Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) ศิลปิน นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย เกิดที่ Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน
ฉันสนใจศิลปะและวรรณกรรมมาตั้งแต่เด็ก เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นตามคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานด้านสีน้ำ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต (พ.ศ. 2393) เขารับหน้าที่เป็นอาลักษณ์ จากนั้นเป็นรีทัชเชอร์ให้กับช่างภาพ ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซียด้วย
ในปี พ.ศ. 2400 เขาจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพของ A.I. ดีเนียร์. ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และเป็นนักเรียนของ A.T. มาร์โควา. สำหรับภาพวาด "โมเสสนำน้ำออกจากศิลา" (พ.ศ. 2406) เขาได้รับผู้เยาว์ เหรียญทอง.
ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัวเขา เขาเป็นผู้นำในการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy (“การก่อจลาจลของสิบสี่”) ซึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพ (“โปรแกรม”) ตามโครงเรื่องในตำนานที่กำหนดโดยสภา ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ยื่นคำร้องต่อสภา Academy เพื่อขอให้พวกเขาแต่ละคนเลือกธีมสำหรับการวาดภาพเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ สถาบันมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างไม่พึงประสงค์ต่อนวัตกรรมที่เสนอ อาจารย์ต้นสถาปนิกคนหนึ่งของสถาบันถึงกับบรรยายถึงความพยายามของศิลปินรุ่นเยาว์ดังนี้:“ ในสมัยก่อนคุณคงถูกละทิ้งให้เป็นทหารเพื่อสิ่งนี้” อันเป็นผลมาจากศิลปินรุ่นเยาว์ 14 คนโดยมีครามสคอยอยู่ที่ หัวหน้าของพวกเขาปฏิเสธที่จะเขียนหัวข้อที่สถาบันกำหนดไว้ในปี พ.ศ. 2406” งานเลี้ยงในวัลฮัลลา” และออกจากสถาบันการศึกษา
ศิลปินที่ออกจาก Academy มารวมกันเป็น Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นหนี้ Kramskoy มากมายสำหรับบรรยากาศของการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความร่วมมือ และผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งที่ครอบงำที่นี่ ในบทความและจดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางของเขา (กับ I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin และคนอื่น ๆ ) เขาปกป้องแนวคิดของงานศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" ไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทางศีลธรรมให้กับโลกที่เฉื่อยและเท็จด้วย
ในเวลานี้อาชีพของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ จากนั้นเขามักจะหันไปใช้เทคนิคกราฟิกที่เขาชื่นชอบโดยใช้ปูนขาว ดินสออิตาลี และยังทำงานโดยใช้วิธีที่เรียกว่า "ซอสเปียก" ซึ่งทำให้สามารถเลียนแบบการถ่ายภาพได้ Kramskoy วาดภาพอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงภาพบุคคลก็มีความคล้ายคลึงกัน ในเรื่องนี้ ภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Kramskoy เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง ภาพนี้วาดในเช้าวันหนึ่ง แต่ยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจาก Kramskoy เสียชีวิตขณะทำงานภาพวาดนี้
ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับมอบหมายให้ทำขึ้นเพื่อหารายได้ ภาพวาดของศิลปิน A.I. เป็นที่รู้จักกันดี โมโรโซวา (2411), I.I. Shishkina (2412), G.G. Myasoedova (2404), P.P. Chistyakova (2404), N.A. โคเชเลวา (2409) อักขระ ภาพบุคคลที่งดงาม Kramskoy ระมัดระวังในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองแสงและเงา แต่ก็ยับยั้งไว้ โทนสี- ภาษาศิลปะสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของสามัญชนในพรรคเดโมแครตซึ่งเป็นหัวข้อของการวาดภาพบุคคลของอาจารย์บ่อยครั้ง นี่คือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของศิลปิน (พ.ศ. 2410) และ "ภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov" (พ.ศ. 2411) ในปี พ.ศ. 2406-2411 ครามสคอยสอนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน
อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป Artel เริ่มค่อยๆ เบี่ยงเบนไปในกิจกรรมของตนจากหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งที่ประกาศไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม และ Kramskoy ก็จากไปโดยมีแนวคิดใหม่ - การสร้างสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของห้างหุ้นส่วนและไม่เพียงแต่กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการเท่านั้น แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของห้างหุ้นส่วนด้วยการปกป้องและพิสูจน์ตำแหน่งหลัก สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากผู้นำคนอื่นๆ ของสมาคมคือความเป็นอิสระของโลกทัศน์ มุมมองที่กว้างไกลที่หาได้ยาก ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะ และการไม่ยอมรับลัทธิคัมภีร์ใดๆ
