Blue General อ่านและเขียน Leonty Vasilyevich Dubelt เป็นนักล่าผู้ยิ่งใหญ่ก่อนที่จะอ่าน อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรตำหนินายพลในเรื่องรสนิยมที่ไม่เลือกหน้าของเขา เขาไม่สมควรได้รับคำตำหนิเช่นนั้น แม้จะอายุยังน้อยเขาก็บอกกับผู้จัดพิมพ์ Otechestvennye Zapiski Kraevsky ว่า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปิกัสโซและเพื่อนของเขา C. Casajemas ออกจากสเปนและมาที่ปารีส ที่นี่ปาโบลคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส โดยเฉพาะ A. Toulouse-Lautrec และ E. Degas ซึ่งในเวลานั้นจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

น่าเสียดายที่ Casajemas หลงรักผู้หญิงฝรั่งเศสคนหนึ่งและถูกเธอปฏิเสธจึงฆ่าตัวตายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ขอบ ชีวิตจริงและศิลปะสำหรับปิกัสโซก็แยกจากกันไม่ได้เสมอและเหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้ซึ่งทำให้ศิลปินตกตะลึงอย่างสุดซึ้งก็สะท้อนให้เห็นในผลงานต่อ ๆ ไปของเขา

ตั้งแต่ปี 1901 เป็นต้นมา ภาพวาดหลากสีได้หายไปจากผืนผ้าใบของ Picasso ทำให้เกิดเฉดสีของจานสีฟ้าเขียว ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" เริ่มต้นขึ้นในงานของศิลปิน

ช่วงสีและเฉดสีมรกต น้ำเงิน น้ำเงิน เขียวที่ลึก เย็นและมืดมนสื่อถึงธีมหลักของงานของ Picasso ในยุคนี้อย่างสมบูรณ์แบบ - ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ความตาย วัยชรา ความยากจน และความสิ้นหวัง ภาพวาดเต็มไปด้วยภาพคนตาบอด โสเภณี ขอทาน และผู้ติดสุรา และตื้นตันไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและสิ้นหวัง ในช่วงเวลานี้ศิลปินโดยไม่หยุดที่จะเป็นผู้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนทำงานสร้างภาพวาดมากถึงสามภาพต่อวัน “ ห้องสีฟ้า” (1901), “ อาหารเช้าของคนตาบอด” (1903), “ ชายชราขอทานกับเด็กชาย” (1903), “ โศกนาฏกรรม” (1903), “ สอง” (1904) และแน่นอนที่มีชื่อเสียง “ Absinthe Drinker” (1901 ) – ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพวาดจากยุค "สีน้ำเงิน"

ในปี 1904 ปิกัสโซตั้งรกรากอยู่ใน Bateau Lavoir ซึ่งเป็นโฮสเทลที่มีชื่อเสียงในย่านมงต์มาตร์ ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินหลายคนไปหลบภัย ในเวลานี้เขาได้พบกับนางแบบ Fernanda Olivier ซึ่งเป็นนางแบบซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานที่โด่งดังของเขาหลายชิ้น และความคุ้นเคยกับกวี M. Jacob และ G. Apollinaire ให้ หัวข้อใหม่รวมอยู่ในภาพวาดของเขา - ละครสัตว์และชีวิตของนักแสดงละครสัตว์ ดังนั้นสีใหม่จึงค่อย ๆ เริ่มแทรกซึมเข้าสู่ชีวิตและผลงานของศิลปิน ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลา "สีชมพู" ของภารกิจทางศิลปะของปรมาจารย์

ในเวลานี้ศิลปินหันมาใช้โทนสีที่ร่าเริงมากขึ้น - ชมพู, ชมพูสโมคกี้, ชมพูทอง, ดินเหลืองใช้ทำสี วีรบุรุษของภาพวาด ได้แก่ ตัวตลกกายกรรมนักยิมนาสติกตัวละครตลก: "The Acrobat and the Young Harlequin" (1905), "A Family of Acrobats with a Monkey" (1905), "The Jester" (1905) ธีมของชีวิตโรแมนติกของศิลปินนักเดินทางได้รับการเปิดเผยในภาพวาดที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - “Girl on a Ball” (1905)

ต่อมาในตอนท้ายของยุค "สีชมพู" ศิลปินได้วาดภาพเขียนด้วยจิตวิญญาณของมรดกโบราณ - "Girl with a Goat" (1906), "Boy Leading a Horse" (1906)

ช่วง "สีน้ำเงิน" และช่วง "สีชมพู" ตามมา ชีวิตที่สร้างสรรค์ผลงานของปาโบล ปิกัสโซกลายมาเป็นการแสดงออกถึงภารกิจของเขาในการถ่ายทอดอารมณ์และวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกโดยใช้สี

นักกายกรรมและตัวละครตลกหนุ่ม 2448

ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ในผลงานของศิลปินชาวสเปน ปาโบล ปิกัสโซ เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน ในเวลานี้ มีการละทิ้งอิมเพรสชันนิสม์โดยสืบทอดสไตล์ของ Toulouse-Lautrec, Degas และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ

ยุคสีน้ำเงิน (พ.ศ. 2444-2447)

ภาพเหมือนตนเอง 2444

มันได้รับชื่อเนื่องจากโทนสีทั่วไปของภาพเขียนที่ทำด้วยโทนสีฟ้าซึ่งรวมเข้ากับอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความเหงา ผลงานชิ้นแรกบางชิ้นในช่วงนี้คือ “Self-Portrait” (1901) และ “Absinthe Drinker” (1901) วีรบุรุษในภาพวาดของปิกัสโซส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของสังคมชั้นล่าง ผู้ด้อยโอกาส ผู้ป่วย หรือคนเลวทราม ในบรรดาผลงาน "สีน้ำเงิน" ในเวลาต่อมาเป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาด "Head of a Woman" (1902-1903), "Blindman's Breakfast" (1903), "Old Jew with a Boy" (1903), "The Ironer" ( 2447) ในเชิงสุนทรีย์ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนไปใช้วิธีใหม่ๆ ในการถ่ายทอดภาพ โดยแยกรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกจากองค์ประกอบภาพ และวิธีแก้ปัญหาอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่อารมณ์ที่เกิดขึ้นจากภาพได้ ในขณะเดียวกัน ผลงานเหล่านี้ของ Picasso ก็ไม่สามารถถือเป็นต้นฉบับได้ทั้งหมดเพราะว่า พวกเขาใช้ลวดลายและเทคนิคบางส่วนที่มีลักษณะเฉพาะของการวาดภาพสเปน การก่อตัวของอารมณ์ความรู้สึกในภาพเขียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความเป็นจริงของชีวิต จุดเริ่มต้นของยุค "สีน้ำเงิน" เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของเพื่อนสนิทของศิลปิน Carlos Casagemas ในปี 1901 ความใกล้ชิดกับความตาย ความเหงา และการถูกบังคับให้กลับไปยังบาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 2446 เนื่องจากขาดเงินทุน ส่งผลต่อลักษณะที่หดหู่ของภาพเขียน

“Girl on a Ball” - สมดุลระหว่างชีวิตและความตาย

ผู้หญิงบนลูกบอล 2448

ภาพวาดนี้วาดในปี 1905 เป็นผลงานทั่วไปในช่วงเปลี่ยนผ่าน ช่วงเวลาที่ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมานในภาพเขียนของศิลปินค่อยๆ หายไป สิ่งเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยความสนใจในการใช้ชีวิตอย่างมีความสุขของมนุษย์ ซึ่งแสดงโดยนักแสดงละครสัตว์และศิลปิน เนื้อหาของงานนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่าง (การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหว เด็กผู้หญิงและนักกีฬา ความเบาและความหนักเบา ฯลฯ) สอดคล้องกับสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงระหว่างความขมขื่นของความตายและความสุขของชีวิต

ยุคสีชมพู (พ.ศ. 2447 - 2449)

การเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุค "สีชมพู" อย่างค่อยเป็นค่อยไปในงานของเขาเริ่มขึ้นในปี 1904 เมื่อการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกเริ่มเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน: ย้ายไปยังศูนย์กลางที่มีชีวิตชีวาของชีวิตแนวหน้า - ไปยังหอพักของศิลปินในมงต์มาตร์ตกหลุมรัก Fernande Olivier พบปะมากมาย คนที่น่าสนใจหนึ่งในนั้นคือ Matisse และ Gertrude Stein หัวข้อหลักผลงานในยุคนี้ซึ่งแสดงด้วยโทนสีชมพู แดง และมุก เป็นผลงานของคณะละครสัตว์ Medrano Circus ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยวัตถุ พลวัต และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุค "สีน้ำเงิน" ผลงาน "The Acrobat and the Young Harlequin" (1905), "A Family of Comedians" (1905), "The Jester" (1905) และอื่นๆ เป็นของยุคนี้ เมื่อสิ้นสุดยุค "สีชมพู" รูปภาพต่างๆ ก็เป็นแรงบันดาลใจ ตามตำนานโบราณปรากฏในภาพวาดของปิกัสโซ: "หญิงสาวกับแพะ" (2449), "เด็กชายนำม้า" (2449) แสดงความสนใจในการวาดภาพเปลือย "หวี" (2449), เด็กชายเปลือย (2449)

บนโลกนี้แทบจะไม่มีใครที่ไม่คุ้นเคยกับชื่อปาโบลปิกัสโซ ผู้ก่อตั้ง Cubism และศิลปินหลายสไตล์มีอิทธิพลต่อวิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกในศตวรรษที่ 20

ศิลปิน Pablo Picasso: วัยเด็กและการศึกษาหลายปี

คนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งเกิดที่มาลากาในบ้านที่จัตุรัสเมอร์เซดในปี พ.ศ. 2424 เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์และมูลนิธิที่ตั้งชื่อตามพี. ปิกัสโซ ตามประเพณีของสเปนในการรับบัพติศมา พ่อแม่ตั้งชื่อให้เด็กชายค่อนข้างยาว ซึ่งเป็นการสลับชื่อของนักบุญและญาติที่สนิทที่สุดและเป็นที่นับถือมากที่สุดในครอบครัว ในที่สุดเขาก็เป็นที่รู้จักตั้งแต่คนแรกและคนสุดท้าย ปาโบลตัดสินใจใช้นามสกุลของแม่ เนื่องจากนามสกุลของพ่อเขาดูเรียบง่ายเกินไป ความสามารถและความหลงใหลในการวาดภาพของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็ก บทเรียนแรกและมีคุณค่ามากได้รับการสอนโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินด้วย ชื่อของเขาคือโฮเซ่ รุยซ์ เขาวาดภาพจริงจังครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ - "Picador" เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานของ Pablo Picasso เริ่มต้นขึ้นกับเธอ พ่อของศิลปินในอนาคตได้รับข้อเสนอให้ทำงานเป็นครูใน La Coruñaในปี พ.ศ. 2434 และในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปทางตอนเหนือของสเปน ที่นั่น ปาโบลเรียนที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปที่เมืองที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งนั่นคือบาร์เซโลนา ในขณะนั้น Picasso อายุ 14 ปี และยังเด็กเกินไปที่จะเรียนที่ La Lonja (โรงเรียนวิจิตรศิลป์) อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาสามารถรับประกันได้ว่าเขาจะได้รับอนุญาตให้เข้าสอบแข่งขันซึ่งเขาทำได้ดีมาก หลังจากนั้นอีกสี่ปี พ่อแม่ของเขาก็ตัดสินใจลงทะเบียนให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะขั้นสูงที่ดีที่สุดในเวลานั้น - “San Fernando” ในมาดริด การเรียนที่สถาบันทำให้เด็กมีความสามารถพิเศษเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว ด้วยหลักการและกฎเกณฑ์แบบคลาสสิก เขารู้สึกอึดอัดและเบื่อหน่ายด้วยซ้ำ ดังนั้นเขาจึงทุ่มเทเวลาให้กับพิพิธภัณฑ์ปราโดมากขึ้นและศึกษาคอลเลคชันต่างๆ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมาที่บาร์เซโลนา ผลงานช่วงแรกของเขาประกอบด้วยภาพวาดที่วาดในปี 1986: “ภาพเหมือนตนเอง” โดยปิกัสโซ, “การมีส่วนร่วมครั้งแรก” (เป็นภาพน้องสาวของศิลปินโลล่า), “ภาพเหมือนของแม่” (ภาพด้านล่าง)

ระหว่างที่เขาอยู่ในมาดริด เขาได้เดินทางครั้งแรกโดยศึกษาพิพิธภัณฑ์และภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งหมด ต่อจากนั้นเขามาที่ศูนย์กลางศิลปะโลกแห่งนี้หลายครั้ง และในปี พ.ศ. 2447 เขาจะย้ายไปอย่างถาวร

ช่วง "สีน้ำเงิน"

ช่วงเวลานี้สามารถมองเห็นได้อย่างแม่นยำในเวลานี้ ความเป็นปัจเจกของเขาซึ่งยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลจากภายนอกเริ่มปรากฏให้เห็นในงานของปิกัสโซ ความจริงที่รู้กัน: พรสวรรค์ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในความซับซ้อน สถานการณ์ชีวิต- นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Pablo Picasso ซึ่งปัจจุบันผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก การบินขึ้นถูกกระตุ้นและเกิดขึ้นหลังจากภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเกิดจากการเสียชีวิตของเพื่อนสนิท Carlos Casagemas ในปี 1901 ในนิทรรศการที่จัดโดย Vollard มีการนำเสนอผลงาน 64 ชิ้นของศิลปิน แต่ในเวลานั้นพวกเขายังคงเต็มไปด้วยความเย้ายวนและความสดใส อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็สัมผัสได้อย่างชัดเจน ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ของงานของเขาค่อยๆ เข้าสู่สิทธิอันชอบธรรมโดยแสดงออกมาด้วยรูปทรงที่เข้มงวดและการสูญเสียภาพสามมิติ ซึ่งผิดเพี้ยนไปจากกฎคลาสสิกของมุมมองทางศิลปะ จานสีบนผืนผ้าใบของเขาเริ่มน่าเบื่อมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเน้นที่สีน้ำเงิน จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาถือได้ว่าเป็น "ภาพเหมือนของ Jaime Sabartes" และภาพเหมือนตนเองของ Picasso ซึ่งวาดในปี 1901

ภาพวาดในยุค "สีน้ำเงิน"

คำสำคัญสำหรับอาจารย์ในช่วงเวลานี้คือความเหงา ความกลัว ความรู้สึกผิด ความเจ็บปวด ในปี 1902 เขากลับมาที่บาร์เซโลนาอีกครั้ง แต่ไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้ สถานการณ์ที่ตึงเครียดในเมืองหลวงของแคว้นคาตาโลเนีย ความยากจนจากทุกฝ่าย และความอยุติธรรมทางสังคมส่งผลให้เกิดความไม่สงบในประชาชน ซึ่งค่อยๆ กลืนกินไม่เพียงแต่ทั่วทั้งสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย อาจเป็นไปได้ว่าสถานการณ์นี้อาจส่งผลต่อศิลปินที่ทำงานอย่างมีประสิทธิผลและทำงานหนักมากในปีนี้ ในบ้านเกิดมีการสร้างผลงานชิ้นเอกของยุค "สีน้ำเงิน": "Two Sisters (Date)", "Old Jew with a Boy", "Tragedy" (ภาพถ่ายของผืนผ้าใบด้านบน), "Life" ซึ่งภาพของ คาซาเกมัสที่เสียชีวิตก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง ในปี 1901 มีการวาดภาพ "The Absinthe Drinker" ด้วยเช่นกัน เป็นการสืบสานอิทธิพลของความหลงใหลที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นด้วยตัวละคร "ชั่วร้าย" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะฝรั่งเศส ธีมของแอ๊บซินธ์ปรากฏในภาพวาดหลายภาพ งานของ Picasso เต็มไปด้วยดราม่า มือที่ยื่นออกมามากเกินไปของผู้หญิงคนนั้นซึ่งดูเหมือนเธอกำลังพยายามปกป้องตัวเองนั้นช่างน่าทึ่งเป็นพิเศษ ปัจจุบัน "The Absinthe Lover" ถูกเก็บไว้ในอาศรมโดยมาจากคอลเลกชันผลงานส่วนตัวและน่าประทับใจของ Picasso (51 ผลงาน) โดย S. I. Shchukin หลังการปฏิวัติ

ทันทีที่มีโอกาสไปสเปนอีกครั้งเขาก็ตัดสินใจใช้ประโยชน์จากมันและออกจากสเปนในฤดูใบไม้ผลิปี 2447 ที่นั่นเขาจะพบกับความสนใจ ความรู้สึก และความประทับใจใหม่ๆ ซึ่งจะก่อให้เกิดขั้นใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ช่วง "สีชมพู"

ในงานของ Picasso ขั้นตอนนี้กินเวลาค่อนข้างนาน - ตั้งแต่ปี 1904 (ฤดูใบไม้ร่วง) จนถึงสิ้นปี 1906 - และไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกันทั้งหมด ภาพวาดส่วนใหญ่ในยุคนั้นโดดเด่นด้วยช่วงสีอ่อนลักษณะของโทนสีเหลือง, สีเทามุก, สีแดง - ชมพู ลักษณะเฉพาะคือการเกิดขึ้นและการครอบงำของธีมใหม่สำหรับผลงานของศิลปิน - นักแสดงนักแสดงละครสัตว์และกายกรรมนักกีฬา แน่นอนว่า Medrano Circus เป็นผู้จัดหาวัสดุส่วนใหญ่อย่างล้นหลามให้เขา ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาตั้งอยู่ที่เชิงเขามงต์มาตร์ การแสดงละครที่สดใส เครื่องแต่งกาย พฤติกรรม ประเภทต่างๆ ดูเหมือนจะทำให้พี. ปิกัสโซกลับมาสู่โลกของพื้นที่ธรรมชาติ แม้ว่ารูปแบบและปริมาตรที่แท้จริงจะเปลี่ยนไปก็ตาม ภาพในภาพวาดของเขากลับมาดูเย้ายวนและเต็มไปด้วยชีวิตและความสว่างอีกครั้ง เมื่อเทียบกับตัวละครในขั้น "สีน้ำเงิน" แห่งความคิดสร้างสรรค์

ปาโบล ปิกัสโซ ผลงานในยุคสีชมพู

ภาพวาดที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ถูกจัดแสดงครั้งแรกในช่วงปลายฤดูหนาวปี 1905 ที่ Serurrier Gallery ได้แก่ "Seated Nude" และ "Actor" ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในยุค "สีชมพู" คือ "A Family of Comedians" (ภาพด้านบน) ผืนผ้าใบมีขนาดที่น่าประทับใจ - สูงและกว้างมากกว่าสองเมตร ร่างของนักแสดงละครสัตว์แสดงอยู่บนพื้นหลังของท้องฟ้าสีคราม เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าตัวละครตลกทางด้านขวาคือปิกัสโซเอง ตัวละครทั้งหมดคงที่และไม่มีความใกล้ชิดภายในระหว่างพวกเขา แต่ละตัวถูกพันธนาการด้วยความเหงาภายใน - ธีมของช่วงเวลา "สีชมพู" ทั้งหมด นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานต่อไปนี้ของ Pablo Picasso: "ผู้หญิงในเสื้อเชิ้ต", "ห้องน้ำ", "เด็กชายนำม้า", "นักกายกรรม" แม่และลูก", "เด็กหญิงกับแพะ" ทั้งหมดนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความงามและความสงบ ซึ่งหาได้ยากในภาพวาดของศิลปิน แรงผลักดันใหม่สำหรับความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นเมื่อปลายปี 1906 เมื่อปิกัสโซเดินทางผ่านสเปนและไปอยู่ที่หมู่บ้านเล็กๆ ในเทือกเขาพิเรนีส

ยุคสร้างสรรค์ของแอฟริกา

พี. ปิกัสโซพบกับงานศิลปะแอฟริกันโบราณครั้งแรกในนิทรรศการเฉพาะเรื่องที่พิพิธภัณฑ์ทรอคาเดโร เขาประทับใจกับเทวรูปนอกรีตที่มีรูปแบบดั้งเดิม หน้ากากและตุ๊กตาแปลกตาที่รวบรวมพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและอยู่ห่างจากรายละเอียดที่เล็กที่สุด อุดมการณ์ของศิลปินสอดคล้องกับข้อความอันทรงพลังนี้ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเริ่มทำให้ฮีโร่ของเขาง่ายขึ้น ทำให้พวกเขาเป็นเหมือนเทวรูปหิน ยิ่งใหญ่และเฉียบแหลม อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นแรกในทิศทางของสไตล์นี้ปรากฏในปี 1906 - นี่คือภาพเหมือนของนักเขียน Pablo Picasso เขาเขียนภาพใหม่ 80 ครั้งและสูญเสียศรัทธาอย่างสิ้นเชิงในความเป็นไปได้ในการรวบรวมภาพลักษณ์ของเธอในสไตล์คลาสสิก . ช่วงเวลานี้เรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงจากธรรมชาติที่เป็นไปตามธรรมชาติไปสู่การเปลี่ยนรูปแบบ เพียงแค่ดูภาพเขียนเช่น "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait"

แต่บางทีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของผลงานของ Picasso บนเวทีแอฟริกาก็คือภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" (ภาพด้านบน) ซึ่งอาจารย์ทำงานมาประมาณหนึ่งปี เธอแต่งงานแล้ว ขั้นตอนนี้ เส้นทางที่สร้างสรรค์ศิลปินและเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของศิลปะโดยรวมเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเพียงสามสิบปีหลังจากถูกวาด และกลายเป็นประตูเปิดสู่โลกแห่งเปรี้ยวจี๊ด วงกลมโบฮีเมียนแห่งปารีสแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยเมืองนิวยอร์ก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในผลงานของปิกัสโซ

ปัญหาความเป็นเอกลักษณ์และความถูกต้องของภาพยังคงอยู่ในแถวหน้าในยุโรป วิจิตรศิลป์จนถึงช่วงเวลาที่ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ระเบิดเข้ามา หลายคนคิดว่าแรงผลักดันในการพัฒนาเป็นคำถามที่เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน: "ทำไมต้องวาด" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพที่เชื่อถือได้ของสิ่งที่คุณเห็นสามารถสอนได้เกือบทุกคน และการถ่ายภาพก็แทบจะตามไม่ทันการถ่ายภาพ ซึ่งขู่ว่าจะเข้ามาแทนที่ทุกสิ่งทุกอย่างโดยสิ้นเชิง ภาพที่มองเห็นไม่เพียงแต่น่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังเข้าถึงได้และทำซ้ำได้ง่ายอีกด้วย ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Pablo Picasso ในกรณีนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของผู้สร้างโดยละทิ้งภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือของโลกภายนอกและเปิดโอกาสและขอบเขตของการรับรู้ใหม่ทั้งหมด

ถึง งานยุคแรกได้แก่: “หม้อ แก้ว และหนังสือ” “การอาบน้ำ” “ช่อดอกไม้ในเหยือกสีเทา” “ขนมปังและชามผลไม้บนโต๊ะ” ฯลฯ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนแปลงและกลายเป็นอย่างไร ลักษณะที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงปลายสมัย (พ.ศ. 2461-2462) ตัวอย่างเช่น "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with a Guitar" (ภาพด้านบน) การเชื่อมโยงงานของอาจารย์กับศิลปะนามธรรมของผู้ชมไม่เหมาะกับ Picasso เลย ข้อความทางอารมณ์ของภาพวาดมีความสำคัญต่อเขา ความหมายที่ซ่อนอยู่- ในที่สุดสไตล์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เขาสร้างขึ้นเองก็ค่อยๆหยุดสร้างแรงบันดาลใจและสนใจศิลปินโดยเปิดทางสู่เทรนด์ใหม่ในการสร้างสรรค์

ยุคคลาสสิก

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ค่อนข้างยากสำหรับปิกัสโซ ดังนั้นปี 1911 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องราวของรูปแกะสลักที่ถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งไม่ได้แสดงให้ศิลปินเห็นในแง่ที่ดีที่สุด ในปีพ.ศ. 2457 เป็นที่ชัดเจนว่าแม้จะอาศัยอยู่ในประเทศนี้มาหลายปี ปิกัสโซก็ยังไม่พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งแยกเขาออกจากเพื่อนหลายคน และในปีต่อมา มาร์เซลล์ ฮัมเบิร์ต ผู้เป็นที่รักของเขาก็เสียชีวิต

การกลับมาของ Pablo Picasso ที่สมจริงยิ่งขึ้นในงานของเขา ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยความอ่านง่าย เป็นรูปเป็นร่าง และตรรกะทางศิลปะอีกครั้ง ก็ได้รับอิทธิพลจากปัจจัยภายนอกหลายประการเช่นกัน รวมถึงการเดินทางไปยังกรุงโรมที่ซึ่งเขาได้ดื่มด่ำกับงานศิลปะโบราณ รวมถึงการสื่อสารกับคณะบัลเล่ต์ของ Diaghilev และพบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาคนที่สองของศิลปิน ภาพเหมือนของเธอในปี 1917 ซึ่งเป็นการทดลองในลักษณะใดทางหนึ่งถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ บัลเล่ต์รัสเซียของ Pablo Picasso ไม่เพียงเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกใหม่ แต่ยังมอบลูกชายที่รักและรอคอยมานานของเขาด้วย มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงช่วงเวลา: "Olga Khokhlova" (ภาพด้านบน), "Pierrot", "Still Life with a Jug and Apples", "Sleeping Peasants", "Mother and Child", "Women Running on the Beach", "The Three Graces"

สถิตยศาสตร์

การแบ่งส่วนความคิดสร้างสรรค์ไม่มีอะไรมากไปกว่าความปรารถนาที่จะจัดเรียงมันลงในชั้นวางและบีบมันลงในกรอบงาน (โวหาร, เวลา) อย่างไรก็ตาม ไปสู่ผลงานของ ปาโบล ปิกัสโซ ที่ได้รับการตกแต่งมากที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและแกลเลอรี่ของโลก วิธีการนี้เรียกได้ว่ามีเงื่อนไขอย่างยิ่ง หากเราตามลำดับเหตุการณ์ช่วงเวลาที่ศิลปินใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์จะตกอยู่ในช่วงปี พ.ศ. 2468-2475 ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในทุกขั้นตอนของงานของอาจารย์มีรำพึงมาเยี่ยมอาจารย์ของพู่กันและเมื่อ O. Khokhlova ต้องการจดจำตัวเองบนผืนผ้าใบของเขาเขาก็หันไปหานีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตาม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักไม่แน่นอน และในไม่ช้า Maria Teresa Walter ที่อายุน้อยและสวยงามมาก ซึ่งอายุเพียง 17 ปีในขณะที่พวกเขารู้จักก็เข้ามาในชีวิตของ Picasso เธอถูกกำหนดให้รับบทเป็นเมียน้อย และในปี 1930 ศิลปินได้ซื้อปราสาทในนอร์มังดี ซึ่งกลายมาเป็นบ้านของเธอและเป็นที่ทำงานสำหรับเขา Maria Teresa เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ อดทนต่อการสร้างสรรค์และความรักของผู้สร้างอย่างแน่วแน่ โดยรักษาการติดต่อที่เป็นมิตรจนกระทั่ง Pablo Picasso เสียชีวิต ผลงานจากยุคสถิตยศาสตร์: "เต้นรำ", "ผู้หญิงในเก้าอี้" (ในภาพด้านล่าง), "อาบน้ำ", "เปลือยบนชายหาด", "ความฝัน" ฯลฯ

สมัยสงครามโลกครั้งที่สอง

ความเห็นอกเห็นใจของ Picasso ระหว่างสงครามในสเปนในปี 1937 เป็นของพรรครีพับลิกัน เมื่อในปีเดียวกันเครื่องบินของอิตาลีและเยอรมันได้ทำลาย Guernica - ทางการเมืองและ ศูนย์วัฒนธรรมบาสก์ - ปาโบล ปิกัสโซ วาดภาพเมืองที่จมอยู่ในซากปรักหักพังบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันในเวลาเพียงสองเดือน เขารู้สึกหวาดกลัวอย่างแท้จริงจากภัยคุกคามที่แผ่ขยายไปทั่วยุโรป ซึ่งส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ อารมณ์ไม่ได้แสดงออกโดยตรง แต่รวมอยู่ในน้ำเสียง ความเศร้าโศก ความขมขื่น และการเสียดสี

หลังจากที่สงครามสงบลงและโลกเข้าสู่สมดุล โดยฟื้นฟูทุกสิ่งที่ถูกทำลายไป งานของ Picasso ก็ได้รับสีสันที่สดใสและมีความสุขมากขึ้น ผืนผ้าใบของเขาซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2488-2498 มีกลิ่นอายของเมดิเตอร์เรเนียน มีบรรยากาศมากและเป็นอุดมคติบางส่วน ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มทำงานกับเซรามิก โดยสร้างสรรค์เหยือก จาน จาน และตุ๊กตาประดับตกแต่งมากมาย (ภาพที่แสดงด้านบน) ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขามีสไตล์และคุณภาพไม่เท่ากัน

หนึ่งใน ศิลปินหลักศตวรรษที่ 20 - ปาโบล ปิกัสโซ - เสียชีวิตเมื่ออายุ 91 ปี ที่บ้านพักของเขาในฝรั่งเศส เขาถูกฝังไว้ใกล้กับปราสาทโวเวนาร์ตที่เป็นของเขา

แม้ว่าตัวเขาเองจะมาจากสภาพแวดล้อมแบบกระฎุมพี และนิสัยและความคิดของเขาก็เป็นแบบกระฎุมพี แต่ภาพวาดของเขาไม่ใช่กระฎุมพี

ในปี 1896 พ่อของ Picasso เช่าเวิร์คช็อปสำหรับ Pabla Picasso Ruiz ลูกชายของเขาที่ Calle de la Plata ซึ่งตอนนี้เขาสามารถทำงานได้โดยไม่ต้องบังคับหรือควบคุมดูแลและทำทุกอย่างที่เขาชอบ ปีหน้าพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปมาดริด

ศิลปินที่กำหนดลักษณะของศิลปะยุโรปตะวันตกและอเมริกาในศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนใหญ่คือปาโบล ปิกัสโซ ชาวสเปนที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส

ในปี 1900 Picasso และ Casajemes เพื่อนของเขาเดินทางไปปารีส พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในสตูดิโอที่เพิ่งว่างโดย Isidre Nonell จิตรกรชาวคาตาลันอีกคน ที่นั่นในปารีส ปาโบล ปิกัสโซเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ ชีวิตของเขาในเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบากมากมายและการฆ่าตัวตายของ Casajemes เพื่อนของเขาส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อ Picasso ในวัยเยาว์ ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ ในต้นปี พ.ศ. 2445 เขาเริ่มสร้างผลงานในรูปแบบที่ต่อมาเรียกว่ายุคสีน้ำเงิน ปิกัสโซพัฒนาสไตล์นี้เมื่อเขากลับมาที่บาร์เซโลนาในปี 1903-1904 วีรบุรุษในภาพวาดของเขาในยุค "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ได้แก่ ผู้หญิงเรียบง่าย นักกายกรรม นักแสดงละครสัตว์นักเดินทาง และขอทาน แม้แต่งานที่อุทิศให้กับหัวข้อเรื่องการเป็นแม่ก็ไม่ได้เปี่ยมไปด้วยความสุขและความสุข แต่ด้วยความวิตกกังวลและความห่วงใยของแม่ต่อชะตากรรมของลูก

ช่วงสีน้ำเงิน.

จุดเริ่มต้นของ "ยุคสีน้ำเงิน" มักเกี่ยวข้องกับการเดินทางไปปารีสครั้งที่สองของศิลปิน อันที่จริงเขากลับมาที่บาร์เซโลนาในวันคริสต์มาสปี 1901 พร้อมกับภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์และเริ่มวาดในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากที่เขาเคยทำงานมาจนถึงตอนนั้น

ในปี 1900 ปิกัสโซเริ่มคุ้นเคยกับกราฟิกของ Théophile Steinlen เขาสนใจในความก้าวร้าวของสีสันของศิลปินชาวเหนือ แต่ในเวลานี้เองที่เขาจำกัดวัสดุสีของตัวเองอย่างมาก ทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับเขา บางครั้งก็พร้อมกันด้วยซ้ำ ภาพวาด สีพาสเทล หรือภาพวาดมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและการแสดงออกอยู่ตลอดเวลา หัวข้อและลักษณะของงานซึ่งคั่นด้วยหลายสัปดาห์และบางครั้งอาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ปิกัสโซมีความจำและความไวต่อการมองเห็นที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นเจ้าแห่งร่มเงามากกว่าสี สำหรับศิลปิน การวาดภาพจะขึ้นอยู่กับพื้นฐานด้านกราฟิกเป็นหลัก

ความเศร้าคือสิ่งที่ให้กำเนิดงานศิลปะ ตอนนี้เขาโน้มน้าวเพื่อนๆ ของเขา ในภาพวาดของเขา โลกสีฟ้าแห่งความเหงาอันเงียบงันปรากฏขึ้น ผู้คนที่ถูกสังคมปฏิเสธ - คนป่วย คนจน คนง่อย คนสูงอายุ

ปิกัสโซในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีแนวโน้มที่จะเกิดความขัดแย้งและความประหลาดใจ ปี 1900-1901 มักเรียกว่า "Lautrain" และ "Steilen" ในงานของศิลปิน ซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงโดยตรงกับศิลปะของคนรุ่นราวคราวเดียวกันในปารีส แต่หลังจากการเดินทางไปปารีส ในที่สุดเขาก็เลิกทำงานอดิเรก "ยุคสีน้ำเงิน" ในแง่ของทัศนคติ ปัญหา และงานศิลปะพลาสติกมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะของสเปนอยู่แล้ว

ภาพวาดสองภาพช่วยให้เข้าใจสถานการณ์ - "Absinthe Lover" และ "Date" พวกเขากำลังยืนอยู่บนธรณีประตู " ช่วงสีน้ำเงิน” โดยคาดการณ์แง่มุมต่างๆ มากมายและในขณะเดียวกันก็ทำภารกิจของ Picasso สำเร็จตลอดระยะเวลา การเคลื่อนไหวของเขาไปสู่ความจริงของเขาเอง

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าเมื่ออายุ 15 ปี Picasso พูดได้อย่างคล่องแคล่วแล้ว ทักษะทางศิลปะในความหมายทางวิชาการของคำนี้ จากนั้นเขาก็ถูกจิตวิญญาณแห่งการทดลองยึดครองเพื่อค้นหาเส้นทางของตัวเองในการผสมผสานทิศทางและการเคลื่อนไหวของศิลปะยุโรปที่ซับซ้อนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ภารกิจเหล่านี้เผยให้เห็นหนึ่งในคุณสมบัติที่น่าทึ่งของพรสวรรค์ของ Picasso นั่นคือความสามารถในการดูดซึม ซึมซับกระแสนิยมและกระแสทางศิลปะที่หลากหลาย ใน "Date" และ "Absinthe Drinker" แหล่งข้อมูลหลักเพิ่มเติม (โรงเรียนศิลปะแห่งปารีส) ปรากฏขึ้น แต่หนุ่มน้อยปิกัสโซเริ่มพูดด้วยน้ำเสียงของเขาเองแล้ว สิ่งที่กังวลและทรมานเขาในตอนนี้ต้องใช้วิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่แตกต่างกัน สิ่งที่แนบมาก่อนหน้านี้หมดลง

ด้วยความไม่เกรงกลัวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ปิกัสโซวัย 20 ปีกล่าวถึง "จุดต่ำสุด" ของชีวิต เขาไปเยี่ยมโรงพยาบาล โรงพยาบาลจิตเวช และสถานพักพิงต่างๆ ที่นี่เขาพบกับวีรบุรุษในภาพวาดของเขา - ขอทาน คนพิการ ผู้ด้อยโอกาส ถูกทารุณกรรม และถูกสังคมโยนทิ้ง ศิลปินต้องการแสดงออกผ่านผืนผ้าใบของเขาไม่เพียงแต่แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาเท่านั้น โลกแห่งความเงียบสีน้ำเงินที่เขาดื่มด่ำ ตัวอักษรไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกแห่งความเหงาและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่น่าภาคภูมิใจอีกด้วย

"Two Sisters" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของยุคนี้ ใน "Sisters" และโดยทั่วไปในงาน "Blue Period" ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประเพณีบางอย่างของศิลปะยุคกลาง เขาถูกดึงดูดด้วยสไตล์กอทิก โดยเฉพาะงานศิลปะพลาสติกแบบกอทิกที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณในรูปแบบต่างๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปิกัสโซได้ค้นพบเอลเกรโกและโมราเลซี ในงานของพวกเขา เขาค้นพบการแสดงออกทางจิตวิทยา สัญลักษณ์ของสี การแสดงออกที่คมชัดของรูปแบบ และจิตวิญญาณอันประเสริฐของภาพที่สอดคล้องกับอารมณ์และภารกิจของเขาในขณะนั้น

“Two Sisters” ถือเป็นผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของ “ยุคสีน้ำเงิน” ทุกประการ ในเนื้อหาที่หลากหลายของ “Sisters” หัวข้อการสื่อสารระหว่างผู้คนและมิตรภาพของสิ่งมีชีวิตทั้งสองที่เป็นหลักประกันการปกป้องจากความทุกข์ยากของชีวิตและความเกลียดชังของโลกจะถูกได้ยินอีกครั้ง

ภาพวาดทั่วไปอีกภาพหนึ่งของปิกัสโซแห่งยุคสีน้ำเงินคือ “The Old Jew with a Boy” อยู่ติดกับชุดผลงานที่มีวีรบุรุษคือคนจน คนตาบอด และคนง่อย ในนั้นศิลปินดูเหมือนจะท้าทายโลกแห่งถุงเงินและนักปรัชญาที่เจริญรุ่งเรืองและไม่แยแส ในวีรบุรุษของเขา Picasso ต้องการเห็นผู้ถือความจริงบางอย่างที่ซ่อนอยู่จากคนธรรมดาซึ่งเข้าถึงได้ด้วยการจ้องมองภายในเท่านั้นชีวิตภายในของบุคคล ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ตัวละครส่วนใหญ่ในภาพวาดของ "ยุคสีน้ำเงิน" ดูเหมือนจะตาบอดและไม่มีใบหน้าของตัวเอง พวกเขาใช้ชีวิตในโลกภายใน นิ้ว "โกธิค" อันบางเฉียบของพวกเขาไม่ได้เรียนรู้รูปแบบภายนอกของวัตถุ แต่เรียนรู้ความหมายที่เป็นความลับภายใน

ในมาดริดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ปิกัสโซเริ่มศึกษาศิลปะใหม่อย่างจริงจังเป็นครั้งแรกซึ่งจากนั้นก็เริ่มเดินขบวนแห่งชัยชนะไปทั่วยุโรปเกือบทั้งหมด การใช้เวลาไม่กี่เดือนในกรุงมาดริดกลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับการพัฒนาชีวิตในอนาคตของเขา ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงภายนอกล้วนๆ: ก่อนหน้านี้เขาได้เซ็นชื่อในภาพวาดของเขาโดย P. Ruiz Picasso แต่ตอนนี้ในผลงานของเขาคุณจะเห็นเพียงชื่อแม่ของเขาเท่านั้น

ในช่วงเวลานี้ Picasso ทำงานอย่างมีประสิทธิผล นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่บาร์เซโลนา เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2444 นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีสซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ สไตล์ใหม่กำลังได้รับแรงผลักดันที่นี่ ทำลายเทรนด์ของการจำกัดสีให้เป็นโทนสีเย็น ปารีสผลักดันให้ Picasso ฟื้นฟูจานสีของเขาอย่างมาก ภาพวาดที่มีช่อดอกไม้และนางแบบเปลือยปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อยๆ หากในมาดริดศิลปินทำงานเป็นหลัก สีฟ้าตอนนี้สีที่บริสุทธิ์และมักจะตัดกันวางอยู่ข้างสีน้ำเงินและสีเขียว รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้นสู่ผิวน้ำ บางครั้งศิลปินก็กำหนดโครงร่างพื้นผิวสีกว้างด้วยสีฟ้า สีม่วง และสีเขียว ลักษณะนี้เรียกว่า “ยุคกระจกหน้าต่าง”

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2446 ปิกัสโซกลับมาที่บาร์เซโลนาและเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ เกือบทั้งหมดเป็นสีน้ำเงิน การวาดภาพทิวทัศน์มักถูกละเลยจากศิลปินมาโดยตลอด ปิกัสโซไม่ได้เป็นคนโรแมนติกมากพอที่จะมองว่าธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด เขาสนใจเฉพาะบุคคลและสิ่งที่อยู่รอบตัวหรือสัมผัสบุคคลโดยตรงเท่านั้น

ขณะนี้สีน้ำเงินถูกทำให้อ่อนลงเมื่ออยู่ใกล้สีเหลืองสดและสีม่วงอ่อน ซึ่งรวมกันเป็นโทนสีชมพูทั่วไป ยุคสีน้ำเงินเข้าสู่ช่วงเปลี่ยนผ่านใหม่ ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการเดินทางของผู้คนในโรงละครและละครสัตว์