▫ นี่เป็นเพียงตำนานที่สวยงาม ฉันคิดมากจนเขียนเอกสารทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการค้นหาสนาม Kulikovo“ ม้าหินบนสนาม Kulikovo” ซึ่งเผยแพร่ออนไลน์ http://kamenny-con.narod.ru/index/kamennyj_kon_na_kulikovom_pole/0-76
▫ “ฉันจะยืนหยัด” ในทางใดทางหนึ่งเพื่อเรซุน ดังที่คุณทราบ ความหมายหลักของผลงานของเขาลงมาเพื่อพิสูจน์ว่าสหภาพโซเวียตกำลังเตรียมทำสงครามกับเยอรมนีโดยมีเป้าหมายเพื่อยึดครองต่อไป ประเทศในยุโรปและการสถาปนาระบอบคอมมิวนิสต์ในยุโรป ฉันจะจงใจละทิ้งการคำนวณทางทหารของ Suvorov ในขณะนี้ พวกเขาไม่สนใจ ฉันจะดึงความสนใจไปที่ข้อโต้แย้งทางการเมืองของเขา ผู้เขียนอ้างถึงมาร์กซ์ เองเกลส์ เลนิน และรอทสกีว่า เพื่อที่จะดำรงอยู่ต่อไปในฐานะรัฐสังคมนิยม สหภาพโซเวียตถูกบังคับให้ "ปลุกปั่นไฟของโลก" หรืออีกนัยหนึ่งคือทำสงครามเพื่อสถาปนา ระบอบการปกครองใหม่ในประเทศอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือสิ่งที่เขาเขียนในหนังสือ "The Last Republic": "สหภาพโซเวียตต้องขยายไปทั่วโลกเพราะมันไม่สามารถดำรงอยู่ถัดจากรัฐปกติได้ ความรอดของลัทธิคอมมิวนิสต์แพร่กระจายไปทั่วโลกเท่านั้นในการทำลายล้าง ชีวิตปกติในประเทศอื่น ๆ เพื่อชาวโซเวียตจะไม่มีประเทศที่จะฝันถึง ไม่มีประเทศให้หนีไป จะไม่มีชีวิตในต่างประเทศที่แตกต่างจากเรา จำเป็นต้องสถาปนาลัทธิคอมมิวนิสต์ทุกหนทุกแห่ง เพื่อว่าหลังจากนั้นไม่กี่ชั่วอายุคนก็จะลืมไปว่าการดำรงอยู่รูปแบบอื่นใดก็เป็นไปได้เช่นกัน นายรอทสกี้ยังถูกกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในหนังสือที่มีทฤษฎีของเขาว่า "การปฏิวัติถาวร" “การปฏิวัติถาวร (ในความหมายที่มาร์กซ์มอบให้กับแนวคิดนี้) ทรอตสกีเขียนไว้ ซึ่งหมายถึงการปฏิวัติที่ไม่ยอมแพ้ต่อการครอบงำของมวลชนในรูปแบบใดๆ ไม่หยุดอยู่แค่ในเวทีประชาธิปไตย เคลื่อนไปสู่มาตรการสังคมนิยมและทำสงครามต่อต้าน ปฏิกิริยาภายนอก แต่ละขั้นตอนต่อมาซึ่ง [การปฏิวัติ] ฝังอยู่ในขั้นตอนก่อนหน้าและสามารถจบลงด้วยการชำระบัญชีสังคมชนชั้นอย่างสมบูรณ์เท่านั้น ` (Elena De Bove) เอาละมามอบพื้นให้ Leiba Davydovich:“ The สหภาพโซเวียตถือกำเนิดขึ้นจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมในฐานะรัฐคนงาน การเปลี่ยนปัจจัยการผลิตให้เป็นของชาติซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาสังคมนิยมได้เปิดโอกาสให้กำลังการผลิตเติบโตอย่างรวดเร็ว ขณะเดียวกัน เครื่องมือของรัฐกรรมกรก็เสื่อมถอยลงอย่างสิ้นเชิง โดยเปลี่ยนจากเครื่องมือของชนชั้นแรงงานเป็นเครื่องมือที่ใช้ความรุนแรงในระบบราชการต่อชนชั้นแรงงาน และกลายเป็นเครื่องมือทำลายล้างทางเศรษฐกิจมากขึ้นเรื่อยๆ การเปลี่ยนระบบราชการของรัฐคนงานที่ล้าหลังและโดดเดี่ยว และการเปลี่ยนแปลงของระบบราชการไปสู่วรรณะสิทธิพิเศษที่มีอำนาจทั้งหมด ถือเป็นการหักล้างลัทธิสังคมนิยมในประเทศเดียวที่น่าเชื่อที่สุด ไม่ใช่เชิงทฤษฎี แต่เป็นเชิงปฏิบัติ ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตจึงมีความขัดแย้งที่น่าสะพรึงกลัว แต่ยังคงเป็นระบอบการปกครองของรัฐแรงงานที่เสื่อมทราม นี่คือการวินิจฉัยทางสังคม การคาดการณ์ทางการเมืองมีลักษณะที่เป็นทางเลือก กล่าวคือ ระบบราชการซึ่งกลายเป็นอวัยวะของชนชั้นกระฎุมพีโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ในรัฐคนงาน จะโค่นล้มรูปแบบการเป็นเจ้าของแบบใหม่ และเหวี่ยงประเทศกลับไปสู่ระบบทุนนิยม หรือชนชั้นแรงงานจะเอาชนะระบบราชการและเปิดกว้าง เส้นทางสู่สังคมนิยม โดยปกติแล้วพวกเขาจะพูดถึงคนโกหก (ฉันไม่สามารถพูดออกมาดัง ๆ ได้) เหมือนรอทสกี้ :) แม้ว่าตอนนี้เราจะมั่นใจจากประสบการณ์ของเราเองว่าการฟื้นฟูระบบทุนนิยมเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต แต่ค่าย ของประเทศสังคมนิยมล่มสลาย... คุณคิดอย่างไรกับเรื่องทั้งหมดนี้ Igor Vyacheslavovich?

การคิดเชิงศิลปะ ในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์

• บุคคลที่มีความคิดเชิงจินตนาการที่ยังไม่พัฒนาไม่สามารถอุทานออกมาได้: “ยูเรก้า!”

ก. ไอน์สไตน์

เป็น. ปัง

ทอคคาต้าและความทรงจำ

(ดีไมเนอร์)

• การคาดเดาที่ไม่เหมือนใครอย่างหนึ่งเกี่ยวกับพหุโฟนีของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - ความทรงจำ- แนวเพลงโพลีโฟนิกซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ I.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง

เออร์มาโควา ดาเรีย

• เสียงของออร์แกนทำให้เกิดภาพบทกวีทั้งที่มองเห็นได้และการเก็งกำไร หิมะถล่มตกลงมา, สวรรค์โต้เถียง, ต่อสู้กับความชั่วร้ายได้ดี, ผู้ประเสริฐทะยาน, สิ่งต่าง ๆ ในโลกเต็มไปด้วยกิเลสตัณหา, คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง, หัวใจดำเนินการสารภาพ ชีวิตนั้นสำแดงตัวเองออกมาในการเคลื่อนไหวอันเป็นนิรันดร์

เปตรอฟ เวียเชสลาฟ

• ในตอนแรกจะรู้สึกวิตกกังวลหรืออาจถึงขั้นกลัวด้วยซ้ำ ความรู้สึกสยองขวัญและอุบายที่ค่อยๆ ฟื้นขึ้นมาทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้น และปราสาทมืดมน ยามค่ำคืน และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ก็ปรากฏขึ้นในหัวของคุณ

• จินตนาการของนักประพันธ์ นักเขียน และศิลปินไม่อาจละเลยความงามอันน่าหลงใหลของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวได้ มันคืออะไร ดนตรีแห่งอวกาศ ดนตรีของโลกอื่น? นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Charles Ives ได้ยินมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เขียนบทออเคสตราซึ่งเขาเรียกว่า "Cosmic Landscape" ("The Unanswered Question")

ชาร์ลส์ อีฟส์

นักแต่งเพลงที่น่าทึ่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

(1874-1954)

