“ที่ไหนที่มีการแสดงละครและชีวิตมากกว่านี้ - ในศาลหรือในโรงละคร - ไม่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ทั้งที่นั่นและที่นั่น
คาร์โล โกลโดนี มอบบทเรียนภาษาอิตาลีให้กับราชธิดาของกษัตริย์ฝรั่งเศส โดยเพิ่มจำนวนละครเป็น 267 เรื่อง
และจากการตัดสินโดยการผลิตครั้งนี้ พวกเขาทั้งหมดจะต้องได้รับการจัดฉากและตรวจสอบอีกครั้ง
เพื่อความมีชีวิตชีวา ความสุข และ "ศิลปะบำบัด" ที่ทันสมัย
ละครเรื่อง "The Beautiful Georgian Woman" น่าสนใจเป็นพิเศษ เหตุใดจึงเลือกฝาแฝด?
เป็นไปได้มากว่านี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด
จากนั้นในการแสดงนี้ คุณจะเพลิดเพลินไปกับเอฟเฟกต์ "กำแพงที่สี่"
เมื่อนักแสดงสื่อสารกับผู้ชมระหว่างการแสดง และทุกคน ตามกฎแล้วทุกคนก็สนุกกับมัน
เอฟเฟ็กต์นี้ไม่ทันสมัย ​​แต่ในทางกลับกัน โรงละครทากันกาได้รับมรดกมาจากโรงละครโบราณ และโรงละครก็ใช้ประโยชน์จากมรดกนี้อย่างเต็มที่:
นักแสดงตะโกนอะไรบางอย่างเช่น "จงเจริญ Taganka" รีบพกเทปโฆษณาละครเรื่อง "Coriolanus" ไว้กับฉากหลังของการเคลื่อนไหวทั่วไปบนเวทีเริ่มสื่อสารกับบุคคลจากผู้ชมชื่อ Seryoga
พวกเขาร้องเพลง "นี่คือกองทหารอิตาลีของเราที่เดินไปด้วยกันเป็นแถว"
ฯลฯ
และเราชอบมัน
ฉันยังชอบนักแสดง
พวกเขามีความสามารถและน่าดึงดูดในเวลาเดียวกัน พวกเขาเล่นดนตรีได้ เคลื่อนไหวได้ดี เช่น กัปตัน (ตำรวจ) เต้นตามบทบาทของเขาได้จริง เป็นตอน ๆ แต่มีประสิทธิภาพ…”

bulukina_e
ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่า "commedia dell'arte" ที่โรงละคร Taganka คืออะไร

"...นี่คือการแสดงที่มีการด้นสดเป็นจำนวนมาก โดยมีนักแสดงบางคนเล่นสวมหน้ากาก เนื่องจากการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นระหว่างงานรื่นเริงในเวโรนา หน้ากากจึงดูเหมาะสมและน่าขันเป็นพิเศษ
การแสดงเป็นเหมือนงานคาร์นิวัลมากที่สุด - เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง หน้ากาก ความหลงใหลในอิตาลี เพลง ดนตรีของวิวาลดีจะทำให้วันหยุดของคุณเป็นวันฤดูร้อนที่เลวร้าย แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันชอบปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับคนดู และการด้นสด (“หยุดนะ วิทยาต้องออกไปข้างนอก…” - พูดตรงประเด็น)...
คราวนี้ฉันจะพูดถึงตอนจบเพราะมันทำให้ฉันงุนงงและโดยรวมแล้วไม่ได้ทำให้ข้อดีทั้งหมดของการผลิตเสียไป ซาเนตโตเสียชีวิตหลังจากดื่มยาพิษซึ่งแนะนำให้เขาเป็นวิธีการลืมเลือนและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดผู้หญิง เขาถูกทั้งโรซาอูราและเบียทริซปฏิเสธ และเขาจึงตัดสินใจแก้แค้นพวกเขา มันดูเหมือนเป็นโศกนาฏกรรม
แต่ไม่ ทุกอย่างได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และหากไม่มีซาเนตโต ทุกคนก็มีความสุข และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าพล็อตเรื่องที่แปลกประหลาดจะปรับแนวได้เพราะฝาแฝดเล่นโดยนักแสดงคนเดียวกันและเขาทำได้เพียงรับบทบาทเป็นพี่ชายคนหนึ่งเท่านั้น ปรากฎว่าถึงแม้หนังตลกจะตลกเกินไปในบางเรื่อง แต่ก็ยังทำให้คุณคิดจริงจังเกี่ยวกับความสัมพันธ์…”

