Leonid Ovrutsky เป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มนักร้องมอสโก "KVATRO" ซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาสี่คนจาก Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม เอ.วี. สเวชนิโควา ก่อตั้งขึ้นในปี 2546 และได้รับชื่อเสียงในปี 2551 เมื่อได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Five Stars หนึ่งปีต่อมาทีมเยาวชนก็เข้าร่วมด้วย รอบคัดเลือกผู้เข้าชิงยูโรวิชัน 2009 และเข้าสู่สามอันดับแรก โปรดิวเซอร์และผู้แต่งเพลง KVATRO คือ Leonid เขาได้รับความสนใจอย่างมากจากแฟน ๆ ที่อยากรู้ว่า Leonid Ovrutsky มีภรรยาหรือไม่
พวกเขาทั้งสี่สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Academy และจัดกลุ่มเพื่อให้เสียงของพวกเขาเต็มขอบเขตเสียงและอนุญาตให้พวกเขาร้องเพลงที่มีความซับซ้อนเกือบทุกชิ้น Leonid Ovrutsky มีบาริโทน, Anton Sergeev และ Anton Boglevsky มีเทเนอร์, Denis Vertunov มีเบส ดำเนินการโดยวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ เพลงคลาสสิก โรมานซ์ เพลงฮิตสมัยใหม่ และเพลงต้นฉบับก็น่าฟังไม่แพ้กัน ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขา
คอนเสิร์ต KVATRO ดึงดูดผู้ฟังและโดยเฉพาะผู้หญิง ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมทุกคนที่มีอายุตั้งแต่ 12 ถึง 80 ปีตกหลุมรักชายหนุ่มเหล่านี้ทันที ความนิยมดังกล่าวไม่เพียงแต่จะประจบเท่านั้น แต่ยังสร้างความรำคาญอีกด้วย รู้แน่ชัดเท่านั้น สถานภาพการสมรส Anton Sergeeva: เขามีลูกสาวตัวน้อยและเป็นภรรยาโดยธรรมชาติ มีข่าวลือว่า Anton Boglevsky ก็ไม่ว่างเช่นกัน แต่แฟนหรือภรรยาของเขาไม่ได้พูดคุยอย่างเปิดเผย เดนิสและลีโอนิดไม่โฆษณางานอดิเรกของพวกเขา
เมื่อ Ovrutsky หลุดลอยไป การตกหลุมรักช่วยให้เขาทั้งร้องเพลงและใช้ชีวิต และเมื่อถูกถามว่าเขาชอบผู้หญิงแบบไหน เขาก็นึกถึงเหตุการณ์หนึ่งเกี่ยวกับสาวงามแต่งตัวเซ็กซี่สองคนที่เกือบจะทำลายคอนเสิร์ตของพวกเธอด้วยรูปลักษณ์ที่เย้ายวนใจ ประกาศโดยนิตยสารออนไลน์ Marie Claire ในฐานะหนึ่งในบัณฑิตที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่สุดประจำปี 2559 Leonid มีความคิดที่ชัดเจนมากว่าใครจะมาเป็นแฟนของเขาได้: “ ฉันรู้แน่นอนว่าเราจะพบกันและเข้าใจในทันที ”
ตามความคิดของเขาภรรยาในอนาคตของ Leonid Ovrutsky ควรฉลาดและสามารถโดยไม่ก้าวก่ายอิสรภาพของเขาเพื่อปลดปล่อยพวกเขาจากกิจวัตรและความสับสนวุ่นวายในชีวิตประจำวัน ที่จะไม่กลายเป็นเงาไร้หน้าของเขา แต่มีความต่อเนื่อง มีบุคลิกและความคิดเห็นของตัวเอง ไม่ว่าคนรักของเขาจะดูเป็นอย่างไรสิ่งสำคัญที่เขาจะมุ่งเน้นในการรวมกันคือการหลอมรวมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของคนสองคนที่พร้อมจะเข้าใจและดูแลเนื้อคู่ของพวกเขา นี่คือโปรแกรมขั้นต่ำโดยประมาณสำหรับแฟนๆ ที่รักและผู้ที่ต้องการลองเสี่ยงโชค
นักแสดงเยอะมั้ย? เวทีรัสเซียสามารถอวดช่วงเสียงที่กว้างได้หรือไม่? และนักร้องทั้งสี่คนนี้ก็สามารถรวมเสียงชายสามคนเข้าด้วยกันบนเวทีเดียว และพวกเขาก็เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติจนไม่สามารถเข้าใจได้ว่าใครร้องเพลงด้วยเสียงอะไรในระหว่างการแสดงของพวกเขา! ตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงวงคลาสสิกที่ไม่ธรรมดา - กลุ่ม "ควอตโตร".