คำถาม, ยังไม่ได้ตอบ

• เครื่องสายแสดงถึงระยะทางที่ไม่จดที่แผนที่ ดวงดาว ดาวเคราะห์ เครื่องมือลมถ่ายทอดภาพของนักบินอวกาศของมนุษย์ เช่นเดียวกับผู้อยู่อาศัยบนดาวเคราะห์ดวงอื่นที่เราไม่รู้จัก มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกมัน แต่มนุษย์โลกจะเรียนรู้ที่จะสื่อสารหรือไม่? "คำถามที่ไม่ได้รับคำตอบ" นี่คือสิ่งที่ Charles Ives เรียกว่าเป็นบทละครเกี่ยวกับจักรวาลเวอร์ชันล่าสุดของเขา คำถามของการทำความเข้าใจโลกที่เราอาศัยอยู่

• สำหรับงานศิลปะ การทำนายอนาคต หรือการค้นพบสิ่งใหม่ๆ ข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ไม่ใช่จุดประสงค์หลัก แต่เป็นเพียงหนึ่งในฟังก์ชั่นมากมายของมัน คุณสามารถพูดได้ ผลพลอยได้- แต่เขา เปิดเผยมากเพื่อเข้าใจถึงความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ดังที่ทราบกันดีว่าการพัฒนาวัฒนธรรมยังรวมถึงความสำเร็จของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีด้วย มีข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมากมายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ยืนยันเรื่องนี้

• วิศวกรชาวรัสเซีย Lev Sergeevich Termen (พ.ศ. 2439-2536) เล็งเห็นถึงการเกิดขึ้นของซินธิไซเซอร์และเสียงที่ทันสมัย ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ .

ออกแบบมาเพื่อการแสดงทุกประเภท (คลาสสิค ป๊อป แจ๊ส) ผลงานดนตรีตลอดจนการสร้างซาวด์เอฟเฟกต์ต่างๆ (เสียงนกร้อง เสียงหวีดหวิว ฯลฯ) ซึ่งใช้ในการประกอบเพลงประกอบภาพยนตร์ ผลงานละคร,โปรแกรมละครสัตว์

• ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกกำหนดโดยการพบปะกับวิศวกรและนักคณิตศาสตร์ E.A. Murzin - ผู้สร้าง ANS โฟโตอิเล็กทรอนิกซินธิไซเซอร์เครื่องแรกซึ่งตั้งชื่อตาม Alexander Nikolaevich Scriabin ในปีพ.ศ. 2503 เมื่อระบบ ANS ติดตั้งใน A.N. Scriabin ดึงดูดนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ทั้งกลุ่มทิศทางใหม่ถือกำเนิดขึ้นในดนตรีรัสเซีย - ทิศทาง ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - เมื่อได้เป็นนักเรียนของ E.A. Murzin ในวงการอิเล็กทรอนิกส์ เขาเป็นคนเดียวที่เชื่อมโยงชะตากรรมของเขาเข้ากับมัน

• ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มสนใจการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ของ Artemyev ในตอนแรก ภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมส่วนใหญ่ที่มีธีม "อวกาศ" ได้รับการให้คะแนนโดยใช้ชั้นเสียงและเสียง เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ และเสียงที่ "แปลกประหลาด" อย่างเน้นย้ำ E. Artemyev มีส่วนร่วมในภาพยนตร์สามเรื่องโดย Tarkovsky: "Solaris" (1972), "Mirror" (1975) และ "Stalker" (1980) - และใน “โซลาริส” ในฐานะผู้สร้างพื้นที่เสียงทั้งหมด และไม่ใช่แค่ในฐานะผู้แต่งเพลงเท่านั้น .

โซลาริส

ละครที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกัน Stanislaw Lem นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ เกี่ยวกับปัญหาจริยธรรมของมนุษยชาติผ่านปริซึมของการติดต่อกับหน่วยสืบราชการลับจากนอกโลก ความหมาย เรียบง่ายจนเป็นไปไม่ได้ - มนุษยชาติยังไม่โตพอที่จะตั้งอาณานิคมบนดาวเคราะห์นอกระบบ

ผู้เขียนใช้การเรียบเรียงเพลงโหมโรง F minor โดย I.S. บาค ( “ข้าพเจ้าขอวิงวอนพระองค์ท่าน!” ), สร้างโดย E. Artemyev งานนี้เรียกว่า "กำลังฟัง Bach (Earth)"

เป็น. ปัง

การร้องประสานเสียงโหมโรง

(เอฟไมเนอร์)

• การร้องเพลงประสานเสียงออร์แกนนำโดย I.S. Bach - ตัวอย่างเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของผู้แต่ง ภาพสะท้อนของมนุษย์ ความสุขและความเศร้าของเขา

• ออร์แกนมักจะแสดงโหมโรงในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการร้องประสานเสียงที่มีความหมายตามมา โหมโรง เอฟ ไมเนอร์ นำหน้าเพลงประสานเสียง “ข้าพเจ้าขอวิงวอนต่อพระองค์ ข้าแต่พระเจ้า” การร้องประสานเสียง - บริการคริสตจักรโปรเตสแตนต์ที่ดำเนินการโดยทั้งตำบล ท่วงทำนองของการร้องประสานเสียงเป็นตัวกำหนดลักษณะที่ปรากฏของงานทั้งหมด คุณภาพเหมือนเพลงและการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลของเสียงเบสทำให้ดนตรีมีความแม่นยำและความสงบ ซึ่งทำให้เกิดสมาธิที่ลึกซึ้งและความโศกเศร้าที่ยอดเยี่ยม

คำถาม:

• ผู้เขียนภาพยนตร์ (ผู้กำกับและนักแต่งเพลง) ต้องการพูดอะไรโดยรวมเพลงของ I.S. บาค?
• เหตุใด Artemyev จึงเลียนแบบเสียงร้องประสานเสียงในการเรียบเรียงเพลงโหมโรงของเขา?

การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์

• 1. จุดประสงค์หลักของศิลปะคือการทำนายอนาคตหรือไม่? ก) ใช่ ข) ไม่
• 2. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนไหนที่ออกแบบโมเดลนี้? อากาศยาน- ก) ออโนเร เดอ บัลซัค ข) เลโอนาร์โด ดา วินชี ค) จูลส์ เวิร์น
• 3. นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนใดทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในผลงานของพวกเขา? ก) ออโนเร เดอ บัลซัค ข) เลโอนาร์โด ดา วินชี ค) จูลส์ เวิร์น

• 4. งานของ A. Tolstoy ชื่ออะไรซึ่งเขาทำนายลักษณะของเลเซอร์?

A) “20,000 ลีกใต้ทะเล”

B) “ไฮเปอร์โบลอยด์ของวิศวกรการิน”

B) “ตลกมนุษย์”

• 5. เครื่องดนตรีไฟฟ้าชื่ออะไรซึ่งสร้างเสียงโดยการขยับมือของนักแสดงในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะคืออะไร? ก) ที่นั่น

B) เทอร์โวม็อกซ์ C) เทเมอร์น็อกซ์

การบ้าน:

• งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

สร้างองค์ประกอบโดยใช้งานศิลปะประเภทใดก็ได้ที่สะท้อนความคิดของคุณเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียและโลก

คำตอบ:

• 1) บี
• 2) บี
• 3) บี
• 4) บี
• 5) ก

บทเรียนหมายเลข 12

เรื่อง: การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวของความคิดของนักเรียน เกี่ยวกับหน้าที่มากมายของศิลปะ ความสามารถในการเชื่อมโยงวิทยาศาสตร์ใหม่กับศิลปะ การก่อตัวของการแสดงทัศนคติต่องานศิลปะอย่างมีความสามารถ .

