เดลาครัวซ์เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพฝรั่งเศสในฐานะตัวแทนหลักของขบวนการโรแมนติกแนวใหม่ ซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 19 ได้ต่อต้านตัวเองกับศิลปะเชิงวิชาการอย่างเป็นทางการ

การเพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะการวาดภาพด้วยวิธีการแสดงออกทางศิลปะแบบใหม่ Delacroix ปฏิเสธโครงสร้างเชิงเส้นที่เยือกแข็งขององค์ประกอบ "คลาสสิก" ทำให้สีกลับมาสู่ความเป็นอันดับหนึ่งโดยแนะนำพลวัตที่กล้าหาญและความกว้างของการประหารชีวิตในผืนผ้าใบของเขา แสดงออกโดยตรงถึงชีวิตภายในอันเข้มข้นของฮีโร่ของเขา .

Baudelaire ในบทกวีของเขา "Beacons" เขียนว่า "Delacroix เป็นทะเลสาบเลือดที่ร่มเงาของป่าสนเขียวขจีที่ซึ่งเสียงประโคมแปลก ๆ เช่น Webor ผ่านไปใต้ท้องฟ้าที่มืดมน" และนี่คือวิธีที่เขาถอดรหัสภาพนี้: “ทะเลสาบเลือดเป็นสีแดงของภาพวาดของเขา ป่าสนเป็นสีเขียวที่ตรงข้ามกับสีแดง ท้องฟ้าที่มืดมนเป็นพื้นหลังที่มีพายุในภาพวาดของเขา การประโคมของ Vebor เป็นความคิดที่โรแมนติก เพลงที่ปลุกเร้าความกลมกลืนของการระบายสีของเขา”

Ferdinand Victor Eugene Delacroix เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ในเมือง Charenton ห่างจากปารีสสองไมล์ เขาเป็นลูกคนที่สี่ของวิกตอเรีย เดลาครัวซ์ née เอเบน จากการแต่งงานกับชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ นักการทูตและรัฐมนตรีผู้มีอำนาจเต็มในสาธารณรัฐบาตาเวียน เขาอยู่ที่นั่นในเวลาที่ลูกชายของเขาเกิด หลังจากกลับมาที่ฝรั่งเศส Charles Delacroix ได้รับการแต่งตั้งเป็นนายอำเภอของ Marseille เป็นครั้งแรก จากนั้นเป็นนายอำเภอของ Gironde และเขาตั้งรกรากอยู่ในบอร์กโดซ์ ทั้งครอบครัวย้ายไปที่นั่นในปี 1802

ในปี 1805 พ่อของเขาเสียชีวิต และยูจีนไปกับแม่ของเขาที่ปารีส ซึ่งเด็กชายถูกส่งไปยัง Paris Lyceum of Louis the Great ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ เขาเริ่มสนใจวรรณกรรม ดนตรี และได้รับบทเรียนการวาดภาพเป็นครั้งแรก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ในปี พ.ศ. 2358 ยูจีนก็เริ่มเรียนกับจิตรกรภาพเหมือน Henri François Riesener หนึ่งปีต่อมา Riesener ได้แนะนำ Eugene ให้รู้จักกับ P. Guerin เพื่อนของเขา และ Delacroix ก็กลายเป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตามการอยู่ในเวิร์คช็อปของนักคลาสสิกซึ่งเป็นผู้ยึดมั่นในหลักการทางวิชาการแบบเก่านั้นไม่เป็นที่พอใจของยูจีน เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นประจำ ศึกษาผลงานของ Rubens, Velazquez, Titian และ Veronese ต่อจากนั้นผลงานของ Gericault เพื่อนร่วมชั้นของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์

กิจกรรมมืออาชีพอิสระของ Delacroix เริ่มขึ้นในวัยยี่สิบของเขา จัดแสดงในปี พ.ศ. 2365 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในนิทรรศการซาลอนประจำปี ภาพวาด "ดันเต้และเวอร์จิล" ให้ความรู้สึกเหมือน "อุกกาบาตที่ตกลงไปในหนองน้ำนิ่ง" น่าหลงใหลด้วยความน่าสมเพชของภาพ

“The Massacre at Chios” ซึ่งจัดแสดงที่ Salon of 1824 เป็นผลงานชิ้นสำคัญอันดับสองของศิลปิน ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและมอบตำแหน่งหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติกรุ่นเยาว์

แก่นเรื่องของความทุกข์ของมนุษย์ ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ดำเนินไปตลอดงานของ Delacroix และยังคงเป็นเพลงหลัก เมื่อสร้าง "The Massacre on Chios" เดลาครัวซ์รู้สึกว่าความรู้สึกและความขุ่นเคืองของเขาถูกแบ่งปันกับคนร่วมสมัยนับพันนับหมื่นจากทุกสาขาอาชีพ สิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างงานที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างมาก

“หยุดความสมจริงของภาพ ทุกสิ่งเขียนขึ้นจากชีวิต สำหรับร่างส่วนใหญ่ มีการสร้างภาพร่างเบื้องต้นในขนาดเต็ม เดลาครัวซ์สามารถสร้างใบหน้าที่สดใสและมีชีวิตชีวาได้ ภาพนี้โดดเด่นด้วยความจริงของช่วงเวลาทางชาติพันธุ์เขียน B.N. เทอร์โนเวท – ทักษะและความจริงใจในการถ่ายทอดประสบการณ์นั้นน่าทึ่งในตัวศิลปินรุ่นเยาว์เช่นนี้ ตัวอักษร- และความยับยั้งชั่งใจอะไร! ไม่มีเลือด ไม่มีเสียงกรีดร้อง ไม่มีการเคลื่อนไหวที่น่าสมเพชเท็จ และมีเพียงฉากการลักพาตัวที่เล่นทางด้านขวาเท่านั้นที่ถูกปกคลุมไปด้วยภาพสะท้อนที่โรแมนติกบางอย่างในภาพเงาของนักขี่ม้า ในร่างที่สวยงามของหญิงสาวชาวกรีกที่เปลือยเปล่าที่ถูกโยนกลับไป

และสุดท้าย ควรเน้นย้ำถึงความสูงที่ไม่ธรรมดาของการแสดงภาพ…”

เมื่อ “The Massacre at Chios” ได้รับการจัดแสดงที่ Salon แล้ว Delacroix ไม่กี่วันก่อนเปิดงาน ได้เขียนภาพใหม่ภายใต้อิทธิพลของผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษ D. Constable ที่เขาเคยเห็น