องค์ประกอบประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาสี่คนจาก Academy of Choral Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikova: Anton Sergeev เทเนอร์เสียงสูงและดัง, บาริโทนที่อ่อนโยน Leonid Ovrutsky, Danila Karzanov เบสอันงดงาม และ Anton Boglevsky เทเนอร์เสียงนุ่ม ก่อนหน้านี้ Denis Vertunov ก็เป็นสมาชิกของกลุ่มด้วย แต่เมื่อปีที่แล้วเขาก็จากไป ผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีส่วนร่วมในการแสดงเพลงฮิตเก่าๆ และเพลงที่แต่งเอง
วงสี่เริ่มต้นขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์ในปี 2546 แต่เฉพาะในปี 2551 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากชัยชนะในโซชีในการแข่งขัน "Five Stars" การแทรกแซง” และ Quatro ได้รับการยอมรับจากชาวรัสเซียหลายล้านคนในปี 2552 เมื่อพวกเขาเข้าสู่การคัดเลือกระดับชาติสามอันดับแรกสำหรับ Eurovision 2009
ทีมงานมืออาชีพครองใจประชาชนมายาวนาน พวกเขาจัดคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่ในมหานครและศูนย์วัฒนธรรมของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองเล็กๆ ในรัสเซียด้วย ซึ่งพวกเขาให้เครดิตพวกเขาอย่างแน่นอน
กลุ่มนี้แสดงบนเวทีเดียวกันกับนักแสดงในตำนานเช่น Placido Domingo, Alessandro Safina และ Dmitry Hvorostovsky และในลอนดอนใน Royal Albert Hall of Arts and Sciences อันทรงเกียรติ พวกเขาร้องเพลงร่วมกับ Joseph Kobzon
แฟน ๆ จำนวนมากจากทั่วทุกมุมโลกชื่นชมทักษะของนักร้องการตีความเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเช่น Rachmaninov, Tchaikovsky, Borodin สมาชิกในทีมได้รับการคัดเลือกอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยเสียงของพวกเขา เสียงร้องและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้ผู้ที่ชื่นชอบเพลงคลาสสิกประหลาดใจ ละครของวงสี่เสร็จสมบูรณ์แล้ว สไตล์ที่แตกต่าง- เหล่านี้เป็นคลาสสิกในการดัดแปลงสมัยใหม่ ความรัก และเพลงฮิตในปีที่ผ่านมา และแน่นอนว่าเป็นเพลงต้นฉบับ
ฉันอยากจะพูดถึงหนึ่งในนั้นเป็นพิเศษ - "ทุ่งดอกคาโมไมล์" ทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก - การผสมผสานระหว่างเสียง "ทองคำ" สี่เสียงของนักแสดงเนื้อเพลงที่ไพเราะและมีชีวิตชีวาและท่วงทำนองที่ซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณ เหล่านี้คือพวกนั้น เพลงพื้นบ้านวันนี้เวทีรัสเซียยังขาดอยู่!
วงสี่มีอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม "Songs of Victory" ซึ่งรวมถึงเพลงแห่งสงครามปี "Katyusha", "Dark Night", "Cranes", "Song of War Correspondents" ฯลฯ ผู้ฟังจะจดจำการเรียบเรียงเหล่านี้อย่างแน่นอนเพราะทั้งสี่คนแสดงความรู้สึกที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ การแสดงของพวกเขาน่าตื่นเต้นและเข้าถึงแกนกลาง
ฉันอยากจะพูดถึงอัลบั้ม "Soviet Hits" ด้วย มันมีเพลงที่พ่อแม่และปู่ย่าตายายของเราชื่นชอบ ในการแสดงใหม่ คุณจะได้ยินเพลงฮิตในปีที่ผ่านมาเช่น: "Moscow Windows", "และความรักก็เหมือนความฝัน", "Give me back the music" และ "There is only a Moment" คนรุ่นเก่าจะไม่เฉยต่อของขวัญจากคนหนุ่มสาวอย่างแน่นอน
วงสี่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับรูปแบบนี้ด้วยการแสดงใหม่ของเพลงฮิตเก่า ๆ และผลงานของพวกเขาเอง แม้ว่าจะไร้ที่ติก็ตาม รูปร่าง- ชุดสูททางการ หูกระต่าย รองเท้าขัดเงา – คนทั่วไปก็ประทับใจมาก! นอกจากนี้ในการแสดงแต่ละครั้งกลุ่มจะมอบ "ของขวัญ" ให้กับแฟน ๆ เช่นการประพันธ์โคลงสั้น ๆ บนเปียโนหรือเครื่องดนตรีที่น่าสนใจอื่น ๆ เพลงภาษาอิตาลีที่หลายคนรู้จัก ทั้งหมดนี้ทำให้วงไม่เพียงแต่มีความพิเศษ แต่ยังได้รับความนิยมในหมู่ป๊อปสตาร์ในปัจจุบันอีกด้วย
เกี่ยวกับอะไร ดนตรีคลาสสิกพัฒนาจิตวิญญาณและสติปัญญารู้กันมาก แต่เมื่อมาจากปากของชายหนุ่มรูปงาม ชายหนุ่มรูปลักษณ์ที่มีสไตล์ ความแข็งแกร่งของเธอส่งผลอย่างเหลือเชื่อ ชื่อของนักดนตรีคนนี้คือ Leonid Ovrutsky และสิ่งที่เขาทำตอนนี้สำหรับเวทีรัสเซียนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป
บาริโทนสีทองของรัสเซียผู้นำกลุ่มที่เจ๋งที่สุดในปัจจุบันอ้างอิงจาก Ivan Okhlobystin ภายใต้ชื่อ Quatro ผู้จัดงานทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาในระดับคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม ทุกสิ่งที่ Leonid สัมผัสในปัจจุบันกลายเป็นงานศิลปะที่แยกจากกัน อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติที่ดูเรียบง่ายของเขาไม่ได้พัฒนาอย่างอิสระเท่าที่ควร
หากมีดนตรีอยู่ในบ้านมาตั้งแต่เด็ก
ชีวิตของ Leningrader รุ่นเยาว์ Igor Ovrutsky เป็นที่จดจำของเขาในปี 1982 เป็นเวลาสองคน เหตุการณ์สำคัญ- ประการแรกเขาสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม Rimsky-Korsakov ในสาขาเปียโน ประการที่สอง เขากับภรรยาซึ่งเป็นนักเรียนนักเปียโนในหลักสูตรเดียวกัน มีบุตรชายคนหนึ่งเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2525 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในมอสโกในเวลานั้น
