เมื่อดูการแสดงของนักเขียนบทละครบางคนเช่น Eugene Ionesco คุณจะพบกับปรากฏการณ์ดังกล่าวในโลกแห่งศิลปะในฐานะโรงละครแห่งความไร้สาระ เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรมีส่วนทำให้เกิดเทรนด์นี้ คุณต้องย้อนกลับไปดูประวัติศาสตร์ในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา

โรงละครแห่งความไร้สาระคืออะไร (ละครแห่งความไร้สาระ)

ในช่วงทศวรรษที่ 50 โปรดักชั่นปรากฏตัวครั้งแรกซึ่งโครงเรื่องที่ดูไม่มีความหมายต่อผู้ชมเลย การเล่นในบ้านประกอบด้วยความแปลกแยกของบุคคลจากสภาพแวดล้อมทางสังคมและทางกายภาพ นอกจากนี้ในระหว่างการแสดงบนเวที นักแสดงยังสามารถผสมผสานแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน

บทละครใหม่ฝ่าฝืนกฎแห่งการละครทั้งหมดและไม่ยอมรับอำนาจใดๆ ดังนั้นประเพณีทางวัฒนธรรมทั้งหมดจึงถูกท้าทาย ปรากฏการณ์การแสดงละครใหม่นี้ซึ่งปฏิเสธระบบการเมืองและสังคมที่มีอยู่ในระดับหนึ่งคือโรงละครแห่งความไร้สาระ ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ละคร Martin Esslin ในปี 1962 เท่านั้น แต่นักเขียนบทละครบางคนไม่เห็นด้วยกับคำนี้ ตัวอย่างเช่น Eugene Ionesco เสนอให้เรียกปรากฏการณ์ใหม่ว่า "โรงละครแห่งการเยาะเย้ย"

ประวัติและแหล่งที่มา

ต้นกำเนิดของทิศทางใหม่คือนักเขียนชาวฝรั่งเศสหลายคนและชาวไอริชหนึ่งคน Eugene Ionesco และ Arthur Adamov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวเพลงนี้อีกด้วย

ความคิดเรื่องโรงละครที่ไร้สาระเกิดขึ้นในใจของ E. Ionesco เป็นครั้งแรก นักเขียนบทละครพยายามเรียนภาษาอังกฤษโดยใช้หนังสือเรียนด้วยตนเอง ตอนนั้นเองที่เขาสังเกตเห็นว่าบทสนทนาและข้อคิดเห็นมากมายในตำราเรียนไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิง เขาเห็นว่าในคำพูดธรรมดาๆ มีความไร้สาระมากมาย ซึ่งมักจะเปลี่ยนแม้แต่คนฉลาดให้กลายเป็นคนไร้ความหมายโดยสิ้นเชิง

อย่างไรก็ตาม การจะกล่าวว่านักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของขบวนการใหม่คงไม่ยุติธรรมเลย ท้ายที่สุดแล้ว อัตถิภาวนิยมยังพูดถึงความไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วย นับเป็นครั้งแรกที่ชุดรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์โดย A. Camus ซึ่งผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจาก F. Dostoevsky เช่นกัน อย่างไรก็ตาม E. Ionesco และ S. Beckett เป็นผู้ระบุและนำโรงละครแห่งความไร้สาระมาสู่เวที

คุณสมบัติของโรงละครใหม่

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ทิศทางใหม่ในศิลปะการแสดงละครปฏิเสธละครคลาสสิก ลักษณะทั่วไปของมันคือ:

องค์ประกอบอันน่าอัศจรรย์ที่อยู่ร่วมกับความเป็นจริงในการเล่น

การเกิดขึ้นของประเภทผสม: โศกนาฏกรรม, ละครตลก, เรื่องตลกที่น่าเศร้า - ซึ่งเริ่มเข้ามาแทนที่สิ่งที่ "บริสุทธิ์";

การใช้องค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะรูปแบบอื่นในการผลิต (คณะนักร้องประสานเสียง ละครใบ้ ละครเพลง)

ซึ่งแตกต่างจากการแสดงแบบไดนามิกบนเวทีแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นกับโปรดักชั่นคลาสสิก สถิติมีอิทธิพลเหนือกว่าในทิศทางใหม่

การเปลี่ยนแปลงหลักอย่างหนึ่งที่ทำให้การแสดงละครไร้สาระคือคำพูดของตัวละครในผลงานใหม่: ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังสื่อสารกับตัวเองเพราะคู่ค้าไม่ฟังหรือตอบสนองต่อคำพูดของกันและกัน แต่เพียงออกเสียงบทพูดคนเดียวของพวกเขา ความว่างเปล่า

ประเภทของความไร้สาระ

ความจริงที่ว่าทิศทางใหม่ในโรงละครมีผู้ก่อตั้งหลายคนพร้อมกันอธิบายการแบ่งความไร้สาระออกเป็นประเภทต่างๆ:

1. ความไร้สาระแบบทำลายล้าง ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ E. Ionescu และ Hildesheimer ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว บทละครของพวกเขาแตกต่างตรงที่ผู้ชมไม่สามารถเข้าใจเนื้อหาย่อยของบทละครได้ตลอดการแสดง

2. ความไร้สาระประเภทที่สองสะท้อนให้เห็นถึงความสับสนวุ่นวายสากลและมนุษย์เป็นหนึ่งในส่วนหลัก ในแนวทางนี้ผลงานของ S. Beckett และ A. Adamov ถูกสร้างขึ้นซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงการขาดความสามัคคีใน ชีวิตมนุษย์.

3. เรื่องไร้สาระเสียดสี เมื่อชื่อชัดเจน ตัวแทนของขบวนการนี้ Dürrenmatt, Grass, Frisch และ Havel พยายามเยาะเย้ยความไร้สาระของระบบสังคมร่วมสมัยและแรงบันดาลใจของมนุษย์

ผลงานสำคัญของโรงละครแห่งความไร้สาระ

ผู้ชมได้เรียนรู้ว่าโรงละครแห่งความไร้สาระเป็นอย่างไรหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Bald Singer" โดย E. Ionesco และ "Waiting for Godot" โดย S. Beckett จัดขึ้นที่ปารีส

ลักษณะเด่นของการผลิต “The Bald Singer” ก็คือสิ่งที่ควรจะเป็น ตัวละครหลักไม่เคยปรากฏบนเวที บนเวทีมีคู่แต่งงานเพียงสองคู่ซึ่งการกระทำไม่คงที่อย่างแน่นอน คำพูดของพวกเขาไม่สอดคล้องกันและเต็มไปด้วยความคิดโบราณซึ่งสะท้อนภาพความไร้สาระของโลกรอบตัวพวกเขาเพิ่มเติม เหล่าฮีโร่พูดประโยคที่ไม่สอดคล้องกันแต่เป็นเรื่องปกติซ้ำแล้วซ้ำอีก ภาษาซึ่งโดยธรรมชาติแล้วถูกออกแบบมาเพื่อให้การสื่อสารเป็นเรื่องง่าย ในการเล่นมีแต่อุปสรรคเท่านั้น

ในบทละครของ Beckett เรื่อง Waiting for Godot ตัวละครสองตัวที่ไม่ได้ใช้งานโดยสิ้นเชิงกำลังรอ Godot บางตัวอยู่ตลอดเวลา ตัวละครนี้ไม่เพียงแต่จะไม่ปรากฏตลอดทั้งฉากเท่านั้น แต่ยังไม่มีใครรู้จักเขาอีกด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อนี้ ฮีโร่ที่ไม่รู้จักเกี่ยวข้องกับคำภาษาอังกฤษว่า God เช่น "พระเจ้า". ตัวละครจดจำเศษเสี้ยวที่ไม่ต่อเนื่องกันในชีวิตของพวกเขา และพวกเขาจะไม่เหลือความรู้สึกกลัวและความไม่แน่นอน เพราะไม่มีทางกระทำใด ๆ ที่สามารถปกป้องบุคคลได้

ดังนั้น โรงละครแห่งความไร้สาระได้พิสูจน์ว่าความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์สามารถพบได้เมื่อเข้าใจว่ามันไม่มีความหมายเท่านั้น

บรรยายครั้งที่ 30. ละครใหม่ (ละครไร้สาระ)

นี่คือละครสมัยใหม่ประเภทหนึ่ง (เรียกว่า "โรงละครใหม่" ซึ่งเริ่มแรกถูกละเลยจากสาธารณชน) ตามแนวคิดเรื่องความแปลกแยกของมนุษย์จากร่างกายและจิตใจ สภาพแวดล้อมทางสังคม- การเล่นประเภทนี้ปรากฏครั้งแรกในต้นทศวรรษ 1950 ในประเทศฝรั่งเศส และแพร่หลายไปทั่ว ยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา

นี่คือโรงละคร "ละครแห่งความไร้สาระ" ที่สร้างโดย S. Beckett, E. Ionesco, A. Adamov ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีสและเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ในแง่หนึ่งเป็นความพยายามที่จะปรับปรุงโครงสร้างและภาษาของโรงละคร และในอีกด้านหนึ่ง "โรงละครใหม่" เป็นภาพสะท้อนของความสยองขวัญที่เกิดจากความโหดร้ายของสงครามและความกลัวการทำลายล้างด้วยปรมาณู

รากเหง้าของละครแห่งความไร้สาระสามารถระบุได้ในทางทฤษฎีและ กิจกรรมภาคปฏิบัติตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะของต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Dadaism และสถิตยศาสตร์ตลอดจนในมหากาพย์ล้อเลียนโดย A. Jarry "The King of Ubu" (1896) ใน "The Tears of Tiresias" (1903) โดย G. Apollinaire ซึ่งมีการผสมผสานเรื่องตลกและเพลงเข้าด้วยกันในบทละครของ F. Wedekind เข้ากับแรงบันดาลใจอันไร้เหตุผลของฮีโร่ของเขา นอกจากนี้ โรงละคร The Absurd ยังรวมเอาองค์ประกอบของตัวตลก โรงแสดงดนตรี และภาพยนตร์ตลกของชาร์ลส แชปลิน ไว้ด้วย

การพัฒนาละครไร้สาระ (ต่อต้านละคร) ได้รับอิทธิพลจากการแสดงละครเหนือจริง: การใช้เครื่องแต่งกายและหน้ากากแฟนซี บทกลอนที่ไม่มีความหมาย การปลุกเร้าผู้ชม ฯลฯ เนื้อเรื่องของบทละครและพฤติกรรมของตัวละครนั้นเข้าใจยาก คล้ายคลึงกัน และบางครั้งก็มีจุดประสงค์เพื่อทำให้ผู้ชมตกใจ สะท้อนให้เห็นถึงความไร้สาระของความเข้าใจซึ่งกันและกัน การสื่อสาร บทสนทนา การเล่นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เน้นย้ำถึงการขาดความหมายในภาษา ซึ่งในรูปแบบของเกมประเภทที่ไม่มีกฎเกณฑ์ กลายเป็นพาหะหลักของความสับสนวุ่นวาย

เป็นการแสดงละครเชิงแนวคิด โดยนำแนวคิดของปรัชญาไร้สาระไปใช้ปฏิบัติ ความเป็นจริง การดำรงอยู่ถูกนำเสนอเป็นความสับสนวุ่นวาย สำหรับพวกไร้สาระ คุณภาพการดำรงอยู่ที่โดดเด่นไม่ใช่การบีบอัด แต่เสื่อมโทรมลง ความแตกต่างที่สำคัญประการที่สองจากละครเรื่องก่อนคือความสัมพันธ์กับตัวบุคคล มนุษย์ในโลกไร้สาระเป็นตัวตนของความเฉยเมยและการทำอะไรไม่ถูก เขาไม่สามารถรับรู้สิ่งใดได้นอกจากความไร้ประโยชน์ของเขา เขาปราศจากเสรีภาพในการเลือก พวก Absurdists ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องดราม่าของตัวเองขึ้นมา - การต่อต้านดราม่า ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 Antonei Artaud พูดถึงมุมมองของเขาต่อโรงละคร: ละทิ้งการพรรณนาถึงตัวละครของบุคคล โรงละครได้เปลี่ยนไปสู่การพรรณนาถึงบุคคลทั้งหมด ฮีโร่ในละครไร้สาระทุกคนล้วนเป็นคนล้วนๆ เหตุการณ์ยังต้องได้รับการพิจารณาจากมุมมองว่าเป็นผลมาจากสถานการณ์บางอย่างที่สร้างโดยผู้เขียนซึ่งมีการเปิดเผยภาพของโลก ละครเรื่องไร้สาระไม่ใช่การอภิปรายเกี่ยวกับเรื่องไร้สาระ แต่เป็นการสาธิตเรื่องไร้สาระ

IONESCO: พรสวรรค์ของ Eugene Ionesco แสดงให้เห็นทั้งในบทกวียุคแรกๆ ของเขาและใน บทความที่สำคัญซึ่งก่อให้เกิดการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสังคมโรมาเนีย แต่เขามีความฉลาดที่สุดในกิจกรรมการแสดงละครของเขาEugene Ionesco เป็นผู้ก่อตั้งเรื่องไร้สาระในละครฝรั่งเศสโรงละคร Ionesco เป็นโรงละครแห่งการเยาะเย้ยและการล้อเลียน Eugene Ionesco ขึ้นเวทีและเยาะเย้ยความว่างเปล่าและความไร้สาระของโลก มันขัดแย้งกับแบบดั้งเดิม คำศัพท์ละคร- หลายคนไม่เข้าใจคำศัพท์นี้เมื่อพิจารณาว่าไม่มีความหมายใด ๆ จึงเรียกบทละครของเขาว่า "ไร้สาระ" แต่เขาปกป้องสิทธิและตำแหน่งของเขาในฐานะนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษของเรา โดยเห็นได้จากรางวัลมากมายที่เขาได้รับ บทละครส่วนใหญ่ของ Ionesco ถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความไร้ประโยชน์ของภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร

“ความเป็นจริงควรเต็มไปด้วยความไร้สาระ จินตนาการ และการแสดงออกอย่างอิสระ” ผู้เขียนเองก็เชื่อ และฉันคิดว่าทุกคนจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้

สถานการณ์ ตัวละคร และบทสนทนาในบทละครของเขาเป็นไปตามภาพและความเชื่อมโยงของความฝันมากกว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ภาษาซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากความขัดแย้งที่ตลกขบขัน ความคิดโบราณ คำพูด และเกมทางวาจาอื่นๆ ได้รับการปลดปล่อยจากความหมายและการสมาคมที่เป็นนิสัย

ความเหนือจริงในบทละครของ Ionesco มีต้นกำเนิดมาจากละครสัตว์ตลก ภาพยนตร์ของ Charles Chaplin, B. Keaton, the Marx Brothers, เรื่องตลกโบราณและยุคกลาง เทคนิคทั่วไป– กองวัตถุที่อาจกลืนกินนักแสดง สิ่งต่าง ๆ เข้ามามีชีวิต และผู้คนก็กลายเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต

ในละครแนวไร้สาระไม่มีเรื่องไร้สาระ E. Ionesco ปฏิเสธอุดมการณ์ใดๆ แต่บทละครกลับมีชีวิตขึ้นมาด้วยความห่วงใยอย่างลึกซึ้งต่อชะตากรรมของภาษาและผู้พูด

บทละครที่โด่งดังที่สุดของ Eugene Ionesco คือ "The Bald Singer" และ "The Lesson" บทละครเหล่านี้เผยให้เห็นถึงแนวคิดอนุรักษ์นิยม คุณธรรม และอุดมการณ์ของโลกของเรา เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าคุณกำลังอ่านเรื่องไร้สาระ แต่เมื่ออ่านซ้ำหรือคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่ไร้สาระในหนังสือ แต่ไร้สาระในความเป็นจริง ข้อความการ์ตูนและ "การขาด" ความหมายปะปนไปกับการไตร่ตรองการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างเนือยๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเหงาและความตาย ละครเรื่อง “The King is Dying” เล่าถึงภาพสะท้อนเหล่านี้

แม้จะมีความธรรมดาทั่วไปของโรงละครแห่งความไร้สาระ แต่ก็มีเนื้อหาทางการเมืองอย่างละเอียด ซึ่งได้รับการพิสูจน์อย่างน่าเชื่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผลงานที่สำคัญที่สุดของ Eugene Ionesco เรื่อง "Rhinoceros" (1959)Ionesco ยังแสดงให้เห็นถึงกลไกที่มีส่วนช่วยในการสถาปนาอุดมการณ์บางประการ ดังนั้นในละครเรื่อง "แรด" ชาวเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งจึงถูกนำมาเปรียบเทียบกันบนเวที โดยตื่นตระหนกกับการปรากฏตัวของแรด และค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ละครเรื่องนี้ประณามลัทธิเผด็จการ

Eugene Ionesco เช่นเดียวกับนักอัตถิภาวนิยม J.P. Sartre และ A. Camus สำรวจพฤติกรรมของมนุษย์ในสถานการณ์ที่รุนแรง เมื่อคนส่วนใหญ่ยอมจำนนต่อสถานการณ์และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ค้นพบจุดแข็งสำหรับการเผชิญหน้าภายใน

ลักษณะเฉพาะของบทละครของ E. Ionesco ก็คือบทละครเหล่านี้ได้รับการเข้ารหัสไว้ บางครั้งมันก็ยากที่จะคลี่คลาย แต่สำหรับ “แรด” ทุกอย่างชัดเจน: ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์

ละครของ Eugene Ionesco ครองตำแหน่งที่โดดเด่นใน กระบวนการวรรณกรรมและในละครฝรั่งเศสและละครโลก อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเรื่องไร้สาระจะชนะไปเสียหมด และละครสมจริงแบบดั้งเดิมก็ออกจากเวทีไปแล้ว คนธรรมดาที่ทำอะไรไม่ถูกในชีวิตประจำวันไปคนเดียวกับทุกคน

บทละครของ Ionesco เรื่อง "The Bald Singer" สร้างชื่อเสียงให้กับวงการวรรณกรรมในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ประวัติศาสตร์ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของวิธีการเขียนของเขาเป็นส่วนใหญ่ ผู้เขียนตัดสินใจเรียนภาษาอังกฤษในปี 1948 โดยซื้อหนังสือสอนตนเองและค้นพบโดยไม่คาดคิดว่าคำพูดในชีวิตประจำวันของเราช่างไร้สาระเพียงใดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับความเป็นจริง และฉันก็คิดถึงต้นฉบับและค่อยๆสูญเสียความหมายของคำไป จากการเปรียบเทียบคำและความหมาย โรงละครที่ "ไม่พึงประสงค์" ของ Ionesco ได้ถือกำเนิดขึ้น ต่อมาถูกเรียกว่าผู้ไร้สาระอย่างไรก็ตาม ความไร้สาระของ Ionesco ไม่ใช่เรื่องไร้สาระโดยเจตนาในการดำรงอยู่ (โดยทาง Ionesco เองก็ชอบที่จะเรียก ทิศทางศิลปะซึ่งเขาเป็นเจ้าของ โรงละครแห่งความขัดแย้ง) แต่เป็นการเปิดเผยถึงแก่นแท้ที่แท้จริงของเขาในที่สุด

รอบปฐมทัศน์ของ “The Bald Singer” จัดขึ้นที่ปารีส ความสำเร็จของ "The Bald Singer" เป็นเรื่องอื้อฉาวไม่มีใครเข้าใจอะไรเลย แต่การดูละครไร้สาระก็ค่อยๆกลายเป็นรูปแบบที่ดี

“สาวหัวล้าน”. ในละครไม่มีใครเหมือนสาวหัวโล้นเลย วลีนี้ดูสมเหตุสมผล แต่โดยหลักการแล้วมันไม่มีความหมาย ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยความไร้สาระ เป็นเวลา 9 โมงเช้าและนาฬิกาตี 17 ครั้ง แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้ในละคร ทุกครั้งที่ฉันพยายามรวบรวมบางสิ่งเข้าด้วยกัน มันจะจบลงด้วยความว่างเปล่า

ในการต่อต้านการเล่น (นี่คือการกำหนดประเภท) ไม่มีร่องรอยของนักร้องหัวล้าน แต่มีสามีภรรยาชาวอังกฤษคู่หนึ่ง ครอบครัวสมิธ และเพื่อนบ้านชื่อมาร์ติน พร้อมด้วยแมรี่สาวใช้และกัปตันหน่วยดับเพลิง ซึ่งบังเอิญแวะมาพบครอบครัวสมิธครู่หนึ่ง เขากลัวว่าจะมาสายเพราะไฟที่จะเริ่มในอีกหลายชั่วโมงและหลายนาที นอกจากนี้ยังมีนาฬิกาที่ตีตามต้องการ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเวลาไม่สูญหาย เพียงแต่ไม่มีอยู่จริง ทุกคนต่างก็มีมิติเวลาเป็นของตัวเองและพูดเรื่องไร้สาระตามนั้น

นักเขียนบทละครมีเทคนิคหลายประการในการทำให้เรื่องไร้สาระเข้มข้นขึ้น มีความสับสนลำดับเหตุการณ์ มีชื่อสกุลเดียวกันกองรวมกัน คู่สมรสไม่รู้จักกัน การเหวี่ยงเจ้าภาพ-แขก แขก-เจ้าภาพ การกล่าวคำฉายเดียวกันซ้ำ ๆ นับไม่ถ้วน กระแส ของ oxymorons ซึ่งเป็นการสร้างวลีที่เรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด เหมือนกับในตำราเรียน ภาษาอังกฤษสำหรับผู้เริ่มต้น ในระยะสั้นบทสนทนานั้นตลกจริงๆ

ซามูเอล เบ็คเก็ตต์: เบ็คเก็ตต์เป็นเลขานุการของจอยซ์และเรียนรู้ที่จะเขียนจากเขา “การรอคอย Godot” เป็นหนึ่งในตำราพื้นฐานของเรื่องไร้สาระ ละครเรื่อง Waiting for the Year ของเบ็คเก็ตต์ ซึ่งจัดแสดงในปี 1952 เป็นละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การเล่นที่มีชื่อเสียงละครแห่งความไร้สาระ นำเสนอชีวิตที่ไร้ความหมาย ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างบทละครของ B. กับละครก่อนหน้านี้ที่ขัดกับประเพณีของละครแนวจิตวิทยาคือไม่มีใครเคยตั้งเป้าหมายไว้ว่าจะสร้างละครแบบ "ไม่มีอะไร" มาก่อน ข. ปล่อยให้บทละครพัฒนาไปทีละคำ แม้ว่าบทสนทนาจะเริ่มต้นอย่างไร้จุดหมายและไม่มีอะไรเกิดขึ้น เหมือนกับว่าตัวละครรู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตกลงในสิ่งใดๆ ก็ตาม การเล่นคำนั้นเป็นปัจจัยสำคัญ ทางเลือกเดียวสำหรับการสื่อสารและการสร้างสายสัมพันธ์ บทสนทนากลายเป็นจุดจบในตัวเอง แต่บทละครก็มีไดนามิกบางอย่างเช่นกัน ทุกอย่างเกิดขึ้นซ้ำๆ โดยเปลี่ยนแปลงเพียงพอที่จะกระตุ้นให้ผู้ชมคาดหวังถึงการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

เอนโทรปี (พลังงานที่ส่งออกไปในปฏิกิริยา คำศัพท์ทางเคมี) จะแสดงอยู่ในสภาวะของความคาดหวัง และความคาดหวังนี้เป็นกระบวนการ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่เราไม่ทราบ กล่าวคือ ไม่มีประเด็น สถานะของการรอคอยเป็นสถานะที่โดดเด่นซึ่งมีฮีโร่ดำรงอยู่ โดยไม่คิดว่าพวกเขาจะต้องรอ Godot หรือไม่ พวกเขาอยู่ในสถานะไม่โต้ตอบ

ละครเรื่อง "Waiting for Godot" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลต่อการปรากฏตัวของโรงละครโดยรวมในศตวรรษที่ 20 โดยพื้นฐานแล้วเบ็คเก็ตต์ปฏิเสธความขัดแย้งอันน่าทึ่งหรือโครงเรื่องที่ผู้ชมคุ้นเคย ตัวละครในละคร - Vladimir (Didi) และ Estragon (Gogo) - เป็นเหมือนตัวตลกสองตัวที่ไม่มีอะไรทำ ให้ความบันเทิงซึ่งกันและกันและในเวลาเดียวกันกับผู้ชม พวกเขาไม่ได้กระทำ แต่เลียนแบบการกระทำบางอย่าง ไม่ได้มีเจตนาเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละคร การกระทำนั้นไม่ได้พัฒนาเป็นเส้นตรง แต่เคลื่อนที่เป็นวงกลม โดยยึดติดกับการละเว้นที่เกิดจากคำพูดที่หลุดไปโดยไม่ตั้งใจ ไม่เพียงแต่เส้นจะถูกทำซ้ำ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งด้วย ในตอนต้นขององก์ที่ 2 ต้นไม้ซึ่งเป็นคุณลักษณะเดียวของภูมิทัศน์ถูกปกคลุมไปด้วยใบไม้ แต่แก่นแท้ของเหตุการณ์นี้ทำให้ตัวละครและผู้ชมหลบเลี่ยง นี่ไม่ใช่สัญญาณของฤดูใบไม้ผลิ แต่เป็นการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าของเวลา แต่เน้นย้ำถึงความเท็จของความคาดหวัง

เหล่าฮีโร่ (Volodya และ Estragon) ไม่แน่ใจนักว่าพวกเขากำลังรอ Godot อยู่ในที่ที่พวกเขาต้องการ เมื่อวันรุ่งขึ้นแล้วคืนเล่าพวกเขามาถึงที่เดิมที่ต้นไม้เหี่ยวเฉา เอสตรากอนสงสัยว่าที่นี่คือที่เดียวกัน ชุดของวัตถุเหมือนกัน มีเพียงต้นไม้ที่เบ่งบานในชั่วข้ามคืน รองเท้าของเอสตรากอนที่เขาทิ้งไว้บนถนนเมื่อวานนี้ อยู่ที่เดิม แต่เขาอ้างว่ามันใหญ่กว่าและมีสีต่างกัน

แก่นสารของเบ็คเก็ตต์มีให้เห็นในบทละคร: เบื้องหลังความเศร้าโศกและความน่าสะพรึงกลัวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในรูปแบบที่ไม่น่าดูที่สุดนั้น การประชดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ปรากฏขึ้น ตัวละครในละครชวนให้นึกถึงพี่น้อง Maris ซึ่งเป็นนักแสดงตลกเงียบผู้ยิ่งใหญ่

รอโกโด้อยู่ครับ สรุป

ถนนในหมู่บ้าน ทุ่งนาที่ไม่มีที่สิ้นสุด เกือบจะเป็นทะเลทราย ความน่าเบื่อหน่ายที่ถูกทำลายด้วยต้นไม้เพียงต้นเดียว บนต้นไม้แทบไม่มีใบไม้เลย ที่เชิงเขามีคนเร่ร่อนสองคน

เอสทรากอนพยายามถอดรองเท้าไม่สำเร็จและเพื่อนและวลาดิมีร์น้องชายของเขา เขากังวลเกี่ยวกับคำถามที่ผู้ประกาศข่าวประเสริฐทั้งสี่คนบอกความจริงเกี่ยวกับหัวขโมยสองคนที่ถูกตรึงที่ไม้กางเขน ชุดวลีซ้ำซากที่ไม่มีความหมายใด ๆ แลกเปลี่ยนกันเพียงเพื่อทำให้ความเงียบของสถานที่อันน่าเบื่อนี้มีชีวิตชีวา สิ่งเดียวที่ทำให้พวกเขาอยู่ที่นี่คือคำสัญญาของ Godot ที่จะมาถึง ระหว่างรอพวกเขาจะทำอะไรได้ ถ้าไม่ฆ่าเวลา เวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่ต้องเต็มไปด้วยข้อโต้แย้งที่ว่างเปล่า และในขณะเดียวกันก็แกล้งทำเป็นว่าพวกเขาใส่ใจ... พวกเขาเองไม่รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ด้วยกัน พวกเขา คุ้นเคยกับการจากลาและพบกันทุกวันในที่เดียวกัน อีกด้านหนึ่งมีเสียงดัง เป็นเสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยอง... Godot ไม่มาเหรอ? Tarragon ทิ้งแครอทที่เขาเคี้ยวก่อนหน้านี้จนแข็ง และรีบวิ่งไปหา...

พอซโซ่และลุคปรากฏตัว ฝ่ายหลังมีเชือกคล้องคอและถือกระเป๋าเดินทางของเจ้านาย ปอซโซ่ แส้ในมือ ปฏิบัติต่อทาสของเขาเหมือนสัตว์ไม่ได้รับการปฏิบัติ และถ้าวลาดิเมียร์และเอสตรากอนอยู่ที่นี่ ทำไมไม่ลองหยุดสูบไปป์ดูล่ะ? มันจะฆ่าเวลา และอีกอย่าง Pozzo ยังชอบพูดอีกด้วย เขาอธิบายว่าเขาจะขายลุคซึ่งไม่มีประโยชน์อะไรอีกต่อไป สิ่งเดียวที่เขาทำได้คือคิด นอกจากนี้เขาจะอุ้มคุณไปด้วยหากคุณผลักเขา ในที่สุดก็เพียงพอแล้วที่จะถอดหมวกเพื่อให้เขากลายเป็นสัตว์ธรรมดาอีกครั้ง พวกมันอยู่ค่อนข้างนานแล้วก็จากไปอย่างปัง

จะทำอย่างไร? ออกจาก? ไม่ โกโดต์สัญญาว่าจะมา เราต้องรอเขาก่อน วลาดิมีร์และเอสตรากอนยอมจำนนต่อโชคชะตาพยายามหารือเกี่ยวกับเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของวันนี้ แต่พวกเขาไม่มีกำลัง พวกเขาเหนื่อยหน่ายที่จะแสดงละครตลกที่น่าสนใจในจินตนาการได้สำเร็จ

ได้ยินเสียงจากเบื้องหลัง: “คุณ (...)” มีเด็กคนหนึ่งมาบอกว่าโกโดต์จะไม่มาเหมือนเมื่อคืนก่อน แต่พรุ่งนี้เขาจะมาแน่นอน พรุ่งนี้มาถึง บทสนทนาที่ไร้ความหมายเดิมๆ ไร้ความหมาย ซ้ำบทสนทนาของเมื่อวาน และอาจจะเป็นวันก่อนเมื่อวาน และทุกๆ วัน Luca และ Pozzo ปรากฏตัวอีกครั้ง แก่กว่า; พอซโซ่ตาบอด และลุคก็ไร้ค่า เขาเป็นใบ้ แต่เชือกยังคงอยู่ตรงนั้น สั้นกว่าเล็กน้อยเพื่อให้ปอซโซ่สามารถติดตามทาสของเขาซึ่งตอนนี้สวมหมวกใบใหม่ได้

เมื่อเห็นวลาดิมีร์และเอสตรากอน ลุคก็กระตุกและล้มลงโดยพาปอซโซไปด้วย ปอซโซขอความช่วยเหลือ นั่นมันตลกจริงๆ! นอกจากนี้ยังต้องใช้เวลา คนจรจัดสองคนกระโจนเข้าใส่ Pozzo เตะเขายกเขาขึ้น - คุณต้องสนุกคุยกัน... ส่วน Godot เขาส่งเขามาอีกครั้งพร้อมคำขอโทษพรุ่งนี้เขาจะมา บางทีวิธีแก้ปัญหาคือการแขวนคอตัวเองบนต้นไม้โดยใช้เข็มขัดของเอสตรากอนใช่ไหม แต่เข็มขัดขาด...

แล้วไงล่ะ! พรุ่งนี้พวกเขาจะกลับมาพร้อมเชือกอย่างดี และถ้าจู่ๆ โกโดต์มา พวกเขาก็จะรอด...

STOPPARD: “Rosencrantz และ Guildenstern are Dead” เข้ามามีบทบาทที่นี่ คุณลักษณะเฉพาะวรรณคดีอังกฤษ: ชาวอังกฤษตระหนักดีถึงประวัติศาสตร์ของพวกเขา นักเขียนทุกคนรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนี้ ละครเรื่องนี้มีการอ่าน 2 แบบ: 1) การกระทำเกิดขึ้นหลังจากการตายของ Rosencrantz และ Guildenstern; 2) หรือทั้งหมดดูเหมือน Rosencrantz และ Guildenstern แต่บทละครมีพื้นฐานมาจากความคิดของเช็คสเปียร์ ไม่มีสิ่งใดในคำพูดของตัวละครที่จะทำให้เราแยกแยะความแตกต่างระหว่างกันได้ Stoppard ใช้ประโยชน์จากคุณลักษณะนี้ ใจกลางของละครคือคำถาม “พวกเราคนไหนคือ Rosencrantz และใครคือ Guildenstern” นี่คือมนุษย์ 2 คนที่มีชื่อที่แยกจากกัน สำหรับพวกเขา การทำความเข้าใจว่าใครคือใครหมายถึงโอกาสที่จะโดดเด่น เพื่อค้นหา "ฉัน" ของพวกเขา แต่ตามทฤษฎีเรื่องไร้สาระ นี่เป็นไปไม่ได้ ดังนั้นพวกไร้สาระจึงไม่บอกชื่อฮีโร่ของตน เป็นไปไม่ได้ที่บุคคลจะแยก "ฉัน" ของเขาออกจากความสับสนวุ่นวาย

ในความเห็นของเราที่กล่าวมาข้างต้นให้เหตุผลในการยืนยันว่าการพูดคุยเกี่ยวกับวิกฤติใด ๆ เป็นเรื่องผิดกฎหมาย อย่างน้อยก็เกี่ยวข้องกับโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 จริงอยู่ ไม่มีใครสามารถมองข้ามปรากฏการณ์หนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ได้ ซึ่งถือได้ว่าเป็นการรวมตัวของวิกฤตการณ์ แต่ไม่ใช่วัฒนธรรม การเติบโตของความเป็นอยู่ที่ดีต้องขอบคุณการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของประชากรส่วนใหญ่ของยุโรปที่ท่วมท้น การสร้างแนวโน้มประชาธิปไตยในชีวิตได้นำไปสู่พลังที่แท้จริงในชีวิตนี้ของคนส่วนใหญ่ที่ไม่สร้างสรรค์ ไม่สามารถดำเนินชีวิตตามความคิดและ อุดมคติของวัฒนธรรมที่แท้จริง ไม่สามารถอยู่เหนือโลกแห่งชีวิตประจำวันได้ และการต่อต้านชนชั้นสูงของประชากรส่วนใหญ่ ซึ่งไม่มุ่งเน้นความคิดสร้างสรรค์ และบ่อนทำลายวัฒนธรรม

การสำแดงของเทรนด์นี้เริ่มต้นจากยุค 60 ของศตวรรษที่ XX ทั่วทั้งยุโรปรวมทั้งฝรั่งเศสมีการพัฒนาธุรกิจการแสดง แผ่นเสียง เทปคาสเซ็ตเพลง "ดิสโก้" "โฟล์ค" "ร็อค" หมุนเวียนจำนวนมาก ส่งเสียงดังในหูฟังทรานซิสเตอร์ตั้งแต่เช้าจรดเย็น ติดตามเด็กชายและเด็กหญิงทุกที่1

อย่างไรก็ตาม ประกอบกับการแพร่กระจายของธุรกิจการแสดงและปรากฏการณ์เชิงลบอื่น ๆ ในด้านชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุโรปในศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมที่ยกระดับมนุษย์ยังคงมีอยู่และพัฒนาซึ่งเป็นเกณฑ์ของความถูกต้องโดยไม่คำนึงถึงประเภท

ค้นหารูปแบบการแสดงละครใหม่

สองทศวรรษที่ผ่านมา ชีวิตการแสดงละครฝรั่งเศสก็เหมือนกับยุโรปโดยรวมที่มีความหลากหลายมากขึ้น ในปารีสเพียงแห่งเดียวในปัจจุบันมีโรงละครมากกว่า 50 โรงที่ผู้ชมสามารถพบกับผลงานสำหรับทุกรสนิยม ตั้งแต่ผลงานคลาสสิกตลอดกาลอย่างเชคสเปียร์, คอร์เนย์, ราซีน, เชคอฟ - ในภาพยนตร์ Comedie Francaise และ Odeon ไปจนถึงนักเขียนบทละครสมัยใหม่ Beckett และ Ionesco ใน โรงละครแนวหน้าและคอเมดี้ที่มีไหวพริบใน "โรงละครบูเลอวาร์ด" ทุกปีในอาวีญง ออเรนจ์ นีมส์ และเมืองอื่นๆ ของฝรั่งเศส ในสนามกีฬาโรมันโบราณ หรือในปราสาทยุคกลาง เทศกาลละครดึงดูดผู้ชมหลายพันคนจากหลายประเทศ

เหตุการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่คล้ายกันนี้มีการจัดขึ้นในอิตาลี: ในซากปรักหักพังของฟอรัม, โคลอสเซียม และโรงอาบน้ำแห่งการาคัลลา มีการแสดงที่สร้างความประหลาดใจให้กับความยิ่งใหญ่และการแสดงละครโอเปร่าอิตาเลียนคลาสสิกตามธีมโบราณ ดังนั้น การผลิตโอเปร่า "Aida" ของ Verdi ใน Baths of Caracalla จึงสร้างความรู้สึกน่าตื่นเต้นที่ผู้ชมปรากฏตัวท่ามกลางเหตุการณ์ที่หนาแน่น

ทั้งหมดนี้เป็นการค้นหารูปแบบการแสดงละครใหม่ที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ตัวอย่างของการผสมผสานระหว่างความน่าดึงดูดใจของมวลชนและความคลาสสิกคือการแสดงอันยิ่งใหญ่ของ R. Ossein ที่ Paris Sports Palace ในการแสดง “มหาวิหารนอเทรอดาม”, “Danton และ Robespierre”, “The Man of Nazareth” และ “Battleship Potemkin”

Claude Carrère ร่วมมือกับผู้กำกับชาวอังกฤษชื่อดัง Peter Brook จัดแสดงมหากาพย์อินเดียโบราณเรื่อง "มหาภารตะ" ที่โรงละคร Bouffe du Nord ในปารีส ขนาดของการแสดงนี้เห็นได้จากความจริงที่ว่าจะจัดเป็นเวลาสามเย็นหรือสิบสองชั่วโมงติดต่อกันตั้งแต่เวลา 12.00 น. ถึง 12.00 น. ผู้ชมที่มาจากหลายประเทศในยุโรปต่างตุนกาแฟและแซนด์วิชในกระติกน้ำร้อน และ "นั่งดูอย่างกล้าหาญจนจบ" ดังที่หนังสือพิมพ์ปารีสเขียนไว้ในปี 1986 ตอนที่มีการแสดงนี้

1 แพทย์พบว่าการสูญเสียการได้ยินเพิ่มขึ้นเนื่องจากสาเหตุนี้ในคนหนุ่มสาว

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "โรงละครแห่งความไร้สาระ" ปรากฏในละครยุโรป มันกลายเป็นนวัตกรรมและไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมโดยคุ้นเคยกับการผลิตแบบ "ตรรกะ" แบบคลาสสิก แต่ถึงกระนั้นงานศิลปะใหม่ก็ยังกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจ โรงละครแห่งความไร้สาระคืออะไรและวันนี้ได้รับการคิดใหม่อะไรบ้าง?

คำอธิบาย

จุดเน้นของการเล่นไร้สาระไม่ได้อยู่ที่การกระทำและการวางอุบาย แต่อยู่ที่การรับรู้ของผู้เขียนและความเข้าใจของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับปัญหา ยิ่งไปกว่านั้น ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่มีการเชื่อมโยงกันอย่างมีเหตุผล ทำเช่นนี้เพื่อให้ผู้ชมสับสนสามารถกำจัดรูปแบบในใจและมองชีวิตของเขาจากหลายมุมพร้อมกันได้

เมื่อมองแวบแรกโลกในบทละครที่ "ไร้เหตุผล" ดังกล่าวจะปรากฏเป็นการสะสมข้อเท็จจริงตัวละครการกระทำคำพูดที่วุ่นวายและไร้ความหมายซึ่งไม่มีสถานที่และเวลาของการกระทำที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดแล้ว ก็มีความเชื่อมโยงเชิงตรรกะระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมด เพียงแต่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสิ่งที่เราคุ้นเคยมาก่อน การแสดงละครที่โดดเด่นที่สุดของหลักการไร้สาระคือบทละครของ E. Ionesco "The Bald Singer" และ S. Beckett "Waiting for Godot" นี่เป็นการล้อเลียน (หรือลัทธิปรัชญา) ของโลกแห่งความสะดวกสบายของชนชั้นกลางซึ่งเป็นลัทธิฟาสซิสต์ ในบทละครเหล่านี้ เราสามารถสังเกตเห็นการสลายของการเชื่อมโยงระหว่างคำพูดและการกระทำได้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นการละเมิดโครงสร้างบทสนทนาด้วย

แม้จะมีความรุนแรงและขนาดของผลกระทบก็ตาม ปัญหาสังคมโลกของโรงละครแห่งความไร้สาระนั้นช่างตลกขบขันอย่างไม่น่าเชื่อ นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นความเป็นจริง สังคมอยู่ในช่วงเสื่อมทรามเมื่อไม่มีใครสงสาร ดังนั้น ละครประเภทนี้จึงมักใช้การล้อเลียน การเยาะเย้ยถากถาง และเสียงหัวเราะ ผู้ชมเข้าใจอย่างชัดเจนว่าการต่อสู้กับโลกแห่งความไร้สาระที่เหนือจริงนี้ไร้ประโยชน์และไม่มีจุดหมาย คุณเพียงแค่ต้องเชื่อและยอมรับมัน

เรื่องราว

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "โรงละครแห่งความไร้สาระ" นั้นปรากฏขึ้นหลังจากการเกิดขึ้นของการผลิตเชิงนวัตกรรม เรื่องนี้มาจากนักวิจารณ์ละคร Martin Esslin ซึ่งตีพิมพ์หนังสือภายใต้ชื่อดังกล่าวในปี 1962 เขาวาดความคล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งครั้งใหม่กับปรัชญาอัตถิภาวนิยมของ A. Camus, Dadaism, บทกวีที่ไม่มีอยู่จริง และศิลปะแนวหน้าของต้นศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์กล่าวว่าทั้งหมดนี้ "ให้ความรู้" เกี่ยวกับโรงละครที่ไร้สาระและกำหนดรูปแบบที่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในระดับหนึ่ง

ควรสังเกตว่าแนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงละครยังคงอยู่ในความอับอายเป็นเวลานานในหมู่นักวิจารณ์ที่น่าเกรงขาม อย่างไรก็ตาม หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ประเภทนี้เริ่มได้รับความนิยม นักอุดมการณ์หลักถือเป็นปรมาจารย์สี่คำ: E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet และ A. Adamov แม้จะอยู่ในประเภทละครเดียวกัน แต่แต่ละคนก็ยังมีเทคนิคเฉพาะของตัวเองซึ่งเป็นมากกว่าแนวคิดเรื่อง "เรื่องไร้สาระ" อย่างไรก็ตาม E. Ionesco เองก็ไม่ยอมรับคำศัพท์ใหม่ แทนที่จะเป็น "โรงละครแห่งความไร้สาระ" เขากลับพูดว่า "โรงละครแห่งการเยาะเย้ย" แต่คำจำกัดความของ Esslin แม้จะยืนหยัดและวิพากษ์วิจารณ์ แต่ยังคงอยู่ในงานศิลปะและประเภทนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลก

ต้นกำเนิด

ความพยายามที่จะสร้างโรงละครที่ไร้สาระเกิดขึ้นมานานก่อนกระแสยุโรปในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 แนวคิดนี้เป็นของ Association of Real Art (OBERIUT) หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือของ Alexander Vvedensky ในประเภทใหม่เขาเขียนบทละคร "Minin and Pozharsky", "God is All Around", "Christmas Tree at the Ivanovs" ฯลฯ นักเขียนที่มีใจเดียวกันของเขาคือ Daniil Kharms นักเขียนกวีและสมาชิกของ OBERIU

ในละครรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โรงละครแห่งความไร้สาระสามารถพบเห็นได้ในบทละครของ L. Petrushevskaya, V. Erofeev และคนอื่น ๆ

ความทันสมัย

ปัจจุบันประเภทละครนี้ค่อนข้างแพร่หลาย และตามกฎแล้วปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ด (เช่นในอดีต) มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครขนาดเล็ก (ส่วนตัว) ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ "Theatre of the Absurd" สมัยใหม่ของ Gauguin Solntsev ศิลปินตัวประหลาดชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นอกเหนือจากการทัวร์โปรดักชั่นภายใต้คำขวัญ "ทั้งชีวิตของเราคือโรงละคร" เขายังให้บทเรียนการแสดงซึ่งตามความเห็นของผู้เขียนมีประโยชน์ไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย

มีกลุ่มละครอื่นๆ อยู่และกำลังพัฒนาในประเภทนี้

กระจอก

โรงละครนานาชาติแห่ง Absurd "Sparrow" เป็นหนึ่งในคณะละครยอดนิยม มันถูกสร้างขึ้นในปี 2012 ในเมืองคาร์คอฟ ตอนแรกเป็นเพียงเพลงคู่ของ Vasily Baidak (ลุง Vasya) และ Alexander Serdyuk (Collman) วันนี้ “Sparrow” รวมศิลปินหกคน ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาระดับสูง แต่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดง ชื่อกลุ่มที่ย้ายจาก KVN และคำว่าต่างประเทศก็จงใจสะกดผิด โปสเตอร์และการแสดงของ "Sparrow" สดใสอยู่เสมอ ไม่มีอารมณ์ขัน ตลกขบขัน และแน่นอนว่าไร้สาระ พวกนั้นคิดแผนทั้งหมดสำหรับการผลิตด้วยตัวเอง

ในด้านดนตรี

ประเภทเปรี้ยวจี๊ดสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในวรรณคดีและ ศิลปะการแสดงแต่ยังอยู่ในดนตรีด้วย ดังนั้นในปี 2010 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สิบแปดของกลุ่ม Picnic Theatre of the Absurd จึงได้รับการปล่อยตัว

วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2521 และยังคงมีอยู่ เขาเริ่มทำงานในสไตล์ร็อครัสเซียและเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับเสียงส่วนบุคคลด้วยการเพิ่มคีย์บอร์ดซิมโฟนิกและเครื่องดนตรีแปลกใหม่จากผู้คนทั่วโลก

“Theatre of the Absurd” เป็นอัลบั้มที่เปิดขึ้นโดยมีองค์ประกอบชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ข้อความของมันปราศจากความตลกขบขัน ค่อนข้างตรงกันข้าม - เพลงนี้มีโน้ตที่น่าทึ่งโดยบอกว่าโลกทั้งใบเป็นโรงละครที่ไร้สาระและบุคคลที่อยู่ในนั้นคือตัวละครหลัก

อัลบั้มนี้ยังรวมถึงการเรียบเรียงด้วย ชื่อที่น่าสนใจเช่น “Doll with a Human Face”, “Urim Thummim”, “Wild Singer” (อ่านเป็นการอ้างอิงถึงบทละครของ Ionesco เรื่อง “The Bald Singer”) “และเครื่องสำอางจะล้างออก” โดยทั่วไปแล้วการสร้างกลุ่ม "ปิคนิค" ครั้งต่อไปสามารถเปรียบเทียบได้กับกลุ่มเล็ก ๆ การผลิตละครด้วยการเลือกรูปภาพและธีมดั้งเดิม

ในอารมณ์ขัน

คุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของประเภท "ไร้เหตุผล" คืออารมณ์ขัน สิ่งนี้ไม่เพียงนำไปใช้กับการสะสมคำและวลีที่ไร้สาระในการเล่นของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพด้วยซึ่งอาจปรากฏขึ้นในเวลาที่ไม่คาดคิดในสถานที่ที่ไม่คาดคิด มันเป็นแนวโน้มที่มากกว่าที่ใช้ในหมายเลข "Theatre of the Absurd" โดยดูโอตลก Demis Karibidis และ Andrey Skorokhod - ผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงแสดงคลับตลก - มันขึ้นอยู่กับผลงานของ F.M. "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky ซึ่งเดิมคิดใหม่โดยศิลปิน ตัวละคร โรงรับจำนำเก่า (Demis Karibidis) และนักเรียน Rodion Raskolnikov (Andrey Skorokhod) นอกเหนือจากประเด็นการวางแผนแล้ว ยังสัมผัสกับความเป็นจริงทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม และการเมืองสมัยใหม่อีกด้วย

เวอร์ชันปัจจุบันของเพจยังไม่ได้รับการยืนยันโดยผู้เข้าร่วมที่มีประสบการณ์ และอาจแตกต่างอย่างมากจากเวอร์ชันที่ยืนยันเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2019 ต้องมีการตรวจสอบ

โรงละครแห่งความไร้สาระ, หรือ ละครแห่งความไร้สาระเป็นขบวนการไร้สาระในละครและละครยุโรปตะวันตกที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในศิลปะการแสดงละครฝรั่งเศส

คำว่า "โรงละครแห่งความไร้สาระ" ปรากฏครั้งแรกในผลงานของนักวิจารณ์ละครคนหนึ่ง ซึ่งเขียนหนังสือชื่อนั้นในปี 1962 เอสลินมองเห็นในผลงานบางชิ้นถึงศูนย์รวมทางศิลปะของปรัชญาของอัลเบิร์ต กามูเกี่ยวกับความไร้ความหมายของชีวิตที่เป็นแก่นแท้ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในหนังสือของเขาเรื่อง The Myth of Sisyphus เชื่อกันว่าโรงละครแห่งความไร้สาระมีรากฐานมาจากปรัชญาของลัทธิดาดา บทกวีที่ไม่มีถ้อยคำไม่มีอยู่จริง และศิลปะแนวหน้า แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่ประเภทนี้ก็ได้รับความนิยมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนและธรรมชาติของชีวิตมนุษย์ที่ไม่ยั่งยืน คำที่แนะนำยังถูกวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน มีความพยายามที่จะนิยามใหม่ว่าเป็น "ต่อต้านโรงละคร" และ " โรงละครใหม่- จากข้อมูลของ Esslin ขบวนการละครไร้สาระนั้นมีพื้นฐานมาจากผลงานของนักเขียนบทละครสี่คน - Eugene Ionesco ( ยูจีน ไอโอเนสโก), ซามูเอล เบ็คเก็ตต์ ( ซามูเอล เบ็คเก็ตต์), ฌอง เจเนต์ ( ฌอง เจเน็ต) และอาเธอร์ อดามอฟ ( อาเธอร์ อดามอฟ) อย่างไรก็ตาม เขาเน้นย้ำว่าผู้เขียนแต่ละคนมีเทคนิคเฉพาะของตัวเองที่นอกเหนือไปจากคำว่า "ไร้สาระ" นักเขียนกลุ่มต่อไปนี้มักถูกแยกออก - Tom Stoppard ( ทอม สต็อปพาร์ด), ฟรีดริช เดอร์เรนแมตต์ ( ฟรีดริช เดอร์เรนมัตต์), เฟร์นานโด อาราบัล ( เฟร์นานโด อาราบัล), ฮาโรลด์ พินเตอร์ ( ฮาโรลด์ พินเตอร์), เอ็ดเวิร์ด อัลบี ( เอ็ดเวิร์ด อัลบี) และฌอง ทาร์ดิเยอ ( ฌอง ตาร์ดิเยอ- Eugene Ionesco ไม่รู้จักคำว่า "โรงละครแห่งความไร้สาระ" และเรียกมันว่า "โรงละครแห่งการเยาะเย้ย"

Alfred Jarry ถือเป็นแรงบันดาลใจให้กับการเคลื่อนไหวนี้ อัลเฟรด จาร์รี), ลุยจิ ปิรันเดลโล่ ( ลุยจิ ปิรันเดลโล่), สตานิสลาฟ วิตเควิช ( สตานิสลอว์ วิทคีวิคซ์), กิโยม อปอลลิแนร์ ( กิโยม อปอลลิแนร์) เซอร์เรียลลิสต์ และอื่นๆ อีกมากมาย

การเคลื่อนไหว "โรงละครแห่งความไร้สาระ" (หรือ "โรงละครใหม่") ดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดในกรุงปารีสในฐานะปรากฏการณ์แนวหน้าที่เกี่ยวข้องกับโรงละครขนาดเล็กในย่านลาติน และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

โรงละครแห่งความไร้สาระถือเป็นการปฏิเสธตัวละคร สถานการณ์ และเทคนิคการแสดงละครอื่นๆ ที่สมจริง เวลาและสถานที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนแปลงได้ แม้แต่ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุที่ง่ายที่สุดก็ถูกทำลายลง แผนการที่ไร้จุดหมายบทสนทนาซ้ำ ๆ และการพูดคุยอย่างไร้จุดหมายการกระทำที่ไม่สอดคล้องกันอย่างมาก - ทุกอย่างอยู่ภายใต้เป้าหมายเดียว: เพื่อสร้างอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและอาจแย่

นักวิจารณ์เกี่ยวกับแนวทางนี้ชี้ให้เห็นว่าตัวละครในบทละครที่ "ไร้สาระ" นั้นค่อนข้างสมจริงเช่นเดียวกับสถานการณ์ในนั้น ไม่ต้องพูดถึงเทคนิคการแสดงละคร และการทำลายเหตุและผลโดยเจตนาทำให้นักเขียนบทละครเป็นผู้นำ ผู้ชมที่อยู่ห่างจากวิธีคิดแบบเหมารวมแบบมาตรฐานบังคับให้เขาค้นหาวิธีแก้ไขความไร้เหตุผลของสิ่งที่เกิดขึ้นและเป็นผลให้รับรู้ถึงการแสดงบนเวทีอย่างแข็งขันมากขึ้น

Eugene Ionesco เขียนเกี่ยวกับ "The Bald Singer" เอง: "เมื่อรู้สึกถึงความไร้สาระของความซ้ำซากและภาษาความเท็จของพวกเขาก็ก้าวไปข้างหน้าแล้ว เพื่อก้าวไปสู่ขั้นนี้ เราต้องสูญเสียตัวเองไปกับมันทั้งหมด การ์ตูนเรื่องนี้เป็นเรื่องแปลกในรูปแบบดั้งเดิม สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจที่สุดคือความซ้ำซากจำเจ ความยากจนในการสนทนาในแต่ละวันของเราคือจุดที่เหนือจริงอยู่"

นอกจากนี้ตามกฎแล้วความไร้เหตุผลและความขัดแย้งยังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมโดยเผยให้เห็นถึงแง่มุมที่ไร้สาระของการดำรงอยู่ของเขาผ่านเสียงหัวเราะ แผนการและบทสนทนาที่ดูเหมือนจะไร้ความหมายเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงความใจแคบและความไร้ความหมายของแผนการของเขาเองและการสนทนากับครอบครัวและเพื่อนฝูง ทำให้เขาต้องคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของเขา ส่วนความไม่สอดคล้องกันของละครในละครที่ "ไร้สาระ" นั้นแทบจะสอดคล้องกับการรับรู้ของ "คลิป" เกือบทั้งหมด คนทันสมัยซึ่งมีรายการโทรทัศน์โฆษณาข้อความบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก SMS ทางโทรศัพท์ปะปนกันในหัวของเขาในระหว่างวัน - ทั้งหมดนี้โปรยลงมาบนหัวของเขาในรูปแบบที่วุ่นวายและขัดแย้งกันมากที่สุดซึ่งแสดงถึงความไร้สาระที่ไม่หยุดหย่อนในชีวิตของเรา

นิวยอร์ก บริษัทโรงละครไม่มีชื่อหมายเลข 61 (บริษัทโรงละครที่ไม่มีชื่อ #61) ประกาศการสร้าง "โรงละครสมัยใหม่แห่งความไร้สาระ" ซึ่งประกอบด้วยผลงานใหม่ในประเภทนี้และการดัดแปลงเรื่องราวคลาสสิกโดยผู้กำกับคนใหม่ โครงการริเริ่มอื่นๆ ได้แก่: เทศกาลผลงานของ Eugene Ionesco.

“ ประเพณีของโรงละครฝรั่งเศสเรื่องไร้สาระในละครรัสเซียมีอยู่ในตัวอย่างที่มีค่าซึ่งหาได้ยาก คุณสามารถพูดถึงมิคาอิลโวโลคอฟได้ แต่ปรัชญาเรื่องไร้สาระยังคงขาดหายไปในรัสเซีย ดังนั้นมันจึงยังคงต้องถูกสร้างขึ้น”

ทศวรรษ 1980) องค์ประกอบของโรงละครแห่งความไร้สาระสามารถพบได้ในบทละครของ Lyudmila Petrushevskaya ในบทละครของ Venedikt Erofeev เรื่อง "Walpurgis Night หรือ Commander's Steps" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

1. แนวคิดเรื่อง "โรงละครแห่งความไร้สาระ" ลักษณะความขัดแย้งและสัญลักษณ์ของ "โรงละครแห่งความไร้สาระ"

2. นักเขียนบทละครไร้สาระชาวสวิส F. Dürrenmatt ปัญหาราคาของชีวิตแต่ละคน การไถ่หนี้ อดีตในละครเรื่อง "A Visit from the Old Lady"

3. การเผชิญหน้าระหว่างนางแบบโรแมนติก-ผจญภัยและฟิลิสเตีย-สบายในละครของ M. Frisch เรื่อง “Site Cruz”

4. E Ionesco - ตัวแทนของ "โรงละครไร้สาระ" ของฝรั่งเศส พรรณนาถึงความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณและสติปัญญาของสังคมสมัยใหม่ในละครเรื่อง "แรด"

5. ลักษณะทั่วไปชีวิตและงานของ S. Beckett

แนวคิดของ "โรงละครแห่งความไร้สาระ" ลักษณะความขัดแย้งและสัญลักษณ์ของ "โรงละครแห่งความไร้สาระ"

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 การแสดงที่ผิดปกติเริ่มปรากฏในโรงละครฝรั่งเศส การแสดงที่ไม่มีตรรกะเบื้องต้น เส้นขัดแย้งกันและความหมายที่ทำซ้ำบนเวทีนั้นไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชม การแสดงที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ก็มีชื่อแปลก ๆ เช่นกัน - โรงละครแห่งความไร้สาระหรือศิลปะแห่งความไร้สาระ

สื่อมวลชนออกมาสนับสนุนทิศทางนี้ในศิลปะการแสดงละครทันที ด้วยความช่วยเหลือของคำวิจารณ์และการโฆษณาผลงานของโรงละครที่ "ไร้สาระ" ได้แทรกซึมเข้าไปในโรงละครของหลายประเทศทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ในระหว่างที่ดำรงอยู่ โรงละครแห่ง "ไร้สาระ" ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในขบวนการศิลปะสมัยใหม่ร่วมสมัยจำนวนหนึ่ง

แม้ว่าโรงละครของ "ไร้สาระ" จะถือกำเนิดและเกิดขึ้นในฝรั่งเศส แต่ศิลปะของ "ไร้สาระ" ก็ไม่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของฝรั่งเศส ศิลปะแห่งชาติ- ผู้ริเริ่มเทรนด์นี้คือนักเขียน - ชาวโรมาเนีย Eugene Ionesco (Ionesco) และชาวไอริช Beckett ซึ่งอาศัยและทำงานในฝรั่งเศสในเวลานั้น ในช่วงเวลาต่างๆ นักเขียนบทละครคนอื่น ๆ เช่น Armenian A. Adamov ก็เข้าร่วมด้วย นักเขียนภาษาอังกฤษ G. Pinter, N. Simpson และคนอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในปารีส

การแสดงละครของ "ไร้สาระ" เป็นเรื่องอื้อฉาว: ผู้ชมไม่พอใจบางคนไม่รับรู้บางคนหัวเราะและผู้ชมบางคนถูกพาตัวไป ไม่มีเรื่องไร้สาระในบทละครของนักเขียนบทละคร สารพัด- ตัวละครของพวกเขาถูกลิดรอน ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อุดตันทั้งภายในและภายนอก พิการทางศีลธรรม ผู้เขียนไม่ได้แสดงความเห็นอกเห็นใจหรือขุ่นเคือง ไม่ได้แสดงหรืออธิบายสาเหตุของความเสื่อมโทรมของคนเหล่านี้ และไม่ได้เปิดเผยเงื่อนไขเฉพาะที่พิสูจน์ให้บุคคลสูญเสียศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ พวก Absurdists พยายามสร้างความคิดที่ว่าบุคคลต้องโทษความโชคร้ายของตัวเองว่ามันไม่คุ้มค่าที่จะเข้าร่วมหากเขาไม่สามารถและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้นได้

นักเขียนบทละครยืมวิธีการนี้ในการเปรียบเทียบบุคคลกับสังคมจากปรัชญาอัตถิภาวนิยม ซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะของ "ไร้สาระ"

ศิลปินของ "ไร้สาระ" ยืมมาจากนักปรัชญาอัตถิภาวนิยมมุมมองของโลกเช่นนี้ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความเข้าใจและความวุ่นวายครอบงำ เช่นเดียวกับอัตถิภาวนิยม ผู้เขียนงานศิลปะที่ "ไร้สาระ" เชื่อว่าผู้คนไม่มีอำนาจและไม่สามารถมีอิทธิพลต่อสิ่งแวดล้อมได้ และในทางกลับกัน สังคมก็ไม่สามารถและไม่ควรมีอิทธิพลต่อชีวิตมนุษย์: "ไม่มีสังคมใดเพียงอย่างเดียวที่สามารถลดขนาดมนุษย์ได้ ความทุกข์ทรมาน “ไม่มีระบบการเมืองใดที่สามารถปลดปล่อยเราจากภาระแห่งชีวิตได้” อี. ไอโอเนสโกเทศนา

ตามปรัชญาของการดำรงอยู่ E. Ionesco แย้งว่าปัญหาและปัญหาสังคมทั้งหมดเป็นผลมาจากการกระทำของมนุษย์

ด้วยการใช้วิธีการทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์ ร่างของโรงละครแห่ง "ไร้สาระ" สะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขาถึงหลักการสำคัญที่พวกเขายืมมาจากนักปรัชญาอัตถิภาวนิยม:

o การแยกบุคคลจากโลกภายนอก

ความเป็นปัจเจกนิยมและความโดดเดี่ยว

o ไม่สามารถสื่อสารระหว่างกัน;

o การอยู่ยงคงกระพันของความชั่วร้าย

o การไม่สามารถเข้าถึงเป้าหมายของบุคคลได้

แนวคิดอัตถิภาวนิยมที่มีอยู่ในโรงละครของ "ไร้สาระ" สามารถติดตามได้อย่างง่ายดายในการวิเคราะห์งานศิลปะของ "ไร้สาระ"

นับตั้งแต่การเกิดขึ้นของโรงละครแห่ง "ไร้สาระ" ชื่อนั้นมีความหมายสองประการ: ในแง่หนึ่งมันแสดงถึงเทคนิคที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร - ลดคุณสมบัติและตำแหน่งของแต่ละบุคคลจนถึงจุดที่ไร้สาระทำให้พวกเขาขาดการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ และเนื้อหา ในทางกลับกัน มันกำหนดโลกทัศน์ของผู้เขียนไว้อย่างชัดเจน ความเข้าใจของพวกเขา และรูปลักษณ์ในงานแห่งความเป็นจริงของเขาในฐานะโลกที่ดำรงอยู่โดยปราศจากตรรกะ - โลกแห่งความไร้สาระ

ในพจนานุกรม "วัฒนธรรมศึกษาแห่งศตวรรษที่ 20" มีการตีความแนวคิดเรื่องไร้สาระซึ่งเกินขอบเขตความเข้าใจของเราเกี่ยวกับโลก ความไร้สาระไม่ใช่การไม่มีเนื้อหา แต่เป็นเนื้อหาโดยปริยาย

สิ่งที่ไร้สาระสำหรับโลกของเราสามารถรับรู้ได้ในที่อื่นว่าเป็นสิ่งที่มีเนื้อหาเพียงเล็กน้อยที่จิตใจสามารถเข้าใจได้ การคิดที่ไร้สาระกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดโลกอีกใบหนึ่ง ขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของพื้นฐานความคิดที่ไม่มีเหตุผล และความไร้สาระเองก็ได้รับเนื้อหาที่สามารถแสดงออกและเข้าใจได้ ความไร้สาระในละครมีอยู่ในเนื้อหาและระดับที่เป็นทางการ เขามองไปที่แนวคิดเชิงปรัชญา (ซึ่งผสมผสานละครที่ไร้สาระเข้ากับผลงานของ F. Kafka และนักเขียนอัตถิภาวนิยม) และความขัดแย้งทางศิลปะซึ่งเป็นพยานถึงการใช้ประเพณีของนิทานพื้นบ้าน อารมณ์ขันของคนผิวสี และการดูหมิ่นศาสนา

ในพจนานุกรมอ้างอิง เงื่อนไขวรรณกรรมแนวคิดเรื่องไร้สาระถูกตีความว่าเป็น "เรื่องไร้สาระเรื่องไร้สาระ" คำในแง่นี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและนักวิจารณ์ พวกเขาวิเคราะห์พฤติกรรมของตัวละคร งานศิลปะจากมุมมองของความน่าเชื่อถือ Absurd ได้รับสถานะทางคำศัพท์ในวลี "วรรณกรรมแห่งความไร้สาระ" โรงละครของ "ไร้สาระ" ซึ่งใช้สำหรับชื่องานศิลปะทั่วไป (นวนิยาย บทละคร) ที่พรรณนาชีวิตว่าเป็นการสะสมอุบัติเหตุที่ดูเหมือนวุ่นวายไร้ความหมาย เมื่อมองแวบแรก สถานการณ์ต่างๆ เน้นความไร้เหตุผล, การไร้เหตุผลในการกระทำของตัวละคร, องค์ประกอบโมเสกของงาน, พิสดารและตลกในวิธีการสร้างสรรค์ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะดังกล่าว

คำว่า "วรรณกรรมไร้สาระ" อาจจะแหวกแนวมากกว่าในแง่ของความหมาย

E. Ionesco ให้คำจำกัดความของความไร้สาระในบทความเกี่ยวกับ F. Kafka: “ ทุกสิ่งที่ไม่มีจุดประสงค์นั้นไร้สาระ... เมื่อถูกฉีกออกจากรากเหง้าทางศาสนาและเลื่อนลอยของมัน คน ๆ หนึ่งรู้สึกสับสน การกระทำทั้งหมดของเธอไร้ความหมาย ไม่มีนัยสำคัญ เป็นภาระ ”

โรงละครที่ "ไร้สาระ" เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครแนวหน้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในบรรดาขบวนการวรรณกรรมและโรงเรียนทั้งหมด เขาเป็นกลุ่มวรรณกรรมที่ฉลาดที่สุด ความจริงก็คือตัวแทนไม่เพียงแต่ไม่ได้สร้างแถลงการณ์หรืองานเชิงโปรแกรมใด ๆ เท่านั้น แต่ยังไม่ได้สื่อสารกันเลย นอกจากนี้ ไม่มีขอบเขตตามลำดับเวลาที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย ไม่ต้องพูดถึงขอบเขตพื้นที่ด้วย

คำว่า โรงละคร "ไร้สาระ" เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมหลังจากการปรากฏตัวของเอกสารชื่อเดียวกันโดย Martin Esslin นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังชาวอังกฤษ ในงานชิ้นเอกของเขา (ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือ "Theatre of the Absurd" ปรากฏในปี 2504) M. Esslin ได้รวมนักเขียนบทละครตามเกณฑ์การจัดประเภทหลายประการ ประเทศต่างๆและรุ่น

นักวิจารณ์วรรณกรรมตั้งข้อสังเกตว่าภายใต้ชื่อละครของ "ไร้สาระ" มี "ไม่มีทิศทางที่จัดระเบียบไม่มี โรงเรียนศิลปะ" และคำนี้เองตามคำกล่าวของ "ผู้ค้นพบ" มี "ความหมายเสริม" เนื่องจากเป็นเพียง "อำนวยความสะดวกในการเจาะเข้าไปใน กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ได้ให้คำอธิบายที่ครบถ้วนสมบูรณ์ และไม่ได้ครอบคลุมและเป็นเอกสิทธิ์เฉพาะ"

ละครแนว Absurdist ซึ่งสร้างความตกตะลึงทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ โดยไม่สนใจหลักการละคร บรรทัดฐานการแสดงละครที่ล้าสมัย และข้อจำกัดทั่วไป การก่อจลาจลของผู้เขียนโรงละครเรื่อง "ไร้สาระ" เป็นการกบฏต่อกฎระเบียบใด ๆ ที่ต่อต้าน "สามัญสำนึก" และบรรทัดฐาน จินตนาการในผลงานของพวกไร้สาระผสมกับความเป็นจริง: ในละครของ Ioneski เรื่อง "Amadeus" ศพที่กำลังเติบโตนอนอยู่ในห้องนอนมานานกว่า 10 ปีโดยไม่มี เหตุผลที่มองเห็นได้ตัวละครของ S. Beckett กลายเป็นคนตาบอดและเป็นใบ้ สัตว์เหล่านี้พูดอย่างมนุษย์ปุถุชน ("Fox - Graduate Student" โดย S. Mrozhek) พวกเขาผสมผสานประเภทของผลงาน: ในโรงละครของ "ไร้สาระ" ไม่มีประเภท "บริสุทธิ์", "โศกนาฏกรรม" และ "โศกนาฏกรรม", "ละครเทียม" และ "ละครประโลมโลก" ครองราชย์ที่นี่นักเขียนบทละคร Absurdist เกือบจะโต้แย้งอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าการ์ตูนเรื่องนี้ โศกนาฏกรรมและโศกนาฏกรรมนั้นไร้สาระ J. Genet ตั้งข้อสังเกต:“ ฉันเชื่อว่าโศกนาฏกรรมสามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้: เสียงหัวเราะที่ดังระเบิดซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเสียงสะอื้นซึ่งทำให้เรากลับไปสู่แหล่งกำเนิดของเสียงหัวเราะทั้งหมด - สู่ความคิดแห่งความตาย ผลงานของโรงละคร "ไร้สาระ" ไม่เพียงแต่ผสมผสานองค์ประกอบของประเภทละครที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั่วไปด้วย สาขาต่างๆศิลปะ: ละครใบ้, คณะนักร้องประสานเสียง, ละครสัตว์, โรงแสดงดนตรี, ภาพยนตร์ โลหะผสมและการรวมกันที่ขัดแย้งกันนั้นเป็นไปได้: บทละครไร้สาระสามารถสร้างทั้งความฝัน (A. Adamov) และฝันร้าย (F. Arrabal) โครงงานของพวกเขามักจะถูกทำลายโดยเจตนา: ความมีชีวิตชีวาลดลงเหลือน้อยที่สุด (“ กำลังรอ Godot”, “ Endgame”, “ วันแห่งความสุข"S. Beckett) แทนที่จะเป็นไดนามิกตามธรรมชาติที่น่าทึ่ง คำพูดของ E. Ionesco กลับกลายเป็นว่า "ความทุกข์ทรมานที่ไม่มีการกระทำที่แท้จริง" คำพูดของตัวละครถูกทำลายโดยวิธีการ มักจะไม่ได้ยินหรือเห็นกันเมื่อพูดถึงบทพูด "คู่ขนาน" ("Landscape" โดย G. Pinter) ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงพยายามแก้ไขปัญหาการสื่อสารของมนุษย์ผู้ไร้สาระส่วนใหญ่รู้สึกตื่นเต้นกับกระบวนการนี้ ของลัทธิเผด็จการ - โดยหลักแล้วลัทธิเผด็จการของจิตสำนึกการปรับระดับบุคลิกภาพซึ่งนำไปสู่การใช้เพียงถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจทางภาษา (" The Bald Singer" โดย E. Ionesco) และท้ายที่สุด - สู่การสูญเสียใบหน้ามนุษย์ไปสู่ การเปลี่ยนแปลง (อย่างมีสติ) ให้เป็นสัตว์ที่น่ากลัว ("แรด" E. Ionesco)

ปัญหาทางปรัชญาที่สำคัญที่ซ่อนอยู่ส่องผ่านความไร้สาระที่เห็นได้ชัด:

ความสามารถของมนุษย์ในการต่อต้านความชั่วร้าย

o เหตุผลในการทำให้คนอับอาย (ตามความเชื่อของตัวเอง "ติดเชื้อ" ลากเข้ามาด้วยกำลัง)

o แนวโน้มของมนุษย์ที่จะซ่อนตัวจากหลักฐานอันไม่พึงประสงค์

o การสำแดงความชั่วร้ายของโลก - "การระบาดของความบ้าคลั่งครั้งใหญ่"

ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ของ "โรงละครแห่งความไร้สาระ" ตัวเลขของมันสามารถดึงดูดความสนใจของมวลชนด้วยผลงานที่ไร้เหตุผลและแปลกประหลาด ความแปลกใหม่ของเทคนิคมีบทบาทสำคัญที่นี่ ผู้ฟังแสดงความอยากรู้อยากเห็นมากกว่าสนใจ “โรงละครแห่งความไร้สาระ” ในหอประชุมของโรงละคร La Huchette ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงละครโดย E. Ionesco คำพูดภาษาฝรั่งเศสก็ได้ยินน้อยลงเรื่อยๆ: นักท่องเที่ยวชาวต่างชาติมาเยี่ยมชมโรงละครแห่งนี้ - การแสดงถูกมองว่าเป็นสิ่งดึงดูด แต่ไม่ใช่ ความสำเร็จอย่างจริงจังของศิลปะฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปทัศนคติต่อโรงละครที่ "ไร้สาระ" ก็เปลี่ยนไป

โรงละครที่ "ไร้สาระ" ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและไม่สามารถรับได้ ศิลปะไม่สามารถค้นพบเครื่องหมายของมันได้กับคนทั้งหมด มันเป็นลักษณะเฉพาะของเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจมัน

ยุคคลาสสิกของโรงละครดังกล่าวคือช่วงทศวรรษที่ 50 - ต้นยุค 60 จุดสิ้นสุดของยุค 60 ได้รับการยกย่องจากนานาชาติว่าเป็น "พวกไร้สาระ" E. Ionesco ได้รับเลือกให้เข้าเรียนที่ French Academy และ S. Beckett ได้รับรางวัลโนเบล

ตอนนี้ J. Genet, S. Beckett, E. Ionesco ไม่มีชีวิตอีกต่อไปแล้ว แต่ G. Pinter และ E. Albee, S. Mrozhek และ F. Arrabal ยังคงสร้างต่อไป E. Ionesco เชื่อว่าโรงละครแห่ง "ไร้สาระ" ยังคงมีอยู่เสมอ: ความไร้สาระเติมเต็มความเป็นจริงและตัวมันเองก็กลายเป็นความจริง แท้จริงแล้ว อิทธิพลของละครที่ "ไร้สาระ" ต่อวรรณกรรมโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับละคร เป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าสูงไป ท้ายที่สุดมันเป็นทิศทางนี้ที่บังคับให้เราต้องใส่ใจกับความไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์ปลดปล่อยโรงละครละครติดอาวุธ เทคโนโลยีใหม่เทคนิคและวิธีการใหม่ แนะนำธีมใหม่และฮีโร่ใหม่ในวรรณคดี โรงละครแห่ง "ไร้สาระ" กับความเจ็บปวดของมนุษย์และของเขา โลกภายในด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับลัทธิออโตเมติกนิยม ลัทธิปรัชญานิยม ความสอดคล้อง การแบ่งแยกความแตกต่าง และการขาดการสื่อสาร ได้กลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของโลกไปแล้ว