Ar Rinci Foirne ("การเต้นรำแบบกลุ่ม") เป็นหนังสือที่อธิบายการเต้นรำของ ceili ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในรูปแบบของโครงร่างที่อธิบายไว้ 10 รูปแบบในปี พ.ศ. 2482 ในปี พ.ศ. 2486 หนังสือเล่มที่สองที่มีแผนภาพอีก 10 ภาพได้รับการตีพิมพ์ และในปี พ.ศ. 2503 ส่วนสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ จากนั้นชิ้นส่วนต่างๆ ก็ถูกรวมเข้าด้วยกัน และยังคงมีอยู่ในรูปแบบของหนังสือเล่มเดียวที่มีโครงร่าง ceilidh 30 แบบที่อธิบายไว้

Adisiardji (A.D.C.R.G. - Ard Diploma Coimisiun le Rinci Gaelacha) - ประกาศนียบัตรผู้ตัดสินการเต้นรำชาวไอริช

ระดับเริ่มต้น - ระดับพื้นฐานเบื้องต้นของความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเต้นรำแบบไอริช

การสอบเกรด - ข้อสอบสำหรับนักเต้น รวมถึงคำถามเชิงทฤษฎีและปฏิบัติเกี่ยวกับการเต้นรำเดี่ยวและการเต้นรำกลุ่มของชาวไอริช ตามข้อมูลของ WIDA ประกอบด้วย 11 ส่วน หลังจากผ่านทุกส่วนแล้ว นักเต้นจะได้รับประกาศนียบัตรการสอน 2 ใบ ได้แก่ T.C.R.G. และ T.M.R.F.

Drama Dance – การแข่งขันการแสดง/มินิการแสดง เวทีเล็กจำนวนน้อยในการแข่งขันเต้นรำไอริช

การเจาะ (เจาะ, เจาะ) เป็นประเภทของการฝึกที่ประกอบด้วยการทำซ้ำองค์ประกอบซ้ำ ๆ การรวมกันขององค์ประกอบหรือขั้นตอนทั้งหมดเพื่อปรับปรุงเทคนิคการปฏิบัติงาน

ระดับกลางคือระดับที่สามของการพัฒนานักเต้นชาวไอริช ขั้นตอนการเตรียมการสู่ระดับเปิดที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

การขึ้นนำเป็นก้าวแรกของการเต้นรำ ตามเนื้อผ้าสามารถทำได้เป็นวงกลม แต่บ่อยครั้งที่ทิศทางแตกต่างกันมาก

Oireachtas หรือ Open Championship เป็นการแข่งขันชิงแชมป์รายการสำคัญ มีคุณสมบัติที่เรียกว่า Nationals ซึ่งอาจมีหลายคุณสมบัติและเกิดขึ้นในภูมิภาคต่างๆ รายการสำคัญรอบสุดท้ายเช่นการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปและการแข่งขันชิงแชมป์โลกรวมถึงรายการที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด - All Ireland, All Scotland เป็นต้น

ระดับเปิดคือระดับสูงสุดของเทคนิคการเต้นรำแบบไอริช

แพลตฟอร์มแบบเปิด - สถานะของการจัดกิจกรรมเมื่อองค์กรอนุญาตให้นักเต้นจากคณะกรรมาธิการ โรงเรียน ครูเข้าร่วมการแข่งขันได้

การแข่งขันชิงถ้วยพรีเมียร์ชิพ - เพื่อชิงตำแหน่งผู้ชนะในกลุ่มอายุของคุณ ในการแข่งขัน WIDA พวกเขาเล่นรอกและจิ๊กเบาหรือเสียงแหลม

เบื้องต้น (Pre-championship) – การแข่งขันในระดับ Open สำหรับนักเต้นที่ยังไม่มีสิทธิ์เต้น Open Championship

ระดับประถมศึกษาเป็นระดับพื้นฐานที่สองของการแสดงนาฏศิลป์ไอริช ขั้นเตรียมการสำหรับระดับกลางที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ท่าเต้นมีความซับซ้อนมากขึ้นและดนตรีที่แสดงช้าลง

Recall เป็นรอบตัดสินในการแข่งขันชิงแชมป์การเต้นรำไอริช โดยกำจัดผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 50 เปอร์เซ็นต์ขึ้นไป

หลักสูตร - ชุดการเต้นรำที่ต้องแสดงในการแข่งขันชิงแชมป์หรือ feche ที่เฉพาะเจาะจงตลอดจนกำหนดการของ fesh หรือการแข่งขันชิงแชมป์

ชุด - มีหลายความหมาย:
ส่วนหนึ่งของการเต้นรำแบบดั้งเดิม (ชุดตราด) – ส่วนที่สอง
ชื่อย่อทั่วไปของการเต้นรำเดี่ยว (ชุดดั้งเดิม ชุดสมัยใหม่)
ชื่อทั่วไปของการเต้นรำพื้นบ้าน (ชุดพื้นบ้านไอริช)
รูปแบบการรำเป็นกลุ่ม (แบบชุด)

ขั้นตอน – มีหลายความหมาย:
1. ความหมาย “แบบแผน” “ความเชื่อมโยง” เป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำส่วนต่างๆ เช่น ก้าวแรก หรือการเชื่อมโยงครั้งแรก
2. ในความหมายที่กำหนดส่วนของชุดเต้นรำแบบดั้งเดิมที่สวมรองเท้าแข็ง โดยส่วนแรกเรียกว่า “สเต็ป” และส่วนที่สอง “ชุด”
3. ในความหมายของ "ขั้นตอน" นั้นเอง - จากคำจำกัดความทั่วไป ทิศทางการเต้นโดยที่จังหวะถูกตีด้วยเท้าที่สวมรองเท้าพิเศษพร้อมส้นเท้า

การกำหนดเวลา (T, การกำหนดเวลา) - ตามข้อกำหนดสำหรับการแสดงหมายความว่าการเคลื่อนไหวของนักเต้นสอดคล้องกับดนตรีอย่างชัดเจน ในแง่ดนตรี หมายถึง ลายเซ็นต์แห่งกาลเวลา (จิ๊ก รีล ฮอร์นไปป์)

Tisiargi (T.C.R.G. - Teastas Coimisiun le Rinci Gaelacha) – ประกาศนียบัตรครูสอนเต้นรำเดี่ยวไอริช กฎและข้อบังคับสำหรับใบรับรองถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี 1943 โดย An Coimisiun นี่เป็นใบรับรองครูสอนเต้นรำไอริชใบแรก ต่อมามีการจัดโครงสร้างการสอบ Judge and Cayley Teacher

Temeeref (T.M.R.F. - Teastas Muinteora Rince Foirne) – ประกาศนียบัตรครูสอนเต้นรำเซลี

Feis เป็นเทศกาลของวัฒนธรรมไอริชในด้านต่างๆ โดยเฉพาะการเต้นรำแบบไอริชหมายถึงการแข่งขันระดับภูมิภาค ตามกฎแล้ว ชื่อของกิจกรรมจะเชื่อมโยงกับเมือง หรือ fesh จะได้รับชื่อเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Moscow Open feis หรือ Sweets of May Open feis

Championship (Open Championship) – การแข่งขันระดับเปิดซึ่งผู้ชนะจะได้รับตำแหน่ง Champion

ถ้วยรางวัล (Trophy) การแข่งขันชิงถ้วย ในการแข่งขัน An Coimisiun จะแสดงการเต้นรำเดี่ยว 16 บาร์ ยกเว้นฉากแบบดั้งเดิม

Sean Nos (sean-nos) เป็นการเต้นรำสไตล์ไอริชดั้งเดิมของชาวพื้นเมือง (“sean-nos - แบบเก่า”) นี่คือการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริชประเภทพิเศษซึ่งมีการเคลื่อนไหวและรูปแบบที่เรียบง่าย

การแสดง - การแสดงยาวใหญ่ การแสดงนาฏศิลป์มากมายหากเราพูดถึง เวทีใหญ่หรือการแสดงบนเวทีเล็กๆ ถ้าเราพูดถึงการประกวดการแสดง

Out เป็นองค์ประกอบระดับสูงในการเต้นรำแบบไอริช - ยกขาตรงขึ้นสูง สามารถมีอยู่เป็นองค์ประกอบแยกต่างหากหรือเป็นลิงก์ไปยังองค์ประกอบอื่น ๆ ได้ (ดูที่ Jump out)

Entrechat (จากภาษาฝรั่งเศส "entrechat") เป็นองค์ประกอบสำหรับนักเต้นขั้นสูง มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิก โดยในการกระโดดครั้งเดียวนักเต้นจะทำท่าไขว้ขาตั้งแต่สองครั้งขึ้นไปในอากาศจากด้านหน้าไปด้านหลัง ในการเต้นรำแบบไอริช ขาข้างเดียวทำหน้าที่ส่วนใหญ่

Butterfly เป็นการเคลื่อนไหวสำหรับนักเต้นชาวไอริชขั้นสูง เมื่อกระโดดด้วยสองขา เท้าจะเคลื่อนไหวเป็นวงกลมลงด้านในและขึ้นไปด้านข้างแล้วลงด้านล่าง คล้ายกับการกระพือปีก

จักรยาน (จักรยาน) เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนของการเต้นรำแบบไอริช ในระหว่างการกระโดด การเคลื่อนไหวของขาของนักเต้นจะคล้ายกับการเคลื่อนไหวของขาเมื่อขี่จักรยาน

แปรง - เคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวลหรือเป็นก้าว เป็นการเคลื่อนไหวของเท้ายาวจากล่างขึ้นบนใน "kat" ซึ่งชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวแบบกวาดด้วยแปรง

การชกมวยเป็นการเคลื่อนไหวในบริภาษไอริช เมื่อส้นเท้าและเท้าสร้างองค์ประกอบที่มีลักษณะคล้าย "กล่อง" ในโครงร่าง

ร่างกาย - ร่างในไอริช ceilidh ซึ่งประกอบด้วยหลายร่างซึ่งซ้ำหลายครั้งระหว่างการเต้นรำ

การตีกลองเป็นองค์ประกอบของการก้าวซึ่งประกอบด้วยการเตะ 3 ครั้ง ได้แก่ การก้าวด้วยเท้าหลัง การเตะด้วยส้นเท้าด้านหน้า และการเตะด้วยส้นเท้า ในขณะเดียวกันขาหน้าก็เคลื่อนไหวแบบบิดเบี้ยว

Jump (กระโดด) เป็นชื่อเรียกทั่วไปของการเคลื่อนไหวเมื่อมีการกระโดด มีหลายรูปแบบขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ: ตัวอย่างเช่น "กระโดดสองสาม" (กระโดด 2-3) - การกระโดดพื้นฐานง่ายๆ บางครั้งเรียกว่า "การกระโดดแบบม้วน" เมื่อรวมกับองค์ประกอบอื่นๆ ก็สามารถมีชื่อที่สอดคล้องกันได้: hop-jump, cut-jump เป็นต้น

