ห้อง ละครเพลงพวกเขา. Pokrovsky เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในเมืองหลวง ตารางงานและละครเต็มไปด้วยกิจกรรมและการแสดงมากมาย โรงละครดนตรี Chamber Theatre ตั้งชื่อตาม Pokrovsky คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการแสดงได้แล้ววันนี้บนเว็บไซต์ของเรา ทางที่ดีควรซื้อตั๋วเข้าชม Chamber Musical Theatre ล่วงหน้า Pokrovsky พร้อมจัดส่งฟรีภายในถนนวงแหวนมอสโก คุณสามารถดูราคาและราคาตั๋วได้จากผู้จัดการของเราโดยโทรไปที่หมายเลข 8 495 921-34-40

โรงละครดนตรีแชมเบอร์ตั้งชื่อตาม ตั๋ว Pokrovsky

ต่างจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบตั๋วสำหรับการแสดงที่ Chamber Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตามเสมอ โปครอฟสกี้ ตั๋วจะถูกจัดส่งสูงสุดสองชั่วโมงก่อนเริ่มงาน หากมีการเร่งรีบครั้งใหญ่ บริษัทของเราสามารถให้สัมปทานและนำตั๋วไปที่ Chamber Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตามได้โดยตรง Pokrovsky สิ่งที่คุณต้องทำคือยอมรับตัวเลือกนี้กับผู้จัดการของเราล่วงหน้า เราให้คุณครบครันที่สุด โปสเตอร์โรงละครโรงละครดนตรีแชมเบอร์ตั้งชื่อตาม Pokrovsky ด้วยความสามารถในการสั่งซื้อตั๋วได้โดยตรงจากเว็บไซต์ ในโปสเตอร์ของเรา คุณจะได้พบกับกิจกรรมสำหรับทุกรสนิยม: การแสดงที่ดีที่สุด,รอบปฐมทัศน์,อีเว้นท์ที่ตื่นเต้นเร้าใจอย่างสูง

โปสเตอร์โรงละครดนตรีแชมเบอร์ตั้งชื่อตาม โปครอฟสกี้

ตั๋วเข้าชม Chamber Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Pokrovsky ลดราคาแล้ว

“ อ่านหนึ่งพันหนึ่งคืน อ่านเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ Hoffmann พลิกหน้าของ Jules Verne, Mayne Reed, Wells - จากนั้นบางทีคุณอาจจะเข้าใจได้ว่า Chamber Theatre เกิดขึ้นได้อย่างไรหรืออย่างไร วินาทีสุดท้ายพวกเราเองก็ไม่รู้ว่ามันเกิดขึ้นจริง ๆ หรือว่ามันเป็นเพียงอาการเพ้อไข้ซึ่งเป็น "นิสัย" ของจินตนาการในการแสดงละครของเรา”, - ดังนั้นเขาจึงเขียน อเล็กซานเดอร์ ทารอฟผู้สร้างแรงบันดาลใจ ผู้สร้าง และผู้อำนวยการ Chamber Theatre แน่นอนว่าปาฏิหาริย์ก็คือ อลิสา คูเนนออกจากโรงละครศิลปะมอสโกและความจริงที่ว่าการผจญภัยของ Mardzhanov กับการสร้างโรงละครฟรีซึ่งมีการแสดงละครทุกประเภทอยู่ร่วมกันกินเวลาหนึ่งฤดูกาลและความจริงที่ว่า Mardzhanov เชิญ Tairov ซึ่งเกือบจะบอกลาโรงละครมาแสดงบนเวที การแสดงสองครั้งและการที่เขาเห็นด้วยและแน่นอนว่าการพบกันระหว่าง Alisa Koonen และ Alexander Tairov ถือเป็นปาฏิหาริย์!

การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Free Theatre คือของ Tairov “ม่านของปิแอร์เรตต์”และ "เสื้อเหลือง"ซึ่งในนั้น บทบาทหลักรับบทโดย อลิสา คูเนน โชคชะตาไม่ใจดีกับ Mardzhanov และ Free Theatre ก็พังทลายลงโดยวางรากฐานสำหรับ Chamber Theatre กลุ่มคนหนุ่มสาวที่ไม่มีเงิน ความสัมพันธ์ หรือสถานที่ก็กลายเป็นโรงละครไปแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างก็ดำเนินไปอย่างไม่ช้านัก พบคฤหาสน์แห่งหนึ่งบนถนน Tverskoy ซึ่งตามตำนาน Alisa Koonen ชี้ไปที่ Tairov “เราต้องการมีผู้ชมในห้องเล็กๆ แม้จะไม่พอใจและค้นหาเหมือนที่เราเป็น เราต้องการบอกผู้ชมละครที่แพร่ขยายออกไปทันทีว่าเราไม่ได้มองหามิตรภาพของเขา และเราไม่ต้องการให้เขามาเยี่ยมในช่วงบ่าย” Tairov อธิบายสาระสำคัญของชื่อโรงละคร

โรงละคร "ไม่ถูกยับยั้ง"

ผู้สร้างโรงละครแห่งใหม่มีรายการของตัวเอง ประกอบด้วยการสละกระแสทั้งหมดที่มีอยู่ในขณะนั้น ผู้กำกับและผู้ที่มีใจเดียวกันเสนอให้สร้าง "โรงละครที่มีอิสรเสรี" แบบพลาสติก มีประสิทธิภาพ มีอารมณ์ พูดในภาษาละครของตัวเองล้วนๆ Tairov ดูเหมือนจะกวาดล้างประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละคร สร้างความสัมพันธ์ใหม่กับวรรณกรรม ดนตรี อวกาศ และภาพวาด และที่สำคัญที่สุดคือเขากำลังเลี้ยงดูนักแสดงหน้าใหม่ ควบคุมร่างกาย น้ำเสียง อารมณ์ได้อย่างเชี่ยวชาญ สามารถเป็นนักเต้น นักร้อง นักกายกรรม ศิลปินละคร รู้สึกอิสระอย่างเต็มที่ในสองประเภทหลักของ Chamber Theatre - โศกนาฏกรรมและความหวัว

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 12 (25) ธันวาคม พ.ศ. 2457 โดยมีบทละครของนักประพันธ์ชาวอินเดียโบราณ Kalidasa “สกุนตลา”- เรื่องราว ความรักที่น่าเศร้าศกุนตลา รับบทโดย อลิสา คูณเนตร ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ ระบบใหม่ไม่เป็นรูปเป็นร่างทันที ชัยชนะที่แท้จริงได้รับจากการแสดง “ฟามิรา คิฟาเรด”ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมของ Innokenty Annensky บุคคลพบว่าในที่สุดก็รวมเป็นหนึ่งเดียว ทุกอย่างในการแสดงมีความกลมกลืนกัน: การผลิตโดย A. Tairov การออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ขั้นพื้นฐานโดย A. Exter และดนตรีโดย A. Forter... “Famira Kifared” ให้ความรู้สึกเหมือนระเบิด แม้แต่ฝ่ายตรงข้ามของโรงละครแห่งใหม่ก็ยังถูกบังคับให้ยอมรับชัยชนะ กลุ่มผู้ชื่นชม Kamerny ได้ขยายออกไป โรงละครมี "ผู้ชมของตัวเอง"

ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2459-2460 โรงละครต้องออกจากอาคารบนถนน Tverskoy มันถูกเช่าให้กับโรงละครอื่นด้วยเงื่อนไขที่ดีกว่า แต่โรงละครแชมเบอร์ไม่ได้สลายไป บนเวทีเล็ก ๆ ของ Actors' Exchange การแสดงรายการต่อไปนี้เกิดขึ้น - “ซาโลเม”- A. Efros เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ประสบการณ์แห่งความกล้าหาญอันยิ่งใหญ่ โรงละครไม่เคยไปไกลขนาดนี้มาก่อน”- บทบาทของซาโลเมเปิดแกลเลอรี ภาพที่น่าเศร้าอลิซ คูเนน. ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ I. Arkadin (Herod) และ N. Tsereteli (Iokanaan) ชี้ให้เห็นว่าความฝันของ Tairov ในเรื่อง "นักแสดงยอดเยี่ยม" เริ่มเป็นจริงแล้ว

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นสามวันก่อนการปฏิวัติ ความบันเทิงที่สดใส ความอิ่มเอิบโรแมนติก และความงดงามของการแสดงของ Alexander Tairov สอดคล้องกับยุคใหม่ Lunacharsky ตัดสินใจคืนอาคารที่ 23 Tverskoy Boulevard ให้กับโรงละครและจัดสรรเงินเพื่อสร้างหอประชุมใหม่ที่มีที่นั่ง 800 ที่นั่ง ในขณะที่การก่อสร้างกำลังดำเนินอยู่ คณะได้ไปทัวร์ที่ Smolensk ซึ่งเกิดในสภาพค่าย “เอเดรียน เลอคูฟัวร์”- การแสดงในตำนานของ Chamber Theatre ซึ่งคงอยู่ยาวนานถึง 30 ปี การแสดงที่ Chamber ได้กล่าวอำลาผู้ชมตลอดไปในปี พ.ศ. 2492...

เกือบจะมีเสียงดังประสบความสำเร็จและ "เจ้าหญิงแห่งบรามบิลลา", capriccio ของ Chamber Theatre ที่สร้างจากเทพนิยายของ Hoffmann ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวตลกในงานของ Tairov

ฤดูกาลหน้า Tairov เปิดตัว “เพดรา”- โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงนี้ Valery Bryusov ทำ การแปลใหม่โศกนาฏกรรมของ Jean Racine "เพดรา" กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของ Chamber Theatre และเป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าเศร้าที่สุดของ Alisa Koonen การผลิตครั้งนี้ทำให้ทุกสิ่งที่ Tairov สอนคณะของเขาตกผลึก “เพดรา” สถาปนาจุดยืนของละครในโศกนาฏกรรมและละครออกฉายในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 "จิโรเฟิล-จิโรฟยะ" Charles Lecocca กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของการเป็นคนตลก Alisa Koonen เปลี่ยนจาก Phaedra เป็น Girofle-Girofle และ Nikolai Tsereteli จาก Hippolytus เป็น Maraschino ได้อย่างง่ายดาย และนี่เป็นหลักฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงถึงความซื่อสัตย์ของวิธีการให้ความรู้แก่นักแสดงสังเคราะห์ของ Tairov

โรงละครแชมเบอร์กลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในมอสโกและมีทัวร์ต่างประเทศในปี 1923, 1925 และ 1930 ชื่อเสียงระดับโลก- พบภาษาการแสดงละครของพวกเขาเองมีคณะละครขึ้นมาซึ่งตามการยอมรับสากลแล้วไม่มีความเท่าเทียมกันในยุโรป แต่โรงละครต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการเลือกละครที่สอดคล้องกับหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ - "ลัทธินีโอเรียลลิสม์" ความอิ่มเอมใจที่โรแมนติก ความมุ่งมั่นต่อโศกนาฏกรรมและความสนุกสนาน ความโดดเดี่ยวจากรายละเอียดในชีวิตประจำวัน หลังจากประสบการณ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนักกับละครเรื่อง The Thunderstorm ของ Ostrovsky Tairov ได้แสดงละครสามเรื่องโดย Eugene O'Neill: “ลิงขนปุย”, "ความรักใต้ต้นเอล์ม"และ "คนดำ"- การแสดงทั้งสามรายการประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน และ "Love Under the Elms" สร้างความตกใจให้กับผู้ชมเป็นพิเศษ

ความต่อเนื่องของทิศทางนี้ในงานของ Tairov คือการแสดงจากบทละครของ Bertolt Brecht "โอเปร่าขอทาน"และบทละครโดยโซฟี เทรดเวลล์ "เครื่องจักร"- Tairov พิสูจน์แล้วว่าเขาสามารถพูดคุยได้ ปัญหาสมัยใหม่ ภาษาสมัยใหม่โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากระบบของเขาเลย “คูคิรอล”, "วันและคืน", "ชายผู้เป็นวันพฤหัสบดี"- สานต่อแนวความบันเทิงที่แปลกประหลาดและสดใส แต่โรงละครก็ค่อยๆ ประสบปัญหาร้ายแรงในการเลือกละคร โรงละครไม่สามารถแสดงได้เฉพาะนักเขียนชาวต่างชาติเท่านั้นและละครโซเวียตก็ไม่สามารถตอบสนอง Tairov ได้ การทดลองหลายครั้งของเขาในทิศทางนี้จบลงด้วยความล้มเหลว และเท่านั้น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี"เป็นความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ต่อจากนั้นธีมโซเวียตสมัยใหม่ก็เข้ามามีบทบาทสำคัญในการแสดงของ Chamber Theatre "มอสโกสกาย"จี. มดิวานี "ด้านหน้า"เอส. คอร์นีย์ชุก, “จนกว่าหัวใจจะหยุด”เค. เปาสโตฟสกี้ “ทะเลแผ่กว้าง”ดวงอาทิตย์. วิชเนฟสกี้, เอ. โครน และ วี. อาซารอฟ...

อย่างไรก็ตามความสำเร็จของ Chamber Theatre ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเชื่อมโยงกับการผลิตผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศมากขึ้น ละครเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2483 “มาดามโบวารี่” Gustave Flaubert จัดแสดงโดย A. Koonen ดนตรีโดย D. Kabalevsky “Madame Bovary” เป็นหนึ่งในทักษะการกำกับของ Alexander Tairov (ในปี 1940 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเหรียญรางวัลให้กับโรงละครเพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อการแสดงครั้งนี้) ดูเหมือนว่า Tairov และ Koonen จะสามารถเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ จิตวิทยาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้การแสดงแตกต่างออกไปก็เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานในภายหลังของผู้กำกับด้วย เช่น การแสดงคอนเสิร์ต "นางนวล"อิงจากบทละครของ A.P. เชคอฟ “มีความผิดโดยไม่มีความผิด”หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ "ชายชรา"เช้า. กอร์กี้

ปิดตลอดไป

การต่อสู้อย่างเป็นระบบเพื่อต่อต้าน “โรงละครที่เป็นทางการ” เกิดขึ้นเป็นระยะๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 โรงละครได้ปล่อยเรื่องตลกล้อเลียนเทพนิยาย "โบกาตีร์ส"- การแสดงควรจะสืบสานประเพณีการแสดงดนตรีบนเวทีหอการค้า รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ แต่พายุก็เกิดกะทันหัน หนึ่งเดือนหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ Pravda ได้ตีพิมพ์บทความที่อธิบายสาระสำคัญของการต่อต้านผู้คนของละครเรื่องนี้ การข่มเหงที่แท้จริงเริ่มขึ้นในสื่อ ในปีพ. ศ. 2480 มีการออกพระราชกฤษฎีกาเพื่อรวมโรงละคร Tairov Chamber และโรงละคร Okhlopkov Reality เข้าด้วยกันเป็นทีมเดียว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าโรงภาพยนตร์มีหลักสุนทรีย์ที่ตรงกันข้ามกันมากกว่านี้! โรงละครได้รับการช่วยเหลือจากการถูกทำลายโดยการสับเปลี่ยนในคณะกรรมการวัฒนธรรม แทนพี.เอ็ม. Kerzhentsev ได้รับการแต่งตั้งเป็น M.B. Khrapchenko ซึ่งยกเลิกการลงมติ

โรงละครแห่งนี้รอดชีวิตจากสงคราม โดยแสดงระหว่างการอพยพบนเวทีเล็กๆ ของสโมสรในเมือง Balkhash ในปีพ.ศ. 2488 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีของหอการค้าอย่างกว้างขวาง และ Tairov ได้รับรางวัล Order of Lenin แต่เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2489 ได้มีการออกคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดซึ่งห้ามมิให้มีการแสดงละครต่างประเทศและกำกับโรงละครต่อละครที่ "ปราศจากความขัดแย้ง" ของโซเวียตเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดีและสิ่งที่ดีที่สุด ละครดังกล่าวไม่เป็นธรรมชาติกับวิธีการของ Tairov และการต่อสู้ก็เริ่มขึ้นอีกครั้งซึ่งนำไปสู่การปิดโรงละครในปี 2492 เมื่อไปประชุมคณะกรรมการศิลปะครั้งสุดท้าย Tairov จะไม่ยอมแพ้ เขาอ่านรายงานโดยพยายามวิเคราะห์สถานการณ์ที่แท้จริงในโรงละคร แต่รายงานไม่บรรลุเป้าหมาย เมื่อคาดการณ์ถึงการตัดสินใจของคณะกรรมการ เขาเองก็ประกาศลาออกจากโรงละคร การแสดงครั้งสุดท้ายของหอการค้าคือ Adrienne Lecouvreur หลังจากนั้นม่านก็ปิดลงตลอดกาล

อยากไปเยี่ยมชมหลังเวทีไหม? ฉันมาเยี่ยม)
ฉันชอบไปเที่ยวโรงละครมากมันน่าสนใจที่จะเห็นว่าสิ่งที่คุณเห็นบนเวทีเกิดขึ้นที่ไหนและอย่างไร
ขอบคุณมาก Dasha สำหรับทัวร์และ เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ และเวลาปัจจุบัน
น่าเสียดายที่โรงละครกำลังเผชิญกับการปิด และนี่อาจเป็นครั้งสุดท้ายที่ฉันได้ไปเยี่ยมชม...
และเราไปในสถานที่ที่ผู้ชมไม่สามารถเข้าไปได้ในวันธรรมดา
หลุมวงออเคสตรามีขนาดเล็กมาก แต่สามารถรองรับคนได้มากถึงห้าสิบคน (ฉันนึกภาพไม่ออกว่าทำอย่างไร) ดังนั้นพื้นที่ส่วนตัวทุก ๆ มิลลิเมตรจึงมีความสำคัญ ด้วยเหตุนี้ คุณจึงทำได้แค่มองเข้าไปข้างในเท่านั้น ไม่เช่นนั้นพวกมันอาจเคลื่อนย้ายบางสิ่งบางอย่างได้
เวทีพร้อมสำหรับการแสดงช่วงเย็นแล้ว สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้ก็คือ เวทีสามารถเปลี่ยนแปลงได้สำหรับการแสดงบางอย่าง เปลี่ยนรูปร่าง และแม้กระทั่งผู้ชมอยู่บนเวที นักแสดงก็อยู่ในหอประชุม (ฉันไม่เคยไปแสดงแบบนี้มาก่อน) )
หลังเวทีใน "กระเป๋า" บนผนัง มีเอกสารสรุปสำหรับการแสดงพร้อมแล้ว และอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นในตอนเย็นได้เตรียมไว้แล้ว
โดยปกติแล้วโรงภาพยนตร์จะมี "กระเป๋า" สองใบ แต่ที่นี่มีอยู่หนึ่งช่องและมีขนาดเล็กมาก เรามีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปรับตัวที่นี่ ฉันนึกไม่ออกเลยว่าพวกเขาจะเปลี่ยนเสื้อผ้าและแต่งหน้าได้อย่างไร
และเราก็ออกจากเวทีเพื่อเดินไปตามทางเดิน
ร้านเครื่องแต่งกาย
และสิ่งที่แปลกมาก - ชุดที่ส่องสว่าง
ร้านแต่งหน้าสำหรับผู้ชายออกแบบมาสำหรับนักแสดงสองคน ที่นี่นักแสดงจะแต่งหน้าเท่านั้น แม้ว่านักแสดงจะชอบแต่งหน้าเองในการแสดงบางรายการก็ตาม
นี่นักแสดงกำลังซ้อมอยู่ นึกไม่ออกเลยว่าจะทำยังไงในความอึดอัดนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้านักแสดงทุกคนมารวมตัวกัน
มีลายบนพื้นด้วยเหตุผล - บ่งบอกถึงทิวทัศน์ คุณไม่สามารถลากมันไปไว้ใต้หลังคาของอาคารได้และทิวทัศน์ทั้งหมดอาจไม่เข้ากันที่นี่
และนี่คือของตกแต่งหรือเวิร์กช็อปที่ประกอบและจัดเก็บ
เลย์เอาต์ของทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงทุกสัดส่วน รายละเอียดทั้งหมดจะเคลื่อนไหว เช่นเดียวกับที่จะสร้างขึ้นบนเวทีในภายหลัง
คนหนึ่งทำงานที่นี่แต่กลับหายตัวไปอย่างรวดเร็วเมื่อเห็นกลุ่มของเรา)
ร้านเครื่องแต่งกายสตรี.
หากละครมีสองนักแสดง ป้ายพิเศษจะถูกติดไว้บนไม้แขวนเสื้อเพื่อให้นักแสดงสวมชุดของตนได้พอดี
ร้านแต่งหน้าสำหรับผู้หญิงที่นี่มีรายละเอียดทุกประเภท ภาพผู้หญิงการแสดงที่แตกต่างกัน
และหากนักแสดงใส่รายละเอียดในการแสดงต่างๆ เครื่องประดับก็จะถูกจัดเก็บไว้ในกล่องส่วนตัว
นี่คือสิ่งที่ฉันเข้าใจ - กระเป๋าเครื่องสำอางปิดและเคลื่อนย้ายได้ง่ายเพราะอยู่บนล้อ
ผู้เข้าร่วมรุ่นเยาว์คนหนึ่งในการทัศนศึกษาของเรามีคำถามมากมายและช่างแต่งหน้าก็ตอบพวกเขาอย่างละเอียดว่าคุณต้องเรียนที่ไหนและสิ่งใดบ้างเพื่อที่จะทำงานในอาชีพนี้
ร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษก็มีชุดสูทไม่กี่ชุดเหมือนกัน