวข้องของปัญหา

แนวคิดทางทฤษฎีเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจความหมายและเนื้อหาของงาน การจะเป็นผู้อ่านตัวจริง ไม่เพียงแต่ต้องรู้เท่านั้น แนวคิดทางทฤษฎีแต่ยังสามารถใช้เพื่อวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมได้อีกด้วย โดยเฉพาะภูมิทัศน์เป็นหนทางหนึ่งในการบรรลุถึงเจตนารมณ์ของผู้เขียนซึ่งเป็นแนวคิดหลักที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงผู้อ่าน

เป้า

สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและหน้าที่ของภูมิทัศน์กับเจตนารมณ์ทางอุดมการณ์ของผู้เขียน

งาน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

1. รวบรวมวรรณกรรมที่เป็นตัวอย่างภูมิทัศน์ในงานโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ ละคร และบทกวีมหากาพย์

3. กำหนดภาระที่มีความหมายของภูมิทัศน์ในงาน

4. สรุป: ลักษณะและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานคืออะไร

5. จัดทำแผนการวิเคราะห์ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

6. การสร้างงานนำเสนอ “ลักษณะและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม”

สมมติฐาน

ธรรมชาติและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในวรรณคดีถูกกำหนดโดยแนวคิดหลักของงาน

ขั้นตอนการวิจัย

ขั้นตอนแรก “การค้นหาและการวิเคราะห์”:

1. กำหนดแนวทางการสืบค้นข้อมูลและแหล่งที่มา

2. เลือกและวิเคราะห์ข้อมูลที่รวบรวม

3. ดำเนินการวิจัยเกี่ยวกับวัสดุที่เป็นภาพประกอบ

4. ประเมินตนเองในการทำงานเป็นทีมในกลุ่ม

5. ทำการไตร่ตรอง

ขั้นตอนที่สอง “ราชทัณฑ์และเตรียมการ”

1. สร้างงานนำเสนอ

2. จัดทำแผนการวิเคราะห์ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

3. อภิปรายผลที่ได้รับ

4. ประเมินตนเองในการทำงานเป็นทีมในโครงการ

ขั้นตอนที่สาม "ขั้นสุดท้าย"

1. ปกป้องโครงการ

2. ดำเนินการไตร่ตรอง

วัตถุประสงค์ของการศึกษา

ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

วิธีการ

ในงานของเราในโครงการนี้ เราใช้วิธีการวิจัยเชิงทฤษฎี: การวิเคราะห์และการสังเคราะห์

เพื่อการเปรียบเทียบเราเลือกผลงานของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกทั้งโคลงสั้น ๆ และธรรมดาซึ่งมีคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติ การเปรียบเทียบเกิดขึ้นในประเด็นต่อไปนี้: สิ่งที่อธิบายไว้, ในสถานที่ใดในงานที่เราพบกับภูมิทัศน์, เนื้อหาของการรวมนี้ในข้อความคืออะไร, น้ำเสียงของมันคืออะไร, เพื่อถ่ายทอดลักษณะใด (ฮีโร่, สถานที่, เวลา) ผู้เขียนใช้ภูมิภาพ

หลังจากวิเคราะห์ชิ้นส่วนที่เลือกแล้ว เราก็ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับธรรมชาติและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

ความก้าวหน้าของงาน

สัปดาห์แรก

ขั้นตอน “การค้นหาและการวิเคราะห์”:

1. เราได้ตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางในการค้นหาข้อมูลและแหล่งที่มา: เราได้แจกจ่ายใครจะค้นหาข้อมูลและในแหล่งใดเพื่อสร้างรายการข้อมูล

2. เลือกและวิเคราะห์ข้อมูลที่รวบรวมเลือกวัสดุประกอบเพื่อการวิเคราะห์จากผลงานวรรณกรรมรัสเซีย

3. ดำเนินการวิจัยเกี่ยวกับวัสดุประกอบภาพ

4. เปิดเผยลักษณะและหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

5. จัดระบบผลการวิจัย

สัปดาห์ที่สอง

เวที "เตรียมการแก้ไข"

