วันครบรอบอันแสนวิเศษของความสำคัญระดับโลก: วันนี้ใน โรงละครบอลชอยเป็นครั้งที่ 500 ที่พวกเขาเต้นรำ "The Nutcracker" ซึ่งแสดงโดย Yuri Grigorovich

ในรัสเซียและยุโรป The Nutcracker เป็นบัลเล่ต์วันหยุดหลักในช่วงคริสต์มาสและ ปีใหม่- จากคลาสสิกไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด - การทดลองอย่างมีสไตล์ของผู้เขียน สิ่งที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือการแสดงซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในมอนติคาร์โล

คุณเห็นสิ่งนี้ในความฝันเท่านั้น มหกรรมสุดอลังการบนเวทีโรงละครของเล่น ในวังวนแห่งการเต้นรำที่แปลกประหลาด - ตุ๊กตาแอนิเมชั่นและมารีสาวน้อยผู้ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบัลเล่ต์ ด้วยชุดใหม่ทุกชุด - บทบาทใหม่- มารีลองเล่นบัลเล่ต์คลาสสิกที่ดีที่สุดซึ่งสร้างสรรค์โดยคณะมอนติคาร์โล พวงมาลัยรูปภาพทั้งหมด: ซินเดอเรลล่า, เจ้าหญิง, เจ้าหญิงนิทรา

“ผ่านความฝันของผู้หญิงคนนี้ นักออกแบบท่าเต้นของเรา Jean-Christophe Maillot เล่าเรื่องราวของเขาและเรื่องราวของคณะบัลเล่ต์ของเรา เขาพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นตลอด 20 ปีของการดำรงอยู่: จากชั้นเรียนที่น่าเบื่อในชั้นเรียนที่ ทนต่อความฉลาดของบัลเล่ต์ที่เขาแสดงบนเวที” พรีมาบัลเลต์แห่งคณะบัลเลต์มอนติคาร์โล Bernice Coppieters กล่าว

นักออกแบบท่าเต้น ฌอง-คริสตอฟ เมโยต์นำการแสดงของ "เดอะนัทแคร็กเกอร์" มาสู่ละครสัตว์ และตัวละครทุกตัวมีส่วนร่วมในการแสดงวันหยุดที่สดใสพร้อมการแสดงกายกรรมที่ซับซ้อน

“สำหรับฉัน ละครสัตว์เป็นโรงละครในอุดมคติที่คุณสามารถสัมผัสประสบการณ์ได้ทุกอารมณ์ มีอันตรายอยู่ในนั้น มีเทคนิคอันชาญฉลาด และความง่ายดายในการทำทั้งหมดนี้ ความรู้สึกทั้งหมดนั้นสดใสและสมจริงมาก และสำหรับฉันมีความลึกลับและความรู้สึกในวัยเด็ก” นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ Monte Carlo Jean-Christophe Maillot กล่าว

มีเพียงดนตรีของไชคอฟสกีและตัวละครบางตัวเท่านั้นที่ทำให้เรานึกถึงบัลเล่ต์คลาสสิก นัทแคร็กเกอร์ มารี ซึ่งเขาสอนเต้น และนางฟ้าผู้แสนดีที่ทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริง แครกเกอร์ตัวประหลาดที่ไม่มีเสื้อชั้นในสตรีและวิกผม ฮีโร่คนนี้ไม่เหมือนคนอื่น ด้วยการเต้นที่ไม่ธรรมดาเป็นประกายของเขา เขาทำให้นักบัลเล่ต์ที่น่าเบื่อต้องประหลาดใจ

“สำหรับฉัน มีปรัชญาพิเศษในภาพลักษณ์ของ Nutcracker เขาต่อสู้กับตัวเองด้วยความไม่สมบูรณ์ของตัวเองและท้ายที่สุดก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงาม” เจโรเอน เวอร์บรูกเกน ศิลปินเดี่ยวของมอนติ คาร์โล บัลเลต์กล่าว

นักออกแบบท่าเต้น Jean-Christophe Maillot มอบบัลเล่ต์อันมหัศจรรย์นี้แก่เจ้าหญิงแคโรไลน์แห่งโมนาโกในวันปีใหม่ เพื่อชมของขวัญอันล้ำค่านี้ บรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะบัลเลต์จากทั่วทุกมุมโลกต่างเดินทางมาที่โมนาโกที่ส่องประกายระยิบระยับในช่วงปีใหม่

“เจ้าหญิงแคโรไลน์เป็นผู้เชิญให้ฉันเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์มอนติคาร์โลเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เธอได้เติมเต็มความฝันของฉันในการรวบรวมคณะนักเต้นที่เก่งระดับนานาชาติ ดังนั้น นางฟ้าผู้แสนดีในเรื่องนี้ได้มอบโลกแห่งการเต้นรำให้กับมารีตัวน้อย นางฟ้าของฉันด้วย” นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์มอนติคาร์โล ฌอง-คริสตอฟ เมโยต์กล่าว

แคโรไลนาตัดสินใจสร้างคณะบัลเล่ต์เพื่อรำลึกถึงแม่ของเธอ เกรซ เคลลี่ ดาราภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดที่เสียชีวิตอย่างอนาถ เธอใฝ่ฝันที่จะเชิดชูบัลเล่ต์โมนาโกและฟื้นฟูประเพณีของฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev ห้องบัลเล่ต์แห่งหนึ่งที่นี่ยังคงมีชื่อของเขาอยู่ และในโรงละคร Garnier ซึ่งสร้างโดยเจ้าชายแห่งโมนาโกสำหรับเขา การแสดงต่างๆ ได้รับการบูรณะโดย Jean-Christophe Maillot ดังนั้นเขาจึงมีสิทธิ์ที่จะถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีบัลเล่ต์รัสเซีย

“แรงบันดาลใจหลักของฉันคือผู้คนที่มีความรู้สึกและประสบการณ์ เรื่องนี้จึงค่อนข้างเป็นเทพนิยายสำหรับผู้ใหญ่ พูดถึงช่วงเวลาชี้ขาดในชีวิตของเรา เมื่อเราต้องเลือกว่าชะตากรรมทั้งหมดของเราขึ้นอยู่กับอะไร เช่นนี้ ช่วงเวลานั้นสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องเชื่อว่าความฝันใดๆ ก็ตามสามารถเป็นจริงได้” ฌอง-คริสตอฟ เมโยต์ นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับบัลเลต์มอนติคาร์โลกล่าว

เมื่อใกล้รุ่งเช้า โรงละครอันงดงามก็สลายไป และแม้ว่าการผจญภัยมหัศจรรย์จะกลายเป็นเพียงความฝัน แต่ทุกคนก็ยังมีความรู้สึกมหัศจรรย์มาเป็นเวลานาน

Marie Claire กลายเป็นพันธมิตรสื่อทั่วไปของ Les Saisons De La Gastronomie ในปีนี้

เทศกาลแห่งความรักแห่งการรับประทานอาหารเปิดทำการโดย Cafe de Paris อันโด่งดัง พร้อมเมนูพิเศษที่เน้นยาโป๊จากเชฟของ Cafe de Paris Monte Carlo และ Andrey Rostov จากร้านอาหาร Novikov Ritz Carlton Moscow

กิจกรรมหลักของเทศกาลคืองานกาลายามเย็นบนระเบียงของร้านทำผม Bellevue Cafe de Paris งานนี้เต็มไปด้วยธีมความรักและการแสวงหา บรรยากาศโรแมนติกสร้างโดยกลุ่ม Dig It และนักเปียโน Tatyana Mermann

เส้นทางสู่ "ความรัก" เริ่มต้นขึ้นสำหรับแขกด้วยค็อกเทล "Happy Dimonds" ที่ร้านเครื่องประดับ Chopard ต่อด้วย “คำเชิญสู่การเดินทาง” ซึ่งเป็นนิทรรศการของช่างภาพชาวอิตาลี Nicola Savoretti ที่ Bellevue Cafe de Paris ภาพถ่ายได้รับการคัดเลือกจากผลงานหลายร้อยชิ้นโดยผู้เขียนจากหนังสือชื่อเดียวกันของเขา ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก - Alinari ในฟลอเรนซ์

“The Road to Love” นำแขกไปยังระเบียงหรูหราที่มองเห็น Casino Square และทะเลเมดิเตอร์เรเนียนสีฟ้าคราม ซึ่งมีอาหารค่ำ “Love on Your Plate” รอพวกเขาอยู่

เมนูที่เน้นยาปลุกอารมณ์ประกอบด้วยอาหารจานหลัก 4 รายการและของหวานหลายประเภท: ปลาไททาร์ทาร์ชิ้นเล็กที่ละเอียดอ่อนพร้อมมะนาวเขียวและขิง มะเขือเทศสีฉ่ำกับปู มะเขือยาวผัดกับมะเขือเทศและโหระพา เนื้อปลาค็อดกับมันฝรั่งนึ่ง ยี่หร่าทอด และถั่วพริก และปิดท้ายด้วยเค้กสตรอเบอร์รี่ ขนมหวาน และไอศกรีมเจลาโตริโนโฮมเมดจากเมืองตูริน

“คราวนี้ตอนเย็นกลายเป็นความจริงใจเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าธีมของความรักเพิ่มเสน่ห์ น่าสนใจ บทสนทนาที่เผ็ดร้อน และศาสตร์การทำอาหาร - เป็นการรวมตัวกันครั้งใหญ่ คนละคนและ วัฒนธรรมที่แตกต่างปัจจัย - ทำให้ค่ำคืนนี้อร่อยและเติมเต็ม” ผู้ก่อตั้งเทศกาล Natalya Marzoeva กล่าว

โปรแกรมเทศกาลซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 27 ถึง 29 สิงหาคม มีพื้นฐานมาจาก "เมนูสี่มือ" ซึ่งเป็นสัญญาณของความร่วมมือระหว่างเชฟชาวรัสเซียและผู้เชี่ยวชาญจากวงการอาหารโมเนกัสก์

ฤดูกาลยังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีทางประวัติศาสตร์ ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการจัดงานอาหารชั้นสูงหลายสัปดาห์ในรัสเซียและฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการรวมโรงเรียนสอนทำอาหารของทั้งสองประเทศเข้าด้วยกัน ในบรรดาแขกของเทศกาล ได้แก่ Anton Chekhov และ Ivan Turgenev
หลังจากฟื้นคืนมาเป็นเวลากว่าร้อยปี เทศกาลนี้ไม่เพียงแต่สานต่อประเพณีอาหารชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังกำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับการทำอาหารสมัยใหม่ในฐานะศิลปะ และเป็นตัวแทนของรัสเซียในปัจจุบันผ่านการทำงานร่วมกัน ประเภทต่างๆศิลปะ.

ศิลปินในประเทศคนไหนที่กลายเป็นดาราระดับนานาชาติด้วย "Russian Seasons"

Sergei Diaghilev ขุนนางทางพันธุกรรมสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ แต่เชื่อมโยงชีวิตของเขากับงานศิลปะและในเวลาไม่กี่ปีทำให้คนทั้งโลกได้เรียนรู้ว่าบัลเล่ต์ โอเปร่า และภาพวาดของรัสเซียคืออะไร และ "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขา "ระเบิด" ทั่วทั้งปารีส .

การทัวร์ครั้งแรกของนักดนตรีในประเทศซึ่งเขาจัดขึ้นในต่างประเทศทำให้เกิดความสูญเสีย แต่สิ่งนี้กระตุ้นให้ Diaghilev เท่านั้น - ปีหน้าเขาเดิมพันบัลเล่ต์ - และเขาก็พูดถูก

อิมเพรสซาริโอดึงดูดเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดมาสู่งานของเขาเสมอ: ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ของเขาเขียนโดย Igor Stravinsky, ออกแบบท่าเต้นโดย Mikhail Fokine, Fyodor Chaliapin ร้องเพลงในการแสดงของเขา, Anna Pavlova และ Vaslav Nijinsky เต้นและทิวทัศน์ ได้รับการออกแบบโดย Natalia Goncharova และ Pablo Picasso - Diaghilev โยนภาพร่างของอย่างหลังลงบนพื้นและเหยียบย่ำเขาหากพวกเขาไม่เหมาะกับเขา

AiF.ru พูดถึงศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยผู้ประกอบการที่เก่งกาจ

แอนนา ปาฟโลวา

ในจักรวรรดิรัสเซีย นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova เคยเป็นดาราจริงๆ ก่อนที่เธอจะพบกับ Diaghilev แต่การมีส่วนร่วมของเธอใน "Russian Seasons" ในปี 1909 ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก - หลังจากนั้นนักเต้นก็ไปเที่ยวทั่วโลก

อย่างไรก็ตาม สัญลักษณ์ของ "Seasons" ของ Diaghilev เป็นโปสเตอร์ของ Valentin Serov ที่มีภาพเงาของ Pavlova ที่กำลังเต้นรำ

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์

ครอบครัว Diaghilev: Sergei Diaghilev (ขวา), Elena Valerianovna Panaeva - ภรรยาคนที่สองของพ่อของเขาซึ่งเข้ามาแทนที่แม่ของ Sergei น้องชายยูริ (กลาง) พ่อ Pavel Pavlovich และ Valentin Diaghilev, 2428 ภาพถ่าย – RIA Novosti

Sergei Diaghilev รู้จักศิลปินที่โดดเด่นคนนี้ก่อนที่เขาจะจัดงานครั้งแรกในต่างประเทศ พวกเขาร่วมกันก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และตีพิมพ์นิตยสารชื่อเดียวกันในบ้านเกิดของพวกเขา

ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปในต่างประเทศ: ผลงานของเบอนัวต์ถูกจัดแสดงในนิทรรศการของจิตรกรชาวรัสเซียซึ่ง Diaghilev จัดขึ้นในปารีส เวนิส เบอร์ลิน และมอนติคาร์โล ศิลปินยังออกแบบการแสดงในฤดูกาลของรัสเซีย และทำให้ชาวฝรั่งเศสประหลาดใจด้วยทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของเขา

ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน

ก่อนที่จะเข้าร่วมใน Russian Seasons นักร้องในตำนานเคยไปต่างประเทศแล้ว - เขาแสดงที่โรงละคร La Scala ในมิลานในปี 1901 และประสบความสำเร็จ แต่หลังจากที่ Chaliapin ร้องเพลงในคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Diaghilev ในปารีส ทั้งโลกก็เริ่มพูดถึงศิลปินและอีกหนึ่งปีต่อมาการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" ซึ่งเบสร้องเพลงในบทบาทนำก็ทำให้ความสำเร็จของเขาแข็งแกร่งขึ้น (โอเปร่าก็เช่นกัน แสดงในช่วง " ฤดูกาลของรัสเซีย")

ในเวลาเดียวกัน ทัวร์ของ Chaliapin เริ่มขึ้นในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และบัวโนสไอเรส

อิกอร์ สตราวินสกี

Diaghilev "พบ" นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ในรอบปฐมทัศน์ของชุด "The Faun and the Shepherdess" และหลังจากนั้นไม่นานก็เสนอความร่วมมือกับเขา

การรวมตัวกันของนักดนตรีและผู้ประกอบการกินเวลาหลายปีในช่วงเวลานี้ Stravinsky เขียนบัลเล่ต์ 3 เรื่องสำหรับ Russian Seasons ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก: The Firebird, Petrushka และ The Rite of Spring

ลีออน บัคสท์

ศิลปินชาวรัสเซีย Lev Rosenberg (หรือที่รู้จักในชื่อ Leon Bakst) ผู้ปฏิวัติการออกแบบเวทีด้วย "เทพนิยาย" รวมถึงฉากและเครื่องแต่งกายที่หรูหราของเขากลายเป็นนักออกแบบชั้นนำของ Russian Seasons: เขาทำงานร่วมกับบัลเล่ต์เช่น Cleopatra, Scheherazade, Carnival", " นาร์ซิสซัส" และ "ดาฟนิสและโคลอี"

แต่ชื่อเสียงในวงกว้างมาถึงศิลปินก่อนหน้านี้: เมื่อเขาเข้าร่วม "World of Art" ของ Diaghilev ผลงานของเขาเริ่ม "เดินทาง" ไปยังนิทรรศการต่างประเทศที่จัดโดยผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงและได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "World of Art"

มิคาอิล โฟคิน

นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Diaghilev โดยเพื่อนของเขา Alexandre Benois หลังจากประเมินศักยภาพของนักเต้นแล้ว ผู้ประกอบการได้เชิญเขาไปปารีสและทำงานเกี่ยวกับโปรดักชั่นบัลเล่ต์รัสเซีย

เขาเห็นด้วยและแสดงการแสดงของฝรั่งเศสที่เขา "ทดสอบ" กับสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว: ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมาก

นักเต้นบัลเล่ต์ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับผลงานของ Fokine กลายเป็นดาราระดับนานาชาติ (Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina) และนักออกแบบท่าเต้นที่ "ได้รับแรงบันดาลใจ" ก็เริ่มการแสดงใหม่

วาสลาฟ นิจินสกี้

นักเต้นชาวรัสเซียเชื้อสายโปแลนด์ก็มีอาชีพที่มีชื่อเสียงเช่นกันต้องขอบคุณ Sergei Diaghilev ในตอนแรกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำในคณะบัลเล่ต์จากนั้นผู้ประกอบการก็เริ่ม "ส่งเสริม" Nijinsky ให้ดำรงตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้น - เขา ต้องการแทนที่ Fokine ด้วยเขา

หลังจากการแต่งงานของนักออกแบบท่าเต้นที่เพิ่งสร้างเสร็จความร่วมมือของเขากับ Diaghilev ก็ยุติลง เขาพยายามสานต่ออาชีพผู้กำกับ แต่เขาไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จที่เขามีใน “Russian Seasons” ได้

หากมีสถานที่ที่ “Russian Gastronomic Seasons” ควรสานต่อเรื่องราว นั่นก็คือโมนาโกและโกตดาซูร์ แน่นอนว่าในทุกเมืองของ French Riviera เราสามารถสัมผัสถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมรัสเซียได้ ไม่ควรลืมว่าในโมนาโกเอง Diaghilev มีส่วนสำคัญในการสร้างบัลเล่ต์มอนติคาร์โลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการแลกเปลี่ยนด้านการทำอาหารระหว่างทั้งสองประเทศทำให้ประชาชนรู้จักกับอาหารท้องถิ่นที่ดีที่สุด

ในปี 2018 เทศกาล Winter Gastronomic Seasons จะนำเสนอความมั่งคั่งของวัฒนธรรมรัสเซียในทุกรูปแบบอีกครั้ง งานนี้จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 30 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ ที่ Café de Paris

เทศกาลนี้เข้าสู่ปีที่ 8 แล้ว ซึ่งได้นำเชฟชาวฝรั่งเศสและรัสเซียที่ดีที่สุดในปารีส เมืองคานส์ และมอสโกมารวมตัวกัน จะเป็นโอกาสให้แขกได้ค้นพบเมนูสุดพิเศษใหม่ ฤดูหนาวโดยจะมีการแสดงมากมาย ได้แก่

• ตั้งแต่วันที่ 30 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ จะมีงานกาล่าดินเนอร์ทุกเย็นที่คาเฟ่ เดอ ปารีสด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวของโรงละครดนตรียิปซีมอสโก "Romen" Matryona Yankovskaya และ Peter Yurchenko คณะเต้นรำยิปซี Romano Atmo และเชฟจากรัสเซีย (Andrey Kolodyazhny) และโมนาโก (Patrick Lafon) เริ่มเวลา 19.30 น.
  

• ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ หลังจากจบคอนเสิร์ตของ Anna Netrebko งานกาล่าดินเนอร์จะจัดขึ้นที่ Casino of Monte Carlo เริ่มเวลา 22.00 น. อาหารค่ำแบบ 4 มือในธีม OPERA จะนำเสนอโดย Marcel Raven จาก Blue Bay และเชฟชาวรัสเซียจาก Sochi Andrey Kolodyazhny (ร้านอาหาร"Baran-Rapan" และ "Moskvich")

“เทศกาลนี้เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้ค้นพบความซับซ้อนของอาหารสมัยใหม่ การประชุมใหม่เชฟชาวฝรั่งเศสและรัสเซีย นี่คือการเดินทางด้านอาหารที่แท้จริงที่ซึ่งความคิดริเริ่ม ประเพณี และรสนิยมของทั้งสองวัฒนธรรมของเรามาบรรจบกัน” Natalya Marzoeva ประธานเทศกาล Gastronomic Seasons กล่าว

เกี่ยวกับเชฟ Andrey Kolodyazhny

อาหารของ Andrey Kolodyazhny มีพื้นฐานมาจากพฤกษศาสตร์ซึ่งเป็นเทรนด์ล่าสุดของยุโรปในด้านอาหารชั้นสูง ซึ่งเขาเรียกในภาษารัสเซียว่า "อาหารจากดอกไม้และสมุนไพร" มันแสดงให้เห็นในทุกรายละเอียด: จากรสนิยมไปจนถึงการออกแบบที่ประณีตและการนำเสนอดั้งเดิม

“เป้าหมายอันทะเยอทะยานของฉันคือการนำพืชเหล่านั้นกลับเข้ามาในห้องครัวที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรว่าเป็นพืชในการทำอาหาร ตัวอย่างเช่น ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่ใช้รากกกหรือหางม้าเป็นอาหาร แต่มีรสชาติอร่อยและดีต่อสุขภาพมาก ผลิตภัณฑ์ออร์แกนิกท้องถิ่นที่สดใหม่จากธรรมชาติคุณภาพสูง ปรุงด้วยจิตวิญญาณและความรัก นี่คือพื้นฐานของอาหารของฉัน” Andrey กล่าว

อันเดรย์ โคโลเดียจนี่

ในห้องครัวของร้านอาหาร Baran-Rapan มีการใช้เฉพาะผลิตภัณฑ์ในท้องถิ่นเท่านั้น: เนื้อแกะสดและอาหารทะเล สมุนไพร (หญ้าเจ้าชู้ วัชพืชลูกไก่ ผักชีภูเขา) และดอกไม้ที่กินได้ (โคลท์ฟุต ดอกแกะ ดอกไม้รสเผ็ด พริมโรส) ผสมผสานอย่างเชี่ยวชาญ แนวทางที่เป็นนวัตกรรมและประเพณี

ในแต่ละจานของเมนูชุดทัวร์ Andrey จะเผยให้เห็น "อาหารจากดอกไม้และสมุนไพร" และ "อาหารในฝันบนจาน" ซึ่งเขารวบรวมไว้ในผลงานของเขาทุกวัน