ลัทธิคลาสสิก (ภาษาฝรั่งเศส classicisme จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและ ทิศทางที่สวยงามในศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 17 - 19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง

สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

จิตรกรรม.

ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันไปหารูปแบบ ลวดลาย และวิชาของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่แสดงถึงหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพปูนเปียกของราฟาเอล "The School of Athens" (1511)

การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและจูลิโอโรมาโนนักเรียนของเขาได้ก่อตั้งโครงการของโรงเรียนโบโลเนสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มากที่สุด ตัวแทนลักษณะซึ่งเป็นพี่น้องตระกูลคาร์รัคชี่ ในสถาบันศิลปะอันทรงอิทธิพลโบโลเนส เทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างถี่ถ้วนโดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี ชาวฝรั่งเศสอีกคน คลอดด์ลอร์เรนในตัวเขา โบราณทิวทัศน์โดยรอบของ "เมืองนิรันดร์" เขาจัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

ใจเย็นบรรทัดฐานของ Poussin ได้รับการอนุมัติจากศาลแวร์ซายส์และยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินในศาลเช่นเลอบรุน ผู้ซึ่งมองเห็นอุดมคติในการวาดภาพคลาสสิก ภาษาศิลปะเพื่อเชิดชูสภาวะสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชื่นชอบบาโรกและโรโกโกหลากหลายรูปแบบ แต่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสยังคงรักษาลัทธิคลาสสิกเอาไว้โดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรง

การค้นพบภาพวาดโบราณ “ของแท้” ระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี การยกย่องโบราณวัตถุโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันวิงเคลมานน์ และลัทธิของราฟาเอลซึ่งสอนโดยศิลปินที่ใกล้ชิดเขาในมุมมองเม่งโสม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พวกเขาสูดลมหายใจใหม่เข้าสู่ลัทธิคลาสสิก (ในวรรณคดีตะวันตก ระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของมารัต") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จอังกฤษ ในขณะที่ยังคงรักษาภาษาคลาสสิกไว้ในผลงานของเขามักหันไปหา เรื่องราวโรแมนติกด้วยรสชาติแบบตะวันออก (“การอาบน้ำแบบตุรกี”); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีรูปแบบคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่บ้าบิ่น การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริง มีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยกลุ่มของ Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่ม Wanderers กบฏต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ

ประติมากรรม.

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนวิงเคลมานน์ และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณซึ่งขยายความรู้ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในประเทศฝรั่งเศส ประติมากรเช่นพิกัลล์และฮูดอน - ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในสาขาศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอคาโนวา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan มุ่งสู่สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกมาร์ทอส.

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งนี้ ร่างสมัยใหม่ถูกวาดภาพโดยช่างแกะสลักแนวคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคารและ Polinaบอร์เกเซ่ - ในรูปของดาวศุกร์ ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยเปลี่ยนไปใช้การบรรยายถึงบุคคลสมัยใหม่ในชุดคลุมโบราณ (เช่น ร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่อยู่หน้าอาสนวิหารคาซาน)

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะสานต่อชื่อของตนมา หลุมฝังศพ- ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

ป ช่วงปลาย ลัทธิคลาสสิกของจักรวรรดิ นำเสนอโดยประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลักธอร์วัลด์เซ่น เต็มไปด้วยความน่าสมเพชอันแห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังกลายเป็นแฟชั่น ตีความธอร์วัลด์เซ่น สร้างความประทับใจแก่ผู้ชมบ้าง ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย

สถาปัตยกรรม.