1. สร้างงานนำเสนอ

2. เราจัดทำแผนวิเคราะห์ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม

3. ประเมินตนเองและปรับเปลี่ยนโครงการ

สัปดาห์ที่สาม

เวที "รอบชิงชนะเลิศ"

1. เราปกป้องโครงการ

2. ดำเนินการไตร่ตรองครั้งสุดท้าย

ผลลัพธ์ของเรา

ข้อสรุป

ในระหว่างการวิจัย เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:

1. แทบไม่มีผลงานในวรรณคดีรัสเซียที่ขาดภูมิทัศน์เลย

2. ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการสร้างโลกแห่งผลงานในจินตนาการ "เสมือนจริง" ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของพื้นที่และเวลาทางศิลปะ

3. ภูมิทัศน์ในวรรณคดีเป็นวิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างถึงความตั้งใจของผู้เขียน

4. ภูมิทัศน์ในงานศิลปะช่วยเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของตัวละครและประสบการณ์ของพวกเขา และช่วยให้เข้าใจเจตนารมณ์ทางอุดมการณ์ของผู้เขียนได้ดีขึ้น

5. บทบาทของภูมิทัศน์:

การกำหนดสถานที่กระทำการ;

สร้างอารมณ์บางอย่าง

ภาพสะท้อนของสถานะของฮีโร่

6. ภูมิทัศน์เป็นองค์ประกอบหนึ่งในโครงสร้างของงาน ดังนั้น ความหมายและลักษณะของภูมิทัศน์จึงขึ้นอยู่กับหน้าที่ที่ทำเป็นส่วนหนึ่งของงานทั้งหมด:

ลักษณะของสถานที่เกิดเหตุ

ลักษณะของเวลาของการดำเนินการตามแผน

ฟังก์ชั่นทางจิตวิทยา (ภาพธรรมชาติช่วยในการเปิดเผย) โลกภายในฮีโร่)

รายการทรัพยากร

สิ่งพิมพ์:

1. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

2. เมลนิโควา เอ.เอ. ภูมิทัศน์ในงานศิลปะ: บทเรียนเกี่ยวกับนวนิยายของ M.Yu.

3. Revyakin A.I. ประวัติศาสตร์รัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 V.: ครึ่งแรก.

4. โรโกเวอร์ อี.เอส. วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

5. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / ทั่วไป เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, P.A. นิโคเลฟ. ทีมบรรณาธิการ: L.G.Andreev, N.I.Balashov, A.G.Bocharov และคนอื่น ๆ - M.: Sov. สารานุกรม, 2530. - 752 น.

6. น.น. สกาตอฟ. "กวีชาวรัสเซียแห่งธรรมชาติ" บทความ

7. เอ็ม. เอปสเตน. “ธรรมชาติ โลก ที่ซ่อนเร้นของจักรวาล...” ระบบภาพทิวทัศน์ในบทกวีของรัสเซีย

8. วี.วี. โคซินอฟ “ หนังสือเกี่ยวกับบทกวีบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาสไตล์และแนวเพลง”

9. ดี.เอส. ลิคาเชฟ “วรรณกรรม – ความเป็นจริง – วรรณกรรม”

10. ม.ก. อิสกริชชิน มีต้นโอ๊กสีเขียวอยู่ใกล้ Lukomorye...

11.Bagriy Anna รูปภาพของธรรมชาติในผลงานของ Turgenev

12. Grossman L.P. ปัญหาความสมจริงใน Dostoevsky

13. Shuvalov S.V. ธรรมชาติในผลงานของ Turgenev

14. Benoit A. ประวัติศาสตร์การวาดภาพทุกสมัยและทุกชนชาติ

15. Fritsche V. M. สังคมวิทยาศิลปะ (บทพิเศษ "ภูมิทัศน์")

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

สื่อการประเมินทั้งเชิงพัฒนาและเชิงสรุป

การประเมินรายทาง

ก่อนเริ่มโครงการ	ในระหว่างดำเนินโครงการ	หลังจากเสร็จสิ้นโครงการ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเกณฑ์การประเมินงาน	แบบฟอร์มบันทึก KPU ในโครงการของสมาชิกแต่ละกลุ่ม