ในนิทรรศการครั้งแรกของความร่วมมือ มีการจัดแสดง "Portrait of F.A. Vasiliev" และ "Portrait of M.M. Antokolsky" หนึ่งปีต่อมามีการแสดงภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับการบ่มเพาะมาหลายปีแล้ว ตามคำกล่าวของ Kramskoy “แม้แต่ในบรรดาศิลปินคนก่อนๆ พระคัมภีร์ พระกิตติคุณ และเทพนิยายก็เป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงออกถึงความหลงใหลและความคิดร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์” ตัวเขาเองเช่นเดียวกับ Ge และ Polenov ในรูปของพระคริสต์แสดงอุดมคติของบุคคลที่เต็มไปด้วยความคิดทางจิตวิญญาณที่สูงส่งเตรียมตนเองสำหรับการเสียสละตนเอง ศิลปินสามารถพูดได้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับปัญหาที่สำคัญมากสำหรับปัญญาชนชาวรัสเซีย ทางเลือกทางศีลธรรมซึ่งเผชิญหน้ากับทุกคนที่เข้าใจความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลกและภาพวาดที่ค่อนข้างเรียบง่ายนี้ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
ศิลปินกลับไปสู่ธีมของพระคริสต์ซ้ำแล้วซ้ำอีก งานจิตรกรรมขนาดใหญ่ที่คิดขึ้นแต่เดิมเรื่อง "เสียงหัวเราะ (Hail, King of the Jewish)" (พ.ศ. 2420-2425) ซึ่งแสดงภาพการเยาะเย้ยของพระเยซูคริสต์โดยฝูงชนจบลงด้วยความพ่ายแพ้ ศิลปินทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นเวลาสิบถึงสิบสองชั่วโมงต่อวัน แต่ไม่เคยเสร็จสิ้นโดยประเมินความไร้พลังของตัวเองอย่างมีสติ ในขณะที่รวบรวมวัสดุสำหรับมัน Kramskoy ได้ไปเยือนอิตาลี (พ.ศ. 2419) เขาเดินทางไปยุโรปในปีต่อ ๆ มา
มรดกของ Kramskoy นั้นไม่เท่ากันมาก แนวความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขามีความสำคัญและเป็นต้นฉบับ แต่การนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติพบกับข้อจำกัดของความสามารถของเขาในฐานะศิลปิน ซึ่งตัวเขาเองตระหนักดีและพยายามเอาชนะด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่อง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป
โดยทั่วไปแล้ว Kramskoy ต้องการศิลปินอย่างมากซึ่งทำให้เขามีผู้ประสงค์ร้ายมากมาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ข้อกำหนดหลักคือเนื้อหาและสัญชาติ งานศิลปะบทกวีของพวกเขา บางครั้งความคิดเห็นของเขายังคงสั่นคลอนอยู่เป็นเวลานานจนกระทั่งเขาพบการประนีประนอม ครามสคอยไม่ได้รับการศึกษาที่ดี แต่เขารู้สึกเสียใจอยู่เสมอและพยายามชดเชยข้อบกพร่องนี้อยู่ตลอดเวลา
ในองค์ประกอบเล็ก ๆ "การตรวจสอบบ้านเก่า" (พ.ศ. 2416-2423) Kramskoy พบวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดาในเรื่องการพูดน้อยและประสบความสำเร็จในการเอาชนะแบบแผนทั่วไปในการวาดภาพประเภทในเวลานั้น “ Unknown” ของเขา (พ.ศ. 2426) กลายเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาซึ่งยังคงดึงดูดผู้ชมด้วยความลึกลับ (และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีความลึกลับของสถานการณ์ของงาน) แต่ภาพวาด "Inconsolable Grief" (1884) ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดออกมาหลายเวอร์ชัน ความรู้สึกที่แข็งแกร่งโดยใช้วิธีที่รอบคอบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ความพยายามที่จะรวบรวมโลกแฟนตาซีในภาพยนตร์เรื่อง "Mermaids" (1871) จบลงด้วยความล้มเหลว
Kramskoy ประสบความสำเร็จสูงสุดในการถ่ายภาพบุคคล เขาจับภาพวัฒนธรรมรัสเซียได้มากมาย: L.N. ตอลสตอย (2416), I.I. ชิชคินา (2416), I.A. Goncharova (2417), ย. ป. Polonsky (2418), P.P. Tretyakova, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (ทั้งหมด 2419), N.A. Nekrasova (2420-2421), M.E. Saltykov-Shchedrin (2422) และคนอื่น ๆ ภาพบุคคลเหล่านี้บางส่วนถูกวาดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพี.พี. Tretyakov สำหรับหอศิลป์ของเขา
รูปภาพของชาวนารัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญ: "Forester" (1874), "The Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Peasant with a Bridle" (1883) เมื่อเวลาผ่านไป Kramskoy จิตรกรภาพบุคคลก็ได้รับความนิยมอย่างมาก เขามีลูกค้ามากมาย รวมถึงสมาชิกในราชวงศ์ด้วย สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถ ปีที่ผ่านมาชีวิตให้ดำรงอยู่ได้อย่างสบาย ภาพบุคคลที่ดีเหล่านี้ไม่ได้น่าสนใจเท่ากันทั้งหมด แต่มันก็อยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาก้าวไปสู่ระดับใหม่ - เขาบรรลุจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งบางครั้งก็ทำให้สามารถเปิดเผยแก่นแท้ของบุคคลได้ นี่คือวิธีที่เขาแสดงตัวเองในภาพวาดของ I.I. Shishkina (1880), V.G. Perova (1881), A.S. สุวรินทร์ (2424), ส.ส. บ็อตคิน (1882), S.I. Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน (พ.ศ. 2425) V.S. โซโลวีฟ (2428) ชีวิตที่ตึงเครียดบ่อนทำลายสุขภาพของศิลปินซึ่งมีอายุไม่ถึงห้าสิบปี