“ลองคิดดูสิ” เดลาครัวซ์เล่าในภายหลัง “ว่าการสังหารหมู่คิออส แทนที่จะเป็นเช่นนั้น กลับกลายเป็นภาพสีเทาและหม่นหมอง โอ้ ฉันทำงานมาสิบห้าวันนี้ โดยแนะนำสีที่สว่างที่สุด และจดจำจุดเริ่มต้นของฉัน - หยดน้ำใน Dante และ Virgil ซึ่งทำให้ฉันต้องเสียค่าใช้จ่ายมากในการค้นหา และต่อมาเดลาครัวซ์จะถือว่าสีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพ

“ The Massacre on Chios” กระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากกลุ่มผู้นับถือลัทธิคลาสสิก แต่คนหนุ่มสาวยอมรับด้วยความยินดีเมื่อเห็น Delacroix ผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ศิลปินวาดภาพอีกภาพหนึ่งที่อุทิศให้กับการต่อสู้ของชาวกรีกเพื่อเอกราชของชาติ - "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolunga" (1826)

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2368 เดลาครัวซ์ไปลอนดอนซึ่งเขาศึกษาผลงานของเกนส์โบโรห์และเทิร์นเนอร์ ในโรงละครเขาตกใจกับเช็คสเปียร์และตลอดชีวิตของเขาเขาหันไปหาผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: "แฮมเล็ต" (2382), "ความตายของโอฟีเลีย" (2387), "เดสเดโมนา, พ่อของเธอสาปแช่ง" (2395) ).

ภายใต้อิทธิพลของ Byron ศิลปินสร้างภาพวาดตามธีมผลงานของเขา - "Tasso in the Lunatic Asylum" (1825), "The Execution of Doge Marine Falieri" (1826), "The Death of Sardanapalus" (1827)

หลังจากกลับจากลอนดอน จานสีของศิลปินก็จางลงอย่างเห็นได้ชัดซึ่งอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ D. Constable Salon of 1827 กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน: เขาจัดแสดงภาพวาด 12 ภาพที่นั่นซึ่งทำให้ Delacroix มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติกโดยขัดกับความประสงค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส"

“ความสำเร็จหรือความล้มเหลว - ฉันจะต้องถูกตำหนิสำหรับสิ่งนี้... ดูเหมือนว่าฉันจะถูกโห่” เดลาครัวซ์เขียนในวันที่สาธารณชนควรจะได้ชมผลงานชิ้นเอกของเขา และแน่นอนว่าเขาจะไม่มีวันประสบกับความล้มเหลวอันน่าสยดสยองเช่นนี้ ในบรรดาบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์มากมาย มีเพียง Hugo และเฉพาะในจดหมายส่วนตัวเท่านั้นที่สนับสนุนศิลปิน: “ Sardanapalus โดย Delacroix เป็นสิ่งที่งดงามและใหญ่โตมากจนไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยการมองเห็นที่ไม่เพียงพอ”

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ศิลปินได้สร้างผลงานของเขาเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373” (“ Freedom on the Barricades”, 2374) เป็นผลงานที่สว่างที่สุดของลัทธิโรแมนติกแบบปฏิวัติซึ่งใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงเรียกร้องที่กล้าหาญและเปิดกว้างสำหรับการลุกฮือและความมั่นใจในชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

“ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่ยวนใจสามารถสร้างขึ้นได้ และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นชัดเจนว่าสิ่งใดที่ทำไม่ได้ เขาหันไปหาความเป็นจริง เขาสร้างโครงเรื่องของเขาให้เป็นฉากที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่กลับเปลี่ยนมันให้เป็นระนาบนามธรรมในทันที ทำให้มันเป็นลักษณะของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เขาหลงใหลในตัวละครของมนุษย์ที่สดใส แต่เขาให้บทบาทเชิงสัญลักษณ์แก่พวกเขาซึ่งลักษณะส่วนตัวในการดำเนินชีวิตของพวกเขาไม่สามารถแสดงออกมาได้เต็มที่ และในที่สุด เมื่อไม่สามารถประสานสีสันของโลกแห่งความเป็นจริงและระบบภาพของเขาเองได้ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการแสดงออกทั้งหมด เขาจึงหันไปหาคลังแสงแห่งการมองเห็นที่สร้างขึ้นโดยศัตรูนิรันดร์ของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ - ลัทธิคลาสสิก ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ลัทธิโรแมนติกจะพยายามใช้พลังดังกล่าวเพื่อขยายขอบเขตของความคิด รูปภาพ และเทคนิคตามปกติ และสร้างผลงานที่สมควรได้รับชื่อกิตติมศักดิ์ "Marseillaise of French Painting" (E. Kozhina)

ในปี ค.ศ. 1832 Delacroix เดินทางไปโมร็อกโก แอลจีเรีย และสเปน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนางานของเขา ภาพวาดและสีน้ำจำนวนมากยังคงรักษาความประทับใจอันสดใสที่เขาได้รับจากการไปเยือนประเทศทางตะวันออก ความประทับใจเหล่านี้แสดงออกมาเป็นภาพวาดที่อิงจากภาพร่างการเดินทาง ได้แก่ “งานแต่งงานในโมร็อกโก” (พ.ศ. 2382–2384) “สุลต่านแห่งโมร็อกโก” (พ.ศ. 2388) “ล่าเสือ” (พ.ศ. 2397) “ล่าสิงโต” (พ.ศ. 2404) และผลงานอันโด่งดัง "สตรีแอลจีเรีย" (1833–1834)

“สตรีชาวแอลจีเรีย” ที่วาดด้วยลายเส้นกว้างและหนาคืองานแห่งสีสันอย่างแท้จริง เมื่อ E. Manet เขียนเรื่อง "Olympia" เขานึกถึงร่างหนึ่งของ "สตรีชาวแอลจีเรีย" Signac ในแถลงการณ์ Neo-Impressionist ของเขาจะใช้ Les Femmes de Algiers เป็นตัวอย่างหลักในการแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการต่อไปของศิลปะฝรั่งเศส และ P. Cezanne กล่าวโดยตรงว่า: "เราทุกคนออกมาจาก Delacroix นี้"

““สตรีชาวแอลจีเรีย” เป็นภาพที่ส่องสว่างในชีวิตอย่างเหลือเชื่อ เป็นยูโทเปียที่เป็นรูปธรรม” M.N. โปรโคเฟียฟ. – โปรดทราบว่านางเอกของภาพมีความเหมือนกันอย่างน่าประหลาด: หน้าผากต่ำ; ตาเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขอบโคห์ล คิ้วเขียนไปที่ขมับ ปากเล็กของทารก ชีวิตที่ลดเหลือเพียงความราคะทางกายภาพทำให้ผู้หญิงเหล่านี้ไม่แยแสและสิ่งมีชีวิตที่ไม่จิตวิญญาณพอๆ กัน แต่ความซ้ำซากจำเจที่เป็นรูปเป็นร่างและจิตวิทยาดังกล่าวทำให้ตัวละครที่เฉพาะเจาะจงมีความหมายทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ด้วยซ้ำ ความน่าสมเพชของตัณหาที่มากเกินไปซึ่งก่อนหน้านี้ทำให้ศิลปินหลงใหลได้ถูกแทนที่ด้วยคำกล่าวที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ซึ่งอยู่ในช่วงเวลาของการออกดอกทางกายภาพอันงดงามที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว “ความไม่รู้นั้นทำให้พวกเขามีสันติสุขและมีความสุข”

