หัวหน้า - สตราดิวาเรียส?

ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียงแต่มีราคาแพงที่สุดหรือให้เสียงดีที่สุดเท่านั้น การจัดอันดับเครื่องดนตรียังรวมถึงไวโอลินซึ่งมีชื่อเสียงเนื่องจากมีการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์

มันคุ้มค่าที่จะถามคำถามว่าไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ร้องเพลงในมือของนักแสดงสมัยใหม่คืออะไร? แน่นอนว่าจะมีคำตอบเดียวเท่านั้น - ไวโอลิน Stradivarius ทางเลือกสุดท้ายคือพวกเขาจะสามารถจดจำเครื่องมือของ Amati ได้ นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?

5 อันดับแรกจากตอนจบ

หากเรารวบรวมไวโอลินชั้นนำอันดับที่ 5-6 ไม่ได้ถูกครอบครองโดยผลงานของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ แต่เป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ - ไวโอลินไฟฟ้าที่สร้างขึ้นสำหรับนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ Stoppprd Linzi ซึ่งเป็นผู้สั่งทำ ไวโอลินมีเสียงพิเศษและ... การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งอธิบายราคาได้ 2.2 ล้านดอลลาร์ เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นประกอบด้วยคริสตัลสวารอฟสกี้ 50,000 เม็ด!

สถานที่ต่อไปในการจัดอันดับตกเป็นของไวโอลินที่เล่นโดยNiccolò Paganini เอง มันออกมาจากมือของ Guarneri del Gesù ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในปี 1742 ปากานินีแสดงคอนเสิร์ตในตำนานของเขาด้วยไวโอลินตัวนี้ซึ่งในระหว่างนั้นสายทั้งหมดของเขาขาด เป็นเวลานานพวกเขาคิดว่ามันเป็นเพียงตำนานที่สวยงาม แต่ปรากฎว่ามีไวโอลินอยู่! และผู้ซื้อส่วนตัวรายหนึ่งซึ่งไม่ต้องการเผยแพร่ต่อสาธารณะ ได้ซื้อมันเพื่อเป็นของสะสมของเขาในราคา 5 ล้านดอลลาร์

ไวโอลิน Guarneri สร้างขึ้นในปี 1741 คว้าอันดับที่สามอย่างมีเกียรติ ปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญประเมินมูลค่าเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ไว้ที่ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่เจ้าของซึ่งเป็นผู้ประกอบการชาวรัสเซียเคยซื้อมันในราคาเพียงครึ่งเดียว

อันดับที่ 2 ได้แก่ ไวโอลิน Stradivarius ซึ่งหนึ่งในนั้นขายได้ในราคา 9.8 ล้านเหรียญสหรัฐ ปรมาจารย์ตั้งชื่อให้ลูกๆ ทุกคนของเขา - นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่าเครื่องดนตรี - และลูกสาวสุดที่รักของเขาชื่อเลดี้บลันท์ เครื่องดนตรีนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1721 หรือใครๆ ก็พูดได้

และอันดับที่หนึ่งคือไวโอลิน Guarneri - Vietan อีกครั้ง มันถูกเปิดเผยโดย Niccolo Paganini นักไวโอลินผู้ปราดเปรื่อง ถือว่ามีค่าที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านการเงินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านเสียงด้วย ราคาของเครื่องดนตรีอยู่ที่ 18 ล้านดอลลาร์ เป็นของ Eugene Ysaye ชาวเบลเยียม

แม้ว่าไวโอลินของ Stradivarius จะครองอันดับสองในการจัดอันดับ แต่นักแสดงสมัยใหม่ส่วนใหญ่ชอบมันมากกว่า เครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และไวโอลิน Stradivarius แต่ละชิ้นสามารถระบุได้ด้วยเสียงของมัน โดยรวมแล้วปรมาจารย์ได้สร้างเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชิ้น น้อยกว่าครึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

เมื่อนึกถึงช่างทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึงเครื่องดนตรีที่ทำโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย Ivan Andreevich Batov กาลครั้งหนึ่ง Karel Lipinski คู่แข่งของ Nicollo Paganini เล่นเครื่องดนตรีของ Batov

Batov ได้บูรณะไวโอลิน Stradivarius หลายตัว ซึ่งปัจจุบันได้ยินอยู่ในมือของนักแสดงชาวรัสเซีย มีข่าวลือว่าหนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้อยู่ในอันดับที่เก้าในการจัดอันดับไวโอลินของโลก ราคาอยู่ที่ 1.2 ล้านดอลลาร์

แต่คุณยังคงเห็นได้ว่าไวโอลินที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่เป็นไวโอลินของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และเป็นที่น่ายินดีมากที่ในบรรดาเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนั้นมีเครื่องมือที่ผ่านมือของช่างซ่อมชาวรัสเซีย

สีดำ ไวโอลิน, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak และนักไวโอลินคนอื่นๆ ที่ทำให้ไวโอลินคลาสสิกเป็นที่นิยม

ไวโอลินมีไว้สำหรับ Philharmonic เท่านั้นหรือเปล่า? แต่ไม่! วันนี้เราจะมาเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับนักไวโอลิน 10 คน ซึ่งเครื่องดนตรีคลาสสิกในมือของเขากลายเป็นเครื่องมือสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีที่ทันสมัยที่สุดในโลกในรูปแบบของอาร์แอนด์บี ฟังก์ ฮิปฮอป ดั๊บสเต็ป บริทร็อค และอะคูสติกฟิวชั่น หากคุณได้ยินนักไวโอลินที่ไม่เล่นดนตรีคลาสสิก สไตล์อเมริกันจะเรียกว่าไวโอลินแบบครอสโอเวอร์ คุณสามารถฉลาดและไม่พูดขอบคุณ! ยังดีกว่าอ่านและฟัง!

ไวโอลินสีดำ– Q Marcus และ Kevin Sylvester จากสหรัฐอเมริกาไม่ต้องการเป็นนักไวโอลินตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ชีวิตก็พาพวกเขาไปสู่ ชั้นเรียนดนตรี- ดังนั้นพวกเขาจึงพบกันที่ Dillard High School of Performing Arts และต่อมาพวกเขา ครูทั่วไปมีส่วนช่วยในการสร้างไวโอลินสีดำ กลุ่มนี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่อัลบั้มล่าสุดโดยนักไวโอลินแจ๊ส Staff Smith ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ไวโอลินสีดำเล่นได้หลายสไตล์ แต่เรียกว่าฮิปฮอปเนื่องจากมีจังหวะและจังหวะที่ชดเชยในแทร็ก ในปี 2004 วงได้เข้าร่วมขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ Billboard ด้วยการบันทึกเพลงร่วมกับ Alicia Kiss พวกเขายังร่วมมือกับ Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith และเล่นในพิธีเปิดงานของประธานาธิบดี Barack Obama ของสหรัฐอเมริกา

นักไวโอลินชาวอเมริกัน ลินด์ซีย์ สเตอร์ลิงตั้งแต่เด็กๆ ฉันอยากเต้นพอๆ กับดนตรีเลย ตลอดชีวิตของเธอเธอได้พิสูจน์ให้โลกเห็นว่าแบทแมนผู้กวาดล้างไม่ยุ่งเกี่ยวกับการเล่นไวโอลิน ตัดสินด้วยตัวคุณเอง นักไวโอลินผู้แสดงดนตรีคลาสสิกและอาร์แอนด์บี ยังทำงานในแนว EDM และดั๊บสเต็ป และมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในรายการแสดงความสามารถพิเศษ America's Got Talent และ Dance Showdown Lindsey Stirling มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงบน YouTube โดยในปี 2012 วิดีโอ Crystallize ขึ้นอันดับที่ 8 ในแง่ของจำนวนการดู และในปี 2013 การคัฟเวอร์เพลง Radioactive ของเธอร่วมกับ Pentatonix ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงคำตอบแห่งปีในพิธีมอบรางวัล YouTube Music Awards ครั้งแรก

เยอรมัน เดวิด การ์เร็ตบางทีนักไวโอลินชายที่ไม่ใช่คลาสสิกชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยูเครน ลำดับความสำคัญของเขาคือการสังเคราะห์ผลงานคลาสสิกที่มีดนตรีแจ๊ส ร็อค และโฟล์ก นักดนตรีเกิดที่ประเทศเยอรมนี และเมื่อตอนเป็นเด็กเขามีชื่อเสียงมากมายในยุโรปในฐานะนักแสดงคลาสสิกที่มีอนาคต แต่เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและเข้าเรียนที่โรงเรียน Juilliard ที่นั่นเขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง เล่นซ้ำเพลงร็อคชื่อดัง และแสดงร่วมกับวงดนตรีของเขาเอง

การ์เร็ตต์ก็เล่นบนเวทีเดียวกันด้วย นักร้องโอเปร่า Jonas Kaufman และ Andrea Bocelli มือกีตาร์ Deep Purple Steve Maurice และนักร้อง R&B ชาวอเมริกัน Nicole Scherzinger ตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2560 เขาบันทึกสตูดิโออัลบั้ม 13 อัลบั้ม เกิดขึ้นบ่อยครั้งในเคียฟ! อย่าพลาด!

เดเมียน เอสโคบาร์จากสหรัฐอเมริกาเขาเริ่มเรียนไวโอลินครั้งแรกเมื่ออายุ 8 ขวบ และเมื่ออายุ 10 ขวบ เขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนใน Juilliard School of the Arts อันทรงเกียรติแล้ว ในระหว่างการเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของบารัค โอบามา เอสโกบาร์ได้ร่วมแสดงบนเวทีกับจอน บอง โจวี, ชากีรา และบียอนเซ่

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา Boundless ภายใน 24 ชั่วโมงสามารถขึ้นสู่สิบอันดับแรกของ Billboard Classical Crossover Charts และบรรทัดแรกของหมวด R&B/Soul ใน iTunes ปัจจุบัน นักดนตรีสร้างเพลงที่ผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิก อาร์แอนด์บี ฮิปฮอป และป็อป สไตล์นี้เรียกว่าไวโอลินแบบครอสโอเวอร์ เมื่อไม่นานมานี้ นักแสดงได้นำเสนอรายการใหม่ของเขาในเคียฟ

วาเนสซ่า เมย์- นักไวโอลินจากบริเตนใหญ่ซึ่งมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่จากความสำเร็จบนเวทีของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องอื้อฉาวโอลิมปิกที่มีชื่อเสียงด้วยตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2557 เธอพยายามแสดงในซอลท์เลคซิตี้ภายใต้ธงของทีมไทยและยังแข่งขันใน สกีอัลไพน์ในโอลิมปิกที่เมืองโซชี แต่ถูกตัดสิทธิ์เนื่องจากการบิดเบือนผลการแข่งขัน