เด็กชายคนนี้ชื่อ Lenya, Leonid คำนี้มาจากภาษากรีกโบราณแปลว่า "เหมือนสิงโต" พ่อแม่ตั้งชื่อนี้ให้ลูกชายโดยตั้งใจหรือไม่เนื่องจากตามดวงชะตาวันเกิดของเขาตกอยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของลีโอ แต่ลูกหลานของนักดนตรีรับเอาคุณสมบัติระดับสูงมาตั้งแต่เด็ก เด็กชายแย่งชิงกันเพราะถูกเรียกว่าไม่ธรรมดาตั้งแต่แรกเริ่ม โรงเรียนอนุบาล– ขี้สงสัย มีความสามารถ มีดนตรี วันนี้ศิลปินหัวเราะว่าความอยากรู้อยากเห็นมักนำเขาไปสู่การนำลิ้นของเขามารีดในความเย็น แต่ถึงกระนั้นเขาก็มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง
Leonid Ovrutsky ในวัยเด็ก ภาพถ่าย www.instagram.com/kvatromusic
พ่อแม่ทางดนตรีไม่ได้คิดเลยว่าจะทำอย่างไรกับลูกที่มีความสามารถของพวกเขา ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ Leonid มีส่วนร่วมในดนตรีอย่างจริงจังแล้ว เปียโน, ร้องนำ, ร้องเพลงประสานเสียง- เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้รับเลือกและลงทะเบียนใน Sveshnikov Music Academy ซึ่งปัจจุบันคือ Popov Academy เมื่ออายุ 9 ขวบ เขาได้ออกทัวร์เดี่ยวครั้งแรกพร้อมกับพ่อและแม่ และเยี่ยมชมเมืองและประเทศต่างๆ ในต่างประเทศ การซ้อม การแข่งขัน คอนเสิร์ต การเดินทาง กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของศิลปินหนุ่ม
พ่อแม่ไม่สามารถมีความสุขกับลูกชายได้มากไปกว่านี้โดยให้ความรู้และทักษะทั้งหมดที่ได้รับจากสาขาดนตรีของตนเองแก่เขาอย่างสมบูรณ์ และลูกชายของพวกเขาก็ไม่ทำให้พวกเขาผิดหวัง บนพื้นฐานของ Choral Academy เขาผ่านเส้นทางการฝึกอบรมทั้งหมดในฐานะนักดนตรี - จาก โรงเรียนมัธยมปลายก่อนสำเร็จการศึกษา อุดมศึกษาสาขาวิชาเอกการร้องประสานเสียง ร้องคลาสสิก เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม
ถึงกระนั้นก็มีช่วงเวลาหนึ่งที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของบาริโทนที่มีพรสวรรค์ไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนเกรด 10 Leonid Ovrutsky วัย 16 ปีตัดสินใจลาออกจากงานดนตรี ดูเหมือนว่าการร้องเพลงคลาสสิกที่ไม่เป็นที่นิยมในหมู่คนธรรมดาทั่วไปจะไม่สร้างรายได้ที่จำเป็น และการแขวนคอพ่อแม่ของคุณถือเป็นเรื่องต้องห้าม Lenya ไปที่มหาวิทยาลัย Plekhanov - มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์ Plekhanov Russian - เพื่อเตรียมศึกษาในฐานะนักเศรษฐศาสตร์
หลังจากสังเกตผู้สมัครและดูงานสอบคณิตศาสตร์แล้ว Leonid ก็ตระหนักว่านักคณิตศาสตร์ควรทำคณิตศาสตร์และเป็นการเสียเวลาที่ยอมรับไม่ได้ที่จะขีดฆ่าความรู้และประสบการณ์อันกว้างใหญ่ที่ได้มาแล้วเพื่อประโยชน์ในความเชี่ยวชาญอื่น ของเส้นทางใหม่ ทั้งของคุณและคุณครูของคุณ โดยเฉพาะพ่อและแม่ เป็นการดีกว่าที่จะทำสิ่งที่ชาญฉลาด - เปลี่ยนละครที่ไม่ทันสมัยให้กลายเป็นละครที่ทันสมัยและเตรียมตัวเองให้พร้อม งานที่ดีโดยที่คุณเป็นผู้นำอยู่แล้ว
การกำเนิดและการบินของ Quattro
ในบรรดานักเรียนคณะนักร้องประสานเสียง สถาบันการศึกษาของรัฐถือเป็นรูปแบบที่ดีในการรวมกลุ่มเสียงและฝึกฝนทักษะร่วมกัน นักเรียนของ Viktor Sergeevich Popov ซึ่งเป็นคนเดียวกับผู้สร้างคณะนักร้องประสานเสียง Big Children's of the All-Union Radio and Television แห่งสหภาพโซเวียต Denis, Antons สองคนและ Lenya Ovrutsky ก็ตัดสินใจที่จะปรับปรุงร่วมกันเช่นกัน
สวดมนต์เสร็จหลังเลิกเรียน โชคดี ภารโรงใจดีของโรงเรียนเปิดห้องเรียนให้เด็กๆได้เรียนหนังสือ ในตอนแรกไม่มีความคิดที่จะพิชิตเวทีในฐานะวงสี่คน พวกเขาเพียงต้องการพัฒนาเสียงของตนเองเพื่อที่จะได้เป็นครูที่ดีที่สุด แต่เวลาผ่านไป การซ้อมก็ถูกปิดผนึก มิตรภาพที่แข็งแกร่งและเมื่ออายุ 20 ปี นักดนตรีหนุ่มก็ร้องเพลงได้ไพเราะมากจนตัดสินใจว่าถึงเวลาที่จะออกไปชมผู้ฟังแล้ว
ตั้งแต่ปี 2546 ทีมเริ่มก่อตั้งภายใต้ชื่อ "Kvatro" และอยู่ภายใต้การดูแลของ Lenya Ovrutsky เขาคือผู้ที่กลายเป็นผู้เสนอญัตติหลักและเป็นแรงบันดาลใจของทั้งสี่คน ละครที่เลือกนั้นไม่ธรรมดา: การประพันธ์เพลงคลาสสิกของ Bach, Chopin, Grieg a cappella ผสมผสานกับเพลงฮิตของโซเวียตและต่างประเทศที่ร้อนแรงในการแสดงระดับมืออาชีพระดับสูง ความรัก และดนตรีศักดิ์สิทธิ์
ภาพถ่าย https://www.instagram.com/kvatromusic
พวกเขามีความสัมพันธ์พิเศษกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ครั้งหนึ่งทุกคนเคยร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ Lenya ก็มีประสบการณ์สูงเช่นกัน สถานที่ให้บริการของเขาคือคณะนักร้องประสานเสียง หอศิลป์ Tretyakovตอนนี้เป็นคณะนักร้องประสานเสียงมอสโกซิโนดัล เมื่อรวมกันเป็นสี่กลุ่มเพื่อน ๆ ก็ทุ่มเทเวลาอย่างมากเพื่อรับใช้แนวคิดทางศาสนาในการรวมคริสตจักรออร์โธดอกซ์และคาทอลิกเข้าด้วยกันรวมถึงการส่งคริสตจักรต่างประเทศกลับคืนสู่บ้านเกิดของพวกเขา
Leonid เชื่อว่าเป็นประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลังจากการทัวร์ต่างประเทศของคริสตจักรขนาดใหญ่ในปี 2550 ความสำเร็จทางโลกที่แท้จริงครั้งแรกของ Quattro ก็มาถึง สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2551 ในการแข่งขัน "5 Stars-Intervision" ภายใต้การนำของ Channel One ที่รัฐเป็นเจ้าของ จากนั้นวงสี่คนก็ได้อันดับหนึ่งตามคำตัดสินของคณะลูกขุน แม้ว่าจะไม่ใช่รูปแบบที่สมบูรณ์ก็ตาม แต่การแข่งขันมุ่งเป้าไปที่นักร้องที่มีดนตรีเบา ๆ
อย่างไรก็ตาม เพลงคลาสสิกรุ่นเยาว์แซงหน้านักร้องป๊อปและตื่นขึ้นมามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในวันรุ่งขึ้น ปัจจุบันเป็นวงดนตรีคลาสสิกเพียงกลุ่มเดียวและเป็นวงดนตรีคลาสสิกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด โดยเคยแสดงที่ Albert Hall ในลอนดอน และในคอนเสิร์ตร่วมกับ Dmitry Hvorostovsky, Joseph Kobzon, Michael Bolton, Placido Domingo ผู้โด่งดัง เนื้อหานี้ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในการเตรียมการสำหรับยูโรวิชัน (2009) งานเลี้ยงต้อนรับประธานาธิบดีของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS งานบอลรัสเซีย และ City Days
ชีวิตของดวงดาว
เมื่อถึงเวลาที่ Quattro ออกเดินทาง Leonid ได้ไปเยี่ยมแล้ว:
- มือขวาของคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ;
- ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่า Helikon;
- ผู้ควบคุมวงฝึกหัดในวงออเคสตรา Spivakov;
- ผู้เข้าร่วมในโครงการ Mariinsky Theatre "Falstaff" โดย Verdi, Giuseppe;
- ผู้ได้รับรางวัล "การเปิดตัวของนักเรียน";
- ผู้ชนะรางวัล "บทบาทที่ดีที่สุดในละครเพลง, เสียงร้อง"
ตอนนี้ Leonid Igorevich Ovrutsky:
- ผู้ผลิตและผู้จัดงานเฉลิมฉลองที่สำคัญภายในมหานครและรัฐบาลกลาง - "ดนตรีนิรันดร์สู่เมืองนิรันดร์", "โอเปร่าที่ไม่น่าเบื่อ", "ลูกหลานถึงทหารผ่านศึก";
- ผู้แต่งและผู้ประพันธ์เพลงของ Kvatro เกือบทั้งหมด
- รองผู้อำนวยการและ ผู้กำกับศิลป์ ศูนย์วัฒนธรรม"เซเลโนกราด";
- ผู้จัดงานกิจกรรมทางวัฒนธรรมหลักของเมืองหลวงและรัสเซียโดยเน้นไปที่การแสดงระดับมืออาชีพแบบคลาสสิก
และแน่นอนเช่นเคย นักร้องนำ โปรดิวเซอร์ และบิดาแห่งวงอย่างถาวร
ตารางการทำงานของ Leonid ถูกกำหนดไว้แบบนาทีต่อนาที Quatro ออกอัลบั้มไปแล้ว 6 อัลบั้ม โดยอัลบั้มที่ 7 จะเปิดตัวภายในปี 2561 นักดนตรีแสดงอย่างแข็งขันในสถานที่ที่มีชื่อเสียง เดินทางรอบเมืองในทัวร์ กำกับและโปรดิวซ์การแสดง แต่หากชีวิตส่วนตัวของเพื่อนบนเวทีไม่ประสบกับสิ่งนี้ ชีวิตส่วนตัวของ Lenya ก็แยกจากกัน
ชีวิตส่วนตัวของ Leonid Ovrutsky
Leonid ยังไม่ได้แต่งงานในปี 2018 ไม่ใช่สมาชิก ความสัมพันธ์ที่จริงจัง- เขาไม่ได้อยู่คนเดียวตลอดเวลา มีผู้หญิงมากมายอยู่รอบตัวเขา และเขาไม่ต่อต้านการเผชิญหน้าแบบโรแมนติก อย่างไรก็ตามยังไม่มีใคร
ในปี 2560 Lenya พยายามค้นหาเจ้าสาวด้วยความช่วยเหลือจาก รายการบันเทิง"สตาร์ฟอน". แต่ความคิดนี้ไม่ประสบความสำเร็จ Lenya เป็นชายหนุ่มที่มีความมั่นใจ มีมารยาทดี และฉลาด และผู้ที่เขาเลือกควรมีคุณสมบัติคล้ายกัน ที่จะพอเพียงพัฒนาไม่ละลายคู่ของคุณอย่างไร้ร่องรอย แต่ยังไม่จำกัดเขาด้วยความภาคภูมิใจของคุณ ไม่พบผู้หญิงคนนี้ในระหว่างการค้นหาแบบสุ่ม
ขณะเดียวกันศิลปินมั่นใจว่าจะพบรักและจะมีครอบครัว เมื่อถามว่าลูกๆ ของเขาจะเป็นนักดนตรีด้วยหรือไม่ เขาตอบว่า จะขึ้นอยู่กับตัวเด็กเองเท่านั้น นักดนตรีมักพูดด้วยว่าผมสีน้ำตาลเข้มน่าจะดีกว่าผมบลอนด์ แต่โดยทั่วไปแล้วเนื้อหาภายในของผู้หญิงมีความสำคัญมากกว่าสำหรับนักร้อง เขาคาดหวังความมีคุณธรรม สติปัญญา และความลึกซึ้งจากภรรยาในอนาคต ไม่ชอบคนเฉื่อยชาไม่รู้จะทำอะไรหรือพูดอะไร
ในเวลาว่าง Lenya ชอบพักผ่อนริมทะเลหรือเงียบๆ ในขณะเดียวกัน ความหลงใหลของเขาคือกีฬาเอ็กซ์ตรีม โต้คลื่น สกีอัลไพน์ ชกมวย ตอนเด็กๆ ฉันชอบเล่นบาสเก็ตบอล ฝึกโยคะแล้ว ช่วงเวลาที่โปรดปรานของปีของ Leonid คือฤดูใบไม้ร่วง ประเทศที่เขาชื่นชอบในการพักผ่อนคือเกาะประเทศไทย และทุกสิ่งที่มีในทะเล แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของดวงดาว
เป็นเรื่องน่าสนใจที่รู้ว่า:
- สายเลือดของนักดนตรีรวมถึงญาติที่มีชื่อเสียง - นักแต่งเพลง Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy ผู้แต่งลัทธิ "Moscow Evenings"
- Igor Arkadyevich Ovrutsky พ่อของศิลปินเป็นผู้สร้าง Radio Nostalgie ผู้อำนวยการสถานีวิทยุ Orpheus ของรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2561 และเป็นผู้อำนวยการศูนย์โทรทัศน์และวิทยุดนตรีแห่งรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 2561 ในปี 2560 เขาได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขา .
- บาริโทนที่นุ่มนวลที่สุดในรัสเซียรวบรวมช้อนชา
- ซิสเตอร์เลนยาเชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศสและตอนนี้อาศัยอยู่กับครอบครัวของเธอในปารีส
- นอกจากเปียโนตัวโปรดของเขาแล้ว นักร้องยังเล่นกีตาร์อีกด้วย
- ไม่ชอบการเมืองและไม่ติดตาม
- ไม่ชอบโซเชียลเน็ตเวิร์ก แต่ชอบการยืนกรานของเพื่อน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันเริ่มใช้งาน Instagram มากขึ้นโดยโพสต์รูปภาพปัจจุบันที่นั่น
- ตอนเป็นเด็ก ฉันกลัวเวทีมาก ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ฉันได้รับคะแนน C ในด้านเสียงร้อง ฉันตั้งเป้าหมายที่จะแก้ไขโรคและรับมือกับมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความลับหลักตามที่นักดนตรีกล่าวไว้คือการฝึกฝนทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมง
- ไม่ชอบแฟนที่ครอบงำ
- ที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาสมาชิก Quattro ทั้งหมดในขณะนี้
- ส่วนสูง – 183 ซม. น้ำหนัก – 72 กก.
ความทรงจำอันน่าทึ่งในวัยเยาว์ของศิลปินคือเหตุการณ์หนึ่งที่คนหนุ่มสาวทั้งสี่คนเกือบถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาเนื่องจากพยายามหารายได้พิเศษในฐานะนักดนตรีข้างถนนในฝรั่งเศส
เรื่องนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญระหว่างการซ้อม ศิลปินร้องเพลงได้ดีมากจนผู้ดูเริ่มโยนเหรียญใส่พวกเขาและปรบมืออย่างแท้จริง ทันใดนั้นหนึ่งในนั้นก็ปรบมือเข้ามาหาพวกเขาและชี้ไปที่โต๊ะถัดไป Vladimir Spivakov เองก็นั่งทานอาหารเย็นที่นั่น และผู้นำ Viktor Popov ก็เตือนพวกเขา นักร้องหนุ่มเข้ามาหาอาจารย์และได้ยินว่าพวกเขาอับอายขายหน้าในประเทศจะไม่ได้รับประกาศนียบัตร
ครั้งหนึ่งในมอสโกว Vladimir Teodorovich เปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตาและนักแสดงที่มีความสามารถก็ยังสำเร็จการศึกษา หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมาและ "นักดนตรีข้างถนน" ได้กลายเป็นดาราที่แท้จริงซึ่งผู้ที่ฉลาดที่สุดคือ Leonid Ovrutsky
ภาพถ่ายจากทางการ หน้า VKontakte
Anton Sergeev: พวกเราสี่คนเสร็จแล้ว โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม Sveshnikov ในชั้นเรียนการร้องเพลงและเสียงร้อง ตอนนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Popov Academy แล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาส่วนใหญ่เป็นนักร้องประสานเสียง มีนักร้องไม่กี่คน แต่พวกเขาทำงานในประเภทโอเปร่า เราเป็นครั้งแรกที่มีคนเริ่มทำเพลงป๊อป ทิศทางนี้อยู่ใกล้เรา แต่ไม่ใช่เพลงป๊อปบริสุทธิ์ แต่เป็น "ภาระ" กับสัมภาระของคลาสสิก (หัวเราะ.)
คุณจะอธิบายสไตล์การร้องเพลงของคุณว่าอย่างไร?
AS: มันยากที่จะพูด ว่ากันว่าคนที่มีการศึกษาจะทำอะไรก็ได้ เราไม่ผลักดันตัวเองให้ก้าวข้ามขีดจำกัด เราร้องเพลงโอเปร่าและป๊อป และบางครั้งเราก็สามารถบันทึกเสียงบางอย่างให้กับคลับได้ด้วย ฉันชอบที่จะให้อาเรียคลาสสิก การอ่านสมัยใหม่- เราไม่ชอบที่จะผลักดันตัวเองเข้าไปในขอบเขตที่กำหนด
Leonid Ostrutsky: ฉันร้องเพลงที่ Helikon Opera ตอนอายุ 19 ปีและรู้อย่างรวดเร็วว่านั่นไม่ใช่สำหรับฉัน ในเวลาเดียวกัน ฉันก็มีส่วนร่วมในการควบคุมวง และนี่เป็นสิ่งที่ใกล้ชิดและน่าสนใจสำหรับฉันมากขึ้น และในความคิดของฉัน โรงละครอยู่ในสภาพที่น่าเสียดาย ฉันเข้าใจว่าฉันไม่สามารถมีอิทธิพลต่อสถานการณ์ในทางใดทางหนึ่งเมื่อศิลปินเดี่ยวในโรงละครได้รับเงินเท่ากันสำหรับงานทำความสะอาดในสำนักงาน และนี่คือราคาสำหรับการทำงานหนัก 15 ปี?
A.S.: เราเป็นคนจริงจังน้อยกว่าเมื่อเทียบกับนักแสดงโอเปร่า การแสดงของเรามาพร้อมกับเรื่องตลก
แอล.โอ.: เรายังเป็นเด็กและเล่นต่อไปเหมือนตอนเด็กๆ
ที่สุดของวัน
คุณแตกต่างจากวงดนตรีคลาสสิก เช่น คณะนักร้องประสานเสียง Turetsky อย่างไร
L.O.: ฉันมีประสบการณ์ในการร่วมงานกับคณะนักร้องประสานเสียง Turetsky ข้อแตกต่างที่สำคัญคือคณะนักร้องประสานเสียงมีผู้นำและไม่มีบุคลิก คณะนักร้องประสานเสียงเป็นเครื่องดนตรี ในกลุ่มของเรา คุณเห็นคนสี่คน และทุกคนมีส่วนร่วม สร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่าง คณะนักร้องประสานเสียงเป็นผลมาจากการทำงานของผู้นำ บางครั้งเราก็แสดงละครที่คล้ายกับ "นักร้องประสานเสียง" - อาเรียที่มีชื่อเสียง เพลงฮิตของโซเวียต แต่เรามาจากรุ่นที่แตกต่างกันและเราเห็นพวกเขาแตกต่างออกไป นี่ไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดี เพียงแค่แตกต่างกัน บางคนชอบ "Turetsky Choir" และคนอื่นๆ ชอบ "Quatro"
มีวงดนตรีที่คล้ายกับคุณในต่างประเทศบ้างไหม?
A.S.: สำหรับฉันดูเหมือนว่าอะนาล็อกที่ใกล้เคียงที่สุดคือวงสี่ภาษาอังกฤษ El VIVO แต่เราไม่ได้คล้ายกันร้อยเปอร์เซ็นต์ พูดได้เลยว่าสไตล์ของพวกเขา "โหด" มากกว่า - พวกเขายินดีที่จะอวดเสียงของตัวเอง การแสดงของพวกเขาสร้างขึ้นจากความงดงามของการเรียบเรียงและเสียงร้อง และเรารับฟังด้วยอารมณ์ความรู้สึก
คุณแสดงเพลงของคุณเองเหรอ?
A.S.: Leonid เขียนเพลง เมื่อเร็ว ๆ นี้ในวันครบรอบของ Vladimir Dobronravov Leonid เขียนเพลงจากบทกวีของเขาและเราก็แสดงมันด้วยความยินดี Dobronravov ชอบมันมาก - เขาแค่ขอให้เปลี่ยนชื่อจาก "ฉันอธิษฐานเพื่อคุณ!" ถึง “คุณเป็นของฉัน”
มีพวกคุณสี่คน - มีผู้นำในทีมหรือไม่?
A.S.: เราไม่ได้วางแผนอะไรเป็นพิเศษ ทุกอย่างเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในทีมที่มีสี่คน เป็นการยากที่จะแบ่งความรับผิดชอบ โดยพื้นฐานแล้ว Leonid และฉันจัดการทุกอย่าง - เราเป็นคนที่มีความกระตือรือร้นและพวกเขาก็เชื่อใจเรา
คุณต้องการเข้าร่วม Eurovision ในครั้งต่อไปหรือไม่?
A.S.: ในระหว่างรอบคัดเลือก เราได้อันดับที่ 3 ตอนนั้นเราอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - เรากำลังทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์คนก่อนและทำสิ่งที่เราพูด แต่ปรากฎว่าไม่กี่วันก่อนการแสดงเรายังไม่มีเพลง - เราต้องด้นสด
L.O.: ฉันแต่งเพลง เห็นได้ชัดว่านักประพันธ์เพลงผู้น่านับถือสามารถทำสิ่งที่ดีกว่านี้ได้ น่าเสียดายที่เราต้องทำงานเร่งรีบจนเราเครียด เราไม่ได้ทำสิ่งที่เราสามารถทำได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่ถึงกระนั้นเราก็ได้รับการสนับสนุนจากผู้ชมเป็นอย่างดีและได้รับการวิจารณ์ที่น่าพึงพอใจ การเข้าร่วมการแข่งขันถือเป็นแรงจูงใจในการพัฒนาเสมอ ยูโรวิชันเป็นการแข่งขันพิเศษ ถ้าเรามีเพลงในรูปแบบยูโรวิชันเราก็ยินดีไป
คุณชอบฟังเพลงประเภทไหน?
L.O.: ตั้งแต่เด็กๆ พวกเรา "อัดแน่น" ด้วยนักแต่งเพลงมากมาย แต่ฉันตกหลุมรักและเข้าใจดนตรีในเวลาต่อมา ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคืออารมณ์ ถ้าฉันอารมณ์ดี ฉันสามารถฟังเพลงที่สดใสสดใสของ Stevie Wonder ได้ และคิดถึงสิ่งที่ทำให้ฉันกังวล ฉันจะเปิดเพลง Fourth Symphony ของ Brahms ท้ายที่สุดแล้ว แนวดนตรีที่หลากหลายช่วยให้คุณสะท้อนทุกความรู้สึกได้
มันเหมือนกับว่ามีสีจำนวนมาก - ยิ่งจานสีของคุณมีขนาดใหญ่เท่าไร ภาพก็จะยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น ฉันไม่สามารถพูดได้: กลุ่มโปรดของฉันก็เป็นเช่นนั้น
A.S.: แต่ในรถฉันมักจะติดตามตลาด - ฉันฟัง "Russian Radio", "Europe Plus" - นี่แหละงาน
L.O.: อย่างไรก็ตาม สำหรับหลายๆ คน ดนตรีคือพื้นหลัง เราเชื่อว่าเรากำลังฟังเพลงเมื่อเราได้ยินเสียงทำนองออกจากหูขณะทำความสะอาดหรือทำอาหาร เป็นการยากที่จะโน้มน้าวคนทั่วไปสมัยใหม่ให้นั่งลงและฟังการเรียบเรียงความยาวสี่นาที ไม่ต้องพูดถึงคอนเสิร์ตคลาสสิกเลย
ใครคือผู้ชมของคุณ?
A.S.: คนเหล่านี้มีอายุตั้งแต่สามสิบถึงหกสิบ นี่เป็นเพราะละครด้วย - เราแสดงเพลงฮิตเก่าๆ มากมาย แต่การนำเสนอเนื้อหายังเกี่ยวข้องกับผู้สูงอายุมากกว่าอีกด้วย เรามักจะถูกบอกว่า: แม่ของฉันชอบคุณ มันเป็นสิ่งที่ดี
L.O.: เรายังแสดงเพลงสมัยใหม่ แต่เราเลือกเพลงเก่าเพราะว่าผู้คนใส่อารมณ์ที่จริงจังมากกว่า
ทำไมคุณถึงมีสี่คนในทีม?
A.S.: นี่คือข้อดีของอาจารย์ของเราที่สถาบันการศึกษา ในระหว่างชั้นเรียนร้องเพลงทั้งมวล เรารวมตัวกันเป็นกลุ่มแคปเปลลา - เทเนอร์ ไฮเทเนอร์ บาริโทน และเบส วงสี่คนอาจกล่าวได้ว่าเป็นมาตรฐานทองคำสำหรับวงดนตรีชาย
กลุ่ม "Kvatro" ได้รับชื่อเสียงระดับชาติหลังจากกลายมาเป็นตัวแทนที่มีค่าควรจากรัสเซียในการแข่งขัน "Five Stars. Intervision" ตามผลการแข่งขันที่หนึ่ง และทีมได้รับรางวัลระดับชาติในรอบคัดเลือกยูโรวิชัน 2552 โดยเข้าสู่สามอันดับแรกในการคัดเลือกระดับประเทศและได้รับคะแนนโหวต 12% ของผู้ชมโทรทัศน์ ผู้เข้าร่วม - Leonid Ovrutsky, Anton Sergeev, Denis Vertunov และ Anton Boglevsky - สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Academy of Choral Art ไอ.วี. Sveshnikov ศึกษาที่อิตาลีมาหลายปี ตลอดระยะเวลาหกปีของการดำรงอยู่ กลุ่มนี้สามารถเดินทางไปครึ่งโลกและชนะใจชาวยุโรปด้วยการแสดงเรียงความจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เช่น Rachmaninov, Tchaikovsky, Borodin"Ytro": บอกเราว่ามันเริ่มต้นอย่างไร พบกันและตัดสินใจสร้างกลุ่มได้อย่างไร?
กลุ่ม "ควาโตร":ในปี 2000 หรือ 2001 เราในฐานะส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง (Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov) ได้ออกทัวร์ในฝรั่งเศสใน Colmar ซึ่งมีการจัดเทศกาลโดยการมีส่วนร่วมของ Spivakov เราตัดสินใจหาเงินพิเศษเพื่อไปดูคอนเสิร์ตของการู เราไม่มีเงินและไม่อยากกู้ยืม วิธีแก้ปัญหาเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: นักดนตรีหลายคนแสดงตามท้องถนนในเมือง จากนั้นเราก็ตัดสินใจลองร้องเพลง และเมื่อพวกเขาเริ่มโยนเงินใส่เรา ก็มีเสียงดังปังอยู่ด้านหลังพวกเรา เหล่านี้คือผู้กำกับศิลป์ของเราและ Vladimir Teodorovich Spivakov เป็นผลให้เราได้ไปดูคอนเสิร์ตของ Garou แต่เราไม่ค่อยสนใจเรื่องนี้เนื่องจากเรารู้ว่าเราจะถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาสำหรับการแสดงนี้ เมื่ออยู่บนถนนเช่นนี้ เราก็ตระหนักว่าเรากำลังจะทำอะไร จริงอยู่ที่เรายังสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับเกียรตินิยม
"Y": ชื่อ "Quattro" เกิดที่ฝรั่งเศสด้วยเหรอ?
"ถึง": เป็นเวลานานเราไม่มีชื่อ ยิ่งกว่านั้น เราไม่ต้องการให้ใครเรียกอะไรทั้งนั้น บางครั้งเราถูกนำเสนอเป็นสี่ "Quartet" แต่ฟังดูแปลก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะคิดถึงสิ่งอื่นใด ตอนที่เราไปอิตาลี ที่นั่นมีเรื่องราวเกือบจะเป็นอาชญากรรม - ตำรวจพาเราไป
“ย”: สำหรับการร้องเพลงบนท้องถนนเหรอ?
"ถึง":ถูกต้องที่สุด! เรากำลังเดินไปรอบ ๆ เมืองและแอนตันก็ตะโกน: "ดูสิ นี่คือบ้านที่ Placido Domingo อาศัยอยู่! เราร้องเพลง O Sole Mio แต่ไม่มีใครมาหาเรา แต่มีรถตำรวจมาถึงเราก็ถูกพาไปที่สถานี ต้องบอกว่าที่อิตาลีใครๆ ก็ชอบร้องเพลง ผู้จัดการสถานที่ก็ไม่มีข้อยกเว้น เรายังร้องเพลง O Sole Mio กับเขาด้วย ตลอดเวลาที่อยู่ในกองกำลังตำรวจ เราถูกเรียกว่า "quattro rogazzi" (ชายหนุ่มสี่คน) และเราตัดสินใจว่าคำว่า "quattro" ค่อนข้างเหมาะสมกับชื่อกลุ่ม
"Y": คุณให้คำจำกัดความตัวเองว่าอย่างไร? ทิศทางดนตรีคุณทำงานที่ไหน?
"ถึง":เราเรียกแนวเพลงนี้ว่า "ดนตรีที่ไพเราะ" เราร้องเพลงอาเรีย โอเปร่าคลาสสิก และแสดงที่งานเต้นรำ จริงๆ แล้วทิศทางนั้นไม่สำคัญเลย - เราสามารถทำงานในแนวเพลงใดก็ได้ แม้แต่แร็พด้วยซ้ำ เราจะร้องเพลงทิศทางใดก็ได้ในแบบของเราเอง จากนั้นเราก็ต้องเพิ่มคำว่า "คลาสสิก" เข้าไปในคำว่า "แร็พ" ตัวอย่างเช่น เพลง “I Love You” ที่เราเปิดตัวเมื่อเร็วๆ นี้ เป็นเพลงป๊อปคลาสสิก สิ่งสำคัญที่รวมเพลงที่เราร้องเข้าด้วยกันคือจิตวิญญาณ หากศิลปินได้รับผู้ชมจำนวนมากและมีโอกาสถ่ายทอดอารมณ์และความคิด เราก็เลือกความจริงใจและความรัก ความคิดสร้างสรรค์ของเรามีพื้นฐานมาจากสิ่งนี้
ปัจจุบันมีดนตรีเพียงเล็กน้อยที่ส่งผลกระทบต่อผู้คน มีพื้นหลังที่ใครๆ ก็คุ้นเคย ไม่มีใครชอบ แต่ทุกคนกลับถูกบังคับให้ฟัง เราพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ในการทำงานของเรา ด้วยดนตรีของเรา เราต้องการนำพาผู้คนไปสู่ยุคที่มีความรู้สึกและอารมณ์ที่แท้จริง ไม่ใช่ความรักแบบพลาสติกและร่างกายเปลือยเปล่าที่ทุกคนเบื่อหน่าย
"Y": อะไรคือองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสำเร็จสำหรับคุณ?
"ถึง":สิ่งสำคัญคือศิลปินมีทีมงานที่ใกล้ชิดและไว้วางใจได้อย่างแท้จริงเท่านั้นจึงจะประสบความสำเร็จ เราจึงรู้สึกขอบคุณคนใกล้ชิดที่อยู่รายล้อมเรา
"Y": การที่คุณได้เข้าสู่สามอันดับแรกของการคัดเลือก Eurovision ระดับประเทศถือเป็นความก้าวหน้าครั้งใหญ่สำหรับกลุ่มหรือไม่?
"ถึง":ใช่ และเราดีใจมากที่มีคนโหวตให้เรามากมาย
"Y": คุณคาดหวังความสำเร็จเช่นนี้หรือไม่? คุณคาดหวังว่าจะได้อันดับที่ใดในบรรดาผู้เข้าร่วมทั้ง 16 คน?
"ถึง":เราหวังว่าเราจะอยู่ในห้าอันดับแรก แต่สุดท้ายเราก็มาอยู่ในสามอันดับแรก สำหรับเราดูเหมือนคนดูทีวีจะไม่รู้จักเราดีนักเพราะถึงแม้เราจะอยู่มายาวนานแต่เราก็ไม่ใช่ เวทีใหญ่- เราปรากฏตัวบนเวทีใหญ่ต้องขอบคุณผู้หญิง เพราะพวกเขาอยากฟังเรา และเราคิดว่าพวกเขาคือคนที่ลงคะแนนให้เราในการคัดเลือกระดับประเทศ ผู้หญิงรู้ดีถึงคุณค่าของดนตรีที่เราร้อง ถ้าผู้ชายฟังเรา เราก็คงเป็นที่หนึ่ง (พวกเขายิ้ม)
"Y": คุณพอใจกับการแสดงของคุณไหม?
"ถึง":ไม่ เราตั้งมาตรฐานไว้สูงกว่ามาก ดังนั้นเราจึงไม่ชอบวิธีที่เราร้องเพลงเลย
"Y": และปีหน้าคุณจะเข้าร่วมการคัดเลือกเพื่อเป็นตัวแทนประเทศของเราในการแข่งขันหรือไม่?
"ถึง":ฉันไม่ต้องการที่จะเดา แต่เราชอบที่จะมีส่วนร่วมในการแข่งขันต่างๆ สำหรับเรา มันกลายเป็นยาชนิดหนึ่ง และเราไม่สามารถกำจัดมันออกไปได้ จากสิ่งนี้ แน่นอนว่าเราสามารถสันนิษฐานได้ว่าเราจะมีส่วนร่วมในการคัดเลือก แต่เราขอย้ำอีกครั้งว่าเราไม่ต้องการคาดเดาใดๆ
"Y": กลับไปสู่รอบชิงชนะเลิศของการคัดเลือกระดับประเทศ ในขณะที่กรรมการกำลังตัดสินว่าใครจะเป็นตัวแทนของรัสเซีย คุณถูกถามว่าใครเป็นผู้เข้ารอบสุดท้าย คุณตอบ: Anastasia Prikhodko ทำไมคุณถึงชอบเพลงของเธอมาก?
"ถึง":เพลง "มาโม่" ไพเราะมาก มันมีพลังทางอารมณ์ที่ค่อนข้างรุนแรง มันเย้ายวน มีความเรียบง่ายอยู่ในนั้น นี่คือสิ่งที่น่าหลงใหลในตัวเธอมาก
"Y": บอกเราเกี่ยวกับแผนการของคุณในอนาคตอันใกล้นี้
"ถึง":เราจะมีคอนเสิร์ตในประเทศนิการากัว โปรตุเกส บริเตนใหญ่ สเปน แม้ว่าปีนี้เราไม่ได้เป็นตัวแทนของรัสเซียในการแข่งขัน Eurovision แต่เรากำลังเริ่มทัวร์ยุโรป เรากำลังวางแผนที่จะจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในมอสโก และกำลังเตรียมออกอัลบั้มเปิดตัวของเรา เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าเราจะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยเพลงต้นฉบับ