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นเมื่อสิ้นสุดยุคเรอเนซองส์โดยปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ปัลลาดิโอ และผู้ติดตามของเขาสกามอสซี่ - ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้จนหมดสิ้นถึงขั้นนำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา - อินิโก โจนส์ ได้รับบาดเจ็บลัทธิพัลลาเดียน ไปทางเหนือถึงประเทศอังกฤษซึ่งมีสถาปนิกท้องถิ่นชาวพัลลาเดียน ปฏิบัติตามศีลด้วยความจงรักภักดีที่แตกต่างกันไปปัลลาดิโอ จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และโบโรมินิ บาโรกแบ่งออกจนกลายเป็นโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นที่การตกแต่งภายในและศิลปะมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้แทบไม่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-74) กลุ่มการวางผังเมืองถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-แองเจ กาเบรียล) และโบสถ์เซนต์-น้ำลาย และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ความพูดน้อยอันสูงส่ง" ดังกล่าวกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลัก

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมพิราเนซี - ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโกโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

Jacques-Germaine Soufflot ชาวฝรั่งเศส ในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์เซนต์.เจนีเวีย แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซียไปในทิศทางเดียวกับซูเฟล่ บาเชนอฟเคลื่อนไหว คลอดด์-นิโคลัสชาวฝรั่งเศสเลอดูซ์ และเอเตียน -Louis Boullé ก้าวไกลยิ่งขึ้นไปสู่การพัฒนาแบบหัวรุนแรงมีวิสัยทัศน์ สไตล์ที่เน้นรูปทรงเรขาคณิตเชิงนามธรรมของรูปทรง ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมเต็มรูปแบบเลอโดซ์ ชื่นชมโดยนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัย Arc de Triompheภาวะ Septimia เสาของเซเวอรัสและทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัยม้าหมุนและวองโดม คอลัมน์ ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย คาร์ล รอสซี, อังเดร โวโรนิคิน และอันเดรยัน ซาคารอฟ. ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือจอห์นแนช)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ไปจนถึง Philadelphia ซึ่งเป็นภาษาสถาปัตยกรรมเดียวที่มีอายุย้อนหลังไปถึงปัลลาดิโอ - การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่ใช้สีสันโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งในกรีกโบราณ (“นีโอกรีก ") โดยเฉพาะอย่างยิ่งออกเสียงในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน ลีโอ ฟอนเคลนซ์ และคาร์ล ฟรีดริช ชินเคิล มิวนิกและเบอร์ลินกำลังถูกสร้างขึ้นตามลำดับ โดยมีพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก

วรรณกรรม.

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือชาวฝรั่งเศสฟรองซัวส์มัลเฮอร์บี (ค.ศ. 1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศส และพัฒนาหลักการบทกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639–1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความหลงใหลส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ยังประสบความสำเร็จในการพัฒนาสูง - นิทาน (J. Lafontaine) เสียดสี (บอยโล ) ตลก (โมลิแยร์ 1622-1673)

บอยโล มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายแห่ง Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงความคิดเห็นของเขาในบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี" กวีในอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลมาจากเขาคือจอห์นดรายเดน และอเล็กซานเดอร์ โปป ซึ่งสร้างรูปแบบหลักของบทกวีภาษาอังกฤษอเล็กซานดรีน - สำหรับร้อยแก้วอังกฤษแห่งยุคคลาสสิก (แอดดิสัน , Swift) ยังมีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาละติน

ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่โดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น เพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎแห่งลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษได้ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัยจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกซามูเอล จอห์นสันซึ่งเป็นกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันก่อตัวขึ้นรอบตัวรวมถึงนักเขียนเรียงความด้วยบอสเวลล์ ,ชะนีนักประวัติศาสตร์และนักแสดงการ์ริก.

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

ใน รัสเซียพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - ความคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องได้รับการประเมินตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I.เคมนิทเซอร์ ), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin)

ในการเชื่อมต่อกับคำเรียกร้องของรุสโซที่ประกาศให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในแบบคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18; เหตุผลที่สมบูรณ์จะถูกแทนที่ด้วยลัทธิ ความรู้สึกอ่อนโยน— อารมณ์อ่อนไหว การเปลี่ยนแปลงจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ยุคก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุด วรรณคดีเยอรมันยุคของ "Storm and Drang" ซึ่งแสดงโดยชื่อของ I. V. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ผู้ซึ่งติดตาม Rousseau เห็นว่าในงานศิลปะเป็นกำลังหลักของการศึกษาของมนุษย์