เช่นเดียวกับความโรแมนติกทั้งหมด Delacroix รังเกียจทุกสิ่งทุกวันและธรรมดา เขาถูกดึงดูดด้วยความหลงใหล การเอารัดเอาเปรียบ และการต่อสู้ดิ้นรน การปะทะกันอันน่าสลดใจของมนุษย์กับองค์ประกอบต่าง ๆ ยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขาเป็นหนึ่งในธีมที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับศิลปิน นี่คือภาพวาดของเขาเกี่ยวกับธีมในตำนาน ศาสนา และประวัติศาสตร์ - "The Battle of Poitiers" (1830), "The Battle of Nancy" (1831), "The Capture of Constantinople by the Crusaders" (1841)

ความสามารถที่หลากหลายของศิลปินแสดงออกมาในหลายประเภท: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เดลาครัวซ์สนใจคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษ เขาวาดภาพเหมือนของ Paganini (1831), Chopin (1838), George Sand, Berlioz และภาพเหมือนตนเองที่ยอดเยี่ยม (1832)

เดลาครัวซ์เป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ และงานทาสีภายในและสัตว์ต่างๆ เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย ดังนั้น Delacroix จึงสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่สามชุด: เพดานกลางในหอศิลป์ Apollo ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พ.ศ. 2393), หอสันติภาพในศาลาว่าการกรุงปารีส, การประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่สองเพลงในโบสถ์ Saint-Sulpice (พ.ศ. 2404) - "การขับไล่เฮลิโอโดรัส จากพระวิหาร” และ “การต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์”

หลังจากเดินทางผ่านโมร็อกโกและแอลจีเรีย Delacroix ก็อาศัยและทำงานในเมืองหลวงเกือบต่อเนื่อง ข้อยกเว้นประการเดียวคือการเดินทางระยะสั้นไปยังเบลเยียม (พ.ศ. 2393) ศิลปินทำงานอย่างเต็มที่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา เดลาครัวซ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406

มรดกทางศิลปะของ Delacroix นั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานวรรณกรรมของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ศิลปะ และ “ไดอารี่” ที่ศิลปินเก็บไว้ระหว่างปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2406 นั้นยอดเยี่ยมมาก

ข้อความสุดท้ายในนั้นอ่านว่า: “ข้อได้เปรียบประการแรกของการวาดภาพคือการเป็นอาหารตา...”

จิตรกรรมมีคุณค่าสูงมาโดยตลอด ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในประเทศชั้นนำในรูปแบบศิลปะนี้ ตัวอย่างเช่น Eugene Delacroix ซึ่งภาพวาดถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำในรูปแบบโรแมนติก

เป็นศิลปินและช่างแกะสลักคนนี้ที่จะกล่าวถึงในบทความนี้รวมถึงภาพวาดของเขา

ช่วงปีแรกๆ

ศิลปินนักประพันธ์ในอนาคตเกิดเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2341 ในบริเวณใกล้เคียงกับกรุงปารีส ตามเอกสาร พ่อของเด็กชายถือเป็นนักการเมืองและอดีตรัฐมนตรีกระทรวงการต่างประเทศ ชาร์ลส เดลาครัวซ์ แต่มีข่าวลือในแวดวงที่สูงที่สุดของปารีสว่ายูจีนเป็นลูกนอกสมรสของทัลลีแรนด์ซึ่งในเวลานั้นมีอำนาจและอิทธิพลอันยิ่งใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ มีข่าวลือว่านโปเลียนเองก็เป็นพ่อ แต่มีน้อยคนที่เชื่อเรื่องนี้

เมื่อตอนเป็นเด็ก ยูจีนเป็นเพียงทอมบอยที่กระสับกระส่ายและควบคุมไม่ได้โดยสิ้นเชิง เมื่ออายุมากขึ้นเขาก็สงบลงเล็กน้อย ดังนั้นเมื่อเขาไปเรียนที่ Lyceum of Louis the Great เขาก็แสดงความยับยั้งชั่งใจมากขึ้นและเป็นนักเรียนที่ค่อนข้างเป็นแบบอย่างและขยันขันแข็ง เขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมด้วยซึ่งบางครั้งเขาก็ได้รับรางวัล Lyceum ด้วยซ้ำ เขาเป็นชายหนุ่มที่ฉลาด มีความสามารถ และมีความสามารถมาก

ชีวประวัติ

Eugene Delacroix ซึ่งภาพวาดของเขามีมูลค่าสูงในปัจจุบัน ต้องเติบโตเร็ว เมื่อเขายังเด็กมาก พ่อแม่ของเขาทั้งสองคนเสียชีวิต เด็กชายจึงถูกส่งไปหาน้องสาวของเขา แต่หลังจากนั้นไม่นาน เด็กหญิงก็เริ่มประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนักและไม่สามารถเลี้ยงดูน้องชายของเธอได้อีกต่อไป

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2358 ชายหนุ่มจึงถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง ตอนนั้นเขาอายุเพียง 17 ปี เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกชายคนนี้จึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพและไปทำงานในสตูดิโอของ Pierre Guerin ศิลปินคลาสสิกชื่อดัง

ในไม่ช้าเขาก็เข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ที่ปรึกษาของเขา P. Guerin ซึ่งสอนในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ช่วยเขาในเรื่องนี้ โรงเรียนสอนการวาดภาพเชิงวิชาการและชายหนุ่มก็เรียนรู้วิทยาศาสตร์นี้อย่างขยันขันแข็ง

Eugene Delacroix รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งจากการเยี่ยมชมห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อันโดดเด่น ภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต - Rubens, Titian, Veronese และคนอื่น ๆ - ดึงดูดสายตาของเขา

อย่างไรก็ตามอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อศิลปินหนุ่มคือสหายอาวุโสของเขา Theodore Gericault ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพ มันเป็นผืนผ้าใบของเขาเรื่อง "The Raft of the Medusa" ที่กลายเป็นผลงานชิ้นแรกที่จัดอยู่ในประเภทนี้