เคยศึกษาที่รอยัล วิทยาลัยดนตรี- ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของเธอ The violin player ขึ้นชาร์ตในกว่า 20 ประเทศ และเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BRIT Award สาขาศิลปินชาวอังกฤษยอดเยี่ยม แต่ไม่ได้รับ สำหรับฉัน อาชีพทางดนตรีเธอบันทึกสตูดิโออัลบั้มจำนวนโหลครึ่งและออกซิงเกิลหลายเพลงในสไตล์ "ไวโอลินเทคโนอะคูสติกฟิวชั่น"

เอ็ดวิน มาร์ตันแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในฮังการี แต่พื้นเพมาจากยูเครน (ภูมิภาคทรานคาร์เพเทียน) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงคนนี้ศึกษาที่ Moscow Tchaikovsky Conservatory ซึ่งได้รับรางวัล Emmy Award หลังจากชนะการแข่งขันระดับชาติ รัฐบาลฮังการีก็มอบหมายให้เขาเล่นไวโอลิน Stradivarius ปี 1697 เขาเขียนเพลงมากมายสำหรับโปรแกรมของนักสเก็ตลีลาและแสดงที่ Eurovision ในปี 2008 ร่วมกับ Dima Bilan และ Evgeni Plushenko

นักไวโอลินชาวอิสราเอล มิริ เบน-อารีอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถได้ยินไวโอลินของเธอในอัลบั้ม Intense ของ Armin Van Buuren ศิลปินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่มากกว่าหนึ่งครั้ง รวมถึงการสร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเองที่ผสมผสานดนตรีแจ๊ส อาร์แอนด์บี ฮิปฮอป และคลาสสิก

เลบานอน อารา มาลิกยันอาศัยอยู่ในสเปน การทดลองเชิงสร้างสรรค์ของเขาคือการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านกับรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างเช่น ฟลาเมงโกและบาค

นักไวโอลินและนักร้องชาวนอร์เวย์ที่มีเชื้อสายเบลารุส อเล็กซานดรา ไรบัคซึ่งหลายคนรู้จักจากการเข้าร่วม Eurovision มีเหตุการณ์สำคัญอีกมากมายในอาชีพการงานของเขา ตัวอย่างเช่น เขาได้รับทุนการศึกษาในฐานะนักไวโอลินที่มีความสามารถ เมื่ออายุยังน้อยเขาได้เล่นละครเพลงนอร์เวย์โดย M. Harket นักร้องนำของกลุ่ม A-ha แสดงร่วมกับวงออเคสตราและเพลง Fairytale ต่อหน้า ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลและที่ยูโรวิชันเขาทำลายสถิติทั้งหมดสำหรับคะแนนที่ได้ (387 แทนที่จะเป็นสถิติก่อนหน้านี้ 292)

ในยูโรวิชัน 2018 เขาได้อันดับที่ 15 ด้วยเพลง "That's How You Write A Song"

อาชีพนักไวโอลินชาวยูเครน เดนิส โบเอวาเช่นเดียวกับนักแสดงหลายๆ คน เริ่มตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Cherkassy Music College, Kyiv Conservatory P.I. Tchaikovsky เรียนที่ Nuremberg Conservatory ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาพร้อมกับวงดนตรีพื้นบ้านของยูเครน ร็อคเริ่มเล่นในวง The Brothers Karamazov ปัจจุบันสามารถฟังไวโอลินของเขาได้ในบทเพลงของ Valery Meladze, วง VIA GRA, Ivan Dorn และนักแสดงป๊อปคนอื่นๆ อีกมากมาย เขาบันทึกเพลงสำหรับช่อง Inter TV เข้าร่วมในโครงการ STB และปรากฏในวิดีโอสำหรับศิลปินป๊อปและภาพยนตร์

รายการเดี่ยวของ Denis Boev ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ในสไตล์ร็อค โฟล์คร็อค ฟังก์ ป๊อป รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่ เขามองว่างานบนเวทีชิ้นหนึ่งของเขาคือการทำงานร่วมกับสมัยใหม่ นักแต่งเพลงชาวยูเครนซึ่งผลงานของเขาไม่ได้อยู่ในแนวเพลงป็อป สำหรับคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของเขาในวันที่ 29 พฤษภาคม คุณสามารถซื้อตั๋วได้ที่สำนักงานขายตั๋วทุกแห่งในเคียฟ

บทวิจารณ์: ดาเรีย ลิตวิโนวา

2/07/2019 เวลา 16:16 · เวราเชโกเลวา · 890

10 นักไวโอลินที่โด่งดังที่สุดในโลก

ไวโอลินเข้า. รูปแบบบริสุทธิ์– ดนตรีไม่ใช่สำหรับทุกคน เครื่องดนตรีนี้มีรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ใน ปีที่ผ่านมาความนิยมนี้กำลังหายไป แต่เสียงของไวโอลินได้เรียนรู้ที่จะสานต่อเป็นแนวเพลงที่ไม่เหมาะสมที่สุดตั้งแต่แรกเห็น

อย่างไรก็ตาม นักไวโอลินที่มีความสามารถยังคงเป็นที่ต้องการ แม้ว่าชื่อของพวกเขาจะเป็นที่รู้จักในกลุ่มผู้ฟังที่ค่อนข้างแคบก็ตาม เราตัดสินใจแก้ไขความอยุติธรรมนี้และพูดคุยเกี่ยวกับนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 คนในโลกทั้งในอดีตและปัจจุบัน

10. จานีน แจนเซน

นักไวโอลินชาวดัตช์ จานีน แจนเซ่นเกิดในปี 1978 และ เครื่องดนตรีฉันหยิบมันขึ้นมาครั้งแรกเมื่อฉันอายุ 6 ขวบ ครูเห็นได้ชัดเจนทันทีว่าพวกเขามีพรสวรรค์จริงๆ ต่อหน้าพวกเขา ในขณะที่เด็กผู้หญิงเชี่ยวชาญพื้นฐานอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อและเริ่มเล่นบทที่ซับซ้อน

Yanina มีส่วนร่วมในการแข่งขันซึ่งเธอได้รับรางวัลเป็นประจำและค่อยๆ เติบโตขึ้นและได้รับเชิญไปบนเวทีใหญ่

ในปี 2544 เธอเปิดตัวครั้งแรก โดยร่วมกับวง Scottish National Orchestra เธอได้แสดงไวโอลินคอนแชร์โตของ Brahms

ความสามารถของเธอได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยรางวัลอันทรงเกียรติ: รางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งเนเธอร์แลนด์, รางวัล Edison, Echo-Classic เป็นต้น นอกจากนี้ BBC Radio สองครั้ง (ในปี 2545 และ 2547) ยังยกย่องเธอในฐานะ "ศิลปินแห่ง คนรุ่นใหม่” .

9. อิทซัค เพิร์ลมาน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นการยากที่จะหาชื่อนักไวโอลินที่จะเปรียบเทียบได้ อิทซัค เพิร์ลมาน.

เขาเริ่มสนใจเครื่องดนตรีเมื่ออายุ 4 ขวบ เมื่อเขาได้ยินคอนเสิร์ตทางวิทยุท้องถิ่นของอิสราเอล ดนตรีคลาสสิก- เมื่อเขาอายุ 10 ขวบ การแสดงของเขาได้ออกอากาศทางวิทยุแล้ว

ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่เขาในปี 1958 หลังจากไปเยี่ยมชมการแสดงของ Ed Sullivan ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทางโทรทัศน์ของอเมริกา

ในปี 1963 เมื่อ Perlman อายุเพียง 18 ปี เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกที่ Carnegie Hall ซึ่งไม่ใช่ว่านักดนตรีผู้ใหญ่ทุกคนจะสามารถขึ้นเวทีได้

นอกเหนือจากการเล่นไวโอลินแล้ว เขายังเป็นวาทยกรและครูที่ฝึกฝนนักแสดงที่มีพรสวรรค์หลายสิบคนอีกด้วย

การสะสมรางวัลของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพ มีเพียงรูปปั้นแกรมมี่ 5 ชิ้นและเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีเท่านั้นที่คุ้มค่า

8. ฮิลารีข่าน

เช่นเดียวกับเพิร์ลแมน ฮิลารีข่านเธอเริ่มเล่นเมื่ออายุ 4 ขวบ และแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ

ในขณะนี้นักไวโอลินวัย 40 ปีได้รับรางวัลแกรมมี่ 2 รางวัล แต่อาจมีมากกว่านั้นเมื่อเวลาผ่านไป

ในอาชีพของเธอ เธอได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 800 คอนเสิร์ต ซึ่งส่วนใหญ่มีการแสดงร่วมกับวงออเคสตรา

เธอได้แสดงในเกือบสามสิบประเทศ 200 เมือง และทำงานร่วมกับวาทยากร 150 คน

“เครื่องมือทำงาน” ของเธอสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ: ฮิลารีเล่นไวโอลินที่ผลิตในปี 1864 โดยปรมาจารย์ชื่อดัง Jean Baptiste Vuillaume (คันธนูถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นกัน)

7. ซาราห์ ช้าง

อเมริกันที่มีรากภาษาเกาหลี ซาราห์ ช้างเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเธอเป็นนักไวโอลิน และแม่ของเธอเป็นนักแต่งเพลง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เธอหยิบไวโอลินขึ้นมาตอนอายุ 4 ขวบ และเมื่ออายุ 10 ขวบเธอก็ออกอัลบั้มแรกของเธอโดยเรียกมันว่า "เปิดตัว"

ที่ปรึกษาของเธอคือ Dorothy DeLay ผู้ซึ่งได้ศึกษากับสิ่งที่ดีที่สุด ได้แก่ Itzhak Perlman, Shlomo Mintz และคนอื่นๆ

ปัจจุบัน ซาราห์ ซึ่งอายุเพียง 38 ปี ยังคงออกทัวร์ทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง โดยจัดคอนเสิร์ตเฉลี่ยปีละ 150 รอบ

ในละครของเธอ คุณจะพบทั้งผลงานของวิวาลดีและ "โรแมนติกยุโรป": Tchaikovsky, Mendelssohn, Shostakovich, Brahms ฯลฯ

6. วิกตอเรีย มัลโลวา

วิกตอเรีย มัลโลวาเกิดในภูมิภาคมอสโกในปี 2502 และในยุค 80 เธอเริ่มชนะการแข่งขันที่สำคัญ: ครั้งแรกการแข่งขัน Sibelius ในฟินแลนด์และจากนั้นก็มีชื่อในมอสโก เมื่อถึงเวลานั้นเธอเรียนจบจากเรือนกระจก แต่ไม่มีคอนเสิร์ต

โดยไม่ต้องมี การเชื่อมต่อที่จำเป็นเพื่อที่จะหลีกหนีความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต เธอจึงหนีไปในปี 1983 ตอนที่เธออยู่ที่ฟินแลนด์ หลังจากเป็นผู้ลี้ภัย เธอได้รับวีซ่าเข้าสหรัฐอเมริกา ซึ่งเธอตั้งรกรากอยู่ในวอชิงตัน และอาชีพของเธอก็เริ่มต้นอย่างรวดเร็ว

เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ดีที่สุดในโลกซึ่งเธอจะไม่มีวันประสบความสำเร็จหากเธอยังคงอยู่ในสหภาพ (ในความเห็นของเธอเอง)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:ก่อนที่เธอจะหลบหนี เธอเล่นไวโอลิน Stradivarius ที่เป็นของกองทุนรัฐ ไม่อยากเป็นโจรแล้วเดือดร้อนจึงทิ้งเธอไว้ที่โรงแรมก่อนจะออกไปจึงจะพบส่งตัวให้เจ้าหน้าที่ได้

5. ฟริตซ์ ไครส์เลอร์

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เริ่มฝึกฝนทักษะของเขาเมื่ออายุ 4 ขวบและเมื่ออายุได้ 7 ขวบเขาก็เข้าสู่ Vienna Conservatory และกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์

รับตั้งแต่อายุ 14 ปี แต่เห็นความสามารถ ฟริทซ์ ครุยเซอร์คณะกรรมการคัดเลือกมีมติให้ข้อยกเว้นและถูกต้อง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงเวลาต่างๆ คอลเลกชันส่วนตัวของนักดนตรีประกอบด้วยเครื่องดนตรีจากปรมาจารย์เช่น Stradivari, พี่น้อง Guarneri, Carlo Bergonzi และคนอื่นๆ หนึ่งในรายการโปรดของเขาคือไวโอลิน Guarneri Del Gesu แต่เขาต้องแยกทางกับมันเนื่องจากปัญหากับกรมสรรพากรของสหรัฐอเมริกา เพื่อแก้ไขปัญหานี้ เขาได้นำเสนอเครื่องดนตรีดังกล่าวแก่หอสมุดแห่งชาติซึ่งยังคงเก็บรักษาเครื่องดนตรีดังกล่าวไว้

4. นิคโคโล ปากานินี

นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่และ นิคโคโล ปากานินีเขาเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุ 6 ขวบตามคำแนะนำของพ่อ ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชาย

ปากานินี ซีเนียร์ ปฏิบัติต่อนิโคโลตัวน้อยอย่างโหดร้าย โดยลงโทษเขาด้วยความเกียจคร้านและขาดความขยัน ต่อมาเด็กเริ่มชอบดนตรีมากจึงเลิกขี้เกียจ

ในขณะที่ยังเป็นเด็กเขาได้แต่งผลงานหลายชิ้น (จนถึงทุกวันนี้ยังไม่รอด) ซึ่งผู้ใหญ่ทุกคนไม่สามารถแสดงได้เนื่องจากความซับซ้อนแม้ว่า Nicolo เองก็เล่นได้โดยไม่ยากก็ตาม

รูปร่างของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิกและวัฒนธรรม และภาพยนตร์เรื่องแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1923 ความหลากหลายของดนตรีของ Paganini ได้รับการบันทึกโดยปรมาจารย์เช่น Brahms, Rachmaninov, Chopin และคนอื่น ๆ

3. ลีโอไนดาส คาวาคอส

ลีโอไนดาส คาวาคอสสำเร็จการศึกษาจาก Athens and Greek Conservatories และศึกษาต่อที่ Indiana University ภายใต้การดูแลของ Joseph Gingold

ในปี 1985 เมื่อลีโอไนดาสอายุ 18 ปี เขาชนะการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก ซึ่งยังมีอีกมากมายในเวลาต่อมา

สถานที่พิเศษในงานของ Kavakos ถูกครอบครองโดยคอนแชร์โต้ของ Sibelius ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมเช่นเดียวกับดนตรีของ Tchaikovsky, Paganini, Schubert, Debussy และคนอื่น ๆ

2. อาร์คันเจโล คอเรลลี

นักไวโอลินชาวอิตาลี อาร์คันเจโล คอเรลลี่เกิดเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1653 และในทางปฏิบัติไม่มีข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับช่วงครึ่งแรกของชีวิตของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตั้งแต่ปี 1681 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1713 เขาอาศัยอยู่กับพระคาร์ดินัล Ottoboni โดยได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่ พระคาร์ดินัลซึ่งเป็นผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขาได้จัดเตรียม Corelli อย่างเต็มที่เพื่อที่เขาจะได้เรียนดนตรีโดยเฉพาะ

ผลงานของ Arcangelo ถือเป็นแนวทางที่ดีเยี่ยมในการเรียนไวโอลิน โดยเฉพาะโซนาต้าของเขา ในเรื่องนี้ หากไม่สมบูรณ์แบบ เขาก็บรรลุถึงทักษะสูงสุด

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือคอลเลกชันโซนาตาไวโอลิน 23 ตัว "Folia" ในธีมการเต้นรำพื้นบ้านสเปน-โปรตุเกส

1.อันโตนิโอ วิวัลดี

มาปิดท้ายรายการด้วยอีกหนึ่งคนดังที่ทุกคนรู้จักชื่อ - อันโตนิโอ วิวัลดี- เขาเป็นนักไวโอลิน นักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และแม้แต่นักบวชคาทอลิกที่เก่งกาจ เขาสามารถสร้างมรดกอันยาวนานในช่วงชีวิตของเขา ไวโอลินคอนแชร์โตทั้งสี่รายการ "The Seasons" ได้รับการพิจารณา งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแนวเพลงในศตวรรษที่ 18

เขามีอิทธิพลอย่างมากในหลายด้าน เช่น การเล่นอัจฉริยะ คอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว และแม้กระทั่งสร้างสไตล์การแสดงของตัวเองซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ลอมบาร์ด"

มีอะไรให้ดูอีก:

จากคอมไพเลอร์

กวีนิพนธ์ บทกวี หรือร้อยแก้ว การรวบรวมบทความเกี่ยวกับนักดนตรี นักแต่งเพลง หรือนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ล้วนเป็นที่ยอมรับของผู้เขียนหรือผู้เรียบเรียงกวีนิพนธ์นี้เสมอ ใน ยุคโซเวียตกวีนิพนธ์วรรณกรรมบางเล่มประสบปัญหา (เช่นเดียวกับผู้แต่งและผู้เรียบเรียง) ความยากลำบากมากมายและบางครั้งก็เป็นอันตราย ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงประวัติศาสตร์ของคอลเลกชันวรรณกรรมเพียงสองชุด: "วรรณกรรมมอสโก" ซึ่งตีพิมพ์เพียงสองครั้งและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงพร้อมกับผู้แต่งที่ตีพิมพ์ที่นั่นและคอลเลกชันวรรณกรรมอีกชุด "หน้า Tarussky" ถ้าฉันจำถูกต้อง ถูกเผยแพร่เพียงครั้งเดียว!

หนังสือที่อุทิศให้กับดนตรีและนักดนตรียังมีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดและ "ความถูกต้องทางการเมือง" ที่ขาดไม่ได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บ่อยครั้งที่ผู้เขียนที่เตรียมหนังสือเพื่อตีพิมพ์แล้วไม่สามารถตีพิมพ์ผลงานของตนได้ เนื่องจากคนที่เขียนผลงานเหล่านี้ไม่มี "คุณค่า" ในสายตาของเจ้าหน้าที่ และในขณะที่พวกเขากล่าวไว้นั้น "ทำไม่ได้" สำหรับ การตีพิมพ์ในฉบับกว้าง ทั้งหมดนี้ก็เป็นที่รู้จักกันดีแล้ว

ไม่ค่อยมีใครทราบนักว่าผู้เรียบเรียงกวีนิพนธ์จากต่างประเทศมักปฏิบัติตาม "ตรรกะแห่งความสะดวกของรัฐ" เช่นกัน แม้แต่งานศิลปะไวโอลินก็ถูกเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดเช่นกัน ฉันจำหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงไวโอลินที่ตีพิมพ์ในเยอรมนีในปี 1943 ซึ่งไม่ได้กล่าวถึงบุคคลในประวัติศาสตร์เช่น Joseph Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler เลย ในบรรดา "ชาวอารยัน" ชาวฝรั่งเศส Jacques Thibault แทบจะไม่ "หลุดผ่าน"! ผู้ส่องสว่างที่สำคัญที่สุดตลอดกาลและผู้คนในหนังสือเล่มนี้คือ Willi Burmeister นักไวโอลินชาวเยอรมัน! ใครจะรู้และจำชื่อนี้ในวันนี้ ยกเว้นครูของโรงเรียนดนตรีเด็ก ที่เด็กๆ เล่นบทประพันธ์เพลงโบราณโดยนักไวโอลินคนนี้ ซึ่งลืมไปแล้วในวันนี้

ฉันเพิ่งได้รับหนังสือของนักดนตรีชาวออสเตรียชื่อดัง Kurt Blaukopf เรื่อง “The Great Virtuosi” ที่ตีพิมพ์เมื่อ เยอรมันในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แม้แต่เขาที่อาศัยอยู่ในประเทศที่มีเสรีภาพในการพูดค่อนข้างมากก็ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงของการได้รับอิทธิพลจาก "ความถูกต้องทางการเมืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา" ในการเลือก "อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่" ของเขาโดยอุทิศพื้นที่ค่อนข้างมากให้กับโซเวียตที่โด่งดังในขณะนั้น นักไวโอลิน Igor Bezrodny ข้ามชื่อของอัจฉริยะรุ่นเยาว์เช่น Yulian Sitkovetsky , Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelly Shkolnikova และแม้แต่ Leonid Kogan! และคนอื่นๆ บ้าง บางทีข้อเท็จจริงก็คือจนถึงฤดูร้อนปี 1955 ออสเตรียยังอยู่ภายใต้การยึดครองของพันธมิตรพันธมิตร 3 รายในสงครามโลกครั้งที่สอง แต่นี่เป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้วผู้แต่งและคอมไพเลอร์ทุกคนจะถูกชี้นำโดยรสนิยมและความชอบของเขาเองและส่วนหนึ่งก็ขึ้นอยู่กับแฟชั่นของเวลานั้นด้วย ดังนั้น Kurt Blaukopf จึงอุทิศพื้นที่มากมายให้กับนักไวโอลินชาวโซเวียต Igor Bezrodny ซึ่งมีชื่อเสียงมาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีความสามารถโดดเด่นอย่างแท้จริงและเป็นหนึ่งใน "ที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง" มากที่สุดในหมู่เพื่อนร่วมชั้นและเพื่อนร่วมงานของเขาที่เรียนในเวลาเดียวกันในชั้นเรียน AI. ยัมโปลสกี้.