(คลาสสิก)

สไลด์ 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 5

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 6

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 7

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 10

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 11

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 12

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 15

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 16

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 17

คำอธิบายสไลด์:

คำอธิบายสไลด์:

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องได้รับการประเมินตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin) วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ G.R. Derzhavin เกี่ยวข้องกับการเรียกร้องของรุสโซที่เรียกร้องให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในรูปแบบคลาสสิกของปลายศตวรรษที่ 18; การทำให้เหตุผลสมบูรณ์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยน - อารมณ์อ่อนไหว การเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุค Sturm และ Drang ซึ่งแสดงด้วยชื่อของ J. W. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งติดตาม Rousseau มองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักของบุคคลด้านการศึกษา

คำอธิบายสไลด์:

ดนตรี ดนตรียุคคลาสสิกหรือดนตรีแนวคลาสสิค หมายถึง ยุคในการพัฒนาดนตรียุโรปประมาณระหว่างปี ค.ศ. 1730 ถึง ค.ศ. 1820 แนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นหนากับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่าคลาสสิกของเวียนนาและเป็นผู้กำหนดทิศทาง การพัฒนาต่อไปการประพันธ์ดนตรี ไม่ควรสับสนแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" กับแนวคิดของ " ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายกว้างกว่าดนตรีในอดีต

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

สไลด์ 16

สไลด์ 17

สามารถดาวน์โหลดการนำเสนอในหัวข้อ "Classicism" ได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวข้อโครงการ : MHC. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้คุณดึงดูดเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ชมของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น การนำเสนอประกอบด้วย 17 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

สไลด์ 2

คลาสสิค - สไตล์ในงานศิลปะ XVII - ต้น XIXศตวรรษ แนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" แปลจากภาษาละตินแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" คุณสมบัติ: - ดึงดูดวัฒนธรรมโบราณเป็นแบบอย่าง; - การประกาศแนวคิดของสังคมที่สมบูรณ์แบบ - ข้อดีของหน้าที่มากกว่าความรู้สึก - ความสูงส่งของเหตุผลและเหตุผล; - การอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อระบบของรัฐ

สไลด์ 3

แนวคิดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือความมีเหตุผล สร้างสรรค์ เป็นรูปธรรม โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการผสมผสานพลาสติกอ่อน กฎแห่งความงามถูกกำหนดโดยเหตุผล ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิต เราเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ถึงคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะโบราณ ว่ากฎแห่งความงามทั้งหมดได้ถูกค้นพบแล้ว และเพื่อที่จะเข้าใจกฎเหล่านี้ เราจึงหันไปพึ่งสถาปัตยกรรมโบราณ

คำสั่งซื้อและเครื่องประดับโบราณมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย การยืมรูปแบบ องค์ประกอบ และตัวอย่างงานศิลปะจากโลกยุคโบราณอย่างสร้างสรรค์ทำให้สถาปัตยกรรมระเบียงเสาซึ่งเป็นส่วนองค์ประกอบที่โดดเด่นของอาคารกลับมาสู่สถาปัตยกรรมอีกครั้ง ด้านหน้าอาคารเสร็จสมบูรณ์ทั้งสองด้านโดยใช้โครงหรือระเบียงขนาดเล็ก เทคนิคนี้ไม่เพียงแต่เน้นความยิ่งใหญ่และความโดดเด่นของระเบียงหลักเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มองเห็นอาคารเป็นพลาสติกทั้งหมดโดยแสดงตัวอยู่ในพื้นที่โดยรอบ

Jacques-Germain Soufflot Pantheon. พ.ศ. 2333 ปารีส

สถาปัตยกรรม

สไลด์ 4

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นในสไตล์นี้ในฝรั่งเศสคือกลุ่มพระราชวังแวร์ซายส์ สร้างขึ้นในหลายขั้นตอน เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และแล้วเสร็จในปี 1679 สถาปนิก Mansar ได้ทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ดูเคร่งขรึมและเคร่งขรึม

แผนของแวร์ซายส์โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความสมมาตร และความสร้างสรรค์เป็นพิเศษ รวมถึงพระราชวังหลักที่ขยายออกไป สองหลาหน้า; พระราชวัง Grand Trianon ชั้นเดียว มีสามทางที่แผ่ออกมาจากพระราชวังหลัก ตรอกซอกซอย; สระว่ายน้ำ ช่อง; น้ำพุ ศูนย์กลางของรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดของแวร์ซายคือพระราชวัง ห้องรับรองอันหรูหราที่ทอดยาวไปสู่อพาร์ตเมนต์ของกษัตริย์หรือราชินี

เมื่อคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด วงดนตรีที่จัดอย่างมีเหตุผลเป็นตัวอย่างของรัฐในอุดมคติที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งเหตุผลและความกลมกลืน

สไลด์ 5

จากพระราชวัง มีระเบียงของสวนแวร์ซายส์ลงไป และตรอกซอกซอยเคลื่อนตัวออกไปสู่แกรนด์คาแนล แผนผังของอุทยานมีความเข้มงวดและมีรูปทรงเรขาคณิต มองเห็นพื้นที่กว้างได้ง่าย การจัดองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับเส้นตรง ระนาบปกติของสนามหญ้าและสระน้ำ การที่ธรรมชาติอยู่ภายใต้เจตจำนงและจิตใจของมนุษย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของสวนสาธารณะนั้นสอดคล้องกับแนวความคิดแบบคลาสสิกอย่างสมบูรณ์: ไม่ใช่ทุกสิ่งในธรรมชาติจะสวยงาม แต่มีเพียงสิ่งที่เป็นธรรมชาติไม่เปลี่ยนแปลงและมั่นคงเท่านั้น

น้ำพุ กลุ่มประติมากรรม องค์ประกอบบรรเทาทุกข์ช่วยเติมเต็มการตกแต่งสวนสาธารณะฝรั่งเศสที่วิเศษที่สุดแห่งนี้ ซึ่งเรียกว่าสวนสาธารณะ "ปกติ" ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง ศิลปะภูมิทัศน์สำหรับทั้งยุโรป

สไลด์ 6

ตัวอย่างของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสที่เป็นผู้ใหญ่ในศตวรรษที่ 17 คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พระราชวังหลวงในกรุงปารีส ยาว 173 ม. ประดับประดาบน 2 ชั้น มีเสาเสาขนาดใหญ่และแนวโค้งยื่นออกมาตรงกลางและที่มุมของส่วนหน้าอาคารในรูปแบบระเบียงสไตล์คลาสสิก ให้ความรู้สึกถึงพลังและความยิ่งใหญ่อันหนักแน่น แสดงออกถึงแนวคิดของ การขัดขืนไม่ได้ของกฎหมายและความสงบเรียบร้อย

สไลด์ 7

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ความสนใจในโบราณวัตถุที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วได้รับการเสริมด้วยการค้นพบอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่ง วัฒนธรรมทางศิลปะระหว่างการขุดค้นเมืองโบราณปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกฝังไว้ระหว่างการระเบิดของภูเขาไฟ ตัวแทนที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิก "ใหม่" คือ Jacques-Anji Gabriel

เสาสูงตามแบบโครินเธียนซึ่งวางอยู่บนแท่น เชื่อมทั้งสองชั้นเข้าด้วยกัน ตัวอาคารมีหลังคาเรียบปิดท้ายด้วยลูกกรง ความกลมกลืนและความเรียบง่ายที่เคร่งครัดผสมผสานเข้ากับความรู้สึกสงบอย่างมีศักดิ์ศรี

มุมมองของเขาเกี่ยวกับความคลาสสิกพบการแสดงออกใน Petit Trianon ซึ่งเป็นพระราชวังในชนบทของกษัตริย์ฝรั่งเศสในแวร์ซายส์ซึ่งค่อนข้างมีลักษณะคล้ายกับคฤหาสน์หลังเล็ก