กระโดดข้ามกระโดด - กระโดดสูงโดยโฉบไปในอากาศซึ่งทำได้โดยการจับขาหน้าแล้วยกหลังอย่างแหลมคม

กระโดดออก - กระโดดสูงขณะลอยตัวอยู่ในอากาศโดยให้ขาหลังขยับไปข้างหน้าเพื่อเคลื่อนตัวออก

Kat (ตัด "ตัด") เป็นองค์ประกอบพื้นฐาน มักจะทำโดยงอขาข้างหนึ่งไปด้านข้างและขึ้น (เท้าเหยียดไปที่ต้นขา เข่าก้มลง) ในขณะที่ขารองรับตั้งตรง อาจเป็นหน้าคู่ได้เมื่อขาหน้าทำซ้ำองค์ประกอบสองครั้งในการกระโดดครั้งเดียวและยังเป็นสองเท่าเมื่อทำสเก็ตโดยทั้งขาหน้าและขารองรับด้านหลัง - ขาทั้งสองข้างชี้ไปในทิศทางที่ต่างกัน

คลิก – องค์ประกอบขั้นตอน ชื่อสามัญที่ใช้เรียกการเตะด้วยส้นเท้า โดยที่เท้าข้างหนึ่งกระแทกอีกข้างหนึ่ง เสียงคล้ายกับการคลิก มีหลากหลายพันธุ์
การคลิกแบบธรรมดา (คลิก 2-3) – การคลิกเบื้องต้นแบบง่าย
ผ่านการคลิก – คลิกพร้อมโปรโมชั่น
การคลิกออก - การนัดหยุดงานเกิดขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวขาตรง โดยที่ขาทำงานที่นัดหยุดงานจะยกสูงขึ้น
Click-cut - เตะโดยใช้เท้าหลังวางบนเท้าหน้าแล้วนำไปข้างหน้าไปหาแมว
คลิกย้อนกลับ - การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากด้านหลัง
คลิกสองครั้ง/สามครั้ง/Guadruple – การโจมตีสองครั้ง, สามเท่า, สี่เท่า

Kick คือท่าเต้นแบบไอริชที่เท้าหน้าของขาหลังกระทบกับส้นเท้าหน้า เกิดขึ้นบ่อยกว่าในการเต้นรำแบบสเต็ป

นำทางไปรอบ ๆ - ขั้นตอนแรกของการเต้นรำเดี่ยวอาจเป็นวงกลมหรือวิถีอื่น

จุดเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน ขาเหยียดจากสะโพกถึงเท้า นิ้วเท้าซุก พื้นสัมผัสในรูปแบบของ "จุด" ด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ยื่นออกมา ส้นเท้าชี้ขึ้น

ชี้และหลัง (ชี้และหลัง) - องค์ประกอบพื้นฐานที่ประกอบด้วยจุดนั้นเอง จากนั้นจึงถอดขากลับออก

ขั้นตอนการเดินเล่นเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการเต้นรำแบบไอริช โดยส่วนใหญ่จะใช้เป็นขั้นตอนในการเต้นรำแบบกลุ่มและในการเต้นรำเดี่ยวแบบง่ายๆ แต่ยังสามารถเชื่อมโยงในการเต้นรำแบบขั้นตอนที่ซับซ้อนมากขึ้นได้อีกด้วย “ประชาชน” บางครั้งเรียกว่าก้าวของประเทศ นั่นก็คือ “ก้าวของหมู่บ้าน”

นกเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการกระโดดโดยยกขาหน้าขึ้นสูง ขาดันงอแล้วร่อนลงบนตัวนก

Five เป็นองค์ประกอบการเต้นรำแบบไอริชที่ประกอบด้วยห้าจังหวะ

ขั้นที่เพิ่มขึ้น (ขั้นที่เพิ่มขึ้น คล้ายกับการเพิ่มขึ้นของ&แกรนด์) เป็นองค์ประกอบจิ๊กพื้นฐาน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการผสมผสานระหว่าง "กระโดด กระโดดกลับ กระโดดกลับ มี 3 ก้าวเข้าที่" ใช้ในการเต้นรำขั้นพื้นฐานและเป็นองค์ประกอบเชื่อมโยงในการเต้นรำ jig caley

การกระโดดแบบรีลเป็นการกระโดดแบบพื้นฐาน ไม่เช่นนั้นการกระโดดแบบ 2-3 ในภาษาพูดสามารถย่อให้เหลือคำว่า "ril" ได้

ก้าวข้าง (ก้าวข้าง หรือ ก้าวข้าง) เป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันในการเต้นรำแบบไอริช ก้าวไปด้านข้างหรือไปข้างหน้า ดำเนินการตามลำดับด้วยเท้าขวาและซ้าย

สวิง - มีสองความหมาย:
1. การหมุนเป็นวงกลมเป็นคู่ในการเต้นรำ Keili
2. ท่าโซโล คือการกระโดดขึ้นโดยยกขางอสูงจากด้านหลัง

Stump - องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำแบบสเต็ป ประกอบด้วยการชกหนึ่งครั้งโดยใช้ขาข้างเดียว (เต็มเท้าหรือส้นเท้า) โดยถ่ายน้ำหนักตัวทั้งหมดไปที่นั้นหรือเข้าใน รูปแบบบริสุทธิ์เตะด้วยขาเดียว

สไลด์ (สไลด์หรือ "ทิปแอนด์รุ่งอรุณ") เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำสเต็ปแดนซ์แบบไอริช ประกอบด้วยการเลื่อนแบบเลื่อนไปข้างหน้าหรือด้านข้างแบบมีขั้นบันได การแสดงมีหลากหลายรูปแบบโดยใช้ขาข้างเดียวและขาสลับ อาจสั้นก็ได้ ไม่เช่นนั้นจะเป็น "ทิป" หรือ "สไลด์" แบบเลื่อน/ขยาย

โดยทั่วไปแล้วทั้งเจ็ดนั้นเป็นองค์ประกอบการเต้นรำแบบไอริชซึ่งประกอบด้วยเจ็ดจังหวะ บางครั้งก็เป็นเซเว่น (ดูเซเว่น)

Sevens เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำเพดานไอริช ซึ่งเป็นการก้าวข้างซ้ำจากซ้ายไปขวาและย้อนกลับ บางครั้งเรียกว่าขั้นตอนข้างในการเต้นเดี่ยว ดูบันไดข้าง

Turns - ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวที่เกิดการเลี้ยว

Twist เป็นคำนิยามทั่วไปของการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของเท้า สามารถใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งเมื่อแสดงองค์ประกอบการเต้นแบบนุ่มนวลและแบบสเต็ปประเภทต่างๆ หรือเป็นองค์ประกอบอิสระ: เมื่อก้าวไปข้างหน้า เท้าหน้าจะเปิดออก เท้าหลังจะไปข้างหน้า เมื่อถอยหลังก็กลับกัน

Toe เป็นองค์ประกอบที่มักใช้ในการเต้นรำแบบไอริช การเตะเพียงครั้งเดียวจะดำเนินการโดยใช้ส่วนหน้าของเท้าซึ่งวาง "บนนิ้วเท้า" สามารถทำแบบตีคู่-ตีสองหน้าได้ ในกรณีนี้อาจตีจากด้านหน้าหรือด้านหลังก็ได้ นอกจากนี้ยังมีการแสดงการเต้นรำที่นุ่มนวลหลากหลายรูปแบบ

เสียงแหลมเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำแบบไอริชซึ่งประกอบด้วยสองจังหวะ มีแหลมหน้าและแหลมหลัง; และพวกเขายังสามารถช้า (เสียงแหลมช้า), เร็ว (เสียงแหลมเร็ว), สองเท่า, สามเท่า ฯลฯ

Toe wolf, toes, toe stand (นิ้วเท้าเดิน, นิ้วเท้า, ยืนนิ้วเท้า) - การแสดงการเต้นรำแบบไอริชในตำแหน่ง "บนนิ้ว" ซึ่งคล้ายกับการเคลื่อนไหวในบัลเล่ต์บนรองเท้าปวงต์ อาจเป็นแบบคงที่ - ยืนเท้า หรือ เกิดขึ้นขณะเคลื่อนไหว - เดินเท้า การเคลื่อนไหวดังกล่าวมีหลากหลายและหลากหลาย

Three เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำแบบไอริชซึ่งประกอบด้วยสามจังหวะ บางครั้งเรียกว่ามือ 3

ร่างนี้เป็นส่วนหนึ่งของเพดานไอริช

ส้นเท้า - การเคลื่อนไหวง่ายๆ อย่างที่พวกเขาพูดบนส้นเท้า ยังเป็นชื่อสามัญของการเคลื่อนไหวเมื่อใช้ส้นเท้าในรูปแบบการเต้นรำ

กระโดด (กระโดด “กระโดด กระโดด”) เป็นองค์ประกอบพื้นฐานคือการกระโดดโดยให้ขาค้ำเหยียดตรงและขาหน้างอเข่า อาจเป็นซิงเกิลด้านหน้าหรือสองครั้ง - ในกรณีที่ทำซ้ำสองครั้งในการกระโดดครั้งเดียว แสดงจากด้านหลังด้วย - มิฉะนั้นจะกระโดดสองครั้งหรือถอยกลับสองเท่า

การกระโดดกลับเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวโดยยกขาขึ้นเพื่อกระโดด จากนั้นจึงถอดขาออกและลดลงตามลำดับหลังจากขารองรับ ในกรณีที่ขยับขาไปข้างหลังจะกระโดดสองขา เรียกว่า "กระโดดกลับ" หรือ "กระโดดกระโดด"

Change - การเคลื่อนไหวพื้นฐานที่แสดงถึงการเปลี่ยนขา

โฟร์คือองค์ประกอบการเต้นรำแบบไอริชที่ประกอบด้วยสี่จังหวะ บางครั้งเรียกว่า 4 มือ

2 มือ 3 มือ - การเต้นรำร่างเล็กตามลำดับมีผู้เข้าร่วม 2 หรือ 3 คนและตามกฎแล้วนี่คือรอก การเต้นรำของผู้เขียน

การเต้นรำเซลีแบบกลุ่ม 4 มือ 6 มือ 8 มือ 16 มือ โดยมีส่วนร่วมอย่างเหมาะสมตั้งแต่ 4 ถึง 16 คน มีแผนงานที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเคร่งครัดตามคำอธิบาย

จิ๊กเป็นประเภทของจังหวะและเป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำแบบไอริชที่เก่าแก่ที่สุด มันเกิดขึ้น: ช้า เร็ว ก้าว และนุ่มนวล มี : จิ๊กแหลม, จิ๊กเดี่ยว, จิ๊กเบา, จิ๊กสลิป

Ceili เป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำแบบกลุ่มไอริช ผู้เข้าร่วม 2 หรือ 3 คน - การเต้นรำร่างเล็ก 4-6-8-16 - การเต้นรำกลุ่มใหญ่ ซึ่งมีการอธิบายไว้ 30 รูปแบบในหนังสือ Ar Rinci Foirne