Kramskoy เป็นบุคคลที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 ผู้จัดงาน Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม Wanderers นักวิจารณ์ศิลปะผู้ละเอียดอ่อนซึ่งมีความสนใจอย่างหลงใหลในชะตากรรมของศิลปะรัสเซียเขาเป็นนักอุดมการณ์ของศิลปินแนวสัจนิยมทั้งรุ่น
ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช (2380-2430)
Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887) ศิลปิน นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย เกิดที่ Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน
ฉันสนใจศิลปะและวรรณกรรมมาตั้งแต่เด็ก เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นตามคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานด้านสีน้ำ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต (พ.ศ. 2393) เขารับหน้าที่เป็นอาลักษณ์ จากนั้นเป็นรีทัชเชอร์ให้กับช่างภาพ ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซียด้วย
ในปี พ.ศ. 2400 เขาจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพของ A. I. Denier ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts และเป็นนักเรียนของ A. T. Markov สำหรับภาพวาด “โมเสสนำน้ำออกจากศิลา” (พ.ศ. 2406) เขาได้รับเหรียญทองเล็ก
ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัวเขา เขาเป็นผู้นำในการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy (“การก่อจลาจลของสิบสี่”) ซึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพ (“โปรแกรม”) ตามโครงเรื่องในตำนานที่กำหนดโดยสภา ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ยื่นคำร้องต่อสภา Academy เพื่อขอให้พวกเขาแต่ละคนเลือกธีมสำหรับการวาดภาพเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ สถาบันมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างไม่พึงประสงค์ต่อนวัตกรรมที่เสนอ อาจารย์ต้นสถาปนิกคนหนึ่งของสถาบันถึงกับอธิบายความพยายามของศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยวิธีนี้ว่า“ ในสมัยก่อนคุณคงถูกละทิ้งจากการเป็นทหารเพื่อสิ่งนี้” อันเป็นผลมาจากศิลปินรุ่นเยาว์ 14 คนโดยมีครามคอยอยู่ หัวหน้าปฏิเสธที่จะเขียนหัวข้อที่สถาบันกำหนดในปี พ.ศ. 2406 - " งานเลี้ยงในวัลฮัลลา" และออกจากสถาบันการศึกษา
ศิลปินที่ออกจาก Academy มารวมกันเป็น Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาเป็นหนี้ Kramskoy มากมายสำหรับบรรยากาศของการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความร่วมมือ และผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งที่ครอบงำที่นี่ ในบทความและจดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางของเขา (กับ I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin ฯลฯ ) เขาปกป้องแนวคิดของงานศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" ไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทางศีลธรรมให้กับโลกที่เฉื่อยชาและเป็นเท็จด้วย
ในเวลานี้อาชีพของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ จากนั้นเขามักจะหันไปใช้เทคนิคกราฟิกที่เขาชื่นชอบโดยใช้ปูนขาว ดินสออิตาลี และยังทำงานโดยใช้วิธีที่เรียกว่า "ซอสเปียก" ซึ่งทำให้เขาสามารถเลียนแบบการถ่ายภาพได้ ครามสคอยมีเทคนิคการวาดภาพที่มีความสมบูรณ์เล็กน้อย ซึ่งบางครั้งถือว่าไม่จำเป็นหรือมากเกินไป อย่างไรก็ตาม Kramskoy เขียนอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงภาพเหมือนก็มีความคล้ายคลึง: ในเรื่องนี้ภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่กำลังจะตายของ Kramskoy นั้นน่าทึ่งมาก ภาพนี้วาดในเช้าวันหนึ่ง แต่ยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจาก Kramskoy เสียชีวิตขณะทำงานภาพวาดนี้
“ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Ekaterina Alekseevna Vasilchikova”
ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับมอบหมายให้ทำขึ้นเพื่อหารายได้ ภาพวาดของศิลปิน A. I. Morozov (2411), I. I. Shishkin (2412), G. G. Myasoedov (2404), P. P. Chistyakov (2404), N. A. Koshelev (2409) เป็นที่รู้จักกันดี ธรรมชาติของการถ่ายภาพบุคคลของ Kramskoy นั้นพิถีพิถันในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองแสงและเงา แต่ถูกควบคุมในเรื่องโทนสี ภาษาศิลปะสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของสามัญชนในพรรคเดโมแครตซึ่งเป็นหัวข้อของการวาดภาพบุคคลของอาจารย์บ่อยครั้ง นี่คือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของศิลปิน (พ.ศ. 2410) และ "ภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov" (พ.ศ. 2411) จากปี พ.ศ. 2406 ถึง พ.ศ. 2411 ครามสคอยสอนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน
"ภาพเหมือนของชาวนาเฒ่า"