ยูจีน เดอลาครัวซ์: ภาพวาด

ศิลปินวาดภาพต้นฉบับชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2365 ซึ่งเป็นภาพวาด "เรือของดันเต้" ในเวลาเดียวกันก็มีการสาธิตที่ Paris Salon ภาพวาดไม่ได้ทำให้เขามีชื่อเสียงมากนัก แต่ศิลปินหนุ่มก็ไม่สิ้นหวัง

สองสามปีต่อมาชื่อเสียงก็มาถึงเขา เมื่อในปี พ.ศ. 2367 เขาได้แสดงภาพวาดใหม่ของเขาเรื่อง "The Massacre on Chios" ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงฝันร้ายทั้งหมดของสงครามระหว่างชาวกรีกและเติร์กเมื่อเร็ว ๆ นี้

จากนั้นก็มีภาพวาด "The Death of Sardanapalus" (1827) ซึ่งมีความโหดร้ายและภาพเปลือยมากมายอีกครั้ง หลายคนประณามศิลปินที่ใช้สิ่งนี้ในทางที่ผิดมากเกินไป แต่เขาไม่สนใจคำวิจารณ์ทำในสิ่งที่เขาคิดว่าจำเป็นจริงๆ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างข่าวลือและการอภิปรายรอบ ๆ ตัวเขาเองมากมาย

วิเคราะห์ภาพวาดของ Eugene Delacroix เรื่อง "Liberty Leading the People"

แน่นอนว่านี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ดังนั้นในบทความนี้จะได้รับความสนใจมากกว่าภาพอื่นๆ เล็กน้อย

ในปี ค.ศ. 1830 เกิดการจลาจลขึ้นในกรุงปารีส ผู้คนไม่พอใจกับอำนาจของราชวงศ์บูร์บง กิจกรรมนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดจากเหตุการณ์เหล่านี้ ภาพวาดของ Eugene Delacroix เรื่อง "Freedom Leading the People" ยังเป็นที่รู้จักในพื้นที่หลังโซเวียตในชื่อ "Freedom on the Barricades"

งานนี้จัดแสดงที่ Paris Salon ในปี 1831 ผู้คนต่างชื่นชมยินดี ผู้คนต่างชื่นชมและประหลาดใจกับภาพวาดนี้ แม้ว่ารัฐบาลใหม่จะซื้อภาพวาดจากศิลปิน แต่ก็ถูกลบออกจากการจัดแสดงทันทีเนื่องจากเป็นการเสี่ยงที่จะแสดงผลงานที่เร้าใจเช่นนี้แก่ชาวฝรั่งเศสที่ร้อนแรง

ภาพวาดนี้แสดงถึงฉากที่ผู้คนได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับรัฐบาลที่ไม่พึงปรารถนาและก้าวไปข้างหน้า ที่หัวประชาชนและตรงกลางภาพมีหญิงสาวถือธงชาติฝรั่งเศส เธอคือตัวตนของอิสรภาพ ในขณะเดียวกัน หน้าอกของหญิงสาวก็ถูกเปิดเผย ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาดของ Delacroix ซึ่งเพิ่มองค์ประกอบที่เร้าอารมณ์ให้กับผืนผ้าใบของเขาอยู่ตลอดเวลา ภาพถ่ายแสดงส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบ "เสรีภาพนำประชาชน"

ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม

ไม่นานหลังจากที่ Eugene Delacroix สร้าง "Liberty Leading the People" (คำอธิบายของภาพวาดถูกนำเสนอด้านบน) เขาก็เบื่อกับภาพลักษณ์ของกลุ่มกบฏและเขาก็มีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้นในการทำงานของเขา

ในปีพ.ศ. 2375 เดลาครัวซ์ไปปฏิบัติภารกิจทางการทูตที่โมร็อกโก เหตุการณ์นี้มีผลกระทบอย่างมากต่องานต่อมาของเขา ดังที่ศิลปินกล่าวไว้ก่อนเดินทางไปโมร็อกโก อาหรับแอฟริกาดูเหมือนสดใส เต็มไปด้วยสีสัน และเกียจคร้านสำหรับเขา แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างกลับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วัฒนธรรมปิตาธิปไตยอันโหดร้ายของตะวันออกปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา

ที่นี่เขาสร้างภาพร่างภาพร่างจำนวนมาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Eugene Delacroix ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางครั้งนี้คือผืนผ้าใบ “Arabs Playing Chess” ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1847-48

กลับสู่บ้านเกิด

เมื่อเดลาครัวซ์กลับมาถึงฝรั่งเศส เขาก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงมากขึ้น คำสั่งของรัฐบาลเริ่มมาถึงเขาทีละคน ตั้งแต่ ค.ศ. 1833 ถึง 1847 ศิลปินมีส่วนร่วมในการวาดภาพในพระราชวังบูร์บง

เขายังออกแบบพระราชวังลักเซมเบิร์กและทำงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย เขาทำงานเป็นเวลาสิบสองปีในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Saint-Sulpine เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็เป็นจิตรกรและศิลปินที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปอยู่แล้ว

บทสรุป

Eugene Delacroix ซึ่งมีการอธิบายภาพวาดไว้ในบทความนี้สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลและมีความสามารถมากที่สุด ฝรั่งเศส XIXศตวรรษ. การมีส่วนร่วมของเขาในด้านศิลปะและวัฒนธรรมไม่เพียงแต่ในประเทศบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกด้วยนั้นยิ่งใหญ่มาก

ปัจจุบันผลงานของเขามีมูลค่าสูงในการประมูลงานศิลปะ ในพิพิธภัณฑ์ และในหมู่คนรักศิลปะ

ผลงานหลายชิ้นของ Eugene Delacroix (ภาพวาดและงานแกะสลัก) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริง และถือเป็นทรัพย์สินของคนทั้งชาติ ชาวฝรั่งเศสภูมิใจในภาพวาดของเขา

จิตรกรและกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำขบวนการโรแมนติกในจิตรกรรมยุโรป

ยูจีน เดลาครัวซ์

ประวัติโดยย่อ

เฟอร์ดินันด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์(French Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำขบวนการโรแมนติกในการวาดภาพยุโรป

วัยเด็กและวัยรุ่น

Eugene Delacroix เกิดที่ชานเมืองปารีสเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ตามทางการแล้ว พ่อของเขาถือเป็นชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ นักการเมืองและอดีตรัฐมนตรีต่างประเทศ แต่มีข่าวลือมาโดยตลอดว่าในความเป็นจริงยูจีนเป็นบุตรชายนอกกฎหมายของชาร์ลส แทลลีย์รองด์ ผู้มีอำนาจทั้งหมด รัฐมนตรีต่างประเทศนโปเลียน และต่อมาเป็นหัวหน้าของฝรั่งเศส คณะผู้แทนในการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาครั้งประวัติศาสตร์ระหว่างปี 1814-1815 บางครั้งความเป็นพ่อก็มาจากนโปเลียนเอง เป็นไปได้ว่าเด็กชายเติบโตขึ้นมาเป็นทอมบอยตัวจริง อเล็กซานเดร ดูมาส์ เพื่อนสมัยเด็กของศิลปินเล่าว่า “เมื่ออายุได้ 3 ขวบ ยูจีนก็แขวนคอตาย เผา จมน้ำ และวางยาพิษตัวเองไปแล้ว” ในวลีนี้เราต้องเพิ่ม: ยูจีนเกือบ "แขวนคอตัวเอง" โดยบังเอิญเอาถุงพันรอบคอซึ่งเขาเลี้ยงข้าวโอ๊ตม้า; “ไฟไหม้” เมื่อมุ้งที่อยู่เหนือเปลของเขาถูกไฟไหม้ “จมน้ำ” ขณะว่ายน้ำในบอร์โดซ์ “ถูกวางยาพิษ” ด้วยการกลืนสี Verdigris

ปีของการศึกษาที่ Lyceum of Louis the Great กลายเป็นเรื่องสงบมากขึ้นโดยที่เด็กชายแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในด้านวรรณคดีและการวาดภาพและยังได้รับรางวัลสำหรับการวาดภาพและความรู้อีกด้วย วรรณกรรมคลาสสิก- ยูจีนอาจสืบทอดความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาจากแม่ของเขา วิกตอเรีย ซึ่งมาจากครอบครัวช่างทำตู้ที่มีชื่อเสียง แต่ความหลงใหลในการวาดภาพที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นในตัวเขาในนอร์มังดี - ที่นั่นเขามักจะมาพร้อมกับลุงของเขาเมื่อเขาไปวาดภาพจากชีวิต

เดลาครัวซ์ต้องคิดถึงเรื่องของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ชะตากรรมในอนาคต- พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขายังเด็กมาก: ชาร์ลส์ในปี 1805 และวิกตอเรียในปี 1814 จากนั้นยูจีนก็ถูกส่งไปหาน้องสาวของเขา แต่ในไม่ช้าเธอก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ในปี พ.ศ. 2358 ชายหนุ่มถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาต้องตัดสินใจว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไร และเขาได้เลือกโดยเข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Pierre Narcisse Guerin นักคลาสสิกชื่อดัง (พ.ศ. 2317-2376) ในปี ค.ศ. 1816 Delacroix ได้เข้าเป็นนักเรียนที่ Ecole des Beaux-Arts ซึ่ง Guerin สอนอยู่ นักวิชาการครอบงำที่นี่และยูจีนก็ทาสีปูนปลาสเตอร์และนางแบบเปลือยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บทเรียนเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่มหาวิทยาลัยที่แท้จริงของ Delacroix คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และการสื่อสารกับจิตรกรหนุ่ม Theodore Gericault ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขารู้สึกทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ในเวลานั้นมีใครเห็นภาพวาดมากมายที่นั่นซึ่งถูกจับได้ในช่วงสงครามนโปเลียนและยังไม่ได้คืนให้เจ้าของ ศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับความสนใจจากนักระบายสีผู้ยิ่งใหญ่มากที่สุด ได้แก่ Rubens, Veronese และ Titian ในทางกลับกัน โบนิงตันได้แนะนำเดลาครัวซ์ให้รู้จักกับสีน้ำภาษาอังกฤษและผลงานของเช็คสเปียร์และไบรอน แต่ Theodore Gericault มีอิทธิพลมากที่สุดต่อ Delacroix

ในปี 1818 Géricault ได้วาดภาพ "The Raft of the Medusa" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส เดลาครัวซ์ซึ่งโพสท่าให้เพื่อนของเขา ได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบภาพที่แหวกแนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพ เดลาครัวซ์เล่าในภายหลังว่าเมื่อเขาเห็นภาพวาดที่เสร็จแล้ว เขา “เริ่มวิ่งอย่างบ้าคลั่งและไม่สามารถหยุดกลับบ้านได้เลย”

เดลาครัวซ์และจิตรกรรม

ภาพวาดชิ้นแรกของ Delacroix คือ "Dante's Boat" (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ทำให้เกิดเสียงดังมากนัก (อย่างน้อยก็คล้ายกับความเดือดดาลที่ “The Raft” ของ Gericault เกิดขึ้น) ความสำเร็จที่แท้จริงมาที่เดลาครัวซ์ในอีกสองปีต่อมา เมื่อในปี 1824 เขาได้แสดง "การสังหารหมู่ที่คิออส" ที่ Salon ซึ่งบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเพื่อเอกราชของกรีกเมื่อเร็วๆ นี้ โบดแลร์เรียกภาพวาดนี้ว่า "เพลงสรรเสริญแห่งความหายนะและความทุกข์ทรมาน" นักวิจารณ์หลายคนยังกล่าวหาว่าเดลาครัวซ์มีความเป็นธรรมชาติมากเกินไป อย่างไรก็ตามบรรลุเป้าหมายหลัก: ศิลปินหนุ่มประกาศตัวเอง

เสรีภาพนำพาประชาชน, 1830, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

งานต่อไปที่จัดแสดงที่ Salon เรียกว่า "The Death of Sardanapalus" ดูเหมือนว่าเขาจะจงใจทำให้ผู้ว่าของเขาโกรธเคืองเกือบจะเพลิดเพลินกับความโหดร้ายและไม่อายที่จะมีเพศสัมพันธ์บางอย่าง เดลาครัวซ์ยืมเนื้อเรื่องของภาพเขียนจากไบรอน “การเคลื่อนไหวได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงาม” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับงานอื่นๆ ที่คล้ายกันของเขา “แต่ภาพนี้กรีดร้อง ข่มขู่ และดูหมิ่นอย่างแท้จริง”

ภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายซึ่งถือได้ว่ามาจากผลงานช่วงแรกของเดลาครัวซ์นั้นศิลปินได้อุทิศให้กับยุคปัจจุบัน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ปารีสกบฏต่อสถาบันกษัตริย์บูร์บง เดลาครัวซ์เห็นใจกลุ่มกบฏ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "เสรีภาพนำประชาชน" ( ในประเทศของเรางานนี้เรียกอีกอย่างว่า “อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง”). ผ้าใบนี้จัดแสดงที่ Salon ในปี 1831 และได้รับการอนุมัติอย่างล้นหลามจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาดนี้ แต่สั่งให้ถอดออกทันที สิ่งที่น่าสมเพชของมันดูอันตรายเกินไป