ในปี 1951 Bezrodny นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ที่ Moscow State Conservatory ได้รับรางวัล Stalin Prize จาก "ความสำเร็จที่โดดเด่นในคอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดง" ซึ่งทำให้เกิดความสับสนอย่างมากในหมู่อาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดของ Conservatory การเลือกนักดนตรีชาวออสเตรียดูแปลกยิ่งขึ้นในทุกวันนี้ Bezrodny เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถมาก แต่ก็ไม่เคยเป็น "อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่" - เขาไม่เคยแสดงผลงานของ Henri Vietun, Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate ต่อสาธารณะ- เพียงครั้งเดียวที่เขาบันทึก Variations on a Theme of Rossini's Othello โดย G. Ernst ทางวิทยุของมอสโก ผู้เขียนไม่ได้รวมเรื่องดังกล่าวไว้ทั่วโลก อัจฉริยะที่มีชื่อเสียงเหมือนลีโอนิด โคแกน! ในช่วงปีที่ดีที่สุด Igor Bezrodny แสดงเพลง Concertos of Brahms, Saint-Saëns, Taneyev's Suite, "Poem" ของ Chausson และ "Gypsy" ของ Ravel ได้อย่างยอดเยี่ยม จากนั้นหน่วยงานด้านดนตรีต้องการเห็นเขามาแทนที่ David Oistrakh แน่นอนว่าเขาไม่ได้เป็น "สิ่งทดแทน" และไม่สามารถเป็น "สิ่งทดแทน" ได้

สมมติว่ากวีนิพนธ์ทั้งหมดได้รับการรวบรวมตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและรสนิยมของผู้แต่ง ซึ่งแน่นอนว่าทำให้การคัดเลือกมีอคติและบางครั้งก็มีอคติ ควรระบุล่วงหน้าว่าผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากหลักการเผยแพร่เนื้อหาเกี่ยวกับนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 ที่ผ่านมาซึ่งไม่เพียง แต่จากเวทีเท่านั้น แต่ยังมาจากชีวิตด้วย ประวัติความเป็นมาของอัจฉริยะรุ่นเยาว์แห่งศตวรรษที่ 21 (เช่น รัสเซีย: Sergei Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov และเอ่อ) คงจะเขียนโดยนักวิจัยรุ่นใหม่

1. Fritz Kreisler - นักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 (“ Virtuoso Concerto”)

เมื่อหลายปีก่อน เพื่อนคนหนึ่งส่งมาให้ฉัน เรื่องสั้นแฮร์มันน์ เฮสเส "Virtuoso Concerto" หากคุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเฮอร์มาน เฮสส์ ผู้อ่านอาจคิดว่าเรื่องสั้นนี้เขียนโดยผู้อพยพจาก "คลื่นลูกแรกหลังการปฏิวัติรัสเซีย" - ผู้เขียน (อาจจะหลังจากยอมรับว่าเขาได้รับตั๋วไป คอนเสิร์ต?) ความรู้สึกนี้แข็งแกร่งขึ้นด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนรู้สึกไม่ชอบความมั่งคั่งโดยทั่วไปและผู้ชมที่ร่ำรวยซึ่งมารวมตัวกันเพื่อชมคอนเสิร์ตของอัจฉริยะผู้โด่งดังโดยเฉพาะ

คนรู้จักของฉันส่งเรื่องราวมาให้ฉันเพื่อที่ฉันจะได้ตอบคำถาม - ใครคืออัจฉริยะผู้โด่งดังคนนี้ซึ่งมีคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับเรื่องราวของเฮสส์ ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉันที่จะระบุชื่อของศิลปินคนนี้ในทันทีซึ่งมีอิทธิพลต่อนักไวโอลินทุกคนในโลกโดยไม่มีข้อยกเว้น - ผู้มีชื่อเสียงและไม่รู้จักมากที่สุด - นักไวโอลินทุกคนแห่งศตวรรษที่ 20แต่ไม่ใช่แค่นักไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง S.V. Rachmaninov อีกด้วย ฉันเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้เพื่อนที่ส่งข้อความนี้มาให้ฉันฟัง ต่อมาเกิดความอยากที่จะให้เพื่อนและคนรู้จักของฉัน ทั้งนักดนตรีและไม่ใช่นักดนตรี อ่านเรื่องราวนี้เพื่อจุดประสงค์เดียวกับที่ส่งเรื่องราวมาให้ฉัน คำตอบสำหรับคำถามนี้คือตัวบ่งชี้ความรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงและจุดสูงสุดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ก่อนอื่น เรามาดูเรื่องราวที่ไม่เป็นที่รู้จักซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 กันก่อน นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากเนื้อหาหลัก

“เย็นวานนี้ ผมได้ไปดูคอนเสิร์ตที่แตกต่างจากคอนเสิร์ตที่ผมคุ้นเคยอย่างเห็นได้ชัด มันเป็นคอนเสิร์ตของนักไวโอลินฝีมือดีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเป็นองค์กร ดังนั้น ไม่เพียงแต่ด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีฬา และเหนือสิ่งอื่นใดคือด้านสังคม…” “อย่างไรก็ตาม รายการนี้สัญญาไว้สำหรับดนตรีที่แท้จริงเป็นส่วนใหญ่ .. มีสิ่งมหัศจรรย์อยู่ในนั้น: Kreutzer Sonata, Chaconne ของ Bach, Sonata ของ Tartini... ผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เติมเต็มสองในสามของคอนเสิร์ต แต่แล้วในตอนท้ายโปรแกรมก็เปลี่ยนไป มีการแสดงดนตรีที่มีชื่อที่สวยงามและมีแนวโน้ม จินตนาการทางจันทรคติ และคืนเวนิสโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักซึ่งมีชื่อชี้ไปที่ผู้คนที่ยังไม่ก้าวหน้าทางดนตรี... กล่าวอีกนัยหนึ่งส่วนที่สามของคอนเสิร์ตนั้นชวนให้นึกถึงรายการมาก โพสต์ในศาลาดนตรีของรีสอร์ททันสมัย และตอนจบประกอบด้วยบทละครหลายเรื่องที่นักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่แต่งขึ้นเอง ด้วยความอยากรู้อยากเห็นฉันไปเย็นนี้ ในวัยเด็ก ฉันได้ยินซาราเซตและโจอาคิมเล่นไวโอลิน... และรู้สึกยินดีกับการเล่นของพวกเขา..."

“นานก่อนที่ฉันจะไปถึงคอนเสิร์ตฮอลล์ ฉันเห็นได้ชัดว่ามีสัญญาณมากมายว่าวันนี้เราไม่ได้พูดถึงสิ่งที่เพื่อนและฉันเรียกว่าดนตรี ไม่ใช่เกี่ยวกับปรากฏการณ์อันเงียบสงบและน่าอัศจรรย์ในอาณาจักรที่ไม่จริงและไร้ชื่อ แต่เกี่ยวกับ เรื่องจริง เหตุการณ์ในค่ำคืนนี้... เรื่องราวอันทรงพลังเกี่ยวกับเครื่องยนต์เคลื่อนไหว ม้า กระเป๋าสตางค์ ช่างทำผม และทุกสิ่งทุกอย่างในความเป็นจริง สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่... มีความคล้ายคลึงมากกับการสำแดงพลังชีวิตอื่นๆ เช่น สนามกีฬา ตลาดหลักทรัพย์ และงานเทศกาล” “มันเป็นเรื่องยากในบริเวณใกล้เคียง ห้องคอนเสิร์ตถนนตัดผ่านฝูงชนที่เร่งรีบ ผ่านรถยนต์เป็นแถว..." "และระหว่างทาง... ท่ามกลางรถนับร้อยคันที่วิ่งกันเป็นหนึ่งเดียวไปยังคอนเสิร์ต ข้าพเจ้าได้รับข้อมูลเกี่ยวกับมหาบุรุษของเขา ชื่อเสียงโจมตีฉัน แทรกซึมเข้าไปในความเหงาของฉัน และทำให้ฉันผู้ไม่ไปไหนและไม่อ่านหนังสือพิมพ์ กลายเป็นนักเลงรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างประหลาดใจ “พรุ่งนี้เย็น” ฉันได้ยิน “เขาจะเล่นที่ฮัมบูร์กแล้ว” มีคนสงสัย:“ ในฮัมบูร์กเหรอ? พรุ่งนี้เย็นเขาจะไปฮัมบูร์กได้อย่างไร? “ไร้สาระ! แน่นอนว่าเขาจะบินด้วยเครื่องบิน บางทีเขาอาจมีเครื่องบินของตัวเองด้วยซ้ำ” “ และในตู้เสื้อผ้า... ฉันเรียนรู้จากการสนทนาที่มีชีวิตชีวาของสหายของฉันว่าในเย็นวันนั้นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ขอและรับเงินหนึ่งหมื่นสี่พันฟรังก์ ทุกคนกล่าวถึงจำนวนนี้ด้วยความเคารพ บางคนเชื่ออย่างแท้จริงว่าศิลปะไม่ได้มีไว้สำหรับคนรวยเท่านั้น แต่คำขอดังกล่าวได้รับการอนุมัติ และปรากฎว่าคนส่วนใหญ่ยินดีที่จะได้รับตั๋วในราคาปกติ แต่พวกเขายังคงภูมิใจที่ได้จ่ายเงินไปมาก ฉันไม่เข้าใจจิตวิทยาของความขัดแย้งนี้ เพราะตั๋วของฉันถูกมอบให้ฉันเป็นของขวัญ”

“ในที่สุดเราทุกคนก็เข้าไปในห้องโถง... ระหว่างแถว ในทางเดิน ในห้องโถงถัดไป บนเวที ไปจนถึงเปียโน มีเก้าอี้เพิ่มเติม ไม่มีสักตัวเดียว พื้นที่ว่างไม่มีเลย...” “พวกเขาสั่นกระดิ่ง มันก็เงียบลง ทันใดนั้นนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ก็เดินออกไปอย่างรวดเร็ว ตามมาด้วยนักเปียโนหนุ่มที่เล่นดนตรีประกอบอย่างสุภาพ เราทุกคนต่างยินดีกับเขาทันที... เขาเป็นคนจริงจัง หล่อเหลา มีชีวิตชีวา และยังมีศักดิ์ศรี มีรูปร่างหน้าตารุ่งโรจน์และมีมารยาทที่ประณีต” “เราทุกคนชอบ Virtuoso มาก และเมื่อเขาเริ่มเล่นเพลง Kreutzer Sonata ที่เคลื่อนไหวช้าๆ ก็ชัดเจนทันทีว่าเขา ชื่อเสียงระดับโลกสมควรได้รับ ชายหนุ่มรูปงามคนนี้รู้วิธีจัดการไวโอลินของเขาอย่างยอดเยี่ยม เขามีความเป็นพลาสติกของคันธนู เทคนิคที่บริสุทธิ์ของเขา ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของเสียง เป็นทักษะที่คุณมอบให้ด้วยความยินดีและเต็มใจ เขาเริ่มส่วนที่สองค่อนข้างเร็ว โดยบังคับจังหวะเล็กน้อย แต่ก็เยี่ยมยอดมาก ในช่วงพักครึ่งแรกของโปรแกรม Kreutzer Sonata หมดแรง ชายที่นั่งข้างหน้าฉันกำลังนับเงินจำนวนหลายพันฟรังก์ที่ศิลปินได้รับในครึ่งชั่วโมงนั้นให้เพื่อนบ้านฟัง Chaconne ของ Bach ตามมาอย่างงดงาม แต่เฉพาะในชิ้นที่สามเท่านั้น โซนาตา Tartini เท่านั้นที่นักไวโอลินได้แสดงความสามารถของเขาออกมาอย่างเต็มที่ ผลงานชิ้นนี้ที่เขาแสดงถือเป็นปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง - ยากอย่างน่าอัศจรรย์ เล่นได้อย่างน่าอัศจรรย์ และยิ่งกว่านั้น เพลงที่ไพเราะและหนักแน่นมาก หากคนทั่วไปฟัง Beethoven และ Bach บางทีอาจเป็นเพียงการแสดงความเคารพและเพื่อเอาใจนักไวโอลินเท่านั้น พวกเขาก็เอนเอียงและอบอุ่นร่างกายที่นี่ เสียงปรบมือดังสนั่น อัจฉริยะโค้งคำนับอย่างถูกต้องและเพิ่มรอยยิ้มที่ทางเข้าที่สามหรือสี่