Light Jig - การเต้นรำแบบไอริช, Double Jig, จังหวะดนตรี 6\8 การเต้นรำที่ง่ายที่สุด แสดงในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม

ฉากสมัยใหม่ - การเต้นรำที่ซับซ้อนในระดับสูงอาจเป็นจิ๊กหรือฮอร์นไปป์แสดงตามท่วงทำนองแบบดั้งเดิม แต่มีท่าเต้นดั้งเดิม เต้นเดี่ยวในรอบสุดท้ายของ Open Championships

ชุดไม่ดั้งเดิม = ชุดสมัยใหม่

Reel - การเต้นรำแบบไอริชที่มีรากฐานมาจากสก็อตแลนด์ จังหวะดนตรี 4/4 อาจมีความเร็วที่แตกต่างกันด้วยความยากที่สอดคล้องกัน สามารถเลือกแบบอ่อน (รอกแบบอ่อน) หรือแบบบูท (รอกแบบแหลม)

ซิงเกิลจิ๊ก - การเต้นรำแบบไอริช จังหวะดนตรี 6\8 หรือ 12\8 จิ๊กเดี่ยว การเต้นรำที่ง่ายที่สุด แสดงในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม โดดเด่นด้วยการกระโดดจำนวนมาก ขั้นตอนและองค์ประกอบง่ายๆ บางครั้งเรียกว่า Hop Jig

Slip Jig - การเต้นรำแบบไอริช ดนตรีจังหวะ 9\8 การแสดงส่วนใหญ่จะสวมรองเท้าที่อ่อนนุ่ม และถือเป็นการเต้นรำของผู้หญิงเป็นหลัก

Treble Jig (Heavy Jig) - การเต้นรำแบบไอริช จังหวะดนตรี 6\8 จิ๊กในรองเท้าแข็ง พร้อมด้วยรูปแบบจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ และอาจช้าหรือเร็ว

Treble Reel - เต้นด้วยรองเท้าที่แข็ง แสดงในจังหวะรอก ดูริล

Trad Set (ชุดดั้งเดิม) - การเต้นรำแบบไอริช อาจเป็นจิ๊กหรือฮอร์นไปป์ แสดงในทำนองที่เป็นที่รู้จักด้วยท่าเต้นแบบดั้งเดิม การเต้นรำภาคบังคับสำหรับการแข่งขันเดี่ยวแต่ละระดับจะมีการเต้นของตัวเอง

การเต้นรำรูป – การเต้นรำกลุ่ม มีขนาดเล็ก (2 และ 3 มือ) และใหญ่กว่า (10 คนขึ้นไป)

Hornpipe - การเต้นรำแบบไอริชที่มีรากฐานมาจากภาษาอังกฤษ จังหวะดนตรี 2\4 หรือ 4\4 แสดงโดยใช้รองเท้าที่แข็งเป็นหลัก

Hop jig = ดูจิ๊กเดี่ยว

สมาคมหรือคณะกรรมการคือองค์กรที่รวมโรงเรียนจำนวนหนึ่งเข้าด้วยกันโดยมีกฎบัตร กฎ ประธาน ฯลฯ เป็นของตัวเอง การแข่งขันและกิจกรรมเต้นรำอื่น ๆ จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของคณะกรรมการนี้ ในขณะนี้มีองค์กรดังกล่าวประมาณ 20 องค์กร ซึ่งบางองค์กรเป็นอิสระ และบางองค์กรเป็นสาขาระดับภูมิภาคของ AnKom

A.I.D.A. - Australian Irish Dancing Association Inc เป็นสมาคมเต้นรำไอริชที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลีย ในบรรดาผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด สมาชิกของ C.L.R.G. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://aidainc.com/

Conradh na Gaeilge - ลีกเกลิคเป็นองค์กรที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2436 เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม เพื่อรักษาภาษาและวัฒนธรรมไอริช ผู้จัด: ดักลาส ไฮด์, ยูจีน โอ'โกรนีย์, เอออยน์ แม็คนีล, ลุค วอลช์ ด้วยการก่อตั้งลีก โรงเรียนในไอริช รวมถึงการเต้นรำของชาวไอริช ได้เริ่มเปิดอย่างเป็นทางการ กรรมาธิการ ค.ศ. - ผลิตผลอย่างเป็นทางการของคณะกรรมาธิการนี้ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ https://cnag.ie

ซี.ไอ.ดี.ที. - The Congress of Irish Dance Teachers หรือ AnCogal (An Comhdhail, Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha Teoranta) เป็นคณะกรรมาธิการการเต้นรำไอริชที่เก่าแก่ที่สุดเป็นอันดับสอง รองจาก C.L.R.G. แพลตฟอร์มดังกล่าวปิดให้บริการในอังกฤษและไอร์แลนด์ ยกเว้นดาร์รี เทศกาลนี้จัดขึ้นโดยความร่วมมือกับ C.L.R.G. ในอเมริกา feshes ทั้งหมดจะถูกจัดขึ้นบนแพลตฟอร์มเปิด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://www.irishdancingorg.com

ซี.แอล.อาร์.จี. - An Com (An Coimisiun le Rinci Gaelacha) เป็นคณะกรรมาธิการเต้นรำไอริชที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุด ตั้งแต่ปี 1930 ดำรงอยู่ในฐานะองค์กรที่ควบคุมกิจกรรมทั้งหมดในโลกการเต้นรำของชาวไอริช เคยเป็นและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของลีกเกลิค ประธานาธิบดีตั้งแต่ก่อตั้งจนถึงปี 2004 คือ โทมัส โอ แฟร์ชีอัลเลห์ ในปี พ.ศ. 2475 องค์ประกอบของคณะกรรมาธิการได้รับการอนุมัติและเริ่มกิจกรรมหลักแล้ว มีสาขาอย่างเป็นทางการประมาณ 9 สาขา แพลตฟอร์มปิดทั้งสองด้าน อนุญาตให้เข้าร่วมได้เฉพาะครูและผู้พิพากษาที่ได้รับการรับรองจากคณะกรรมการเท่านั้น ตามคำแนะนำของคณะกรรมาธิการนี้ หนังสือต่างๆ ได้รับการตีพิมพ์โครงสร้างดังกล่าวและอธิบายการเต้นรำคีลีทั้งหมด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://www.clrg.ie/

ซี.อาร์.เอ็น. (Cumann Rince Naisiunta) - มีมาตั้งแต่ปี 1982 หนึ่งในค่าคอมมิชชันไม่กี่ค่าที่มีแพลตฟอร์มแบบเปิด คำขวัญหลัก: “อย่าทำกับคนอื่นในสิ่งที่คุณไม่อยากให้ทำกับคุณ” สร้างโดยกลุ่มครู 12 คน พวกเขายึดมั่นในสไตล์ดั้งเดิมโดยให้ความสำคัญกับเทคนิคการเต้นและจังหวะมากกว่าเทคนิคที่ซับซ้อน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.crn.ie

ซี.เอ.ไอ.ดี. - สมาคมเซลติกแห่งการเต้นรำไอริช - องค์กรที่ส่งเสริมการเต้นรำแบบไอริชเพื่อความเพลิดเพลิน - "เพียงเพื่อความสนุกสนาน" คุณสามารถเข้าร่วมทีมได้โดยไม่ต้องมีใบรับรองการสอน มีโรงเรียนอยู่ทั่วอังกฤษ โดยส่วนใหญ่อยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้และไอร์แลนด์ เฟสบางส่วนถูกปิดและการเข้าร่วมสามารถทำได้โดยการเชิญเท่านั้น ส่วนอีกส่วนหนึ่งเป็นแพลตฟอร์มแบบเปิด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://caid-irishdance.webs.com

ซี.ซี.อี. - Comhaltas Ceoltoiri Eireann เป็นองค์กรขนาดใหญ่ที่ส่งเสริมดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม จัดชั้นเรียนดนตรี การเต้นรำ และภาษา เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://comhaltas.ie

ซี.ไอ.ดี.เอ. (เดิมชื่อ C.D.A.) - Celtic and Irish Dance Association Inc. เป็นสมาคมเล็กๆ ทางตอนใต้ของออสเตรเลีย มีมาตั้งแต่ปี 2544 โดยส่งเสริมความเรียบง่ายและการเข้าถึงการเต้นรำแบบไอริชให้กับทุกคน โดยไม่ต้องมีเสน่ห์และการลงทุนทางการเงินจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความเข้มงวดของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะได้รับประกาศนียบัตรผู้เข้าร่วมการแข่งขัน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.celticdance.com.au

ซี.เอ็ม.เอฟ.เอ. - Cead Mile Failte Association เป็นองค์กรเต้นรำขนาดเล็กในหลายมณฑลในอังกฤษ (Hertfordshire, Kent, Essex, Sussex และ Wiltshire) พวกเขาถือ feshes อยู่ตามโรงเรียนของพวกเขา แต่มีข้อยกเว้นคือ Hemel Open ในช่วงฤดูร้อนที่มีแพลตฟอร์มแบบเปิด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://cmfa-id.co.uk

ซี.อาร์.ดี.เอ็ม. - Cumann Rince Dea Mheasa – คณะกรรมาธิการซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 2545 มีแพลตฟอร์มแบบเปิด จุดประสงค์ของการก่อตั้งคือเพื่อรักษาประวัติศาสตร์การเต้นรำของชาวไอริชและก้าวไปสู่อนาคต โดยมุ่งมั่นที่จะทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นรำของชาวไอริชได้ เรียกตัวเองว่าเป็นองค์กรที่มีชื่อเสียงทางธุรกิจ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.crdm.ie

ซี.อาร์.จี. Cumann Rince Gaelach ซึ่งดำเนินกิจการมาประมาณ 20 ปี ก่อตั้งขึ้นในไอร์แลนด์ และส่งเสริมมาตรฐานการเต้นในระดับสูง ในขณะเดียวกันก็รักษาทั้งความสนุกสนานและความสามารถในการแข่งขันไว้ ค่าคอมมิชชั่นแพลตฟอร์มเปิด พวกเขาจัดการแข่งขันหนึ่งครั้งต่อเดือนและพยายามให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมทุกคนจะได้รับรางวัล เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://crgirishdance.webs.com/

อย. (สมาคมครูสอนเต้นรำประจำเทศกาล) - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เรียกว่าสมาคม Nine Glens และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 ก็มีชื่อว่า FDTA พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมดั้งเดิมที่เรียกว่า "สไตล์เทศกาล" ตั้งอยู่ในไอร์แลนด์เหนือเป็นหลัก มอบบรรยากาศอันเงียบสงบและมีชีวิตชีวาสำหรับการเรียนรู้ เต้นรำ และแข่งขัน การเต้นรำในเทศกาลเป็นแบบดั้งเดิมมากและแตกต่างจากสิ่งที่เห็นใน feiseannas อื่นๆ แต่มีรูปแบบที่ครอสโอเวอร์อย่างต่อเนื่องระหว่างพวกเขาและสมาชิกในโรงเรียนสามารถเต้นรำ feiseanna บนเวทีเปิดได้หากต้องการ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.fdta.net