มาถึงตอนนี้ Delacroix ดูเหมือนจะเบื่อหน่ายกับบทบาทของกลุ่มกบฏ การค้นหาสไตล์ใหม่ก็ชัดเจน ในปี พ.ศ. 2375 ศิลปินได้เข้าร่วมในภารกิจทางการทูตอย่างเป็นทางการที่ส่งไปเยือนโมร็อกโก ในการเดินทางครั้งนี้ Delacroix ไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าการเดินทางจะส่งผลต่องานในอนาคตทั้งหมดของเขามากแค่ไหน โลกแอฟริกันที่เขามองเห็นในจินตนาการของเขาเต็มไปด้วยสีสัน อึกทึกครึกโครมและรื่นเริง ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขาในฐานะปิตาธิปไตยที่เงียบสงบ หมกมุ่นอยู่กับความกังวล ความโศกเศร้า และความสุขในบ้าน มันหายไปตามกาลเวลา โลกโบราณชวนให้นึกถึงกรีซ ในโมร็อกโก Delacroix ได้สร้างภาพร่างหลายร้อยภาพ และต่อมาความประทับใจที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้ทำให้เขากลายเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ภาพวาด “อาหรับเล่นหมากรุก” ถูกวาดขึ้นหลังจากการเดินทาง 15 ปี และสะท้อนถึงองค์ประกอบโวหารเฉพาะตัวของย่อส่วนเปอร์เซียและอินเดีย

เมื่อกลับไปฝรั่งเศส ตำแหน่งของเขาก็เข้มแข็งขึ้น ตามคำสั่งอย่างเป็นทางการ งานชิ้นสำคัญชิ้นแรกประเภทนี้คือภาพวาดที่ทำในพระราชวังบูร์บง (พ.ศ. 2376-2390) หลังจากนั้น เดลาครัวซ์ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (พ.ศ. 2383-2390) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พ.ศ. 2393-2394) เขาอุทิศเวลาสิบสองปีในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังให้กับโบสถ์ Saint-Sulpice (พ.ศ. 2392-2404)

ในตอนท้ายของชีวิต

ศิลปินมีความกระตือรือร้นมากในการทำงานกับจิตรกรรมฝาผนัง เขาเขียนว่า “หัวใจของฉัน” เขาเขียน “เริ่มเต้นเร็วขึ้นเสมอเมื่อฉันถูกทิ้งให้เผชิญหน้าโดยมีกำแพงขนาดใหญ่รอการสัมผัสแปรงของฉัน”ผลผลิตของ Delacroix ลดลงตามอายุ ในปี พ.ศ. 2378 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคคออย่างรุนแรง ซึ่งไม่ว่าจะทุเลาลงหรือแย่ลง ก็พาเขาไปที่หลุมศพในที่สุด Delacroix ไม่อายที่จะใช้ชีวิตในที่สาธารณะเข้าร่วมการประชุมงานเลี้ยงรับรองและร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงในปารีสอย่างต่อเนื่อง คาดหวังรูปร่างหน้าตาของเขา - ศิลปินเปล่งประกายด้วยจิตใจที่เฉียบแหลมอยู่เสมอและโดดเด่นด้วยความสง่างามของเครื่องแต่งกายและมารยาทของเขา ในเวลาเดียวกัน ชีวิตส่วนตัวของเขายังคงถูกซ่อนไว้จากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น เป็นเวลาหลายปีที่ความสัมพันธ์กับท่านบารอนเนสโจเซฟีนเดอลืมส์ยังคงดำเนินต่อไป แต่ความรักของพวกเขาไม่ได้จบลงในงานแต่งงาน

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 การยอมรับของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ ในปี พ.ศ. 2394 ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีส และในปี พ.ศ. 2398 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการส่วนตัวของ Delacroix จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Paris World ศิลปินเองก็ค่อนข้างเสียใจเมื่อเห็นว่าสาธารณชนรู้จักเขาจากผลงานเก่า ๆ ของเขาและมีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่กระตุ้นความสนใจอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Delacroix ซึ่งจัดแสดงที่ Salon ในปี 1859 และจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างเสร็จในปี 1861 สำหรับ Church of Saint-Sulpice แทบไม่มีใครสังเกตเห็น

การเย็นลงนี้ทำให้การเสื่อมถอยของ Delacroix แย่ลง ผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างเงียบๆ และไม่มีใครสังเกตเห็นจากการกำเริบของโรคคอหอยที่บ้านของเขาในปารีสเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ขณะอายุ 65 ปี และถูกฝังในสุสานแปร์ลาแชสในปารีส

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต

• 1798 เกิดที่ปารีสในครอบครัวของข้าราชการ ชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ หลายคนคิดว่าเขาเป็นลูกนอกสมรสของ Charles Talleyrand นักการเมืองชื่อดัง
• 1805 พ่อของยูจีนเสียชีวิต
• 1814 แม่ของยูจีนเสียชีวิต
• 1815 ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน เข้าร่วมในฐานะนักเรียนในเวิร์คช็อปของปิแอร์ นาร์ซีส เกแรง นักคลาสสิกชื่อดัง
• 1816 เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ พบกับธีโอดอร์ เจริโคลท์ และริชาร์ด โบนิงตัน
• 1818 Géricault โพสท่าสำหรับภาพวาดของเขา “The Raft of the Medusa” เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดของ Gericault
• 1822 จัดแสดงภาพวาด “เรือของดันเต้” ที่ Salon
• 1824 ภาพวาดของ Delacroix เรื่อง "The Massacre on Chios" กลายเป็นหนึ่งในความรู้สึกของ Salon
• 1830 การจลาจลในเดือนกรกฎาคมที่ปารีส เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Freedom Leading the People"
• 1832 เยือนโมร็อกโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจทางการทูตอย่างเป็นทางการ
• 1833 เริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ชุดแรกที่ได้รับมอบหมายจากรัฐบาล
• 1835 Delacroix ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคคอหอยอย่างรุนแรง
• 1851 ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีส
• 1855 ทรงพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์พยุหะ นิทรรศการส่วนตัวกำลังจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการโลกในกรุงปารีส
• 1863 เสร็จสิ้นงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice ซึ่งกินเวลานานหลายปี
• 1863 เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม เขาเสียชีวิตในบ้านของเขาในปารีส

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: " หอศิลป์- เดลาครัวซ์", ฉบับที่ 25, 2548.

หน่วยความจำ

• พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีห้องวาดภาพทั้งห้อง - ห้องโถง เดลาครัวซ์.
• ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามเดลาครัวซ์
• วงดนตรีร็อคจากอังกฤษ Coldplay ใช้ผลงานของ Delacroix ในปกอัลบั้มของพวกเขา Viva la Vida หรือความตายและเพื่อนของเขาทั้งหมดและ มีนาคมของ Prospekt.