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป Artel เริ่มค่อยๆ เบี่ยงเบนไปจากหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งที่ประกาศไว้ตั้งแต่แรกเริ่ม และ Kramskoy ก็จากไปโดยมีแนวคิดใหม่ - การสร้างความร่วมมือในนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของห้างหุ้นส่วนและไม่เพียงแต่กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการเท่านั้น แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของห้างหุ้นส่วนด้วยการปกป้องและพิสูจน์ตำแหน่งหลัก สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากผู้นำคนอื่นๆ ของสมาคมคือความเป็นอิสระของโลกทัศน์ มุมมองที่กว้างไกลที่หาได้ยาก ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะ และการไม่ยอมรับลัทธิคัมภีร์ใดๆ
“ภาพเหมือนของโซเฟีย Ivanovna Kramskoy”
ในนิทรรศการครั้งแรกของความร่วมมือ มีการจัดแสดง "Portrait of F. A. Vasilyev" และ "Portrait of M. M. Antokolsky" หนึ่งปีต่อมามีการแสดงภาพวาด "พระคริสต์ในทะเลทราย" ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับการบ่มเพาะมาหลายปีแล้ว ตามคำกล่าวของ Kramskoy “แม้แต่ในบรรดาศิลปินคนก่อนๆ พระคัมภีร์ พระกิตติคุณ และเทพนิยายก็เป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงออกถึงความหลงใหลและความคิดร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์” ตัวเขาเองเช่นเดียวกับ Ge และ Polenov ในรูปของพระคริสต์แสดงอุดมคติของบุคคลที่เต็มไปด้วยความคิดทางจิตวิญญาณที่สูงส่งเตรียมตนเองสำหรับการเสียสละตนเอง ศิลปินสามารถพูดได้อย่างน่าเชื่อถือที่นี่เกี่ยวกับปัญหาที่สำคัญมากของการเลือกทางศีลธรรมสำหรับปัญญาชนชาวรัสเซียซึ่งทุกคนที่เข้าใจความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลกต้องเผชิญและภาพวาดที่ค่อนข้างเรียบง่ายนี้ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
"ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา"
ศิลปินกลับไปสู่ธีมของพระคริสต์ซ้ำแล้วซ้ำอีก การทำงานในภาพวาดขนาดใหญ่ที่คิดขึ้นแต่เดิม“ เสียงหัวเราะ (“ Hail, King of the Jewish”)” (พ.ศ. 2420 - 2425) ซึ่งแสดงภาพการเยาะเย้ยของพระเยซูคริสต์โดยฝูงชนจบลงด้วยความพ่ายแพ้ ศิลปินทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นเวลาสิบถึงสิบสองชั่วโมงต่อวัน แต่ไม่เคยเสร็จสิ้นโดยประเมินความไร้พลังของตัวเองอย่างมีสติ ในขณะที่รวบรวมวัสดุสำหรับมัน Kramskoy ได้ไปเยือนอิตาลี (พ.ศ. 2419) เขาเดินทางไปยุโรปในปีต่อ ๆ มา
“ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส”
“ภาพเหมือนของ Sonya Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน”
“เส้นทางป่า”
กวีอพอลโล นิโคลาวิช ไมคอฟ พ.ศ. 2426
“ ภาพเหมือนของนักร้อง Elizaveta Andreevna Lavrovskaya บนเวทีในสภาขุนนาง”
“ ภาพเหมือนของศิลปิน N.A. Koshelev”
“ ภาพเหมือนของศิลปิน Fyodor Aleksandrovich Vasiliev”
“ครอบครัวศิลปิน”
"พระรัสเซียในการใคร่ครวญ"
"เสียงหัวเราะ “สวัสดี กษัตริย์แห่งชาวยิว”
“นักคิด”
พระคริสต์ในทะเลทราย พ.ศ. 2415
"คนนอนไม่หลับ"
นางเงือก. (คืนเดือนพฤษภาคม) พ.ศ. 2414
"การอ่าน. ภาพเหมือนของโซเฟีย Nikolaevna Kramskoy"
“ชาวนาผู้มีสายบังเหียน มินา มอยเซฟ”
"จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา พระมเหสีในจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3"
“มิลเลอร์”
“คืนเดือนหงาย”
"สาวผมเปียหลวม"
"ภาพเหมือนของผู้หญิง"
"ภาพเหมือนของผู้หญิง"
"ภาพเหมือนของผู้หญิง"
"ภาพเหมือนของผู้หญิง"
"หญิงสาวในผ้าคลุมไหล่ลึก"
“คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากชาวอิสราเอลข้ามทะเลดำ”
“ ภาพเหมือนของ Nikolai Kramskoy ลูกชายของศิลปิน”
"ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3"
ภาพเหมือนของ Sergei Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2426
ภาพเหมือนของ Olga Afanasyevna Raftopulo พ.ศ. 2427
ความทุกข์ที่ไม่อาจบรรเทาได้ พ.ศ. 2427
เด็กชายชาวยิวที่ถูกดูถูก พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)
ไม่ทราบ พ.ศ. 2426
ภาพเหมือนของ Varvara Kirillovna Lemokh เมื่อยังเป็นเด็ก พ.ศ. 2425
“ ภาพเหมือนของศิลปิน Ilya Efimovich Repin”
"ภาพเหมือน นักเขียนชาวยูเครนและศิลปิน Taras Grigorievich Shevchenko"
“ ภาพเหมือนของนักแสดง Vasily Vasilyevich Samoilov”
“ภาพเหมือนของ P.A. Valuev”
"ภาพเหมือนของผู้หญิง"
"รูปประจำตัว"
"ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin"
"รูปโฉมของนาง"
“ภาพเหมือนของนักดาราศาสตร์ O.V. Struve ผู้อำนวยการหอดูดาว Pulkovo”
“ภาพเหมือนของ P.I.Melnikov”
"คนเลี้ยงผึ้ง"
“นา โคเชเลฟ” บทเรียนดนตรี"
Kramskoy วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเขา Sofia Ivanovna Kramskoy แต่งงานกับ Juncker พ.ศ. 2427
รูปโฉมของผู้หญิงคนหนึ่ง พ.ศ. 2427
นักแสดงอเล็กซานเดอร์ พาฟโลวิช เลนส์กี้ รับบทเปทรูชิโอในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ เรื่อง The Taming of the Shrew พ.ศ. 2426
โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่