สไลด์ 8

ผังสี่เหลี่ยมจตุรัสเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเชื่อมต่อกับเมืองด้วยรัศมีของตรอกทั้งสาม ล้อมรอบทั้งสองด้านด้วยพื้นที่สีเขียวของสวน Tuileries และถนน Champs Elysees และด้านที่สามริมแม่น้ำ วงดนตรีปิดด้วยอาคารสองหลัง ปีกของมันปกคลุมจัตุรัสด้านที่สี่

งานการวางผังเมืองใหม่ๆ ที่เสนอตามเวลาก็รวมอยู่ในงานของกาเบรียลเช่นกัน Place de la Concorde ซึ่งออกแบบโดยเขา แสดงถึงชัยชนะของพื้นที่เดียวที่จัดระเบียบอย่างชัดเจนของสภาพแวดล้อมในเมือง

สไลด์ 9

องค์ประกอบของจัตุรัสได้รับการสร้างเสร็จครั้งสุดท้ายในสมัยจักรวรรดิ กล่าวคือ ลัทธิคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ด้วยการก่อสร้างโบสถ์ Madeleine (สถาปนิก Pierre Vignon, 1806)

ลัทธิคลาสสิกในขั้นตอนสุดท้ายมีรูปแบบที่ใหญ่โตและหนักหน่วง ระนาบผนังขนาดใหญ่ตัดกันกับองค์ประกอบตกแต่ง ในโบสถ์แมดเดอลีน เราเห็นรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของเพอริเทรัสโบราณอีกครั้ง

สไลด์ 10

สไลด์ 11

ดึงดูดอุดมคติของศิลปะโบราณนำสิ่งใหม่มาสู่ความเข้าใจของภาพ คนในอุดมคติรวมไปถึงความชัดเจน ความเรียบง่าย ความได้สัดส่วนในการแต่งตัวของเขา ในขั้นต้น แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าชาวปารีสพยายามลอกเลียนแบบเสื้อผ้าโบราณอย่างถูกต้อง ผู้ชายสวมเสื้อคลุมตัวสั้นที่ยาวถึงเข่าและใช้เข็มขัดคาดเอว เสื้อคลุมสวมทับเสื้อคลุม และสวมรองเท้าแตะที่มีริบบิ้นผูกรอบขาด้วย ผู้หญิงสวมเสื้อคลุมยาวสีอ่อนที่ด้านข้าง ผูกไว้ใต้อกด้วยเข็มขัดและพาดอย่างสวยงาม ด้วยรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเธอ ผู้หญิงคนนั้นควรจะมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นหินอ่อน นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมเสื้อผ้าจึงสวมใส่เป็นสีขาวเท่านั้น แป้งเข้ามาในแฟชั่นในปริมาณมาก โดยที่นักแฟชั่นนิสต้าปกปิดไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอ หน้าอก หลัง และแขนด้วย

Jacques-Louis David ภาพเหมือนของมาดาม Verninak 1977

สไลด์ 12

เมื่อสไตล์พัฒนาขึ้น เครื่องแต่งกายก็ยุติการเลียนแบบเครื่องแต่งกายโบราณอย่างแน่นอน ความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพอากาศของยุโรปตะวันตกจำเป็นต้องคืนแขนเสื้อและปกเสื้อแบบตาบอด ชุดเดรสยาวตัดเย็บจากผ้าสีเดียว มักเป็นผ้าสีขาว โดยมีการปักที่ขอบล่างของกระโปรงที่ค่อนข้างสั้น ทรงตรงทำให้ชุดมีรูปทรงทรงกระบอก แต่ตอนนี้ตกแต่งด้วยโบว์และจีบมากมาย มันยังโดดเด่นด้วยเอวสูงมากและปกเสื้อหนานุ่มที่ปกคลุมคอ ในแฟชั่นของผู้ชายประเพณีโบราณไม่ปรากฏให้เห็นอีกต่อไป แต่หลักการของลัทธิคลาสสิก - ลัทธิเหตุผลนิยมความเข้มงวดการใช้งานและประสิทธิภาพ - มีอยู่ในเสื้อผ้าผู้ชายในยุคนี้อย่างสมบูรณ์

สไลด์ 13

เฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายและหลากหลายกลับไปหาตัวอย่างอีกครั้ง กรีกโบราณและโรม เมื่อเทียบกับเฟอร์นิเจอร์สไตล์ก่อนหน้านี้ มันเรียบง่ายและสงบ มีลักษณะเคร่งขรึมและเย็นชา ภาพเงาของเฟอร์นิเจอร์โดดเด่นด้วยเส้นตรงสัดส่วนที่แสดงออกและกลมกลืนกัน การตกแต่งที่เรียบง่ายกลับไปสู่ลวดลายประดับโบราณ: ใบอะแคนทัส, คดเคี้ยว, มาลัยโอ๊คและลอเรล, ขาที่ปกคลุมไปด้วยขลุ่ย

ความหนักแน่นของรูปทรงเน้นไปที่ขาที่เรียวลงเป็นรูปเสาบางๆ ตกแต่งด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ด้านบน ที่วางแขนของเก้าอี้ก็มีรูปทรงตรงและพักอยู่บนก้นหอยด้วยแผ่นอะแคนทัส เฟอร์นิเจอร์สำหรับนั่งมีความโดดเด่นด้วยเส้นสายและโครงร่างที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ

สไลด์ 14

ศิลปินและประติมากรแห่งลัทธิคลาสสิกไม่สนใจลักษณะเฉพาะของบุคคลซึ่งเต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล แต่อยู่ในภาพลักษณ์ทั่วไปทั่วไป สภาพที่ขาดไม่ได้ของงานจิตรกรรม ประติมากรรม ตลอดจนสถาปัตยกรรม ยังคงความสมมาตร ความกลมกลืน และอารมณ์แห่งความอิ่มเอมใจ วิชาหลักคือฉากในตำนาน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่บุคลิกที่โดดเด่นของประวัติศาสตร์และอุดมคติ วีรบุรุษในตำนาน- ปริญญาโท ทิศทางที่สมจริงพัฒนาภายใต้กรอบของความคลาสสิค สังเกตชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง

จิตรกรรมและประติมากรรม

สไลด์ 15

Nicolas Poussin (1594 - 1bb5) ผู้นำเทรนด์ของการวาดภาพรูปแบบนี้ บรรยายฉากต่างๆ ของเทพนิยายโบราณที่มีพลังแห่งความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, เรื่องราวจากพระคัมภีร์ ศิลปินเปิดเผยความเป็นไปได้ของการศึกษาและการพัฒนาตนเองของคนสมัยใหม่โดยใช้ตัวอย่างของพวกเขา ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเป็นพลเมืองและแรงกระตุ้นทางศีลธรรมอันสูงส่ง ผลงานเหล่านี้สอดคล้องกับภาพวาดแนวคลาสสิก โดยมีแนวคิดเกี่ยวกับความสงบที่สง่างาม ความสุขุมที่ประเสริฐ และการมีอยู่ของจิตใจ

คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย 1638-1639.

ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะยุคโบราณและยุคเรอเนซองส์ ศิลปินพรรณนาถึงฮีโร่ในอุดมคติที่ไม่สูญเสียการควบคุมตนเอง ความมั่นใจในตนเอง และความพร้อมสำหรับความกล้าหาญในทุกการทดสอบ

สไลด์ 16

Claude Lorrain (ชื่อจริง Claude Jelle) เป็นศิลปินที่สามารถค้นพบได้ หน้าใหม่ในรูปแบบของภูมิทัศน์อันงดงาม แม้จะมีลักษณะทั่วไปของการใช้งานทั้งหมดก็ตาม เทคนิคการเรียบเรียง, ลักษณะเฉพาะ จิตรกรรมภูมิทัศน์ลัทธิคลาสสิกศิลปินสามารถหายใจได้ ชีวิตใหม่เข้าสู่รูปแบบคลาสสิกเก่า ซึ่งนำไปสู่การต่ออายุแนวเพลงในศตวรรษที่ 19 Lorrain สามารถสร้างภาพวาดที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันงดงามที่น่าทึ่งซึ่งด้วยลักษณะการแสดงละครของผลงานแนวคลาสสิกคุณสามารถสัมผัสถึงลมหายใจที่มีชีวิตของธรรมชาติและอากาศ