J.I.D.A. - Japan Irish Dancing Association - คณะกรรมการเต้นรำไอริชในญี่ปุ่น ก่อตั้งมาตั้งแต่ปี 2000 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.roisindubh.jp/jida/

I.D.T.A.N.A. - สมาคมครูสอนเต้นรำไอริชแห่งอเมริกาเหนือเป็นสมาคมที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1964 โดยอยู่ในความร่วมมือกับ An Coimisiun และมีหลายสาขา: Mid Atlantic, Mid America, Western US, Eastern Canada, Western Canada, New England, Southern US เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.idtana.org

ไอ.ดี.ที.เอ.ซี. - สมาคมครูสอนเต้นรำไอริชแห่งแคนาดาร่วมมือกับสมาคมครูสอนเต้นรำไอริชแห่งอเมริกาเหนือ, คณะกรรมาธิการ Feis แห่งอเมริกาเหนือ และ An Coimisiun Le Rinci Gaelacha เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: https://idtace.wordpress.com/

ไอ.เอ็ม.ดี.เอ. - สมาคมดนตรีและการเต้นรำไอริช สมาคมดนตรีและการเต้นรำไอริช องค์กรการกุศลด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่ไม่แสวงหากำไร สร้างขึ้นเพื่อพัฒนา สนับสนุน และประสานงานโปรแกรมทั้งหมดในด้านการเต้นรำและดนตรีไอริช ภารกิจของสมาคมคือการสนับสนุนและส่งเสริมประเพณีวัฒนธรรมไอริช เพื่อให้มั่นใจว่าจะมีการพัฒนาต่อไป
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://irishmusicanddanceassociation.org

เอ็น.เอ.เอฟ.ซี. - North American Feis Commission เป็นองค์กรกำกับดูแลของ An Coimisiun le Rinci Gaelacha ในแคนาดาและอเมริกา เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://northamericanfeiscommission.org

น.ส.ไอดี. - Nordic Society of Irish Dancers – มีมาตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการสื่อสารกับผู้ที่สนใจวัฒนธรรมไอริชในประเทศสแกนดิเนเวียและที่อื่นๆ รวมโรงเรียนในสวีเดน นอร์เวย์ เดนมาร์ก และฟินแลนด์เข้าด้วยกัน ภายใต้การอุปถัมภ์ขององค์กร Nordic Feis จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีซึ่งเป็นเทศกาลแห่งวัฒนธรรมและแฟชั่นของชาวไอริช เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://nsid.org/

ร.ที.เอ็น. - Rince Tuatha Nua – Rince Tuatha Nua (Rink-a Two-a New-a) แปลคร่าวๆ แปลว่า "ชุมชนการเต้นรำของชาวไอริชใหม่" มีมาตั้งแต่ปี 2013 จัดโดยครูที่ต้องการสร้างองค์กรเต้นรำไอริชที่น่าเชื่อถืออีกประเภทหนึ่ง แพลตฟอร์มดังกล่าวเปิดอยู่ในอเมริกา จัดทำโดยเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ North American Nationals: http://www.rtnirishdance.com

อาร์.ที.เอ็ม.อี. - ครูที่ลงทะเบียนสาขายุโรปแผ่นดินใหญ่ An Coimisiun le Rince Gaelacha กลุ่มที่รวมครูจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของทวีปยุโรป: http://www.europeirishdancing.com/

T.I.D.A.N.Z. - สมาคมนาฏศิลป์ไอริชดั้งเดิมแห่งนิวซีแลนด์ – สาขา Coimisiun le Rinci Gaelacha ในประเทศนิวซีแลนด์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.irishdance.co.nz

W.I.D.A. - World Irish Dance Association เป็นคณะกรรมการอิสระที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2547 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ รวบรวมโรงเรียนในกว่า 20 ประเทศทั่วโลกให้เป็นหนึ่งเดียวกัน เวทีเปิดสำหรับทุกสมาคม ดำเนินการ feches และการแข่งขันชิงแชมป์อย่างเต็มรูปแบบ รวมถึง World, European และ All-Ireland, ทำการสอบ, เปิดคลาสมาสเตอร์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://irish.dance

องค์กรในอดีต

AFC/AAIDT - American Feis Association/American Association of Irish Dance Teachers - สมาคมครูสอนเต้นรำแห่งอเมริกา ทวีปอเมริกาเหนือก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2541 ตอนนี้ละลายแล้ว.

BAID - สมาคมนาฏศิลป์ไอริชแห่งอังกฤษ ก่อตั้งระหว่างปี 2000-2010

FIDT - สหพันธ์ครูสอนเต้นรำไอริช องค์กรในอเมริกาเหนือ

IDN - Irish Dancing Net - เริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวเพื่อท้าทายการค้าขาย ความเป็นเจ้าของ และอำนาจ โดยมุ่งเป้าไปที่การรับรองคุณภาพและคุณค่าของการเต้นรำไอริช

NAIDF – สหพันธ์เต้นรำไอริชอเมริกาเหนือ สหพันธ์อเมริกาเหนือที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสหพันธ์อิสระในอเมริกาเหนือพร้อมเวทีแบบเปิด ขณะนี้สมาคมได้ควบรวมกิจการกับ WIDA แล้ว

PIDTA - Performance Irish Dance Teachers Association - จัดขึ้นเพื่อรวมโรงเรียน ครู และนักเต้นที่ไม่สนใจกิจกรรมการแข่งขันเข้าด้วยกัน

S.P.I.D.A - St Patrick's Irish Dance Association - องค์กรที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของอังกฤษในยุค 90 หลังจากปิดตัวลง โรงเรียนได้รวมเข้ากับ CAID และ CMFA

รองเท้าส้นสูง-ปั๊ม-รองเท้าสำหรับผู้หญิงที่นุ่มนวลสไตล์ไอริช

บู๊ทส์ – รองเท้าสำหรับการเต้นรำแบบไอริชอย่างหนัก

รองเท้าบูทรีล - รองเท้าสำหรับการเต้นรำชายที่นุ่มนวล

Tiara, Diadem - การตกแต่งที่สดใสสำหรับศีรษะซึ่งเป็นเครื่องประดับของผู้หญิงนอกเหนือจากทรงผม

ซาลาเปา – ซาลาเปา – มวยชิ้นเล็ก ๆ เพื่อใช้ประดับในการแสดง

วิกผมหรือวิกผมแบบเต็มคือวิกผมหยิกเต็ม ซึ่งประเพณีใช้ในการแข่งขันโดยเด็กผู้หญิงเพื่อรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและรักษาเส้นผมของพวกเขา

Hards - รองเท้าสำหรับการเต้นรำแบบไอริชหรือชื่อทั่วไปของการเต้นรำในรองเท้าแบบแข็ง

Softs – รองเท้าสำหรับการเต้นรำที่นุ่มนวลหรือชื่อทั่วไปของการเต้นรำในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม

เข็มขัดนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายของนักเต้นชาวไอริช ในโรงเรียนเก่าพวกเขาสวมใส่ในรูปแบบของเข็มขัดเชือกที่มีพู่จากนั้นก็เปลี่ยนเป็นเข็มขัดกว้าง ในขณะนี้เข็มขัดดังกล่าวมักจะมอบให้กับคนหนุ่มสาว - ผู้ชนะการแข่งขันชิงแชมป์ใหญ่

คำศัพท์ที่มักใช้ระหว่างฝึกภาคปฏิบัติ :)

Biryulyovo เป็นเขตเทศบาลภายในเมืองของมอสโกที่มีชื่อเดียวกันซึ่งบางครั้งนักเต้นก็หันขาของเขาแม้ว่าเขาจะรู้เส้นทางที่สั้นที่สุด - จากสะโพกของเขาเอง

บ้านเป็นสถานที่ที่พวกเขามักจะลืมทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่รูปแบบการเต้นไปจนถึงการแสดง ครอสโอเวอร์ และแม้แต่จังหวะเวลา

Ivan Fedorovich Kruzenshtern คือ "มนุษย์และเรือ" ผู้ซึ่งทำงานสกปรกอิสระให้กับนักเต้น บางครั้งก็เข้ามาแทนที่ AS Pushkin

Cracker เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากของการเต้นรำแบบไอริช ซึ่งจะสวยงามเมื่อแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถเรียนรู้ได้แม้จะทำซ้ำครั้งที่ร้อยแล้วก็ตาม

ตั๊กแตนเป็นนักเต้นเดี่ยวที่มีลักษณะคล้ายกับ "ฮอป" อย่างคลุมเครือ

จระเข้เป็นการเต้นรำเดี่ยวโดยยกขาตรงสองข้างขึ้นคล้ายจระเข้กระหายเลือด

NUIDA (NUIDA, Nemnogo Ubogo Irish Dance Association) เป็นคณะกรรมาธิการการเต้นรำแบบทางเลือกหรือแบบโซฟาสำหรับการเต้นรำแบบไอริช โดยขาดข้อกำหนดทางเทคนิคโดยสิ้นเชิง ซึ่งโดยปกติแล้วนักเต้นจะถูกส่งไปหากเขาไม่เหมาะกับองค์กรอย่างเป็นทางการใดๆ

แตงกวาเป็นผู้นำที่มีรูปร่างไม่ปกติ เช่นเดียวกับรูปร่างเพดานที่ประกอบด้วยเซเว่นเรียงกันเป็นแถว

Pornpipe เป็นการเต้นรำที่ไม่ได้มีการแสดงอย่างเหมาะสมที่สุด แต่ชวนให้นึกถึงฮอร์นไปป์แบบดั้งเดิมในการออกแบบท่าเต้น

ปัญหา - ปรากฏขึ้นสำหรับนักเต้นและครูของเขาเมื่อเสียงแหลมไม่ทะลุ ในกรณีนี้ บางครั้งจิ๊กเสียงแหลมก็แปลงเป็น “จิ๊กปัญหา”

ครูคือบุคคลที่สอนเต้นรำไอริชตั้งแต่เริ่มต้น นอกจากนี้ เขายังเป็นโค้ชอีกด้วย เมื่อเขาให้คุณทำท่าแพลงก์และกระโดดเชือก และยังเป็นครูอีกด้วย เมื่อเขาบรรยายด้านการศึกษา

หูเป็นเหมือนหัวเข่า ปลอกคอซึ่งควบคุมไม่ได้
http://site/irish-dance-dictionary

© Killarney Irish Dance School 2014-2016

การเต้นรำแบบไอริช - กลุ่มรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมทั้งหมดที่มีต้นกำเนิดในไอร์แลนด์ - แบ่งออกเป็นการเต้นรำในชีวิตประจำวัน (ในที่สาธารณะ ทางสังคม) และการเต้นรำในคอนเสิร์ต (การเต้นรำตามละครหรือการเต้นรำตามฉาก ตามที่เรียกกันทั่วไปในสหราชอาณาจักร) การเต้นรำแบบไอริชในที่สาธารณะหรือทุกวัน - การเต้นรำแบบเซลีและฉาก การเต้นรำตามฉากมักเรียกว่าการเต้นรำเดี่ยว

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำไอริช

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำของชาวไอริชย้อนกลับไปในช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนย้ายอย่างต่อเนื่องของผู้คนต่างๆ ผ่านการอพยพและการบุกรุกดินแดนของชาวไอริช แต่ละชนชาตินำการเต้นรำและดนตรีประเภทที่ตนชอบมาด้วย มีหลักฐานน้อยมากเกี่ยวกับพัฒนาการของการเต้นรำแบบไอริชมา ประวัติศาสตร์สมัยโบราณแต่มีหลักฐานว่าดรูอิดฝึกเต้นรำแบบ "วงกลม" เพื่อทำพิธีกรรมทางศาสนาที่อุทิศให้กับดวงอาทิตย์และต้นโอ๊ก ซึ่งเป็นสัญญาณที่ชัดเจนในปัจจุบัน

เมื่อชาวเคลต์เข้ามาปกคลุมดินแดนไอริชโดยมาจากยุโรปกลาง แน่นอนว่าพวกเขาก็มีการเต้นรำพื้นบ้านในรูปแบบของตนเอง หลังจากการเริ่มศาสนาคริสต์ พระสงฆ์ได้แสดงต้นฉบับที่ถวายด้วยสัญลักษณ์เซลติกนอกรีต และชาวนานิยมที่จะรักษาจิตวิญญาณของนอกรีตในดนตรีและการเต้นรำ การพิชิตของแองโกล-นอร์มันในศตวรรษที่ 12 มีอิทธิพลต่อขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของไอร์แลนด์ตามลำดับ ดนตรีของแครอลซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ชาวนอร์มันมีรูปแบบดังนี้ ศิลปินเดี่ยวแสดงเพลงที่รายล้อมไปด้วยนักเต้นที่สะท้อนเสียงของเขาในเพลงเดียวกัน ในศตวรรษที่ 16 แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรยืนยันถึงการเต้นรำแบบไอริชหลัก 3 ท่า:

ไอริช "เฮ้" (นักเต้นหมุนรอบคู่หู)

รินนซ์ ฟาดา (รำยาว)

Trenchmore (การเต้นรำของชาวนาโบราณ)

จดหมายฉบับหนึ่งจากตัวแทนชาวอังกฤษในไอร์แลนด์ เซอร์เฮนรี่ ซิดนีย์ ถึงเอลิซาเบธที่ 1 ในปี 1569 มีการอ้างอิงถึงเด็กผู้หญิงที่แสดงดนตรีไอริชในกัลเวย์ เขาเขียนว่าพวกเขาสวยมาก แต่งกายอย่างยอดเยี่ยมและเต้นรำระดับเฟิร์สคลาส ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นักเต้นได้รับเชิญไปยังห้องโถงใหญ่ของปราสาทที่สร้างขึ้นใหม่ การเต้นรำบางส่วนได้รับการดัดแปลงโดยชาวอาณานิคมอังกฤษสำหรับการแสดงในห้องโถงหลวงของเอลิซาเบธ เช่น "Trenchmore" และ "Hey" เมื่อกลุ่มผู้นิยมราชวงศ์ล่องเรือไปยังชายฝั่งของไอร์แลนด์ พวกเธอได้พบกับเด็กผู้หญิงที่แสดงการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริช และคู่รัก 3 คู่ก็พบกับพระเจ้าจอร์จที่ 3 ในเมืองคินเซล (เคาน์ตีคอร์ก) ในปี 1780 พวกเขายืนเป็นแถวและถือผ้าพันคอสีขาว ทันทีที่ดนตรีเริ่ม พวกเขาก็ย้ายออกไปและแยกคู่กัน ในตอนแรกคู่รักเต้นรำโดยใช้ผ้าพันคออย่างช้าๆ จากนั้นเพิ่มความเร็วและการเต้นรำก็มีพลังมากขึ้น

การเต้นรำแบบไอริชมาพร้อมกับดนตรีที่เล่นในปี่และพิณ ในครัวเรือนของชนชั้นสูงแองโกล-ไอริช ปรมาจารย์มักจะร่วมมือกับคนรับใช้เพื่อแสดงการเต้นรำบางอย่าง พวกเขาเต้นรำแม้ในตอนเช้าหลังจากตื่นนอนหรือในระหว่างขบวนแห่ศพ ตามเป็นวงกลมด้วยเสียงปี่เศร้า ในศตวรรษที่ 18 ครูสอนเต้นรำปรากฏตัวในไอร์แลนด์ ส่วนใหญ่เป็นคนเดินทาง พวกเขาย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งและสอนขั้นตอนการเต้นรำขั้นพื้นฐานแก่ชาวบ้าน ครูเป็นตัวละครสีสันสดใส แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีสันสดใส และมักมีผู้ช่วย นักเรียนหลายคนไม่สามารถระบุได้ว่าทางซ้ายหรือทางไหนเนื่องจากการไม่รู้หนังสือ ขาขวา- ในการทำเช่นนี้ ครูสอนเต้นรำผูกฟางไว้ที่ขาข้างหนึ่งและหญ้าแห้งที่ขาอีกข้างแล้วสอนว่า: "ยกขาของคุณด้วยหญ้าแห้ง" หรือ "ยกขาของคุณด้วยฟาง" โดยส่วนใหญ่ ครูแต่ละคนมีพื้นที่ของตนเอง และเขาไม่ก้าวก่ายขอบเขต "การเต้นรำ" ของผู้อื่น ระดับการแสดงของนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดนั้นสูงมาก และนักเต้นเดี่ยวก็ได้รับการยกย่องอย่างสูง บ่อยครั้งที่ประตูถูกถอดออกจากบานพับ วางลงบนพื้น และนักเต้นก็แสดงการเต้นรำบนประตูเหล่านั้น ในงานมีการจัดการแข่งขันเต้นรำแบบเปิดซึ่งการแข่งขันดำเนินต่อไปจนกระทั่งนักเต้นคนหนึ่งล้มลงจากความเหนื่อยล้า การเต้นรำเหล่านี้หลายเวอร์ชันยังคงแสดงในพื้นที่ต่างๆ ของไอร์แลนด์ มรดกอันล้ำค่าในรูปแบบของการเต้นรำได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี และในปัจจุบัน การเต้นรำแบบไอริช รอก ฮอร์นไปป์ ฉาก ลายโพลก้า และการเต้นรำแบบสเต็ปเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การเต้นรำเดี่ยวและการเต้นรำแบบสเต็ปปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด

ชุดเต้นรำไอริช

เครื่องแต่งกายของนักเต้นในปัจจุบันเป็นเพียงเครื่องเตือนใจถึงชุดเต้นรำโบราณ ผู้ชายสมัยก่อนมักสวมเสื้อกั๊กติดกระดุมสูง ผูกเน็คไท กางเกงขาสามส่วน ถุงน่อง และรองเท้า สุภาพสตรีสวมกระโปรงยาวถึงข้อเท้าสีพื้นและเสื้อท่อนบนสีดำ
แต่ละโรงเรียนในปัจจุบันมีความโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายดั้งเดิม ชุดส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยงานปักในสไตล์เซลติกซึ่งเป็นสำเนาของเข็มกลัดทาราอันโด่งดังซึ่งปักเสื้อคลุมที่โยนพาดไหล่ไปทางด้านหลัง
เสื้อผ้าผู้ชายมีการตกแต่งน้อย แต่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน บ่อยครั้งที่นี่เป็นกระโปรงสั้นสีเรียบซึ่งเป็นแจ็คเก็ตที่มีเสื้อคลุมพาดซับซ้อนบนไหล่ รองเท้า – สำหรับทั้งชายและหญิง – รองเท้าบูทหนักและแข็งพร้อมส้นรองเท้าสำหรับท่อเขา จิ๊ก สำหรับรอก – รองเท้า “บัลเล่ต์” ที่อ่อนนุ่ม

วันนี้เต้นรำไอริช

ปัจจุบัน การเต้นรำแบบไอริชเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประเทศ และเป็นที่ชัดเจนว่ามีองค์กรเต้นรำหลายแห่งในไอร์แลนด์ที่สนับสนุนการฝึกเต้น ผู้ใหญ่และเด็กเข้าร่วมการแข่งขันแยกกันที่เรียกว่า "feis" (feis ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นชื่อปาร์ตี้เต้นรำในชนบท) เพื่อรับรางวัลอันทรงคุณค่า มีการแสดงเดี่ยวและการแข่งขันแบบกลุ่ม โดยแบ่งนักเต้นตามกลุ่มอายุ ตั้งแต่ 6 ปีถึง 17 ปี และกลุ่มผู้อาวุโส การแข่งขันรอบคัดเลือกจะจัดขึ้นในทั้งสี่จังหวัดของไอร์แลนด์ โดยผู้ชนะจะแข่งขันกันใน All-Ireland Championships World Irish Dancing Championships จัดขึ้นที่ดับลินในวันอีสเตอร์ และตัวแทนจากอังกฤษ ไอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์แข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งแชมป์โลก

เคย์ลี่

ประวัติความเป็นมาของสุนัขพันธุ์ "ceighley" ของชาวไอริชเริ่มต้นจากการที่เพื่อนบ้านมารวมตัวกันเพื่อช่วงเวลาอันรื่นรมย์ พร้อมด้วยดนตรี การเต้นรำ และการสนทนาที่เป็นมิตร โดยปกติแล้วการเต้นรำยามเย็นจะจัดขึ้นในช่วงเย็นวันอาทิตย์ของฤดูร้อน ซึ่งเป็นช่วงที่คนหนุ่มสาวรวมตัวกันที่ทางแยก เพลงนี้ขับร้องโดยนักไวโอลินคนหนึ่งซึ่งนั่งบนเก้าอี้สามขาโดยคว่ำหมวกลงเพื่อรวบรวมเงินบริจาค นักไวโอลินมักจะเริ่มต้นด้วยดนตรีสำหรับรอก แต่ต้องเล่นทำนองซ้ำหลายครั้งก่อนที่คนหนุ่มสาวจะเริ่มเต้นรำ แต่หลังจากนั้นไม่นานบริเวณนั้นก็เต็มแล้วนักเต้นก็ไม่สามารถหยุดได้

ยังคงมีโอกาสมากมายที่จะได้เพลิดเพลินกับการเต้นรำแบบไอริชในไอร์แลนด์ในปัจจุบัน การเต้นรำยามเย็นแบบไม่เป็นทางการ ช่วง "keily" เมื่อผู้เริ่มต้นแสดงก้าวแรกของพวกเขา จะจัดขึ้นในเมืองใหญ่ในช่วงฤดูร้อน ซึ่งทั้งคนรุ่นเก่าและคนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมอย่างเพลิดเพลินเท่าเทียมกัน ต้องขอบคุณการแสดงเต้นรำระดับมืออาชีพ Riverdance, Michael Ryan Flatley ที่น่าทึ่ง และการแสดงอันน่าทึ่งของเขา "Lord of the Dance" และ "Dance Feet of Flames" ในปัจจุบัน การเต้นรำแบบไอริชไม่ได้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเท่านั้น นักเรียนยังคงมาโรงเรียนเต้นรำเพื่อให้ได้รับการยอมรับแบบเดียวกันในอนาคตเช่น Jean Butler, Colin Dunne หรือ Michael Flatley

การเต้นรำแบบไอริชเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่แสดงออกและสวยงามมากที่สุดในโลก การเต้นรำที่สื่อถึงอารมณ์ภายนอกนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยสีสันอันสดใส เพื่อให้เข้าใจถึงธรรมชาติของการเต้นรำ พลังดั้งเดิม ความหลงใหล และความสามารถพิเศษของมัน มีความจำเป็นต้องเที่ยวชมประวัติศาสตร์ระยะสั้น โลกโบราณนั่นคือสิ่งที่ชาวไอริช การเต้นรำพื้นบ้านได้เริ่มต้นแล้ว

ประวัติความเป็นมาของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวกอล

ผู้ก่อตั้งหรือผู้ที่อาศัยอยู่ในดินแดนกลุ่มแรกซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งรัฐไอริชขึ้นคือพวกกอลที่ล่องเรือมาที่นี่ ถ้ายึดพื้นที่ตั้งถิ่นฐานของชนเผ่ากอลิคก็จะใหญ่โตมากจริงๆ มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์ว่ากอลอาศัยอยู่ในไซบีเรียและถือครอง การรับราชการทหารในหมู่ฟาโรห์แห่งอียิปต์ ชาวเปอร์เซียรู้จักและต่อสู้กับชาวกรีก

ดังนั้นจึงไม่แปลกที่ชาวอาณานิคมกลุ่มแรกในอนาคตของไอร์แลนด์จะเป็นชนเผ่าป่าของกอล อย่างไรก็ตาม เพื่อนบ้านที่ชอบทำสงครามดังกล่าวไม่ได้ให้การพักผ่อนแก่จักรวรรดิ เนื่องจากองค์ประกอบทางทหารที่โดดเด่นในวัฒนธรรมเป็นเป้าหมายสูงสุดในชีวิตของมนุษย์ เนื่องจากการกระจัดกระจายของชนเผ่า และความจริงที่ว่ากอลไม่สามารถสร้างกลุ่มชนเผ่าเพียงกลุ่มเดียวได้ พวกเขาเกือบทั้งหมดถูกทำลายโดยจักรวรรดิหรือรัฐที่ใหญ่กว่า พวกกอลเริ่มล่าสัตว์ทั่วไป ชนเผ่าเหล่านี้ต้องซ่อนตัวอยู่ในป่าลึกและทำการจู่โจมจากที่นั่น

การเต้นรำแบบไอริชพัฒนาขึ้นอย่างไร?

ยุคของช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในประวัติศาสตร์ของกอลทิ้งร่องรอยไว้ที่การก่อตัวของวัฒนธรรมไอริชซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทายาทโดยตรงของศุลกากรกอลิช ดังนั้นจึงไม่แปลกที่การเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมเป็นเหมือนพิธีกรรมในการเตรียมนักรบให้พร้อมสำหรับการต่อสู้มากกว่าความสนุกสนาน

นักรบเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ด้วยการเต้นรำ พยายามที่จะกลบความกลัวต่อความตายที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้นพลังงานการปรับแต่งและการเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกในตัวบุคคลจึงมาพร้อมกับการเต้นรำแบบไอริช หลังจากที่คริสต์ศาสนาเข้ามายังไอร์แลนด์ นักบวชไม่สามารถสังเกตได้ว่าวัฒนธรรมของชาวไอริชมีลักษณะคล้ายสงครามมากกว่าวัฒนธรรมของชนเผ่าอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรอังกฤษ ดังนั้นการห้ามเต้นรำโดยคริสตจักรจึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลเนื่องจากคริสตจักรคาทอลิกมองเห็นจิตวิญญาณของลัทธินอกรีตในตัวพวกเขาซึ่งคริสตจักรได้ต่อสู้กับพวกเขาอยู่ตลอดเวลา

การรวมกันของปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ทำให้การเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริชมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวร่างกายส่วนบนของนักเต้นได้ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ขาของนักเต้นโดยเฉพาะ ไม่ใช่เรื่องแปลกและผิดปกติที่นักเต้นแสดงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดผ่านการเคลื่อนไหวของขา ปรากฏการณ์นี้ทำให้ทุกคนที่ได้เห็น "ความลึกลับ" นี้ต้องประหลาดใจ การเต้นรำทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยจังหวะและไดนามิก เนื่องจากความจริงที่ว่าความสนใจทั้งหมดได้รับการจ่ายให้กับการเคลื่อนไหวของขาจึงมีการใช้รองเท้าพิเศษในการเต้นรำซึ่งติดตั้งส้นเท้าพิเศษเพื่อให้เสียงที่มาพร้อมกับการเต้นรำแสดงออกมากยิ่งขึ้น การเต้นรำนี้นำผู้ชมไปสู่ยุคที่กองทหารโรมันเดินทัพอย่างได้รับชัยชนะไปตามถนน และพวกกอลต้องซ่อนตัวอยู่ในป่า

ชุดประจำชาติสำหรับการเต้นรำของชาวไอริช

ในเรื่องนี้ชาวไอริชไม่ได้เป็นคนอนุรักษ์นิยมเป็นพิเศษและนี่ก็สมเหตุสมผลด้วยเหตุที่ลัทธิโบราณคดีไม่เหมาะสมที่นี่ การเต้นรำจึงควรมีชีวิตชีวา มีพลัง สวยงาม และไม่น่าเบื่อและน่าเบื่อ

มีเครื่องแต่งกายจำนวนมากในตลาดที่ใช้ในการเต้นรำ

ชุดเต้นรำของชาวไอริชค่อนข้างเฉพาะเจาะจง กระโปรงของเด็กผู้หญิงจะสั้นและกว้างเสมอและมีลวดลายแบบอังกฤษ

นอกจากนี้การเต้นรำแบบไอริชต้องใช้รองเท้าที่เฉพาะเจาะจง เด็กผู้หญิงใช้รองเท้าที่แข็งหรืออ่อน และแบบแรกได้รับความนิยมมากกว่าเนื่องจากอัตราส่วนราคาต่อคุณภาพ

เสื้อผ้าเต้นรำของผู้ชายประกอบด้วยกางเกงขายาวรัดรูป เสื้อกั๊ก และเสื้อเชิ้ตแขนกว้าง แน่นอนว่าเสื้อผ้าควรมีองค์ประกอบสีเขียวซึ่งเป็นสีประจำชาติของไอร์แลนด์

ในการเต้นรำแบบไอริชมีความสำคัญอย่างยิ่งที่ขาของนักเต้นเนื่องจากในการเต้นรำประจำชาติของประเทศนี้ไม่มีการเคลื่อนไหวของมือเลย

แน่นอนว่าทุกสิ่งที่คุณต้องการสามารถซื้อได้ที่ร้านค้าใดก็ได้ แต่เฉพาะของไอริชแท้เท่านั้นที่สามารถสร้างความรู้สึกเหมือนอยู่ในไอร์แลนด์ได้ อย่างไรก็ตาม เฉพาะชุดเต้นรำไอริชแท้เท่านั้นที่สามารถทำให้การเต้นรำมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ ดังนั้นคุณไม่ควรซื้อผลิตภัณฑ์ที่ไม่ผ่านการทดสอบคุณภาพที่น่าสงสัย คุณไม่ควรกีดกันวันหยุดและ อารมณ์ดี, สั่งซื้อเสื้อผ้าไอริชแท้ตอนนี้. และขอให้สินค้าที่ซื้อไม่เพียงแต่นำมาซึ่งอารมณ์รื่นเริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความประทับใจและประสบการณ์ที่น่าจดจำซึ่งจะถูกจดจำมากที่สุด ช่วงเวลาที่ดีที่สุดชีวิต.

ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำที่ไม่มีใครเทียบได้มาโดยตลอด เมื่อเร็วๆ นี้ความสนใจจากชุมชนโลกเพิ่มมากขึ้นด้วยการแสดงอันตระการตาซึ่งใช้การเต้นรำแบบไอริชในการตีความสมัยใหม่

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์นาฏศิลป์

วัฒนธรรมนี้มีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี และตามที่นักวิจัยหลายคนระบุว่า มีต้นกำเนิดมาจากสมัยของชาวเซลติก ผู้ก่อตั้งรัฐของตนบนดินแดนของไอร์แลนด์สมัยใหม่

ภาพที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงการเต้นรำของชาวไอริชคือภาพ Celtic Sean-Nos ที่แสดงโดยชาวกอลที่อาศัยอยู่บนเกาะเหล่านี้ในอดีตอันไกลโพ้น

การกล่าวถึงการเต้นรำครั้งแรกที่คล้ายกับการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันมีขึ้นตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่สิบเอ็ด

หลังจากนั้นไม่นานภายใต้อิทธิพลของผู้พิชิตนอร์มันวัฒนธรรมการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มปรากฏให้เห็น - กลุ่มคนที่เต้นรำเป็นวงกลม และในพระราชวังและลูกบอล การเต้นรำแบบไอริชเริ่มได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16

หลังจากนั้นประมาณสองศตวรรษต่อมาครูสอนศิลปะการเต้นรำคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งต้องขอบคุณรูปแบบสมัยใหม่ที่หลากหลายและหลากหลายในปัจจุบัน แต่ในขณะเดียวกันการกดขี่วัฒนธรรมนี้อย่างรุนแรงก็เริ่มขึ้นดังนั้นการแสดงเต้นรำจึงถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวด คริสตจักรถือว่าศิลปะการเต้นรำเป็นสิ่งลามกอนาจาร นักประวัติศาสตร์หลายคนเห็นพ้องกันว่าการเต้นรำของชาวไอริชได้รับตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดหลังจากที่นักบวชคริสเตียนประกาศว่าการเต้นรำในลักษณะนี้ไม่เหมาะสมและไม่เหมาะสม ชวนให้นึกถึงการดูหมิ่นศาสนาหรือการเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นกับปีศาจ

รูปลักษณ์ทันสมัย

ในศตวรรษที่ 19 การแข่งขันต่างๆ ซึ่งรางวัลอาจเป็นพายขนาดใหญ่เริ่มได้รับความนิยมในหมู่บ้านและเมืองเล็ก ๆ ศิลปะนาฏศิลป์สมัยใหม่เริ่มต้นในปลายศตวรรษเดียวกัน ลีกเกลิคถูกสร้างขึ้นซึ่งตั้งเป้าหมายที่จะอนุรักษ์ชาวไอริชไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม วัฒนธรรมดนตรีซึ่งถูกกดขี่มาตลอดศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา

กฎการเต้นรำก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2472 โดยคณะกรรมาธิการไอริชในขณะนั้น ซึ่งมีผลบังคับใช้ในการแข่งขันต่างๆ เป็นผลให้เทคนิคมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ - ใช้ในการเต้นรำไอริชสมัยใหม่จนถึงทุกวันนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้หญิงเริ่มมีส่วนร่วมในการผลิตบ่อยครั้งขึ้นและมีโอกาสสอน สถาบันการศึกษาที่พวกเขาสอนศิลปะการเต้นรำ

การแสดงเดี่ยว

การเต้นรำของชาวไอริชมีหลายประเภทและหลายประเภท นักเต้นเดี่ยวสามารถเห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งได้ พวกเขาเป็นตัวแทนของศูนย์รวมที่แท้จริงของความสง่างามและความเบาบาง แต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังและจังหวะ รองเท้าทั้งแบบอ่อนและแบบแข็งเหมาะสำหรับเล่นเดี่ยว อาจดูเหมือนรองเท้าบัลเล่ต์แบบผูกเชือกหรือรองเท้าบูทหุ้มส้น ขึ้นอยู่กับว่าเหมาะกับใคร (ชายและหญิง)

วิธีการเต้นระบำไอริช นักเต้นหลายคนที่เข้าร่วมการแข่งขันเรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงท่วงทำนองประจำชาติที่หลากหลาย (วงล้อ จิ๊ก ฮอร์นไปป์) ซึ่งพวกเขาใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว พวกมันล้วนมีความแตกต่างกัน แต่ลักษณะทั่วไปคือการกดแขนไปด้านข้างและท่าทางที่สวยงามพร้อมกับลำตัวที่ไม่เคลื่อนไหว สิ่งนี้ทำเพื่อให้ความสนใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับความซับซ้อนและความชัดเจนในการขยับเท้าของนักเต้น

ชุด

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นฉากแบบดั้งเดิมว่าเป็นการเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชแยกประเภท ดำเนินการโดยใช้รองเท้าที่แข็งและเป็นตัวแทนของชุดการเคลื่อนไหวมาตรฐาน เมื่อมีการเรียกชุดเต้นรำของชาวไอริช ชื่อของทำนองที่ใช้เต้นก็เช่นกัน

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่แหวกแนวของสไตล์นี้ ซึ่งแสดงเป็นเพลงช้าๆ โดยนักเต้นในระดับเปิด ชุดการเคลื่อนไหวอาจขึ้นอยู่กับจินตนาการของครูหรือความปรารถนาของนักแสดง

การเต้นรำเป็นกลุ่ม

ความหลากหลายนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่านักเต้นยืนตรงข้ามกันจึงก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือควอดริลล์ที่มีชื่อเสียง พวกเขาไม่ใช่ชาวไอริชโดยกำเนิด ดังนั้นการเคลื่อนไหวของพวกเขาจึงสามารถพบได้ในสไตล์ยุโรปต่างๆ ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำอยู่ที่จำนวนร่างซึ่งอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่สามถึงหกตัว

ในยุค 80 ประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางต่อสาธารณชนและได้รับการสอนในโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่ง ปัจจุบัน การเต้นรำกลุ่มทางสังคมดำเนินการด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุเดือด

เคย์ลี่

คำนี้แปลตรงตัวว่า “ สุขสันต์วันหยุดด้วยดนตรีและการเต้นรำ" ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ สไตล์ใหม่การแสดงกลุ่มก็เริ่มถูกเรียกตามคำนี้ซึ่งมีมาจนถึงทุกวันนี้

โดยปกติแล้วคีห์ลีย์จะเต้นในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม และนักเต้นจะใช้การเคลื่อนไหวของมือต่างจากประเภทโซโล สิ่งสำคัญในการนำไปปฏิบัติคือการมีปฏิสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ของพันธมิตรทั้งหมด

โดยพื้นฐานแล้ว การเต้นรำประเภทนี้จะทำกับจิ๊กและวงล้อ ประกอบด้วยนักเต้นจำนวนต่างๆ ตั้งแต่สี่ถึงสิบหกคน รูปแบบอาจแตกต่างกันมาก แต่บ่อยครั้งที่คนสองหรือสี่คู่ยืนตรงข้ามกัน Keili ทุกประเภทสามารถแบ่งออกเป็นเชิงเส้น (ก้าวหน้า) หรือหยิก คนแรกหมายความว่านักเต้นทุกคนยืนเป็นแถวยาวและใหญ่เส้นเดียว เมื่อพวกเขาเต้นเต็มวง พวกเขาจะขยับตำแหน่งหนึ่ง และดังนั้นพวกเขาจึงแสดงการเต้นรำขั้นต่อไปกับคู่หูใหม่

เคย์ลีประเภทที่สองมักพบในการแข่งขันหรืองานตัวแทน การแสดงท่าเต้นต่างๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าการเต้นรำประเภทนี้เริ่มมีลักษณะคล้ายกับการแสดงที่น่าทึ่งจริง ๆ ซึ่งชนะใจผู้ชมจำนวนมาก

ในปัจจุบัน ผู้คนทุกวัยสามารถเต้นรำเพดานในงานปาร์ตี้ต่างๆ ได้ และไม่ว่าพวกเขาจะแสดงในลักษณะใดและในระดับใด - ความรู้สึกที่น่าทึ่งจากอิสระในการเคลื่อนไหวและจังหวะที่กระปรี้กระเปร่ามักจะเกิดขึ้นกับใครก็ตามที่เต้นท่านี้

เชื่อกันว่าการเต้นรำแบบไอริชนั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกเลยในความหลงใหลของพวกเขา พวกเขาแสดงในลักษณะที่ชาญฉลาดและเป็นความลับมากกว่า

ปรากฎว่าขั้นตอนของชาวไอริชตรงบริเวณหนึ่งในขั้นตอนหลักในบรรดาการแสดงการเต้นรำและการผลิตหลายรายการ

บทเพลงที่ใช้เต้นรำในฉากไอริชสมัยใหม่และการเต้นรำแบบสแควร์ตลอดจนรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะนี้เล่นโดยปี่สก็อตไวโอลินและหีบเพลงเป็นหลักและผลลัพธ์ที่ได้คือท่วงทำนองที่ค่อนข้างจับใจและขี้เล่น

ชาวไอริชเองบอกว่าการเต้นรำที่ดีที่สุดคือการเต้นรำของชาวไอริชที่เป็นสัญลักษณ์ จิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและความตั้งใจแน่วแน่ของชนชาตินี้

คณะเต้นรำไอริช

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8-9 ปีที่สองของการศึกษา

หัวข้อบทเรียน: " การเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิม: ประวัติศาสตร์ คุณลักษณะ ความเฉพาะเจาะจง”

เทคโนโลยีการศึกษา:การฝึกอบรมเชิงโต้ตอบ

ประเภทของกิจกรรม: เต้นรำไอริชในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การจัดระบบและการเพิ่มพูนความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับประเพณีดนตรีของผู้คนทั่วโลก
2. ปลดล็อคความคิดสร้างสรรค์นักเรียนทุกคน

งานด้านการศึกษา:

1. ได้รับการพัฒนาและ ความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ของนักเรียน
2. การก่อตัวของวัฒนธรรมร่วมกันและบุคลิกภาพของลูกศิษย์
3. การพัฒนาความสามารถในการทำงานเป็นทีมและเป็นรายบุคคล

การสนับสนุนการสอนสำหรับบทเรียน:

ดนตรีประกอบ: ดนตรีไอริชดั้งเดิม Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, ดนตรีเต้นรำบนเวที

ชั้นเรียนเต้นรำ

ความรู้และทักษะพื้นฐาน: องค์ประกอบและการผสมผสานการเต้นรำแบบไอริชในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม

โครงสร้างบทเรียน:ทำงานในกลุ่มสร้างสรรค์

สถานการณ์บทเรียน

ส่วนที่ 1: ขั้นตอนการเตรียมการ

ก่อนเริ่มบทเรียน นักเรียนจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มและให้คำแนะนำในการเตรียมสื่อสำหรับรายงานเกี่ยวกับประเภทของการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมในรองเท้านุ่ม ๆ รวมถึงประวัติความเป็นมาของการเต้นรำแบบไอริช ข้อมูลเฉพาะและลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบไอริช

ส่วนที่ 2: “ประวัติศาสตร์ที่ฟื้นคืนชีพ”

ครู: ยินดีต้อนรับนักเรียนและแขก และประกาศชื่องาน พูดคุยเกี่ยวกับทีมงาน ผู้เข้าร่วม และหัวข้อบทเรียน

มาช่า: อุทิศให้กับไอร์แลนด์...

สู่เกาะมรกตแห่งนี้
เทวดาพาคนมา
และวิญญาณของผู้หญิงโชคชะตา
และเส้นทางก็ยุ่งยากลำบาก
ไอร์แลนด์พบวิธีนี้
และนับร้อยปีนับจากนั้นเธอก็
ดิ้นรนและต่อสู้
และเธอก็ให้ชีวิตแก่ผู้คนอีกครั้ง
และนางก็พาพวกเขาไปที่ติรนาโนก
และเธอก็เรียกร้องการกระทำที่กล้าหาญอีกครั้ง
และโชคชะตาก็ให้โอกาสแก่เรา:
ณ สุดขอบมหาสมุทร
ด้านหลังทุ่งหญ้าเขียวขจี
มองดูระยะทางของเธอตลอดหลายศตวรรษ
เห็นเงาเหตุการณ์โบราณกาล
ได้ยินเสียงดาบของชาวเซลติก
ความมหัศจรรย์แห่งสุนทรพจน์ของดรูอิด
และถูกมนต์เสน่ห์จากเทพธิดา
เราเป็นกวีนิรันดร์ต่อจากนี้ไป
โอ้ Eire ความงามของคุณ! (ผู้เขียน Dubkova O. )

ดาชา : เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตำนานของชาวเคลต์เกี่ยวกับภาษาเซลติกและเครื่องประดับของชาวเซลติกได้ โดยปกติแล้ว แนวคิดนี้จะซ่อนอะไรไว้ตั้งแต่การเต้นรำแบบ "เอลฟ์" ไปจนถึงการเต้นรำสเต็ปแบบอเมริกันซึ่งมีสไตล์เป็นแบบไอริช มีประเพณีการเต้นรำประจำชาติที่น่าสนใจมากมาย - เบรอตง, สก็อต, ไอริช โดยทั่วไปแล้ว ทั้งหมดนี้เป็นการเต้นรำแบบเซลติก แต่แตกต่างกันมากมาก มีการเต้นรำ "แบบดั้งเดิม" ที่แตกต่างกัน (ด้วยชุดการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้และดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด) และยังมีการแบ่งเป็น "บุคคล" และ "มวลชน" การเต้นรำแบบไอริชประกอบด้วยการเต้นรำด้วยรองเท้านุ่ม (เดี่ยวและกลุ่ม) และการเต้นรำด้วยรองเท้าแข็ง (การเต้นรำเดี่ยว)

นัสตยา : ขบวนการเต้นรำของชาวไอริชเริ่มต้นขึ้นในประเทศของเรา - โดยการคัดลอกการเคลื่อนไหวที่เห็นได้จากเทป เมื่อพบปะกับครูมืออาชีพ หลายคนก็ต้องประหลาดใจเมื่อได้รู้ว่าตามที่ควร การเต้นรำเยี่ยมมาก น่าเสียดายที่แม้จะเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ คุณก็อาจไม่คำนึงถึงรายละเอียดปลีกย่อยที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้และเทคนิคการเต้น คุณสามารถคัดลอกลิงก์ได้ แต่รับเฉพาะสไตล์เท่านั้น ความคล้ายคลึงกันของการเคลื่อนไหวหลายอย่างกับการเต้นรำสเต็ปแดนซ์แบบอเมริกันและบัลเล่ต์คลาสสิกนั้นถือเป็นการหลอกลวงมาก

มาช่า : การเต้นรำของชาวไอริชมีความแตกต่างกันกลุ่มกล้ามเนื้อ ซึ่งใน ชีวิตธรรมดาไม่ค่อยได้ใช้ แม้แต่นักเต้นมืออาชีพก็ยังต้องใช้เวลาในการพัฒนาเทคนิคและ "เปิด" กลุ่มกล้ามเนื้อที่จำเป็น ไม่ต้องพูดถึงมือสมัครเล่นเลย ช่วยคุณประเมินความสามารถของคุณเฟซ - การแข่งขันเต้นรำแบบไอริชซึ่งมีนักเต้นจากประเทศต่างๆเข้าร่วม

ไดอาน่า : Feis - เทศกาลวัฒนธรรมไอริชพร้อมการแข่งขันการเต้นรำ ,ภาษาพร้อมรายการดนตรีและนิทรรศการ แต่ส่วนใหญ่มักเป็นการแข่งขันเต้นรำที่เรียกว่าเฟช การแข่งขันจะจัดขึ้นในหมวดหมู่ต่อไปนี้: การเต้นรำเดี่ยว, ฉาก, Keili, การเต้นรำแบบร่างในการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมและ "ละครเต้นรำ" (หมายถึงการมีพล็อตเรื่อง)

พอลลีน : จุดเด่นของการเต้นรำแบบไอริชคือวงล้อ แม้ว่าการเต้นรำแบบไอริชนี้จะมาจากสกอตแลนด์ โดยตัดสินโดยการอ้างอิงในวรรณคดีเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น วงล้อสก็อตหยั่งรากอย่างรวดเร็ว แต่ถูกเปลี่ยนเป็นสไตล์ไอริชและเริ่มแตกต่างจากแหล่งดั้งเดิม ตามกฎแล้ว Ryl เป็นท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวามากซึ่งคุณอยากเริ่มเต้น รอกมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำแบบเฮหรือการเต้นรำแบบเฮย์ซึ่งมีอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 มีเวอร์ชั่นที่การเต้นรำเลียนแบบการเคลื่อนไหวของกวาง

นักเรียน 5 คนแสดงลีดไปรอบๆ และสองขั้นตอนแรกของการเต้นรำ Easy Reel แบบดั้งเดิมเพื่อเป็นการสาธิตสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น

อันย่า : ผู้ชายไม่ค่อยเต้นสลิปจิ๊กในการแข่งขัน นี่คือการเต้นรำของผู้หญิง แม้ว่าข้อยกเว้นจะเกิดขึ้นกับ feshes และสำหรับครู การแสดงเต้นรำถือเป็นกฎ สลิปจิ๊ก (ฮ็อปจิ๊ก หรือที่รู้จักในชื่อ "จิ๊กเลื่อน") คือการเต้นรำประกอบดนตรีในวันที่ 8 กันยายน นี่เป็นการเต้นรำแบบผู้หญิงโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริชจึงถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์ไอริช" - เนื่องจากการกระโดดและสไลด์ที่สง่างาม สลิปจิ๊ก เป็นเวลานานเป็นการเต้นรำคู่ (เป็นคู่ - ชายและหญิง) ถ้าคู่หนึ่งเต้นก็แสดงว่าเป็นการเต้นรำแบบ "กลม" หากมีคู่หลายคู่ก็จะยืนเข้าแถวและเปลี่ยนสถานที่ระหว่างการเต้นรำ

นักเรียน 4 คนแสดงลีดไปรอบๆ และสองขั้นตอนแรกของการเต้นรำ Slip Jig แบบดั้งเดิม

เลร่า : จิ๊ก - นี่คือคำที่นึกถึงเมื่อพูดถึงการเต้นรำแบบไอริชซึ่งไม่น่าแปลกใจ - นี่คือการเต้นรำประเภทที่เก่าแก่ที่สุด มีจิ๊กหลายตัวขึ้นอยู่กับการแบ่งขนาดดนตรี และลักษณะของการเต้นรำ: ง่ายหรือเดี่ยว (จิ๊กเดี่ยว) จิ๊กหนัก (จิ๊กคู่และจิ๊กสามแหลม) และจิ๊กสลิป คำว่า "จิ๊ก" มาจากรากศัพท์ดั้งเดิมที่แปลว่า "การเคลื่อนไหวซ้ำๆ"

นัสตยา : คำพูดที่สวยงามเหล่านี้ - จิ๊ก, รีล, ฮอร์นไปป์ - ประการแรกคือมิเตอร์ดนตรีและจากนั้นเท่านั้น - การเต้นรำที่แสดงตามดนตรีที่เหมาะสม ดังนั้นรอก จิ๊ก และแตรจึงสามารถร้องและเล่นได้ ไม่ใช่แค่เต้นเท่านั้น นอกจากนี้ ยังสามารถรวมขนาดต่างๆ ในการเต้นรำครั้งเดียวได้ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการเต้นรำแบบกลุ่ม

นักเรียน 8 คนแสดงการเต้นรำ Light Jig แบบดั้งเดิมสามขั้นตอน

อเลน่า : นักเต้นมือใหม่ต้องเผชิญหน้ากับคำศัพท์หลายคำ: jig, reel, Hornpipe, ceili, set, step, fesh... การเต้นรำแบบไอริชเป็นการเต้นรำแบบประชาธิปไตยอย่างน่าประหลาดใจในแง่ที่ว่ามันให้โอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับทั้งผู้เห็นแก่ตัวและผู้ชื่นชอบส่วนรวม การเต้นรำเดี่ยวเป็นโอกาสในการแสดงความสามารถส่วนบุคคล การเต้นรำเป็นกลุ่ม (keiley การเต้นรำแบบฟิกเกอร์ การเต้นรำแบบกลุ่ม) เป็นโอกาสที่ดีเยี่ยมในการฝึกฝนการสร้างทีมที่มีประสิทธิภาพ

นักเรียน 8 คนแสดงการเต้นรำ Cross Reel แบบดั้งเดิม

โอลยา : ใครเป็นครูสอนเต้นรำชาวไอริช? นักเต้นมืออาชีพเดินทางไปทั่วประเทศ โดยพักอยู่ที่แห่งเดียวเป็นเวลาตั้งแต่เก้าวันถึงหกสัปดาห์ พวกเขามักจะมาพร้อมกับปี่สก็อตหรือนักเล่นซอ อาจารย์ดูน่าประทับใจ: โดยปกติเขาสวมหมวก "Carolingian" - หมวกขนาดใหญ่ที่มีปีกนุ่ม, เสื้อโค้ตที่มีหาง, กางเกงขายาวถึงเข่าแคบ, ถุงน่องสีขาวและรองเท้า "ห้องบอลรูม" ในมือของเขา อาจารย์ถือไม้เท้าที่มีปุ่มเงินและพู่ไหม นายที่แต่งตัวแบบนี้มีตำแหน่งที่สูงกว่าคนเป่าปี่หรือนักเล่นซอ และชาวบ้านทุกคน โดยเฉพาะนักเรียน จะต้องปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพ

เจิ้นย่า : นายถือว่าตนเองเป็นสุภาพบุรุษที่แท้จริงและประพฤติตามนั้น
การมาถึงของนักเต้นมืออาชีพถือเป็นเหตุการณ์จริง โดยปกติเขาจะเจรจากับชาวนาและเช่าอาคารหรือโรงนาจากเขาซึ่งเป็นที่เรียน หากชาวนามีเนื้อที่เพียงพอในบ้านหรือโรงนา ครูเองก็ตั้งรกรากอยู่ที่นั่น ในทางกลับกัน ครูได้ให้บทเรียนฟรีแก่ลูกหลานชาวนา หากไม่มีที่ว่างในลาน นักเรียนจะผลัดกันปล่อยให้ครูค้างคืน มีหลักฐานว่าบางครั้งครูต้องใช้เทคนิค "หญ้าแห้งและฟาง" โดยมัดไว้กับขาของนักเรียนเพื่อแยกขาซ้ายจากขวา! เพื่ออธิบายจังหวะและลำดับขั้นตอนที่ถูกต้อง ครูต้องแต่งทำนองเหมือนประโยคง่ายๆ เหล่านี้: “ก้าวกระโดด กระโดดก่อนก้าว แกว่งงอน และเลี้ยว”

นีน่า : ปรมาจารย์การเต้นรำมักเป็นปริญญาตรี เขาไม่มีบ้านถาวรและเดินทางจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งภายในรัศมียี่สิบไมล์ ชื่อเสียงของปรมาจารย์ไม่เพียงแต่อยู่ที่การแสดงอัจฉริยะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการแต่งจังหวะการเต้นด้วย ทักษะนี้ได้รับการปกป้องโดยปรมาจารย์ด้วยความเอาใจใส่อย่างดีที่สุด
แม้กระทั่งตอนนี้ สถานะของครูสอนเต้นยังขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการแต่งเพลงใหม่ๆ อีกด้วย

เคท : เมื่อมีครูสอนเต้นรำไอริช การแสดงเดี่ยวเริ่มเฟื่องฟู เป็นเวลากว่าสองร้อยปีที่ครูที่เดินทางไปทั่วประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการเต้นรำแบบไอริช สำหรับพวกเขาแล้วรูปร่างของชาวไอริชและการเต้นรำเดี่ยวเป็นหนี้การดำรงอยู่ของพวกเขา ต้องขอบคุณความกระตือรือร้นและการอุทิศตนในการทำงาน แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมดก็ตาม รากฐานของการเต้นรำแบบไอริชที่เรารู้จักในปัจจุบันก็ถูกวางลง

นักเรียน 16 คน เต้นรำบนเวที “หมอผี”

ครูบอกว่า คำพูดสุดท้ายขอขอบคุณผู้เข้าร่วมทุกท่าน