และในช่วงที่สามของคอนเสิร์ต พวกเราผู้รักดนตรีอย่างแท้จริงและผู้ที่เคร่งครัดในดนตรีดีๆ ต่างรู้สึกเศร้า เพราะตอนนี้คนทั่วไปพอใจ และสิ่งที่นักดนตรีที่ดีอย่าง Beethoven และ Bach ล้มเหลวในการบรรลุ และศิลปินที่ไม่ธรรมดาอย่าง Tartini ก็ประสบความสำเร็จเพียงเท่านั้น ครึ่งหนึ่งของนักประพันธ์เพลงแทงโก้ที่แปลกใหม่ซึ่งไม่มีใครรู้จักประสบความสำเร็จในฐานะ “ไม่มีอะไรดีกว่านี้อีกแล้ว ผู้คนหลายพันคนเดือดดาล พวกเขาละลายและหยุดต่อต้าน พวกเขายิ้มด้วยการตรัสรู้ หลั่งน้ำตา พวกเขาคร่ำครวญด้วยความยินดี และหลังจากละครสั้น ๆ เหล่านี้แต่ละเรื่อง พวกเขา ก็ส่งเสียงปรบมือดังสนั่น” “และเราซึ่งเป็นชาวพิวริตันจำนวนหนึ่งที่ไม่พอใจ ปกป้องตนเองภายใน เราต่อสู้ในการต่อสู้ที่ไร้ประโยชน์อย่างกล้าหาญ เราหัวเราะอย่างฉุนเฉียวกับเรื่องไร้สาระที่กำลังเล่นอยู่ที่นี่ แต่เราก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความฉลาดของคันธนูนี้ เสน่ห์ของเสียงเหล่านี้ และไม่ยิ้มให้กับข้อความที่มีเสน่ห์ แม้จะหยาบคาย แต่เล่นได้อย่างมหัศจรรย์ ปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่เกิดขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว พวกเราซึ่งเป็นชาวพิวริตันที่ไม่พอใจก็ถูกคลื่นอันทรงพลังจับไว้แม้ครู่หนึ่ง เราก็ถูกคลื่นอันทรงพลังครอบงำอยู่ครู่หนึ่งเช่นกัน แม้แต่ชั่วครู่หนึ่ง เราก็ถูกคลื่นอันแสนหวานและน่ารักจับตัวไว้เช่นกัน...” พวกเขาปล่อยให้คอนเสิร์ตนี้จบลงไม่ได้ พวกเขาปรบมือ ตะโกน กระทืบเท้า พวกเขาบังคับให้ศิลปินปรากฏตัวครั้งแล้วครั้งเล่าเพื่อเล่นนอกรายการเป็นครั้งที่สอง สาม สี่ พระองค์ทรงกระทำอย่างสง่างามและงดงาม เขาโค้งคำนับและเล่นอังกอร์ ฝูงชนฟังยืนกลั้นลมหายใจหลงใหลอย่างสมบูรณ์ พวกเขาคิดว่าตอนนี้พวกเขาชนะแล้ว พวกเขาคิดว่าเอาชนะนักไวโอลินคนนั้นได้แล้ว พวกเขาคิดว่าด้วยความยินดีพวกเขาสามารถบังคับให้เขาออกมาเล่นอีกครั้งแล้วครั้งเล่า และผมเชื่อว่าเขาเล่นอังกอร์ตามที่ตกลงไว้ล่วงหน้ากับนักเปียโน และหลังจากแสดงคอนเสิร์ตช่วงสุดท้ายของคอนเสิร์ตของเขา ที่ไม่ได้ระบุไว้ในรายการ แต่จัดให้ เขาก็หายตัวไปและไม่กลับมาอีก ไม่มีอะไรช่วยที่นี่ เราต้องออกไป เราต้องตื่น ในช่วงเย็นนี้มีคนสองคนในตัวฉัน... คนหนึ่งเป็นคนรักดนตรีเก่าๆ ที่มีรสนิยมไม่เสื่อมคลาย เป็นคนเคร่งครัดในดนตรีดีๆ เขาไม่เพียงแต่ต่อต้านการใช้ทักษะดังกล่าวกับดนตรีคุณภาพปานกลางเท่านั้น ไม่เพียงแต่ต่อต้านผลงานที่เนือยๆ และสนุกสนานเหล่านี้เท่านั้น เขายังต่อต้านผู้ฟังทั้งหมดนี้ ต่อต้านคนรวยที่คุณไม่เคยเห็นในคอนเสิร์ตที่จริงจังไปกว่านี้อีกแล้ว...

และอีกคนในตัวฉันเป็นเด็กผู้ชาย เขาฟังฮีโร่ไวโอลินผู้ได้รับชัยชนะ รวมตัวกับเขา ออกไปกับเขา ฝัน... และฉันต้องคิดถึงตัวศิลปินมากแค่ไหนเกี่ยวกับพ่อมดที่ถูกต้องคนนี้! ในใจเขาเป็นนักดนตรีที่ยินดีเล่นเฉพาะบาคและโมสาร์ทเท่านั้น และหลังจากการต่อสู้อันยาวนานเรียนรู้ที่จะไม่บังคับสิ่งใดๆ ต่อสาธารณะและมอบสิ่งที่พวกเขาเรียกร้องเองใช่หรือไม่.. หรือบางทีด้วยเหตุผลที่ลึกซึ้งมาก เขาจึงยึดถือ จากประสบการณ์ เขาสูญเสียศรัทธาในคุณค่าของดนตรีที่แท้จริงและความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจมันในชีวิตปัจจุบัน และเหนือสิ่งอื่นใดในดนตรีที่เขาพยายามค้นหาเพื่อนำผู้คนกลับคืนสู่ต้นกำเนิดของศิลปะ สู่ความงามที่เย้ายวนของเสียง สู่พลังที่เปลือยเปล่า ของความรู้สึกดั้งเดิม? ฉันยังไม่ได้ไขปริศนา! ฉันยังคงคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่ "

นี่คือเรื่องสั้นของ Hermann Hesse หลังจากที่อ่านแล้ว พวกเราหลายคนจะรู้สึกว่าผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่เรื่องเดียวโดยไตร่ตรองถึงสิ่งสำคัญสามประการในวัฒนธรรมการแสดงของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ คุณค่าทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบบางอย่างของปัจจุบันและอดีต รสนิยมต่ำของค่าเฉลี่ย ผู้ฟังซึ่งประกอบขึ้นเป็นมวลชนซึ่งในระดับหนึ่ง บางทีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็หลงระเริงและในที่สุดก็เป็นสถานที่แห่งเงินนั่นคือการบุกรุกของโลกการเงินเข้าสู่ขอบเขตอันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะการแสดงระดับสูงที่แท้จริง อันที่จริงการไตร่ตรองในหัวข้อเหล่านี้ไม่เคยล้าสมัย แต่เป็นลักษณะเฉพาะและมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเช่นเดียวกับปี 1928 - ยุคที่แยกจากเราไม่เพียง แต่เกือบศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังแบ่งออกเป็นช่วงเวลาแห่งหายนะมหันต์และสันติภาพสัมพัทธ์ในการดำรงอยู่ของประวัติศาสตร์ มนุษยชาติ.

กลับไปที่จุดเริ่มต้นและคำถามหลัก - ใครคือพ่อมดแห่งธนูคนนี้ที่ทำให้ผู้เขียนประหลาดใจมากในจิตสำนึกที่แตกแยกของผู้มาเยี่ยมชมคอนเสิร์ตสุดพิเศษเช่นนี้?

เพื่อความสนุกสนานฉันถามคำถามนี้กับคนรู้จักของฉัน - นักดนตรีและไม่ใช่นักดนตรีดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ฉันรู้จักไม่ใช่นักดนตรีคนหนึ่ง โดยเห็นได้ชัดว่าอ่านคำว่า "นักไวโอลินฆราวาส" เป็น "นักไวโอลินโซเวียต" ผิดไป กล่าวว่าพ่อมดคนนี้... กิดอน เครเมอร์! เมื่อฉันถามว่าทำไม Kremer ฉันได้รับคำตอบที่น่าทึ่ง: “เขาเล่นแทงโก้ และ Kremer เล่นแทงโก้ของ Piazzolla!” แน่นอนว่าใครๆ ก็ถามได้ว่าเรื่องราวนี้อยู่ในยุคใดอย่างที่คุณเห็น "เครื่องบิน" ยังคงเป็นพาหนะแบบใหม่และผู้เขียนเองในวัยหนุ่มก็ได้ยินบทละครของโจอาคิมและซาราเสตที่เสียชีวิตที่ ต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียน (หรือฮีโร่ของเขา) จึงมีอายุประมาณสี่สิบปีในขณะนั้น แต่ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญนัก คู่สนทนาของฉันรู้จัก Piazzolla แต่ไม่รู้อายุและผลงานของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเรื่องที่ให้อภัยได้สำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี

ดังนั้นเรื่องสั้นนี้จึงอุทิศให้กับคอนเสิร์ตของ Fritz Kreisler ซึ่งเกิดขึ้นอย่างที่คุณอาจเดาได้ที่ไหนสักแห่งในเมืองใดเมืองหนึ่งของสวิตเซอร์แลนด์แบบโรมาเนสก์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 มาถึงตอนนี้ชื่อเสียงของ Kreisler ก็โด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง เขาเป็นศิลปินคนแรกที่มาเยือนญี่ปุ่น ก่อนหน้าเขา ไม่มีนักดนตรีคลาสสิกคนสำคัญคนใดให้การต้อนรับผู้ชมดินแดนอาทิตย์อุทัยด้วยการทัวร์ ในปี 1973 ฉันรู้สึกประหลาดใจมากเมื่อเห็นภาพเหมือนของ Kreisler ในร้านแผ่นเสียงในโอซาก้า ฉันเลยถามคนขายว่าเขารู้จักผู้ชายในรูปนี้ไหม? โดยไม่ลังเล เขาตอบ “ไครสเลอร์” พูดตามตรงฉันรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งกับความรู้ดังกล่าว คนธรรมดา- Kreisler ยังคงได้รับความเคารพนับถือในญี่ปุ่นจนทุกวันนี้ เพราะเขาเชื่อในสาธารณชนชาวญี่ปุ่นและมีความสามารถที่จะเข้าใจและชื่นชมดนตรีคลาสสิก

เขายังเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติคนแรกที่มาเยือนจีนและเกาหลี แน่นอนว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีหลายเมืองในจีนที่ชาวยุโรปจำนวนมากอาศัยอยู่ แต่จีน เกาหลี และญี่ปุ่นไม่ใช่ศูนย์กลางของดนตรีคลาสสิก แต่ไครสเลอร์ไปเยี่ยมทุกประเทศเหล่านี้ Kreisler ไม่เพียงแต่อยู่ในตะวันออกกลางเท่านั้น - ในปาเลสไตน์ แม้ว่าเพื่อนร่วมงานบางคนของเขา เช่น Arthur Rubinstein จะเล่นที่นั่นมากกว่าหนึ่งครั้งก็ตาม มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้อีกเล็กน้อยในภายหลัง

คำอธิบายของเฮสส์เกี่ยวกับ "คอนเสิร์ตอัจฉริยะ" ยังเป็นที่สนใจของนักดนตรีมืออาชีพแม้กระทั่งทุกวันนี้ ผลงานบางชิ้นจากรายการดังกล่าวได้ส่งมาถึงเราในรูปแบบการบันทึกเสียง ตัวอย่างเช่น เพลง "Kreutzer Sonata" ของ Beethoven คำพูดของเฮสส์เกี่ยวกับจังหวะที่เร็วเล็กน้อยของการเคลื่อนที่ครั้งที่สองของโซนาต้านั้นถูกต้องอย่างแน่นอน มันเป็นสไตล์ของ Kreisler - การเคลื่อนไหวช้าๆของโซนาตาของ Beethoven ทั้งหมด (สำหรับเปียโนและไวโอลิน) ซึ่ง Kreisler เป็นครั้งแรกในโลกฉันบันทึกทุกอย่างลงในแผ่นเสียง พวกเขาดึงดูดเราด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ ด้วยอารมณ์ "Schubertian" ที่อธิบายไม่ได้นั่นคือด้วยสไตล์ของเพลง Schubert มากกว่า การสะท้อนเชิงปรัชญาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บางทีความรู้สึกในเนื้อเพลงของ Beethoven นี้มาจากตัวละครชาวเวียนนาของศิลปินเอง - เสน่ห์ ความรักในชีวิต ความรักต่อ "อากาศ" ของเวียนนา ซึ่งทำให้แม้แต่เนื้อเพลงของ Beethoven ยังฟังดูแปลกใหม่ในการแสดงของเขา

"Chaconne" ของ Bach ที่แสดงโดย Kreisler "มาหาเรา" เฉพาะในเรื่องราวของ Henrik Schering หนึ่งในนักไวโอลินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้ยิน Kreisler ในปารีสที่ไหนสักแห่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 นักไวโอลินหนุ่มรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งกับเสียงไวโอลิน - สำหรับเขาดูเหมือนว่าในหลาย ๆ ตอนไม่มีนักไวโอลินคนใดเล่น แต่มีสามคนในคราวเดียว! นี่คือความรู้สึกของเขาจากเสียงเครื่องดนตรีที่อยู่ในมือของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ น่าเสียดายที่ไม่มีการบันทึกงานนี้ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการบันทึกการแสดงของ Sonata "Devil's Trills" ของ Tartini ซึ่ง Hesse พูดถึง ควรเพิ่มที่นี่ว่า Hesse ฟัง Sonata นี้ใน กำลังประมวลผล Kreisler ด้วยจังหวะของเขาเอง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเรียบเรียงนี้จึงสร้างความประทับใจในการแสดงของเขาทั้งต่อสาธารณะและต่อเฮสส์เอง

Kreisler มีท่วงทำนองที่น่าทึ่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในเอฟเฟกต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเล่นไวโอลิน การทอยสั้นๆ ที่รวดเร็วและชัดเจนอย่างไม่น่าเชื่อของเขาทำให้เขามีเสน่ห์เป็นพิเศษเสมอ จากการบันทึกของ Tartini Sonata ที่นักไวโอลินที่โดดเด่นคนอื่นๆ ทิ้งไว้ให้เราตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เราจึงได้แนวคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับการแสดงของ Kreisler ในงานนี้ หนึ่งในบันทึกเสียงที่ดีที่สุดในโลกจัดทำโดย David Oistrakh หลังสงครามไม่นาน ควบคู่ไปกับการบันทึกเพลงโซนาต้าของ Ida Handel ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของทักษะการแสดงที่แสดงให้เห็นในงานนี้

ความลับหลักของความสำเร็จของละครเรื่องนี้ในหมู่สาธารณชนและความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของเฮสส์เกี่ยวกับ "ความยากลำบาก" ของธรรมชาติที่มีพรสวรรค์นั้นอยู่ในสิ่งที่ค่อนข้างง่าย - งานนี้ยกเว้นสองหรือสามแห่งก็ไม่ยากเลย และ "โหดร้าย" ตามที่ผู้ชมรับรู้ ปัญหาที่เห็นได้ชัดนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการใช้เอฟเฟกต์เครื่องดนตรีไวโอลินอย่างชำนาญซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของเครื่องดนตรี ผลกระทบเหล่านี้ก็คล้ายคลึงกับ เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันในงานเขียนของ Henryk Wieniawski (1835–1880) แต่คุณต้องรู้เกี่ยวกับพวกมันและระบุพวกมันบนอุปกรณ์ของคุณได้สำเร็จ! พ่อมดแห่งไวโอลิน - Wieniawski และ Kreisler และก่อนหน้าพวกเขา Paganini - เป็นผู้ค้นพบของพวกเขาโดยใช้ฮาร์โมนิกที่น่าทึ่งแม้กระทั่งสองเท่าและสามข้อความที่ฟังดูน่าอัศจรรย์ของโน้ตคู่ล้มลงด้วยความเร็วเวียนหัวต่อผู้ฟังโดยไม่รู้ถึงความเป็นธรรมชาติของพวกเขา และ "ความสะดวกสบาย" บางอย่างสำหรับนักไวโอลินฝีมือดี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะการใช้เอฟเฟ็กต์ไวโอลินทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความยากเป็นพิเศษของเนื้อหาที่กำลังแสดง ซึ่งในความเป็นจริงเป็นธรรมชาติมากและเกือบจะ "สบาย" สำหรับมือของนักไวโอลินด้วยซ้ำ ในเรื่องนี้ผลงานของอัจฉริยะชื่อดัง Heinrich Wilhelm Ernst (1812–1865) ซึ่งตามข้อมูลของสาธารณชนชาวยุโรปในช่วงชีวิตของเขาเป็นคู่แข่งของ Niccolo Paganini เองยืนอยู่ที่ขั้วที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! การเรียบเรียง การถอดเสียง และจินตนาการของเขาในธีมโอเปร่าดูเหมือนจะไม่ยากเกินไป ขาดเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม แต่ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องยากสำหรับนักแสดง ข้อยกเว้นบางประการอาจเป็นเพลง Etude "Rose" อันโด่งดังของเขา - รูปแบบต่างๆ ในเพลงยอดนิยมครั้งหนึ่ง "The Last Rose of Summer" สำหรับไวโอลินเดี่ยว บางทีอาจเป็นเพราะคุณภาพของการเรียบเรียงของ Ernst นั่นเองที่ทำให้ส่วนใหญ่ไม่เพียงแต่ถูกลืมเท่านั้น แต่มีแนวโน้มมากที่สุดว่า สมควรได้รับลืม

ในเรื่องนี้ ฉันจำคอนเสิร์ตที่มอสโกของ Guide on Kremer ที่กล่าวถึงที่นี่ในช่วงฤดูหนาวปี 1977 ในห้องโถงใหญ่ของ Moscow Conservatory ซึ่งแสดง "Variations on an original theme" ของ Ernst ในรายการของเขา" การเปลี่ยนแปลงกินเวลานานกว่า 15 นาทีและสร้างชื่อเสียงให้เป็น "งานที่สมควรถูกลืม" แม้ว่าจะเป็นผลงานเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมก็ตาม

“คอนเสิร์ต Virtuoso” – ไม่เพียงเท่านั้น เรียงความวรรณกรรมแต่ยังเป็นพยานที่มีค่าที่สุดของผู้ฟังที่มีความคิดและมีการศึกษาซึ่งมีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและเข้มงวด ถึงกระนั้นแม้แต่ผู้ฟังที่มีความต้องการและจู้จี้จุกจิกในท้ายที่สุดแม้ว่าเขาจะพยายามอย่างสิ้นหวังที่จะต่อต้านศิลปะของ Fritz Kreisler แต่ก็รู้สึกทึ่งกับการแสดงของนักดนตรีที่เก่งกาจ

* * *

ศาสตราจารย์ Karl Flesch หนึ่งในครูสอนไวโอลินที่มีชื่อเสียงระดับโลกแห่งศตวรรษที่ 20 บรรยายไว้อย่างชัดเจนในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับการเยือน Vienna Conservatory ครั้งแรกและได้พบกับ Joseph Helmesberger Sr. ผู้เฒ่าแห่งโรงเรียนไวโอลินแห่งเวียนนา “เขาไม่ชอบเด็กสองประเภท - ชาวยิวและเด็กสายตาสั้น ฉันเป็นทั้งคู่” เฟลชเขียน อย่างไรก็ตาม เฮลเมสเบอร์เกอร์ทักทายเขาและแม่อย่างสุภาพมาก พวกเขาถูกเสนอให้ไปที่ห้องโถงก่อน ซึ่งตามที่ศาสตราจารย์กล่าวว่า Kreisler ตัวน้อยกำลังซ้อม Faust Fantasy ของ Sarasate กับวงออเคสตรา การแสดงของ Kreisler สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเด็กชาย Flash แต่ถ้าศาสตราจารย์เฮลเมสเบอร์เกอร์ไม่ชอบชาวยิว ด้วยเหตุผลบางอย่าง สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับเด็กหนุ่มไครสเลอร์