งาน: ขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรม ดนตรี วิจิตรศิลป์ปลูกฝังแรงจูงใจในการทำกิจกรรมทางการศึกษา

ประเภทบทเรียน : บทเรียนในการเรียนรู้ความรู้ใหม่

รูปแบบบทเรียน: เรื่องราวของครูที่มีองค์ประกอบ งานสร้างสรรค์นักเรียน.
บทเรียนอุปกรณ์ทางเทคนิค : การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ การทดสอบ การทำซ้ำภาพวาด

แผนการสอน:

1.บทนำ อารมณ์ทางอารมณ์โดยใช้ epigraph :

“ศิลปะไม่สามารถบรรลุถึงความหมายของมันได้ เมื่อมันจำกัดตัวเองอยู่แค่เพียงเสน่ห์ของผู้คน โดยที่ไม่ปลุกเร้าแรงบันดาลใจให้กับทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความยิ่งใหญ่ของชีวิตในเวลาเดียวกัน”

เจ. เรเนียร์

คำชี้แจงปัญหา: ศิลปะให้ความรู้อะไรบ้าง?
ศิลปะช่วยเหลือผู้คน ใส่ใจกับสิ่งที่พวกเขาไม่ได้เห็นในชีวิตประจำวันเสมอไป ดูเหมือนว่าจะเปิดสิ่งและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยจากด้านใหม่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ศิลปะให้ความรู้แก่ผู้คน ซึ่งบางครั้งก็ไม่อาจรับรู้ได้และไม่เกะกะ

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะได้เปิดเผยความรู้เกี่ยวกับความสำคัญทางวิทยาศาสตร์มากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18เจ-อี Lyotard ในภาพวาด “สาวช็อกโกแลต” สลายแสงตามกฎที่ฟิสิกส์ในขณะนั้นยังไม่รู้

นักเขียนชาวฝรั่งเศสนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 เจ. เวิร์นในนวนิยาย “ 20,000 ไมล์ใต้ทะเล” ทำนายการปรากฏตัวของเรือดำน้ำและนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 A. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง Hyperboloid ของวิศวกร Garin - รูปลักษณ์ของเลเซอร์ศิลปิน Wassily Kandinsky หลังจากพัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์แล้ว ฉันจึงเข้าใกล้การแก้ปัญหามากขึ้น จิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด (การรักษาผ่านศิลปะ)
นักวิทยาศาสตร์ที่คำนวณผลงานของฝรั่งเศสในรูปแบบดิจิทัลและทางคณิตศาสตร์ ศิลปิน วี. แวนโก๊ะ , พวกเขาอ้างว่าเขามีพรสวรรค์พิเศษในการดูว่ามนุษย์ไม่ได้รับอะไร - กระแสอากาศ รูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดและดูเหมือนวนซ้ำอย่างวุ่นวายของศิลปินเมื่อมันปรากฏออกมานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของกระแสน้ำปั่นป่วนซึ่งเป็นทฤษฎีที่นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ A. Kolmogorov วางไว้เฉพาะใน กลางศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์ได้อธิบายปรากฏการณ์ของความปั่นป่วนแล้วกำลังแก้ไขปัญหาร้ายแรงในการบิน: ท้ายที่สุดแล้วสาเหตุของภัยพิบัติทางอากาศหลายครั้งในปัจจุบันก็คือความปั่นป่วนอย่างแม่นยำ

การคาดเดาที่ไม่เหมือนใครอย่างหนึ่งเกี่ยวกับพหุโฟนีของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - ความทรงจำ- แนวเพลงโพลีโฟนิกซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ I.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง อันที่จริงนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องความทรงจำมากขึ้น มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง
แน่นอนว่าสำหรับศิลปะแล้ว การทำนายอนาคตหรือการค้นพบข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ ไม่ใช่เป้าหมายหลัก แต่เป็นเพียงหนึ่งในหน้าที่มากมายของมัน คุณสามารถบอกได้ว่าเป็นผลพลอยได้ แต่มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจถึงความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ดังที่ทราบกันดีว่าการพัฒนาวัฒนธรรมยังรวมถึงความสำเร็จของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีด้วย มีข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมากมายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ยืนยันเรื่องนี้

วิทยาศาสตร์และศิลปะ - กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมสองด้านที่มาพร้อมกับการพัฒนามนุษยชาติตลอดการดำรงอยู่ของมัน

โดยใช้ตัวอย่างกิจกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี เราสามารถเข้าใจได้ว่าวิทยาศาสตร์และแยกไม่ออกได้อย่างไร ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ภาพวาด “วิทรูเวียนแมน” เป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรภายใน ซึ่งเป็นสัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์ของร่างกายมนุษย์ ร่างสองร่างที่ซ้อนทับกันจะถูกจารึกไว้ในวงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัส ภาพวาดนี้กำหนดสัดส่วนที่เป็นที่ยอมรับของภาพของบุคคลสำหรับศิลปะยุโรปในสมัยต่อๆ ไป ในศตวรรษที่ 20 จากภาพวาดนี้ มีการสร้างมาตราส่วนของสัดส่วนซึ่งมีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่

เลโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 15 พัฒนาแบบจำลองเครื่องบิน! จริงอยู่ที่ตอนนั้นไม่เคยถูกสร้างขึ้น แต่ภาพวาดยังคงอยู่
ตำราของ Leonardo da Vinci นั้นน่าทึ่งมากซึ่งเขามาพร้อมกับภาพวาดเข็มทิศและคันไถ: "ความเพียร" "อุปสรรคไม่ทำให้ฉันโค้งงอ อุปสรรคทุกอย่างถูกทำลายด้วยความพากเพียร ผู้ที่เล็งไปที่ดวงดาวจะไม่หันกลับมา”

ออนอเร่ เดอ บัลซัค นักเขียนชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2342-2393) ในมหากาพย์เรื่อง “The Human Comedy” ซึ่งรวมถึงนวนิยายและเรื่องราวมากมายต่อหน้านักวิทยาศาสตร์ ได้ทำการสังเกตรายบุคคลเกี่ยวกับธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์ และสำรวจจิตวิทยาของความผิดปกติทางจิตของแต่ละบุคคล

จูลส์ เวิร์น นักเขียนชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2371-2448) หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ ทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในช่วงเวลาที่ไม่มีเครื่องบิน และมีจรวดน้อยกว่ามาก ผลงานของนักเขียนหลายชิ้นมีการประท้วงต่อต้านการใช้วิทยาศาสตร์เพื่อจุดประสงค์ทางอาญา เขาจึงเล็งเห็นโอกาสนี้เช่นกัน!

นักเขียนชาวรัสเซีย เคานต์อเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย (พ.ศ. 2425-2488) ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ยังเขียนผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันหลายเรื่องด้วย ในนั้นเขาทำนายการปรากฏตัวของเลเซอร์และยานอวกาศ

วิศวกรชาวรัสเซีย Lev Sergeevich Termen (พ.ศ. 2439-2536) เล็งเห็นถึงการเกิดขึ้นของซินธิไซเซอร์สมัยใหม่และเสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้ประดิษฐ์แดมิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่สร้างเสียงโดยการขยับมือของนักแสดงในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะ เทเรมินมีเสียงเหมือนไวโอลิน เชลโล หรือฟลุต เครื่องดนตรีนี้มีไว้สำหรับการแสดงผลงานดนตรีใดๆ (คลาสสิก ป๊อป แจ๊ส) รวมถึงการสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ (เสียงนกร้อง เสียงผิวปาก ฯลฯ) ซึ่งใช้ในการให้คะแนนภาพยนตร์ การแสดงละคร และโปรแกรมละครสัตว์ L. Theremin เชื่อว่างานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการสาธิตความสามารถของ Theremin คือ "Vocalise" โดย S. Rachmaninov นิยายวิทยาศาสตร์ไม่เพียง แต่คาดการณ์ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของมนุษยชาติเท่านั้น แต่ยังพยายามทำนายอนาคตของมนุษย์และสังคมด้วย

คำถาม:

1. อะไรคือหน้าที่อย่างหนึ่งของศิลปะที่ทำให้เข้าใจถึงความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ?