(1863-08-13 ) (อายุ 65 ปี) สถานที่แห่งความตาย: ประเภท: สไตล์: ผลงานเด่น: ส่งผลกระทบต่อ: ทำงานบนวิกิมีเดียคอมมอนส์

เฟอร์ดินันด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ (ศ. เฟอร์ดินันด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ - -) - ภาษาฝรั่งเศส จิตรกรและ กำหนดการ, ผู้นำ โรแมนติกแนวโน้มของการวาดภาพยุโรป

วัยเด็กและวัยรุ่น

Eugene Delacroix เกิดในย่านชานเมืองปารีส 26 เมษายน พ.ศ. 2341- อย่างเป็นทางการ Charles Delacroix นักการเมืองและอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศถือเป็นบิดาของเขา แต่มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าในความเป็นจริงยูจีนเป็นบุตรนอกสมรสของผู้มีอำนาจทั้งหมด ชาร์ลส์ ทัลลีแรนด์รัฐมนตรีต่างประเทศนโปเลียน และต่อมาเป็นหัวหน้าคณะผู้แทนฝรั่งเศสเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ รัฐสภาแห่งเวียนนา -1815- บางครั้งความเป็นพ่อก็มาจากนโปเลียนเอง เป็นไปได้ว่าเด็กชายเติบโตขึ้นมาเป็นทอมบอยตัวจริง เพื่อนสมัยเด็กของศิลปิน อเล็กซานเดอร์ ดูมาส์เล่าว่า “เมื่ออายุได้สามขวบ ยูจีนก็แขวนคอตาย ถูกไฟไหม้ จมน้ำ และวางยาพิษ” ในวลีนี้เราต้องเพิ่ม: ยูจีนเกือบ "แขวนคอตัวเอง" โดยบังเอิญเอาถุงพันรอบคอซึ่งเขาเลี้ยงข้าวโอ๊ตม้า; “ไฟไหม้” เมื่อมุ้งที่อยู่เหนือเปลของเขาถูกไฟไหม้ “จมน้ำ” ขณะว่ายน้ำในบอร์โดซ์ “เขาถูกวางยาพิษ” โดยการกลืนสี Verdigris เข้าไป

ปีที่ศึกษาอยู่ที่ ลีซี หลุยส์มหาราชซึ่งเด็กชายแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในด้านวรรณคดีและการวาดภาพ และยังได้รับรางวัลจากการวาดภาพและความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกอีกด้วย ยูจีนอาจสืบทอดความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาจากแม่ของเขา วิกตอเรีย ซึ่งมาจากครอบครัวช่างทำตู้ที่มีชื่อเสียง แต่ความหลงใหลในการวาดภาพที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นในตัวเขาในนอร์มังดี - ที่นั่นเขามักจะมาพร้อมกับลุงของเขาเมื่อเขาไปวาดภาพจากชีวิต

เดลาครัวซ์ต้องคิดถึงชะตากรรมในอนาคตของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขายังเด็กมาก: ชาร์ลส์ในปี 1805 และวิกตอเรียในปี 1814 จากนั้นยูจีนก็ถูกส่งไปหาน้องสาวของเขา แต่ในไม่ช้าเธอก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ในปี พ.ศ. 2358 ชายหนุ่มถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาต้องตัดสินใจว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไร และเขาได้เลือกโดยเข้าร่วมเวิร์คช็อปของปิแอร์ Narcisse Guerin (พ.ศ. 2317-2376) นักคลาสสิกชื่อดัง ในปี ค.ศ. 1816 Delacroix ได้เข้าเป็นนักเรียนที่ Ecole des Beaux-Arts ซึ่ง Guerin สอนอยู่ นักวิชาการครอบงำที่นี่และยูจีนก็ทาสีปูนปลาสเตอร์และนางแบบเปลือยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บทเรียนเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่มหาวิทยาลัยที่แท้จริงของเดลาครัวซ์กลับเป็นเช่นนั้น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และการสื่อสารกับจิตรกรหนุ่ม ธีโอดอร์ เจอริโคลท์- ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขารู้สึกทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ในเวลานั้นมีใครเห็นภาพวาดมากมายที่นั่นซึ่งถูกจับได้ในช่วงสงครามนโปเลียนและยังไม่ได้คืนให้เจ้าของ สิ่งที่ดึงดูดศิลปินหน้าใหม่มากที่สุดคือนักวาดภาพสีผู้ยิ่งใหญ่ - รูเบนส์ , เวโรนีสและ ทิเชียน. โบนิงตันในทางกลับกัน ได้แนะนำ Delacroix ให้รู้จักกับสีน้ำและความคิดสร้างสรรค์ของอังกฤษ เช็คสเปียร์และ ไบรอน- แต่อิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดอยู่ที่เดลาครัวซ์ ธีโอดอร์ เจอริโคลท์.

ในปี ค.ศ. 1818 Géricault ได้ทำงานวาดภาพนี้ “แพแห่งเมดูซ่า”ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิยวนใจของฝรั่งเศส เดลาครัวซ์ซึ่งโพสท่าให้เพื่อนของเขา ได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบภาพที่แหวกแนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพ เดลาครัวซ์เล่าในภายหลังว่าเมื่อเขาเห็นภาพวาดที่เสร็จแล้ว เขา “เริ่มวิ่งอย่างบ้าคลั่งและไม่สามารถหยุดกลับบ้านได้เลย”

เดลาครัวซ์และจิตรกรรม

ภาพวาดชิ้นแรกของ Delacroix คือ "Dante's Boat" () ซึ่งเขาจัดแสดงที่ Salon อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ทำให้เกิดเสียงดังมากนัก (อย่างน้อยก็คล้ายกับความเดือดดาลที่ “The Raft” ของ Gericault สร้างขึ้น) ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเดลาครัวซ์ในอีกสองปีต่อมา 1824เขาแสดงของเขา " การสังหารหมู่ที่ Chios"บรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามครั้งล่าสุด กรีซเพื่อความเป็นอิสระ โบดแลร์เรียกภาพวาดนี้ว่า "เพลงสรรเสริญแห่งความหายนะและความทุกข์ทรมาน" นักวิจารณ์หลายคนยังกล่าวหาว่าเดลาครัวซ์ก็เป็นเช่นนั้นเช่นกัน ความเป็นธรรมชาติ- อย่างไรก็ตามบรรลุเป้าหมายหลัก: ศิลปินหนุ่มประกาศตัวเอง

