โปรดิวเซอร์ Dmitry Bogachev - ในการให้สัมภาษณ์กับ Kommersant FM

ละครเพลงของโปรดิวเซอร์ชาวรัสเซียเรื่อง "Anastasia" เข้าสู่ "สโมสรเศรษฐี" ในสหรัฐอเมริกา นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าการแสดงบนเวทีบรอดเวย์ซึ่งทำรายได้มากกว่า 1 ล้านเหรียญสหรัฐทุกสัปดาห์ เป็นผลให้ “Anastasia” เข้าสู่ละครเพลงบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดสิบอันดับแรกพร้อมกับการแสดงเช่น “The Lion King” และ “Hamilton” อนาสตาเซียเปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2017 ละครเพลงเรื่องนี้สร้างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นชื่อเดียวกัน โปรดิวเซอร์ละครเพลงคือ Dmitry Bogachev ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก MEPhI อดีตพนักงานของสถาบัน Kurchatov ปัจจุบัน ผู้จัดการทั่วไปแผนกความบันเทิงบนเวทีของรัสเซีย เขากลายเป็นชาวต่างชาติคนแรกที่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม League of Broadway Producers ในมอสโก เขาได้จัดแสดงละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากละครเพลงอย่าง Chicago, The Sound of Music และ The Little Mermaid โปรดิวเซอร์ชาวรัสเซียจัดการให้เป็นที่ต้องการของบรอดเวย์ได้อย่างไร? Dmitry Bogachev ตอบคำถามนี้กับคอลัมนิสต์ Kommersant FM Arina Moroz

— คุณกลายเป็นโปรดิวเซอร์ชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Broadway League คุณทำสิ่งนี้ให้สำเร็จได้อย่างไร?

- ก่อนหน้านี้มีการเดินทางอันยาวนาน ตั้งแต่ปี 1999 ฉันมีส่วนร่วมในละครเพลงอย่างมืออาชีพ แม้ว่าสภาพอากาศในประเทศและสถานการณ์ทางเศรษฐกิจจะเป็นอย่างไร น่าเสียดายที่เหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่เกี่ยวข้องกับการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับกระบวนการนี้ ละครเพลงครั้งหนึ่งเคยถูกตัดสินให้เป็นประเภทโดยรวมที่ไม่เคยได้รับความนิยมในรัสเซีย แต่ฉันจัดการกับสิ่งนี้อย่างเป็นระบบและตั้งใจ 15 ปีผ่านไป วันนี้ไม่มีใครมีคำถามเกี่ยวกับละครเพลง - นี่อาจเป็นประเภทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งเป็นประเภทละครที่แพร่หลายที่สุด คุณจะพบละครเพลงในละครของโรงละคร Taganka, โรงละคร Pushkin, Lenkom

- ตอนนี้เป็นเช่นนั้น แต่ถ้าเราพูดถึงประวัติศาสตร์: มีการโจมตีของผู้ก่อการร้ายในละครเพลงเรื่อง "Nord-Ost" และคุณมีส่วนร่วมในการสร้างละครเรื่องนี้ "ชิคาโก" ก็ล้มเหลว... แต่คุณตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อ ทำไม

— มีเหตุผลสองประการสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้ แรงจูงใจที่ไม่ลงตัวประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของฉันในชีวิตก็คือ ฉันสูญเสียแม่ไปในนอร์ด-ออสต์ และในขณะนั้น ดูเหมือนว่าถ้าฉันยอมจำนนต่ออารมณ์และยอมแพ้ทุกอย่าง มันจะกลายเป็น... ในแง่หนึ่งอาจเป็นการทรยศ สำหรับฉันดูเหมือนอย่างนั้นบางทีฉันอาจจะคิดมันขึ้นมาเอง

ฉันตัดสินใจว่าแม้จะมีทุกอย่างเกิดขึ้น แต่ฉันก็ต้องดำเนินต่อไปกับตัวเองต่อไปบางทีเพื่อพิสูจน์อะไรบางอย่าง

ฉันยังคิดว่าบางครั้งฉันควรจะไปยิมและน่าจะทำอะไรบางอย่างในขณะนั้นด้วย แต่ฉันไม่ได้ทำ จากนั้นฉันก็ออกจากบริษัทโปรดักชั่นที่สร้าง Nord-Ost ซึ่งฉันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายการค้า มันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะอยู่ที่นั่น แต่เพื่อสิ่งนั้น Alexander Tsekalo และ Tigran Keosayan และฉันจึงตัดสินใจแสดงอะไรสนุกๆ มันคือละครเพลงเรื่อง "12 Chairs" เราแสดงไปประมาณ 200 รอบ เราทำงานร่วมกับเนื้อหาที่ดี - บทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Alexander Vulykh ดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Igor Zubkov มันกลายเป็นเนื้อหาที่เจ๋งมาก ฉันยังคงดูมัน ฉันมีมันในวิดีโอ และฉันก็กลับมาคิดว่าฉันควรจะแสดงมันอีกครั้งหรือไม่ และหลังจากมีเก้าอี้ 12 ตัว ฉันตัดสินใจว่าถึงเวลาที่ต้องยกระดับวิชาชีพและแก้ไขปัญหาอย่างเป็นระบบและเป็นมืออาชีพมากขึ้น ฉันมีความรู้ไม่เพียงพอ ฉันมีประสบการณ์ไม่เพียงพอ ฉันเข้าใจว่าในรัสเซียคุณไม่สามารถรับประสบการณ์นี้จากใครหรืออะไรก็ตาม เพียงแต่เกิดจากความผิดพลาดของคุณเอง และทำไมต้องผ่านเส้นทางนี้ด้วยตัวเองหากคุณสามารถไปได้ และเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำ ในปี 2002 ฉันไปลอนดอน นี่เป็นโครงการสำหรับผู้จัดการฝ่ายศิลปะในสาขาศิลปะการแสดง ซึ่งจัดโดยมูลนิธิโซรอส มูลนิธิฟอร์ด และบริติช เคานซิล มีการมอบทุนจำนวนหนึ่งให้กับผู้ชนะจากทั่วประเทศ และฉันก็โชคดี เพราะฉันกลายเป็นหนึ่งใน 12 หรือ 15 คนจากพื้นที่ต่างๆ ฉันได้พบกับ Francesca Canti ที่นั่น ซึ่งตอนนั้นรับผิดชอบแผนกศิลปะการแสดงทั้งหมดที่บริติช เคานซิลในมอสโก เธอชอบละครเพลงมากและเห็นได้ชัดว่าฉันสามารถเอาชนะใจเธอได้ด้วยตำแหน่งและความปรารถนาที่กระตือรือร้นของฉันซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลเพื่อทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมในรัสเซีย 15 ปีต่อมา เธอมาที่นี่เพื่อชมรอบปฐมทัศน์ของ “The Phantom of the Opera” ฉันแนะนำเธอให้รู้จักกับผู้สร้าง Charles Hart และ Richard Stilgoe คนเหล่านี้คือตำนานที่แท้จริงสำหรับเธอ และตอนนี้ก็ถึงคราวของฉันที่จะแนะนำเธอให้รู้จักกับพวกเขา และเธอเล่าให้พวกเขาฟังว่าเธอช่วยฉันได้อย่างไรใน 15 ปีที่ผ่านมาฉันได้พบกับความหวังของเธอได้อย่างไรและสร้างโรงละครเชิงพาณิชย์ระดับมืออาชีพที่เต็มเปี่ยมที่นี่ ตามปรากฏการณ์ในรัสเซีย ครั้งหนึ่งเคยมีมาก่อนการปฏิวัติ - วิสาหกิจ โอเปร่าส่วนตัวของ Zimin แต่ในช่วงเวลาของพวกบอลเชวิค โรงละครทั้งหมด ทั้งหมดโดยสิ้นเชิง หยุดเป็นโรงละครเชิงพาณิชย์ ผู้ประกอบการ และผู้ประกอบการ และกลายเป็นโรงละครที่ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐ โดยอุดหนุน 100% จากงบประมาณของรัฐพร้อมทั้งข้อดีและข้อเสียทั้งหมด

— บทเรียนหลักที่คุณเรียนรู้ในลอนดอนคืออะไร?

— ฉันดูว่าอุตสาหกรรมละครเพลงมีการพัฒนาไปมากเพียงใด แนวคิดเราตามหลังชาวยุโรปมากเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครเชิงพาณิชย์ในอังกฤษ และต่อมาคืออเมริกา พวกเขามองว่ามันเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและธุรกิจ เมื่อผมเจอผู้เชี่ยวชาญที่นี่ พวกเขาไม่เข้าใจว่าจะรวมกันได้อย่างไร และโดยหลักการแล้วจะแต่งงานได้อย่างไร ในความเป็นจริงมันเป็นไปได้ตามที่ปรากฏ เมื่อคุณเริ่มคิดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการตระหนักถึงความทะเยอทะยานและเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น แต่ยังเริ่มเชื่อมโยงสิ่งนี้กับความคาดหวังของผู้ชม นี่คือจุดที่ศิลปะและธุรกิจเข้ามาเกี่ยวข้อง และในขณะนั้น อีกบทเรียนหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้ด้วยตนเองคือคุณค่าของชื่อเสียงของตัวเอง ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงได้ในตลาดต่างประเทศ เพื่อตอบคำถามของคุณ ฉันได้รับการยอมรับเข้าสู่ Broadway League ได้อย่างไร

เป็นเวลา 15 ปีที่ฉันจัดการไม่ให้สกปรกทุกที่ ไม่เข้าไปเกี่ยวข้องกับการหลอกลวงที่น่าสงสัย ไม่เล่นเกมใด ๆ รวมทั้งตามคำสั่งของรัฐบาล กับรัฐ กับเจ้าหน้าที่ แม้ว่าฉันจะมีโอกาสมากมายเช่นนี้ แต่ก็ไม่รับใช้ คำสั่งใด ๆ - ไม่ว่าทางการเมืองหรือเชิงพาณิชย์ - ดำเนินธุรกิจของคุณโดยสุจริตและเป็นอิสระ

และสิ่งนี้มีคุณค่าอย่างสูงในสังคมอารยะที่พัฒนาแล้ว ซึ่งบางครั้งสิ่งนี้มีความหมายมากกว่าความสำเร็จ เพราะคุณได้รับความไว้วางใจในทรัพย์สินทางปัญญาของผลิตภัณฑ์ของคุณ พวกเขาไม่ต้องการทำงานกับคนที่พวกเขาไม่เข้าใจ

- กลับไปที่จุดเริ่มต้นกันเถอะ การเปลี่ยนจากสถาบัน Kurchatov ไปเป็นโรงละครเกิดขึ้นได้อย่างไร?

— ฉันสนใจมาตั้งแต่เด็ก ดนตรีคลาสสิกและฉันยังคงสนใจเรื่องนี้อยู่ แต่ตอนนี้ในฐานะผู้บริโภคมากกว่าในฐานะนักแสดง ตอนเด็กๆ ฉันเล่นเปียโนได้ค่อนข้างดี...

— นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเข้า MEPhI

- และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเหมือนกัน โดยทั่วไปแล้ว เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันแสดงสัญญาบางอย่างในฐานะนักเปียโน ความรู้สึกที่กบฏดังกล่าวกำลังสุกงอมในตัวฉันให้เปลี่ยนไปใช้สิ่งที่เป็นผู้ชายมากขึ้นในทันทีเพราะสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฟิสิกส์มีไว้สำหรับผู้ชายจริงๆ และหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก MEPhI ฉันก็ไปที่สถาบัน Kurchatov เพื่อทำงานเป็นนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ แล้วความอดอยากก็เกิดขึ้นในประเทศ รัฐวิสาหกิจซึ่งอาจเป็นศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์ชั้นนำของประเทศ ซึ่งในความคิดของฉัน ครอบครองพื้นที่ 10 เฮกตาร์ในมอสโก ซึ่งมีเครื่องปฏิกรณ์นิวเคลียร์เก้าเครื่องในอาณาเขตของตน ฉันจำช่วงเวลานั้นได้: เดือนที่ห้าของการไม่จ่ายค่าจ้างและฉันมีใบรับรองในมือระบุว่าเราไม่ได้รับค่าจ้าง - แผนกบัญชีออกให้เพื่อที่เราจะได้แสดงต่อผู้ควบคุมในที่สาธารณะ ขนส่งแล้วเจ้าหน้าที่บอกว่าไม่มีเงินก็อย่าขึ้นรถไฟ ทั้งหมดนี้ค่อนข้างน่าละอาย แต่ฉันไม่สนใจ ฉันยังเด็ก ไม่ต้องการมาก ฉันสามารถดำรงชีวิตต่อไปได้ถ้าฉันไม่มีลูกสาว ครอบครัวที่ฉันรับผิดชอบ ในขณะนั้น ฉันตัดสินใจเปลี่ยนไปทำกิจกรรมเชิงพาณิชย์เพื่อเริ่มสร้างรายได้ นี่ไม่ใช่การตัดสินใจที่ง่ายสำหรับฉัน เพราะฉันยังคงรักสิ่งที่ฉันทำ ฉันชอบกล้องจุลทรรศน์อิเล็กตรอน ฉันมีแผนบางอย่าง แต่ความเป็นจริงได้แก้ไขแผนทั้งหมดแล้ว และฉันก็ตัดสินใจว่าถ้าฉันจะทำอะไรสักอย่าง ฉันควรทำเงินจากสิ่งที่ฉันรักจริงๆ

— บางครั้งในเรซูเม่แบบตะวันตกก็มีคอลัมน์สำคัญเช่นนี้ - ความล้มเหลว เพราะความล้มเหลวคือประสบการณ์ โครงการใดที่ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด?

“ตอนแรกฉันรู้สึกเขินอายที่จะพูดถึงความล้มเหลวของตัวเอง ฉันคิดว่ามันน่าละอาย แต่เมื่อไม่นานมานี้ ฉันตระหนักได้ว่าตอนนี้ฉันก็พูดถึงความล้มเหลวของตัวเองอย่างสงบ และในบางกรณีก็ไม่ได้ปราศจากความภาคภูมิใจ เช่นเดียวกับที่พูดถึงความสำเร็จของตัวเอง ในแง่ของอัตราส่วนระหว่างความสำเร็จต่อความล้มเหลว ฉันอาจมีความล้มเหลวประมาณหนึ่งในสี่ ถ้าเราพูดถึงละครเพลง ละครเพลงเรื่อง 12 Chairs ไม่ประสบความสำเร็จ มีข้อผิดพลาดมากมาย อย่างสร้างสรรค์มีเนื้อหาที่ดีมากแต่ยังไม่ค่อยประสบความสำเร็จในการนำไปใช้บนเวที ฉันคิดว่ามีข้อผิดพลาดที่ทำโดยฉัน และโดย Tigran Keosayan ในฐานะผู้กำกับ และโดย Alexander Tsekalo และยังมีข้อผิดพลาดขององค์กรด้วย ก่อนอื่นเลย Tigran เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ดูเหมือนจะพยายามแสดงละครโดยใช้วิธีภาพยนตร์ หลังจากนั้นฉันก็ได้ข้อสรุปบางอย่าง ฉันรู้ว่าฉันอยากเป็นผู้นำเพียงคนเดียว จะต้องมีกัปตันที่สามารถตัดสินใจขั้นสุดท้ายได้ คุณต้องรับฟังอย่างแน่นอน คุณต้องทำงานเป็นทีมและไว้วางใจผู้เชี่ยวชาญ แต่ยังต้องมีความรู้สึกเป็นผู้นำที่ชัดเจน เมื่อเป็นผู้นำเช่นนี้ ฉันก็ยังคงทำผิดพลาดต่อไป โดยทั่วไปแล้วละครเพลงเรื่อง "Cats" ซึ่งต่อไปก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน จากมุมมองทางศิลปะ มันเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม แต่บุญนี้ของผมยังไม่มากเท่าบุญของ Andrew Webber, Gillian Lynn และทีมงานสร้างสรรค์ของ Trevor Nunn ข้อผิดพลาดนั้นใหญ่กว่าแผนการตลาด ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันตัดสินใจว่าละครเพลงควรจะได้รับความนิยมมากและเป็นที่ต้องการให้เปิดในเดือนมีนาคม ซึ่งเป็นสิ่งที่เราทำ นั่นคือเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลละคร ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันคิดว่าเราไม่สนใจฤดูร้อนและเราจะผ่านมันไปได้อย่างง่ายดาย ผู้คนจะยังคงมาซื้อตั๋วสำหรับวันหยุดของพวกเขาไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น เราขายเดือนมีนาคมได้ดี เมษายนก็ดีนะ แต่ฤดูร้อนกลับล้มเหลว เราเจอปัญหาด้านลบอย่างหนักจนในเดือนกันยายน ตุลาคม เราไม่เคยฟื้นตัวจากมันเลย และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ปิดที่ไหนสักแห่ง - ในเดือนกุมภาพันธ์โดยขาดทุน 2.5 ล้านยูโร นี่เป็นบทเรียนสำหรับฉัน ฉันไม่ได้ทำผิดซ้ำอีก ละครเพลงทั้งหมดของเราเปิดให้บริการในเดือนตุลาคมเพื่อใช้ประโยชน์จากช่วงพีคซีซันของเราตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงปลายเดือนเมษายน

— คุณเคยลงทุนเงินของคุณเองในการแสดงหรือเคยบริหารเงินของคนอื่นบ้างไหม?

- กิน กฎทองบนถนนบรอดเวย์ซึ่งพูดชัดแจ้งในลักษณะล้อเลียนและตลกขบขันในละครเพลงเรื่อง The Producers: โปรดิวเซอร์ไม่ควรลงทุนเงินของเขาในละครเพลงไม่ว่าในกรณีใด ๆ ผู้ผลิตต้องทำงานร่วมกับเงินของคนอื่น บทบาทของเขาคือการดึงดูดเงิน ดึงดูดการลงทุน ดึงดูดผู้สนับสนุน โดยหลักๆ คือนักลงทุน นั่นคือวิธีการทำงานของโลกบรอดเวย์ ทำให้มีอคติต่อผลิตภัณฑ์ของคุณเองน้อยลง

— รูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: หากคุณลงทุนด้วยเงิน กำไรทั้งหมดจะเป็นของคุณ แล้วนี่ล่ะ?

— ธุรกิจบรอดเวย์มีโครงสร้างในลักษณะที่ที่เรียกว่าโปรดิวเซอร์หลักซึ่งมีความคิด สร้างสรรค์โครงการร่วมกับผู้เขียนผลงาน จากนั้นจึงเชิญชวนนักลงทุน และแสดงถึงการมีส่วนร่วมทางปัญญาของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการลงทุน . นั่นคือเขาทำกำไรบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับนักลงทุนรายอื่นโดยไม่ต้องลงทุนเงินจริง นั่นคือวิธีการทำงานของโมเดลบรอดเวย์ มีโรงละครบรอดเวย์ 40-50 โรงบนถนนบรอดเวย์ จำนวนคนที่ประสงค์จะแสดงละครเพลงในโรงละครเหล่านี้มีมากกว่ามาก โรงภาพยนตร์ไม่เพียงได้รับอัตราค่าเช่าคงที่เท่านั้น แต่ยังได้รับเปอร์เซ็นต์ของรายได้อีกด้วย สัญญาเช่าระหว่างผู้ผลิตและโรงละครระบุสิทธิ์ในการยกเลิกสัญญาทันทีที่รายรับของบ็อกซ์ออฟฟิศต่ำกว่าระดับหนึ่งและยังคงอยู่ที่ระดับนั้นเป็นเวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์ โรงละครมีสิทธิ์ปิดการผลิตได้ตลอดเวลา เนื่องจากมีโปรดิวเซอร์อีกหลายรายที่ต้องการจัดแสดงบางอย่างในโรงละครแห่งนี้ และบ่อยครั้งที่แนวคิดของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิผลมากกว่าและทำกำไรได้มากกว่า การแข่งขันที่ดุเดือดเป็นบทเรียนที่สามที่ได้เรียนรู้ในลอนดอน การแข่งขันที่ซื่อสัตย์แต่ดุเดือดเป็นกุญแจสำคัญสู่คุณภาพที่ไม่สามารถบรรลุได้ ซึ่งเรายังต้องเติบโตและเติบโตที่นี่ สิ่งที่เกิดขึ้นบนบรอดเวย์ในขณะนี้ยังไม่ชัดเจนสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย ผู้กำกับละคร ผู้กำกับศิลป์ หรือรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม ที่นั่น โดยไม่มีข้อบังคับด้านการบริหาร โดยไม่มีข้อบังคับ และไม่มีเงินทุน สภาพแวดล้อมที่มีประสิทธิผลสูงสุดได้ถูกสร้างขึ้น มีละคร ละคร และผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงสุดบนถนนบรอดเวย์ การคัดเลือกดาร์วินนี้นำไปสู่วิวัฒนาการและการเกิดขึ้นของผลงานชิ้นเอก

— ปรากฎว่าเงินทุนของรัฐบาลกำลังทำลายโรงภาพยนตร์ของเราใช่ไหม?

— ฉันจะไม่ทำให้มันชัดเจนขนาดนั้น

— ลองกำหนดมันให้แตกต่างออกไป: เงินทุนของรัฐบาลขัดขวางไม่ให้โรงภาพยนตร์ของเราพัฒนาหรือไม่?

— หากเงินทุนของรัฐอยู่ร่วมกันพร้อมๆ กับสภาพแวดล้อมการแข่งขันปกติ หากโรงภาพยนตร์ถูกจัดอยู่ในสภาพที่พวกเขาได้รับเงินทุนบางส่วนหรือบางทีอาจจากรัฐเพื่อจัดหาความต้องการขั้นพื้นฐานบางอย่าง ถูกบังคับให้ต่อสู้เพื่อผู้ชม สิ่งนี้จะเกิดขึ้นแน่นอน มันจะกระตุ้นให้เกิด โรงละครเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงและน่าสนใจมาก

เงินทุนของรัฐไม่อนุญาตให้โรงภาพยนตร์ของเราพัฒนา

— ใครคือนักลงทุนในละครเพลงรัสเซีย?

— จนถึงตอนนี้ เงินทั้งหมดมาจากบริษัท Stage Entertainment แห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นผู้ถือหุ้นของเรา ซึ่งขณะนี้มีอยู่ 2 บริษัท นี่คือบุคคลธรรมดา ผู้ก่อตั้ง Stage Entertainment และผู้ร่วมก่อตั้ง Endemol Jop van den Ende ผู้ประกอบการชาวดัตช์ และกองทุนหุ้นเอกชน ซึ่งเป็นกองทุนระหว่างประเทศที่มีขนาดใหญ่มาก CVC Capital บนถนนบรอดเวย์ ผลงานของเราโดยเฉพาะ "อนาสตาเซีย" ยังเกี่ยวข้องกับการระดมทุน โดยรวบรวมการลงทุนจากนักลงทุนจำนวนมาก โดยขนาดของการลงทุนจะแตกต่างกันไป - จาก 100,000 ดอลลาร์ไปจนถึง 2-3 ล้านดอลลาร์ การใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ของ "อนาสตาเซีย" บนถนนบรอดเวย์ มีมูลค่าประมาณ 15 ล้านดอลลาร์ ซึ่ง Stage Entertainment เองก็ลงทุน 2 ล้านดอลลาร์ ในขณะเดียวกันก็เป็นโปรดิวเซอร์หลักด้วย

— ยังไม่มีนักลงทุนในประเทศในรัสเซียเลยเหรอ?

— ยังไม่ได้ แต่นี่คือความท้าทายต่อไปของฉัน หลังจากที่เราปลูกฝังประเภทนี้บนดินแดนรัสเซียและสร้างโรงละครเชิงพาณิชย์ที่สามารถทำกำไรได้ ช่วงเวลานี้ก็มาถึงแล้ว - เพื่อดึงดูดนักลงทุนโดยแสดงให้พวกเขาเห็นว่าโรงละครเชิงพาณิชย์สามารถนำเงินมาได้และถือได้ว่าเป็นเครื่องมือการลงทุนใน ทัดเทียมกับบริษัทโลหะวิทยาและธนาคารหรือกองทุน แต่มีความแตกต่างกันนิดหน่อย - ท้ายที่สุดแล้วมีนักลงทุนกลุ่มหนึ่งบนบรอดเวย์ที่เข้าใจวิธีการทำงานของโรงละครและพวกเขาทำอย่างมีสติ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นว่า Leonard Blavatnik เริ่มลงทุนในการแสดงบรอดเวย์อย่างมืออาชีพ ฉันฝันอยู่เรื่อยว่าสักวันเขาจะยอมไปลงทุนในรัสเซียด้วย แต่อย่างไรก็ตาม เขาลงทุนในบรอดเวย์ได้สำเร็จมาก

— หากคุณมีโอกาสย้อนกลับไปเมื่อหลายปีก่อนและให้คำแนะนำกับตัวเองที่อายุน้อยกว่า คุณจะพูดอะไร

- ฉันคิดว่าฉันใช้เวลาค่อนข้างมากไปกับเรื่องยุ่งยากที่ไม่จำเป็น ฉันยังคงมีเหตุผลกับเวลาของฉัน ฉันค่อนข้างไม่ใส่ใจเรื่องสุขภาพของตัวเอง ฉันอาจต้องพิจารณาลำดับความสำคัญเหล่านี้อีกครั้งในตอนนี้ เพราะปรากฎว่าสภาพของร่างกายมนุษย์ส่งผลกระทบต่อทุกสิ่งทุกอย่าง - งาน จิตใจ และต่อไปในห่วงโซ่ และตอนนี้ฉันเข้าใจชัดเจนว่าฉันไม่มีเวลาเพียงพอ ตอนนี้ถ้าฉันอยู่ในสถานการณ์เดียวกันด้วยความสำเร็จแบบเดียวกันเช่นอายุ 35 ปีฉันก็จะมีเวลาเร่งมากขึ้น และเมื่ออายุเท่านี้ ฉันคงจะผลิตผลงานที่ประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์ไปแล้วสองสามเรื่อง บางทีอาจจะย้ายศูนย์กลางของกิจกรรมของฉันไปที่นั่น อย่างไรก็ตาม นี่ยังคงเป็นปัญหาสำหรับฉัน - ฉันขาด ฉันต้องการทำงานที่นี่และแสดงละครต่อไป นี่คือผู้ชมของเรา นี่คือผู้ชมที่น่าชื่นชมที่สุด นี่คือประเทศของฉัน นี่คือรากฐาน นี่คือวัฒนธรรมของเรา แต่ในขณะเดียวกัน ฉันอยากจะอยู่ในที่ที่ฉันเข้าใจเป็นอย่างดี ว่าฉันอยากจะอยู่ที่ไหน เพราะที่นั่นฉันถูกรายล้อมไปด้วยมืออาชีพที่ฉันอยากจะทำตามตัวอย่างจริงๆ - บนถนนบรอดเวย์ และตอนนี้ฉันอยู่ในสถานะขั้นกลางบางประเภท คิดไปพร้อมๆ กันเกี่ยวกับทั้งที่นั่นและที่นี่ โดยตระหนักว่า อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะมีอยู่ในสองรูปแบบ ณ จุดหนึ่งที่คุณต้องเลือก ฉันยังไม่รู้ว่าฉันจะเลือกอะไร อาจจะเป็นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

— รอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึงของคุณในมอสโกเป็นละครเพลงที่สร้างจากภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง "Ghost" ที่แสดงร่วมกับ Demi Moore และ Patrick Swayze

“มันเป็นผลงานในลอนดอน ซึ่งต่อมาได้ย้ายไปบรอดเวย์ มันดูทันสมัยมาก - ดนตรีอเมริกันสมัยใหม่ที่เขียนขึ้นใหม่พร้อมแรงผลักดันที่ดี จากนั้นฉันก็ดูหนังเรื่องนี้อีกหลายครั้ง และพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ โครงเรื่องมีความสุกใสในตัวเองมาก ไม่ซับซ้อนโดยสิ้นเชิง แต่มีความคิดและโครงสร้างที่ดี แม้จะรู้ว่าทุกอย่างจะจบลงอย่างไรและรู้ด้วยหัวใจว่าเกิดอะไรขึ้น ถึงกระนั้นคุณก็ไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากหน้าจอได้ เพราะเรื่องนี้น่าจะมีเนื้อหาสะเทือนอารมณ์มากมาย - ความรักเอาชนะความตายได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม ตอนจบก็น่าสนใจมากเช่นกัน - มันเหมือนกับตอนจบที่มีความสุข แต่ก็เศร้ามาก - สิ่งที่ผู้ชมชาวรัสเซียชื่นชอบ นี่เป็นผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการคัดสรรมาอย่างดีในความคิดของฉัน

การศึกษา

• ในปี 1985 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนดนตรีสิบปีในชั้นเรียนเปียโน
• ในปี 1995 เขาสำเร็จการศึกษาจาก MEPhI
• พ.ศ. 2545 (ค.ศ. 2002) - สำเร็จการศึกษาหลักสูตรการจัดการโรงละครของ British Council for Culture, Ford Foundation และ Soros Foundation ในบริษัทผู้ผลิตละครใน West End (ลอนดอน)

กิจกรรมระดับมืออาชีพ

• พ.ศ. 2537-2540 - นักวิจัยที่ศูนย์วิทยาศาสตร์รัสเซีย ""
• 2540-2543 - ผู้ผลิตผู้อำนวยการทั่วไปของ บริษัท IVC
• จากปี 1998 ถึงปี 2000 Dmitry Bogachev เป็นผู้นำที่ได้รับความนิยม โครงการดนตรี"เพลงแห่งศตวรรษของเรา" อัลบั้มเพลงของโครงการ เป็นเวลานานเกิดขึ้นครั้งแรกในอันดับยอดขายเทปและซีดีและภูมิศาสตร์ของคอนเสิร์ต "Songs of Our Century" ครอบคลุมรัสเซีย, ยุโรป, สหรัฐอเมริกาและแคนาดา
• ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2002 Dmitry Bogachev มีส่วนร่วมในการผลิตและจำหน่ายละครเพลงเรื่อง Nord-Ost ซึ่งเป็นละครเพลงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายการค้า Dmitry Bogachev รับผิดชอบในการสร้างและดำเนินการตามกลยุทธ์การตลาดและแผนเชิงพาณิชย์
• ในปี 2003 Dmitry Bogachev ร่วมกับหุ้นส่วนของเขาได้สร้างและเป็นหัวหน้า บริษัท โปรดักชั่น Russian Musical ซึ่งจัดแสดงและจัดจำหน่ายละครเพลงเรื่อง 12 Chairs ละครเวอร์ชั่นเครื่องเขียนดำเนินไปเป็นเวลาหนึ่งปีในมอสโกวและเวอร์ชั่นมือถือฉายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 มิทรี โบกาเชฟเป็นหัวหน้าบริษัท Stage Entertainment ของรัสเซีย ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของบริษัท Stage Entertainment ซึ่งเป็นบริษัทจัดการละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก ตลอดระยะเวลาการดำเนินงาน บริษัท ภายใต้การนำของ Dmitry Bogachev ในฐานะผู้อำนวยการทั่วไปและโปรดิวเซอร์ได้ดำเนินการผลิตที่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่งซึ่งมีผู้ชมหลายล้านคนรับชม
• ตั้งแต่ปี 2548 บริษัท Stage Entertainment ได้จัดการแสดงและให้เช่าการแสดงละครเพลงระดับโลกระดับเฟิร์สคลาสทุกวันที่ Moscow Youth Palace (โรงละคร MDM)
• ในปี 2012 ด้วยความคิดริเริ่มและภายใต้การนำโดยตรงของ Dmitry Bogachev บริษัท Stage Entertainment ได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์ Pushkinsky ให้เป็นโรงละครแห่งใหม่ที่กว้างขวางที่สุดในมอสโก และคืนชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "รัสเซีย" นับจากนี้เป็นต้นไป Stage Entertainment จะกลายเป็นบริษัทโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ซึ่งมีการแสดงละครเพลงพร้อมกันและทุกวัน 8 ครั้งต่อสัปดาห์ในโรงละคร Rossiya และ MDM

โปรดักชั่น

• พ.ศ. 2544-2545 - ละครเพลงเรื่อง Nord-Ost
• พ.ศ. 2546-2547 - ละครเพลงเรื่อง "เก้าอี้ 12 ตัว"
• พ.ศ. 2548-2549 - ละครเพลง CATS
• 2006 - การแสดงน้ำแข็งสำหรับเด็ก” ปีเตอร์แพนบนน้ำแข็ง"
• 2549 - การแสดงน้ำแข็ง "แฟนตาซี"
• พ.ศ. 2549-2551 - ละครเพลง MAMMA MIA!
• 2549-2550 - การแสดงน้ำแข็ง "Bugs Bunny on Ice"
• 2551-2553 - ละครเพลงเรื่อง "ความงามและสัตว์เดรัจฉาน"
• 2552-2553 - ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง The Nutcracker
• 2553-2554 - ละครเพลง ZORRO
• 2553-2554 - ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง "The Snow Queen"
• พ.ศ. 2554-2555 - ละครเพลงเรื่อง The Sound of Music
• 2554-2555 - ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา"
• 2555 - ละครเพลงเรื่อง The Little Mermaid
• 2555 - ละครเพลง MAMMA MIA!
• 2555 - การแสดงผจญภัยเรื่อง "สามทหารเสือ"

ความสำเร็จและรางวัลระดับมืออาชีพ

• ละครเพลง ZORRO รวมอยู่ในโปรแกรมวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการของปีสเปนในรัสเซียปี 2554
• หนังสือบันทึกของรัสเซีย - THE NUTCRACKER - การแสดงน้ำแข็งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ
• การแสดง Beauty and the Beast ของรัสเซีย ทำลายสถิติความนิยมของยุโรปในปี 2008 และกลายเป็นการแสดงที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในทวีปยุโรป
• หนังสือบันทึกของรัสเซีย - MAMMA MIA! - ละครเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ
• รางวัล OVATION Award 2008 สำหรับละครเพลงเรื่อง MAMMA MIA!
• รางวัลระดับชาติ MUSICAL HEART OF THE THEATER 2550 - ผู้อำนวยการสร้างยอดเยี่ยม
• EFFIE Award 2007 สำหรับการตลาดของละครเพลงเรื่อง MAMMA MIA! - แบรนด์ความบันเทิงที่ดีที่สุดในปี 2550
• รางวัล EFFIE Award 2005 สาขาการตลาดละครเพลง CATS - แบรนด์บันเทิงและสื่อมวลชนที่ดีที่สุดในปี 2548
• รางวัลระดับชาติ GOLDEN MASK สำหรับละครเพลง NORD-OST - การผลิตละครเพลงที่ดีที่สุด พ.ศ. 2545
• รางวัล SILVER ARCHER สำหรับกลยุทธ์การประชาสัมพันธ์ละครเพลง NORD-OST ในปี 2545

ประวัติศาสตร์ 15 ปีของละครเพลงบรอดเวย์ในรัสเซีย ผู้สังเกตการณ์ทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้ กริกอรี ซาสลาฟสกี้ได้พูดคุยกับโปรดิวเซอร์ มิทรี โบกาเชฟในรายการ Service Entrance ทางวิทยุ Vesti FM

ซาสลาฟสกี้:ในสตูดิโอ Grigory Zaslavsky สวัสดีตอนบ่าย และแขกรับเชิญในรายการของเราในวันนี้ก็คือ โปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงมิทรี โบกาเชฟ สวัสดีมิทรี

โบกาเชฟ:สวัสดีผู้ฟังที่รัก สวัสดีเกรกอรี

ซาสลาฟสกี้:ตามที่ฉันเข้าใจ คุณเลิกกันโดยสิ้นเชิง คือมันผ่านมาค่อนข้างนานแล้วและรู้ว่าคุณเลิกกับ Stage Entertainment แต่เช่นเดียวกับในละครเรื่อง "The Forest" ของ Ostrovsky เมื่อ Gurmyzhskaya พูดคุยกับเพื่อนบ้านพูดว่า: "ใช่ฉันผิดหวังกับการแต่งงาน แต่ไม่ใช่ในผู้ชาย" คุณแยกทางกับ Stage Entertainment แต่ไม่ใช่กับละครเพลง และละครเรื่องใหม่นี้ ตามที่ฉันเข้าใจ ซึ่งคุณกำลังทำในมอสโกว ส่วนหนึ่งเป็นการสานต่อกิจกรรมการผลิตของคุณ เพราะนี่ไม่ใช่ละครเพลงของรัสเซีย แต่เป็นละครบรอดเวย์ที่ค่อนข้างจะไม่ใช่ละครเพลง

โบกาเชฟ:ให้ฉันใช่ตอนนี้ฉันจะทำให้คุณประหลาดใจ

ซาสลาฟสกี้:เอาล่ะ นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของผู้ปฏิบัติงานละครโดยทั่วไป

โบกาเชฟ:ไม่มีธุรกิจไหนที่เหมือนกับธุรกิจการแสดง เพราะร้องในเพลงดังจากภาพยนตร์ชื่อดัง ภาพยนตร์ชื่อเดียวกับที่มาริลิน มอนโรเล่น ใช่แล้ว อาชีพนี้คือการทำให้ประหลาดใจ หน้าที่ของเราคือการทำให้สาธารณชนประหลาดใจ แล้วเราก็เช่นกัน และความประหลาดใจครั้งแรกในรอบ 15 ปีของการดำรงอยู่ของโรงละคร MDM... ปีนี้นับเป็นปีที่ 15 นับตั้งแต่เราเริ่มแสดงละครเพลงกับศิลปินชาวรัสเซียที่นั่นก่อนที่จะมีการแสดงละครเวทีในปี 2546 ด้วยซ้ำ เราแสดงละครเพลงเรื่อง "12 ประธาน” ร่วมกับ Alexander Tsekalo และ Tigran Keosanyan หนึ่งปีครึ่งต่อมา ฉันก่อตั้งบริษัท Stage Entertainment ของรัสเซียขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของการจัดการโรงละครนานาชาติขนาดใหญ่ และอีก 15 ปีถัดมา ในระหว่างที่เราจัดแสดง มากกว่านั้น ผลงานละครเพลงบรอดเวย์หรือละครเพลงประเภทบรอดเวย์หลายสิบเรื่อง แต่เป็นละครเพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจ สดใส และเต็มไปด้วยดนตรี

และเป็นครั้งแรกในรอบ 15 ปี ขณะที่เราเข้าสู่ช่วงใหม่ในชีวิตของ MDM Theatre สู่ช่วงใหม่ของอาชีพการงานของฉัน นอกเวทีแล้ว และอยู่นอกเวทีอีกครั้ง เราตัดสินใจที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการแสดง การแสดงที่ไม่ใช่ละครเพลงครั้งแรกบนเวทีดนตรีหลักของประเทศซึ่งกลายมาเป็นโรงละคร MDM ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา แต่กระนั้นก็ยังมีความต่อเนื่องอยู่บ้างเนื่องจากยังคงเป็นละครบรอดเวย์ เราเพิ่งตัดสินใจที่จะแสดงอีกด้านหนึ่งของบรอดเวย์ และเตือนผู้ชม ผู้ฟังของเราว่าบรอดเวย์ไม่ได้เป็นเพียงละครเพลงเท่านั้น สำหรับละครเพลงส่วนใหญ่ ไม่ใช่แค่ละครเพลงเท่านั้น และในบรอดเวย์ทุกปีจะมีละครที่ยอดเยี่ยมหนึ่งโหลหรือหนึ่งครึ่งครึ่ง ของคลาสสิกและผลงานทดลองบางรายการ แต่มีคุณภาพสูงมากเสมอ การแสดงคลาสสิกระดับโลกทั้งหมดจัดแสดงตั้งแต่ Chekhov ไปจนถึง Scott Fitzgerald, Arthur Miller นั่นคือทุกอย่าง - อเมริกันคลาสสิก, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, รัสเซีย และทุกวัน

แต่ตามกฎแล้ว วงจรชีวิตของละครจะสั้นกว่าละครเพลงมาก ตามกฎแล้ววงจรชีวิตคือสามเดือน โดยมีระยะเวลาเช่าสี่ถึงห้าเดือน และมีเพียงละครที่เราจะพูดถึงในตอนนี้ซึ่งมีชื่อว่า "A Very Funny Comedy About How a Show Gone Wrong" เท่านั้นที่ทำลายสถิติความนิยมที่ไม่อาจจินตนาการได้ มีการแสดงบนบรอดเวย์มาเกือบสองปีติดต่อกันซึ่งเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่ง สำหรับทั้งชุมชนโรงละครบรอดเวย์และชุมชนโรงละคร ตลอดจนนักเขียนและโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ เพราะละครเรื่องนี้เป็นภาษาอังกฤษโดยกำเนิดและจัดแสดงครั้งแรกในลอนดอน

ยังคงเปิดดำเนินการอยู่ในลอนดอน สามปีต่อมา และต่อมาในช่วงเวลานี้ เป็นเวลาสามปีของการออกฉายทุกวันในลอนดอน (หนึ่งปีครึ่ง เกือบสองปีในละครบรอดเวย์และใน 20 ประเทศทั่วโลก) ละครเรื่องนี้ ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ได้รับการแสดงละครทั้งเท่าที่นึกออกและนึกไม่ถึง รวมถึงสามรางวัลหลัก ได้แก่ "Molière" ของฝรั่งเศส นี่คือ "Laurence Olivier" ภาษาอังกฤษ และนี่คือ American Broadway "Tony" เราหวังว่าจะได้หน้ากากทองคำ

รอบปฐมทัศน์ของ “A veryตลกตลกเกี่ยวกับการแสดงผิดพลาด” จะเปิดซีซันใหม่ในวันที่ 6 ตุลาคมที่ MDM Theatre ผู้สื่อข่าว RIA Novosti พูดคุยกับ Dmitry Bogachev โปรดิวเซอร์ละคร เกี่ยวกับละครเพลงและการแสดงละครบรอดเวย์ การแสดงละคร และความสมดุลของความคิดสร้างสรรค์และการค้า

— คุณเป็นผู้ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าของบริษัทรัสเซียที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในการผลิตละครเพลงบรอดเวย์ในรัสเซีย และจู่ๆ ก็จากไป เกิดอะไรขึ้น?

กล่าวโดยสรุป ฉันก่อตั้งบริษัท Stage Holding ของรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Stage Entertainment ตามความคิดริเริ่มของผู้ประกอบการชาวดัตช์ Joop van den Ende ในปี 2004 และหลังจากนั้นไม่นานก็ย้ายบริษัทดังกล่าวไปยังโรงละครระดับนานาชาติ กลายเป็นผู้นำและผู้นำมาเกือบ ทศวรรษครึ่งโปรดิวเซอร์ เมื่อห้าปีที่แล้ว บริษัทถูกขายให้กับนักลงทุนสถาบัน ซึ่งเป็นกองทุนหุ้นเอกชนระหว่างประเทศที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดง และเมื่อไม่นานมานี้ บริษัทก็ถูกขายอีกครั้ง คราวนี้ให้กับกองทุนส่วนบุคคลของอเมริกา ผู้ที่เคยพบสิ่งนี้จะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อบริษัทเปลี่ยนมือและเปลี่ยนเจ้าของทีละคน มุมมองชีวิตและความคิดเกี่ยวกับความงามของเราค่อยๆ แตกแยกออกไปมากจนเราหยุดทำความเข้าใจและรับฟังกันโดยไม่ได้ลงรายละเอียด ในการถอดความ Andrei Sinyavsky ฉันไม่เห็นด้วยกับเจ้าของใหม่อย่างแท้จริง โดยส่วนตัวแล้ว ฉันตั้งใจจะแสดงละครต่อไป โดยรักษาสมดุลที่ดีระหว่างเชิงพาณิชย์และความคิดสร้างสรรค์

— รักษาสมดุลไม่ได้เหรอ?

“สำหรับฉัน คุณค่าทางศิลปะของผลงานของเราและการประเมินโดยผู้ชมมีความหมายอย่างน้อยพอๆ กับผลลัพธ์ทางการเงิน ในขณะที่ตัวชี้วัดหลักของกองทุนรวมคือความสามารถในการทำกำไร ความสามารถในการทำกำไร และการคืนทุน อย่างอื่นสำหรับพวกเขาคือเนื้อเพลง ดังนั้นความแตกต่างของเรา แต่มีอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดความยุ่งยากในความสัมพันธ์ของฉันกับสำนักงานใหญ่ในเนเธอร์แลนด์ เธอมีความเกี่ยวข้องกับละครเพลงเรื่อง "Anastasia"

— ละครเพลงกำลังแสดงประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์หรือไม่?

— ทุกวันเป็นเวลาเกือบสองปี ฉันคิดการผลิตนี้และสร้างแนวคิดที่สร้างสรรค์ จากนั้นเมื่อได้รับการอนุมัติจากผู้ถือสิทธิ์ - สตูดิโอฮอลลีวูด 20th Century Fox ฉันจึงเชิญนักเขียนบรอดเวย์ที่โดดเด่นมาร่วมงาน ซึ่งในความเป็นจริงแล้วเราได้ตระหนักถึงความคิดของฉันด้วย เมื่อละครเพลงเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เห็นได้ชัดว่าความสำเร็จทางการค้าอันยิ่งใหญ่รออยู่ ในขณะนี้ เพื่อนร่วมงานของฉันจากสำนักงานใหญ่ Stage ซึ่งไม่เคยแสดงความสนใจใดๆ เลยจนกระทั่งตอนนั้น ลุกขึ้นและเริ่มที่จะผลักไสฉันออกไปอย่างกระตือรือร้น พยายามแยกฉันออกจากกระบวนการสร้างสรรค์และการผลิต ผลจากการเจรจาอย่างดุเดือดเมื่อใกล้จะถึงความขัดแย้ง เพื่อนร่วมงานชาวดัตช์ถูกบังคับให้ยอมรับบทบาทของผม โดยกำหนดให้เป็นบรรทัดที่แยกอย่างเป็นทางการในโปสเตอร์ทั้งหมดสำหรับการผลิตละครบรอดเวย์ และให้คำมั่นว่าจะยอมรับบทบาทดังกล่าวทั่วโลกไม่ว่าจะแสดงที่ใดก็ตาม . อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเราจะตกลงกันได้ แต่ก็ยังรู้สึกขมขื่นอยู่ สำหรับฉัน นี่เป็นสัญญาณที่น่าตกใจเกี่ยวกับทัศนคติที่ไม่ชัดเจนของเพื่อนร่วมงานชาวดัตช์ของฉันต่อทรัพย์สินทางปัญญา ซึ่งตามความเข้าใจของฉัน เป็นสิ่งที่ละเมิดไม่ได้ ดังนั้นระยะเวลา 13 ปีในการจัดการบริษัท Stage Entertainment จึงสิ้นสุดลงสำหรับฉัน และฉันยังคงทำสิ่งที่ฉันทำมาเกือบสองทศวรรษต่อไป โดยเริ่มจากการมีส่วนร่วมในละครเพลงเรื่อง Nord Ost และ 12 Chairs .

— ฤดูกาลใหม่ที่ MDM คุณจะเปิดเรื่องด้วยรอบปฐมทัศน์ของ “ตลกตลกเกี่ยวกับการแสดงที่ผิดพลาด” เหตุผลที่คุณตัดสินใจหันไปหา โรงละคร?

— เราเปิดซีซันในวันที่ 6 ตุลาคม และเป็นครั้งแรกในรอบ 15 ปี ไม่ใช่ด้วยละครเพลง แต่เป็นละคร เป็นคอมเมดี้ที่ตลกและสนุกที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา และที่สำคัญคือบรอดเวย์ ในแง่นี้ฉันตัดสินใจที่จะสานต่อประเพณีของ MDM ในฐานะโรงละครแห่งการผลิตละครของรัสเซียที่สร้างขึ้นตามมาตรฐานบรอดเวย์

บรอดเวย์ไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับละครเพลงเท่านั้น ทุกปี ผู้กำกับที่เก่งที่สุดจะจัดการแสดงละครที่นั่น ตั้งแต่ละครคลาสสิกแบบดั้งเดิมไปจนถึงการทดลองสุดท้าทาย ตั้งแต่ละครแนวจิตวิทยาเชิงลึกไปจนถึงละครตลก ตั้งแต่เช็คสเปียร์ เชคอฟ และอิบเซน ไปจนถึงวิลเลียมส์ มิลเลอร์ และเบ็คเก็ตต์

แต่การแสดงตลกของเราเกี่ยวกับความผิดพลาดของการแสดงเป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นปรากฏการณ์ประเภทหนึ่งในรูปแบบของตัวตลกในละคร มันเหมือนกับการผสมผสานเทคนิคของ Charlie Chaplin และ Monty Python เป็นเวลาสองชั่วโมงที่ผู้ชมในห้องโถงหัวเราะแทบตายดูว่าตามเนื้อเรื่องของละครคณะละครสมัครเล่นพยายามแสดงละครของอกาธาคริสตี้และทุกอย่างผิดพลาดตั้งแต่แรกเริ่ม: นักแสดงสับสน เรียงแถวแล้วลืมปรากฏตัวบนเวที เจ้าหน้าที่บนเวทีนำอุปกรณ์ประกอบฉากมาผิดชิ้น ทิวทัศน์แตกสลาย... ด้วยความสิ้นหวัง นักแสดงพยายามที่จะรักษารอบปฐมทัศน์จากความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงในขณะที่การกระทำดำเนินไป แต่สิ่งนี้จะเพิ่มระดับของ ความไร้สาระ ผู้ชมในห้องโถงก็มีส่วนร่วมในความบ้าคลั่งนี้เช่นกัน เป็นสัญลักษณ์ว่าในปีโรงละครเรากำลังจะเปิดตัวละครเกี่ยวกับโรงละคร - มีชีวิตชีวาสดใสมีชีวิตชีวามากเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพและการประชดในตัวเอง

— ผู้กำกับละครคือชาวอังกฤษ Sean Turner เขายอมรับข้อเสนอของคุณทันทีหรือไม่เนื่องจากความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างรัสเซียและบริเตนใหญ่?

“ฉันไม่อยากทำให้ใครขุ่นเคือง แต่บางครั้งการเมืองก็ดูเหมือนเป็นกิจกรรมที่ไม่มีประโยชน์ ออกแบบมาเพื่อสร้างปัญหาขึ้นมาเพื่อแก้ไข” ในความคิดของฉัน โรงละครไม่ควรเสียเวลาไปกับมันโดยเน้นไปที่งานที่น่าสนใจและสำคัญกว่า เพื่อนร่วมงานของฉันจากยุโรปและอเมริกาและฉันอยู่ในสาขาวัฒนธรรมเดียวกัน พูดภาษาเดียวกัน แบ่งปันค่านิยมเดียวกัน และทำในสิ่งเดียวกัน ฌอนมาหาเราด้วยความดีใจ ร่วมงานกับศิลปินของเรา เรียนภาษารัสเซีย โรงเรียนการละครในระหว่างกระบวนการผลิตโดยตรง นี่เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจมากสำหรับผู้กำกับชาวต่างประเทศ ในกรณีของเรา เรากำลังพูดถึงการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่สองวัฒนธรรม - รัสเซียและอังกฤษ ฌอนรู้สึกประทับใจกับระดับของศิลปินของเรา ซึ่งในทางกลับกัน โลกใหม่ของการแสดงตัวตลกและสิ่งที่เรียกว่าโรงละครทางกายภาพก็ได้เปิดกว้างขึ้น ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากโรงละครเชิงจิตวิทยาที่เราคุ้นเคย ในโลกนี้ นักแสดงติดต่อกับผู้ชมอย่างต่อเนื่องและสร้างตัวตนของเขาบนเวที ขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาของผู้ชม และผู้ชมจะกลายเป็นมีส่วนร่วมในการแสดง

— คุณวางแผนที่จะส่งมอบอะไรต่อไป?

“ปีหน้าเรากำลังคิดถึงการแสดงละครสองเรื่องพร้อมกัน ซึ่งเราจำเป็นต้องมีโรงละครอีกแห่ง หากทุกอย่างเป็นไปตามแผนที่วางไว้ เราจะแสดงละครเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่โดดเด่น ซึ่งเป็นที่รู้จักของมวลมนุษยชาติโดยไม่ต้องพูดเกินจริง

— งงกับสิ่งที่เรียกว่า?

- สำหรับตอนนี้ นี่เป็นความลับที่ฉันจะเปิดเผยในภายหลังเล็กน้อย และหลังจาก "A Very Funny Comedy About a Show Gone Wrong" เราจะพูดถึงเรื่อง "A Bank Robbery That Gone Wrong" อีกเรื่องหนึ่ง

— นี่คือหนังฮอลลีวู้ดคลาสสิก - ธนาคาร ไม่ใช่อย่างนั้น...

— แนวคิดเกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นทำให้เกิดอารมณ์ขัน การแสดงด้นสด การกระทำที่คาดเดาไม่ได้ที่เกิดขึ้นเอง ความตกตะลึง และความผิดปกติ ผู้ชมไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปและทุกอย่างจะจบลงอย่างไร ดูเหมือนว่าศิลปินเองก็ไม่ทราบเรื่องนี้ อย่างน้อยพวกเขาก็แสดงบทบาทของตนได้อย่างน่าเชื่อ

โปรดิวเซอร์โรงละคร, ผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัท Broadway Moscow, ผู้ก่อตั้งแผนกรัสเซียระดับนานาชาติ บริษัทโรงละคร Stage Entertainment ในปี 2547 และซีอีโอตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2561 สมาชิกของ The Broadway League ผู้ชนะรางวัลละครเวที” หน้ากากทองคำ"ผู้คว้ารางวัล "บุคคลแห่งปี" สาขา "วัฒนธรรม"

1994-1997 — พนักงานของศูนย์วิทยาศาสตร์รัสเซีย "สถาบัน Kurchatov"

1997-2000 - ผู้ผลิต ผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัท IVC

1998-2000 — เป็นผู้นำโปรเจ็กต์ละครเพลงยอดนิยม “Songs of Our Century”

2000-2002 - เช่น ผู้อำนวยการฝ่ายการค้าละครเพลง "Nord-Ost" เปิดตัวรูปแบบการจัดจำหน่ายบรอดเวย์สู่ตลาดอุตสาหกรรมบันเทิงรัสเซีย และใช้กลยุทธ์การตลาดและการขายที่เป็นนวัตกรรมใหม่

2001-2003 — เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้บุกเบิกการพัฒนาและการใช้งานระบบคอมพิวเตอร์ที่ครอบคลุมสำหรับการขายตั๋วสำหรับกิจกรรมบันเทิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างระบบคอมพิวเตอร์สำหรับขายตั๋วโดยสำนักงานขายตั๋วในเมืองของ Moscow Directorate of Theatre and Entertainment Box สำนักงาน (MDTZK)

2003 — ร่วมกับหุ้นส่วนของเขา เขาสร้างและเป็นหัวหน้าบริษัทโปรดักชั่น Russian Musical ซึ่งจัดแสดงและจัดจำหน่ายละครเพลงเรื่อง 12 Chairs ละครเวอร์ชั่นเครื่องเขียนดำเนินไปเป็นเวลาหนึ่งปีในมอสโกวและเวอร์ชั่นมือถือฉายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2004 - ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าบริษัทโรงละครรัสเซีย Stage Entertainment ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของโรงละครนานาชาติที่ถือ Stage Entertainment ตั้งแต่ปี 2004 จนถึงเมื่อเร็ว ๆ นี้ Dmitry Bogachev เป็นโปรดิวเซอร์ละครเพลง CATS, MAMMA MIA!, "Beauty and the Beast", ZORRO, "The Sound of Music", "The Little Mermaid", CHICAGO, "The Phantom of the Opera" , “ร้องเพลงกลางสายฝน”, “ซินเดอเรลล่า” ”, “Vampire Ball”, “Ghost” รวมถึงละครเพลงน้ำแข็ง “The Nutcracker”, “The Snow Queen”, “Sleeping Beauty”, “The Three Musketeers”, “ พ่อมดแห่งออซ", "อะลาดินและลอร์ดแห่งไฟ", "ซินแบดและเจ้าหญิงแอนน์"

ตั้งแต่ปี 2548ปี บริษัท Stage Entertainment ผลิตและเช่าละครเพลงรายวันที่ Moscow Youth Palace (MDM Theatre)

ในปี 2554 Dmitry Bogachev เกิดแนวคิดในการสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ Anastasia โดยอิงจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นปี 1997 และภาพยนตร์ปี 1956 โดย 20th Century Fox รวมถึงเหตุการณ์และเอกสารทางประวัติศาสตร์ ในฐานะนักเขียน ความคิดเดิมและแนวคิดที่สร้างสรรค์ของละครเพลงเรื่อง Anastasia เขาเชิญนักแต่งเพลง Stephen Flaherty ผู้แต่งบทเพลง Lynn Ahrens และนักเขียนบทละคร Terrence McNally มาสร้างผลงานเพลง เวิร์กช็อปการอ่านและสร้างสรรค์สำหรับละครเพลงเรื่องใหม่จัดขึ้นที่ New 42nd Street Studios บนบรอดเวย์ในเดือนกรกฎาคม 2555 นักแสดง ได้แก่ Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar และ Julia Hamilton

ในปี 2555ด้วยความคิดริเริ่มและภายใต้การนำของเขา Stage Entertainment ได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ Pushkinsky ซึ่งตั้งอยู่ที่จัตุรัส Pushkin ในมอสโกให้กลายเป็นโรงภาพยนตร์แห่งใหม่ โรงละครดนตรีฟื้นฟูชื่อทางประวัติศาสตร์ของอาคาร “รัสเซีย” ตั้งแต่นั้นมา Stage Entertainment ก็กลายเป็นบริษัทโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ โดยมีการแสดงละครเพลง 8 ครั้งต่อสัปดาห์ในโรงละคร 2 แห่ง ได้แก่ Rossiya และ MDM

ในปี 2555ริเริ่มการเปิดตัวโครงการใหม่ที่ไม่แสวงหาผลกำไร "Moscow Broadway" ซึ่งเป็นโครงการให้ความรู้ที่มุ่งพัฒนาแนวดนตรีในรัสเซีย ช่วยเหลือด้านความคิดสร้างสรรค์และการบริหาร คนทำงานละครในการได้รับประสบการณ์ระดับโลกในการทำงานด้านดนตรีจากเพื่อนร่วมงานมืออาชีพจากประเทศอื่นๆ และเปิดโอกาสให้ศิลปินได้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาสและเวิร์คช็อปสร้างสรรค์ของผู้กำกับชั้นนำของโลก

ในปี 2014ในระหว่างการเตรียมการผลิตละครเพลงเรื่อง "The Phantom of the Opera" ได้มีการดำเนินการสร้างและปรับปรุงทางเทคนิคของโรงละคร MDM จำนวนที่นั่งเพิ่มขึ้นเป็น 1803 ซึ่งทำให้ MDM เป็นโรงละครสมัยใหม่ที่กว้างขวางที่สุดในระดับยุโรปในมอสโก

ในปี 2014 ปีกลายเป็นสมาชิกชาวต่างชาติคนแรกของ League of Broadway Producers ที่ได้รับ คำเชิญอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการจัดงานลีกโดยพิจารณาจากผลการโหวตของสมาชิก

ในปี 2558 Dmitry Bogachev เป็นผู้ริเริ่มและผู้สร้าง Alley of Musical Stars ในมอสโกที่จัตุรัส Pushkinskaya The Avenue of Stars เปิดเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2558 ระหว่างงานกาล่าคอนเสิร์ต "มอสโกบรอดเวย์"

ในปี 2558 ปีบริษัท Broadway Moscow ได้รับการจดทะเบียนเป็นบริษัทโรงละครเชิงพาณิชย์อิสระที่มุ่งสร้างผลงานต้นฉบับและได้รับใบอนุญาต ผลงานละครในรัสเซียและเพื่อความร่วมมือระหว่างประเทศ

ในปี 2559ภายใน โปรแกรมการศึกษา“Moscow Broadway” จัดให้มีการเยือนมอสโกและการบรรยายสาธารณะโดย Harold Prince โปรดิวเซอร์ระดับตำนานและผู้กำกับละครบรอดเวย์ที่มีชื่อมากที่สุด ร่วมกับองค์กรไม่แสวงผลกำไรของอเมริกา The Broadway Dreams Foundation ได้จัดและดำเนินโครงการสร้างสรรค์คลาสมาสเตอร์ Broadway Dreams เป็นเวลา 10 วัน ซึ่งจบลงด้วยการทบทวนคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของศิลปินมืออาชีพและผู้มีความมุ่งมั่นชาวรัสเซียและอเมริกันประมาณร้อยคน

ในเดือนพฤษภาคม 2559การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของละครเพลงเรื่อง "Anastasia" จัดขึ้นที่ Hartford Stage Theatre ในเมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต

ในปี 2559ก่อตั้งบริษัทโปรดักชั่น Ice Musical โดยผลิตและจำหน่ายละครเพลงน้ำแข็งต้นฉบับไปทั่วโลก ในปี 2559-2560 ละครเพลงน้ำแข็งเรื่อง “Aladdin and the Lord of Fire” ได้ออกทัวร์ในเบลารุส ลัตเวีย เอสโตเนีย และรัสเซีย

ในปี 2559บรอดเวย์ มอสโกได้ลงนามข้อตกลงกับ China Arts and Entertainment Group เพื่อเข้าร่วม The Silk Road International League of Theatres

24 เมษายน 2017ละครเพลงเรื่อง "Anastasia" เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์ที่โรงละคร Broadhurst ไม่นานหลังจากเปิดตัว ละครเพลงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Outer Critics Circle Award ใน 13 ประเภท รางวัล Drama Desk Award ใน 9 ประเภท และรางวัล Tony Award ในสองประเภท

ในปี 2561พันธมิตรที่สำคัญของบริษัทโรงละครบรอดเวย์ มอสโก ได้แก่ โรงละคร MDM และบริษัทแฟนซีโชว์

ในเดือนสิงหาคม 2561 ปีบริษัท Broadway Moscow กำลังย้ายสำนักงานและโปรดักชั่นไปที่ MDM Theatre

6 ตุลาคม 2018"บรอดเวย์มอสโก" นำเสนอการแสดงละครรายวันครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเวทีรัสเซีย - คอมเมดี้บรอดเวย์ "...การแสดงผิดพลาด".