2. ยกตัวอย่างการทำนายในงานศิลปะเกี่ยวกับการค้นพบและความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ในอนาคต

3. ยกตัวอย่างอื่นๆ ของความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ

บทเรียนที่ 13 หัวข้อ: ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์
นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นหลายคนชื่นชมศิลปะและยอมรับว่าถ้าไม่เรียนดนตรี จิตรกรรม ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมพวกเขาคงไม่ค้นพบทางวิทยาศาสตร์ บางทีอาจเป็นเพราะอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นในกิจกรรมทางศิลปะที่เตรียมและผลักดันพวกเขาให้ก้าวไปสู่ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์อย่างสร้างสรรค์

เพื่อที่จะค้นพบกฎแห่งสัดส่วนของส่วนทองคำสำหรับทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะ นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกโบราณต้องเป็นหัวใจของศิลปิน และนี่คือความจริง

พวกเขาสนใจพีทาโกรัสไหม? สัดส่วนทางดนตรีและความสัมพันธ์ ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรียังเป็นพื้นฐานของหลักคำสอนเรื่องตัวเลขของพีทาโกรัสทั้งหมดสำหรับพีทาโกรัส ดนตรีได้มาจากศาสตร์แห่งคณิตศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ และความประสานกันของดนตรีถูกควบคุมอย่างเข้มงวดด้วยสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ ชาวพีทาโกรัสยืนยันว่าคณิตศาสตร์แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่แน่นอนที่พระเจ้าทรงสถาปนาและสถาปนาจักรวาล ดังนั้น ตัวเลขจึงเกิดขึ้นก่อนความสามัคคี เนื่องจากกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปของพวกมันควบคุมสัดส่วนฮาร์มอนิกทั้งหมด หลังจากการค้นพบความสัมพันธ์ที่ประสานกันเหล่านี้ พีทาโกรัสค่อยๆ เริ่มให้ผู้ติดตามของเขาเข้าสู่คำสอนนี้ ราวกับเป็นความลับสูงสุดในความลึกลับของเขา พระองค์ทรงแบ่งส่วนต่างๆ ของการสร้างสรรค์ออกเป็นระนาบหรือทรงกลมจำนวนมาก โดยแต่ละส่วนพระองค์ทรงกำหนดโทนเสียง ช่วงฮาร์มอนิก ตัวเลข ชื่อ สี และรูปแบบ จากนั้นเขาก็ดำเนินการแสดงให้เห็นถึงความแม่นยำของการอนุมานของเขา โดยแสดงให้เห็นในระดับต่างๆ ของจิตใจและแก่นสาร ตั้งแต่หลักตรรกะที่เป็นนามธรรมที่สุดไปจนถึงของแข็งทางเรขาคณิตที่เป็นรูปธรรมที่สุด จากข้อเท็จจริงทั่วไปเกี่ยวกับความสอดคล้องของวิธีการพิสูจน์ที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ เขาได้กำหนดกฎธรรมชาติบางประการให้ดำรงอยู่อย่างไม่มีเงื่อนไข"

เป็นที่ทราบกันว่า ก. ไอน์สไตน์ ใน XX วี. ผู้ล้มล้างแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับมากมาย ดนตรีช่วยในงานของเขา การเล่นไวโอลินทำให้เขามีความสุขพอๆ กับการทำงานเพื่อนสนิทบรรยายถึงไอน์สไตน์ว่าเป็นคนเข้ากับคนง่าย เป็นมิตร ร่าเริง มีไหวพริบ มีอารมณ์ขันเป็นเลิศ พวกเขาสังเกตเห็นความมีน้ำใจของเขา ความพร้อมที่จะช่วยเหลือทุกเวลา การขาดความสมบูรณ์แบบ มีเสน่ห์น่าหลงใหลของมนุษย์ .

ไอน์สไตน์หลงใหลในดนตรี โดยเฉพาะการประพันธ์เพลงของเขา - ใน ปีที่แตกต่างกันในบรรดานักประพันธ์เพลงที่เขาชอบคือ , , , และ และใน ปีที่ผ่านมา - - เขาเล่นไวโอลินได้ดีซึ่งเขาไม่เคยแยกจากกัน จาก นิยายพูดด้วยความชื่นชมร้อยแก้ว , , , เล่น - ฉันก็สนใจเช่นกัน , , (ฉันยังเขียนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีการควบคุมเรือยอทช์ด้วยซ้ำ) ในชีวิตส่วนตัวของเขาเขาไม่โอ้อวดในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขามักจะปรากฏตัวในเสื้อสเวตเตอร์อุ่นตัวโปรดของเขา

แม้ว่าเขาจะมีอำนาจทางวิทยาศาสตร์ขนาดมหึมา แต่เขาก็ไม่ได้รู้สึกหยิ่งผยองจนเกินไป เขายอมรับทันทีว่าเขาอาจผิด และหากสิ่งนี้เกิดขึ้น เขาก็ยอมรับข้อผิดพลาดอย่างเปิดเผย สิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นใน เมื่อเขาวิพากษ์วิจารณ์บทความนี้ ผู้ซึ่งทำนายไว้ - หลังจากได้รับจดหมายจากฟรีดแมนซึ่งอธิบายรายละเอียดที่เป็นข้อขัดแย้ง ไอน์สไตน์รายงานในบันทึกประจำวันเดียวกันว่าเขาคิดผิด และผลลัพธ์ของฟรีดแมนก็มีคุณค่าและ “ส่องสว่าง” โลกใหม่"เกี่ยวกับแบบจำลองที่เป็นไปได้ของพลวัตของจักรวาลวิทยา

การค้นพบมากมายของนักวิทยาศาสตร์ได้ให้บริการอันล้ำค่าแก่งานศิลปะ

นักฟิสิกส์ชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 ปิแอร์ กูรี ได้ทำการวิจัยเรื่องความสมมาตรของคริสตัล เขาค้นพบสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญสำหรับวิทยาศาสตร์และศิลปะ: การขาดความสมมาตรบางส่วนทำให้เกิดการพัฒนาของวัตถุ ในขณะที่ความสมมาตรที่สมบูรณ์ทำให้รูปลักษณ์และสภาพของมันคงที่ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าความไม่สมมาตร (ไม่ใช่สมมาตร) กฎของกูรีระบุว่า:ความไม่สมมาตรทำให้เกิดปรากฏการณ์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ แนวคิดนี้ก็ปรากฏในวิทยาศาสตร์ด้วย"ต่อต้านสมมาตร " นั่นคือ ต่อต้าน (ตรงกันข้าม) สมมาตร หากเป็นแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป"ความไม่สมมาตร" ทั้งสำหรับวิทยาศาสตร์และศิลปะหมายถึง "สมมาตรไม่แน่นอน" ดังนั้นความไม่สมมาตรจึงเป็นคุณสมบัติบางอย่างและการปฏิเสธของมันนั่นคือ การต่อต้าน ในชีวิตและในงานศิลปะสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามชั่วนิรันดร์: ดี - ชั่ว, ชีวิต - ความตาย, ซ้าย - ขวา, ขึ้น - ลง ฯลฯ

“พวกเขาลืมไปว่าวิทยาศาสตร์พัฒนามาจากบทกวี พวกเขาไม่ได้คำนึงว่าเมื่อเวลาผ่านไปทั้งคู่จะได้พบกันใหม่อย่างฉันมิตรในระดับที่สูงขึ้นเพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน” I.-V. เกอเธ่

วันนี้คำทำนายนี้กำลังจะเป็นจริง การสังเคราะห์ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะนำไปสู่การเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ใหม่ (การทำงานร่วมกัน เรขาคณิตเศษส่วน ฯลฯ ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ ภาษาศิลปะศิลปะ.

ศิลปินชาวดัตช์และนักเรขาคณิต Maurits Escher (พ.ศ. 2441-2515) ) สร้างงานตกแต่งของเขาบนพื้นฐานของความไม่สมดุล เขาเป็นนักคณิตศาสตร์ที่แข็งแกร่งมากในด้านกราฟิกเช่นเดียวกับบาคในด้านดนตรี ภาพของเมืองในภาพแกะสลัก "กลางวันและกลางคืน" มีลักษณะสมมาตรเหมือนกระจก แต่ด้านซ้ายเป็นกลางวัน ด้านขวาเป็นกลางคืน ภาพนกสีขาวที่บินไปในเวลากลางคืนก่อให้เกิดภาพเงาของนกสีดำที่บินเข้ามาในเวลากลางวัน สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการสังเกตว่าตัวเลขต่างๆ ค่อยๆ โผล่ออกมาจากพื้นหลังที่มีรูปทรงอสมมาตรที่ไม่ปกติได้อย่างไร
ออกกำลังกาย:
ค้นหาแนวคิด "การทำงานร่วมกัน", "แฟร็กทัล", "เรขาคณิตแฟร็กทัล" ในเอกสารอ้างอิง พิจารณาว่าวิทยาศาสตร์ใหม่เหล่านี้เกี่ยวข้องกับศิลปะอย่างไร

จำปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยของดนตรีสีซึ่งกลายเป็นที่แพร่หลายเนื่องจากผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 อ. เอ็น. สไครบิน.