catherine_catty
“ฝาแฝดเวนิส” หรือรู้สึกเหมือนเป็นผู้ชมแห่งศตวรรษที่ 18

“ตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันก็เหมือนเด็กผู้หญิงหลายๆ คน มักจินตนาการตัวเองเป็นเจ้าหญิงหรือสาวราชสำนัก ฉันออกไปข้างนอก ชุดยาวด้วยรถไฟจากรถม้า... หรือฉันกำลังเต้นรำอยู่ที่ลูกบอล... หรืออีกอย่าง: ฉันกำลังนั่งอยู่ในโรงละครในศาลและดูละครของเช็คสเปียร์ โมลิแยร์ หรือโกลโดนี... ก็เกี่ยวกับรถม้า - คุณต้องการมันในสถานที่ท่องเที่ยว คุณสามารถขี่ได้ทั้งบนหลังม้าและรถม้า ราคาเท่าไหร่เป็นคำถามใหญ่ แต่ฉันเล่นสเก็ต ฉันอยากให้ความฝันในวัยเด็กของฉันเป็นจริงจริงๆ ด้วยการเต้นรำ - สำหรับผู้แสดงบทบาทหรือนักแสดงจำลอง แต่เกี่ยวกับโรงละคร... โรงละคร Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเหรอ? โรงละครในที่ดิน Ostankino? เข้าไปยาก หอประชุมก็เล็ก... มีอีกทางเลือกหนึ่ง คือ ที่โรงละคร Taganka Paolo Emilio Landi จัดแสดงละครของ Goldoni” ฝาแฝดเวนิส».
“ช่างเป็นปาฏิหาริย์จริงๆ! - คุณพูดว่า “นักเขียนคนนี้ยังโด่งดังอยู่ทุกวันนี้ ละครของเขาเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ตลอดเวลา” นั่นเป็นวิธีที่มันเป็น แต่ลันดี้แสดงละครตลกเดลอาร์ทอย่างแม่นยำ ด้วยเครื่องแต่งกายจากศตวรรษที่ 18 พร้อมเทคนิคทั้งหมดของแนวนี้โดยเฉพาะ ใช่แล้ว ภาพยนตร์เรื่อง “The Servant of Two Masters” ที่สร้างจากบทละครของ Goldoni คนเดียวกันนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันชอบมันมาก แต่จัดฉากให้ทันสมัย แต่ประสิทธิภาพกลับไม่ใช่ หากเมื่อ 300 ปีที่แล้ว เป็นธรรมเนียมที่ Arlecchino และ Brigella จะต้องสวมหน้ากาก ดังนั้นพวกเขาจึงสวมหน้ากาก แล้วนักแสดงได้นำการพาดพิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยมาใส่ไว้ในบทละครหรือไม่? ได้โปรด ข้อความของศตวรรษที่ 18 เข้ากันได้ดีกับ "Eurs", Taganka และโทรเลข นักแสดงสื่อสารกับผู้ชมหรือไม่? ได้มากเท่าที่คุณต้องการ! โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นโอกาสที่ดีในหัวข้อ "รู้สึกเหมือนเป็นผู้ชมแห่งศตวรรษที่ 18" ที่มีข้อดีและไม่มีข้อเสีย (มีชุดที่ไม่สบาย สภาพไม่สะอาด ฯลฯ ) ...
ทุกคนเล่นได้ดีมาก แต่ฉันอยากจะพูดถึง Dmitry Vysotsky โดยเฉพาะซึ่งแสดงบทบาทของ Zanetto และ Tonino ใช่ ฉันเข้าใจ นักแสดงเป็นเจ้าแห่งการปลอมตัว แต่ชายคนนั้นสามารถแสดงให้เห็นได้โดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำสามารถแสดงให้เห็นว่านี่คือ Tonino ที่กล้าหาญและชาญฉลาดและนี่คือพี่ชายฝาแฝดที่โชคร้ายและใจแคบของเขา เงียบ. นี่มันซุปเปอร์คลาส! -

ตัวละครหลักคือ Tonino ขุนนางผู้ชาญฉลาด กล้าหาญ และเด็ดขาด และ Zanetto ที่มีอัธยาศัยดี ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นคนธรรมดาเนื่องจากความจริงใจและความเรียบง่ายของเขา แยกทางกันตั้งแต่เด็กและเติบโตแยกกัน พี่น้องฝาแฝดไม่รู้ถึงการมีอยู่ของกันและกัน ด้วยสถานการณ์ที่เลวร้าย Tonino และ Zanetto ก็จบลงที่ Verona ในเวลาเดียวกันโดยไม่สงสัยว่าการปรากฏตัวของพวกเขาจะนำความสับสนมาสู่ชีวิตและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของชาวเมือง Tonino กำลังมองหา Beatrice อันเป็นที่รักของเขาซึ่งตัดสินใจหนีจากเวนิสไป รวมตัวกับ Tonino และตอนนี้เธอกำลังรอเขาอยู่ที่เวโรนาโดยปฏิเสธคนรัก Lelio ที่กำลังไล่ตามเธออยู่ หมอ Balanzoni ผู้ยากจนหวังเป็นอย่างยิ่งว่า Rosaura ลูกศิษย์ของเขาซึ่งเขาซ่อนความลับเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเธอจะแต่งงานกับ Zanetto ที่ไร้เดียงสาและร่ำรวยและการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จจะช่วยแก้ปัญหาทางการเงินของแพทย์ได้ Rosaura ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นลูกสาวของ Balanzoni ใฝ่ฝันถึง รักโรแมนติกและแทบรอไม่ไหวที่จะพบกับเจ้าบ่าวของเธอ สาวใช้ของ Rosaura คือ Columbina ซึ่งสัญญาว่าจะไม่บอก Rosaura ความลับของครอบครัวในทางกลับกัน หวังว่าเขาจะแต่งงานกับเธอกับคนรับใช้ของ Zanetto ซึ่งเป็นเพื่อน Arlecchino ที่ร่าเริง และเพื่อนในครอบครัวผู้ทรยศ แพนคราซิโอ พยายามอย่างเต็มที่เพื่อเอาชนะใจโรซาอูรา และยกเลิกการหมั้นหมายกับซาเนตโต บอกได้คำเดียวว่า Passion กำลังพุ่งสูง!

เมื่อวันก่อน วันหยุดปีใหม่โรงละครตากันกาเป็นเจ้าภาพเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ละครเรื่องใหม่” ฝาแฝดเวนิส- นี่เป็นการผลิตครั้งแรกหลังจากการลาออกของ Yuri Lyubimov กำกับโดย Paolo Landi ชาวอิตาลี กลุ่มสร้างสรรค์ศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น ปรมาจารย์ละครเวที และนักแสดงละครเวที

“The Venetian Twins” เป็นคอมเมดี้ dell'arte เรื่องราวความรักที่ซาบซึ้งและตลกพร้อมจุดจบที่น่าเศร้าอย่างไม่คาดคิด ซึ่งสร้างจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Carlo Goldoni ก่อนอื่นนี่คือการแสดงที่สดใสและมีสีสันในจิตวิญญาณของงานรื่นเริงเวนิสและโรงละครยุคกลางพร้อมหน้ากากการวางอุบายและอารมณ์ขัน มันไม่ได้หมายความถึงการคิดอย่างลึกซึ้ง แต่ตามความเห็นของผู้กำกับเอง มันควรทำให้ผู้คนมีความสุข สร้างความบันเทิงให้พวกเขา และเปิดโอกาสให้พวกเขาได้ดำดิ่งสู่บรรยากาศของเทพนิยายเด็กที่มีฮีโร่ทั้งดีและชั่ว

ส่วนวิดีโอของละครเรื่อง "The Venetian Twins"

ออกมาบนเวที เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆพี่น้องฝาแฝดที่บังเอิญไปอยู่เมืองเดียวกัน ทั้งสองบทบาทแสดงโดยศิลปินหนึ่งคน - Dmitry Vysotsky การแปลงร่างเป็น Tonino ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญพยายามค้นหาที่รักของเขาหรือเป็น Zanetto ที่ไร้เดียงสาและไม่แน่ใจซึ่งมาจีบนางเอกอีกคนเขาสร้างความสับสนอยู่ตลอดเวลาอันเป็นผลมาจากความเข้าใจผิดที่ตลกขบขันมากมายเกิดขึ้น ใน เรื่องราวความรักและความลับของนายก็เกี่ยวข้องกับคนรับใช้ที่พยายามค้นหาความสุขเช่นกัน เครื่องแต่งกายและหน้ากากหลากสีสันช่วยเสริมภาพที่ผู้กำกับคิดขึ้น โดยเน้นช่วงความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ต่อตัวละคร ได้แก่ ความรักและความริษยา ความทุกข์ทรมาน ความสงสัย ความโลภ และการแก้แค้น ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในการแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติก การแสดงตัวตลก ซึ่งในเทคนิคของมันเกี่ยวข้องกับการแสดงกายกรรมการต่อสู้ด้วยดาบตกหลุมรักและกังวล การแสดงไม่ได้เต็มไปด้วยบทพูดที่ยาวของตัวละคร และสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด นี่เป็นความแปลกใหม่ในการผลิตละครที่นำเสนอโดยละครตะวันตกสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามตามบทวิจารณ์ของศิลปินเมื่อเตรียมการแสดง Paolo Landi ไม่ได้อธิบายให้พวกเขาฟังมากนักว่าต้องทำอะไรเพื่อแสดงให้พวกเขาเห็นและพวกเขาก็เข้าใจบทบาทของพวกเขาค่อนข้างจะอยู่ในระดับความรู้สึก นอกจากนี้ประสิทธิภาพยังรับรู้ได้ในระดับความรู้สึกอีกด้วย

ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ ในงานแถลงข่าว ผู้กำกับและศิลปินชั้นนำที่เกี่ยวข้องกับการผลิตกล่าวกับผู้สื่อข่าวเกี่ยวกับวิธีการเตรียมตัว การซ้อม และการแสดง งานดังกล่าวดำเนินไปเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งของการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับโซลูชันที่ไม่ได้มาตรฐานและการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ ศิลปินมีความสนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมและเทคนิคของโรงละครอิตาลี ลองสไตล์การแสดงใหม่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับทากันกา และเรียนปริญญาโทกับผู้กำกับคนใหม่ พวกเขาสังเกตเห็น "บรรยากาศมหัศจรรย์" ที่เกิดขึ้นระหว่างการซ้อมและความสุขที่พวกเขาได้รับจากการเล่น

ผู้กำกับ Paolo Landi ได้ร่วมงานด้วย โรงละครรัสเซีย- นี่คือผลงานครั้งที่ยี่สิบสามของเขา เขาเรียนภาษารัสเซียด้วยตัวเอง "บนเวที" และพูดได้อย่างคล่องแคล่ว เขาเชื่อเรื่องคอมเมเดียเดลลาร์เต้เหมือนกัน ศิลปะการแสดงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโรงละคร Taganka โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะนี้เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้น ตามคำบอกเล่าของผู้กำกับ “เราจะต้องสนุกสนาน เป็นเพื่อนกัน รักกัน เรารักผู้ชม และส่งต่อความรักนี้ให้เขา ช่วยเขาเป็นเวลาสองชั่วโมงในขณะที่การแสดงดำเนินไป เพื่อกลับไปสู่วัยเด็ก เพื่อ รู้สึกถึงความสุข” เขาเชื่อว่าภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Venetian Twins จะประสบความสำเร็จกับผู้ชมชาวรัสเซีย และการแสดงจะประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

แอลกอฮอล์ในแก้วจากแขนเสื้อ

มีบทความที่ไม่เหมาะสมใน Kommersant เกี่ยวกับฝาแฝด Taganka ใหม่ ซึ่งเตือนฉันจริงๆ ว่าฉันต้องยกเลิกการสมัคร

แต่เห็นได้ชัดว่าฉันจะไม่เขียนเกี่ยวกับการแสดง แต่อ้างอิงจากบทความ ทุกคนเขียนเกี่ยวกับตัวเอง ไม่ใช่เกี่ยวกับการแสดง

ใช่ เรื่องตลกทั้งสองเรื่องที่ผู้เขียน Kommersant เขียนถึงก็ไม่ได้ดูดีสำหรับฉันเช่นกัน จริงอยู่ฉันลืมพวกเขาทันทีและจำได้แค่ตอนอ่านบทความเท่านั้น ฉันพยายามที่จะไม่สังเกตเห็นสิ่งเลวร้ายแม้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทุกแห่งควรมีแมลงวันเป็นของตัวเองในครีมและสุนัขสีขาว สุนัขสีขาวเป็นเทคนิคการออกแบบ จำเป็นต้องทิ้งข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในงานที่เสร็จแล้ว จนลูกค้าบอกว่า - เฮ้ เอาอันนี้ไปเถอะ ดังนั้นเรื่องตลกกับ "กอนโดลา" จึงไม่เหมาะสมจริงๆ และ "ฉันให้เขา... ตบหน้า" นั้นโง่มากและถูกแฮ็คจนฉันไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำ แต่มันอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากนักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้เขียน มีวลีอื่น "ใกล้เข้ามา" ฉันจำไม่ได้อีกต่อไป แต่ข้อบกพร่องสามประการเมื่อเทียบกับความสำเร็จโดยรวมนั้นมีไม่มากนัก อย่างไรก็ตามฉันสรุปข้อบกพร่องจากการที่ผู้กำกับชาวอิตาลีไม่รู้จักภาษารัสเซียในทุกความแตกต่างและรายละเอียด มันเป็นการเล่นคำที่ล้มเหลว: ขอบของคำหยาบคายนั้นบางมาก โดยทั่วไปแล้ว commedia dell'arte ก็เหมือนกับหนังตลกแนวสตรีท ซึ่งไม่ได้บอกเป็นนัยเสมอไป แต่เป็นการบอกใบ้โดยตรง และอื่นๆ ต่อไป และฝูงชนก็หัวเราะ ดังนั้น เมื่ออยู่ในการเต้นรำสวมหน้ากากเป็นวงกลม หน้ากากดูหมิ่นก็ปรากฏขึ้นและเริ่มแสดงให้ทุกคนเห็นถึงก้นพองโตของมัน - มันดูเหมือนเป็นการสร้างองค์ประกอบงานรื่นเริงจากยุคของ Goldoni ขึ้นมาใหม่ แล้ว “กอนโดลา” ก็เป็นตูดเปลือยสมัยใหม่ แล้วไงล่ะ?

โดยทั่วไปแล้ว การแสดงตลกควรเป็นการแสดงตลก และไม่ใช่การแสดงเครื่องแต่งกายที่ประจบสอพลอ ไม่สามารถทำได้หากไม่มี "ไอ้บ้า" สมัยใหม่ แต่ปล่อยให้ไอ้พวก proctologists และนักวิจารณ์จากสิ่งพิมพ์ที่จริงจังและหันไปมองดวงดาวกันเถอะ

บทสรุปโดยย่อของภาพยนตร์ตลกของ Goldoni เรื่อง "The Venetian Twins": พ่อส่งลูกชายไปหาญาติที่ไม่มีลูกที่ร่ำรวยเพื่อเลี้ยงดู ลูกชายอีกคน (น้องชายฝาแฝดของคนแรก) ยังคงอยู่ที่บ้าน เด็กๆ รู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของกันและกัน แต่พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาแยกจากกัน และถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงภายนอกที่โดดเด่น แต่พวกเขาก็ไม่เหมือนกันภายในเลย ในระหว่างงานคาร์นิวัล ทั้งคู่จบลงที่เวนิส และความสับสนก็เริ่มต้นขึ้น เจ้าสาวของพี่น้องทำให้พวกเขาสับสน คนรับใช้ก็ทำให้พวกเขาสับสน ทุกคนสับสน พี่ชายคนหนึ่งตักครีมออก และอีกคนหนึ่งได้เครื่องตี

ตัวละครหลักและตัวละครหลักสำหรับฉันคือหนึ่งในฝาแฝด - ซาเนตโต ผู้ชายที่ไม่ธรรมดามาก (เจ้าชาย Myshkin) จริงใจ (“ เหมือนนักดับเพลิง” (c) Down House) คนไร้เดียงสาที่กำลังมองหาความรัก เด็กโตแล้ว. ไม่ใช่ประเภท แต่เป็นตัวละคร งานชิ้น. บทบาทของฝาแฝดเล่นโดยศิลปินคนหนึ่ง (ฉันเห็น Alexander Lyrchikov ในบทบาทนี้ในนักแสดงอีกคนคือ Dmitry Vysotsky - ฉันไม่เห็นเขา) ศิลปินแปลงร่างตัวเองได้อย่างยอดเยี่ยม: หนึ่งได้รับความรู้สึกที่สมบูรณ์ว่ามีสองคน คนละคน- แต่ต้องมีใครสักคนอยู่คนเดียว ผู้ชนะจะโค้งคำนับ

ชื่อของบราเดอร์ซาเนตโตคือโทนิโน เขาก็เป็นเช่นนั้น” ผู้ชายที่ดี"โดยเฉลี่ยไม่มีเลย นั่นคือหน้ากาก และ Zanetto ก็เป็นคน มีเพียงสองคนเท่านั้น - คนที่อยู่ท่ามกลางหน้ากาก คนที่สองคือ Signor Pancrazio ผู้ร้ายซึ่งหลงรักเจ้าสาวของ Zanetto Sergei Trifonov รับบทชั่วร้าย ของเขา Signora Pancrazio - แม้ว่าเขาจะเป็นคนสุดท้าย - แต่ก็น่าเสียดายเพราะ Claude Frollo จาก "Notre Dame Cathedral" น่าเสียดาย เขาเป็นคนมาก - เป็นคนเลว แต่ไม่ใช่หน้ากากของ "ความชั่วร้าย" หน้ากากงานรื่นเริง(พระจันทร์ พระอาทิตย์ ความตาย) หรือ - ประเภทตลก: สองเจ้าบ่าวการ์ตูนที่โชคร้าย อ้วนและผอม เจ้าสาวที่ถูกทิ้งร้างและพบ พ่อที่โง่เขลาแต่โลภคู่ควรกับการจบลงอย่างมีความสุข ฯลฯ

เป็นเรื่องคอมเมดี้ แต่ตัวละครหลัก 2 ตัวตายตอนจบ มันคือคนที่ตาย: Zanetto และ Pancrazio หน้ากากอนามัยยังเหลืออยู่.. หน้ากาก - เนื่องจากเป็นหน้ากาก - ลืมเรื่องการตายของผู้คนอย่างรวดเร็วเพราะผู้คนอยู่ในอีกโลกหนึ่งและความจริงที่ว่าพวกเขาออกจากอีกโลกหนึ่ง (โลกแห่งสิ่งมีชีวิต) ไปยังอีกโลกหนึ่ง (คนตาย) ก็ไม่สำคัญ มาสก์ สิ่งสำคัญคือทุกอย่างเรียบร้อยดีสำหรับพวกเขา ฉันคิดว่าสิ่งนี้สำคัญมากโดยทั่วไป และสำคัญมากเกี่ยวกับผู้คนด้วย ในช่วงชีวิตของพวกเขา ผู้คนจำนวนมากกลายมาเป็นหน้ากาก ฝึกฝนหน้ากาก และเสริมความแข็งแกร่งให้พวกมัน และพวกเขาพยายามกำจัดผู้คนที่เตือนเราว่าสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นแตกต่างออกไป พวกเขาพยายามลืมพวกเขาให้เร็วที่สุด

ซาเนตโตบินขึ้นสู่สวรรค์ด้วยบอลลูนอากาศร้อน Signor Pancrazio ลงไปหลังเวทีเพื่อตาย และดูเหมือนว่าจะตกนรก และเวนิสก็ถูกน้ำท่วม หน้ากากที่เป็นตัวแทนของความตายคลุมฉากด้วยผ้าสีฟ้าใส นี่คือน้ำท่วม และหน้ากากที่มีความสุขน่าจะยังคงอยู่ใต้น้ำ ตอนแรกทุกคนสนุกสนานกันแล้วก็ตายไป คุณสามารถคิดแบบนี้หรือจินตนาการได้ว่าน้ำจะถูกลืมเลือนที่จะปกคลุมหน้ากากที่จัดชีวิตเล็กๆ ของพวกเขา และเกี่ยวกับ Zanetto และ Pancrazio - ตัวตนของความดีและความชั่วร้ายโดยสมบูรณ์ด้วยการ์ตูนโดยธรรมชาติ - พวกเขาจะไม่ถูกลืม พวกเขาหายตัวไปก่อนที่ผ้าสีน้ำเงินแห่งการลืมเลือนจะปรากฏขึ้นในที่เกิดเหตุ ปัจจุบันไม่ว่าจะดีหรือชั่วที่ทำด้วยใจก็ไม่ลืม

การค้นพบที่น่ายินดีที่สุดอย่างหนึ่งของละครเรื่องนี้ (ฉันเคยเห็นนักแสดงคนอื่นมากกว่าหนึ่งครั้งแล้วและฉันรู้ว่าพวกเขาเป็นเพื่อนที่ไม่จริง) คือนักแสดงในบทบาทของเพื่อนของ Tonino ซึ่งเป็น "เจ้าบ่าวขี้แพ้การ์ตูนตัวบาง" ที่ กำลังหลงรักเจ้าสาวของโตนิโน่ ชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ ประชดตัวเองได้อย่างน่าทึ่งและมีความยืดหยุ่นสูง ฉากดวลระหว่างคู่ครองผู้แพ้สองคนคือการเต้นรำที่แท้จริง ความจริงที่ว่าเจ้าบ่าวคนนี้ (ตามความตั้งใจของผู้กำกับหรือไม่) ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าเขารักใครมากกว่ากัน - เพื่อนของเขา Tonino หรือเจ้าสาวของเขา Bearice - ทำให้ฉันมีความสุขเป็นการส่วนตัวใช่ฉันมีความสุขเพราะนี่คือข้อบกพร่องของฉันและใคร ไม่ใช่ไม่มีจุดอ่อนใช่ไหม?

ฉันค้นหารายละเอียดจากชีวิตของศิลปินคนนี้บนเว็บไซต์ของโรงละคร และต้องประหลาดใจที่พบว่าพระเยซูจอมปลอมไร้ใบหน้าคนใหม่จาก "อาจารย์และมาร์การิต้า" ที่แตกสลายโดยสิ้นเชิงและแสงตะวันนี้คือคน ๆ เดียว ฉันยังคงไม่ยกโทษให้คุณสำหรับ "ท่านอาจารย์" แต่ฉันจะหยุดลำเอียง เป็นเรื่องดีเมื่อศิลปินได้รับบทบาท "ของเขา" มันแย่เมื่อไม่ใช่ "ไม่ใช่ของเขา" และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าของขวัญจากการ์ตูนในบุคคลใด ๆ จะตื่นเร็วกว่าความลึกและสติปัญญา (ซึ่งขอบอกตามตรงว่าไม่ได้ตื่นขึ้นในทุกคน)

ฉันจะไปแสดงอีกครั้ง และอีกอย่างหนึ่ง แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องมองหา Lyubimov ที่นั่น แต่ Lyubimov ไม่เหลืออยู่ใน Lyubimov อีกต่อไป ไม่มีอะไรที่ถาวร ฯลฯ ทุกอย่างจบลงเมื่อเริ่มต้นขึ้น แต่ไม่ได้หายไปเลย แต่ถูกเปลี่ยนเป็นอย่างอื่น และต้นฉบับไม่ไหม้และไม่สลายตัวด้วยซ้ำ เพราะมีบางสิ่งที่เข้าใจยากยังคงอยู่ในโลก ซึ่งเป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปด้วยเหตุนี้ มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในโลกด้วยโรงละครของ Yu. และมันจะมีการเปลี่ยนแปลงต่อไป ต้องขอบคุณโรงละครแห่งนี้ ผ้าสีฟ้าแห่งการลืมเลือนจะไม่มีวันกลืนกินมัน โรงละครใหม่ฉันจะรักคุณเช่นกัน ขอให้ทุกอย่างดีสำหรับพวกเขา

ฉันอยู่ไกลจากโลกศิลปะมาก แต่ดูเหมือนว่าทุกคน ศิลปินที่ดี– เขามีความเป็นซาเนตโตนิดหน่อยในบางด้าน คนจริงใจที่ไม่ลืมวิธีการทำให้โลกประหลาดใจ ลูกใหญ่กำลังมองหาความรัก

ผู้กำกับที่ดีคือนักเชิดหุ่น Signor Pancrazio หรือไม่?

ความสนใจ! กำหนดเวลาในการจองตั๋วสำหรับการแสดงทั้งหมดของโรงละคร Taganka คือ 30 นาที!

คาร์โล โกลโดนี

ตลก

ผู้อำนวยการ - เปาโล แลนดิ
ศิลปิน - ซานติ มิเนโก้
การดัดแปลงบทละคร - เปาโล แลนดิ
นักออกแบบท่าเต้น - ลิเดีย บิออนดี้, ลูเซียโน บร็อกกี้
ฟันดาบ - คอนสแตนติน ลูบีมอฟ
นักร้องประสานเสียง - ทัตยานา จาโนวา

“The Venetian Twins” เป็นละครตลกที่เบาและสง่างาม อิงจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Carlo Goldoni จัดแสดงโดยผู้กำกับชาวอิตาลี Paolo Emilio Landi และศิลปิน Santi Migneco โดยยึดมั่นในหลักการของ Comemedia dell'arte อย่างเคร่งครัด เนื้อเรื่องของเรื่องเรียบง่ายและตรงไปตรงมา - พี่น้องฝาแฝดสองคนที่ไม่รู้ว่ามีอยู่ของกันและกันตกหลุมรักผู้หญิงคนเดียวกัน ในความสับสนนี้ ย่อมมีทั้งเสียงหัวเราะ น้ำตา การหลอกลวง และแน่นอนว่าตอนจบจะมีความสุข
การแสดงนี้เต็มไปด้วยแสงสี ดนตรี และความสุขอันบริสุทธิ์ที่เกิดขึ้นในวัยเด็กเท่านั้น เป็นเวลาสองชั่วโมงที่ผู้ชมจะลืมความกังวลและความวุ่นวายในชีวิตประจำวันเพื่อดำดิ่งสู่โลกแห่งความคิดที่ไร้เดียงสาของเด็ก ๆ

การแสดงประกอบด้วยดนตรีโดย A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisci

ตัวละครและนักแสดง:

รอบปฐมทัศน์:ธันวาคม 2554

ระยะเวลา:2 ชั่วโมง 10 นาที

Paolo Emilio Landi (อิตาลี: Paolo Emilio Landi) - ผู้อำนวยการชาวอิตาลี นักข่าวโทรทัศน์ ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยริชมอนด์ (สหรัฐอเมริกา เวอร์จิเนีย)

เปาโล เอมิลิโอ แลนดี สำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากคณะการละครแห่งมหาวิทยาลัยโรม และทำงานเป็นนักข่าวโทรทัศน์ในหลายประเทศในทุกทวีป ยกเว้นออสเตรเลีย เขามีส่วนร่วมในสารคดีและกำลังสร้างสารคดีให้กับสถานีโทรทัศน์แห่งรัฐของอิตาลี เขาประสบความสำเร็จในการรวมกิจกรรมสองด้านเข้าด้วยกัน - โรงละครและโทรทัศน์ พูดได้หลายภาษา เช่น รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส

ในรัสเซีย สุนทรียภาพเชิงสร้างสรรค์ของเปาโล เอมิลิโอ แลนดีพบว่ามีความอุดมสมบูรณ์สำหรับตัวมันเอง และผลงานของเขายังคงอยู่ในละครเวทีเป็นเวลาหลายปี
ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาในปี 1986 คือผลงานละครเรื่อง After Magritte ของทอม สต็อปพาร์ด ความสำเร็จที่แท้จริงมาหาเปาโล เอมิลิโอ แลนดีหลังจากละครเวทีเรื่อง “The Bald Singer” ของผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมอย่าง E. Ionescu ที่เขานำเสนอ

ผู้กำกับกลับมาทำงานนี้หลายครั้ง เขาจัดแสดงเรื่องนี้ในโรงภาพยนตร์ในอิตาลี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และรัสเซีย Paolo Landi รู้วิธีค้นหาและแสดงความตลกในเรื่องเศร้า และในทางกลับกัน ความเศร้าในเรื่องตลก เขาใช้ทักษะการแสดงอย่างกว้างขวาง ในการออกแบบท่าเต้นที่แม่นยำเพื่อถ่ายทอดแนวคิด และข้อความในทิศทางของเขาไม่ได้เป็นเพียงแนวทางในการวางแผนเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของคะแนนเสียงในการแสดงอีกด้วย

Paolo E. Landi สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโรม "La Sapienza" (ก่อตั้งในปี 1303) ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาที่ภาควิชาวรรณกรรมในสาขา "วรรณกรรมอเมริกัน" แบบพิเศษ แก่นของงานของเขาคือหนึ่งในละครช่วงปลายของเทนเนสซีวิลเลียมส์ A Game for Two ละครเรื่องนี้ผสมผสานบทละครอันยอดเยี่ยมเข้ากับข้อความต้นฉบับ ซึ่งบางครั้งภาพอาจดูเหมือนฝันร้าย ในงานกำกับของเขา Paolo Landi หันกลับมาที่งานนี้อีกครั้งและแสดงละครที่มีพื้นฐานมาจากเรื่องนี้ รอบปฐมทัศน์โลกซึ่งเกิดขึ้นในปี 1989 ที่เทศกาลศิลปะในเมือง Todi ( เทศกาลนานาชาติในแคว้นอุมเบรีย)

ในช่วงปลายยุค 90 Paolo Emilio Landi มาที่สหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกที่ Milwaukee Repertory Theatre เพื่อแสดงละครเรื่อง The Servant of Two Masters โดย C. Goldoni ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานละครที่ดีที่สุดแห่งปี หลังจากนั้นไม่นาน การทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องของเขาเริ่มต้นขึ้นกับมหาวิทยาลัยริชมอนด์ (เวอร์จิเนีย) ซึ่งเขาได้รับเชิญให้บรรยายหลักสูตรการศึกษาด้านละครและซึ่งเขายังคงกำกับการทดลองกับนักเรียนของเขาต่อไป ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของผู้กำกับนั้นกว้างมาก: จากละครคลาสสิกของอิตาลี (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) และบทละคร นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษความทันสมัย ​​- T. Stoppard, M. Frain สู่ "โรงละครแห่งความไร้สาระ" และละครเพลง (Lady's Night)

ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของผลงานของ Paolo Landi อยู่ที่การผสมผสานระหว่างหลักการที่น่าเศร้าและตลก จิตวิทยาในจิตวิญญาณของ Stanislavsky และการใช้ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และลำดับวิดีโออย่างเชี่ยวชาญ