ทุกคนที่วาดภาพจะรู้ว่าสีพาสเทลเชิงศิลปะคืออะไร แต่ใน ปีที่ผ่านมาดินสอเหล่านี้ยังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพ เช่น คุณแม่ที่มีลูกเล็กๆ ครูหลายคนแนะนำให้ใช้สีพาสเทลในการวาดภาพบทเรียนกับเด็กๆ ท้ายที่สุดแล้ว ดินสอสีเหล่านี้มีความนุ่มมาก สร้างโทนสีที่เข้มข้นและให้เฉดสีได้ดี นอกจากนี้ยังมีสารที่ค่อนข้างปลอดภัย: เม็ดสี ดินเหนียว ชอล์กและกาว

การประยุกต์ใช้สีพาสเทล

สีพาสเทลทางศิลปะเป็นที่รู้จักในการวาดภาพมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นศิลปินทำเองโดยถูชอล์กด้วยเม็ดสีและเพิ่มสารยึดเกาะ เติมน้ำเล็กน้อยลงในส่วนผสมเพื่อสร้างรูปร่างของดินสอสี จากนั้นส่วนประกอบก็ถูกทำให้แห้งและหั่นเป็นแท่ง หลายคนวาดภาพโดยใช้สีพาสเทล ศิลปินชื่อดัง: Chardin, Renoir, Vrubel, Serov และอื่นๆ วิธีการนี้ใช้ในการเขียนแบบเพื่อการศึกษาและเป็นการเพิ่มสีพื้นฐานและเป็นเทคนิคอิสระ

ในการวาดด้วยสีพาสเทล คุณต้องมีพื้นผิวที่หยาบ เพราะมันไหลลื่นได้ดีมากและมีเม็ดสีที่เกาะติดน้อย แต่ภาพวาดที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ดูแปลกตา แสงที่สะท้อนจากอนุภาคเม็ดสีทำให้งานทาสีมีความนุ่มนวลนุ่มนวลและสีพาสเทลพิเศษ ภาพวาดดังกล่าวดูดีที่สุดบนกระดาษพิเศษ กระดาษแข็ง ผ้าใบ หรือแผ่นงานที่ใช้ไพรเมอร์พิเศษ

วิธีทำสีพาสเทล

สีพาสเทลเชิงศิลป์ประกอบด้วยเม็ดสี น้ำ และสารยึดเกาะ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นดินเหนียว กัมอารบิก หรือยิปซั่ม ทุกอย่างผสมกันจนเหมือนแป้ง ชื่อ "พาสเทล" มาจากคำภาษาอิตาลี แปลว่า "แป้ง" เพื่อให้ได้เฉดสีที่แตกต่างกันให้เติมชอล์กหรือเติมส่วนผสมลงในหลอดแล้วตากให้แห้งในที่อบอุ่น

คุณภาพของสีพาสเทลขึ้นอยู่กับความละเอียดของการบดเม็ดสี ยิ่งคุณผสมส่วนประกอบทั้งหมดได้ดีเท่าไร คุณภาพของสีเทียนก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น ในการผลิตสมัยใหม่ ทำได้โดยใช้เครื่องจักรพิเศษ และทำซ้ำขั้นตอนนี้ 5-6 ครั้ง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่งานศิลปะสีพาสเทลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุด มีความนุ่ม มีเฉดสีมากมาย เกลี่ยได้ดี ไม่หลุดร่วง

ข้อดีและข้อเสียของสีพาสเทล

นี่เป็นวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการวาดภาพโดยเฉพาะสำหรับเด็ก มีความนุ่มและพอดีกับกระดาษทุกชนิด มีหลายเฉดสีที่สามารถผสมกันได้อย่างง่ายดาย ข้อผิดพลาดในการวาดภาพนั้นง่ายต่อการแก้ไขทันทีเนื่องจาก เลเยอร์ถัดไปครอบคลุมเลเยอร์ก่อนหน้าโดยไม่มีปัญหาใดๆ ไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์เพิ่มเติมในการวาดด้วยสีพาสเทล

แต่ภาพวาดที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้มีความเปราะบางมาก พวกเขากลัวแรงกระแทก ความเสียหายทางกล และความชื้น หลายๆ คนไม่ชอบความจริงที่ว่าดินสอสีเหล่านี้มีราคาค่อนข้างแพง แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบข้อดี สีพาสเทลเชิงศิลปะก็จะชนะ ราคาของมันสูงกว่าอันนี้ แต่การวาดด้วยมันสะดวกและง่ายกว่ามาก ชุด 12 สีมีราคาตั้งแต่ 100 ถึง 500 รูเบิล ขึ้นอยู่กับผู้ผลิต

หากคุณต้องการสอนลูกให้วาดภาพ สีพาสเทลแบบศิลปะคือเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้ เด็กจะชอบเฉดสีอ่อนของมันและความจริงที่ว่านิ้วของคุณแรเงาได้ง่าย ภาพวาดมีความสดใสและแปลกตา

อ. วัตโต. การวาดภาพโดยใช้เทคนิค "ดินสอสามสี" - ดินสออิตาลี ชอล์ก และร่าเริง

สีพาสเทลย้อนกลับไปสู่เทคนิค "ดินสอสามสี": การใช้ชอล์ก ดินสออิตาลี และร่าเริง ศิลปินเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เริ่มสร้างภาพวาดโพลีโครม ในเวลานี้เองที่ความสนใจในเส้นสีและการผสมผสานของโทนสีต่าง ๆ ในภาพวาดได้ตื่นขึ้น

คำว่า "พาสเทล" (และพาสเทลโลจากคำภาษาอิตาลีพาสต้า - แป้ง) พบครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 โดย D.P. โลมาซโซ: “ยังมีภาพวาดสีพาสเทลด้วยดินสอที่วาดได้ทุกสี นี่คือการวาดภาพรูปแบบใหม่ / nuovo modo แต่แม้จะยากพอๆ กับการทำงานในรูปแบบใหม่นี้ ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกทำลายได้ง่ายพอๆ กัน” ในตอนแรกอย่างที่เราเห็นการวาดภาพสีพาสเทลดูเหมือนจะยากสำหรับศิลปินที่คุ้นเคยกับการทำงานด้วยพู่กัน แต่เมื่อเวลาผ่านไปทักษะที่สอดคล้องกันก็ได้รับมาและความเรียบง่ายในการทำงานกับดินสอสีเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพสีน้ำมันก็ได้รับการชื่นชม กว่าสามร้อยปีต่อมา เทคนิคการใช้สีพาสเทลถือเป็นเรื่องง่ายมาก “ทักษะในการวาดภาพด้วยสีพาสเทลนั้นได้มาอย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง และควรจัดว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ทุกคนสามารถบรรลุผลที่ดีที่สุดได้”

ศิลปิน ฌอง แปร์เรอัล ภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 (ค.ศ. 1462-1515 กษัตริย์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1498)
จิตรกรรม

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Perreal ซึ่งเดินทางมาที่มิลานในปี 1499 พร้อมกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ได้แนะนำ Leonardo da Vinci ให้รู้จักกับ "วิธีการวาดภาพแบบแห้ง" ใหม่ ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างขึ้นโดยใช้สีพาสเทลเป็นของ Leonardo da Vinci: ภาพเหมือนของ Isabella d'Este ดัชเชสแห่ง Mantua, 1499 ร่างนี้ทำด้วยชอล์กสีดำและร่าเริง คอเสื้อเน้นด้วยสีพาสเทลสีเหลือง และทรงผมที่ดูฟูเน้นด้วยสีพาสเทลสีน้ำตาล

ดี.พี. Lomazzo กล่าวว่า Leonardo da Vinci ใช้สีพาสเทลในรูปศีรษะของพระคริสต์และอัครสาวก แต่ภาพวาดเตรียมการสำหรับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเหล่านี้ยังไม่รอด ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ดินสอสีพาสเทลถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่นักเรียนของ Leonardo จากนั้นจากอิตาลี "nuovo modo" ก็แพร่กระจายไปทั่วเยอรมนีและฝรั่งเศส ในตอนแรก ศิลปินใช้สีพาสเทลสำหรับภาพกราฟิก ภาพร่าง และภาพร่าง ตลอดศตวรรษที่ 16 สีพาสเทลทำหน้าที่เป็นเครื่องมือช่วยในการเพิ่มสีสันให้กับการออกแบบกราฟิก บ่อยครั้งที่ศิลปิน "ทาสี" พื้นผิวขนาดใหญ่หรือ "ทำให้มีชีวิตชีวา" รายละเอียดส่วนบุคคลพร้อมไฮไลท์สี: ดวงตา, ​​ริมฝีปาก, หู, รายละเอียดเสื้อผ้า

Clouet, Francois - ภาพเหมือนของ Charles IX, อาศรม

เลคิวเรียร์นิรนาม - ภาพเหมือนของชายมีหนวดเคราสีแดง ศตวรรษที่ 16

เริ่มแรกมีการใช้ชุดเฉดสีเล็ก ๆ : สีดำ (เขม่า), สีแดง (ร่าเริง, ชาด, ตะกั่วแดง), สีเหลืองและสีน้ำตาล (สีเหลืองสด) ต่อมามีสีน้ำเงินและสีชมพูปรากฏขึ้น การวาดภาพบุคคลค่อยๆ พัฒนาไปสู่ความลึกทางจิตวิทยา การเป็นตัวแทน และความงดงามที่มากขึ้น

วิเวียน, โจเซฟ - ภาพเหมือนของสถาปนิก Jules Hardouin Mansart
จิตรกรรม. จีอี

โจเซฟ วิเวียน. ภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์แห่งฝรั่งเศส ดยุคแห่งเบอร์กันดี สีพาสเทล

สถานะของสีพาสเทลได้รับการยอมรับในปี 1663 เมื่อ N. Dumoustier ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในฐานะพาสลิสต์คนแรก (peintre en pastel) ดังนั้นเทคนิคสีพาสเทลจึงได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและมีสิทธิเท่าเทียมกันในการวาดภาพ ในปี 1701 สถาบันฯ ยอมรับโจเซฟ วิเวียน ให้เป็นผู้เขียนสีพาสเทลที่มีเทคนิคขั้นสูงสุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 J. Vivien เป็นคนแรกที่สร้างภาพบุคคลในพิธีการขนาดเท่าตัวจริงโดยใช้เทคนิคนี้ นำเสนอสีสันใหม่ๆ และใช้การผสมผสานสีสันสดใสอย่างโดดเด่น ในงานของ J. Vivien ในที่สุดสีพาสเทลก็หยุดทำหน้าที่เป็นตัวช่วยแล้ว สื่อศิลปะและกลายเป็นงานศิลปะอิสระแข่งขันกับภาพเขียนสีน้ำมัน “สีพาสเทลของเขา” ตามที่ J. Monnier เขียน “ประกอบด้วยลายเส้นที่นุ่มนวลและพร่ามัว ซึ่งถ่ายทอดภาพสะท้อนบนชุดเกราะและวัสดุได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยส่องแสงเป็นสีต่างๆ และพูดถึงทักษะในการถ่ายทอดพื้นผิวมากกว่าปริมาตร”

ภาพเหมือน Philippe de France, duc d"Anjou (1683-1746) อนาคต Philippe V, roi d"Espagne (1700-1746) Collection de Louis XIV Pastel sur papier bleu par Joseph Vivien (1657-1734)

ความมั่งคั่งของการวาดภาพสีพาสเทลในฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1720 เมื่อศิลปินสีพาสเทลชาวเวนิส Rosalba Carriera เดินทางมายังปารีส ซึ่งสร้างภาพที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) ได้นำความแปลกใหม่มาสู่ศิลปะการใช้สีพาสเทล

เธอได้รับช่วงแสงที่ผิดปกติของสีและเฉดสีประกายมุกในสีพาสเทล ความสามารถพิเศษและ "ความสามารถในการซ่อนความละเอียดรอบคอบของงานเตรียมการ" ช่วย "เสริมสร้างความสมบูรณ์แบบของแบบจำลองและความไม่สมจริงที่ค่อนข้างลึกลับอยู่เสมอของการมีอยู่ของพวกมัน" อิทธิพลของงานของ R. Carriera ต่อวิวัฒนาการของภาพเหมือนของผู้หญิงนั้นยิ่งใหญ่มาก

Jean Baptiste Perroneau, Jean Etienne Lyotard, Francois Boucher, Jean Chardin ล้วนยกย่องผลงานสีพาสเทล ทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในเทคนิคนี้ หากสีพาสเทลครองตำแหน่งที่สำคัญแต่ไม่โดดเด่นในงานของ F. Boucher ตัวอย่างเช่น J.B. Perronod เริ่มต้นในปี 1745 ชอบทำงานสีพาสเทล โดยมุ่งความสนใจไปที่การค้นหาความกลมกลืนของสีสัน

ฌอง บัปติสต์ แปร์โรโน. ผู้หญิงกับแมว

ฌอง-เอเตียน ลิโอตาร์ด - ปอร์เทรต ฟาน มารี โจเซฟ ฟาน ซักเซน

เอฟ. บูเชอร์

Maurice Quentin de La Tour อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับเทคนิคนี้ ซึ่งผลงานสีพาสเทลมีความสูงและสมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (ผลงานโดย M.C. de La Tour ในเทคนิคนี้ ภาพวาดสีน้ำมันไม่ทราบ)

มารี เฟล. ภาพเหมือนโดยเควนติน เดอ ลา ตูร์ (1757)

อิทธิพลของ R. Carriera ต่องานของ M.K. เดอลาทัวร์อย่างไม่ต้องสงสัย ด้อยกว่าเธอในเรื่องความเบาของจังหวะและความละเอียดอ่อนของสีเขาแม่นยำกว่าในการวาดภาพและดังที่ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่เคยละเลยความคล้ายคลึงกัน"

เอ็ม.เค. เดอลาทัวร์ ภาพเหมือนตนเอง

งานหลักของเขาคือ M.K. เดอลาตูร์มองเห็นการถ่ายทอดโลกภายในอารมณ์และความรู้สึกของผู้คนที่วางตัวเพื่อเขา:“ พวกเขาคิดว่าฉันจับได้เฉพาะใบหน้าของพวกเขาเท่านั้น แต่เมื่อไม่มีความรู้ฉันก็ดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาแล้วรับมัน โดยสิ้นเชิง” ดังที่อิซาเบลลา ฟาน ทูอิลเล่าว่า ศิลปินต้องการใส่ภาพเหมือนของเธอ "ทุกสิ่งที่ฉันพูด ทุกสิ่งที่ฉันคิด และทุกสิ่งที่ฉันรู้สึก และฉันรู้สึกทรมานกับสิ่งนี้"

เอ็ม.เค. de La Tour ได้สร้างภาพร่างเพื่อเตรียมการจำนวนมาก และเพื่อไม่ให้ลูกค้าที่มีชื่อเสียงเบื่อหน่ายด้วยการวางตัวนาน ๆ เขาจึงวาดภาพหัวของนางแบบบนกระดาษอีกแผ่น จากนั้นเขาก็แทรกลงในองค์ประกอบโดยรวมในสตูดิโอ

ภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour

ภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour แฟรกเมนต์

ขนาดของสีพาสเทลของ M.K. นั้นน่าทึ่งมาก de La Tour: ตัวอย่างเช่นขนาดของรูปเหมือนของ Marquise de Pompadour (1755) คือ 177.5 x 131 ซม. และขนาดของรูปเหมือนของประธาน Gabriel Bernard de Rieux (1741) นั้นใหญ่กว่า: 210 x 151 ซม.! ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจในการสร้างสรรค์พื้นผิวต่างๆ ทั้งผ้าไหม กำมะหยี่ พรม ลูกไม้ ไม้ และโลหะ และด้วยอุปกรณ์เสริมมากมาย ทำให้องค์ประกอบภาพดูไม่หนักเกินไป นี่ไม่ใช่ภาพวาดในห้องอีกต่อไป แต่เป็นภาพวาดจริง ในห้องโถงแห่งทศวรรษที่ 1740 งานดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็น "ภาพวาดสีพาสเทล"

ภาพเหมือนของประธาน Gabriel Bernard de Rieux

กับเอ็ม.เค. de La Tour มักถูกเปรียบเทียบกับ J.B. เปโรโน ปรมาจารย์เหล่านี้รวมตัวกันเป็นพิเศษโดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด โลกภายในมนุษย์ ความปรารถนาที่จะบันทึกความรู้สึกแม้แต่น้อยบนผืนผ้าใบ เจบี Perroneau มีความสามารถที่จำเป็นสำหรับจิตรกรภาพบุคคล นั่นคือความสามารถในการจับภาพและถ่ายทอดความเป็นตัวตนของแบบจำลองในการแสดงออกถึงชีวิต แตกต่างจากพาสลิสต์อื่นๆ J.B. Perroneau ไม่ได้ซ่อนเทคนิคทางเทคนิคของเขามากนักจนผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ดูผลงานของเขาจากระยะไกล ภาพวาดโดยเจ.บี. Perronod โดดเด่นด้วยการสั่นสะเทือนที่นุ่มนวลและมีสีสัน โทนสีอ่อนโยนสีสันอันงดงาม อารมณ์ และบทกวี

ช.บี. เปโรโน ภาพเหมือนของมาดามเดอซอร์กวินวิลล์ ค.ศ. 1749
จิตรกรรม

เจบี เปโรโน โอลิเวียร์เจอร์นู(1724-1764), 1756
สีพาสเทล

J. Chardin หันมาใช้สีพาสเทลในช่วงปลายงานของเขา เมื่อสายตาที่อ่อนแอทำให้เขาไม่สามารถทำงานกับน้ำมันได้ นวัตกรรมสองประการที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ J. Chardin: เขาเขียนด้วยสีพาสเทลโดยวางลายเส้นคู่ขนานที่มีสีต่างกันเคียงข้างกัน ถ่ายทอดทั้งรูปแบบและสี คาดการณ์การค้นพบของอิมเพรสชั่นนิสต์ และยังใช้การเรียงชั้นตามลำดับเพื่อสร้างพื้นผิวที่หนาแน่น ของการทำงาน “สีพาสเทลของ Chardin” Yu.K. Zolotov “มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย โดยผสมผสานพลังของพลาสติก ความอ่อนโยนของความแตกต่าง เทคนิคที่หลากหลาย และพลังที่ซ่อนอยู่ของฝีแปรงที่สงบ”

เจ. ชาร์ดิน. ภาพเหมือนตนเอง

ในอังกฤษ แฟชั่นสำหรับสีพาสเทลเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1730 และเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษ จนศิลปินชาวอังกฤษจำนวนมากที่เดินทางกลับจากอิตาลีซึ่งพวกเขาศึกษาการวาดภาพสีน้ำมัน เห็นว่าสีพาสเทลได้รับความนิยมมากกว่าและหันมาวาดภาพด้วยดินสอสี . ศิลปินที่โดดเด่นเช่น Francis Coates, John Russell และ Daniel Gardner ทำงานในสีพาสเทล

Marchioness of Donegal, เนื้อตัวของโบสถ์ de F. Cotes

ภาพเหมือนของจอห์น ราฟาเอล สมิธ โดย Daniel Gardner

ทักษะและความโด่งดังของเจ. รัสเซลล์ ลูกศิษย์ของเอฟ. โคตส์นั้นยอดเยี่ยมมากจนคนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเขาว่า "เจ้าชายแห่งนักพาสลิสต์" ตามเส้นทางที่ R. Carriera ระบุไว้ J. Russell ได้พัฒนาวิธีการและเทคโนโลยีของเขาเองสำหรับการทำดินสอสีพาสเทลและไพรเมอร์ ภาพวาดของเจ. รัสเซลล์สร้างความตื่นตาตื่นใจกับความสมบูรณ์ของความแตกต่าง สีสันที่มีความซับซ้อน และความเบาที่เป็นธรรมชาติ

ภาพเหมือนของนางเจเน็ต ไกรเซล คัมมิง

นาง โรเบิร์ตเชอร์ล็อค(เฮนเรียตตา แอน เจน รัสเซลล์,1775-1849) และแอนลูกสาวของเธอ พ.ศ. 2344แม่ของโรเบิร์ต เชอร์ล็อค, 1801

ผลงานชิ้นแรกในเทคนิคพาสเทลโดยศิลปินชาวเยอรมัน Anton Raphael Mengs ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักพาสเทลชาวเยอรมันหลายคน มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 ในปี 1746 - ตอนอายุ 18 - A.R. Mengs กลายเป็นศิลปินในราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีโดยชื่นชมผลงานของนักพาสลิสต์รุ่นเยาว์ ภาพเหมือนตนเองของ A.R. Mengs ซึ่งดำเนินการในปี 1744 - 1745 ถือเป็นหลักฐานที่ชัดเจนของทักษะและความเชี่ยวชาญในเทคนิคสีพาสเทลอย่างมั่นใจ ในเรื่องนี้ ทำงานช่วงแรกลักษณะของความคลาสสิคปรากฏให้เห็นแล้ว

ภาพเหมือนตนเอง

จูเลียนา ชาร์ลอตต์ เมงส์

เทเรรีส คอนคอร์เดีย เมงส์-มารอน (1725-1806) 1745

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีการนำวิชาในตำนานมาสู่ภาพเหมือนสีพาสเทล และตัวมันเองก็ได้รับอิทธิพลจากแนวประวัติศาสตร์ นอกเหนือจากภาพบุคคลแล้ว ทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง ตลอดจนภาพวาดประเภทต่างๆ ยังถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคสีพาสเทล แม้ว่าภาพบุคคลจะมีอิทธิพลเหนือกว่าก็ตาม
J. E. Lyotard ผู้วาดภาพสีพาสเทลในรูปแบบต่างๆ แย้งว่าสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของโลกรอบตัวได้: “ความเรียบเนียนของผิวที่สวยงาม ความแวววาว ความโปร่งใสของร่างกาย สีของดอกไม้ ปุย ความ ผลไม้อันนุ่มนวล”
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความคาดหมายบางประการเกี่ยวกับแนวโรแมนติกปรากฏในภาพบุคคลสีพาสเทล โดยเฉพาะผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ ดังนั้น เด็กผู้หญิงในภาพวาดของเจ. รัสเซลล์จึงถูกวาดภาพกลางแจ้ง ไม่ใช่ภายในเหมือนภาพบุคคลในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ เธอไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่มองตรงไปที่ผู้ชม ยิ้มและแสดงกิ่งเชอร์รี่ให้เขาดู

ขอบคุณ ลาเทียริส สำหรับความคิดเห็นและคำชี้แจง!

ประวัติศาสตร์ของสีพาสเทลในฐานะวัสดุแบบพอเพียงในการวาดภาพมีประวัติย้อนกลับไปประมาณ 300 ปี หลังจากเลโอนาร์โด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดได้ยกย่องเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (อันที่จริงร่าเริง, ซีเปีย, ซอส - สีพาสเทลแบบเดียวกัน)

แต่มันก็เกิดขึ้นว่าในช่วงหลายศตวรรษของชีวิตพาสเทลผ่านช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและการลืมเลือนมากกว่าหนึ่งครั้ง น่าเสียดายที่ความคิดเห็นผิดๆ ที่มีอยู่ตลอดเวลาก็คือว่าเธอเปราะบางเกินไปและไม่แน่นอน เป็นหญิงสาวผู้รักความสงบ ความเงียบ และความมืด แม้จะกลัวแม้แต่ก้าวของผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แต่ก็ยังคงมีบทบาทของเธอ - บทบาทของแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายที่พยายามซ่อนเสน่ห์ของลูกเลี้ยงของเธอไว้เบื้องหลังชุดที่ไม่น่าดูและคราบขี้เถ้าบนแก้มของเธอ...

ความละเอียดอ่อนและความสง่างามของเทคนิคสีพาสเทลผสมผสานกับความดังของสีที่ไม่ธรรมดาและความสมบูรณ์ของพื้นผิวดึงดูดผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล ในรัสเซีย ได้แก่ A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, I. Levitan, V. Serov, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, N. Roerich, M. Ciurlionis ต่างประเทศ - ยูจีน เดอลาครัวซ์, ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดอกาส์...

ถึงกระนั้น งานเหล่านี้เป็นเพียงผลงานเดี่ยวๆ เท่านั้นที่มีการเปิดเผยข้อดีเฉพาะตัวของสีพาสเทลเพียงบางส่วนเท่านั้น ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์... สีพาสเทลมักใช้สำหรับภาพร่างและภาพร่าง - และเหตุผลประการแรกคือ ตำนานเกี่ยวกับความเปราะบางและความเปราะบางของสีพาสเทลช่วงเวลาและอารมณ์ของการปฏิวัติที่รุนแรงไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนางานศิลปะที่อ่อนโยนและเป็นชนชั้นสูงเช่นนี้เลย “ที่งานเต้นรำ “มีภาพสีน้ำมันขึ้นครองราชย์ และซินเดอเรลล่า-พาสเทลผู้ขยันขันแข็งและมีเสน่ห์ในขณะนั้นได้แสดงการเต้นรำอันสง่างามของเธอในป่าโล่ง ที่ซึ่งมีเพียงนกและเมฆเท่านั้นที่มองเห็นเธอ...

อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ศิลปะยืนยันว่าสีพาสเทลไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเสื่อมสลายของกาลเวลา ท้ายที่สุดแล้ว มันประกอบด้วยเม็ดสีแร่ซึ่งเป็นพื้นฐานพื้นฐานที่ทุกคนรู้จัก สีธรรมชาติ- สีพาสเทลไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด ไม่คล้ำหรือแตก และไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ บางทีข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวคือมันไม่ทนต่อการสัมผัส (ไม่ "ค้าง" บนผืนผ้าใบหรือกระดาษ แต่ยังคงมีชีวิตอยู่...) ดังนั้นงานสีพาสเทลจึงต้องจัดเก็บไว้ใต้กระจก - แต่นี่เป็นเพียงการเสียสละเล็กน้อยเมื่อคุณ Love...

และยังสีพาสเทล - ภาพวาดสำหรับผู้ถูกเลือก ...ทั้งศิลปินและผู้ชม ทำไม

ความมหัศจรรย์ของมันเป็นความลับและไม่ธรรมดาสำหรับหลาย ๆ คน ไม่อาจเข้าใจได้ด้วยจิตใจอีกต่อไป แต่เข้าใจด้วยจิตวิญญาณ สีพาสเทลมีความใกล้ชิดและอ่อนโยน - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วลี "สีพาสเทล" เข้ามาในชีวิตประจำวันของเรา... หากศิลปินทำงานอย่างไม่ระมัดระวังด้วยสีพาสเทล ข้อดีทั้งหมดของมันจะตายไป... สีน้ำมันช่วยให้คุณสามารถเขียนใหม่ลอกออกได้ และทาหลายชั้นหลายครั้ง ในทางกลับกัน สีพาสเทลนั้นต้องการความแม่นยำ "ความรู้สึก" ตามสัญชาตญาณที่เกี่ยวข้องกับสีที่เลือก เพราะหลังจากนั้นส่วนใหญ่มักจะเปลี่ยนไม่ได้: โทนสีพาสเทล "แวววาว" อันบริสุทธิ์อันโด่งดังนั้นจะเป็นเช่นนี้เมื่อนำไปใช้เท่านั้น ในตอนแรก

ในขณะเดียวกัน สีพาสเทลก็ให้คุณผสมและซ้อนสีได้ด้วยวิธีที่น่าทึ่ง สีพาสเทลที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นมีหลายสีหลายชั้น บริสุทธิ์ แต่โปร่งแสง "ผ่าน"... ดังนั้นความนุ่มนวลและความลึกที่ดึงดูดอยู่เสมอ และสิ่งนี้ - เมื่อรวมกับความน่าทึ่งของเธอ เรืองแสง, ความน่ากลัว, ความเหลือเชื่อ... นี่คือความรู้สึกของรุ่งอรุณอันเงียบสงบเมื่อเรายังไม่เห็นจานสุริยะ แต่ทุกสิ่งรอบตัวเต็มไปด้วยความเปล่งประกายอันมหัศจรรย์แล้ว

สีพาสเทลมีมากกว่าหนึ่งพันหกร้อยห้าสิบเฉดสี มันเป็นทั้งกราฟิกและงดงามมากจริงๆ! สีพาสเทลผสมผสานเส้นและสี: คุณสามารถใช้เพื่อวาดและเขียน ทำงานกับแรเงา จุดจิตรกร แปรงแห้งหรือเปียก ลักษณะเฉพาะของสีพาสเทลคือมวลสีแสดงถึงอนุภาคของเม็ดสีแต่ละอนุภาคซึ่งมีสารยึดเกาะน้อยที่สุดซึ่งสะท้อนจากการที่แสงกระจัดกระจายไปในทิศทางที่ต่างกันทำให้ชั้นสีมีความกระจ่างใสเป็นพิเศษ นุ่มนวล และความนุ่มนวลแบบ "พาสเทล" ที่เฉพาะเจาะจง

ตัวเล็กอีกตัวครับ ความลับสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด...

การทำงานในเทคนิคสีพาสเทลเกี่ยวข้องกับการแรเงาเม็ดสีหรือการ "ขับ" เม็ดสีลงในฐาน - เพื่อให้ลายเส้นหรือจุดต่างๆ ที่ใช้อยู่ใกล้ๆ รวมกันและ "เล่น" กับสีโดยไม่ต้องผสมกันจนหมด นี่คือความสำเร็จที่ดีที่สุด ปลายนิ้ว- ไม่มีวัสดุหรือเครื่องมืออื่นใดเทียบได้... คุณเคยเห็นแปรงทำงานที่ชำรุดในเวิร์คช็อปของศิลปินหรือไม่? ทีนี้ ลองจินตนาการถึงงานที่ใช้ปลายนิ้วที่ละเอียดอ่อนบนกระดาษที่มีพื้นผิวหยาบ หรือแม้แต่ชั้นที่มีฤทธิ์กัดกร่อน ซึ่งเราใช้เกือบทุกครั้งเพราะมันกักเก็บเม็ดสีได้ดีกว่า... และถึงกระนั้น - ความใกล้ชิดของศิลปินต่อการสร้างสรรค์ของเขา "การสัมผัส" ของพวกเขาให้ความลึกและความละเอียดอ่อน เกิดอะไรขึ้น ...

แน่นอนว่างานเหล่านี้ต้องการแสงที่ดีมาก - จากนั้นเฉดสีที่ไม่มีที่สิ้นสุดก็ปรากฏขึ้น การเล่นแบบหลายชั้นโปร่งแสง... สิ่งที่ดีที่สุดคือแสงกลางวัน แต่พร่ามัว ตกกระทบกัน... ด้วยแสงที่แตกต่างกันภาพจะสร้าง ความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลำแสงใหม่หรือมุมมองที่แตกต่าง - แล้วคุณจะเห็นสีและรายละเอียดใหม่ มันดึงดูดและน่าหลงใหล... ในสภาพแสงที่เหมาะสมควรใช้สีพาสเทล มาถึงชีวิต, ยังไง เด็กสาวในฤดูใบไม้ผลิ สลัดเสื้อผ้าหน้าหนาวอันหนักหน่วงออกไป ได้รับความอบอุ่นจากแสงแดดและความหวัง การรอคอยวันหยุดอันเงียบสงบ

ใช่ พาสเทลต้องการความรักเพื่อตัวเธอเอง แต่เธอกลับคืนมา...

บางทีไม่ใช่ทุกคนที่จะชื่นชมสีพาสเทลได้เช่นกัน... โชคดีที่ผู้คนที่มีพรสวรรค์ด้านการรับรู้อันละเอียดอ่อนและรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมไม่ต้องการละทิ้งความสุขในการใคร่ครวญถึงความสดใสอันเงียบสงบของสีพาสเทลและเสน่ห์อันมหัศจรรย์ของสีพาสเทล!.. นอกจากนี้ เทคโนโลยีใหม่ ๆ สำหรับการทำสีพาสเทล กระดาษย้อมสี และผ้าใบที่มีฤทธิ์กัดกร่อน ขอบที่ทันสมัยและกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ได้เตรียมพื้นฐานสำหรับการออกดอกครั้งใหม่และการเผยแพร่งานศิลปะสีพาสเทลอย่างกว้างขวางในหมู่ศิลปินและผู้รักศิลปะ

ดังนั้นพาสเทลจึงเริ่มต้น "การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะ" ครั้งแรกของเธอ... ยังคงขี้อาย ขี้อาย สูญเสียบางสิ่งบางอย่างเนื่องจากการลืมเลือนมาเป็นเวลานาน แต่ยังถูกประเมินต่ำและไม่เปล่งประกายด้วยความงามที่เป็นไปได้ทั้งหมด...

แต่พวกเขากำลังพูดถึงเธอในฐานะคนแปลกหน้าที่สวยงามและน่าหลงใหลซึ่งดึงดูดจิตวิญญาณที่ซับซ้อนที่สุด!.. สีพาสเทลกำลังเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่ในรัสเซียด้วย มีความคิดเห็นที่น่าสนใจจากนักวิจารณ์ศิลปะเผด็จการ: ในอนาคตอันใกล้นี้ควรคาดหวังการเกิดผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ในเทคนิคการวาดภาพนี้!

สีพาสเทลรอคอยผู้ดู - ผู้ไตร่ตรองซึ่งสามารถค้นหาในเชิงลึกเป็นเวลานาน เข้าไปในภาพและเดินทางผ่านมัน... จะทำให้เขาได้รับความอบอุ่น แสงสว่าง และความสงบสุข... ความรู้สึกของการโบยบิน... รสชาติแห่งชีวิตและแรงบันดาลใจ... ]

วันนี้สีพาสเทลเป็นที่นิยมมากในหมู่คู่รัก วิจิตรศิลป์- วัสดุนี้เป็นแท่งชอล์กที่ประกอบด้วยส่วนผสม 2 อย่าง: เม็ดสีสีและวัสดุยึดเกาะพิเศษ (หมากฝรั่งหรือเรซิน)

ควรสังเกตว่าสีพาสมีสองประเภท: แบบแห้งและสีน้ำมัน ตัวแรกมีให้เลือกทั้งดินสอสีและดินสอ สีพาสเทลแบบแห้งเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ศิลปิน มีความยืดหยุ่น แรเงาง่าย ช่วยให้คุณสร้างการเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่น สีพาสเทลสีน้ำมันมีความแน่นอนมากกว่า มันวางลงในชั้นที่หนาแน่นและในทางปฏิบัติไม่อนุญาตให้มีการผสมหรือแก้ไขสี โดยทั่วไปจะใช้ในการสร้าง ผลงานของนักเรียนหรือสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว

เทคนิคสีพาสเทลถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ในเวลานั้น ช่วงสีจำกัดอยู่เพียงสีขาว สีดำ และดินเผา สีพาสเทลได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่ความนิยมในการถ่ายภาพบุคคลเริ่มขึ้น V. Eriksen, I. Bardou, G.-F. ทำงานในเทคนิคนี้ ชมิดท์, เอ.จี. Venetsianov, S. Yasnopolsky และคนอื่น ๆ

สีพาสเทลช่วยให้คุณสร้างภาพวาดที่มีแสง สีสัน และละเอียดอ่อนได้ ด้วยความช่วยเหลือนี้ จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะถ่ายทอดความลึกของการจ้องมอง ความอ่อนโยนของผิวหนัง และความสมบูรณ์ของริมฝีปาก อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มใช้สีพาสเทลบ่อยขึ้นเพื่อสร้างทิวทัศน์ ในบรรดาแฟน ๆ ของเนื้อหาสามารถเน้นที่ I.I. เลวิตัน, M.A. วรูเบล ( ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง), วี.เอ. เซโรวา ฯลฯ

คุณสมบัติของสีพาสเทล

ในการจัดเก็บ หอศิลป์ Tretyakovมีผลงานประมาณ 800 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชื่อดังที่ใช้สีพาสเทล นิทรรศการผลงานเหล่านี้กลายเป็นงานสำคัญในโลกศิลปะเสมอ อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นน้อยมาก สีพาสเทลเป็นวัสดุที่ไม่แน่นอนและมีอายุสั้นดังนั้นจึงต้องมีการจัดเก็บที่เหมาะสม

ความง่ายในการใช้สีพาสเทลถูกชดเชยด้วยความยากลำบากในการรักษาภาพวาดไว้ ตามกฎแล้วจะใช้กระดาษสี/ขาวพิเศษที่มีพื้นผิวหยาบในการวาดภาพ อนุภาคสีเกาะติดกับเส้นใยโดยที่พวกมันยังคงอยู่บนพื้นผิว แต่การอยู่ในท่าตั้งตรงเป็นเวลานานจะทำให้งานแตกหักได้

วิธีที่ง่ายที่สุดในการรักษาชิ้นงานคือการเคลือบเงา ตัวเลือกที่ดีที่สุด– ขวดสเปรย์ เพราะ แปรงทำให้ภาพวาดเสียรูปได้ง่าย ศิลปินมือใหม่มักจะใช้สเปรย์ฉีดผมเป็นประจำ นอกจากนี้ยังมีน้ำยาตรึงสีพาสเทลแบบพิเศษที่วางขายในร้านขายอุปกรณ์ศิลปะอีกด้วย

แต่เป็นที่น่าสังเกตว่า: สารตรึงที่ใช้ในทางใดทางหนึ่งจะเปลี่ยนสีดั้งเดิมและช่วงของงานทั้งหมด สีพาสเทลยังสูญเสียคุณภาพที่นุ่มนวลซึ่งทำให้ภาพวาดมีเสน่ห์เพิ่มเติม เมื่อเวลาผ่านไปมีการคำนวณวิธีการรักษางานที่เป็นสากลโดยใช้เทคนิคพาสเทล ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการออกแบบงานโดยใช้เสื่อและกรอบกระจก นี่คือวิธีเก็บรักษาผลงานไว้ในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลก

ฉันพยายามวาดด้วยสีพาสเทลเป็นกิจกรรมที่น่าสนใจอย่างแน่นอน ฉันคิดว่าทุกคนควรลองทำดู ฉันแค่สนุกเหมือนเคยใช้ดินสอสีตอนเด็กๆ และไม่สำคัญว่าฉันจะจบลงด้วยสิ่งเจ๋งๆ หรือแค่ภาพร่างธรรมดาๆ สีเทียนเหมาะที่จะถือไว้ในมือของคุณ และเป็นการดีที่จะวาดด้วยสีเทียน ทุกสิ่งเรียนรู้โดยการเปรียบเทียบ บางทีนี่อาจเป็นเนื้อหาของคุณ?

การแบ่งประเภท ผู้ผลิต

ใน ยุคโซเวียตสีพาสเทลผลิตที่โรงงาน Art Fund ในโปโดลสค์เท่านั้น โดยธรรมชาติแล้วแม้แต่โรงงานขนาดใหญ่เช่นนี้ก็ไม่สามารถจัดหาวัสดุนี้ให้กับทั้งค่ายได้ ดังนั้นโรงเรียนวาดภาพสีพาสเทลจึงไม่เคยเกิดขึ้นในประเทศของเรา ปัจจุบันนี้ ด้วยผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายที่สุดที่ปรากฏในตลาด ศิลปินจึงมีโอกาสที่กว้างขวางที่สุด โรงงานในรัสเซียหลายแห่งผลิตสีพาสเทลคุณภาพสูงในราคาที่ไม่แพงมาก แกนหลักตั้งอยู่ในแบบดั้งเดิมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "Olki", "Aqua Color", "Spectrum" ปัจจุบันโรงงาน Podolsk ได้เปลี่ยนเป็น "ศูนย์ศิลปะ Podolsk" ของ JSC ซึ่งยังคงเป็นของกองทุนศิลปะ เป้าหมายของบริษัทนี้คือการผลิตสีพาสเทลคุณภาพสูงในราคาที่เอื้อมถึงที่สุด ซึ่งจะช่วยให้ศิลปินคนใดก็ตามสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้ ไม่ว่าสถานการณ์ทางการเงินของเขาจะเป็นอย่างไร นอกจากนี้ สีชอล์กสีน้ำมันยังผลิตโดย Gamma ในชุดละ 12 และ 24 ชิ้น
นี่ไม่ใช่รายชื่อผู้ผลิตนำเข้าสีพาสเทลแบบแห้งและสีน้ำมันรวมถึงดินสอสีพาสเทลในเปลือกไม้ที่นำเสนอในตลาดของเรา: Talens (เนเธอร์แลนด์), Conte (ฝรั่งเศส), Schminke (เยอรมนี), Lyra (เยอรมนี) , ฟาเบอร์-คาสเทลล์ (เยอรมนี) , สตาบิโล (เยอรมนี), โค-อี-นูร์ (ออสเตรีย, สาธารณรัฐเช็ก), เครตาคัลเลอร์ (ทีเอ็ม โค-อิ-นูร์ ฮาร์ดมุธ, ออสเตรีย), เลอฟรังก์ แอนด์ บูร์ชัวส์ (ฝรั่งเศส), ดาเลอร์ โรว์นีย์ (อังกฤษ) ), การาน ดาช (สวิตเซอร์แลนด์), อาปา-เฟอร์ราริโอ (อิตาลี), ไมเมรี (อิตาลี), บรุนเซล (ฮอลแลนด์), โบซุง (จีน), เดอร์เวนท์ (อังกฤษ), เพนเทล (ญี่ปุ่น), ติติ (เกาหลี), อาเดล (ตุรกี ), Jolly (ออสเตรีย), Sennelier, ซากุระ , Crayon
มาดูบริษัทแต่ละแห่งให้ละเอียดยิ่งขึ้น

"ศูนย์ศิลปะโปโดลสค์"

เมื่อทำสีพาสเทลที่โรงงานศิลปะ Podolsk จะใช้เม็ดสีทนแสงและมีสารยึดเกาะในปริมาณน้อยที่สุด ซึ่งจะทำให้สีพาสเทลแห้ง สีพาสเทลผลิตในรูปแบบของแท่งทรงกระบอกยาว 65 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 9-10 มม. ในชุดละ 10, 12, 30, 60, 130, 185, 268 ชิ้นและในชุด 10 ชิ้นที่มีสีเดียวกัน หรือโทนเสียง ชุดสีพาสเทล 30 ชิ้นประกอบด้วยสีหลักเท่านั้น และชุด 60, 130, 185, 268 ชิ้นแต่ละสีจะมีฮาล์ฟโทนเพิ่มเติม 2-5 สี ซึ่งมีสีเข้มน้อยกว่าสีหลัก สีพาสเทลยังจำหน่ายเป็นจำนวนมาก โดยห่อด้วยมือในบรรจุภัณฑ์ผ้าน้ำมัน และดินสอสีแต่ละสีจะมีตัวเลขกำกับอยู่ สีพาสเทลช่วยให้กระดาษยืดได้ดีมากและมีสีซ้อนทับกัน หากเราพูดถึงการไล่ระดับ ความแข็งความนุ่มนวลมีลักษณะนุ่มปานกลาง
นี่คือสิ่งที่ Oleg Aleksandrovich Vorontsov ผู้อำนวยการทั่วไปขององค์กรบอกฉันเกี่ยวกับการผลิตสีพาสเทลในปัจจุบัน: “ เรามุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่า: ก) มีการระบายสีที่ดีนั่นคือชุดสี; b) สีพาสเทลมีความนุ่มนวลในการใช้งาน และดินสอไม่แตกสลาย c) สีพาสเทลเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม เราได้รับใบรับรองด้านสุขอนามัยจาก State Sanitary and Epidemiological Supervision Service ของรัสเซียและในสหรัฐอเมริกา ในแคลิฟอร์เนีย ในอเมริกา ผลิตภัณฑ์ของเรามีหมวดหมู่ความปลอดภัยต่อสิ่งแวดล้อมสูงสุด
เป้าหมายของเราในวันนี้คือการจัดหาผลิตภัณฑ์คุณภาพที่ถูกที่สุดให้กับมืออาชีพ เราประสานราคากับสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียซึ่งเราให้ความร่วมมืออย่างต่อเนื่องในการประเมินคุณภาพของผลิตภัณฑ์ นอกจากนี้เรายังทำงานร่วมกับ Russian Academy of Arts และ International Confederation of Artists เราจัดนิทรรศการขนาดเล็กที่ศิลปินลองใช้วัสดุของเราและทดสอบ เราเป็นวันนี้ ลอจิสติกส์ฐานวิจิตรศิลป์รัสเซีย เราเป็นองค์กรที่ไม่แปรรูปซึ่งทำงานเพื่อศิลปิน เพื่อศิลปิน และเป็นเจ้าของโดยศิลปิน เราเป็นผู้ส่งออกสินค้าของเราเป็นที่ยอมรับในต่างประเทศและมีการซื้อพร้อม เราจัดหามันภายใต้แบรนด์ Yarka ซึ่งรวมผลิตภัณฑ์ของโรงงานในรัสเซียสี่แห่ง - ของเรา, โรงงานสีศิลปะ, แกมมาและวัสดุศิลปะ

"โอลกิ"

คุณสามารถทำงานกับสีพาสเทลจาก บริษัท Olki ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้โดยไม่ต้องใช้ดินสอสีพาสเทลพิเศษซึ่งใช้สำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ หรือเทคนิคการวาดเส้น ในขณะเดียวกันสีพาสเทลที่แรเงาก็ไม่ทำให้เกิดปัญหาเช่นกัน ความเก่งกาจนี้สะดวกสำหรับการทำงานในเทคนิคต่างๆ สำหรับทั้งมืออาชีพและศิลปินและมือสมัครเล่นมือใหม่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความแม่นยำของโทนสีพาสเทล ซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดความแตกต่างของสี พื้นผิว และการเล่นของแสงได้
คุณสมบัติของสีพาสเทลเหล่านี้มีคุณค่าในกระบวนการศึกษา ซึ่งการจำกัดขอบเขตของวัสดุอย่างมีสติมีส่วนทำให้เกิดสมาธิ
หากต้องการ คุณสามารถใช้สีพาสเทล Olki เหมือนดินสอสีน้ำ ทำงานบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ หรือทำให้ภาพวาดสีพาสเทลเบลอด้วยแปรงชุบน้ำหมาดๆ
สีพาสเทลของ Olki โดดเด่นด้วยการไล่สีที่ละเอียดอ่อน: จากสีอิ่มตัวไปจนถึงความเข้มต่ำ ด้วยสีที่หลากหลาย ความชัดเจนของโทนสีช่วยให้คุณแสดงออกได้โดยใช้ดินสอสีพาสเทลจำนวนน้อยที่สุด ตั้งแต่การบำเพ็ญตบะสีของการวาดภาพคลาสสิกไปจนถึงความสว่างในการตกแต่งของภาพวาดสีพาสเทลบางประเภท - นี่คือช่วงของสีของสีพาสเทล Olki ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสมควรทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ - บริษัท นี้เป็นซัพพลายเออร์สีพาสเทลอย่างต่อเนื่องไปยังเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ หลายปี

"อควาคัลเลอร์"

Aqua-Color บริษัท เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผลิตสีพาสเทลโดยใช้เทคโนโลยีดั้งเดิมโดยใช้เม็ดสีธรรมชาติและสีสังเคราะห์ สีพาสเทล "Aqua-Color" มีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของการลากเส้นการแรเงาที่ง่ายดายการยึดเกาะที่ดีกับพื้นผิวและความบริสุทธิ์ของสี การใช้หมากฝรั่งอารบิกในสีพาสเทลช่วยให้คุณสามารถผสมผสานเทคนิคสีพาสเทลและสีน้ำ - ทำให้ลายเส้นสีพาสเทลเบลอเพื่อให้เกิดความโปร่งใส Aqua-Color ผลิตสีพาสเทลในชุดดินสอ 8, 16, 32, 48 และ 64 แท่ง นอกจากนี้ชุดดินสอ 48 แท่งยังมาในกล่องไม้อีกด้วย ชุดจะต่างกันออกไป โทนสีและได้รับการออกแบบมาสำหรับศิลปินและมืออาชีพมือใหม่

"สเปกตรัม"

องค์กรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Spektr" ผลิตสีพาสเทลเชิงศิลปะ "Petersburgskaya" ผู้อำนวยการของบริษัท ยูริ วาเลนติโนวิช ลีโอนอฟ พูดถึงการสร้างสรรค์ที่เขาชื่นชอบ: “สีพาสเทลเชิงศิลปะ “ปีเตอร์สเบิร์ก” ได้รับการพัฒนาโดยเรา วิจัยห้องปฏิบัติการ การนำเสนอเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2535 ที่ห้างสรรพสินค้า Gostiny Dvor ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในโรงเรียนศิลปะแห่งหนึ่งในเมือง (ส่วนตัวผมจำวันนี้ได้เพราะลูกสาวผมเกิด)
ตอนแรกเราผลิตสีพาสเทลเป็นชุดดินสอหกแท่ง สิ่งเหล่านี้คือรอยแตกลายของสีหลักทั้งหมด สามารถรวบรวม "คอลเลกชัน" ของชุดที่แตกต่างกันได้สิบชุด
จากนั้น ด้วยการปรับปรุงการผลิตและพัฒนาเฉดสีใหม่ เราจึงเดินหน้าออกชุดใหญ่ เหล่านี้คือดินสอ 9, 18, 36, 54 และ 72 แท่ง เฉดสีต่างๆจัดเรียงตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ในตอนแรก ชุดต่างๆ จะอยู่ในกล่องแบน โดยวางดินสอให้มีความสูงแถวเดียว ในเวลาเดียวกันชุดที่ใหญ่ที่สุด (72 สี) กลายเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่และไม่สะดวกสำหรับผู้ใช้
ตอนนี้เรากำลังผลิตชุดสีพาสเทลแนวอาร์ต "ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่มีรูปแบบเดียวกันในขนาดกะทัดรัด ปากกาแบบแยกส่วนรูปร่าง. ตัวอย่างเช่น ในชุดเดียวกันมี 72 สี - กล่องดินสอ 4 กล่อง กล่องละ 18 ดินสอถูกใส่ลงในกล่องเดียวและจัดเรียงให้มีความสูง ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวง่ายต่อการจัดการและสะดวกในการรับมากกว่า และเมื่อขนส่งโดยเป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจกลุ่ม (ในกล่องกระดาษแข็งลูกฟูก) ดินสอจะถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีและไม่แตกหักเนื่องจากในกรณีนี้ดินสอจะอยู่ในแนวตั้งและไม่ได้รับอันตราย
สีพาสเทลของเรามีคุณสมบัติในการรักษาความนุ่มนวลโดยธรรมชาติตลอดทุกปัจจัยทางภูมิอากาศ มั่นใจได้ด้วยองค์ประกอบของส่วนประกอบที่มีผลผูกพัน ในการจัดองค์ประกอบการระบายสี เราพยายามใช้เม็ดสีธรรมชาติให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้ผลงานของศิลปินที่ใช้สีพาสเทลของเราคงอยู่ได้นานหลายศตวรรษ
สีพาสเทลไม่มีชอล์กและไม่มีสิ่งสกปรกที่เป็นอันตราย ฐานเช่นเดียวกับโครงกระดูกของดินสอประกอบด้วยวัสดุธรรมชาติที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม เคมีกายภาพที่มีคุณสมบัติเสถียรซึ่งทำให้มั่นใจเสถียรภาพของทั้งระบบ
สีพาสเทลผลิตขึ้นโดยใช้อุปกรณ์เทคโนโลยีพิเศษ ซึ่งส่วนประกอบทั้งหมดถูกบีบอัดภายใต้แรงดันสูง ก่อให้เกิดแกนกลางที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ข้อดีของสีพาสเทลของเรานอกจากจะมีความแข็งแรงเพียงพอกับความนุ่มนวลที่มีอยู่แล้ว ได้แก่ ที่ไม่ “กลายเป็นหิน” เหมาะสำหรับใช้กับกระดาษประเภทต่างๆ มีสีเหลื่อมกันดี เกลี่ยได้ดี ไม่แตกร้าว สามารถ สามารถล้างออกด้วยน้ำและสามารถใช้กับพื้นผิวที่เปียกได้
กล่าวโดยสรุป สีพาสเทลของเราเป็นที่ต้องการของตลาด มันถูกใช้โดยทั้งศิลปินมือใหม่ นักเรียน (ซึ่งสำคัญมาก) และปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ได้รับการยอมรับ (ซึ่งมีเกียรติมาก)”

โค-อี-นูร์ ฮาร์ดมุธ

Koh-I-Noor Hardtmuth ผลิตงานศิลปะมานานกว่า 100 ปี และเป็นคนแรกที่แนะนำผลิตภัณฑ์ต่างๆ เช่น ชอล์กนิโกร ถ่านเทียม แท่งศิลปะกราไฟท์ - สีเลือดและซีเปีย บริษัทยึดถือคติประจำใจ: “ประเพณี คุณภาพ และความก้าวหน้า” งานหลักของเธอคือสื่อภาพแห้ง ได้แก่ ถ่าน สีเทียน ดินสอกราไฟท์ และดินสอสี สีพาสเทลแบบแห้งยังคงเป็นผู้นำเนื่องจากข้อกำหนดสำหรับสีพาสเทลนั้นสูงที่สุด สีพาสเทลแบบแห้งต้องเป็นไปตามเกณฑ์ความคงทนของแสง ความบริสุทธิ์ของสี ความนุ่มนวลและความสม่ำเสมอในระดับสูง การจับคู่สี (การผสมสี) และความโปร่งใส สีพาสเทลควรมีความนุ่มนวล แต่ไม่ควรแตกเป็นชิ้นๆ แต่ควรทิ้งรอยไว้ชัดเจน แต่ไม่ควรแตกหัก มีข้อกำหนดด้านคุณภาพที่ขัดแย้งกันหลายประการ และต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดให้ครบถ้วนที่สุด เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ผู้ผลิตแต่ละรายจึงมีความรู้ความชำนาญอันมีค่าของตนเอง Koh-I-Noor Hardtmuth ก็มีองค์ความรู้เช่นนี้เช่นกัน
บริษัทผลิตสีดรายซอฟท์พาสจำนวน 3 ชุดการผลิต คุณภาพสูงสุดคือสีพาสเทลแห้ง 8500 Toison d'Or ในรูปแบบของแท่งทรงกระบอกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 9 มม. แสดงด้วยสีบริสุทธิ์ 120 สี จัดจำหน่ายแยกกันตามสีและในชุด 6, 12, 18, 24, 36, มีทั้งหมด 48 สี และ 120 สี นอกจากนี้ ชุดที่ใหญ่ที่สุดยังบรรจุในกระเป๋าเดินทางไม้สองชั้นเป็นของขวัญอีกด้วย สีพาสเทลได้รับการออกแบบมาสำหรับการวาดภาพสีเต็มรูปแบบโดยมีโอกาสถูบนฐานได้สูงสุด สำหรับการวาดภาพที่ละเอียดยิ่งขึ้น ให้ใช้ท่อนไม้หรือสีพาสเทลแห้งจากซีรีย์อื่น
ซีรีส์ที่สอง 8560 Gioconda ผลิตในรูปแบบของแท่งที่มีขอบ 7x7 มม. ใน 48 สีบริสุทธิ์และ จานสีคล้ายกับชุดสีของซีรีส์ 8500 หลัก สีพาสเทลแบบแห้งเหล่านี้มีไว้สำหรับเก็บรายละเอียดหรืองานตกแต่งที่ละเอียดยิ่งขึ้น หน้าตัดที่เล็กกว่านั้นต้องการความแข็งแกร่งที่สูงกว่า ซึ่งทำได้โดยการเปลี่ยนโครงยึดหลัก แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อความสามารถของสีพาสเทลในการทาฐานอย่างง่ายดายและทิ้งรอยอ่อน ๆ ไว้ สีพาสเทลมีจำหน่ายแยกสีหรือเป็นชุด 6, 12, 18, 24, 36 และ 48 สี
ซีรีส์ที่สามคือ 8820 Gioconda ในรูปแบบ ดินสอไม้ด้วยเส้นผ่านศูนย์กลางแกน 4.2 มม. มีสีทึบ 48 สีและชุดสีคล้ายกับซีรีส์ 8560 สีพาสเทลเหล่านี้มีไว้สำหรับภาพวาดขนาดเล็กหรือสำหรับงานตกแต่ง แกนเหมือนกับซีรีส์ 8560 แต่มีคุณสมบัติเหมือนกัน สีพาสเทลมีจำหน่ายแยกสีหรือเป็นชุด 24 และ 48 สี
นอกจากสีพาสเทลแบบแห้งแล้ว บริษัทยังผลิตสีพาสเทลแบบแข็งในซีรีส์ 8100 Gioconda ซึ่งมีสีบริสุทธิ์ 48 สี ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างดินสอสีและสีพาสเทลแบบแวกซ์ คุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขาคือสีที่เข้มข้น หนาแน่น และทึบแสง ซึ่งเมื่อทาบนฐานจะทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ใกล้เคียงกับภาพเขียนสีน้ำมันในที่สุด ภาพวาดตรงกันข้ามกับภาพวาดสีพาสเทลแบบแห้งด้านเล็กน้อยในกรณีนี้มีความมันเล็กน้อย สีพาสเทลมีจำหน่ายแยกสีหรือเป็นชุด 6, 12, 18, 24, 36 และ 48 สี
ซีรีส์ล่าสุดคือ Gioconda series 8310 สีพาสเทลสีล้วน 24 สี โดยพื้นฐานแล้วเป็นสีน้ำมันคลาสสิกที่มีปริมาณน้ำมันต่ำ ส่งผลให้มีเนื้อสีที่สม่ำเสมอเพื่อให้สามารถทาแห้งบนฐานเป็นภาพวาด แล้วนำไปใช้ในน้ำมันเพื่อสร้างภาพเขียนสีน้ำมัน

อาปา-เฟอร์ราริโอ

กลุ่มสีพาสเทลแบบแห้งจากผู้ผลิตชาวอิตาลีรายนี้ประกอบด้วย 100 เฉดสีที่สามารถทับซ้อนกันและเป็นเฉดสีที่สมบูรณ์แบบ ด้วยการบดดินเหนียวที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวังด้วยเม็ดสีคุณภาพสูงสุด ผลลัพธ์ที่ได้คือสีพาสเทลที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ ซึ่งจะทำให้ได้ผลลัพธ์ที่เข้มข้นและนุ่มนวล ทุกสีมีความคงทนต่อแสงที่ดีและไม่เปลี่ยนโทนสีเมื่อเวลาผ่านไป โรงงานของ Ferrario ยังคงรักษาเทคโนโลยีดั้งเดิมสำหรับการผลิตสีเหล่านี้ไว้อย่างสมบูรณ์: หลังจากการอัดรีดชุดการผลิต การตัดเสร็จสิ้น และสีพาสเทลที่ได้จึงถูกปล่อยให้แห้งในอากาศ สิ่งนี้ช่วยให้คุณได้สีที่นุ่มนวลและเป็นเนื้อเดียวกันอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ การติดฉลากและบรรจุภัณฑ์ยังทำด้วยมือ ทำให้มีการควบคุมคุณภาพเพิ่มเติม
ซีรีส์สีพาสเทลสีน้ำมันผลิตขึ้นในช่วง 24 สีที่สามารถผสมกันได้ พื้นฐานของส่วนผสมคือขี้ผึ้งและน้ำมันแร่ คุณภาพดีที่สุดด้วยเม็ดสีที่มีความคงทนต่อแสงที่ดีและให้ผลลัพธ์ที่สดใสและเข้มข้น
ซีรีส์แว๊กซ์พาสมีให้เลือกทั้งหมด 24 สีที่สามารถผสมกันได้ พื้นฐานของส่วนผสมคือแว็กซ์และเม็ดสีคุณภาพพรีเมี่ยม ซึ่งมีความคงทนต่อแสงที่ดีและให้รอยสีที่สว่างและเข้มข้น
ตัวแทนแต่เพียงผู้เดียวของโรงงาน Apa-Ferrario ในรัสเซียคือบริษัท Trest Spetsbumsnab

คอนเต้ถึงปารีส

ดังที่คุณทราบ บริษัทที่มีชื่อเสียงแห่งนี้มีประวัติย้อนกลับไปในสมัยที่ Jacques Nicolas Conté ประดิษฐ์ดินสอกราไฟท์ชิ้นแรกของโลกในเปลือกไม้ ปัจจุบันทิศทางทางศิลปะของโรงงานเป็นของอีกแห่งไม่น้อย บริษัทที่มีชื่อเสียง Lefranc&Bourgeois ซึ่งยังคงรักษาชื่อ Conte อันโด่งดังไว้ในกลุ่มผลิตภัณฑ์ทั้งหมด ทิศทางทางศิลปะผลิตขึ้นภายใต้แบรนด์ Conte a Paris
สีพาสเทลแบบแห้งทำจากเม็ดสี ชอล์ก ดินขาว และส่วนประกอบอื่นๆ มีการเลือกสีหลัก 48 สีโดยคำนึงถึงความต้องการของศิลปิน - คุณสามารถสร้างเฉดสีที่ขาดหายไปได้ด้วยตัวเองโดยการผสม มีทั้งดินสอสีและดินสอ ดินสอทำจากเม็ดสีสังเคราะห์และสีธรรมชาติ ดินขาว ซิลิโคน และสารยึดเกาะ (เซลลูโลสอีเทอร์) พวกมันแข็งกว่าสีพาสเทลแบบแห้ง - ทำเช่นนี้เพื่อไม่ให้แกนในเปลือกกราไฟท์แตก
สีพาสเทลแบบแห้งมีทั้งแบบทรงกลมและเหลี่ยมเพชรพลอย ส่วนหลังช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนความหนาของเส้นได้ แรเงาได้ดีโดยใช้นิ้วมือ กระดาษมวน หรือใช้เครื่องปั่นแบบพิเศษ
นอกจากนี้ ยังมีการผลิตสีชอล์ชสีน้ำมัน โดยมีให้เลือก 48 สีหลักด้วย ชอล์กแต่ละอันได้รับการปกป้องด้วยเปลือกหอย ซึ่งช่วยให้ใช้งานได้ง่ายขึ้น สีพาสเทลนี้สามารถใช้ได้สองวิธี: เพื่อสร้างเอฟเฟกต์โปร่งใสโดยใช้วิญญาณสีขาว และเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สีซีดจาง ปลายของดินสอสีจะถูกให้ความร้อน และในรูปแบบที่นิ่มลง นำไปใช้กับกระดาษโดยใช้มีดจานสี . นี่คือจุดที่สามารถใช้เทคนิคการซ้อนชั้นและการขูดได้
Conte a Paris เป็นตัวแทนในตลาดรัสเซียโดย Cosyma

ไลรา

Lyra บริษัทสัญชาติเยอรมันก่อตั้งในปี 1806 ผลิตภัณฑ์ระดับมืออาชีพของบริษัทนี้ถูกรวมเข้าเป็นซีรีส์เดียวที่เรียกว่า Rembrandt ซึ่งบรรจุภัณฑ์ประกอบด้วยปราสาทนูเรมเบิร์ก
สำหรับศิลปิน Lyra ผลิตดินสอสีพาสเทลทรงสี่เหลี่ยมที่ให้เม็ดสีสูงในซีรีส์ Polycrayons กลุ่มผลิตภัณฑ์ประกอบด้วย 72 เฉดสีที่คัดสรรมาอย่างกลมกลืน สามารถผสมสีได้หลายแบบและเจือจางด้วยน้ำ สีพาสเทลแบบแห้งจะแสดงในกล่องโลหะ 12, 24 และ 48 สี โดยแต่ละสีแยกกัน 12 ชิ้นต่อกล่อง และยังมีสีเทาและ เฉดสีน้ำตาลผลิตแยกสี 12 ชิ้นในกล่องกระดาษแข็ง
สีออยล์พาสมีเม็ดสีที่มีความเข้มข้นสูง สีพาสเทลน้ำมันพื้นฐานคือแวกซ์และน้ำมันแร่ สีชอล์กสีน้ำมันให้สีที่สดใสและเข้มข้น ผลงานมีสีสันและคงทนเป็นพิเศษ สีชอล์กสีน้ำมันไม่เลอะ ไม่ซีดจาง และไม่ต้องแก้ไขภาพวาด ต่างจากสีชอล์กธรรมดา มันถ่ายทอดอารมณ์ของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงจินตนาการที่หลากหลายบนกระดาษ และตรงตามข้อกำหนดของศิลปินมืออาชีพและมือใหม่ อนุญาตให้ผสมสีโดยการวางสีหนึ่งทับสีอื่นได้ มีเทคนิคการวาดภาพบางอย่าง พาสสีน้ำมันไลราซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนถูกทาสีด้วยน้ำมัน สีชอล์กสีน้ำมันมีจำหน่ายในกล่องกระดาษแข็ง 12, 24 และ 48 สี โดยแต่ละดินสอสีจะห่อแยกกัน
เนื่องจากเม็ดสีมีระดับสูง สีของดินสอสีขี้ผึ้งละลายน้ำของ Aquacolor สำหรับศิลปินจึงได้รับความสว่างและความทนทานเป็นพิเศษ พวกมันละลายในน้ำและผสมได้ง่าย ทำให้คุณสามารถสร้างเฉดสีได้ไม่จำกัดจำนวน สีเทียน Aquacolor มีจำหน่ายในกล่องโลหะ 12, 24 และ 48 สี
Lyra ยังมีผลิตภัณฑ์ประเภทที่แปลกตาเช่นดินสอสีซึ่งเลียนแบบเทคโนโลยีการวาดภาพ Encaustic ที่เก่าแก่มาก ใช้ชอล์กทาบนพื้นผิวของเหล็กร้อน ละลายแล้วผสมกับสีอื่นๆ แล้วทาด้วยเหล็กร้อนบนกระดาษแข็ง กระดาษหนา หรือกระดาษพิเศษสำหรับ Encaustic หลังจากเย็นลง ภาพวาดจะมีพื้นผิวเดียวที่สม่ำเสมอ ไม่แตก ไม่เลอะ และไม่ซีดจางตามกาลเวลา ซีรีส์ Encaustic มีทั้งหมด 34 สี พร้อมชุดเริ่มต้นประกอบด้วยสีเทียน กระดาษ และเหล็ก
ผลิตภัณฑ์ไลราสามารถซื้อได้จาก DNA

ฟาเบอร์-คาสเทล

สำหรับศิลปินมืออาชีพ Faber-Castell มีตัวเลือกสีพาสเทลหลายแบบ สีพาสเทลสีอ่อน Goldfaber (“เส้นสีน้ำเงิน”) มีไว้สำหรับมือสมัครเล่น นักเรียน และนักเรียนที่กำลังศึกษาอยู่ในสถาบันศิลปะพิเศษ สีพาสเทลมีทั้งหมด 70 สีสดใส เข้มข้น สามารถผสมสีได้ทุกสี
Polychromos สีพาสเทลระดับมืออาชีพ (“เส้นสีเขียว”) มีส่วนตัดขวางเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส รูปร่างหน้าตัดนี้ช่วยให้คุณวาดเส้นที่มีความหนาต่างกันได้โดยใช้ขอบสีพาสเทลที่แตกต่างกัน (ใช้ขอบคมในการวาดเส้นบาง ๆ และในทางกลับกัน) สีพาสเทล Polychromos มีไว้สำหรับศิลปินมืออาชีพและนักออกแบบกราฟิก สีหลักที่อิ่มตัวเสริมด้วยเฉดสีเปลี่ยนผ่าน จานสีที่สมบูรณ์แบบจาก 120 ดอก ในการผลิตสีพาสเทลแบบ Polychromos จะใช้เฉพาะเม็ดสีคุณภาพสูงที่มีความบริสุทธิ์ของสีที่สมบูรณ์และความคงทนต่อแสงสูงเท่านั้น การควบคุมเม็ดสีอย่างต่อเนื่องในห้องปฏิบัติการของบริษัทรับประกันการปฏิบัติตามมาตรฐาน EN71.3 และพิสูจน์ความปลอดภัยของสีพาสเทลอย่างสมบูรณ์ (รวมถึงผลิตภัณฑ์ทั้งหมดสำหรับการทาสี กราฟิก และการวาดภาพ) สีพาสเทลโพลีโครมอสเหมาะสำหรับการวาดภาพบนเครื่องบิน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดรายละเอียดที่ละเอียดมาก ยังสามารถลับคมและใช้เป็นดินสอสีพาสเทลได้อีกด้วย
สีพาสเทลสีน้ำมัน Goldfaber (“เส้นสีน้ำเงิน”) เช่นเดียวกับสีพาสเทลอ่อน ๆ มีไว้สำหรับผู้เริ่มต้น มีให้เลือกถึง 36 เฉดสี สามารถผสมกันเป็นเฉดสีต่างๆ ได้ การใช้ตัวทำละลายสามารถบรรลุผลได้ สีน้ำมัน, อุบาทว์ หรือแม้แต่สีน้ำ ความหนาแน่นและความสม่ำเสมอของเม็ดสีที่ยอดเยี่ยมช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานบนพื้นผิวขนาดใหญ่ได้ ดังนั้นแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญมือใหม่ก็สามารถทำงานได้หลายเทคนิคในคราวเดียว เมื่อทำงานกับสีพาสเทลประเภทนี้ คุณไม่จำเป็นต้องใช้สารยึดเกาะ เนื่องจากโครงสร้างที่หนาแน่นทำให้มั่นใจได้ว่าเม็ดสีจะยึดเกาะกับพื้นผิว
ดินสอสีสีน้ำ Albrecht Durer (“เส้นสีเขียว”) ผสมผสานคุณสมบัติสามประการ: สีน้ำ (เม็ดสีสามารถแปรงได้โดยตรงจากชอล์กของดินสอสีมืออาชีพและพาสสีน้ำมัน); ดินสอสีมืออาชีพ (หากต้องการผสมเฉดสีเพียงใช้แปรงชุบน้ำหมาด ๆ เหนือภาพวาด) สีพาสเทล (เพื่อให้ได้สีที่สม่ำเสมอและเข้มข้นในบางพื้นที่จำเป็นต้องแรเงาเส้นแว็กซ์) สีสันสดใส 60 สีที่จับคู่ได้ง่าย

เพนเทล

บริษัทญี่ปุ่นแห่งนี้ผลิตสีพาสเทลสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- อย่างไรก็ตาม เนื่องจากผลิตภัณฑ์ Pentel ทั้งหมดมีคุณภาพสูง สีพาสเทลจึงเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ศิลปินมืออาชีพ ตามรายงานบางฉบับ พวกมันผสมพันธุ์และได้รับเฉดสีมากมายนอกเหนือจากสีดั้งเดิม สีพาสเทลเหมาะสำหรับวาดภาพบนกระดาษ ผ้าใบ และกระดานดำ ไม่เป็นพิษและแนะนำสำหรับเด็กทุกวัย มีจำหน่ายในชุดสี 12, 16, 24, 36 และ 48 สี
แบรนด์นี้เป็นตัวแทนในรัสเซียโดย eBazaar เท่านั้น

นอกจาก

สีพาสเทลอยู่ในกลุ่มของวัสดุกราฟิกสำหรับศิลปินที่เรียกว่า นอกจากนี้ยังรวมถึงถ่านหินที่ดึงและอัดขึ้นรูป ร่าเริง ซีเปีย และซอส
เพื่อให้การทำงานของศิลปินง่ายขึ้น ผู้ผลิตรายใหญ่เกือบทั้งหมดจึงผลิตวัสดุเสริมพิเศษสำหรับการทำงานกับสีพาสเทล เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในบทวิจารณ์แยกต่างหาก ตอนนี้ให้เราพิจารณาหัวข้อที่สำคัญที่สุดของงานของผู้วางศิลาอาถรรพ์โดยย่อ
ยางลบที่นวดแล้วดูเหมือนแป้งดิบสีเข้ม ใช้เพื่อแก้ไขและทำให้การออกแบบสีชาร์โคลและสีพาสเทลจางลง
กระดาษทราย - แถบกระดาษทรายละเอียดหยาบและละเอียดสำหรับทำผงสีพาสเทล และสำหรับเหลาสีเทียนและดินสอ
แปรงสำหรับทำความสะอาดพื้นผิวงานกราฟิก
ใช้เป็นฐานในการทำงานกับสีพาสเทล, หนังกลับ, กระดาษฉีกขาด, กระดาษ Whatman, กระดาษกรอง, กระดาษทรายละเอียด (กระดาษทราย) จำนวนน้อย, ผลิตในม้วนและแผ่น, ผ้าใบลงสีรองพื้น, กระดาษแข็งและกระดาษวาดรูปที่เคลือบด้วยไพรเมอร์พิเศษ . พื้นผิวของกระดาษควรมีความหยาบปานกลางและไม่ทำให้ดินสอสีพาสเทลแตกซึ่งทำให้การทำงานยาก ในงานของพวกเขา Pastelist มักใช้กระดาษที่ผลิตโดยโรงงาน Goznak และ SZLK แต่จนถึงขณะนี้มีเพียงชาวต่างชาติเท่านั้นที่ผลิตกระดาษพาสเทลพิเศษ - เช่นโรงงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Fabriano และ Canson เป็นต้น
ปากกาแรเงาเป็นแท่งพิเศษที่ใช้ทาชั้นสีบางๆ บนกระดาษ กระดาษแข็ง หรือผ้าใบ พวกเขาทำจากกระดาษห่อที่ไม่ได้ติดกาว และกระดาษคุณภาพสูงสุดนั้นทำจากหนังกลับหรือฮัสกี้ เฉดสียังทำโดยการพับกระดาษติดกาวเป็นแท่งทรงกระบอกซึ่งปลายจะแหลมบนล้อขัด
สารเคลือบเงาแบบยึดเกาะเป็นสารละลายของเรซินคาร์ไบน์ (สังเคราะห์) ในแอลกอฮอล์ ใช้สำหรับยึดภาพวาดสีพาสเทล สารยึดติดผลิตโดยผู้ผลิตสีพาสเทลเกือบทุกรายทั่วโลก
สำหรับดินสอสีพาสเทลคุณควรเสนอมีดพิเศษสำหรับการลับด้วยเนื่องจากผลิตในขนาดที่ไม่ได้มาตรฐานและการลับด้วยเครื่องเหลาสำนักงานธรรมดานั้นไม่ปลอดภัย - มีการสูญเสียสีพาสเทลจำนวนมากซึ่งสามารถใช้ในรูปแบบของ ผง.

โลกของศิลปิน

โลกของศิลปินคือโลกของแต่ละคน เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินที่แตกต่างกัน ลักษณะการทำงานและการเลือกใช้วัสดุก็แตกต่างกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ศิลปินทุกคนพอใจ ไม่ว่าผู้ผลิตจะพยายามทำสิ่งนี้มากแค่ไหนก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายวิธีการทำงานกับสีพาสเทลทั้งหมดที่ศิลปินประดิษฐ์ขึ้นเองและไม่จำเป็นต้องพูดถึงวัสดุที่ใช้ สีพาสเทลบดและใช้ในรูปแบบผงชุบน้ำหรือวาดบนกระดาษเปียกแรเงาด้วยสำลีหรือสำลีพันก้านผสมกับวัสดุหลากหลายชนิดแก้ไขด้วยสเปรย์ฉีดผมราคาถูกหรือน้ำยาลอกสีนำเข้าราคาแพง จนถึงทุกวันนี้ ในอังกฤษ ศิลปิน John Hersey ทำสีพาสเทลขายด้วยมือ
ความน่าดึงดูดใจของสีพาสเทลนั้นอธิบายได้ด้วยคุณภาพที่นุ่มนวล ซึ่งสร้างความเปล่งประกายหรือเปล่งประกายพิเศษที่เรียกว่า “ โทนสีพาสเทล- สีพาสเทลเมื่อผสมแล้วสามารถสร้างเฉดสีได้มากกว่า 1,650 เฉด! ในขณะเดียวกัน จะไม่มีเฉดสีใดเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา เนื่องจากสีพาสเทลเป็นสีนิรันดร์ เนื่องจากประกอบด้วยเม็ดสีที่เกือบบริสุทธิ์ เม็ดสีเดียวกันสร้างข้อเสียเปรียบที่สำคัญเพียงอย่างเดียวของสีพาสเทล - มันยังคง "มีชีวิต" บนกระดาษหรือผ้าใบ คุณไม่สามารถสัมผัสได้ ต้องเก็บไว้ใต้กระจก โดยมีแผ่นรอง เพราะภาพวาดไม่ควรสัมผัสกับกระจกเช่นกัน
ฉันจะจบบทความด้วยคำพูดของศิลปินร่วมสมัยคนหนึ่ง: “ความมหัศจรรย์ของสีพาสเทลเป็นความลับและแปลกประหลาดสำหรับหลาย ๆ คน; ไม่อาจเข้าใจได้ด้วยจิตใจอีกต่อไป แต่เข้าใจด้วยจิตวิญญาณ สีพาสเทลมีความใกล้ชิดและอ่อนโยน... หากศิลปินทำงานอย่างไม่ใส่ใจกับสีพาสเทล คุณธรรมของสีพาสเทลก็จะสูญสลายไป..."

ทดสอบ. ทดสอบ. ทดสอบ

กองบรรณาธิการของ KD แสดงความขอบคุณต่อบริษัทที่จัดหาผลิตภัณฑ์เพื่อทำการทดสอบ ฉันไม่อยากเปรียบเทียบและวาดภาพเปรียบเทียบ ถือเป็นงานที่ไร้คุณค่าสำหรับสิ่งพิมพ์ทางอุตสาหกรรม เรามาสังเกตข้อเท็จจริงกันดีกว่า

ไลรา. พาสเทลแข็งแห้ง ดินสอมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งช่วยให้สามารถใช้เป็นดินสอสีพาสเทลในการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ และรูปทรงของวัตถุและการแรเงาสีพาสเทลปกติ มันเข้ากันได้ดีและสีผสมผสานกันอย่างลงตัว ดินสอไม่แตกหรือแตกแม้ว่าจะบางมากก็ตาม จำนวนสีหลักช่วยให้คุณสร้างเฉดสีได้จำนวนมาก
สีพาสเทลน้ำมัน. พาสเทลสีน้ำมันสุดคลาสสิกซึ่งกำลังได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปี ใช้เบามากและมีโครงสร้างที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างแน่นอน ให้คุณทาสีโดยใช้เทคนิคสีพาสเทล รวมถึงการแรเงา ตลอดจนการใช้เทคนิคการทาสีน้ำมัน รวมทั้งเลียนแบบฝีแปรง จากสีพาสเทลภาพวาดจะได้รับสีและเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลซึ่งไม่มีน้ำมัน ดินสอแต่ละอันถูกห่อด้วยกระดาษ ซึ่งทำให้ทนทานยิ่งขึ้นและไม่ทำให้มือของศิลปินเปื้อน

โค-อี-นูร์ ฮาร์ดมุธ. ดินสอสีน้ำมันศิลปะ Gioconda วัสดุที่แปลกตาโดยสิ้นเชิง อยู่ระหว่างสีแห้งและสีพาสเทลสีน้ำมัน พวกเขาวาดเบา ๆ ไม่แตกไม่แตก สามารถแรเงาได้ ในขณะเดียวกันภาพวาดก็เปล่งประกายราวกับทำด้วยดินสอขี้ผึ้ง แต่นุ่มนวลและอบอุ่นกว่ามาก คุณภาพของดินสอสีนั้นสูงมากผลิตในรูปแบบของดินสอสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ซึ่งช่วยให้คุณวาดรายละเอียดและสีเล็ก ๆ ได้ สีต่างๆ เข้ากันได้ดีมาก ทำให้เกิดการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นหรือเฉดสีใหม่
สีพาสเทลน้ำมัน Gioconda ไม่ด้อยกว่าคู่แข่งในยุโรป วัสดุนุ่มและยืดหยุ่นมาก ให้การผสมสีที่บริสุทธิ์ การเปลี่ยนระหว่างโทนสีได้อย่างราบรื่น ให้คุณทาสีโดยใช้เทคนิคสีพาสเทลและสีน้ำมัน ผสมผสานและเฉดสีได้อย่างง่ายดายด้วยปลายนิ้ว สีมีความบริสุทธิ์ปราศจากสิ่งเจือปนจากต่างประเทศ ดินสอแต่ละอันถูกห่อแยกกัน ซึ่งทำให้แข็งแรงขึ้นและป้องกันไม่ให้มือของศิลปินสกปรก

สีพาสเทลโปโดลสค์ ตรงตามนิยามของ "classic dry soft pastel" จริงๆ บางสี (แดง, เหลือง, น้ำเงิน, เขียว) ก็ไม่ด้อยกว่าอะนาล็อกที่นำเข้า ความนุ่มนวลเป็นค่าเฉลี่ย ดินสอไม่แตกและไม่แตกสลาย พวกมันแรเงาได้ดีมากบนกระดาษทุกชนิด ด้อยกว่าทุกประการ โทนสีน้ำตาล- อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ศิลปินต้องการทำให้สำเร็จ เนื่องจากสีเหล่านี้สามารถใช้ได้เหมือนกับดินสอสีพาสเทลเนื้อแข็ง ศิลปินชอบสีพาสเทลนี้มากกว่าสีอื่นเนื่องจากมีราคาถูกและมีคุณภาพสูง ช่วงสีประกอบด้วยโทนสีพาสเทลเท่านั้น เนื่องจากใช้เม็ดสีธรรมชาติในการผลิต ในบางเฉดสีจะมีการรวมสีที่เข้มกว่าโทนสีหลัก แต่เมื่อแรเงาสีเหล่านั้นจะหายไป ดินสอบางชนิดมีตำหนิแข็ง

"Olki", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พาสเทลอ่อนปานกลาง ดินสอหักเร็วและแตกบ่อยมาก ให้การแรเงาได้ยาวนานดีมาก โดยทั่วไปแล้วศิลปินจะบดสีพาสเทลนี้แล้วใช้ในรูปแบบผง นักเรียนชอบฉากนี้มาก เนื่องจากมีการเลือกสีตามภาพวาดที่ต้องการ - แนวตั้ง แนวนอน ฯลฯ มีโทนสีสว่างผิดธรรมชาติจากเม็ดสีสังเคราะห์ พวกเขาได้รับการชื่นชมจากนักออกแบบ เด็กนักเรียน และมือสมัครเล่นเป็นหลัก นักออกแบบใช้สีพาสเทลนี้ในรูปแบบแป้งในปริมาณมาก ดินสอบางชนิดมีตำหนิแข็ง

"สเปกตรัม", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พาสเทลอ่อนปานกลาง ดินสอจะแตกและสลายอย่างรวดเร็ว ให้การแรเงาที่ดีมาก สีต่างๆ ผสมกันอย่างลงตัว จำนวนเฉดสีจำกัดด้วยจินตนาการของศิลปินเท่านั้น สีที่บริสุทธิ์ทั้งสีพาสเทลและสดใส มีการคัดเลือกฉากร่วมกับศิลปินให้ตรงตามความต้องการ รูปแบบบางอย่าง- แนวตั้ง แนวนอน ฯลฯ ดินสอบางชนิดมีตำหนิแข็ง

อาปา-เฟอร์ราริโอ, อิตาลี สีพาสเทลแห้งนุ่มคุณภาพสูง สอดคล้องกับคุณลักษณะทั้งหมดที่วัสดุละเอียดอ่อนนี้ควรมีอย่างสมบูรณ์ มันง่ายมากและนุ่มนวลในการทาบนกระดาษและเฉดสีได้อย่างสมบูรณ์แบบ สีมีความบริสุทธิ์ปราศจากสิ่งเจือปน ไม่มีการร้องเรียนเกี่ยวกับสีใด ๆ ผสมกันได้ง่ายทำให้คุณสามารถสร้างเฉดสีเพิ่มเติมได้ด้วยตัวเอง

หากต้องการทดสอบสีพาสเทลด้วยตัวเอง ให้ทาลงบนผิวมือของคุณ เช่นเดียวกับที่ผู้หญิงทำเมื่อตรวจสอบสีลิปสติก สีพาสเทลแห้งที่ดี สีอ่อนหรือสีปานกลาง (อย่าสับสนกับสีแข็งหรือสีน้ำมัน!) ควร:

A) ให้ระยะชักอย่างน้อย 3 มม. (สูงสุด 5 มม.)
B) ง่าย นุ่ม อ่อนโยนต่อผิว;
B) อย่าเกา;
D) ไม่แตกหัก ไม่พัง แม้จะตกลงมาในระยะใกล้ก็ตาม
D) ให้การแรเงาที่เหมาะสม (ในการทำเช่นนี้ให้ใช้นิ้วถูนิ้วบนฝ่ามือ)
E) ผสมกับสีอื่นได้ง่าย (ในการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีอื่นข้างๆ สีนั้นแล้วถูให้เข้ากัน)

ขึ้นอยู่กับวัสดุจากเว็บไซต์ www. delo-st.ru