เรียงความของโรงเรียน อิงจากเรื่องราวของอี. เฮมิงเวย์ เรื่อง The Old Man and the Seaเฮมิงเวย์คือหนึ่งในนักเขียนยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตของเขาเขากลายเป็นตำนาน นักเขียนเฮมิงเวย์เป็นนักข่าวนักข่าวสงครามในสงครามห้าครั้ง ที่น่าสนใจคือเฮมิงเวย์เป็นที่รู้จักของผู้ที่ไม่เคยคุ้นเคยกับงานของเขา ในประเทศของเรา ในบ้านหลายหลังสามารถมองดูชายมีหนวดมีเคราที่มีหน้าผากสูงและจ้องมองที่ชัดเจน นี่คือเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา "ชายชรากับทะเล" เป็นเรื่องราวที่ผู้เขียนได้รับ รางวัลโนเบล- เธอได้ปฏิวัติวงการวรรณกรรมในระดับโลก เรื่องราวเมื่อเห็นแวบแรกนั้นง่ายมาก - เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับชาวประมงซานติอาโก แต่ภายใต้ปากกาของเฮมิงเวย์ มันกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

ซึ่งถูกกำหนดโดยอายุยืนยาว ตัวละครหลักเรื่องราว - ชาวประมงเฒ่า Santiago เป็นคนยากจนและโดดเดี่ยว เขาอาศัยอยู่ในกระท่อมที่สร้างจากใบตาล มีโต๊ะ เก้าอี้ และกองไฟดินเผา อย่างไรก็ตาม ชีวิตของชายชราก็ไม่ได้ยากจนนัก เขาได้รับความฝันว่าเขาเห็นบ้านเกิดของเขา "ชายฝั่งสีทอง ภูเขาสีขาวสูง"

โชคชะตาของซานติอาโกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทะเล ซึ่งทำให้เขาได้มีชีวิตที่เรียบง่าย แต่ทะเลไม่ได้ให้อะไรฟรีๆ เพื่อความอยู่รอดคุณต้องทำงานหนักและมาก ระหว่างทะเลและชายฝั่ง ชีวิตของชายชราผ่านไปปีแล้วปีเล่า การทดลองมากมายเกิดขึ้นกับเขา แต่หัวใจของซานติอาโกเปิดกว้างเสมอสำหรับชาวทะเล สิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนหนึ่งของโลกอันกว้างใหญ่เช่นเดียวกับเขา เห็นได้ชัดว่าหากไม่ใช่เพราะการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดอย่างโหดร้าย ก็ไม่จำเป็นต้องทำลายปลาด้วยการจับปลาเป็นอาหาร

แต่ผู้เฒ่ากลับคิดถึงทะเลอยู่เสมอเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ ธาตุทะเลพื้นเมืองได้เตรียมการทดสอบครั้งต่อไปสำหรับชาวประมงแล้ว ซานติอาโกต้องต่อสู้เป็นเวลานานโดยมีปลาตัวใหญ่มาเกาะเบ็ด เป็นการดิ้นรนของชาวประมงเฒ่ากับปลาตัวใหญ่ในความคิดของผมซึ่งเป็นแนวคิดหลักของเรื่อง ตอนนั้นเองที่เราเห็นซานติอาโกในความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณอันเรียบง่ายของเขา: “มนุษย์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาให้พ่ายแพ้ มนุษย์สามารถถูกทำลายได้ แต่ไม่พ่ายแพ้” ในความเป็นจริงความกล้าหาญดังกล่าวไม่ได้นำความสุขมาสู่บุคคล: ฉลามกินปลาและความสามารถที่โดดเดี่ยวทำให้ซันติอาโกผู้เฒ่ามีเพียงความรู้สึกเหนื่อยล้ามือพิการและนอนหลับลึกจนถึงวันรุ่งขึ้นเมื่อเขาต้องออกไปข้างนอกอีกครั้ง ออกทะเลเพื่อไปตกปลาอีก ซันติอาโกไม่สามารถถือเป็นปัจเจกชนที่เกษียณอายุด้วยสติปัญญาและความกล้าหาญของเขา ขณะตกปลา ชายชรามักจะจำเพื่อนตัวน้อยของเขาได้ นั่นก็คือ แมนโดลิน เด็กชายที่เขาสอนตกปลา และโดยทั่วไปแล้ว มีอะไรที่เหมือนกันกับเขามากมาย ชายชราต้องการให้แมนโดลินอยู่ข้างๆ เขาเสมอ และเมื่อชาวประมงที่เหนื่อยล้าหลับไปหลังจากตีทะเล เด็กชายก็อยู่ข้างๆ เขา

การมีอยู่ของแมนโดลินในชีวิตของคนรุ่นเก่าพวกเขาทำให้ความเหงากระจ่างขึ้น ปัญหาหลักประการหนึ่งที่เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์แก้ไขคือปัญหาความสุขในบริบทของการค้นหาความหมายของชีวิต ซานติอาโกเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายไม่มีภาพลวงตา และถ้าความสุขมีไว้ขาย บางทีเขาอาจจะซื้อความสุขนั้น แต่เพื่อเงินอะไร วัดเป็นจำนวนเงินเท่าไหร่ ในสกุลเงินอะไร? เราสามารถเข้าใจได้ว่าเฮมิงเวย์มีมุมมองเดียวกัน อันที่จริงผู้เขียนไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากเว็บแห่งความขัดแย้งของการดำรงอยู่และฆ่าตัวตายได้ นี่จะถือเป็นการสูญเสียของชายในตำนาน Ernest Hemingway ได้หรือไม่? ในความคิดของฉัน ผู้เขียนทำตัวเป็นปัจเจกนิยม

รางวัลโนเบลในสาขานี้วรรณกรรมมอบให้กับบุคคลที่บรรลุความเข้าใจอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมนุษยชาติและโลกผ่านผลงานของพวกเขา ใครจะรู้ว่าเราจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากมายเพียงใดด้วยการอ่านเรื่องราวของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์เรื่อง "ชายชรากับทะเล"

แมนโดลิน (อิตาเลียนแมนโดลิโน) – สายดึงออกมา เครื่องดนตรีขนาดเล็กประเภทของพิต - ลูตโซปราโน แต่มีคอสั้นกว่าและมีสายน้อยกว่า สัมผัสสายส่วนใหญ่ด้วยไม้จิ้มฟันหรือปิ๊กของผู้เล่น เช่นเดียวกับนิ้วและขนนก แมนโดลินใช้เทคนิคเครื่องสั่น (การทำซ้ำอย่างรวดเร็วหลายครั้งของเสียงเดียว หรือการสลับอย่างรวดเร็วของเสียง 2 เสียงที่ไม่อยู่ติดกัน เสียงพ้องเสียง 2 เสียง (ช่วง คอร์ด) เสียงที่แยกจากกัน และความสอดคล้องกัน) เนื่องจากสายโลหะของแมนโดลินให้เสียงสั้น โน้ตยาวจึงทำได้โดยการทำซ้ำเสียงเดิมอย่างรวดเร็ว แมนโดลินถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา

แมนโดลินปรากฏตัวในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 16-17 และกลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่นิยมใช้กันมากที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในศตวรรษหน้า และจนถึงทุกวันนี้มันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอิตาลี

ความสนใจในพิณอิตาลีค่ะ เมื่อเร็วๆ นี้ทุกอย่างเพิ่มขึ้น มันไม่ได้เกิดจากความนิยมในดนตรีโฟล์คของชาวเคลต์ ชาวอิตาลี และที่แปลกพอคือชาวอเมริกันเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความเป็นสากลของเสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีอีกด้วย หากสามารถได้ยินเสียงเครื่องสั่นที่ลืมไม่ลงก่อนหน้านี้ในเซเรเนดและซิมโฟนีหรือออร์เคสตร้าโอเปร่า เมื่อเวลาผ่านไปเสียงประสานของแมนโดลินก็ปรากฏในดนตรีร็อค เซอร์พอล แม็กคาร์ตนีย์, เดอะดอร์ส, เลดเซพเพลิน และนักดนตรีอีกหลายคนใช้สิ่งเหล่านี้ในการทำงานของพวกเขา

สันนิษฐานว่าแมนโดลินถูกนำไปยังรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็มักถูกจัดว่าเป็นกีตาร์ประเภทหนึ่ง นี่คือวิธีที่นักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย Vladimir Ivanovich Dal บรรยายถึงแมนโดลินใน " พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย": "แมนโดลินเป็นกีตาร์ประเภทหนึ่งที่ไม่มีถอน ซึ่งเล่นโดยใช้กระดูกหรือขนนก"

“ในสวนดอกเหลืองขนาดใหญ่

- ไร้เดียงสาและโบราณ -

ฉันจะไปกับแมนโดลิน

ในชุดยาวมาก

สูดกลิ่นอันอบอุ่นของทุ่งข้าวโพด

และราสเบอร์รี่สุก

แทบจะถือบาร์เลย

แมนโดลินเก่า..."

มาริน่า ทสเวตาวา

ประวัติความเป็นมาของแมนโดลิน

บรรพบุรุษของแมนโดลินคือพิตโซปราโนของอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ประวัติความเป็นมาของแมนโดลินเริ่มต้นจากแมนโดรา ซึ่งเป็นพิณชนิดหนึ่งที่ปรากฏในศตวรรษที่ 14 เมื่อเครื่องดนตรีเริ่มแพร่หลายในยุโรป ก็มีชื่อเรียกที่แตกต่างกันมากมายสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ และลักษณะโครงสร้างของเครื่องดนตรีจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับแต่ละประเทศ

แมนโดลินปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในงานรัสเซียเรื่องแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งตีพิมพ์ในปี 1770 Yakov Shtelin ผู้เขียนซึ่งเป็นศาสตราจารย์ของ Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขียนว่า: "โดยสรุปเกี่ยวกับข่าวดนตรีและสถานที่ท่องเที่ยวภายใต้จักรพรรดินีเอลิซาเบธก็ควรกล่าวถึง ว่ากีตาร์อิตาลีและเพื่อนร่วมชาติอย่างแมนโดลินต้องขอบคุณชาวอิตาลีหลายคนที่ปรากฏตัวในมอสโกว” นักดนตรีสมัครเล่นหลายคนเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นพิณ ฟังดูในร้านของชนชั้นสูงและในบ้านของประชาชนทั่วไป สังคมของนักแมนโดลินและนักกีตาร์สมัครเล่นก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์วรรณกรรมดนตรีสำหรับพิณอย่างต่อเนื่องโดยมีจุดประสงค์เพื่อประชาชนทั่วไป

แมนโดลินได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียตั้งแต่สมัยก่อนโซเวียตและหลังจากนั้น ปัจจุบันแมนโดลินเป็นสิ่งที่หายาก แต่ในอดีตถือว่าแมนโดลินได้รับการยกย่องอย่างสูง ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีดนตรีโบราณ Antonio Vivaldi และ Giovanni Paesiello ได้เขียนคอนแชร์โตอันชาญฉลาดให้กับมัน “ ... ผลงานชิ้นเล็ก ๆ สี่ชิ้นที่น่าอัศจรรย์ราวกับลูกกวาดเขียนโดยแอล. เบโธเฟนสำหรับแมนโดลินและเปียโน โมซาร์ทมอบความไว้วางใจให้แมนโดลินแสดงในโอเปร่าเรื่อง Don Giovanni และ "The Marriage of Figaro" A. Avital (นักแมนโดลินชาวยิวกล่าว) ในสมัยบาโรก การเล่นพิณเป็นวงแพร่หลายในหมู่ชนชั้นสูง โดยเฉพาะในหมู่สตรีระดับสูง แต่ในศตวรรษที่ 19 การเล่นพิณเป็นกลุ่มกลายเป็นงานอดิเรกยอดนิยมของชนชั้นกระฎุมพี ราชินีแห่งอิตาลีเองก็เล่นในวงออเคสตราเช่นนี้ และในฟาสซิสต์อิตาลี แมนโดลินกลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติ

ภาพยนตร์หลายเรื่องมีเพลงประกอบเป็นธีมแมนโดลิน สิ่งที่น่าจดจำที่สุดคือ: โซโลในเพลงของ Papa Carlo, Tortila เต่าและ Pierrot ในภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Pinocchio"

กลุ่ม Night Snipers ใช้แมนโดลินในการเรียบเรียงบางเพลง ดีดีทีเดียวกันในการบันทึกรายการหนึ่งด้วย แมนโดลินยังใช้โดยกลุ่ม Lyapis Trubetskoy ชาวเบลารุสเมื่อบันทึกอัลบั้ม "Golden Eggs" Vladimir Kholstinin นักกีตาร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังมักเล่นแมนโดลินและใช้มันในคอนเสิร์ตของกลุ่ม Aria

เทคนิคการทำแมนโดลิน

การสร้างแมนโดลินเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องอาศัยการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะจากปรมาจารย์ ก่อนอื่นผู้เชี่ยวชาญเริ่มต้นด้วยการสร้างเครื่องมือด้านล่างซึ่งเป็นขั้นตอนที่ยากที่สุดของงาน ด้านล่างประกอบด้วยแผ่นไม้สำเร็จรูป (หมุดย้ำ) หลายแผ่น ตามกฎแล้วจะใช้ไม้เมเปิล วอลนัท หรือไซเปรสในการทำชิ้นส่วนนี้ นอกจากนี้ยังสามารถใช้ไม้บัคเอาท์ได้ด้วย

ไม้กระดานถูกแช่ในน้ำ และเมื่อนิ่มแล้ว ก็จะขึ้นรูปตามแบบโดยใช้เตารีดร้อน จากนั้น ช่างฝีมือจะปรับและขัดไม้ด้วยสิ่วครึ่งวงกลมและระนาบ

กระบวนการทำซาวด์บอร์ดแมนโดลินนั้นคล้ายคลึงกับกีตาร์คลาสสิก หลังจากที่ตัวเครื่องดนตรีพร้อมแล้ว ก็จะมีคอที่ทำจากไม้มะฮอกกานีหรือวอลนัทติดไว้ จากนั้นพวกเขาก็ติดตั้งตัวไม้มะเกลือและเครื่องจูนซึ่งคล้ายกับกลไกของกีตาร์สเปน แต่แทนที่จะมีสามตัว กลับมีหมุดสี่อันอยู่ที่แต่ละด้านของหัว

เมื่อเชื่อมต่อทุกส่วนแล้ว แมนโดลินจะเคลือบเงา มักจะใช้สารเคลือบเงาที่มีไนโตรเซลลูโลส นอกจากนี้ตามความต้องการของนักแสดงแต่ละแมนโดลินสามารถตกแต่งเพิ่มเติมได้

รับทำอินเลย์ (ผีเสื้อ ดอกไม้ นก ฯลฯ)

แมนโดลิน (KP 5322) หลังสะพานมีสติกเกอร์เขียนว่า “G. ปุกลิซี - เรอาเล & ฟิกลี; คาตาเนีย; พรีโม สตาบิลิเมนโต อิตาเลียโน่ ต่อ Fabbricazione DI; เครื่องมือดนตรี A Corda” ด้านล่าง: “เงินฝาก JUL HEINR ZIMMERMANN; เลปซิก, เซนต์. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก ลอนดอน” แมนโดลินเหล่านี้ผลิตขึ้นเพื่อการส่งออกโดยเฉพาะ ปัจจุบันคุณสามารถค้นหาได้ทั่วโลก ในทุกประเทศในยุโรป รัสเซีย ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย แอฟริกาใต้

เล็กน้อยเกี่ยวกับบริษัท "ช. ปุกลิซี – เรียล และ ฟิกลี». คาตาเนียเป็นสถานที่ในอิตาลี ในเมืองปูลิซีในเมืองคาตาเนีย (ซิซิลี) ในปี พ.ศ. 2363 ครอบครัวเริ่มสร้างโรงงานผลิตเครื่องดนตรี จูเซปเป้ เรอาเลเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2395 ในปี พ.ศ. 2423 เขาได้ก่อตั้งโรงงานที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลีเพื่อผลิตเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา หลังจากปี 1906 ชื่อบริษัทปรากฏเป็น “G. ปุกลิซี่ – เรอาเล และ ฟิกลี” Figli แปลว่า "บุตร" จากภาษาอิตาลี โรงงานแห่งนี้เป็นผู้ผลิตไวโอลิน คันธนู เครื่องสาย กีตาร์ แมนโดลิน และเชลโลชั้นดีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว น่าเสียดายที่โรงงานแห่งนี้ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยการทิ้งระเบิดในปี 1943 "Puglisi" ดั้งเดิมจำนวนมาก (เครื่องดนตรี รวมถึงแมนโดลิน) ถูกย้ายจากซิซิลีไปยังสหรัฐอเมริกา แคนาดา และออสเตรเลีย

วันนี้เราได้ชมภาพยนตร์โซเวียตเรื่องแรกที่มีการถ่ายทำแบบผสมผสานอีกครั้ง "Old Man Hottabych"
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบว่าชะตากรรมของผู้บุกเบิกอุดมการณ์ Volka ibn Alyosha ซึ่งรับบทโดย Alexei Litvinov ในปี 1956 กลายเป็นอย่างไร ขณะนั้นเขาอายุ 12 ปี
มันกลายเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงมาก โดยเฉพาะชีวิตนักแสดงในตอนนี้และการถ่ายทำดำเนินไปอย่างไร

Alexey เกิดในภูมิภาค Voronezh เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2487 ระหว่างการอพยพ
จากนั้นมารดาที่ตั้งครรภ์ก็ถูกพาออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปตามถนนแห่งชีวิต
พวกเขาอาศัยอยู่ในภูมิภาค Voronezh เป็นเวลาหนึ่งปีจากนั้นจึงกลับไปที่เลนินกราด
เขาเติบโตมาโดยไม่มีพ่อ - เขาหายตัวไปในช่วงสงคราม
Litvinov กำลังเรียนจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เมื่อผู้ช่วยผู้กำกับมาที่โรงเรียนซึ่งตั้งอยู่ติดกับสตูดิโอ Lenfilm
พวกเขาเลือกเด็กผู้ชายหลายคนและเชิญพวกเขามาทดสอบหน้าจอ อย่างไรก็ตาม Alyosha Litvinov... ไม่ผ่านพวกเขา
และหนึ่งเดือนต่อมาเขาก็ยังได้รับเชิญให้ไปถ่ายทำ
แม่ดีใจมากที่เขาถูกพาไปแสดงภาพยนตร์
นอกจากนี้ยังเป็นความช่วยเหลือทางการเงินจำนวนมากในขณะนั้นอีกด้วย
Alyosha ได้รับเงินหนึ่งพันรูเบิลต่อเดือน

ในชีวิตเขาเป็นผมสีน้ำตาล
และเพื่อที่ว่าในเฟรมพวกเขาจะดูไม่เหมือนพี่น้องกับ Zhenya เพื่อนผมสีเข้มในภาพยนตร์ของเขาผู้กำกับจึงตัดสินใจทาสี Volka ใหม่ด้วยไฮโดรเจนเปอร์ออกไซด์
เด็กชายเห็นด้วย แต่ก็รู้สึกเสียใจอย่างยิ่ง: มันเจ็บปวดมากเมื่อพวกเขาทาเพอร์ไฮโดรลให้ทั่วศีรษะแล้วเอาเครื่องเป่าผมไปไว้ใต้ศีรษะเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง และต่อๆ ไปทุกสัปดาห์
หลังจากถ่ายทำเสร็จ ผมของเขาก็ยาวขึ้นและเข้มขึ้น ดังนั้นจึงไม่มีใครจำเขาได้
สิ่งนี้ทำให้ Lesha ตัวน้อยไม่พอใจ

และเพื่อที่จะแสดงเคล็ดลับนี้ เขาต้องแขวนคอจากเพดานเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในโอเดสซา นักแสดงเด็กชายประพฤติตนไม่ดีเท่าที่จะเป็นไปได้
ในระหว่างการถ่ายทำ เราถูกตำรวจควบคุมตัวถึงสองครั้ง
ครั้งแรกคือการเดินทางฟรีบนรถกระเช้าไฟฟ้า ครั้งที่สองที่พวกเขาขว้างเกาลัดใส่ผู้คนที่สัญจรไปมา
แต่ในกองถ่าย วินัยนั้นเข้มงวดมาก ไม่มีการมอบสิทธิพิเศษใดๆ ให้กับเด็กๆ

ตอนนี้ Alexey Litvinov เกษียณแล้ว โดยทำงานพาร์ทไทม์เป็นช่างไฟฟ้าหลังจากถูกเลิกจ้างที่ทางรถไฟ
ในฤดูร้อนเขาอาศัยอยู่ในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของเขาเอง
ปลูกแตงกวาและจุดเตาไฟ

Volka เป็นบทบาทที่น่าจดจำที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้
แม้ว่าเขาจะได้แสดงในภาพยนตร์สี่เรื่องหลังจากนั้นก็ตาม
Alexey Alexandrovich ดีใจที่เขาแสดงในภาพยนตร์ดีๆ แบบนี้ ไม่มีคนแบบนี้อีกแล้ว
และเขาหวังว่าเขาจะยังจำได้

ภาพถ่ายจากโอเพ่นซอร์ส

โพสต์ใหม่: โครงกระดูกในตู้เสื้อผ้า ความลับของชีวิตส่วนตัวของ Svetlana Khodchenkova

อิตาลี...ประเทศที่น่าสนใจพร้อมมรดกอันยาวนาน โลกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเดินทางไปตามนั้นมีแต่คนเท่านั้น อารมณ์เชิงบวกและเติมความโรแมนติกเข้าไปในหัวใจ นครนิรันดร์แห่งโรมพร้อมอนุสาวรีย์ยังคงอยู่ในความทรงจำมายาวนาน สถาปัตยกรรมโบราณโคลอสเซียม เมืองเวนิสอันงดงามพร้อมเรือกอนโดลาและคนแจวเรือกอนโดลา มิลานซึ่งเป็นศูนย์กลางโลก วัฒนธรรมโอเปร่าโรงละครลา สกาลา และเนเปิลส์ ซึ่งมีวิสุเวียสอยู่ใกล้ๆ และเป็นที่ที่คุณสามารถเห็นด้วยตาของคุณเอง ชายหนุ่มร้องเพลงขับกล่อมในยามเย็นใต้หน้าต่างของผู้เป็นที่รัก ประเพณีการร้องเพลงเซเรเนดใต้หน้าต่างของผู้ที่ได้รับเลือกนี้ โดยจะติดแมนโดลินซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของเนเปิลส์ มีต้นกำเนิดในยุคกลางและยังคงอนุรักษ์ไว้ แมนโดลินเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งปรากฏในสมัยของอัศวินผู้กล้าหาญและหญิงสาวสวย และมีความเกี่ยวข้องกับชาวอิตาลีเป็นหลัก วัฒนธรรมดนตรี- ได้รับความรักและความนิยมในหลายประเทศทั่วโลก และมีการใช้อย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในออสเตรเลีย เบลเยียม บราซิล โครเอเชีย ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส กรีซ ไอร์แลนด์ อิสราเอล ญี่ปุ่น โปรตุเกส โรมาเนีย บริเตนใหญ่ , สหรัฐอเมริกา และเวเนซุเอลา

เสียง

แมนโดลินซึ่งมีความสามารถทางเทคนิคและศิลปะที่ยอดเยี่ยมนั้นให้เสียงที่นุ่มนวล แต่ในขณะเดียวกันก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว เสียงที่นุ่มนวลและสั่นไหวของเครื่องดนตรีนั้นโดดเด่นด้วยความอบอุ่นและความอ่อนโยน แหล่งกำเนิดเสียงบนแมนโดลินคือสายคู่ที่ยืดออกอย่างแรง ซึ่งเมื่อกดบนเฟรตบางเฟรต ก็จะได้ระดับเสียงที่ต้องการ การเล่นเครื่องดนตรีมักทำโดยอาศัยความช่วยเหลือจากคนกลาง วิธีการหลักในการสร้างเสียงบนเครื่องดนตรีคือการตีสายขึ้นและลง เช่นเดียวกับเครื่องลูกคอ เนื่องจากโน้ตยาวบนแมนโดลินสามารถเล่นได้ด้วยเทคนิคนี้เท่านั้น นอกเหนือจากวิธีการพื้นฐานแล้ว เพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางศิลปะ นักดนตรียังใช้เทคนิคการผลิตเสียงอื่นๆ ที่ใช้เมื่อเล่นเครื่องสายอื่นๆ ที่ดึงออกมา เช่น กีตาร์ เหล่านี้คือ pizzicato, ฮาร์โมนิก, glissando, vibrato, arpeggiato, Bend, rasgueado, pulgar, แทมบูรีน, ฮาร์โมนิกส์และเมลิสมาสต่างๆ

แมนโดลินยอดนิยมซึ่งเรียกว่า "เนเปิลตัน" ได้รับการปรับจูนเหมือนไวโอลินในห้า: G, D, A, E ช่วงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ G minor ถึงอ็อกเทฟที่สี่ E โน้ตแมนโดลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมและสอดคล้องกับเสียงจริง

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• นักดนตรีที่เล่นพิณเรียกว่านักพิณ
• แมนโดลินถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้
• A. Stradivari ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดังไม่เพียงแต่สร้างเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแมนโดลินด้วย ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีสองชิ้นของปรมาจารย์ผู้โด่งดังซึ่งหนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติดนตรีที่ University of South Dakota, Vermillion (สหรัฐอเมริกา)
• แมนโดลินเป็นเครื่องสายเครื่องแรกซึ่งวางจำหน่ายทั่วโลกในปี พ.ศ. 2437 บริษัทที่มีชื่อเสียง Gibson (สหรัฐอเมริกา) เชี่ยวชาญด้านการผลิตเครื่องดนตรี
• ในสหรัฐอเมริกา เพื่อเพิ่มความต้องการ ผู้ผลิตจึงจ้างนักดนตรีมาสร้างวงออเคสตร้าแมนโดลินโดยเฉพาะ เพื่อกระตุ้นให้ผู้คนซื้อเครื่องดนตรี บางกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมายังคงมีอยู่จนทุกวันนี้
• นักดนตรีในตำนาน Jimmy Page (Led Zeppelin) และ Paul McCartney (Beatles) เล่นแมนโดลินในการแต่งเพลงของพวกเขา
• แมนโดลินไฟฟ้าได้รับการออกแบบในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา
• “วงออร์เคสตราของชาวเนเปิลส์” เคยเป็นและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก - นี่คือชื่อของกลุ่มที่มีแมนโดลินขนาดต่างๆ ในศตวรรษที่ 19 ราชินีมาร์กาเร็ตแห่งซาวอยชาวอิตาลีเล่นในวงออเคสตราดังกล่าว
• แมนโดลินโบราณที่สร้างขึ้นโดยตัวแทนของราชวงศ์เนเปิลส์ Vinaccia ที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยปรมาจารย์เก้าคน: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro และ Achilla ในปัจจุบันมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก เหล่านี้คือพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน (อังกฤษ) พิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีในแคลร์มอนต์ แคลิฟอร์เนีย (สหรัฐอเมริกา) วิทยาลัยดนตรีแห่งบรัสเซลส์ (เบลเยียม) และพิพิธภัณฑ์ดนตรีบาร์เซโลนา (สเปน)
• แมนโดลินประดับประดาด้วยเสียงของวงดนตรีร็อคชื่อดังอย่าง Led Zeppelin », "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "โรคระบาด", "ในภาวะสุดขั้ว"

การประยุกต์ใช้และละคร

หลังจากรอดพ้นจากความนิยมขึ้น ๆ ลง ๆ และบางครั้งก็ถึงช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนแมนโดลินในปัจจุบันก็เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากอีกครั้งซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีของต่าง ๆ ด้วย สไตล์ทันสมัย- โฟล์ค, คันทรี, บลูแกรสส์, แจ๊ส, บลูส์, เอทโน, ป๊อป, ร็อค, ดนตรีเซลติก, ร็อกแอนด์โรล - นี่เป็นเพียงรายการเล็กๆ สไตล์ดนตรีและบทประพันธ์ที่พิณประดับด้วยเสียง ขอบเขตการใช้งานของเครื่องดนตรีสากลนี้กว้างมาก เขาฟังดูยอดเยี่ยมทั้งบนเวทีทั้งเดี่ยวและร้องร่วมกับ แมนโดลินยังเข้ากันได้ดีเมื่อใช้ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ รวมถึงเครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา.

ตั้งแต่แรกเริ่ม แมนโดลินซึ่งมีเสียงที่ไพเราะและมีเกียรติได้ดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลง ละครของเธอค่อนข้างเข้มข้นและหลากหลาย สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือคอนแชร์โตแมนโดลิน อ. วิวาลดี, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Calace, A. Kaufmann - เป็นผลงานที่กลายเป็นไข่มุกในละครของเครื่องดนตรีนี้ ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท, ด. ลิเกติ, ดี.แวร์ดี, A. Schoenberg ใช้เสียงพิณในการแสดงโอเปร่าของพวกเขา จี. มาห์เลอร์, เอ. เชินเบิร์ก, เอ. เวเบิร์น, โอ. เรสปิกี, ไอ. สตราวินสกี, S. Prokofiev, R. Shchedrin แนะนำให้เธอรู้จักกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แอล.วี. เบโธเฟนและเอ็น. ปากานินียังทำให้ละครของแมนโดลินมีความหลากหลายอีกด้วย โดยแต่งผลงานหลายชิ้นให้กับมัน มีนักแต่งเพลงหลายคนที่เขียนเครื่องดนตรีนี้อย่างไรก็ตามความสามารถทางศิลปะและทางเทคนิคของแมนโดลินได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangal, C. Munier, G. Gal, H. Baumann, Z. Behrend , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Craton และคนอื่นๆ

นักแสดง

แมนโดลินดึงดูดความสนใจอย่างมากมาโดยตลอดไม่เพียง แต่จากมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีมืออาชีพด้วย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในช่วงรุ่งเรืองของแมนโดลินแบบบาโรกผู้เล่นแมนโดลิน P. Leone, G. Gervasio, P. Denis และ P. Fuchetti มีชื่อเสียงมากซึ่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการแสดง ทักษะกับงานศิลปะของพวกเขา “ยุคทอง” ของแมนโดลินซึ่งเริ่มด้วย ปลาย XIXศตวรรษเผยให้เห็นนักแสดงที่โดดเด่นเช่น D. Pettine, R. Calace และ S. Ranieri, P. Vimercati กระบองของพวกเขาต่อในศตวรรษที่ 20 โดย B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman ปัจจุบันมีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ทำผลงานมากมายเพื่อรักษาความนิยมของเครื่องดนตรีไว้กับงานศิลปะของตน เพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟัง ในหมู่พวกเขา: Y. Reuven, A. Avital, A. ซาริล, เค. อออนโซ, ดี. เบรนท์, เค. ลิชเทนเบิร์ก, อี. มาร์ลิน, เอ็ม. มาร์แชล, ดี. สตาตส์, อี. สเตทแมน, เอ. สเตฟฟี่, เค. ธีล, ดับเบิลยู. กิลล์, อาร์. สแกกส์, บี. ออสบอร์น, เอ็ม. แม็กไกวร์, เอ็ม. คัง, แอล. โคเฮน

ออกแบบ

แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับไวโอลินที่ต้องอาศัยการทำงานหนักและยาวนานจากปรมาจารย์ การออกแบบประกอบด้วยลำตัวและปิดท้ายด้วยหัวและคอ

ตัวพิณซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นรูปลูกแพร์ประกอบด้วยตัวและไวโอลิน

• ร่างกายซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียงประกอบด้วยหลายส่วนที่เรียกว่าหมุดย้ำ มันทำจากไม้เมเปิ้ล ไม้มะเกลือ ไม้ชิงชัน หรือไม้เชอร์รี่ ส่วนท้ายสลักที่ทำจากโลหะ ไม้ หรือกระดูกติดอยู่ที่ลำตัว
• ซาวด์บอร์ดซึ่งเป็นส่วนหน้าของตัวเครื่องในรุ่นคลาสสิกมีกล่องเสียง - รูเรโซเนเตอร์ซึ่งตกแต่งแบบดั้งเดิมด้วยการฝัง มีการติดตั้งขาตั้งสายที่ไม่มีสิ่งที่แนบมาอย่างแน่นหนาบนกระดานซึ่งมีส่วนโค้งงอเล็กน้อย
• คอของพิณค่อนข้างสั้น มันทำจากต้นสนชนิดหนึ่ง, ซีดาร์, เมเปิ้ลหรือมะฮอกกานี คอถูกแบ่งออกเป็นเฟรตด้วยอานโลหะ ซึ่งจำนวนจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 11 ถึง 24 และปิดท้ายด้วยหัวที่มีกลไกการปรับแต่งที่จำเป็นสำหรับการตึงสาย

ความยาวรวมของแมนโดลินคือ 60 ซม. ซึ่ง 33 ซม. คือความยาวของลำตัว

เสียงบนแมนโดลินเกิดขึ้นโดยใช้ปิ๊ก ซึ่งเป็นวัสดุที่นิยมใช้กันคือกระดองเต่า ในปัจจุบัน ปิ๊กก็ทำมาจากพลาสติกสังเคราะห์หลายชนิดเช่นกัน

พันธุ์

ในกระบวนการวิวัฒนาการ ตระกูลแมนโดลินได้รับสายพันธุ์มาจำนวนมาก ซึ่งแตกต่างกันทั้งรูปร่าง จำนวนสาย และระยะ

• แมนโดลินฟลอเรนซ์ - มีสายคู่ 5 เส้น
• Milanese - มีสายคู่ 6 สาย ปรับเสียงอ็อกเทฟให้สูงกว่าสายกีตาร์
• ซิซิลี (มันดริโอลา) - มีสายสามสาย 4 สาย ปรับพร้อมกัน และสายต่ำสุดบางครั้งอยู่ในอ็อกเทฟ แมนโดลินประเภทนี้ใช้ในดนตรีของชาวเม็กซิโก
• โปรตุเกส - มีลำตัวแบน ที่ชั้นบนสุด แทนที่จะเป็นวอยซ์โฮล มี f-hole ของเรโซเนเตอร์ ซึ่งมีรูปร่างเหมือน f-hole ของไวโอลิน เครื่องดนตรีมีเสียงแหลมคมและใช้ในดนตรีของชาวไอร์แลนด์ อังกฤษ บราซิล และสหรัฐอเมริกา

แมนโดลินประเภทต่อไปนี้ใช้ในการฝึกวงดนตรีและวงดนตรีออเคสตรา โดยมีขนาดและระดับเสียงต่างกัน

1. แมนโดลา – มีสายคู่ 4 สาย ปรับจูนเหมือนสายไวโอลินวิโอลา: C, G, D, A
2. อ็อกเทฟแมนโดลิน - ปรับจูนหนึ่งอ็อกเทฟให้ต่ำกว่าแมนโดลิน
3. แมนโดเซลโล - โครงสร้างสายเชลโล: C, G, D, A. แมนโดเชลโลอยู่ที่แมนโดลิน ในขณะที่เชลโลอยู่ที่ไวโอลิน
4. แมนโดเบส - เครื่องดนตรี ขนาดใหญ่อาจเป็นทั้งสี่สายและแปดสาย เครื่องมือนี้สามารถมีตัวเลือกการกำหนดค่าต่างๆ ได้:

• โซล, อีกครั้ง, ลา, ไมล์;
• ไมล์ ลา อีกครั้ง เกลือ;
• ทำ, เกลือ, อีกครั้ง, ลา

เรื่องราว

ประวัติความเป็นมาของแมนโดลินเริ่มต้นขึ้นในตะวันออกกลาง มันอยู่ที่นั่นเมื่อประมาณหกพันปีที่แล้วบนดินแดน เมโสโปเตเมียโบราณเครื่องดนตรีของตระกูลลูทปรากฏขึ้นซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เป็นบรรพบุรุษของพิณ เครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ ถือเป็นโซปราโนลูตขนาดเล็กที่มีสาย catgut สายเดี่ยวหรือคู่ 4 ถึง 6 สาย ปรากฏในชีวิตประจำวันและแพร่หลายในประเทศยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 14 ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน: แมนโดรา แมนโดลา หรือแพนดูรินา

เชื่อกันว่าแมนโดลินปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรีรุ่นก่อน ๆ ภายนอกยังคงมีลักษณะคล้ายพิณอยู่หลายประการ แต่หัวของคอของเครื่องดนตรีนั้นยืดตรงแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป แมนโดลินได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด โดยแพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในประเทศต่างๆ

แมนโดลินเริ่มเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีซึ่งกำลังได้รับความนิยมในหมู่ประเภทต่างๆ กำลังเป็นที่ต้องการโดยเฉพาะ สังคมชั้นสูงสำหรับการเล่นดนตรีแชมเบอร์ ศิลปะการแสดงของเครื่องดนตรีถึงจุดสุดยอด จัดพิมพ์ “โรงเรียนสอนเล่นแมนโดลิน” ในเนเปิลส์ ผู้ผลิตเครื่องดนตรีจากตระกูล Vinaccia ได้สร้างแมนโดลินที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ มันมีซาวด์บอร์ดโค้ง ลำตัวที่ลึกกว่า และมีสายโลหะสี่คู่ที่ปรับจูนเหมือนไวโอลินในห้าส่วน เครื่องดนตรีซึ่งมีเสียงที่สดใสกว่า รวมอยู่ในวงออเคสตราที่แสดงแคนตาตา ออราโตริโอ และโอเปร่า และผู้แต่งแต่งเพลงที่ออกแบบมาสำหรับแมนโดลินโดยเฉพาะ ในไม่ช้า ตามรูปแบบของเครื่องดนตรีใหม่ แมนโดลินที่มีช่วงเสียงต่างกันก็ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและออเคสตร้า และต่อมาได้รับชื่อเนเปิลตัน

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ให้เสียงที่เข้มข้นและสื่อความหมายได้ไม่ดีนักกำลังผลักดันมันออกจากสถานที่จัดคอนเสิร์ต แมนโดลินกำลังสูญเสียความนิยมและใช้ในอิตาลีเท่านั้น เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ความต้องการแมนโดลินกำลังลดลง และผู้ผลิตเพลงหลายรายกำลังหยุดผลิตแมนโดลิน สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจาก Pasquale Vinaccia เปลี่ยนโฉมพิณคลาสสิกอย่างรุนแรงในปี 1835 เพื่อให้ได้เสียงสะท้อนที่ดังมากขึ้น เขาจึงเพิ่มขนาดลำตัว เพิ่มความยาวคอ และเพิ่มจำนวนเฟรตตามลำดับ จึงเป็นการขยายช่วงของเครื่องดนตรี ปรมาจารย์ได้เปลี่ยนหมุดไม้ธรรมดาๆ ด้วยกลไกที่รักษาความตึงของสายโลหะได้ดีกว่า และในขณะเดียวกันก็ปรับจูนเครื่องดนตรีด้วย การปรับปรุงใหม่นี้เปลี่ยนแปลงคุณลักษณะของเครื่องดนตรีไปอย่างมาก และทำให้นักแสดงได้รับเสียงที่สดใสและเต็มอิ่มยิ่งขึ้น ตามความต้องการของดนตรีในยุคโรแมนติก

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะคือการเริ่มต้นของความกระตือรือร้นรอบใหม่สำหรับแมนโดลินและด้วยการฟื้นฟู เครื่องดนตรีนี้สามารถพิชิตคลาสต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่คนธรรมดาไปจนถึงผู้มีมงกุฎ และได้รับการอนุมัติจากนักดนตรีมืออาชีพอีกครั้งซึ่งนำมันขึ้นแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตอีกครั้ง เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วไม่เพียงแต่ในประเทศยุโรป แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นด้วย แคนาดาและออสเตรเลีย สำหรับแมนโดลิน “ยุคทอง” ของมันจะเริ่มต้นขึ้น

ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการใช้แมนโดลินเข้ามา สไตล์ดนตรีเช่นเดียวกับคันทรี่ บลูส์และแจ๊ส เครื่องดนตรีกำลังเป็นที่ต้องการมากขึ้น

แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่มีมานานหลายศตวรรษและปัจจุบันได้รับการยกย่องอย่างสูง ในหลายประเทศ ดอกไม้ชนิดนี้ได้รับสถานะเป็นพื้นบ้านและกำลังหยั่งรากลึกมากขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมสมัยใหม่- ความนิยมของแมนโดลินเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และเสียงของมันถูกใช้มากขึ้นในแนวดนตรีใหม่ๆ

วิดีโอ: ฟังแมนโดลิน