Fritz Kreisler ศึกษากับลูกชายของศาสตราจารย์ Joseph Helmesberger Jr. ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Pepe" เหนือสิ่งอื่นใดเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ - ผู้เขียนบทละครมากมายและยังทำงานเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของ Vienna Opera Orchestra แต่ก็เป็นคนสำส่อน เป็นคนสำรวม และมักจะจ่ายสดุดีให้กับนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ หลังจาก นวนิยายสั้นกับนักบัลเล่ต์คนหนึ่งและการพบปะกับพ่อของเธอ “เปเป้” ก็เริ่มเดินกะโผลกกะเผลก อย่างไรก็ตาม ในชั้นเรียนของเขา Fritz Kreisler เมื่ออายุ 10 ขวบ สำเร็จการศึกษาอย่างชาญฉลาดจาก Vienna Conservatory และไม่นานก็จากไปพร้อมกับแม่ของเขาที่ปารีส ที่นั่นในปี 1887 เมื่ออายุ 12 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยรางวัลชนะเลิศและเหรียญทองจาก Paris Conservatory ภายใต้ศาสตราจารย์ Joseph Lambert Massard (ครั้งหนึ่งเคยเป็นอาจารย์ของ Henryk Wieniawski และ Eugene Ysaï) ถึงกระนั้น Massar ก็เขียนจดหมายสั้น ๆ ถึงพ่อของ Kreisler ซึ่งกล่าวว่า: "ฉันเป็นอาจารย์ของ Wieniawski และคนอื่นๆ อีกหลายคน แต่ Fritz ตัวน้อยนั้นยิ่งใหญ่ในหมู่พวกเขา"

ต่อจากนี้ Kreisler หนุ่มแม้จะไม่ราบรื่นนักและไม่ใช่ในทันที แต่ก็ค่อยๆ กลายเป็นนักเต้นคอนเสิร์ตที่เก่งกาจเมื่ออายุสิบแปด (ตามคำอธิบายในพจนานุกรม Riemann) “ เขาได้เดินทางไปหลายประเทศทั่วโลกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ไปยังรัสเซียและกรีซ” เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Kreisler ได้กลายเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลก (ร่วมกับ Joachim, Ysaï, Sarasat, Jan Kubelik, Ole Bull ยังมีชีวิตอยู่) นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนไว้แล้วในยุค 20:

“ไฮเฟตซ์เป็นนักไวโอลินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แต่ Kreisler เป็นคนที่รักมากที่สุด” น่าแปลกที่มีหนังสือเพียงสามเล่มเท่านั้นที่เขียนเกี่ยวกับเขา: โดยนักข่าว Louis Lochner (นักข่าวชาวอเมริกันที่รู้จักกันมานานในเบอร์ลิน) ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทกับศิลปินและพบกับเขาบ่อยมาก ดังนั้นหนังสือของเขา "Fritz Kreisler" จึงเป็นจริง ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาต ตีพิมพ์ในปี 1950 - เป็นภาษาอังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศส (สำเนาของหนังสือภาษาเยอรมันถูกส่งไปยังศาสตราจารย์ของฉัน D.M. Tsyganov ในปี 1951 หนังสือเล่มนี้ล่าช้า โชคดีที่ไม่ใช่โดยผู้รับเอง และออกในปี 1955 เท่านั้น ม. ปีตามหมายเรียกจากสถานที่เก็บรักษาพิเศษ) หนังสือเล่มที่สองเกี่ยวกับ Kreisler เขียนเป็นภาษารัสเซียโดย Israel Yampolsky ซึ่งบังเอิญเป็นครูสอนไวโอลินคนแรกของฉัน หนังสือเล่มนี้เป็นหลัก การเล่าขานสั้น ๆหนังสือของ Lochner พร้อมด้วยผู้แต่งเพิ่มเติม หนังสือเล่มที่สามตีพิมพ์ในปี 1998 และเขียนโดย Emmy Biancolli ลูกสาวของ Louis Biancolli นักวิจารณ์ดนตรีชื่อดังชาวอเมริกัน โดยกล่าวถึงบางแง่มุมของชีวิตของนักไวโอลิน-นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่ได้ระบุไว้ในหนังสือของ Lochner ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาถูกข้ามไป - แฮเรียตภรรยาของ Kreisler ควบคุมงานของ Lochner อย่างเคร่งครัดและต่อต้านการตีพิมพ์บท "Culture in Boots" อย่างเด็ดขาดซึ่งพูดถึงจุดเริ่มต้นของยุคนาซีในเยอรมนี Harriet เป็นแฟนตัวยงของ New Order และต้องการกำจัดบทนี้ แต่ที่นี่ผู้เขียน - ชายที่ฉลาดและอ่อนโยน - กล่าวอย่างแน่วแน่ว่าในกรณีนี้จะไม่มีหนังสือเลย นี่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของแผนของ Harriet Kreisler อีกต่อไป

บทความนี้ไม่ได้แกล้งทำเป็นแนะนำ ประวัติเต็มนักไวโอลินที่เก่งกาจ แต่มีรายละเอียดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเช่นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสัมภาษณ์ของ Kreisler ซึ่งตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซียเกี่ยวกับกระบวนการแสดง - การเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับ ชีวิตจริงและจุดประสงค์สูงสุดในฐานะรูปแบบศิลปะ

* * *

Friedrich-Max Kreisler เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 ในกรุงเวียนนาในครอบครัวของแพทย์ Samuel (Solomon) Kreisler และภรรยาของเขา Anna (nee Rehes) ในเขตที่ 4 ของ Vienna Wieden Christopher Gluck อาศัยอยู่ในบริเวณนี้ในศตวรรษที่ 18 และ Johannes Brahms และ Johann Strauss Jr. ในศตวรรษที่ 19 อนาคตนายกเทศมนตรีเวียนนา Karl Lueger เกิดและอาศัยอยู่ใน Wieden ซึ่งในปี พ.ศ. 2440 ได้ก่อตั้ง "พรรคสังคมนิยมคริสเตียน" ซึ่งเป็นต้นแบบของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติในอนาคต แต่ในขณะที่ลูกๆ ของ Dr. Kreisler เติบโตขึ้น ไม่มีใครเคยนึกถึงย่านใกล้เคียงเช่นนี้มาก่อน ในพื้นที่นี้ ในความหมายปัจจุบันที่มี "ชนชั้นกลาง" อาศัยอยู่ ครอบครัวของดร. ไครส์เลอร์แทบจะไม่สามารถอยู่ได้ถึงระดับนี้เลย ประการแรก ครอบครัวนี้มีบุตรห้าคน ซึ่งสองคนเสียชีวิตในนั้น อายุยังน้อย- ในบรรดาสามคนที่เหลือ - Fritz, Hugo และ Ella น้องสาวของพวกเขา - มีเพียง Fritz คนโตเท่านั้นที่ถูกตั้งข้อสังเกตว่ามีอายุยืนยาว ประการที่สอง ดร.ไครส์เลอร์เป็นคนที่ทำไม่ได้ เป็นนักมนุษยนิยม และเห็นแก่ผู้อื่น บ่อยครั้งเขาไม่รับอะไรจากคนไข้ที่ยากจน โดยทิ้งเงินไว้เป็นค่ายา

ปู่และพ่อของ Kreisler มาถึงเวียนนาจากคราคูฟ ซึ่งตอนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของออสเตรีย-ฮังการี คุณปู่เป็นพ่อค้าขายของริมถนน แต่ในที่สุดก็สามารถให้ความรู้แก่ลูกชายของเขาซึ่งกลายเป็นหมอได้ อาชีพที่ค่อนข้างธรรมดาสำหรับครอบครัวชาวยิวเวียนนาที่ยากจน สิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับชีวิตของครอบครัวนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มาจากเรื่องราวของเขาเองถึงหลุยส์ ลอชเนอร์ สิ่งที่น่าทึ่งคือสิ่งที่อยู่ในนั้น ไม่เคยคำว่า "ยิว" และ "ยิว" ไม่ปรากฏ ครอบครัวไม่เพียงเท่านั้น หลอมรวม แต่ยังห่างไกลจากชาวยิวโดยสิ้นเชิง

ดร. ไครส์เลอร์ชอบดนตรีและชอบวงดนตรีสมัครเล่นทุกสัปดาห์ วันเสาร์รวมตัวกันที่บ้านของเขาเล่นท่อนไวโอลิน การประชุมเหล่านี้มักสร้างความตึงเครียดด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อยของครอบครัวแพทย์ซึ่งมีนิสัยชวนให้นึกถึงแพทย์ zemstvo ชาวรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเรารู้จักกันดีจากวรรณกรรม Anna Kreisler ซึ่งป่วยด้วยโรคไขข้ออักเสบ ต้องเตรียมของว่างเบาๆ สำหรับเบียร์เป็นอย่างน้อยเพื่อจบการประชุมควอเตตทุกสัปดาห์ อย่างไรก็ตาม ดร.ไครส์เลอร์ไม่ใช่นักไวโอลินและแพทย์สมัครเล่นธรรมดาๆ แขกของเขาคือซิกมันด์ ฟรอยด์ คู่หูหมากรุกของเขา ดาราศัลยกรรมชาวยุโรป Theodor Billroth เพื่อนสนิทของ Johannes Brahms และนักแต่งเพลง Karl Goldmark นี่คือความทรงจำของ Fritz Kreisler ซึ่งเขาบอกกับ Louis Lochner สำหรับหนังสือของเขาว่า “ฟรอยด์สร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างลึกซึ้ง แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วหัวข้อการสนทนากับพ่อของฉันนั้นเกินกว่าความเข้าใจของฉัน... เขาพยายามรักษาอาการป่วยของฉัน แม่สะกดจิต แต่ฉันไม่เคยเห็นเธอเลยเดินได้ตามปกติ... ตอนนั้นฟรอยด์ยังไม่มีชื่อเสียง แต่พ่อของฉันสนใจทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของเขาโดยเฉพาะเพื่ออธิบายหลายกรณีที่บางครั้งเขาต้องเปลี่ยนถาวร แพทย์ในกรมตำรวจ”

ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในตรอกหนึ่งของ Wiedener Haupt-strasse ในอาคารอพาร์ตเมนต์ โดยยังคงครอบครองอพาร์ตเมนต์ 6 ห้อง ในบริเวณนี้บ้านดังกล่าวยังไม่มีน้ำร้อน และทุกสัปดาห์จะมีบริษัทพิเศษนำอ่างอาบน้ำและน้ำร้อนมาให้ครอบครัว คุณหมอเองก็พอใจกับการอาบน้ำสาธารณะ แนวปฏิบัตินี้เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเยอรมนีและฝรั่งเศสด้วย

“ฉันรู้จักดนตรีเร็วกว่าเรียนอ่านมาก” Kreisler บอกกับ Lochner “พวกเขาให้ของเล่นไวโอลินแก่ฉัน แต่ไม่ใช่ของเล่นจนคุณไม่สามารถส่งเสียงจากมันได้ ดังนั้น ในระหว่างการประชุมสี่คนในบ้านของเรา ฉันจึงเริ่มเล่นเพลงชาติออสเตรียกับสี่คน ไม่นานสมาชิกทุกคนในวงก็เงียบลง และฉันก็เล่นเพลงออสเตรียด้วยคีย์ที่ถูกต้องเพียงคนเดียวเท่านั้น ใครๆ ก็บอกว่าฉันเป็น "ปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ" และพ่อก็ซื้อไวโอลินที่เล็กที่สุดแต่เป็นของจริงมาให้ฉัน" อย่างที่คุณเห็น พ่อของเขาเริ่มให้บทเรียนแรกแก่เขา แต่ในไม่ช้าครูที่แท้จริงคนแรกของ Frizzi ก็เป็นเพื่อนของพ่อของเขา ซึ่งเป็นนักดนตรีในวงออเคสตรา Ring Theatre Jacques Aubert นักไวโอลินตัวน้อยมีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วจนเกิดคำถามขึ้นเกี่ยวกับการเข้าเรียนที่ Vienna Conservatory อายุปกติอายุที่จะเข้าศึกษาในแผนกเตรียมอุดมศึกษาคือ 10 ปี Kreisler อายุเพียงเจ็ดขวบ (วันเกิดอย่างเป็นทางการของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 อาจยังมีข้อสงสัยอยู่ บ่อยครั้งมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและแม้แต่ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เด็กอัจฉริยะก็ลดอายุลง สองหรือสามปีเพื่อขยายอาชีพของพวกเขาออกไปเล็กน้อย "ปาฏิหาริย์เล็กน้อย" เป็นไปได้มากที่ Kreisler เกิดในปี พ.ศ. 2416 นับตั้งแต่การทัวร์อเมริกาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2431 ผู้วิจารณ์บางคนแนะนำว่าเขาอายุ 14–15 ปีแล้ว แทนที่จะเป็น "ทางการ" ของเขา 13

การสอบเข้าแผนกเตรียมอุดมศึกษาของ Vienna Conservatory ในปี พ.ศ. 2425 แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการสอบเข้าที่คนรุ่นเราเผชิญในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 จริงอยู่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และ 60 จำเป็นต้องเล่นโปรแกรมที่มีท่อนง่าย ๆ บนเครื่องดนตรีอยู่แล้วรวมทั้งสอบผ่านทฤษฎีดนตรีพื้นฐานด้วย แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปรียบเทียบกับความต้องการสูงสุดของ Vienna Conservatory ในปี 1882 พอจะกล่าวได้ว่าในแผนกเตรียมการจำเป็นต้องศึกษาความสามัคคีและ... องค์ประกอบ! ครูของ Little Kreisler ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Anton Bruckner นักแต่งเพลงซิมโฟนีชื่อดัง! เขาสอนชั้นเรียนของเขาไม่เพียงแต่พื้นฐานของความสามัคคีเท่านั้น แต่ยังสอนศิลปะการเขียนความทรงจำ - ทั้งในหัวข้อที่กำหนดและด้วยตัวเอง! ปัจจุบันนี้ดูเหลือเชื่อ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อกำหนดของ Vienna Conservatory ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ดนตรีติดตามบุคคลไปตลอดชีวิตและมีบทบาทสำคัญในชีวิตนี้ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่า นอกเหนือจากความสุขทางสุนทรีย์แล้ว การฟังบทประพันธ์คลาสสิกยังช่วยส่งเสริมการงอกใหม่ของเซลล์สมอง แม้ว่าก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าเซลล์เหล่านั้นไม่ได้รับการฟื้นฟูก็ตาม นอกจากนี้ จากการทดลองจำนวนมาก ยังเป็นไปได้ที่จะพบว่าดนตรีส่งผลต่อโครงสร้างของน้ำ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ดนตรีจะช่วยยกระดับอารมณ์และช่วยรับมือกับภาวะซึมเศร้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีคลาสสิกที่เล่นด้วยไวโอลิน วันนี้เราจะพูดถึงผู้คนที่สามารถได้ยินผลงานทางดนตรีชิ้นเอกด้วยความช่วยเหลือ - เกี่ยวกับนักไวโอลินที่นำดนตรีมาสู่มวลชนด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาเป็นใคร - นักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก?

10 อิทซัค เพิร์ลมาน

นักไวโอลินยอดเยี่ยมตามจำนวนรางวัล

นักดนตรี ผู้ควบคุมวง และครูที่เก่งกาจอย่างแท้จริงคนนี้เกิดในอิสราเอลในปีแรกหลังสงครามในครอบครัวชาวยิวอพยพที่ออกจากเมือง Ternopil ของยูเครน ฉันหลงรักเสียงไวโอลินหลังจากได้ฟังคอนเสิร์ตดนตรีไพเราะ เขาได้รับการศึกษาครั้งแรกที่เทลอาวีฟ จากนั้นที่โรงเรียนจูลลีอาร์ด (สหรัฐอเมริกา) ที่มีชื่อเสียง เรียนบทเรียนจาก Dorothy DeLay และ Ivan Galamyan

Itzhak Perlman เป็นนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ โดยได้รับรางวัลมากมาย โดยเฉพาะ Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลระดับสูงสำหรับผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาในการพัฒนาดนตรีอเมริกัน เขาเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 5 สมัย

9

American Hilary Khan ถูกรวมอยู่ในรายชื่อนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลกเพราะเธอถือได้ว่าเป็นนักดนตรีที่ทำงานหนักที่สุดอย่างถูกต้อง ตลอดชีวิตของเธอ (เด็กหญิงเกิดในปี 2522) เธอแสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 800 ครั้งคอนเสิร์ตครั้งแรกตอนอายุ 10 ขวบ! ข่านได้รับรางวัลแกรมมี่สองครั้งเธอแสดงใน 30 ประเทศทั่วโลกและในแต่ละประเทศการแสดงของนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ได้รวบรวมกองทัพแฟน ๆ หลายพันคน ควรสังเกตว่าตลอดอาชีพการงานของเธอ หญิงสาวไม่เคยเปลี่ยนไวโอลินเลย ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกจนถึงทุกวันนี้เธอเล่นเครื่องดนตรีที่สั่งทำโดย Jean Baptiste Vuillaume

8

ผู้นำด้านจำนวนคอนเสิร์ตในส่วนต่างๆ ของโลก

นักดนตรีมากความสามารถเกิดที่เนเธอร์แลนด์ในปี 1978 และเปิดตัวครั้งแรกกับวง Scottish Youth Orchestra โดยเล่นคอนแชร์โต Brahms Janine เป็นผู้รับรางวัลระดับสูงมากมายในโลกแห่งดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอได้รับรางวัลส่วนตัวจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งเนเธอร์แลนด์, รางวัล Edison และรางวัลกิตติมศักดิ์ ECHO-Classic Prize, รางวัล BBC Radio Prize ในฐานะศิลปิน ของคนรุ่นใหม่ นักไวโอลินรายนี้บรรเลงโดยนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดของโลก เธอโดดเด่นด้วยลักษณะการเล่นที่ง่ายดาย เน้นย้ำ และยับยั้งชั่งใจ

7

นักแสดงดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดในรัสเซีย

Victoria Mullova เพื่อนร่วมชาติของเราก็รวมอยู่ในรายชื่อนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลกด้วย ผู้หญิงคนนี้เกิดในปี 2502 สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory และเรียนกับ Leonid Kogan ผู้โด่งดัง ในปี 1980 เธอถูกส่งไปฟินแลนด์เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนโซเวียต การแข่งขันระดับนานาชาตินักไวโอลินที่ตั้งชื่อตามซิเบลิอุส เมื่อได้รับรางวัลแล้ว เด็กหญิงคนนั้นพร้อมกับคนรักของเธอได้ข้ามพรมแดนระหว่างฟินแลนด์และสวีเดนโดยรถไฟ พักอยู่ในโรงแรมหนึ่งวัน จากนั้นจึงขอลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่นักดนตรีผู้ทะเยอทะยานสามารถทะลุม่านเหล็กและประกาศความสามารถของเขาให้โลกได้รับรู้

ปัจจุบันวิคตอเรียอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรและทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก เป็นที่รู้จักจากการตีความบทประพันธ์ต้นฉบับโดย Miles, Bach และ Ellington

6

เจ้าของสถิติจำนวนคอนเสิร์ต

นักไวโอลินชาวอเมริกัน เกิดในปี 1980 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย ซึ่งพ่อแม่ของเธอย้ายมาจากเกาหลี เธอเรียนที่โรงเรียน Juilliard รับบทเรียนจากตัวแทนอันดับของเรา Itzhak Perlman และครูที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ เด็กผู้หญิงแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 9 ขวบและในขณะเดียวกันโลกก็ได้เห็นอัลบั้มแรกของการประพันธ์ดนตรีที่เธอแสดง ผู้ชนะเลิศรางวัลดนตรีกิตติมศักดิ์มีการจัดคอนเสิร์ตอย่างน้อย 150 ครั้งต่อปี ด้วยการใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์อย่างง่าย สามารถระบุได้ว่าทุกๆ 2 วัน เด็กผู้หญิงคนหนึ่งจะขึ้นเวทีใหญ่และสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยพรสวรรค์ของเธอ

5

นักดนตรีแห่งโชคชะตาอันน่าเศร้า

ถัดไปในรายชื่อของเราคือหนึ่งในนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลกซึ่งชีวประวัติของเขาอาจเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ดราม่า นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงและมีชื่อเสียงในด้านสไตล์การเล่นที่พิเศษและจดจำได้ง่าย เกิดในปี พ.ศ. 2418 ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับรางวัลสูงสุดเป็นอันดับแรกและประกาศความสามารถของเขาอย่างมั่นใจ ตลอดชีวิตของเขา Kreisler เขียนเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อนเสียชีวิต เขาประสบอุบัติเหตุ และเป็นผลจากการบาดเจ็บ ทำให้สูญเสียการได้ยินและสูญเสียความสามารถในการได้ยินสิ่งที่เขาอุทิศตนเพื่อ

4

นักไวโอลินที่มีโชคชะตาลึกลับ

ไม่ใช่แค่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจซึ่งดนตรีไม่สามารถคัดลอกหรือทำซ้ำได้ ประวัติศาสตร์ได้รักษาคำพยานของผู้เห็นเหตุการณ์ที่อยู่ในคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาอ้างว่าระหว่างการแสดงของ Niccolo พวกเขาเห็นเงาปีศาจอยู่ข้างหลังเขา และรู้สึกถึงความสว่างที่ไม่ธรรมดา แม้ว่ารูปร่างหน้าตาของเขาจะไม่เหมาะนัก (หลายคนเรียกว่านักแต่งเพลงคนนี้น่าเกลียด) แต่เขาก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่เพศที่ยุติธรรม หลังจากการเสียชีวิตของ Paganini เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีต ศพของนักดนตรีถูกฝังเพียง 65 ปีหลังจากการตายของเขา

3

นักดนตรีที่ดีที่สุดในยุคของเรา

นักไวโอลินที่เก่งที่สุดสามอันดับแรกของโลกเปิดตัวโดยนักดนตรีชาวกรีก ผู้ชนะรางวัล Leonie Sonning Music Prize อันทรงเกียรติประจำปี 2017 เกิดที่เอเธนส์ในปี 1967 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Athens and Greek Conservatories และศึกษาที่ Indiana University (อาจารย์ Joseph Gingold) ตอนนี้ Leonidas กำลังทำงานในอัลบั้มเดี่ยวและใฝ่ฝันที่จะแสดงผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

2