Kramskoy Ivan Nikolaevich เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม (8 มิถุนายน) พ.ศ. 2380 ในครอบครัวที่ยากจนของเจ้าหน้าที่ ตั้งแต่วัยเด็กอีวานแสดงสัญญาณของความปรารถนาที่จะวาดเพื่อนบ้านของเขาที่เข้าใจในทิศทางนี้ช่วยเขาในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพบางอย่าง Kramskoy ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนท้องถิ่น Ostrogozh ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม
ตลอดเวลานี้ Vanya วาดภาพเหมือนศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยเผยให้เห็นสัญญาณที่ซ่อนอยู่ของทักษะนี้ในตัวเอง แต่ยังไม่เพียงพอ ไม่มีโอกาสเรียนรู้จากปรมาจารย์ที่ดี เมื่ออายุ 16 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นรีทัชเกอร์โดยช่างภาพคาร์คอฟในท้องถิ่น แน่นอนว่า Kramskoy ชอบงานนี้ แต่ลึกๆ แล้วเขารู้สึกว่าเขาต้องการอะไรมากกว่าการระบายสีภาพถ่าย เมื่อมีความเชี่ยวชาญในสาขานี้ เขาจึงไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2399 ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างตกแต่งให้กับ
ช่างภาพชื่อดังในเมืองหลวง และโดยบังเอิญหลังจากนั้นประมาณหนึ่งปีเขาก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Academy of Arts ทีละขั้นตอนประสบความสำเร็จในการเปิดเผยตัวเองในศิลปะการวาดภาพและการวาดภาพภายใต้ศาสตราจารย์ A. T. Markov
Kramskoy ดึงเอาชีวิตมามากมายโดยฝึกฝนทักษะของเขา ในปี 1858 เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับการวาดภาพชีวิตในปี 1860 สำหรับภาพวาด The Dying Lensky ในปีพ.ศ. 2404 เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพร่างจากชีวิตและในที่สุดสำหรับงานที่โมเสสพ่นน้ำจากหินเขาก็ได้รับเหรียญทองขนาดเล็ก
เมื่อเวลาผ่านไปตลอดระยะเวลาการศึกษาที่ Academy Kramskoy ก็กลายเป็นเพื่อนที่ดีกับเพื่อนศิลปินหลายคนและมักมีการถกเถียงกันในหมู่พวกเขาเกี่ยวกับความผิดพลาดในการสอนที่ Academy พูดง่ายๆ ก็คือศิลปินเชิงวิชาการไม่ต้องการทำงานที่ได้รับมอบหมายในหัวข้อที่ไม่สะดวกสำหรับพวกเขา เพราะแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับเหรียญทองใหญ่จากการทำงานของพวกเขา
เมื่อรวมตัวกันและปรึกษาหารือกันแล้วพวกเขาได้ยื่นคำร้องซึ่งมีสาระสำคัญคือ: หัวข้อที่เลือกได้ฟรีสำหรับการเขียนผลงานของพวกเขา ซึ่งสถาบันการศึกษาก็ตอบโต้ด้วยการปฏิเสธอย่างข่มขู่ สถานการณ์นี้สร้างความไม่พอใจให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ทั้ง 14 คนและในปี พ.ศ. 2406 กลุ่มผู้ประท้วงทั้ง 14 คนซึ่งนำโดย Ivan Kramskoy เองก็ปฏิเสธที่จะทำงานที่ได้รับมอบหมายทางวิชาการ Feast on Valhalla และถูกบังคับ
ออกจากสถาบันการศึกษา เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์นี้พวกเขาต้องการเงินทุนดังนั้นเพื่อความอยู่รอดจึงเสนอให้สร้างงานศิลปะของศิลปิน แน่นอนว่า Kramskoy เป็นหัวหน้างานศิลปะโดยปฏิบัติงานที่ยากลำบากทั้งหมดขององค์กร ทุกคนในอาร์เทลจ่ายค่าธรรมเนียมจากภาพวาดของศิลปินที่ขายเป็นประจำ
แต่น่าเสียดายที่อาร์เทลอยู่ได้ไม่นาน ความผิดยังคงเป็นปัญหาเรื่องเงินเท่าเดิมหรือเปอร์เซ็นต์ของการมีส่วนร่วมซึ่งไม่เหมาะกับศิลปินหลายคน
ในขณะเดียวกัน Kramskoy ทำงานมากมายกับภาพวาดของเขาวาดภาพบุคคลจำนวนหนึ่งรวมถึงภาพวาดของศิลปิน Ivan Shishkin รัฐบุรุษ Dmitry Andreevich Tolstoy สิ่งนี้ยังเพิ่มความนิยมให้กับ Kramskoy และเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและทันสมัยและได้รับตำแหน่ง นักวิชาการ เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาเดินทางไปต่างประเทศไปยังเดรสเดนในปี 2512 เดินผ่านพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เขาประทับใจมากกับ Sistine Madonna ของ Raphael ซึ่งเขาชื่นชมมาเป็นเวลานานโดยมักจะเล่าให้ภรรยาฟังเกี่ยวกับภาพวาดนี้
ปี 1970 เป็นปีแห่งการเปิดความร่วมมือในการจัดนิทรรศการการเดินทาง นำโดย Ivan Kramskoy เป็นผู้จัดงาน จากปี 1970 ถึงปี 1980 นี่เป็นช่วงเวลาทองของ Kramskoy เขาสร้างภาพบุคคลจำนวนมากโดยที่ตัวละครเป็นคนดังหลายคน: ภาพเหมือนของ Saltykov-Shchedrin, Fyodor Vasiliev และคนอื่น ๆ อีกมากมายจนถึงจักรพรรดินี Maria Alexandrovna เอง
Kramskoy ก้าวข้ามไปอีกระดับของชื่อเสียง ดึงดูดทุกคนด้วยผลงานที่แสดงออกของเขา ภาพเหมือนที่เห็นได้ชัดเจนและแสดงออกที่สุดของ Kramskoy คือภาพเหมือนของ Alexander Dmitrievich Litovchenko ในภาพซึ่งรู้สึกถึงแรงกระตุ้นอันทรงพลังและ โลกภายใน V.V. Stasov ให้คำวิจารณ์เชิงบวก ศิลปินวาดภาพเหมือนที่น่าทึ่งมากของนักเขียน D. V. Grigorovich, ภาพวาดของ Lavrova, Suvorin, Shishkin และคนอื่น ๆ สร้างภาพเขียน Hunter on Pull, May Night, Moonlit Night ที่เต็มไปด้วยจิตวิทยา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพระคริสต์ในทะเลทราย ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในยุคนั้น