ภูมิทัศน์ที่มีนางไม้ Egeria ไว้ทุกข์ Numa Pompilius 1669 ก

ลองอธิบายสไลด์ด้วยคำพูดของคุณเองและเพิ่มเติม ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลจากสไลด์เท่านั้น ผู้ฟังสามารถอ่านได้ด้วยตนเอง

ไม่จำเป็นต้องใส่บล็อกข้อความลงในสไลด์ของโปรเจ็กต์ของคุณมากเกินไป ภาพประกอบที่มากขึ้นและข้อความขั้นต่ำจะช่วยสื่อข้อมูลและดึงดูดความสนใจได้ดีขึ้น สไลด์ควรมีเฉพาะข้อมูลสำคัญเท่านั้น ส่วนที่เหลือควรบอกกับผู้ฟังด้วยวาจา

ข้อความจะต้องอ่านได้ดี ไม่เช่นนั้นผู้ฟังจะไม่สามารถเห็นข้อมูลที่นำเสนอ จะถูกดึงความสนใจไปจากเรื่องราวอย่างมาก อย่างน้อยก็พยายามที่จะแยกแยะบางสิ่งบางอย่าง หรือจะหมดความสนใจไปโดยสิ้นเชิง ในการดำเนินการนี้ คุณจะต้องเลือกแบบอักษรที่เหมาะสม โดยคำนึงถึงสถานที่และวิธีที่งานนำเสนอจะออกอากาศ และเลือกการผสมผสานระหว่างพื้นหลังและข้อความที่เหมาะสมด้วย

สิ่งสำคัญคือต้องซ้อมรายงานของคุณ คิดว่าคุณจะทักทายผู้ฟังอย่างไร คุณจะพูดอะไรก่อน และคุณจะจบการนำเสนออย่างไร ทุกอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์

เลือกชุดให้ถูกเพราะ... เสื้อผ้าของผู้พูดยังมีบทบาทสำคัญในการรับรู้คำพูดของเขาอีกด้วย

พยายามพูดอย่างมั่นใจ ราบรื่น และสอดคล้องกัน

พยายามเพลิดเพลินกับการแสดง แล้วคุณจะผ่อนคลายและกังวลน้อยลง

สไลด์ 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 5

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 6

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 7

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 10

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 11

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 12

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 15

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 16

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 17

คำอธิบายสไลด์:

คำอธิบายสไลด์:

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องได้รับการประเมินตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin) วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ G.R. Derzhavin เกี่ยวข้องกับการเรียกร้องของรุสโซที่เรียกร้องให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในรูปแบบคลาสสิกของปลายศตวรรษที่ 18; การทำให้เหตุผลสมบูรณ์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยน - อารมณ์อ่อนไหว การเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุค Sturm และ Drang ซึ่งแสดงด้วยชื่อของ J. W. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งติดตาม Rousseau มองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักของบุคคลด้านการศึกษา

คำอธิบายสไลด์:

ดนตรี ดนตรียุคคลาสสิกหรือดนตรีแนวคลาสสิค หมายถึง ยุคในการพัฒนาดนตรียุโรปประมาณระหว่างปี ค.ศ. 1730 ถึง ค.ศ. 1820 แนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่าคลาสสิกของเวียนนาและเป็นผู้กำหนดทิศทางของการพัฒนาการแต่งเพลงต่อไป ไม่ควรสับสนแนวคิดเรื่อง "ดนตรีคลาสสิก" กับแนวคิด "ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายทั่วไปมากกว่าเป็นดนตรีในอดีต