ชื่อ งานวรรณกรรมมีชื่อที่ไม่สมมาตร (ตัวอย่าง "เจ้าชายกับยาจก") จดจำ นิทานพื้นบ้านโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์แอนติสมมาตร

ได้รับอิทธิพลจากการค้นพบกัมมันตภาพรังสีและรังสีอัลตราไวโอเลตในทางวิทยาศาสตร์ ศิลปินชาวรัสเซีย มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ (พ.ศ. 2424-2507)ในปี 1912 เขาได้ก่อตั้งหนึ่งในขบวนการเชิงนามธรรมกลุ่มแรกในรัสเซีย -เรยอนนิยม - เขาเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องพรรณนาถึงวัตถุ แต่พลังงานไหลมาจากวัตถุเหล่านั้นซึ่งแสดงในรูปของรังสี

การศึกษาปัญหาการรับรู้ทางสายตาเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรชาวฝรั่งเศส Robert Delaunay (พ.ศ. 2428-2484) ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ เกี่ยวกับแนวคิดของการก่อตัวของพื้นผิวและระนาบทรงกลมที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสร้างพายุหลากสีเข้าครอบครองพื้นที่ของภาพแบบไดนามิก จังหวะสีแบบนามธรรมสร้างความตื่นเต้นให้กับอารมณ์ของผู้ชม การแทรกซึมของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดของพื้นผิวโค้งในผลงานของ Delaunay ทำให้เกิดไดนามิกและเป็นจริง การพัฒนาทางดนตรีจังหวะ.

ผลงานชิ้นแรกของเขาคือดิสก์สีที่มีรูปร่างเหมือนเป้าหมาย แต่การเปลี่ยนสีขององค์ประกอบข้างเคียงนั้นมีสีเพิ่มเติม ซึ่งทำให้ดิสก์มีพลังงานพิเศษ

ศิลปินชาวรัสเซีย Pavel Nikolaevich Filonov (พ.ศ. 2425-2484) แสดงในยุค 20 ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบกราฟิก - หนึ่งใน "สูตรของจักรวาล"ในนั้นเขาทำนายการเคลื่อนที่ของอนุภาคมูลฐานด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักฟิสิกส์สมัยใหม่พยายามค้นหาสูตรของจักรวาล

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

> ร่างตราแผ่นดิน เครื่องหมายการค้า หรือตราสัญลักษณ์ (ดินสอ ปากกา และหมึก ภาพต่อกันหรือคัตเอาท์ คอมพิวเตอร์กราฟิก) โดยใช้ ประเภทต่างๆสมมาตร.

> ทำงานตกแต่งโดยใช้หลักการต่อต้านสมมาตรเพื่อให้ได้ภาพ (คล้ายกับการแกะสลักของ M. Escher)

ระดับ: 9

การนำเสนอสำหรับบทเรียน

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ หากคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

เป้า:พัฒนาความรู้เกี่ยวกับความสำคัญของวัฒนธรรมในภาพศิลปะของโลก

งาน:

• สอนให้คิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะค่ะ โลกสมัยใหม่- ยกตัวอย่างความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ
• เผยภาพองค์รวมของยุคศตวรรษที่ 20 จากผลงาน ประเภทต่างๆศิลปะ;
• สามารถสร้างได้ จานสีส่วนดนตรี
• การก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียน

ประเภทบทเรียน:บทเรียนการสื่อสารและการจัดระบบความรู้

ประเภท:บูรณาการ

ประเภทบทเรียน:การสะท้อนบทเรียน

อุปกรณ์: TSO, เครื่องช่วยการมองเห็น, เปียโน

สรุปบทเรียน:

สไลด์ 1, 2

การแนะนำ

ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตคน ๆ หนึ่งแสดงความต้องการในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์คน ๆ หนึ่งเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์แม้ว่าความสามารถในการคิดดังกล่าวไม่จำเป็นเพื่อความอยู่รอดก็ตาม ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกอย่างกระตือรือร้น และเป็นสิ่งที่ทำให้ความก้าวหน้าเกิดขึ้นได้ ทั้งสำหรับบุคคลและมนุษยชาติโดยรวม
วิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นพื้นที่วัฒนธรรมแบบพอเพียง กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มีความใกล้ชิดและเครือญาติระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นที่สังเกตมานานแล้ว

– มีขอบเขตระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะหรือไม่? (คำตอบของเด็ก)

พิจารณา 2 ด้านของชีวิต:

ส่วนหลัก

ศิลปะ: วิทยาศาสตร์:

มีเหตุผลทางความรู้สึก
นามธรรมที่เป็นรูปธรรม
คุณค่า-อารมณ์-ความรู้ความเข้าใจ-ทฤษฎี

จริงหรือ, การรับรู้ทางศิลปะทำงานด้วยภาพทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมและอิงจากประสบการณ์องค์รวมของโลก
เรามาดูกันว่าการคิดเชิงวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? ความแตกต่างและความคล้ายคลึงคืออะไร?

การคิดเชิงวิทยาศาสตร์– ชนิดพิเศษ กิจกรรมการเรียนรู้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความรู้ที่เป็นรูปธรรม จัดระบบ และพิสูจน์ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ มนุษย์ และสังคมอย่างเป็นระบบ	การสร้าง- กิจกรรมซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์วัตถุและคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่ ๆ โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์
สไลด์ 5 คุณสมบัติของการคิดทางวิทยาศาสตร์ (ความรู้ความเข้าใจ): ความเที่ยงธรรม; การพัฒนาเครื่องมือแนวความคิด (การจัดหมวดหมู่) ความมีเหตุผล (ความสอดคล้อง หลักฐาน ความสม่ำเสมอ); การตรวจสอบ; ลักษณะทั่วไปในระดับสูง ความเป็นสากล (ตรวจสอบปรากฏการณ์ใด ๆ จากมุมมองของรูปแบบและสาเหตุ) การใช้วิธีการพิเศษและวิธีการของกิจกรรมการเรียนรู้	หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกๆ ความคิดสร้างสรรค์เจ. กิลฟอร์ดแยกสี่คนของเขาออกมา ลักษณะเฉพาะ: ความคิดริเริ่มความคิดที่แปลกใหม่ ความยืดหยุ่นทางความหมายคือความสามารถในการมองเห็นวัตถุจากมุมที่ต่างกัน ความยืดหยุ่นเชิงเป็นรูปเป็นร่างคือความสามารถในการเปลี่ยนการรับรู้ของวัตถุเพื่อให้มองเห็นด้านที่ซ่อนอยู่ ความสามารถในการใช้ความคิดที่แตกต่างในสถานการณ์ที่ไม่แน่นอน
สไลด์ 6 วิธีการคิดทางวิทยาศาสตร์สากล (ความรู้ความเข้าใจ): การวิเคราะห์- การสลายตัวของทั้งหมดออกเป็นส่วน ๆ สังเคราะห์- การรวมเป็นหนึ่งเดียวจากส่วนต่างๆ การหักเงิน– การได้มาเชิงตรรกะของตำแหน่งใหม่จากตำแหน่งก่อนหน้า การเปรียบเทียบ– ความคล้ายคลึงกันของวัตถุที่ไม่เหมือนกัน การสร้างแบบจำลอง– การทำซ้ำลักษณะของวัตถุหนึ่งบนอีกวัตถุหนึ่ง (แบบจำลอง) ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาของพวกเขา สิ่งที่เป็นนามธรรม– การเบี่ยงเบนทางจิตจากคุณสมบัติหลายประการของวัตถุ และเน้นย้ำถึงทรัพย์สินหรือความสัมพันธ์ใด ๆ อุดมคติ- การสร้างวัตถุเชิงนามธรรมทางจิตซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักในประสบการณ์และความเป็นจริง การทดลอง	วิธีการคิดเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นสากล (ความรู้ความเข้าใจ): การสังเคราะห์การคิดเชิงตรรกะและจินตนาการ การเปรียบเทียบ การสร้างแบบจำลอง นามธรรม อุดมคติ การทดลอง
สไลด์ 7 เหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ของวิทยาศาสตร์และศิลปะก็คือกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะที่หลากหลาย มีฟังก์ชันหลายอย่างเหมือนกัน ตัวอย่างเช่น: – การจัดระเบียบ(วิทยาศาสตร์และศิลปะสร้างสรรค์และแสดงความคิดเห็นโดยตรงเกี่ยวกับระเบียบของจักรวาล สังคม ชีวิตมนุษย์) – ทางการศึกษา(โดยอ้างถึงหัวข้อที่มีคุณค่ามากมาย ในทางวิทยาศาสตร์ บทบาทนี้เกี่ยวข้องกับการวิจัยด้านมนุษยธรรมเป็นหลัก) – นวัตกรรม(การสร้างรูปแบบทางสังคมวัฒนธรรมใหม่)
บทสรุป:การคิดเชิงศิลปะใช้วิธีการหลายอย่างร่วมกันในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ - การเปรียบเทียบ นามธรรม การทำให้เป็นอุดมคติ การทดลอง การสร้างแบบจำลอง ฯลฯ งานศิลปะมีตรรกะที่เป็นเอกลักษณ์ การเชื่อมโยงความหมายภายใน ความเพียงพอของรูปแบบและเนื้อหา ขึ้นอยู่กับกฎแห่งการแสดงออก ภาษาและความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีความคิดริเริ่ม ความยืดหยุ่น และจินตภาพ สไลด์ 8 ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ยังรวมถึงการรับรู้ทางศิลปะบางแง่มุมด้วย ศิลปะช่วยให้นักวิทยาศาสตร์มีสัญชาตญาณที่มีผลเพิ่มคุณค่าให้กับความหมายอันละเอียดอ่อนพัฒนาความอ่อนไหวความสามารถในการเข้าใจและการไตร่ตรองทางจิต

แล้วมันคืออะไร ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์- (คำตอบของเด็ก)

ความคิดสร้างสรรค์ – นี่คือการคิด ผลลัพธ์ที่ได้คือการค้นพบวิธีแก้ไขปัญหาใหม่หรือที่ได้รับการปรับปรุงโดยพื้นฐานสำหรับปัญหาเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างแนวคิดใหม่ (ย่าเอ. โปโนมาเรฟ).

การผสมผสานศิลปะและวิทยาศาสตร์

ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์เป็นไปไม่ได้บนพื้นฐานของตรรกะที่บริสุทธิ์เพียงอย่างเดียว
วิทยาศาสตร์เป็นการผสมผสานระหว่างตรรกะและสัญชาตญาณ Wagner และ Faust หรือ Salieri และ Mozart กล่าวอีกนัยหนึ่ง วิทยาศาสตร์ถูกสร้างขึ้นโดยทั้ง Mozart และ Salieri แต่งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดย Mozart เท่านั้น

ศิลปะเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับนักวิทยาศาสตร์ กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ กระตุ้นให้เขายกระดับอารมณ์และแรงบันดาลใจ ปลดปล่อยจินตนาการและจินตนาการ ศิลปะให้ความกระจ่างและเสริมสร้างจิตใจของเขา ข้อสังเกตเกี่ยวกับชีวประวัติแสดงให้เห็นว่านักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนไม่ได้เป็นคนแปลกจากงานศิลปะเลย

A. Einstein เล่นไวโอลิน, M. Planck เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์, Slide 11 L. Euler ศึกษาทฤษฎีดนตรีและประเด็นเกี่ยวกับการเชื่อมโยงดนตรีสี และ I. Prigogine เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีในวัยเด็ก (เขาเรียนรู้บันทึกก่อนที่จะเรียนรู้ อ่าน)

ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะมีความแตกต่างกันหรือไม่? (คำตอบของเด็ก)

สรุป:ทั้งวิทยาศาสตร์และศิลปะอาศัยอยู่ในสาขาวัฒนธรรมร่วมกันและจัดการกับความเป็นจริงเดียวกัน ในวรรณคดีปรัชญามีการแสดงมุมมองด้วยว่าในความเป็นจริงไม่มีความรู้สองประเภทที่แตกต่างกัน - ศิลปะและวิทยาศาสตร์ มีความรู้เดียวตามกฎพื้นฐานเดียวกันของจิตใจมนุษย์
งานศิลปะใด ๆ มุ่งเป้าไปที่ อนาคต- ความสามารถในการมองการณ์ไกลมีอยู่ในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และบางทีนี่คือจุดแข็งหลักของศิลปะ
ดังที่ทราบกันดีว่าการพัฒนาวัฒนธรรมยังรวมถึงความสำเร็จของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีด้วย มีข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันมากมายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ยืนยันเรื่องนี้
เลโอนาร์โด ดา วินชี ประดิษฐ์เครื่องบินจำลอง รถถัง เครื่องร่อน และอุปกรณ์ทันสมัยอื่นๆ อีกกว่าร้อยชิ้นใน... ศตวรรษที่ 15!
มาฟังข้อความที่เตรียมไว้จากเพื่อนร่วมชั้นเกี่ยวกับผู้สร้างวัฒนธรรมโลกที่เก่งซึ่งล้ำหน้าและคาดการณ์การค้นพบในอนาคต

ในเวลาต่อมา ตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างการคิดเชิงศิลปะและวิทยาศาสตร์คือผลงานของ I.V. เกอเธ่ (1749-1832)

นักเขียนชาวฝรั่งเศส จูลส์ เวิร์น(พ.ศ. 2371-2448) หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิยายวิทยาศาสตร์ประเภทหนึ่ง ทำนายเที่ยวบินไปยังดวงจันทร์ในช่วงเวลาที่ไม่มีเครื่องบิน และมีจรวดน้อยกว่ามาก

ผลงานวรรณกรรม ภาพยนตร์ ละคร เล่าขานมากมาย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์พวกเขาจะไม่สอนวิธีตั้งค่าการทดลองหรือทำการทดลองให้คุณ แต่จากพวกเขาพวกเขาได้เรียนรู้ว่าผู้คนมีลักษณะนิสัยที่แตกต่างกันอย่างไรในทางวิทยาศาสตร์ เส้นทางการวิจัยขึ้นอยู่กับความเป็นเอกเทศของนักวิทยาศาสตร์อย่างไร และมันอันตรายแค่ไหนเมื่อบุคคลที่อยู่ห่างไกลจากความสนใจเจาะลึกเข้าไปในวิทยาศาสตร์

ศิลปินชาวฝรั่งเศส V. van Gogh มีพรสวรรค์พิเศษในการมองเห็นกระแสอากาศ รูปแบบการวาดภาพที่แปลกประหลาดและดูเหมือนวนซ้ำอย่างวุ่นวายของศิลปินนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการกระจายความสว่างที่สอดคล้องกับคำอธิบายทางคณิตศาสตร์ของการไหลเชี่ยว ทฤษฎีที่นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ A. Kolmogorov วางไว้ (สไลด์ 17) ภายในกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

นักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ก. ไอน์สไตน์รู้สึกโดยตรง การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหักวิทยาศาสตร์และศิลปะ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วงานก็เหมือนกัน - ขึ้นอยู่กับความรู้และการแสดงความกลมกลืนของโลกแห่งความเป็นจริง ไอน์สไตน์กล่าวว่าแรงจูงใจหลักอย่างหนึ่งในการทำวิทยาศาสตร์คือ "สร้างภาพโลกที่เรียบง่ายและชัดเจนในตัวเองด้วยวิธีที่เพียงพอ... นี่คือสิ่งที่ศิลปิน กวี นักปรัชญาผู้วางทฤษฎี และธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ต่างก็ทำในแบบของเขาเอง” ดังนั้นวิทยาศาสตร์จึงเข้าใกล้ศิลปะมากขึ้น

การคาดเดาที่ไม่เหมือนใครอย่างหนึ่งเกี่ยวกับพหุโฟนีของจักรวาลคือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 – fugue เป็นแนวเพลงโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ J.-S. บาค. สองศตวรรษครึ่งต่อมา ก. ไอน์สไตน์ ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ จะกล่าวว่าจักรวาลเป็นเค้กชั้น ซึ่งแต่ละชั้นมีเวลาของตัวเอง และมีความหนาแน่น โครงสร้าง รูปแบบการเคลื่อนไหว และการดำรงอยู่ของมันเอง อันที่จริงนี่คือภาพที่ทำให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจเรื่องความทรงจำมากขึ้น มันเป็นความทรงจำที่มีเสียงเข้ามาในเวลาที่ต่างกันซึ่งแสดงถึงแบบจำลองโครงสร้างของจักรวาลที่เป็นรูปเป็นร่าง

(ฟังเพลงของ J.S. Bach)

อธิบายความประทับใจของคุณ - (คำตอบของเด็ก)

แน่นอนว่าสำหรับศิลปะแล้ว การทำนายอนาคตหรือการค้นพบข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ ไม่ใช่เป้าหมายหลัก แต่เป็นเพียงหนึ่งในหน้าที่มากมายของมัน คุณสามารถบอกได้ว่าเป็นผลพลอยได้ แต่มันบ่งบอกถึงความเข้าใจอย่างมาก
ความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ

นักเขียนชาวฝรั่งเศส ออนอเร่ เดอ บัลซัค(พ.ศ. 2342-2393) ในมหากาพย์เรื่อง “The Human Comedy” ซึ่งรวมถึงนวนิยายและเรื่องราวมากมายต่อหน้านักวิทยาศาสตร์ ได้ทำการสังเกตรายบุคคลเกี่ยวกับธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์ และสำรวจจิตวิทยาของความผิดปกติทางจิตของแต่ละบุคคล

นักเขียนชาวรัสเซีย เคานต์อเล็กซี่ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย (พ.ศ. 2425-2488) ผู้แต่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ยังได้เขียนผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันหลายเรื่องด้วย ในนั้นเขาทำนายการปรากฏตัวของเลเซอร์และยานอวกาศ
ศิลปะก็เหมือนกับวิทยาศาสตร์ ที่สามารถคิดค้นวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ค้นพบปรากฏการณ์และรูปแบบใหม่ๆ ได้

ทิศทางใหม่ของศตวรรษที่ 20

ในงานศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเผชิญหน้าทางอุดมการณ์และโวหารที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วระหว่างทิศทางที่แตกต่างกันและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
ตัวแทนของขบวนการดนตรีใหม่บางคนเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความล้าสมัย "ความไร้ประโยชน์" ของซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ที่มีกิจวัตรที่เข้มงวดเกินไปและโครงร่างที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทิศทางศิลปะใหม่ในวัฒนธรรมปรากฏขึ้น:

การแสดงออกซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงอารมณ์และสภาวะต่าง ๆ ของบุคคล

ในช่วงกลางศตวรรษ ขบวนการสมัยใหม่เกิดขึ้นมากมาย และความปรารถนาที่จะใช้วิธีการแสดงออกแบบใหม่ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น แนวโน้มที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือสิ่งที่เรียกว่าศิลปะแนวหน้า

สไลด์ 23-25

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะแนวหน้าคือศิลปิน Wassily Kandinsky (2409-2487)

มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงคันดินสกี้. “ องค์ประกอบ 7”, 1913, “ องค์ประกอบ 8”, 1914; “ มอสโก”, 1916. V. Kandinsky ได้พัฒนาทฤษฎีอิทธิพลของสีต่ออารมณ์ของมนุษย์เข้ามาใกล้เพื่อแก้ไขปัญหาของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะบำบัด ( การบำบัดด้วยศิลปะ)

ศิลปินชาวรัสเซีย มิคาอิล Fedorovich Larionov (พ.ศ. 2424-2507) กลายเป็นผู้สร้างหนึ่งในสาขาของศิลปะนามธรรม - เรยอนนิยม (ภายใต้อิทธิพลของการค้นพบกัมมันตภาพรังสีและรังสีอัลตราไวโอเลตในวิทยาศาสตร์)

ศิลปินและเรขาคณิตชาวดัตช์ มอริตส์ เอสเชอร์(พ.ศ. 2441-2515) สร้างผลงานตกแต่งโดยใช้หลักการต่อต้านสมมาตร เขาเป็นนักคณิตศาสตร์ที่แข็งแกร่งมากในด้านกราฟิกเช่นเดียวกับบาคในด้านดนตรี ภาพของเมืองในภาพแกะสลัก "กลางวันและกลางคืน" มีลักษณะสมมาตรเหมือนกระจก แต่ด้านซ้ายเป็นกลางวัน และด้านขวาเป็นกลางคืน ภาพนกสีขาวที่บินไปในเวลากลางคืนก่อให้เกิดภาพเงาของนกสีดำที่บินเข้ามาในเวลากลางวัน สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการสังเกตว่าตัวเลขต่างๆ ค่อยๆ โผล่ออกมาจากพื้นหลังที่มีรูปทรงอสมมาตรที่ไม่ปกติได้อย่างไร

ศิลปินชาวรัสเซีย พาเวล นิโคลาเยวิช ฟิโลนอฟ(พ.ศ. 2425-2484) สร้างเสร็จในยุค 20 ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบกราฟิก – หนึ่งใน "สูตรของจักรวาล" ในนั้นเขาทำนายการเคลื่อนที่ของอนุภาคมูลฐานด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักฟิสิกส์สมัยใหม่พยายามค้นหาสูตรของจักรวาล

การพัฒนาวิทยาศาสตร์และการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ในทุกด้านของสังคมในศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การปรากฏของเครื่องดนตรีชนิดใหม่

วิศวกรชาวรัสเซีย เลฟ เซอร์เกวิช แตร์เมน(พ.ศ. 2439-2536) - นักประดิษฐ์ชาวรัสเซียและโซเวียตผู้สร้างเครื่องดนตรีดั้งเดิม - แดมิน เขามองเห็นการมาถึงของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้ประดิษฐ์แดมิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่สร้างเสียงโดยการขยับมือของนักแสดงในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะ แดมินมีเสียงเหมือนไวโอลิน เชลโล ฟลุต; เล่นดนตรีใดๆ (คลาสสิก ป๊อป แจ๊ส) และยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ได้ (เสียงเอี๊ยดของวงล้อ เสียงนก เสียงผิวปาก ฯลฯ) L. Theremin เชื่อว่างานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการสาธิตความสามารถของ Theremin คือ "Vocalise" โดย S. Rachmaninov

ดูวิดีโอ

Theremin ยังใช้หลักการทำงานที่เป็นรากฐานของ Theremin ในการสร้างระบบรักษาความปลอดภัยที่ตอบสนองต่อบุคคลที่เข้าใกล้วัตถุที่ได้รับการป้องกัน เครมลินและอาศรม และพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศในเวลาต่อมา ได้รับการติดตั้งระบบดังกล่าว

ในโลกสมัยใหม่มีการผสานวิทยาศาสตร์และศิลปะเข้าด้วยกันอีก คุณและฉันกำลังเห็นกระแสใหม่ในงานศิลปะ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สดใส

การแสดงเลเซอร์ใช้กันอย่างแพร่หลาย “ดนตรีเบา ๆ” (รูปแบบแสงรวมกับดนตรีประกอบ) เพลงคอมพิวเตอร์ เทคนิคการสร้างภาพวาด 3 มิติบนยางมะตอยและบ้านเรือน ฯลฯ ปรากฏขึ้น

สไลด์ 33-34

บทสรุป

วัฒนธรรมและความสำเร็จสูงสุดทั้งหมด เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยฝูงชน แต่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่เก่งกาจและมีความสามารถเฉพาะบุคคล พวกเขาคือผู้ที่นำมนุษยชาติไปตามเส้นทางแห่งความก้าวหน้า มีเพียงผู้ที่นำหน้าคนอื่นๆ ในการพัฒนาเท่านั้นที่สามารถจับภาพกระแสของเทรนด์สร้างสรรค์ใหม่ ๆ เหนือกระแสที่ยืนยาวและเสื่อมโทรมของความทันสมัย ​​และเป็นศิลปินที่แท้จริง ผู้สร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงและเป็นศิลปะ

ศิลปะต้องก้าวไปข้างหน้า ต้องกำหนดทิศทาง ต้องให้อาหารทางจิตวิญญาณแก่ผู้คน โดยที่ชีวิตนั้นคิดไม่ถึง ซึ่งในยามวิกฤติต่างๆ ที่เรากำลังประสบอยู่นั้นจำเป็นมากกว่าครั้งใดๆ ทั้งสิ้น

สรุปและการสะท้อน

การประเมินงานของครูเด็กแต่ละกลุ่มในบทเรียน

ดูงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของ M. Escher "Snakes", "Sun and Moon" พวกเขาสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์อะไรบ้าง? อธิบายว่าทำไม ให้การตีความเนื้อเรื่องของการแกะสลัก
ฟังส่วนหนึ่งของบทกวีไพเราะเรื่อง “Prometheus” ของ A. Scriabin

วาดคะแนนสีของส่วนนี้ (d/h)

การบ้าน:

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

• ลองจินตนาการถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่างในรูปของพลังงานที่ไหลออกมาจากวัตถุนั้น เหมือนกับที่ศิลปินผู้เปล่งประกายทำ แต่งองค์ประกอบให้สมบูรณ์โดยใช้เทคนิคใดก็ได้
• เลือกเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเรียบเรียงนี้
• ทำงานตกแต่งโดยใช้หลักการต่อต้านสมมาตรเพื่อให้ได้ภาพ (คล้ายกับงานแกะสลักของ M. Escher)

รายการข้อมูลอ้างอิงและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova- หนังสือเรียน “ศิลปะเกรด 8 – เกรด 9 – มอสโก การตรัสรู้ 2552” (ฉบับอิเล็กทรอนิกส์)
2. ลินด์เซย์ จี., ฮัลล์ เค.เอส., ทอมป์สัน อาร์.เอฟ.ความคิดสร้างสรรค์และการคิดเชิงวิพากษ์// Reader on จิตวิทยาทั่วไป- จิตวิทยาของการคิด เอ็ด ยู.บี. กิปเพนไรเตอร์, วี.วี. เปตูโควา อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมอสโก, 2524.
3. โปโนมาเรฟ ยาเอจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ อ.: เนากา, 2519.
4. เค.เอ. สวาสยานโลกทัศน์เชิงปรัชญาของเกอเธ่ มอสโก, “Evidentis”, 2001. © K.A. Svasyan, 2001-2014 © สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ – RVB, 2006-2014
5. ไฟน์เบิร์ก อี.พี.ความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะในโลกทัศน์ของไอน์สไตน์ “คำถามปรัชญา” หมายเลข 3 1979.
6. โคลโมโกรอฟ เอ.เอ็น.ปัญหาการส่งข้อมูล เล่ม 1, 1965: เล่ม 5, 1969.
8. บทคัดย่อสาขาวิชา “จิตวิทยาเชิงปฏิบัติ” ในหัวข้อ “ลักษณะทางจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล” โรงเรียนประจำ GBS(O)OSH, การตั้งถิ่นฐานในเมือง Urussu นักบำบัดการพูด Galyautdinova Zulfiya Abuzarovna ba.zakachate.ru/docs/2800/index-1922233- 1 .html
9.bookwa.org ›
10. ลิขสิทธิ์ © 2014 PPT4WEB Inc. จะสงวนลิขสิทธิ์
11.yourlib.net/content/view/5242/63/
12. www.grandars.ru › สังคมวิทยา ›
13. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorics
14. slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/
15. esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html
16.yourlib.net/content/view/5242/63/

งานนี้สำรวจความสัมพันธ์และความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะในโลกสมัยใหม่ ยกตัวอย่างความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ และเผยให้เห็นภาพองค์รวมของยุคศตวรรษที่ 20 ผ่านงานศิลปะประเภทต่างๆ

อิทธิพลของศิลปะต่อวิทยาศาสตร์และต่อแนวคิดที่ก้าวหน้าของสังคมเป็นสิ่งที่ประเมินค่ามิได้

ความสำคัญของการคิดทางศิลปะและจินตนาการในวัฒนธรรมและ การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์มนุษยชาติ. ในโลกสมัยใหม่ วิทยาศาสตร์และศิลปะกำลังผสมผสานกัน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ตัวระบุ Finaenova Tamara Viktorovna: 208-415-954

หัวข้อบทเรียน: " การคิดเชิงศิลปะในระดับแนวหน้าของวิทยาศาสตร์"

วิชา "ศิลปะ" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

ตำแหน่ง : ครูสอนดนตรี

GKOU "โรงเรียนประจำ"

เป้า:

การปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับความสำคัญของวัฒนธรรมใน จิตรกรรมศิลปะความสงบ

งาน:

1. สอนให้คิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะในโลกสมัยใหม่ ยกตัวอย่างความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะ
2. เผยภาพองค์รวมของยุคศตวรรษที่ 20 โดยใช้ผลงานศิลปะประเภทต่างๆ
3. สามารถสร้างจานสีสำหรับส่วนดนตรีได้
4. การก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียน

ประเภทบทเรียน: บทเรียนเรื่องการสื่อสารและการจัดระบบความรู้

ประเภท: แบบบูรณาการ

ประเภทบทเรียน: บทเรียนสะท้อนกลับ

อุปกรณ์: TSO, โสตทัศนูปกรณ์, เปียโน

สรุปบทเรียน:

การแนะนำ

ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตคน ๆ หนึ่งแสดงความต้องการในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์คน ๆ หนึ่งเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์แม้ว่าความสามารถในการคิดดังกล่าวไม่จำเป็นเพื่อความอยู่รอดก็ตาม ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกอย่างกระตือรือร้น และเป็นสิ่งที่ทำให้ความก้าวหน้าเกิดขึ้นได้ ทั้งสำหรับบุคคลและมนุษยชาติโดยรวม

วิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นพื้นที่วัฒนธรรมแบบพอเพียง กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มีความใกล้ชิดและเครือญาติระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นที่สังเกตมานานแล้ว

มีขอบเขตระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะหรือไม่?/คำตอบของเด็ก/

พิจารณา 2 ด้านของชีวิต:

ส่วนหลัก

ศิลปะ: วิทยาศาสตร์:

มีเหตุผลทางความรู้สึก

นามธรรมที่เป็นรูปธรรม

คุณค่า-อารมณ์ ความรู้ความเข้าใจ-ทฤษฎี

แท้จริงแล้ว การรับรู้ทางศิลปะดำเนินการด้วยภาพทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมและขึ้นอยู่กับประสบการณ์แบบองค์รวมของโลก

เรามาดูกันว่าการคิดเชิงวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? ความแตกต่างและความคล้ายคลึงคืออะไร?

การคิดเชิงวิทยาศาสตร์– กิจกรรมการรับรู้ประเภทพิเศษที่มุ่งพัฒนาความรู้ที่มีวัตถุประสงค์ จัดระเบียบอย่างเป็นระบบและพิสูจน์ได้เกี่ยวกับธรรมชาติ มนุษย์ และสังคม

การสร้าง – กิจกรรม ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์วัตถุและคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่ๆ โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่ม และเอกลักษณ์

บทสรุป วัฒนธรรมและความสำเร็จสูงสุดทั้งหมด เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยฝูงชน แต่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่เก่งกาจและมีความสามารถเฉพาะบุคคล พวกเขาคือผู้ที่นำมนุษยชาติไปตามเส้นทางแห่งความก้าวหน้า เฉพาะผู้ที่นำหน้าผู้อื่นในการพัฒนาเท่านั้นที่สามารถจับภาพกระแสของกระแสความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ เหนือกระแสความทันสมัยที่ล้าสมัยและเสื่อมโทรมและเป็นศิลปินที่แท้จริง ผู้สร้างที่แท้จริงและ งานศิลปะศิลปะ. รายการข้อมูลอ้างอิงและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova หนังสือเรียน “ศิลปะ ป.8 – ป.9 – มอสโก การศึกษา 2552 (ฉบับอิเล็กทรอนิกส์) ลินด์เซย์ จี., ฮัลล์ เค.เอส., ทอมป์สัน อาร์.เอฟ. มีความคิดสร้างสรรค์และมีวิจารณญาณ// ผู้อ่านเกี่ยวกับจิตวิทยาทั่วไป จิตวิทยาของการคิด เอ็ด ยู.บี. กิพเพนไรเตอร์, วี.วี. เปตูโควา อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมอสโก, 2524. โปโนมาเรฟ ยาเอ จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ อ.: เนากา, 2519. เค.เอ. สวาสยาน โลกทัศน์เชิงปรัชญาของเกอเธ่ มอสโก "Evidentis", 2544 © เค.เอ. Svasyan, 2001-2014 © สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ - RVB, 2006-2014 ไฟน์เบิร์ก อี.พี. ความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะในโลกทัศน์ของไอน์สไตน์ “คำถามปรัชญา” หมายเลข 3 1979. โคลโมโกรอฟ เอ.เอ็น. ปัญหาการส่งข้อมูล เล่ม 1, 1965: เล่ม 5, 1969. บทคัดย่อเรื่องวินัย” จิตวิทยาเชิงปฏิบัติ" ในหัวข้อ: "จิตวิทยา ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล" โรงเรียนประจำ GBS(O)OSH การตั้งถิ่นฐานในเมือง dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorics ‎ slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/‎ esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html‎ yourlib.net/content/view/5242/63/‎   ส่วนต่างๆ ความงาม จิตวิทยา เด็ก ความสัมพันธ์ ผม แฟชั่นและสไตล์ แต่งหน้า ตระกูล การโฆษณา