ผลงานชิ้นต่อไปจัดแสดงที่ ร้านเสริมสวย, เรียกว่า " ความตายของซาร์ดานาปาลัส” ดูเหมือนว่าเขาจะจงใจทำให้ผู้ว่าของเขาโกรธเคืองเกือบจะเพลิดเพลินกับความโหดร้ายและไม่อายที่จะมีเพศสัมพันธ์บางอย่าง เดลาครัวซ์ยืมเนื้อเรื่องของภาพเขียนมา ไบรอน- “การเคลื่อนไหวได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงาม” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับงานอื่นๆ ที่คล้ายกันของเขา “แต่ภาพนี้กรีดร้อง ข่มขู่ และดูหมิ่นอย่างแท้จริง”

ภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายซึ่งถือได้ว่ามาจากผลงานช่วงแรกของเดลาครัวซ์นั้นศิลปินได้อุทิศให้กับยุคปัจจุบัน

ความตายของซาร์ดานาปาลัส

ในตอนท้ายของชีวิต

ศิลปินมีความกระตือรือร้นมากในการทำงานกับจิตรกรรมฝาผนัง เขาเขียนว่า “หัวใจของฉัน” เขาเขียน “เริ่มเต้นเร็วขึ้นเสมอเมื่อฉันถูกทิ้งให้เผชิญหน้าโดยมีกำแพงขนาดใหญ่รอการสัมผัสแปรงของฉัน”ผลผลิตของ Delacroix ลดลงตามอายุ ใน พ.ศ. 2378เขาเป็นโรคคออย่างรุนแรง ซึ่งไม่ว่าจะทุเลาลงหรือแย่ลง ก็พาเขาไปที่หลุมศพในที่สุด เดลาครัวซ์ไม่อายที่จะใช้ชีวิตในที่สาธารณะเข้าร่วมการประชุมงานเลี้ยงต้อนรับและร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงอย่างต่อเนื่อง ปารีส- คาดหวังรูปร่างหน้าตาของเขา - ศิลปินเปล่งประกายด้วยจิตใจที่เฉียบแหลมอย่างสม่ำเสมอและโดดเด่นด้วยความสง่างาม สูทและมารยาท ในเวลาเดียวกัน ชีวิตส่วนตัวของเขายังคงถูกซ่อนไว้จากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น เป็นเวลาหลายปีที่ความสัมพันธ์กับท่านบารอนเนสโจเซฟีนเดอลืมส์ยังคงดำเนินต่อไป แต่ความรักของพวกเขาไม่ได้จบลงในงานแต่งงาน

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 การยอมรับของเขาไม่อาจปฏิเสธได้ ใน 2394ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมือง ปารีสในปี พ.ศ. 2398 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการส่วนตัวของ Delacroix จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Paris World ตัวฉันเอง ศิลปินเขาค่อนข้างไม่พอใจที่สาธารณชนรู้จักเขาจากผลงานเก่า ๆ ของเขา และมีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่กระตุ้นความสนใจอย่างต่อเนื่อง ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Delacroix จัดแสดงที่ Salon พ.ศ. 2402และเสร็จสิ้นใน จิตรกรรมฝาผนังสำหรับคริสตจักร แซงต์-ซูลปิซแทบไม่มีใครสังเกตเห็น

การเย็นลงนี้บดบังการเสื่อมถอยของ Delacroix ผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างเงียบๆ และไม่มีใครสังเกตเห็นจากการกำเริบของโรคคอหอยในบ้านของเขาในปารีส 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406อายุ 65 ปี และฝังอยู่ในสุสานในกรุงปารีส แปร์ ลาแชส.

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต

1798 เกิดที่ปารีสในครอบครัวของข้าราชการ ชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ หลายคนคิดว่าเขาเป็นลูกนอกสมรสของ Charles Talleyrand นักการเมืองชื่อดัง

1805 พ่อของยูจีนเสียชีวิต

1814 แม่ของยูจีนเสียชีวิต

1815 ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน เข้าร่วมในฐานะนักเรียนในเวิร์คช็อปของปิแอร์ นาร์ซีส เกแรง นักคลาสสิกชื่อดัง

1816 เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ พบกับธีโอดอร์ เจริโคลท์ และริชาร์ด โบนิงตัน

1818 Géricault โพสท่าสำหรับภาพวาดของเขา “The Raft of the Medusa” เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดของ Gericault

1822 จัดแสดงภาพวาด “เรือของดันเต้” ที่ Salon

1824 ภาพวาดของ Delacroix เรื่อง "The Massacre on Chios" กลายเป็นหนึ่งในความรู้สึกของ Salon

1830 การจลาจลในเดือนกรกฎาคมในกรุงปารีส เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Freedom Leading the People"

1832 เยือนโมร็อกโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจทางการทูตอย่างเป็นทางการ

1833 เริ่มงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ชุดแรกที่ได้รับมอบหมายจากรัฐบาล

1835 Delacroix ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคคอหอยอย่างรุนแรง

1851 ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีส

1855 ทรงพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์พยุหะ นิทรรศการส่วนตัวกำลังจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการโลกในกรุงปารีส

1863 เสร็จสิ้นงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice ซึ่งกินเวลานานหลายปี

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: “หอศิลป์ เดลาครัวซ์", ฉบับที่ 25, 2548.

หน่วยความจำ

ข้อเท็จจริงเพิ่มเติม

หมายเหตุ

วรรณกรรม

1. ซิทนิค เค.เอ.อี. เดลาครัวซ์. ม.-ล., 2490.
2. โคซินา อี.เอฟ. ยูจีน เดอลาครัวซ์. อัลบั้ม. ม., 1961.
3. กาสเตฟ เอ.เอ.เดลาครัวซ์. - ม. “ Young Guard”, 2509 - 224 น. - ZhZL- ฉบับที่ 427) - 115,000 เล่ม
4. ดยาคอฟ แอล.เอ.อี. เดลาครัวซ์. ม., 1973.
5. อ้างอิงจากหนังสือ “Encyclopedia of Impressionism and Post-Impressionism” / Comp. ที.จี. เปโตรเวตส์. - อ.: OLMA-PRESS, 2000. −320 หน้า: ป่วย
6. วัสดุที่ใช้: “หอศิลป์. เดลาครัวซ์", ฉบับที่ 25, 2548.

ลิงค์

• ชีวิตและผลงานของ Eugene Delacroix บนเว็บไซต์ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

หมวดหมู่:

• บุคลิกภาพตามลำดับตัวอักษร
• เกิดวันที่ 26 เมษายน
• เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2341
• เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม
• เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2406
• ศิลปินตามตัวอักษร
• ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Lyceum Louis the Great
• ศิลปินชาวฝรั่งเศส
• ศิลปินแนวโรแมนติก
• ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์
• ศิลปินชาวตะวันออก
• ภาพวาดโดยยูจีน เดอลาครัวซ์
• ฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส
• ลูกหลานนอกกฎหมายของขุนนางฝรั่งเศส

มูลนิธิวิกิมีเดีย