ในปี พ.ศ. 2419 Ivan Kramskoy เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งโดยไปเยือนโรมเนเปิลส์และปอมเปอีซึ่งเขาทำงานสร้างสรรค์ ในปารีส เขาได้วาดภาพเหมือนของ Tsarevich Alexander Alexandrovich ขนาดใหญ่ ในช่วงทศวรรษ 1980 Kramskoy ยังได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลและภาพวาดของ Unknown อีกหลายภาพ
นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2426 เขายังได้สร้างผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นภาพเหมือนของไม่ทราบ สาวสวยในรถเข็นเด็กบนพื้น นอกจากนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดที่สวยงามของ Moonlit Night และ Inconsolable Grief ออกมาจากพู่กันของ Kramskoy ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มเอาชนะด้วยความเจ็บป่วย เขาไอมาก อุปนิสัยของศิลปินค่อยๆ จางหายไป เขาหงุดหงิด และกลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย ในปี พ.ศ. 2430 เขาเสียชีวิตในที่ทำงานโดยยืนอยู่บนขาตั้งขณะดึง Dr. Rauchfus ออกจากชีวิต ภาพเหมือนของ Kramskoy ยังสร้างไม่เสร็จ วิจิตรศิลป์สูญเสียศิลปินที่มีความสามารถและก้าวหน้ามากซึ่งมีเพียงไม่กี่คน
ทิศทางหลักของงานของเขาคือภาพเหมือนและภาพวาดประวัติศาสตร์
เขาเกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม ในจังหวัดโวโรเนซ พ่อของ Kramskoy เป็นเสมียนในสภาดูมาท้องถิ่น เกี่ยวกับอีวานได้รับการศึกษาที่โรงเรียน Ostrog ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุสิบสองปี
เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนด้วยใบประกาศนียบัตรเขาเรียนเก่ง ในปีที่เขาได้รับการศึกษาครั้งแรก ชายหนุ่มสูญเสียพ่อไป อีวานต้องทำงานพาร์ทไทม์ในดูมาเดียวกันกับที่พ่อของเขาทำงานโดยทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในดูมา
ตอนอายุ 15 ปี Kramskoy เป็นนักเรียนของจิตรกรไอคอน Ostrog ซึ่งเขาได้เรียนรู้ทักษะของเขาเป็นเวลาหนึ่งปี นอกจากนี้ เขายังทำงานเป็นรีทัชเกอร์ให้กับช่างภาพซึ่งมีพื้นเพมาจากคาร์คอฟ และหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินไปรอบๆ จักรวรรดิรัสเซีย และถ่ายภาพกิจกรรมต่างๆ
ชาวคาร์คอฟแนะนำ Kramskoy ให้รู้จักกับธุรกิจของเขา Ivan เริ่มเดินทางไปกับช่างภาพทั่วประเทศเป็นเวลาสามปี ในช่วงเวลานี้ เขาได้พัฒนาทักษะการรีทัช
ในปี พ.ศ. 2400 โชคชะตานำ Kramskoy เข้าสู่เมืองหลวงของจักรวรรดิ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพและในไม่ช้าก็เข้าสู่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2406 Kramskoy ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กจาก Academy of Arts สำหรับภาพวาด "โมเสสซึมน้ำจากหิน"
เป็นที่น่าสังเกตว่า Ivan Nikolaevich มีความสามารถพิเศษและเป็นผู้นำโดยธรรมชาติ ตลอดระยะเวลาหลายปีของการศึกษาที่ Academy เขาสามารถสร้างตัวเองได้ดีและได้รับอำนาจอย่างมากในหมู่ทีมนักเรียน
เพื่อที่จะสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งสัญญาว่าจะเดินทางไปประเทศในยุโรปอย่างเกษียณอายุเขาต้องเขียนผลงานหลายชุด
Academy Council เสนอผู้สำเร็จการศึกษา 14 คนรวมถึง Ivan Nikolaevich หัวข้อการวาดภาพ - ฉากจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย นักเรียนทั้ง 14 คนปฏิเสธที่จะเขียนรายงานเกี่ยวกับหัวข้อนี้ เนื่องจากพวกเขาคิดว่ามันเป็นนามธรรมจากชีวิตจริงมาก
ศิลปินได้ยื่นข้อเสนอต่อสภาให้แต่ละคนเลือกธีมของงานของตน สภาปฏิเสธ ในทางกลับกัน ศิลปินก็ขอให้สภาแยกพวกเขาออกจากการแข่งขัน เหตุการณ์นี้ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในชื่อ "การปฏิวัติสิบสี่"
กลุ่มกบฏ 14 คนก่อตั้ง "ศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Ivan Nikolaevich ปี พ.ศ. 2413 มีการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Kramskoy ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและเป็นผู้ก่อตั้งองค์กรนี้
Ivan Kramskoy เป็นผู้เขียนภาพบุคคลชาวรัสเซียที่สวยงามมากมาย สาขาต่างๆสังคม. รูปของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3, ชิชกิน, บอตคิน, โทลสตอฟ, เทรตยาคอฟ... ทั้งหมดนี้เป็นผลงานจากมือของเขา
ชีวประวัติของศิลปินประกอบด้วยภาพวาดดีๆ มากมายของ Kramskoy ซึ่งทุกคนยังรู้จักจนทุกวันนี้ Kramskoy เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ ศิลปะศิลปะในรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นครู รุ่นต่อไปศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซีย
Ivan Nikolaevich Kramskoy เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2430 ขณะทำงาน - เขากำลังวาดภาพเหมือนของดร. Rauchfus และล้มลงทันที แพทย์พยายามช่วยศิลปิน แต่เขาก็ยังไร้พลัง
- ผู้เข้าร่วมใน "การปฏิวัติสิบสี่"
- Artel ของศิลปินฟรี
และ van Kramskoy เข้าร่วมในการประท้วงของนักเรียนชื่อดังที่ Academy of Arts เขาปฏิเสธที่จะเขียนรายงานการแข่งขันในหัวข้อที่กำหนด หลังจากลาออกจาก Academy เขาได้ก่อตั้ง Artel of Free Artists เป็นครั้งแรก และต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of Itinerants ในปี 1870 Ivan Kramskoy กลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง นักสะสมจำนวนมากซื้อภาพวาดของเขารวมถึง Pavel Tretyakov
ผู้เข้าร่วมใน "การปฏิวัติสิบสี่"
Ivan Kramskoy เกิดที่ Ostrogozhsk ในครอบครัวเสมียน พ่อแม่หวังว่าลูกชายของพวกเขาจะเป็นเสมียนเหมือนพ่อของเขา แต่เด็กชายชอบวาดรูปตั้งแต่เด็ก มิคาอิล ทูลินอฟ ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองเพื่อนบ้าน สอนให้ครัมสคอยวาดภาพด้วยสีน้ำ ต่อมาศิลปินในอนาคตทำงานเป็นรีทัชเกอร์ - ครั้งแรกสำหรับช่างภาพท้องถิ่นและจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Ivan Kramskoy ไม่กล้าเข้าไปใน Academy of Arts ของเมืองหลวง: ไม่มีการเริ่มต้น การศึกษาศิลปะ- แต่มิคาอิล ทูลินอฟ ซึ่งในเวลานี้ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ได้เชิญเขาให้ศึกษาสาขาวิชาวิชาการสาขาหนึ่ง - วาดจากปูนปลาสเตอร์ ภาพร่างศีรษะของ Laocoon กลายเป็นงานแนะนำของเขา สภา Academy of Arts แต่งตั้ง Ivan Kramskoy เป็นลูกศิษย์ของศาสตราจารย์ Alexei Markov ศิลปินผู้มุ่งมั่นไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะเขียนเท่านั้น แต่ยังเตรียมกระดาษแข็งสำหรับวาดภาพมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกอีกด้วย
ในปี พ.ศ. 2406 Ivan Kramskoy มีสองเหรียญแล้ว - เงินขนาดเล็กและทองคำขนาดเล็ก ยังคงอยู่ข้างหน้า การแข่งขันที่สร้างสรรค์- ผู้ที่ผ่านเกณฑ์ได้สำเร็จได้รับเหรียญทองใหญ่และการเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกปี
สำหรับงานแข่งขัน สภาได้เสนอโครงเรื่องจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย - "งานเลี้ยงในวัลฮัลลา" แก่นักเรียน อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ ความสนใจในงานประเภทต่างๆ เพิ่มขึ้นในสังคม ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตประจำวันได้รับความนิยม
นักเรียน Academy ถูกแบ่งออกเป็นนักเขียนประเภทนักสร้างสรรค์และนักประวัติศาสตร์ที่ซื่อสัตย์ต่อประเพณีเก่าแก่ ผู้เข้าแข่งขัน 14 คนจาก 15 คนสำหรับ Big Gold Medal ปฏิเสธที่จะเขียนภาพการแข่งขันในหัวข้อที่เป็นตำนาน ในตอนแรก พวกเขายื่นคำร้องต่อสภาหลายเรื่อง: พวกเขาต้องการเลือกหัวข้อของตนเอง เรียกร้องให้มีการตรวจสอบเอกสารการสอบในที่สาธารณะ และให้การประเมินอย่างมีเหตุผล Ivan Kramskoy เป็น "รอง" จากกลุ่มอายุสิบสี่ เขาอ่านข้อกำหนดต่อหน้าสภาและอธิการบดีของ Academy และเมื่อได้รับการปฏิเสธจึงออกจากการสอบ สหายของเขาทำตามตัวอย่างของเขา
“...ในท้ายที่สุด ในกรณีนี้ เราได้ตุนคำร้องโดยกล่าวว่า “ด้วยเหตุผลภายในประเทศหรือเหตุผลอื่น ฉันจึงไม่สามารถเรียนต่อที่ Academy ได้ และขอให้สภาออกประกาศนียบัตรให้ฉัน ตรงกับเหรียญรางวัลที่ฉันได้รับ”
<...>
นักเรียนออกมาจากห้องประชุมของ Academy ทีละคน และแต่ละคนหยิบคำขอสี่ทบออกมาจากกระเป๋าเสื้อด้านข้างของเขาและวางมันไว้หน้าเสมียนซึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะพิเศษ
<...>
เมื่อคำร้องทั้งหมดถูกส่งไปแล้ว เราก็ออกจากกระดาน จากนั้นออกจากกำแพงของ Academy และในที่สุดฉันก็รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในอิสรภาพอันเลวร้ายนี้ ซึ่งเราทุกคนต่างต่อสู้ดิ้นรนอย่างตะกละตะกลาม”อีวาน ครามสคอย
Artel ของศิลปินฟรี
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2410 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ผู้หญิงกับแมว. ภาพเหมือนของลูกสาว พ.ศ. 2425 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ขณะอ่าน. ภาพเหมือนของ Sofia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2412 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
หลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องออกจากเวิร์คช็อปของ Academy ซึ่งพวกเขาไม่เพียงแต่ทำงาน แต่ยังอาศัยอยู่ด้วย - มักอยู่ร่วมกับญาติหรือเพื่อนฝูงด้วย ไม่มีเงินที่จะเช่าอพาร์ทเมนต์และเวิร์คช็อปใหม่ เพื่อช่วยสหายของเขาจากความยากจน Kramskoy เสนอให้ก่อตั้งกิจการร่วมค้า - Artel of Free Artists
พวกเขาร่วมกันเช่าอาคารหลังเล็กซึ่งแต่ละคนมีเวิร์คช็อปของตัวเองและมีห้องประชุมกว้างขวางส่วนกลาง ครัวเรือนนี้ดำเนินการโดย Sofya Kramskaya ภรรยาของจิตรกร ในไม่ช้าศิลปินก็ได้รับคำสั่ง: พวกเขาวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ วาดภาพบุคคล และทำสำเนาภาพวาด ต่อมาสตูดิโอถ่ายภาพก็ปรากฏตัวใน Artel
สมาคมศิลปินอิสระเจริญรุ่งเรือง Ivan Kramskoy มีส่วนร่วมในกิจการของ Artel: เขามองหาลูกค้าแจกเงิน ขณะเดียวกัน เขาได้วาดภาพบุคคลและสอนการวาดภาพที่สมาคมส่งเสริมศิลปิน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Ilya Repin เขาเขียนเกี่ยวกับ Kramskoy: “นั่นสินะอาจารย์! ประโยคและการชมเชยของเขามีน้ำหนักมากและมีผลกระทบต่อนักเรียนของเขาอย่างไม่อาจต้านทานได้”.
ในปี พ.ศ. 2408 จิตรกรเริ่มวาดภาพโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกโดยใช้กระดาษแข็งที่เขาสร้างขึ้นระหว่างการศึกษาที่ Academy
ในตอนท้ายของปี 1869 Ivan Kramskoy ออกจากรัสเซียเป็นครั้งแรกเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะตะวันตก เขาได้ไปเยือนเมืองหลวงหลายแห่งของยุโรป เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่นั่น และ หอศิลป์- ความประทับใจของ Kramskoy ต่อจิตรกรชาวตะวันตกนั้นขัดแย้งกัน
“วันนี้ฉันมองไปรอบๆ พิพิธภัณฑ์หลวง... ทุกสิ่งที่ฉันเห็นสร้างความประทับใจอย่างล้นหลาม”
Ivan Kramskoy จากจดหมายถึงภรรยาของเขา
เมื่อ Ivan Kramskoy กลับมาที่รัสเซียเขามีความขัดแย้งกับสหายคนหนึ่งของเขา: เขายอมรับการเดินทางเกษียณอายุจาก Academy ซึ่งขัดต่อกฎของ "สิบสี่" Kramskoy ออกจาก Artel และในไม่ช้าสมาคมศิลปินอิสระก็ล่มสลาย
ผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนของ Ilya Repin พ.ศ. 2419 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนของ Ivan Shishkin พ.ศ. 2423 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. ภาพเหมือนของ Pavel Tretyakov พ.ศ. 2419 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในไม่ช้า Ivan Kramskoy ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์แห่งใหม่ - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ในบรรดาผู้ก่อตั้ง ได้แก่ Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexey Savrasov และศิลปินคนอื่น ๆ
“ ความร่วมมือมีเป้าหมาย: จัด... ในทุกเมืองของจักรวรรดิเดินทางนิทรรศการศิลปะในรูปแบบต่อไปนี้: ก) ให้โอกาสแก่ผู้อยู่อาศัยในจังหวัดได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซีย... ข) พัฒนาความรัก เพื่อศิลปะในสังคม c) ทำให้ศิลปินขายผลงานได้ง่ายขึ้น”
จากกฎบัตรสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว
อีวาน ครามสคอย. คืนเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2414 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ครามสคอย. พระคริสต์ในทะเลทราย พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในนิทรรศการครั้งแรกของ Itinerants ในปี พ.ศ. 2414 Ivan Kramskoy นำเสนอของเขา งานใหม่- “เมย์ไนท์” ศิลปินวาดภาพนางเงือกอาบแสงจันทร์ในลิตเติ้ลรัสเซียโดยอิงจากเรื่องราวของโกกอล ผืนผ้าใบที่มีเนื้อเรื่องลึกลับไม่สอดคล้องกับโปรแกรมของ Wanderers แต่งานนี้ประสบความสำเร็จทั้งในหมู่ศิลปินและนักวิจารณ์และทันทีหลังจากนิทรรศการ Pavel Tretyakov ก็ซื้อมันไป
“ฉันดีใจที่ฉันไม่ได้หักคอตัวเองด้วยเรื่องแบบนี้ และถ้าฉันไม่ได้จับดวงจันทร์ ก็ยังมีบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ออกมา…”
อีวาน ครามสคอย
ในปี พ.ศ. 2415 ครามสคอยวาดภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" เสร็จ “เป็นเวลาห้าปีแล้วที่พระองค์ทรงยืนหยัดต่อหน้าข้าพเจ้าอย่างไม่หยุดยั้ง ฉันต้องเขียนมันเพื่อกำจัดมัน”เขาเขียนถึงเพื่อนศิลปิน Fyodor Vasiliev สำหรับภาพวาดนี้ Academy of Arts ต้องการมอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับ Kramskoy แต่เขาปฏิเสธ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดด้วยเงินจำนวนมาก - 6,000 รูเบิล
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Kramskoy ได้สร้างภาพบุคคลมากมาย - ของศิลปิน Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov และภรรยาของเขานักเขียน Leo Tolstoy, Taras Shevchenko และ
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ผลงานอันน่าทึ่งชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ "Unknown" นางเอกของผืนผ้าใบ - หญิงสาวสวยที่แต่งกายด้วยแฟชั่นล่าสุด - ได้รับการพูดคุยจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับบุคลิกของเธอ รูปลักษณ์ที่เย่อหยิ่งเล็กน้อย และการแต่งกายที่ไร้ที่ติตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในสื่อพวกเขาเขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้ในชื่อ "Mona Lisa ของรัสเซีย" นักวิจารณ์ Vladimir Stasov เรียกภาพวาดนี้ว่า "Cocotte ในรถเข็นเด็ก" อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบศิลปะได้ยกย่องฝีมือของ Kramskoy ผู้วาดภาพทั้งใบหน้าของหญิงสาวที่ไม่รู้จักและเสื้อผ้าอันวิจิตรของเธออย่างละเอียดถี่ถ้วน หลังจากนิทรรศการ Itinerants ครั้งที่ 11 ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดนั้น Pavel Kharitonenko นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ซื้อไป
ในปี พ.ศ. 2427 ครามสคอยวาดภาพ "Inconsolable Grief" เสร็จ ซึ่งวาดภาพแม่ผู้โศกเศร้าบนโลงศพของเด็ก ศิลปินทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้มาประมาณสี่ปี: เขาวาดภาพร่างด้วยดินสอและภาพร่างและเปลี่ยนองค์ประกอบหลายครั้ง Kramskoy นำเสนอภาพวาดที่มีเนื้อเรื่องน่าเศร้าให้กับ Pavel Tretyakov
Ivan Kramskoy เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2430 ศิลปินเสียชีวิตในสตูดิโอของเขาขณะวาดภาพจากชีวิตโดย Dr. Karl Rauchfuss แพทย์พยายามช่วยชีวิตเขาแต่ก็ไม่เป็นผล จิตรกรถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง