สีพาสเทลน้ำมันแตกต่างจากสีพาสเทลแห้งหลายประการซึ่งอธิบายไว้ในบทความอื่นและไม่สามารถใช้ร่วมกับสีพาสเทลแบบแห้งได้ ดังที่ชื่อบอกเป็นนัย ในสีพาสเทลสีน้ำมัน เม็ดสีจะประสานกับน้ำมัน ทำให้เกิดเนื้อสัมผัสที่หนาแน่นและเนย เมื่อเทียบกับสีซอฟต์พาสเทล การเลือกสีมีจำกัดเล็กน้อยและมีการไล่สีน้อยกว่า อย่างไรก็ตามผลิตภัณฑ์นี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และผู้ผลิตก็ค่อยๆ เริ่มตอบสนองต่อคำขอโดยการเพิ่มช่วงสีของวัสดุ

ข้อดีอย่างหนึ่งของสีชอล์กน้ำมันคือไม่ต้องยึดติด ทำให้จัดเก็บได้ง่าย เนื่องจากภาพวาดที่เสร็จแล้วจะเบลอได้ยากกว่า เนื่องจากสีพาสเทลเหล่านี้ใครๆ ก็บอกว่าอย่าสกปรกเลย ต่างจากสีสีอ่อนเพราะว่าเหมาะสำหรับการทำงานกลางแจ้ง อย่างไรก็ตามพวกมันมีแนวโน้มที่จะละลายที่อุณหภูมิสูงซึ่งไม่สะดวกอย่างยิ่งราวกับทาสีด้วยเนย ดังนั้นจึงควรทำงานร่วมกับพวกเขาในที่ร่มจะดีกว่า

เช่นเดียวกับสีพาสเทลอ่อนๆ สามารถใช้ลายเส้นด้วยปลายหรือด้านข้างของแท่งก็ได้ คุณสามารถวาดด้วยสีชอล์กน้ำมันบนกระดาษสีชอล์กมาตรฐานหรือพื้นผิวที่ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน เช่น ผ้าใบและกระดาษที่ลงสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค บางครั้งสีชอล์กน้ำมันก็ถูกใช้เป็นสื่อเพิ่มเติมเมื่อทำงานกับสีน้ำมัน

คำแนะนำ. สำหรับงานกลางแจ้ง ให้ใส่ขวดเหล้าขาวและผ้าขี้ริ้วหรือกระดาษชำระไว้ในชุดวาดภาพ หากสีพาสเทลอ่อนลงคุณจะต้องล้างมือ.

สีน้ำมันบนกระดาษสีพาสเทล:

สีชอล์กสีน้ำมันบนกระดาษสำหรับสีน้ำมัน:

สีในรูปต่อไปนี้ส่วนใหญ่จะผสมกันในการมองเห็นโดยการสร้างเครือข่ายเส้นลายเส้นเชิงเส้น เพื่อเอฟเฟกต์ที่มีชีวิตชีวาบนใบไม้ สีขาวกระดาษได้รับอนุญาตให้แสดงรอบและระหว่างจังหวะ

รอย สไปร์คส์. ใบไม้:

การซ้อนทับสี

สามารถสร้างชั้นสีด้วยสีชอล์กน้ำมันได้ในลักษณะเดียวกับสีชอล์กสีอ่อนหรือดินสอสี แต่เนื่องจากพื้นผิวมัน มันจึงมีแนวโน้มที่จะอุดตันเม็ดกระดาษเร็วกว่า ดังนั้นตั้งแต่เริ่มแรกให้พยายามใช้แท่งน้ำมันเบาๆ โดยไม่มีแรงกดแรง วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้ระดับสีคือการใช้ปลายแท่งซึ่งจะทื่ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ได้เส้นที่กว้างแทนที่จะเป็นเส้นบาง จับไม้ไว้จนสุดเพื่อที่คุณจะได้ไม่กดแรงเกินไป คุณควรตั้งเป้าที่จะสร้างตารางของเส้นที่สามารถค่อยๆ เติมเข้าไปเพื่อสร้างพื้นที่ที่มีสีหนาแน่นมากขึ้น สีชอล์กน้ำมันไม่สามารถลบได้ด้วยวิธีปกติ แต่สามารถล้างได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนบางส่วนของการออกแบบ ให้จุ่มผ้าขี้ริ้วในน้ำมันสนหรือไวท์สปิริต แล้วค่อยๆ เช็ดสีออก จากนั้นปล่อยให้กระดาษแห้งก่อนจะขีดเขียนสีพาสเทลเพิ่มเติม โดยทั่วไป น้ำมันสนหรือแอลกอฮอล์มีบทบาทสำคัญในการทำงานกับสีพาสเทลน้ำมัน

คำแนะนำ. คุณไม่สามารถผสมสีพาสเทลน้ำมันโดยใช้นิ้วถูได้ แต่สามารถสร้างเอฟเฟกต์การผสมได้โดยการทาสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งด้วยแรงกดที่เพียงพอ.

การผสมสีบนกระดาษ

โครงร่างที่มั่นคงทำด้วยสีพาสเทลน้ำมันสีเหลือง ศิลปินเลือกกระดาษสีฟ้าเทาที่ "เท่" เพื่อให้ตัดกันระหว่างสีส้มสดใสและสีเหลือง

หลังจากทาเส้นทแยงมุมสีส้มแล้ว ก็ทาสีเหลืองบนผลไม้ทั้งสอง เปิดลายเส้นไว้เพื่อเพิ่มสีสันโดยไม่ทำให้กระดาษอุดตัน เมื่อกำหนดสีหลักแล้ว จะสามารถเพิ่มคอนทราสต์ได้มากขึ้น และใช้สีเพิ่มเติมคือสีน้ำเงินสำหรับเงาบนสีส้ม

หนึ่งในวัสดุที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้สร้างสรรค์คือสีพาสเทล Renoir, Leonardo da Vinci, Degas และศิลปินคนอื่น ๆ ได้เขียนผลงานอันงดงามของพวกเขาด้วย สีพาสเทลสามารถใช้เป็นทั้งวิธีการพรรณนาที่เป็นอิสระและเป็นวัสดุเสริมในเทคนิคอื่น ๆ ซึ่งรวมถึงการสร้างแบบจำลองจากดินโพลิเมอร์และเดคูพาจ สีพาสเทลโดดเด่นด้วยสีสันสดใสและเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวล

สีพาสทำจากเม็ดสีสำหรับระบายสีและสารยึดเกาะ ซึ่งอาจเป็นแว็กซ์ กัมอาราบิก หรือน้ำมันแร่ ในร้านค้าคุณสามารถซื้อสีพาสเทลในรูปแบบดินสอไม่มีขอบหรือดินสอสีได้ สีพาสมีสามประเภท: สีน้ำ สีน้ำมัน และสีแห้ง มาดูสีชอล์กน้ำมันและวิธีใช้ในการวาดภาพให้ละเอียดยิ่งขึ้น

สีชอล์กน้ำมันมีลักษณะคล้ายกับสีเทียนขี้ผึ้งและค่อนข้างอ่อน นอกจากนี้สียังมีความอิ่มตัวมาก ผลิตเป็นแท่งเล็กๆ มีลักษณะหน้าตัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมหรือกลม พวกเขาแตกต่างจากแว็กซ์ตรงที่มีเม็ดสีจำนวนมาก มีความยืดหยุ่นและยืดหยุ่นสูง ควรสังเกตว่าสีชอล์กน้ำมันไม่สกปรกและหลังจากทาลงบนพื้นผิวของแผ่นแล้วไม่จำเป็นต้องมีการตรึงเพิ่มเติมในรูปแบบของสารเคลือบเงา

ทุกพื้นผิวเหมาะสำหรับการทาสีด้วยสีชอล์กน้ำมัน ข้อดีของผลิตภัณฑ์นี้ ได้แก่ ความสามารถในการเบลอภาพ ในการทำเช่นนี้ศิลปินจำเป็นต้องมีเครื่องมือแรเงาพิเศษ - แท่งที่ทำจากกระดาษอัด จุ่มในตัวทำละลายแล้วล้างออกเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ ควรทาสีด้วยตัวทำละลายในบริเวณที่มีการระบายอากาศดี

พื้นผิวของสีชอล์กน้ำมันช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟ็กต์ที่เทคนิคการลงสีอื่นๆ เป็นไปไม่ได้ สำหรับภาพวาดตกแต่ง มักใช้สีชอล์กสีน้ำมัน ซึ่งเป็นเทคนิคการใช้งานที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดโทนสีที่เข้มและลึกของวัตถุที่ปรากฎได้ ขอแนะนำให้จัดเก็บภาพวาดศิลปะที่ทำโดยใช้วิธีนี้ในกรอบและใต้กระจก และต้องมีช่องว่างระหว่างกระจกกับภาพวาด นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อรักษาภาพไว้ เนื่องจากภาพวาดที่ทำด้วยสีพาสเทลมีความอ่อนไหวต่อความเสียหายเล็กน้อย การหลุดร่วง และถูกลบได้ง่ายเช่นกัน

สีชอล์กสีน้ำมันต้องใช้ฐานที่หยาบเนื่องจากยึดเกาะกับพื้นผิวได้ไม่ดี เทคนิคนี้ต้องใช้กระดาษพิเศษ เช่น กระดาษทราย กระดาษแข็งขนแกะ หนังกลับ ผ้าใบ กระดาษ parchment หรือกระดาษทอร์ชอง ข้อดีของวัสดุที่เป็นปัญหา ได้แก่ ความสามารถในการถอดและครอบคลุมหลายชั้นในคราวเดียว

สีพาสเทลสีน้ำมันมีเฉดสีจำนวนมากซึ่งมีมากกว่าหนึ่งและครึ่งพันสี ความหลากหลายดังกล่าวช่วยให้คุณสามารถนำความคิดสร้างสรรค์ในประเภทต่างๆ มาสู่ชีวิตได้ เทคนิคสีพาสเทลมีมายาวนานตั้งแต่การวาดภาพสามสีธรรมดาไปจนถึงการวาดภาพเต็มรูปแบบ ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงยุคบาโรก และปัจจุบันเป็นที่ต้องการของนักอิมเพรสชั่นนิสต์

ฉันฝันมานานแล้วว่าจะลองใช้เทคนิคสีพาสเทล ฉันตัดสินใจเริ่มทำความรู้จักกับสีพาสเทล OIL ครั้งแรก (เพื่อไม่ให้สับสนกับสีพาสเทลแบบแห้ง - สีพาสแบบแห้งสามารถถูบนกระดาษได้ ทำให้สามารถเปลี่ยนสีได้สวยงามและราบรื่น สีพาสสีน้ำมันไม่ถูดังนั้นจึงไม่ให้ ผลกระทบดังกล่าว) อย่างไรก็ตาม สีพาสเทลสีน้ำมันจะให้สีที่ลึก เข้มข้น และเนื้อสัมผัสที่สวยงาม มันเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการสร้างภาพวาดตกแต่ง

พาสสีน้ำมันแตกต่างจากพาสประเภทอื่นอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากองค์ประกอบของพวกมันไม่มีกัมอารบิกเป็นสารยึดเกาะ แต่เป็นสีน้ำมันซึ่งให้โทนสีที่หลากหลายและโปร่งใสในระดับหนึ่ง

ในตอนแรก สีชอล์กสีน้ำมันไม่พอดีกับกระดาษ จึงติดอยู่ในเส้นใย อย่างไรก็ตามเมื่ออุ่นเครื่อง สีจะวางตัวสม่ำเสมอมากขึ้น สีพาสเทลสามารถทำให้สีอ่อนลงได้แม้จะได้รับความอบอุ่นจากมือ ดังนั้นจึงแนะนำให้เก็บชอล์กไว้ในกระดาษห่อเมื่อทำงาน ดินสอสีน้ำมันสามารถใช้เขียนบนกระดาษหรือผ้าใบเนื้อละเอียดได้ พวกเขายังเขียนบนกระดาษพื้นผิวสำหรับ สีน้ำมันหรือกระดาษแข็ง เช่นเดียวกับสีน้ำมัน สีพาสสีน้ำมันสามารถเจือจางด้วยน้ำมันสนได้ http://way-art.ru/art/pastel/pastel.html

มีเทคนิคมากมายที่คุณสามารถใช้ได้เมื่อทำงานกับสีชอล์กน้ำมัน สีเทียนสีน้ำมันสามารถเจือจางเพื่อให้ได้ลายเส้นที่มีสีสันสดใส สามารถผสมบนกระดาษโดยทาเป็นชั้นที่มีความหนาแน่นพอสมควรเพื่อสร้างลายเส้นตามลำตัว นอกจากนี้ยังเหมาะสำหรับเทคนิค "สกราฟฟิโต" ซึ่งชั้นสีที่มีความหนาแน่นสูงจะถูกขูดหรือขีดข่วนกลับไปเป็นชั้นก่อนหน้า เนื่องจากน้ำมันสนมักใช้กับสีชอล์กน้ำมัน จึงควรใช้กระดาษหยาบหรือกระดาษแข็งสำหรับวาดภาพสีน้ำมัน แทนที่จะใช้กระดาษสีน้ำสำหรับงานเขียน
ในงานของฉัน ฉันใช้แผ่นจากอัลบั้มรูปเก่าที่ทำจากกระดาษแข็งหนา

ฉันไม่มีประสบการณ์มากนักในด้านนี้ (หรือค่อนข้างไม่มีเลย)))) ดังนั้นเริ่มต้นด้วยการดูชั้นเรียนปริญญาโทหลายเรื่องเกี่ยวกับการทำงานกับสีชอล์กน้ำมันและนำวิชาจากอินเทอร์เน็ตด้วย ยังไงก็ตามมี MK เล็กน้อยบนสีพาสเทล บทเรียนส่วนใหญ่จะสอนเกี่ยวกับสีพาสเทลแบบแห้ง แต่ไม่มีอะไรก็จะมีความปรารถนา!

“ดอกทานตะวัน” เป็นหนึ่งในผลงานใหม่ล่าสุด ฉันถือว่าประสบความสำเร็จมากขึ้น

นี่คือลักษณะที่พวกเขาจะดูมีกรอบ ตอนนี้ภาพวาดยังไม่มี เนื่องจากงานประเภทนี้ต้องวางกรอบไว้ใต้กระจกและแผ่นรอง (เพื่อไม่ให้กระจกสัมผัสกับสีพาสเทล) สีพาสจะต้องได้รับการปกป้องจากการสัมผัสและการกระแทก: สีของพวกเขาแตกสลายได้ง่ายและการตรึงสามารถทำได้โดยสูญเสียข้อได้เปรียบหลักบางส่วนเท่านั้น

ฉันตัดสินใจคว้าโอกาสโดยไม่ต้องผ่านแยกทาง...

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง ฐานเป็นกระดาษแข็งสีเขียว โดยทั่วไปจะมีกระดาษสีพาสเทล (หลากหลายรูปแบบ) และสีของกระดาษจะถูกเลือกให้ตรงกับที่เราต้องการวาด (รวมทั้งคำนึงถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่เราตั้งไว้เองด้วย)

สีชอล์กสีน้ำมันแตกต่างจากสีชอล์กแบบแห้งหลายประการและไม่สามารถใช้ร่วมกับสีชอล์กสีเหล่านั้นได้ ดังที่ชื่อบอกเป็นนัย ในสีพาสเทลสีน้ำมัน เม็ดสีจะประสานกับน้ำมัน ทำให้เกิดเนื้อสัมผัสที่หนาแน่นและเนย เมื่อเทียบกับสีซอฟต์พาสเทล การเลือกสีมีจำกัดเล็กน้อยและมีการไล่สีน้อยกว่า อย่างไรก็ตามผลิตภัณฑ์นี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และผู้ผลิตก็ค่อยๆ เริ่มตอบสนองต่อคำขอโดยการเพิ่มช่วงสีของวัสดุ

ข้อดีอย่างหนึ่งของสีชอล์กน้ำมันคือไม่ต้องยึดติด ทำให้จัดเก็บได้ง่าย เนื่องจากภาพวาดที่เสร็จแล้วจะเบลอได้ยากกว่า เนื่องจากสีพาสเทลเหล่านี้ใครๆ ก็บอกว่าอย่าสกปรกเลย ต่างจากสีสีอ่อนเพราะว่าเหมาะสำหรับการทำงานกลางแจ้ง อย่างไรก็ตามพวกมันมีแนวโน้มที่จะละลายที่อุณหภูมิสูงซึ่งไม่สะดวกอย่างยิ่งราวกับทาสีด้วยเนย ดังนั้นจึงควรทำงานร่วมกับพวกเขาในที่ร่มจะดีกว่า
เช่นเดียวกับสีพาสเทลอ่อนๆ สามารถใช้ลายเส้นด้วยปลายหรือด้านข้างของแท่งก็ได้ คุณสามารถวาดด้วยสีชอล์กน้ำมันบนกระดาษสีชอล์กมาตรฐานหรือพื้นผิวที่ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน เช่น ผ้าใบและกระดาษที่ลงสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค บางครั้งสีชอล์กน้ำมันก็ถูกใช้เป็นสื่อเพิ่มเติมเมื่อทำงานกับสีน้ำมัน

คำแนะนำ.สำหรับงานกลางแจ้ง ให้ใส่ขวดเหล้าขาวและผ้าขี้ริ้วหรือกระดาษชำระไว้ในชุดวาดภาพ หากสีพาสเทลอ่อนลงคุณจะต้องล้างมือ

สีพาสเทลน้ำมัน:

พาสเทลสีน้ำมันบนกระดาษพาสเทล:


พาสสีน้ำมันบนกระดาษที่เตรียมไว้สำหรับสีน้ำมัน:

สีในรูปต่อไปนี้ส่วนใหญ่จะผสมกันในการมองเห็นโดยการสร้างเครือข่ายเส้นลายเส้นเชิงเส้น เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีชีวิตชีวาให้กับใบไม้ กระดาษสีขาวได้รับอนุญาตให้แสดงรอบๆ และระหว่างลายเส้น
รอย สไปร์คส์. ใบไม้:


การซ้อนทับสี
สามารถสร้างชั้นสีด้วยสีชอล์กน้ำมันได้ในลักษณะเดียวกับสีชอล์กสีอ่อนหรือดินสอสี แต่เนื่องจากพื้นผิวมัน มันจึงมีแนวโน้มที่จะอุดตันเม็ดกระดาษเร็วกว่า ดังนั้นตั้งแต่เริ่มแรกให้พยายามใช้แท่งน้ำมันเบาๆ โดยไม่มีแรงกดแรง วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้ได้ระดับสีคือการใช้ปลายแท่งซึ่งจะทื่ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ได้เส้นที่กว้างแทนที่จะเป็นเส้นบาง จับไม้ไว้จนสุดเพื่อที่คุณจะได้ไม่กดแรงเกินไป คุณควรตั้งเป้าที่จะสร้างตารางของเส้นที่สามารถค่อยๆ เติมเข้าไปเพื่อสร้างพื้นที่ที่มีสีหนาแน่นมากขึ้น สีชอล์กน้ำมันไม่สามารถลบได้ด้วยวิธีปกติ แต่สามารถล้างได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนบางส่วนของการออกแบบ ให้จุ่มผ้าขี้ริ้วในน้ำมันสนหรือไวท์สปิริต แล้วค่อยๆ เช็ดสีออก จากนั้นปล่อยให้กระดาษแห้งก่อนจะขีดเขียนสีพาสเทลเพิ่มเติม โดยทั่วไป น้ำมันสนหรือแอลกอฮอล์มีบทบาทสำคัญในการทำงานกับสีพาสเทลน้ำมัน
คำแนะนำ.คุณไม่สามารถผสมสีพาสเทลน้ำมันโดยใช้นิ้วถูได้ แต่สามารถสร้างเอฟเฟกต์การผสมได้โดยการทาสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งด้วยแรงกดที่เพียงพอ

การผสมสีบนกระดาษ
โครงร่างที่มั่นคงทำด้วยสีพาสเทลน้ำมันสีเหลือง ศิลปินเลือกกระดาษสีฟ้าเทาที่ "เท่" เพื่อให้ตัดกันระหว่างสีส้มสดใสและสีเหลือง


หลังจากทาเส้นทแยงมุมสีส้มแล้ว ก็ทาสีเหลืองบนผลไม้ทั้งสอง เปิดลายเส้นไว้เพื่อเพิ่มสีสันโดยไม่ทำให้กระดาษอุดตัน เมื่อกำหนดสีหลักแล้ว จะสามารถเพิ่มคอนทราสต์ได้มากขึ้น และใช้สีเพิ่มเติมคือสีน้ำเงินสำหรับเงาบนสีส้ม

ผลไม้ทั้งสองชนิดผสมสีหลักเข้ากับเงาเพื่อทำให้เป็นกลาง

หากต้องการเพิ่มคอนทราสต์เพิ่มเติม ให้เพิ่มสีเทาเข้มกว่ากระดาษเล็กน้อยรอบๆ ผลไม้ และตอนนี้ศิลปินสร้างแบบฟอร์มโดยเพิ่มไฮไลท์และเน้นเงา

ผสมสีอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้ได้เนื้อและเนื้อสัมผัสของผลไม้ เพิ่มสัมผัสเบาๆ ของส้มพื้นฐานที่ด้านล่างและด้านหลังผลไม้ ทำเช่นนี้เพื่อเชื่อมต่อกับพื้นหลัง

พาสเทลน้ำมัน: ผสมกับตัวทำละลาย
(หมายเหตุ: หลายคนแนะนำให้ใช้น้ำมันพิเศษหรือน้ำมันพืชในการผสม)
เทคนิคนี้คล้ายกับการทำให้พาสเทลแห้งหมาดมาก แต่ที่นี่พาสเทลจะ "ละลาย" ด้วยน้ำมันสนหรือแอลกอฮอล์สีขาวจนถึงจุดที่กลายเป็นสีจริงๆ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเติมสีลงในกระดาษได้ค่อนข้างเร็ว คุณสามารถผสมสีเพื่อสร้างอันเดอร์โทนที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนได้
วิธีการนี้สามารถใช้ได้ตลอดกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพ แต่จะเสียสละแง่มุมเชิงเส้น ซึ่งทำให้เทคนิคการวาดภาพแตกต่างจากเทคนิคการทำงานกับสีจริงๆ ดังนั้น โดยทั่วไปแล้วจะมีประสิทธิภาพมากกว่าในการผสมความชุ่มชื้นเข้ากับการสัมผัสเฉพาะจุดต่างๆ
แม้ว่าสีพาสเทลมักจะใช้เขียนบนกระดาษสี แต่ในบางกรณี สีพื้นสีขาวอาจเป็นทางเลือกที่ดีกว่า เนื่องจากจะแสดงผ่านชั้นสีต่างๆ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เรืองแสงที่ศิลปินสีน้ำมุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา คุณสามารถใช้กระดาษแข็งสีขาวก็ได้ แต่หากต้องการพื้นผิว พื้นผิวที่ดีที่สุดคือผ้าใบสำหรับวาดภาพหรือสเก็ตช์ภาพ กระดาษประเภทนี้ช่วยให้คุณแก้ไขได้โดยการเช็ดสีออกด้วยผ้าขี้ริ้วและแอลกอฮอล์
ความสม่ำเสมอที่คุณต้องการได้รับเมื่อผสมอย่างเป็นธรรมชาตินั้นขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุที่จะนำเสนอ วิธีนี้สามารถนำไปใช้บางส่วนเพื่อทำให้เส้นดูอ่อนลงในบางจุดหรือรวมเข้าด้วยกันเล็กน้อย (หากเป็นสีที่ต่างกัน) โดยที่ยังคงทิ้งรอยที่มองเห็นได้ เทคนิคเหล่านี้จะช่วยสร้างเอฟเฟกต์ในการทำงานกับดินสอสีน้ำ ในกรณีนี้ แปรงสีน้ำคือเครื่องมือที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตามเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์จิตรกรมากขึ้นโดยที่งานพู่กันมีบทบาท บทบาทหลักแปรงขนที่เหมาะสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน

คำแนะนำ.คุณสามารถใช้กระดาษสีพาสเทลธรรมดาสำหรับเทคนิคนี้ได้ แต่ถ้าคุณใช้วิญญาณสีขาว ก็มีความเสี่ยงเพียงเล็กน้อยที่มันจะเสื่อมสภาพเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้น น้ำมันสนจึงเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยกว่า

ผสมสองสีโดยใช้แปรงและแอลกอฮอล์สีขาวบนกระดาษสีน้ำ:


สีฟ้าและสีเหลืองผสมกันเพื่อให้ได้สีเขียว:


เส้นฟักไข่อ่อนลงและเบลอโดยใช้แปรงและแอลกอฮอล์:


ภูมิทัศน์ในสีพาสเทลน้ำมัน
ศิลปินทำงานบนกระดาษ Ingres สีฟ้าเทา โดยร่างเค้าโครงรูปร่างพื้นฐานโดยใช้ลายเส้นด้านข้างและการแรเงาแบบหลวมๆ

จากนั้นเธอก็จุ่มสำลีลงในน้ำมันสนและเบลอสีในบริเวณท้องฟ้า ต่อไปโดยใช้ด้านข้างของแท่งสีพาสเทล เธอเติมสีขาวให้กับท้องฟ้า

จากนั้นเธอก็ทำงานกับพื้นตรงกลาง โดยเพิ่มสีเขียวตรงกลางและเกือบเป็นสีดำ ต้นไม้เล็กๆ จะถูกทาสีโดยตรงด้วยปลายพู่กันที่ด้านบนของชั้นสีพาสเทลน้ำมัน เพื่อกระจายสีไปทั่วทั้งระนาบ



ศิลปินพบว่าวิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพสภาพอากาศที่เกิดขึ้นชั่วขณะเช่นนี้ เนื่องจากสามารถเติมกระดาษได้อย่างรวดเร็วและสามารถทำการเปลี่ยนแปลงได้ง่ายหากจำเป็น
(หมายเหตุ: สีชอล์กน้ำมันถือว่าสะดวกกว่าสำหรับการสเก็ตช์ภาพและการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วจากธรรมชาติ เนื่องจากไม่แตกเป็นชิ้นและสกปรกน้อยกว่า ไม่เหมือนสีชอล์กแบบแห้ง)

สีพาสเทลน้ำมัน: สกราฟฟิโต
เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการเกาสีเดียวเพื่อเผยให้เห็นสีที่อยู่ด้านล่าง (จากคำภาษาอิตาลี sgraffito ไปจนถึงรอยขีดข่วน) มันเหมือนกับการขีดข่วนบนชั้นหมึก แต่คุณวาดได้เพียงเส้นสีขาวบนพื้นสีดำเท่านั้น ในขณะที่สีชอล์กน้ำมันช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์สีได้หลากหลาย

(เกาเหลา เราทำอย่างนี้กับลูกสาวฉัน)
เทคนิคนี้เป็นหนึ่งในหลายๆ เทคนิคที่ยืมมาจากการวาดภาพสีน้ำมัน แรมแบรนดท์มักจะใช้ฐานแปรงขูดลงบนชั้นสีน้ำมันที่เปียกเพื่อสื่อถึงเนื้อสัมผัสของเส้นผมบนใบหน้าหรือรายละเอียดของลูกไม้บนปกเสื้อ
แม้ว่าเทคนิคนี้สามารถนำไปใช้กับสื่อภาพอื่นๆ ได้ โดยเฉพาะดินสอสี นอกจากนี้ยังเกือบจะเหมาะอย่างยิ่งกับสีพาสเทลน้ำมันอีกด้วย สามารถวางเป็นชั้นหนาซึ่งยังคงชื้นอยู่และสามารถถอดออกได้ง่ายด้วยเครื่องมือที่คม

การวาดภาพโดยใช้เทคนิค sgraffito ต้องคิดล่วงหน้า วิธีนี้ไม่เหมาะสำหรับการด้นสดและจำเป็นต้องรักษาอย่างต่อเนื่อง ภาพสุดท้ายวาดภาพในความทรงจำ วางแผนแต่ละขั้นตอนและลำดับชั้นอย่างรอบคอบ
ขั้นตอนแรกคือการคลุมกระดาษด้วยชั้นสีหนา ๆ โดยกดให้เข้ากับพื้นผิว (หากต้องการ คุณสามารถใช้สีน้ำ หมึก หรือสีอะครีลิคเป็นชั้นแรกได้)
ควรวางชั้นที่สองให้หลวมกว่านี้เล็กน้อยเพื่อให้คุณสามารถถอดออกได้อย่างง่ายดายด้วยเครื่องมือมีคม เช่น มีดสำหรับงานฝีมือ สำหรับเส้นที่หนาขึ้น ลองใช้ด้ามแปรง

ดูภาพจากซ้ายไปขวา:
- ร่องรอยของใบมีดผ่าตัด
- ร่องรอยของปลายทื่อของแปรง
- ร่องรอยด้านข้างของมีดงานฝีมือ
- ร่องรอยของมีดจานสี




การใช้มีดจานสีเมื่อเกา:


คำแนะนำ.การเกาจะประสบความสำเร็จมากกว่าถ้าคุณทำงานมืดบนแสง เนื่องจากสีพาสเทลน้ำมันมีการปกปิดที่จำกัด และสีซีดด้านบนจะ "จม" ลงไป สีเข้มพื้นฐาน เพื่อความหลากหลาย คุณสามารถใช้สีมากกว่าหนึ่งสีสำหรับเลเยอร์ใดก็ได้

ไฮไลท์และพื้นผิวมีรอยขีดข่วน


การทำงานบนกระดาษสีน้ำที่มีความหนาพอที่จะทนต่อวิธีการขีดข่วน ศิลปินจึงวางสีชั้นแรกลงไป

หลังจากเพิ่มสีอีกสองสามสีแล้วกดลงในกระดาษอย่างดี เธอก็ขีดเส้นเล็ก ๆ ด้วยปลายมีดผ่าตัด

เธอยังคงดำเนินการต่อไป โดยเลเยอร์และเกาสีสลับกันเพื่อสร้างพื้นผิวของหัวดอกไม้




การเกาเป็นวิธีการที่ดีเยี่ยมสำหรับภาพประเภทนี้ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้เส้นที่ละเอียดขนาดนั้นโดยการใช้สีชอล์กน้ำมัน
ในภาพวาดนี้ สีชอล์กสีน้ำมันผสมกับแอลกอฮอล์ โดยถ่ายทอดคลื่นและการเคลื่อนที่ของอากาศโดยเอาเส้นและรูปทรงเล็กๆ ออกด้วยปลายด้ามแปรง จังหวะที่หลากหลายเน้นการเคลื่อนที่ของเรือ พื้นผิวของกระดาษยังส่งผลต่อภาพรวมอีกด้วย

แมทธิว อีแวนส์. ภายใต้การแล่นเรือ: