การเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่นเรียกว่าการยืดสี การมีหลายสีทำให้นางเอกของเราแตกต่างจากโทนสีเดียว โทนสีสามารถทำได้ด้วยสีเดียว มีไว้เพื่ออะไร? โดยไม่ต้องเป็นเจ้าของมัน วิธีการทางเทคนิคเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการวาดภาพ โทนสีเป็นพื้นฐานของภาพวาดส่วนใหญ่ มาเรียนรู้วิธีการทำด้วยสองสีที่ต่างกัน

การยืดสีน้ำ

หากต้องการเปลี่ยนสีแบบละเอียดให้เก่ง คุณต้องฝึกฝนให้มาก แบบฝึกหัดง่ายๆ ในการเติมตารางไล่ระดับสีได้รับการออกแบบมาเพื่อจุดประสงค์นี้ ในตอนแรกควรพยายามยืดโทนสีให้เป็นสีเดียวจะดีกว่า จากนั้นคุณสามารถค่อยๆ เปลี่ยนไปออกกำลังกายแบบหลายสีได้ ลองมาดูทีละขั้นตอนที่หนึ่งในนั้น แบบฝึกหัดง่ายๆ:

1. หยิบกระดาษ whatman เปล่าแล้ววาดรูปสี่เหลี่ยมยาว 4 อันที่อยู่ด้านล่างอีกอัน
2. แบ่งแต่ละแถบออกเป็น 8 ส่วนเท่า ๆ กัน
3. ตอนนี้ใช้สีน้ำและแปรงของคุณ ทำให้แปรงเปียกด้วยน้ำอย่างหนักแล้วหยิบสีดำขึ้นมา เติมสี่เหลี่ยมด้านบนทั้งหมดด้วย
4. เติมแถบถัดไปด้วยสีฟ้า
5. ต่อไปเป็นสีแดง
6. อันสุดท้ายเป็นสีเหลือง
7. หลังจากที่ชั้นแรกแห้งแล้ว ให้ทาชั้นที่สองในสี่เหลี่ยมที่มีสีเดียวกัน แล้วเจือจางด้วยน้ำอีกครั้ง คราวนี้คุณไม่จำเป็นต้องกรอกสี่เหลี่ยมทั้งหมด แต่มีเพียงเจ็ดส่วนเท่านั้น เราปล่อยให้ส่วนหนึ่งมีสีและโทนสีเดียวกัน
8. เราใช้หลักการนี้ต่อไปจนกว่าแถบของเราทั้งหมดจะหมดไป

ด้วยเหตุนี้ คุณจะมีตารางโทนสีของแม่สีทั้งหมด และสี่เหลี่ยมสีดำจะแสดงอย่างชัดเจนว่าการใช้สีน้ำเลเยอร์ใหม่ส่งผลต่อโทนสีอย่างไร ตอนนี้เรามาดูนางเอกของเรากันดีกว่า วิธีทำให้เธอเป็นสีน้ำ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้หลักการของบทเรียนก่อนหน้าได้ ตอนนี้เราวาดภาพสี่เหลี่ยมด้วยสีที่แตกต่างกันสองสีเข้าหากัน เราเริ่มชั้นแรกด้วยห้าส่วน เป็นผลให้ที่ทางแยกของสีเราจะมีการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

หลังจากแบบง่าย ๆ คุณสามารถไปยังอันที่ซับซ้อนกว่าได้ ตัวอย่างเช่น เราทำงานกับสีน้ำบนพื้นเปียก ทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำ จากนั้นขีดสีหนึ่งและติดกันเพื่อให้สามารถรวมเข้ากับกระดาษเปียกได้ สำหรับกิจกรรมดังกล่าวคุณสามารถเกิดขึ้นได้ หัวข้อที่แตกต่างกันเพื่อให้งานน่าสนใจยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น คิดการเรียบเรียงที่เกี่ยวข้องกับคำหรือเหตุการณ์บางอย่าง

การยืดสีด้วย gouache

อย่าหยุดฝึกฝนการใช้สีน้ำหากคุณต้องการเชี่ยวชาญเนื้อหานี้ให้ดี แต่อย่าลืมเกี่ยวกับสีอื่นๆ Gouache แตกต่างจากสีน้ำมาก ดังนั้นการฝึกยืดเส้นด้วยวิธีเดียวกันจะใช้ไม่ได้ผล มาทำแบบฝึกหัดแรกจากโรงเรียนสีน้ำ แต่ด้วย gouache:

1. เราทำซ้ำสองประเด็นแรก เราวาดรูปสี่เหลี่ยมในลักษณะเดียวกับแบบฝึกหัดสีน้ำ
2. ทาสีส่วนแรกจากแปดส่วนในแต่ละแถบด้วยสีใส อันบนเป็นสีดำ อันล่างเป็นสีน้ำเงิน ด้านล่างเป็นสีแดง อันสุดท้ายเป็นสีเหลือง
3. เพิ่มสีขาวเล็กน้อยลงในสีบริสุทธิ์แล้วทาสีทับส่วนต่อไปนี้
4. เราทำซ้ำการดำเนินการเพิ่มสีขาวและทาสีส่วนถัดไปจนกว่าเราจะเขียนเซลล์ทั้งหมด สิ่งสำคัญในกระบวนการนี้คือการเพิ่มสีขาวให้กับสี่เหลี่ยมใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ

ในไม่ช้าคุณจะเข้าใจว่าสีขาวส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงโทนสีและสีอย่างไร หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มยืดสีได้ ด้วยการเติมสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง คุณจะได้เรียนรู้ที่จะพิจารณาว่าสีเหล่านั้นมีปฏิกิริยาอย่างไรเมื่อผสมกัน ลองทาสีสเปกตรัมหลากสีด้วย gouache การจัดองค์ประกอบสีช่วยพัฒนาความรู้สึกของสีได้ดีมาก ใช้สีสามหรือสี่สี จากนั้นลองสร้างทิวทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ด้วยโทนสีเดียว แบบฝึกหัดดังกล่าวฝึกจินตนาการของคุณได้ดีและช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคการเขียนด้วย gouache ไม่ว่าในกรณีใด ความพยายามของคุณจะไม่ไร้ผล ยิ่งคุณวาดมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเชี่ยวชาญความลับของการยืดสีได้เร็วขึ้นเท่านั้น ด้วยการใช้ทักษะของคุณในทางปฏิบัติ คุณจะสามารถเรนเดอร์สมจริงได้ไม่เพียงแต่ปริมาณ สี และพื้นที่เท่านั้น แม้แต่อารมณ์ของคุณก็ยังอยู่ภายใต้การควบคุมของคุณด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถของคุณในการโน้มน้าวผู้ชมด้วยสีสัน

การไล่ระดับสีคือการเปลี่ยนจากค่าหนึ่งไปอีกค่าหนึ่งอย่างราบรื่น ในกรณีนี้ ค่าของปริมาณทางกายภาพอาจเป็นอะไรก็ได้ ตั้งแต่อุณหภูมิ ความเร็ว ไปจนถึงสีและความโปร่งใส (หากใช้ใน Photoshop) ควรสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นนี้สามารถเกิดขึ้นได้ที่ความเร็วที่แตกต่างกัน ในพื้นที่และเวลาที่แตกต่างกัน สิ่งสำคัญคือไม่มีการกระโดดอย่างกะทันหัน

การไล่ระดับสีใน Photoshop มีความหมายว่าอย่างไร? ฉันจะพูดโดยไม่พูดเกินจริง - ใหญ่มาก ท้ายที่สุดแล้ว การใช้เครื่องมือไล่ระดับสีทำให้เราสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นใน Photoshop ระหว่างสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป เปลี่ยนแสง หรือพูดง่ายๆ ก็คือทำให้งานของเราดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ

คุณสามารถใช้การไล่ระดับสีกับเนื้อหาของเลเยอร์ได้ และใช้เลเยอร์ใหม่เรียกมันว่า "การเติมไล่ระดับสี" ในกรณีนี้ การไล่ระดับสีจะอยู่ในเลเยอร์ "เติมการไล่ระดับสี" ของตัวเอง และจะมีคุณสมบัติเป็นเลเยอร์มาสก์ที่ปกปิดพิกเซลของรูปภาพในเลเยอร์หลัก

Photoshop เป็นโปรแกรมยอดนิยมสำหรับการประมวลผลภาพกราฟิกแรสเตอร์ แฟน ๆ ของเธอเพิ่มขึ้นทุกวัน ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลที่จะบอกว่าการไล่ระดับสีอยู่ที่ใดใน Photoshop แม้ว่าเครื่องมือไล่ระดับสีจะเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักของ Photoshop แต่บุคคลที่ไม่รู้จะไม่พบมันในทันที การไล่ระดับสีใน Photoshop อยู่ที่ไหน?
เครื่องมือไล่ระดับสีจะถูกเลือกโดยการคลิกขวาที่กลุ่มด้วยเครื่องมือ Paint Bucker (1) บนแถบเครื่องมือ เมื่อเปิดหน้าต่างเพิ่มเติม คลิกซ้ายที่ไอคอน "เครื่องมือไล่ระดับสี" (2) โดยตรงเพื่อสลับไปที่โหมดการทำงานกับการไล่ระดับสี คุณยังสามารถใช้ปุ่ม G เพื่อสลับไปยังโหมดการทำงานกับการไล่ระดับสี หรือ Shift+G เพื่อสลับระหว่างเครื่องมือต่างๆ ของกลุ่ม

ในกรณีนี้ สิ่งต่อไปนี้จะปรากฏในแผงคุณสมบัติ: รูปภาพของการไล่ระดับสีในหน้าต่างของเครื่องมือที่ใช้งานอยู่ (3) หน้าต่างของการไล่ระดับสีปัจจุบัน (4) และปุ่มสำหรับเลือกประเภทการไล่ระดับสี (6-10) .

เราเลือกประเภทการไล่ระดับสีขึ้นอยู่กับงานที่วางแผนไว้โดยใช้ปุ่มบนแผงพารามิเตอร์ (6-10)

การไล่ระดับสีเชิงเส้น (6) มีไว้สำหรับการเติมการไล่ระดับสีของเลเยอร์ด้วยสีหรือความโปร่งใสเป็นเส้นตรง ตามทิศทางที่เราระบุ (เปิดใช้งานโดยค่าเริ่มต้น)

การไล่ระดับสีแบบรัศมี (7) กำหนดการเปลี่ยนสีหรือความโปร่งใสอย่างเท่าเทียมกันในทุกทิศทางจากจุดที่คุณระบุ

การไล่ระดับสีรูปทรงกรวย (8) เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนสีหรือความโปร่งใสในเกลียวทำให้เกิดรูปทรงกรวย

การไล่ระดับสีแบบพิเศษ (9) ระบุการเปลี่ยนสีหรือความโปร่งใสในแนวเส้นตรงพร้อมกับภาพสะท้อนในกระจก โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นการไล่ระดับสีเชิงเส้นสองเส้นที่แพร่กระจายในทิศทางตรงกันข้ามจากจุดเริ่มต้นของการไล่ระดับสี

การไล่ระดับสีรูปทรงเพชร (10) ช่วยให้คุณสามารถระบุการเปลี่ยนสีหรือความโปร่งใสตามแนวทแยงของเพชรจากจุดศูนย์กลางได้ หรืออีกนัยหนึ่ง - การไล่ระดับสีเชิงเส้นสี่เส้นแยกจากจุดหนึ่งที่มุม 90 องศาซึ่งสัมพันธ์กัน

ในหน้าต่างสี่เหลี่ยม (4) เราจะเห็นการไล่ระดับสีเวอร์ชันปัจจุบัน หากคุณคลิกซ้ายที่ลูกศร (5) ที่อยู่ข้างๆ จานสีไล่ระดับสีจะเปิดขึ้น สิ่งที่เราต้องทำคือเลือกการไล่ระดับสีที่ต้องการโดยคลิกซ้ายที่มัน

เมื่อคุณคลิกที่ลูกศร (11) เมนูจะเปิดขึ้นโดยแบ่งออกเป็นหลายเมนูย่อย การใช้เมนูย่อย (12) เราสามารถปรับแต่งลักษณะที่ปรากฏของจานสีไล่ระดับสีได้ ในเมนูย่อยอื่น (13) มีชุดการไล่ระดับสีให้เราใช้ ซึ่งสามารถแทนที่ชุดการไล่ระดับสีที่แสดงในจานสีไล่ระดับสีได้

นอกเหนือจากคุณสมบัติการไล่ระดับสีที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว เราจะเห็นในแผงคุณสมบัติ: "โหมด" (14), "ความทึบ" (15), "การผกผัน" (16), "Dither" (17) และ "ความโปร่งใส" ( 18)

ในเวลาเดียวกัน เมื่อใช้คุณสมบัติความทึบของการไล่ระดับสี เราจะปรับระดับความทึบของการไล่ระดับสีทั้งหมด เราตั้งค่าด้วยตัวเลขในหน้าต่างหรือโดยการเลื่อนแถบเลื่อนไปตามมาตราส่วนที่เรียกขึ้นโดยกดลูกศรสามเหลี่ยมทางด้านขวาของหน้าต่าง

คุณสมบัติ Invert จะกลับลำดับของสีในการไล่ระดับสี "Dithering" ป้องกันไม่ให้เกิดแถบคาด "ความโปร่งใส" จะใช้มาสก์ความโปร่งใสของการไล่ระดับสี (เปิดหรือปิดการไล่ระดับสีแบบโปร่งใสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการไล่ระดับสีทั้งหมด) การเปิดใช้งาน (ปิดใช้งาน) คุณสมบัติการไล่ระดับสีเหล่านี้ทำได้โดยการทำเครื่องหมาย (ยกเลิกการเลือก) ช่องทำเครื่องหมายในหน้าต่าง

คุณสมบัติการไล่ระดับสี "โหมด" ทำให้เรามีโหมดการผสมการไล่ระดับสีที่หลากหลายให้เลือก เพียงคลิกที่ลูกศรสามเหลี่ยมทางด้านขวาของหน้าต่างโหมดการซ้อนทับการไล่ระดับสีปัจจุบัน และเมนูของโหมดการซ้อนทับการไล่ระดับสีจะเปิดต่อหน้าเรา การใช้การไล่ระดับสีเดียวกัน แต่มีโหมดการผสมต่างกัน คุณจะได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ ทดลองใช้โหมดต่างๆ ในภาพเดียวกันเพื่อดูว่าโหมดเหล่านี้สร้างเอฟเฟกต์อะไรบ้าง อย่าลืมว่าเราเลือกโหมดก่อนแล้วจึงใช้การไล่ระดับสีเท่านั้น

หากเราคลิกซ้ายที่หน้าต่างไล่ระดับสี (4) ตัวแก้ไขการไล่ระดับสีจะเปิดขึ้น ซึ่งเราจะใช้เพื่อแก้ไขที่มีอยู่และสร้างการไล่ระดับสีใน Photoshop ใหม่

วิธีทำแบบไล่ระดับ

เราจะได้เรียนรู้วิธีสร้างการไล่ระดับสีและการไล่ระดับสีแบบโปร่งใส ฉันคิดว่าคุณสังเกตเห็นแล้วว่าขอบด้านบนมีความโปร่งใสมากกว่าการไล่ระดับสีทั้งหมด

เริ่มกันเลย:

1. เข้าสู่ Photoshop เลือกเครื่องมือ "Gradient" - คลิกขวาบนแถบเครื่องมือ (จานสี) ซึ่งมีเครื่องมือ "Fill" อยู่ คลิกซ้ายที่เครื่องมือไล่ระดับสี จากนั้นคลิกซ้ายที่หน้าต่างตัวอย่างการไล่ระดับสีในแผง "คุณสมบัติ" (แสดงด้วยลูกศรสีแดงในรูป)

หน้าต่างตัวแก้ไขการไล่ระดับสีจะเปิดขึ้น ซึ่งเราจะเห็น:

A) ค่าที่ตั้งล่วงหน้า - ประกอบด้วยการไล่ระดับสีที่มาพร้อมกับโปรแกรม การไล่ระดับสีของชุดการไล่ระดับสีที่ใช้งานอยู่จะปรากฏขึ้น
b) ชื่อ - ชื่อของการไล่ระดับสีที่เลือกซึ่งเราสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามที่เราสะดวกในการใช้งาน เพียงเลือกชื่อและป้อนของคุณเอง ในกรณีนี้ ในภาพหน้าจอเรามี "กำหนดเอง" ซึ่งเป็นการไล่ระดับสีพร้อมการตั้งค่าแบบกำหนดเอง
c) ประเภทการไล่ระดับสี เมื่อคลิกที่ลูกศรเราจะเห็นสองตัวเลือก: ต่อเนื่อง (ทึบ) และเสียงรบกวน (เสียงรบกวน)
d) ความเรียบเนียน - ความนุ่มนวลของการเปลี่ยนสีในการไล่ระดับสี เรายังสามารถเปลี่ยนได้หากจำเป็น
e) แถบสีพร้อมแถบเลื่อน (แถบเลื่อน) ที่ด้านบนและด้านล่าง แถบเลื่อนจะค้นหาจุดควบคุมสี (ลูกศรสีน้ำเงิน) และความทึบ (ลูกศรสีแดง) ตรงกลางหน้าต่างคือตัวอย่างการไล่ระดับสีที่เลือก

เมื่อเปิดใช้งานแถบเลื่อนสีหรือความทึบ เราจะเห็น "สีจุดกึ่งกลาง" หรือ "ความทึบจุดกึ่งกลาง" ตามลำดับ ซึ่งอยู่ระหว่างแถบเลื่อน

2. ตอนนี้ให้คลิกซ้ายที่แถบเลื่อนด้านซ้ายล่าง (1) สามเหลี่ยมที่อยู่ด้านบนจะกลายเป็นสี ซึ่งหมายความว่าแถบเลื่อนเริ่มทำงานแล้ว สิ่งนี้จะแสดงให้เราทราบด้วยหน้าต่างสี (2) ซึ่งเปิดใช้งานและมีสีตามสีของแถบเลื่อน

3. คลิกที่หน้าต่าง "สี" ด้วยปุ่มซ้ายของเมาส์ และหน้าต่าง "เลือกสี" เพิ่มเติมจะเปิดขึ้น ที่นี่เราจะเลือกสีของจุดเริ่มต้นของการไล่ระดับสีโดยคลิกที่ช่องสี (3) หากต้องการเลือกสีอื่น ช่วงสีจากนั้นเลื่อนแถบเลื่อน (5) ในระดับสีไปยังช่วงที่คุณต้องการ หรือเพียงคลิกที่ระดับสีในตำแหน่งที่ต้องการ หากคุณมีหมายเลขสี ให้ป้อนลงในหน้าต่าง (4) หลังจากเลือกสีแล้ว คลิก "ตกลง" เพื่อบันทึก หากคุณต้องการไล่ระดับสีจากสีหลักไปยังพื้นหลัง ให้คลิกที่ลูกศรสีดำทางด้านขวาของหน้าต่าง "สี" (2) หน้าต่างเพิ่มเติมจะเปิดขึ้นโดยที่เราสามารถเลือก "สีหลัก", "พื้นหลัง" หรือ "กำหนดเอง" สีพื้นหน้าและพื้นหลังตรงกับสีและพื้นหลังที่ตั้งไว้บนแถบเครื่องมือ

เราทำเช่นเดียวกันกับแถบเลื่อนขวาล่าง - ตั้งค่าสีสุดท้ายของการไล่ระดับสี เพื่อความเรียบง่าย ลองใช้โทนสีเดียวกันแต่เข้มกว่า ผลลัพธ์ที่ได้คือการไล่ระดับสีเชิงเส้นจากสีอ่อนไปสีเข้ม

4. เพื่อให้เราเข้าใจว่าตำแหน่งของแถบเลื่อนมีบทบาทอย่างไร ให้ย้ายพวกมันออกจากขอบ 10% ในขณะที่กดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้ หรือป้อนค่าดิจิทัล “10” สำหรับแถบเลื่อนด้านซ้ายและ “90” สำหรับแถบเลื่อนด้านขวาในหน้าต่าง “ตำแหน่ง” (6) อย่าลืมเปิดใช้งานแถบเลื่อนที่เหมาะสมก่อน ค่าดิจิตอลของจุดควบคุมสุดขั้ว: 0% - ซ้ายและ 100% - ขวา เราจะเห็นว่าสีที่เหลืออยู่นอกแถบเลื่อนจะไม่ถูกประมวลผลโดยการไล่ระดับสี

5. คลิกปุ่มซ้ายของเมาส์ในส่วนใดก็ได้ พื้นที่ว่างระหว่างแถบเลื่อน แถบเลื่อนใหม่จะปรากฏขึ้น คุณยังสามารถย้ายและตั้งค่าได้ สามารถเลื่อนแถบเลื่อนด้วยเมาส์หรือโดยการป้อนค่าตัวเลขลงในช่องตำแหน่ง หากเราต้องการสร้างจุดควบคุมที่คล้ายกับค่าสีที่มีอยู่เราก็เพียงคัดลอกจุดที่เลือกโดยลากด้วยปุ่มซ้ายของเมาส์ในขณะที่กดปุ่ม "Alt" ค้างไว้
หากเราต้องการลบจุดควบคุมที่ไม่จำเป็น เราก็เพียงแค่ลากจุดนั้นออกไปนอกแถบสี หรือเปิดใช้งานแล้วคลิกปุ่ม "ลบ" ในกล่องโต้ตอบ นอกจากนี้ยังสามารถใช้ปุ่ม Delete และ Backspace ได้อีกด้วย

6. ในทำนองเดียวกัน สร้างจุดควบคุมสีอื่น (รูปที่ 7) และให้เพิ่ม เฉดสีเข้มสี (ดูย่อหน้าที่ 3 ของบทความนี้)

7. เพื่อศึกษาฟังก์ชันการไล่ระดับสีเพิ่มเติม ให้ย้ายจุดกึ่งกลางจุดใดจุดหนึ่งของสี หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้เปิดใช้งานหนึ่งในแถบเลื่อนที่ใกล้ที่สุด จุดจะปรากฏขึ้นระหว่างพวกเขา สีอ่อน- ลองคลิกที่มัน สีจะเปลี่ยนเป็นสีดำซึ่งหมายความว่าเปิดใช้งานแล้ว การย้ายจุดกึ่งกลางของสีทำได้ในลักษณะเดียวกับแถบเลื่อน (ดูจุดที่ 4)

8. ตอนนี้เรามาทดลองกับความทึบ ซึ่งเป็นฟังก์ชันการไล่ระดับสีอีกอย่างหนึ่ง การกระทำของเราก็เหมือนกับการทำงานกับสี ตอนนี้เราเปิดใช้งานแถบเลื่อนด้านบนและเปลี่ยนการตั้งค่าแล้ว

9. เพื่อเสริมสร้างทักษะในการสร้างจุดควบคุม ให้ตั้งค่าจุดหนึ่งสำหรับความทึบ เราดำเนินการที่เราคุ้นเคยอยู่แล้วในขั้นตอนที่ 5 ชัดเจนทันทีว่าการไล่ระดับความทึบเกิดขึ้นระหว่างจุดควบคุมที่มีค่าความทึบไม่เท่ากันเท่านั้น

10. การไล่ระดับสีพร้อมแล้ว ลองใช้การไล่ระดับสีที่สร้างขึ้นแล้วดูว่าเราได้อะไร:

11. นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของบทเรียนของฉันเกี่ยวกับวิธีการไล่ระดับสีใน Photoshop เรารู้วิธีทำงานกับเครื่องมือไล่ระดับสีแล้ว ตอนนี้เรามาดูกันว่าการไล่ระดับสีของเราเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเราเปลี่ยนฟังก์ชัน "ความเรียบ" สังเกตว่าการไล่ระดับสีเปลี่ยนไปอย่างไร:

12. ใช้ฟังก์ชันการไล่ระดับสี "Noise" ที่นี่พื้นที่ใหม่เปิดกว้างสำหรับเรา เราสามารถเปลี่ยนความเรียบ รูปแบบสี ตัวบ่งชี้ช่องสัญญาณ และพารามิเตอร์การไล่ระดับสีอื่นๆ ได้

13. ฉันคิดว่าถึงเวลาที่ต้องจำคำสัญญาของฉันที่จะบอกคุณถึงวิธีการไล่ระดับสีแบบโปร่งใส ตอนนี้มันจะไม่ยากสำหรับคุณ ใช้ความรู้ที่คุณเพิ่งได้รับ ลองทำการไล่ระดับสีแบบโปร่งใสด้วยตัวเอง ฉันกำลังโพสต์ภาพหน้าจอเพื่อเป็นคำใบ้ เราสร้างจุดควบคุมสีเดียวกัน สำหรับจุดควบคุมความทึบ เราตั้งค่าที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของการไล่ระดับสี

มาจบบทเรียน Photoshop ของเรา "วิธีไล่ระดับสี" การเรียนรู้คุณสมบัติของการไล่ระดับสีเพิ่มเติมด้วยความรู้ที่คุณมีตอนนี้จะไม่ใช่เรื่องยาก

ยืดสี- นี่เป็นการเปลี่ยนผ่านจากที่หนึ่งอย่างราบรื่น

ให้เป็นสีอื่น เช่น จากสีเขียวเป็นสีน้ำเงิน

ยืดโทน -นี่คือช่วงที่การเปลี่ยนจากโทนสีอ่อนไปเป็นโทนสีเข้มเป็นไปอย่างราบรื่น โดยส่วนใหญ่มักจะมีสีเดียวกัน เช่น จากสีเขียวอ่อนไปเป็นสีเขียวเข้ม หรือในทางกลับกันจากมืดไปสว่าง

รอยแตกลายบางครั้งเรียกว่าการเติมแบบไล่ระดับหรือการล้างแบบไล่ระดับ

สามารถยืดสีได้ทำจากสองสีขึ้นไป ทำไมฉันถึงพูดดอกไม้มากขึ้นใช่

เนื่องจากการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอาจประกอบด้วยสามสี

สี่ห้าสี...

ยืดแบบนี้ใช้.มีเพียงสองสีเท่านั้น: น้ำเงินและเขียว

และอันนี้มีสามสีอยู่แล้ว: แดง เหลือง และเขียว

ดูเหมือนว่า สีไหล :-)

ฉันหวังว่าทฤษฎีจะชัดเจน เรามาฝึกกันต่อ

ออกกำลังกาย

สำหรับ แบบฝึกหัดเราต้องการกระดาษ A4 (ขนาดแผ่นแนวนอน), gouache

และแปรงสังเคราะห์สำหรับ gouache สีน้ำ และแปรงโคลินสกี้หรือกระรอกขนนุ่มสำหรับ

สีน้ำ

แบ่งแผ่นออกเป็นสี่ส่วนดังนี้:

เรามาสร้างเครื่องหมายยืดสองอัน (ในสี่เหลี่ยมด้านบน) โดยใช้ gouache และสองอัน

(อันล่าง)โดยใช้สีน้ำเทคนิค

การใช้สีเหล่านี้แตกต่างออกไปเล็กน้อย

เริ่มจาก gouache กันก่อน

เลือกสองสีสำหรับการยืดครั้งแรก ฉันเลือกสีม่วงและ

สีขาว นี่จะเป็นการยืดโทนสี

วางไว้บนจานสีสีม่วงเล็กน้อยแล้วเจือจางด้วยน้ำเพื่อความสม่ำเสมอของครีม

เราวางสีขาวเล็กน้อยบนจานสีข้างๆ ตอนนี้เราพิมพ์บนแปรง

ทาสีม่วงแล้ววาดแถบตามขอบกระดาษในตอนแรก

สี่เหลี่ยมเล็ก ๆ หลังจากนั้นให้เพิ่มสีม่วงลงในจานสี

เพิ่มสีขาวเพียงเล็กน้อยผสมก็ได้สีเล็กน้อย

เบากว่าเดิม เราวาดแถบถัดไปด้วยเฉดสีใหม่นี้

จับแถบก่อนหน้าได้อย่างแท้จริงหนึ่งมิลลิเมตร หลังจากนั้นอีกครั้ง

เพิ่มสีขาวให้กับส่วนผสมสีม่วง ผสมและทำซ้ำ

เปลื้องผ้า และต่อไปเรื่อย ๆ จนกระทั่งสี่เหลี่ยมผืนผ้าสิ้นสุดลง

มันควรมีลักษณะดังนี้:

ตอนนี้เลือกสีอื่นอีกสองสีแล้วยืดด้วยวิธีเดียวกัน

หลักการ.

ฉันขยายจากสีน้ำเงินเป็นสีแดงเป็นสีส้ม และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

ทีนี้มายืดด้วยสีน้ำกันดีกว่า

เช่นเดียวกับ gouache ชี้ไปที่

จานสีแยกกันสองสีที่เลือก

ฉันจะเอาสีเหลืองและสีเขียว ย้อม

บนจานสีควรมีลักษณะเหมือนแอ่งน้ำสองสี

ก่อนทาสีน้ำ ให้คลุมสี่เหลี่ยมด้วยน้ำสะอาดโดยไม่ต้องทาสี

เมื่อน้ำถูกดูดซับจนกระดาษชื้นแต่ไม่เปียกก็สามารถทำได้

เริ่มลงสี. ทาสีเหลืองก่อนแล้วค่อยทาแต่ละครั้ง

เติมสีเขียวเล็กน้อยลงในสีเหลือง ผสมและทำซ้ำ

ใช้แถบ สิ่งนี้จะต้องทำในลักษณะที่ไม่มีขอบของเส้นขีด

แห้งแล้วการเปลี่ยนสีจะนุ่มนวลและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น

และแบบฝึกหัดสุดท้ายคือการเปลี่ยนจากสีขาวเป็นสีใดก็ได้ในสีน้ำ

จะทำอย่างไรถ้าคุณใช้สีขาวในสีน้ำ

ใช้ไม่ได้เหรอ?

ง่ายมากสำหรับ สีขาวเรามาเอาแผ่นงานกันดีกว่านั่นคือหน้าแรก

ลองเขียนด้วยน้ำสะอาดธรรมดาแล้วเติมน้ำลงไปเล็กน้อย

เพิ่มสีที่เลือก หากตรงกันข้ามต้องยืดจากสี

เป็นสีขาว จากนั้นจึงวาดสีที่ต้องการบนพาเล็ตและหลังการใช้งานแต่ละครั้ง

กระดาษเจือจางสีเล็กน้อยด้วยน้ำ

หากใช้การยืดสีน้ำเป็นแถบและคุณไม่สามารถเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่น เป็นไปได้มากว่าคุณมีกระดาษบางที่ดูดซับสีได้อย่างรวดเร็ว จากนั้นชุบกระดาษด้วยแปรงขนนุ่ม รอจนกระทั่งน้ำซึมและกระดาษชื้นแต่ไม่เปียก (ไม่มีแอ่งน้ำ) แล้วยืดกระดาษเปียกให้อีกด้านเป็นสีไล่ระดับ

บทเรียน “การยืดสีให้ท้องฟ้าและเนินทราย”

ความสามารถในการยืดสีมีประโยชน์อย่างไร?

มันยาวและน่าเบื่อที่จะอธิบาย ให้ฉันแสดงให้คุณดูดีกว่า

ตัวอย่าง.

หลังจากเสร็จสิ้นแบบฝึกหัดนี้ คุณจะเข้าใจทันทีว่าทำไม

ฉันต้องเรียนรู้วิธียืดเส้นยืดสาย :-)

สำหรับแบบฝึกหัดเราจะต้องใช้กระดาษสีน้ำ (ยิ่งหนายิ่งดี)

สีน้ำและแปรงโคลินสกี้หรือกระรอกขนนุ่ม

ติดกระดาษเข้ากับขาตั้งหรือโต๊ะด้วยหมุด (หรือกระดาษกาว)

เพื่อป้องกันไม่ให้กระดาษม้วนงอเมื่อเปียก

ลองจินตนาการถึงทะเลทรายที่มีเนินทราย

ใช้เส้นดินสอบางเบา (ไม่มีแรงกด)

เส้นหยัก ขั้นแรกให้กำหนดเส้นขอบฟ้าแล้วจึง

วาดทะเลทรายด้วยเนินทราย

ตามกฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น, ยังไง

มาวาดท้องฟ้ากันเถอะ

ท้องฟ้าใกล้ขอบฟ้าจะสว่างกว่าด้านบนเสมอ

ขั้นแรกให้เปียกกระดาษเพื่อให้สีติดสม่ำเสมอยิ่งขึ้นและ

แพร่กระจายได้ง่ายขึ้น จุ่มแปรงลงในน้ำแล้วทำให้เปียก

ปัดพื้นที่ทั้งหมดของท้องฟ้าไปจนถึงขอบฟ้า กรุณารอสักครู่

เพื่อให้ความชื้นซึมเข้าสู่กระดาษเช่น แอ่งน้ำก็หายไปและกระดาษก็หายไป

มันแค่ชื้นๆ ไม่เปียกเลย หลังจากนั้นก็เอา

บนแปรงสีฟ้า คนให้เข้ากันบนจานสีแล้วทาแถบแนวนอน

ขอบด้านบนของกระดาษ

ตอนนี้ เราต้องทำงานอย่างรวดเร็ว ไม่ให้ลายเส้นรอบขอบแห้ง

เพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านจากความสว่างอย่างราบรื่น สีฟ้าให้เป็นสีโปร่งใสเกือบเป็นสีขาว

แค่จุ่ม (ไม่ต้องล้าง แค่จุ่มปลายแปรงจุ่มน้ำ

เพื่อให้น้ำถูกเติมลงในสีที่เหลืออยู่บนแปรง) และ

วาดสีที่เจือจางมากขึ้นบนแถบแนวนอนใหม่

ต่ำกว่าเล็กน้อย แต่ให้วาดเส้นแนวนอนใหม่แต่ละเส้นดังนี้:

เพื่อให้จับอันก่อนหน้าได้เล็กน้อย

จึงจะรวมเป็นพื้นที่เดียว

วาดเนินทราย

เมื่อท้องฟ้าแห้ง เราก็วาดทะเลทรายด้วยวิธีเดียวกัน

เราทำให้เนินทรายเปียกและทำ

สีเหลืองหรือสีส้ม ดินเหลืองใช้ทำสีหรือสีแดง

สีถ้าคุณชอบภูมิทัศน์ของดาวอังคาร :-)

ไม่ใช่อย่างที่เราเขียนท้องฟ้าจากมืดไปหาสว่าง แต่ในทางกลับกันจากสว่าง

ปรับโทนสีให้มืด ทาครั้งแรกด้วยน้ำที่มีสีเล็กน้อย (มาก

สีเจือจาง) และเพิ่มลงในแต่ละจังหวะที่ตามมา

สีเล็กน้อย

เมื่อทาสีเนินทรายบนขอบฟ้าแล้วปล่อยให้แห้งและ

เราทำให้เนินทรายแถวถัดไปเปียกและลงทะเบียนอีกครั้งด้วย

โดยใช้การยืดจากโทนสีอ่อนไปเป็นโทนสีเข้ม

เรายังเขียนต่อไปทุกประการ

เนินทรายแถวถัดไป

อย่าลืมกฎของมุมมองทางอากาศ: ที่,

สิ่งที่อยู่ใกล้เราจะถูกเขียนให้ชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งที่อยู่ไกลจากเรา

เราเขียนโดยมีความชัดเจนน้อยลง พูดง่ายๆ ก็คือเราไม่ต้องกังวลหาก

สีกระจายเล็กน้อยซึ่งจะช่วยเพิ่มความงดงามเท่านั้น

ภาพวาด

นี่คือสิ่งที่เราควรจะได้รับ

สวยแต่ไม่น่าเชื่อทั้งหมด เราลืมเรื่องเงาไปแล้ว

เช่น หากดวงอาทิตย์ส่องจากด้านซ้าย เงาก็จะอยู่ทางด้านขวา

เนินเขาเนินทราย

ฉันเตือนคุณอีกครั้ง เกี่ยวกับกฎเกณฑ์การมองเห็นทางอากาศแล้วอะไรล่ะ

ในเบื้องหน้าจะมีความเปรียบต่างมากกว่าสิ่งที่อยู่ในพื้นหลัง

พื้นมีคอนทราสต์น้อยกว่า นั่นคือเปิดเงาในพื้นหลังให้นุ่มนวลกว่า

ด้านหน้าจะคมกว่า)

ฉันไม่เคยไปทะเลทราย แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว

ว่าภายใต้แสงแดดจ้า เงาควรจะเข้มกว่าที่ฉันวาดไว้มาก :)

ฉันจะไม่แก้ไข :)

ใช้แปรงหลักหมายเลข 2 เราจะทำเครื่องหมายบนทรายและ

ลายเส้นแนวตั้งสองสามเส้นจะสร้างเอฟเฟกต์ของบางสิ่งที่อยู่ห่างออกไป

คาราวาน

แทนที่จะเป็นคาราวาน คุณสามารถวาดกระบองเพชร จิ้งจก หรืออย่างอื่นก็ได้

และถ้าคุณต้องการวาดภาพของคุณเอง และไม่ลอกเลียนแบบคลาสมาสเตอร์ของคนอื่น ดังนั้นในโรงเรียนออนไลน์สำหรับผู้ใหญ่ของเรา “ใครๆ ก็วาดได้!” มีหลักสูตรสำหรับผู้เริ่มต้นพร้อมการฝึกอบรมการวาดภาพของตัวเองอย่างเป็นระบบ:

หลักสูตรสำหรับผู้ที่สามารถวาดด้วยดินสอได้และมีความฝันที่จะเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำ กระโจนเข้าสู่ความมหัศจรรย์ของสีสัน :)

เราศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์โบราณ: การแบ่งชั้นของเฟลมิช, อิตาลี, เช่นเดียวกับ ala prima และ pointillism เหมาะสำหรับผู้ที่ไม่ทราบวิธีทาสีน้ำมันอย่างที่พวกเขาพูดตั้งแต่เริ่มต้น เพื่อนและคนรู้จักของคุณจะชื่นชมภาพวาดของคุณ

แล้วพบกันในหลักสูตรของเรา :)

มิลา นาอูโมวา

สีน้ำเป็นหนึ่งในศิลปินที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ประการแรก สีน้ำมีเทคนิคที่แตกต่างกันมากมาย และประการที่สอง คุณสามารถสร้างได้โดยใช้ความช่วยเหลือจากสีน้ำ ภาพวาดที่สวยงามแม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม

เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้วิธีการวาดภาพ และมืออาชีพจะรีเฟรชความทรงจำและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ

1. วาดภาพด้วยแปรงแบน

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์

เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (มองเห็นได้ง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมซ้ายบน แตะแปรงของคุณบนกระดาษแล้วค่อยๆ ลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน

แต่:คนถนัดซ้ายควรลากจากมุมขวาไปทางซ้าย

ขั้นตอนที่ 2

เติมแปรงด้วยสีอีกครั้ง

เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของจังหวะแรก โดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก

คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองจนหมด ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ

คำแนะนำ 2: การเพิ่มมุมเอียงยังเพิ่มโอกาสที่สีจะไหลอย่างควบคุมไม่ได้อีกด้วย ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีผ้าขี้ริ้วหรือฟองน้ำติดตัวไว้เพื่อทำความสะอาดสิ่งที่หกหกอย่างรวดเร็ว

ขั้นตอนที่ 3

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะบน

คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากันได้

คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้น เมื่อสิ้นสุดเส้นลายเส้น ให้หยุดชั่วคราวและเลื่อนแปรงขึ้นลงเหมือนที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น

คำแนะนำ 5: หากพบว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอ ให้เติมแปรงด้วยสีทันทีแล้วทาสีใหม่

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนจบ พยายามใช้โทนสีเดียวกัน

คำแนะนำ 6: คุณจะไม่เชื่อว่าพฤติกรรมของแปรง สี และกระดาษจะแตกต่างกันอย่างไรระหว่างแบรนด์ต่างๆ มักจะมีราคาแพงกว่าและ แบรนด์ยอดนิยมทำให้งานของคุณง่ายขึ้นด้วยการนำเสนอผลิตภัณฑ์คุณภาพสูง

คำแนะนำ 7: หากลายเส้นของคุณขาด ๆ หาย ๆ แม้ว่าแปรงของคุณจะเต็มไปด้วยสี แสดงว่าคุณใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือกระดาษมีพื้นผิวหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษประเภทนี้ ให้ฉีดน้ำแล้วซับด้วยฟองน้ำสะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง นี่จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 5

ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือทั้งหมดออก ค่อยๆ หยิบจับกลุ่มสีที่เหลือจากด้านล่างของจังหวะสุดท้ายด้วยแปรง แต่อย่าหยิบสีมากเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะเปลี่ยนสีรูปวาดของคุณ

หากต้องการสร้างพื้นผิวเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่ง นี่จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

การไล่ระดับสี

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีที่เข้มกว่า (ผสมบนจานสี) แล้วค่อย ๆ แปรงให้ทั่วเส้น

ขั้นตอนที่ 2

เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษชำระแล้วจุ่มอีกครั้งในที่ร่มที่สว่างกว่า

จากนั้นวาดเส้นใหม่โดยซ้อนทับด้านล่างของเส้นก่อนหน้า โปรดสังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้รวมเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำหน้าที่ของมัน

ขั้นตอนที่ 3

ล้างแปรงอีกครั้งแล้วเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีแล้ววาดอีกครั้ง ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าจะสิ้นสุด

คำแนะนำ 1: หากลายเส้นของคุณขาดหรือไม่ต่อเนื่องตามที่คุณต้องการ ให้เติมสีลงในแปรงอย่างรวดเร็วแล้วเคลือบซ้ำ

ขั้นตอนที่ 4

ล้างแปรงด้วยน้ำสะอาด เช็ดให้แห้ง แล้วหยิบสีที่เหลือออก

คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้โดยใช้สีต่างๆ และสร้างการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจ

เคลือบสีน้ำ

ขั้นตอนที่ 1

เทคนิคนี้ต้องใช้ด้นสดและจินตนาการ จากตัวอย่าง เราจะวาดภูมิทัศน์แบบด้นสด

ก่อนอื่นเราทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า เราจะแยกสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย นี่จะเป็นน้ำตก

ขั้นตอนที่ 2

วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้ม และเริ่มวาดภูเขาเป็นสีเหลือง เราจะทำเครื่องหมายส่วนล่างของรูปภาพด้วยสีเหลืองด้วย

ตัวอย่างนี้ใช้โทนสีอ่อนและโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3

โดยการผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอุลตรามารีน เราจะวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและแรเงาลาดสีเหลืองเล็กๆ

คำแนะนำ 1:ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ ตั้งให้ห่างจากกันอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดการตั้งค่าความเย็น และตั้งเครื่องเป่าผมให้เป็นลมที่เบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!

ขั้นตอนที่ 4

เพื่อแรเงาและเพิ่ม สีที่น่าสนใจให้ใช้สีส้ม ด้วยความช่วยเหลือของมัน เราจะสร้างชายฝั่งในเบื้องหน้าและให้ร่มเงาท้องฟ้า

คำแนะนำ 2:หากคุณมีหยดสีมากเกินไป ให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งเหมือนที่เคยทำในเทคนิคก่อนหน้านี้ แล้วหยิบหยดไปด้วย

ขั้นตอนที่ 5

โปรดทราบว่ารูปภาพแสดงแปรงทาสีที่แตกต่างกัน คุณสามารถใช้ของที่คุณมีอยู่ได้

มามืดกันเถอะ สีฟ้าและใช้บังแดดบนยอดเขา เปลี่ยนแรงกดบนแปรง และหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 6

ใช้สีฟ้าเดียวกัน มาเล่นกับน้ำตกโดยวาดวงกลมกัน บางครั้งความคิดโบราณก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ

มาล้างแปรงแล้วหยิบสีเหลืองขึ้นมาเราจะใช้มันเพื่อเพิ่มรายละเอียดภาพให้กับชายฝั่งของเรา

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากที่สีแห้งแล้ว ให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยร่มเงา สีม่วง- ด้วยวิธีนี้เราจะทำให้พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 8

เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่าง เราใช้เทมเพลตทรงกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามที่คุณต้องการ

ขั้นตอนที่ 9

เราจะใช้สีน้ำตาลเพื่อพรรณนาถึงลำต้นของต้นไม้ นอกจากนี้เรายังจะใช้สีน้ำเงินเพื่อบังผืนน้ำและท้องฟ้าให้มากขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นเราจะทาสีหญ้าที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้สีชมพู น้ำเงิน และเขียว

ขั้นตอนที่ 10

ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ต้นไม้ของเรากำลังออกผลและมีผลไม้หลายชนิดอยู่ใต้ต้นไม้เหล่านั้น

หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีเข้มจะมีพลังมากกว่า แต่เมื่อสีเหลื่อมกัน จะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม

เทคนิค "เปียก"

ขั้นตอนที่ 1

ทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำ

ขั้นตอนที่ 2

ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาด ขจัดน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นให้ทั่วกระดาษอย่างสม่ำเสมอคุณควรได้เอฟเฟกต์แบบซาติน

หากกระดาษมันเงาแสดงว่าเปียกเกินไปให้ซับอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 3

เราจะวาดทิวทัศน์อีกครั้ง แน่นอนว่ามาเริ่มต้นจากฟากฟ้า เมื่อใช้เทคนิคนี้ การวาดพื้นหลังก่อนจะง่ายกว่า จากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดท้องฟ้ากันต่อจนเริ่มชอบ ลายเส้นจะเบลอ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เรามาดูหญ้าที่อยู่เบื้องหน้ากันดีกว่า เมื่อใช้สีเขียว เราจะลากเส้นกว้างหลายๆ ครั้ง โดยเว้นที่ว่างไว้สำหรับหิน

เมื่อกระดาษแห้ง ลายเส้นจะเบลอน้อยลงเรื่อยๆ

ขั้นตอนที่ 6

มาเพิ่มแบบฟอร์มกันเถอะ ในการทำเช่นนี้ เราใช้เฉดสีเขียวที่แตกต่างกันและวาดต้นไม้บนขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 7

เมื่อเพิ่มต้นไม้แล้ว เรามาลองเพิ่มพื้นผิวให้กับพวกมันกันดีกว่า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเขียวเข้มเพื่อสร้างสำเนียง

ขั้นตอนที่ 8

เพิ่มหินโดยใช้ สีเทา- เราเติมสีนี้ลงในช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้ โดยเว้นช่องว่างไว้บางส่วน

พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือโทนเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและเฉดสีเย็นจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ

ขั้นตอนที่ 9

มาเน้นเพื่อกระจายการออกแบบกันเถอะ เมื่อใช้สีแดงเข้ม เราจะพรรณนาองค์ประกอบดอกไม้หลายๆ อย่างในโฟร์กราวด์ ปล่อยให้สีแดงเข้มไหลไปตามที่ใจต้องการ จากนั้นใช้แปรงแห้งขจัดสีออกจากจุดกึ่งกลาง

ขั้นตอนที่ 10

จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงไปตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้กลมกลืนกับหญ้า

ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด การเบลอและสีมากเกินไปจะส่งผลให้ภาพวาดไม่เป็นระเบียบ

เทคนิคนี้ให้ผลลัพธ์ที่แปลกเล็กน้อยแต่น่าสนใจ การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้มีผลสะกดจิต

การทาสีด้วยแปรงแห้ง

ขั้นตอนที่ 1

เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนี้พูดเพื่อตัวมันเอง เราจะต้องทาสีบนแปรงซับของเหลวส่วนเกินด้วยผ้ากระดาษหรือฟองน้ำแล้วจึงทาสี

ก่อนอื่นมาวาดภาพร่างด้วยดินสอกันก่อน หลังจากนั้น เราจะร่างท้องฟ้าคร่าวๆ โดยเลื่อนแปรงไปบนพื้นผิวกระดาษ

ขั้นตอนที่ 2

มาวาดต้นไม้บนเส้นขอบฟ้าเป็นสีเขียวโดยสรุปสิ่งที่จะกลายเป็นทะเลสาบของเราในภายหลัง

จากนั้นเราจะวาดชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้โดยผสมสีม่วงและสีน้ำเงิน

ขั้นตอนที่ 3

ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง เช่น ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและการไหลของน้ำ

ผสมสีเขียวและสีน้ำเงิน แรเงาชายฝั่งเป็นพื้นหลังของภาพ และปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 4

ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนแล้วทาสีทับบนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้

ขั้นตอนที่ 5

จากนั้นเราจะพรรณนาโดยใช้เฉดสีส้ม ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง, วาดภาพทับต้นไม้เป็นฉากหลัง

ขั้นตอนที่ 6

เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนที่แล้ว ให้ใช้โทนสีส้มอ่อนเพื่อถ่ายทอดเงาสะท้อนของต้นไม้ในน้ำ

นอกจากนี้ การผสมสีเทากับสีน้ำเงิน เราจะเน้นสีเข้มบนต้นไม้

เราจะเพิ่มต้นไม้ไว้ที่อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย ให้เราแสดงรูปร่างของต้นไม้ด้วยสีส้ม

ขั้นตอนที่ 7

มาดูแลน้ำกันเถอะ ใช้สีเขียวเข้มและสีน้ำตาลเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ และด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น เราจะดึงน้ำในทะเลสาบ

ขั้นตอนที่ 8

เมื่อวาดภาพทะเลสาบ ให้เปลี่ยนแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว

เบาะแส:หากแปรงเปียกเกินไปสีจะดูเรียบ เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อเพิ่มความเข้มข้นของสี

ขั้นตอนที่ 9

มาเพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าที่อยู่ด้านหลัง

ขั้นตอนที่ 10

มาเพิ่มรายละเอียดบางส่วนในเบื้องหน้ากันดีกว่า

นอกจากนี้เรายังทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน เราจะแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกันด้วย

ขจัดความชื้น

เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลายอัน เหมาะสำหรับถ่ายทอดภาพเมฆและแสงนวลตา อีกทั้งยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย

ฟองน้ำ

ฟองน้ำแต่งหน้าคือสิ่งที่ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้ผลที่น่าสนใจ

พยายามอย่าถูฟองน้ำบนกระดาษ และถ้าเป็นเช่นนั้น ให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย

กระดาษเช็ดมือ

ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ คุณสามารถสร้างไฮไลท์ที่คมชัดยิ่งขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือจะดูดซับสีจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์

กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีออกได้อย่างรวดเร็ว

แปรงแห้ง

คุณสามารถใช้แปรงแห้งเพื่อสร้างการออกแบบโดยใช้เทคนิคนี้ โดยล้างให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้

วิธีอื่นๆ:

• คุณสามารถฉีดน้ำในบริเวณที่ต้องการขจัดสีออกแล้วใช้ฟองน้ำชุบให้ชุ่ม
• ใช้ผ้าที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว
• คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่นๆ ของร่างกายได้ ผิวยังสามารถดูดซับความชื้นได้

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

แปรงสีน้ำ

ใช้น้ำสะอาดและผ้าชุบน้ำบริเวณที่ต้องการ ถูภาพวาดเบาๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้

แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค

ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณขูดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง

เช่นเดียวกับวิธีแรก คุณต้องทำให้บริเวณนั้นเปียกก่อนแล้วค่อยแปรงทา

สเปรย์และผ้าเช็ดตัว

ใช้ขวดสเปรย์ฉีดบริเวณที่ต้องการ จากนั้นใช้กระดาษชำระเช็ดออก วิธีนี้ทำให้เกิดจุดแสงขนาดใหญ่และให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ

กระดาษทราย

ไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว วิธีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้น้ำ เพียงแค่ถูบริเวณที่ต้องการ

ใบมีดและมีด

สามารถใช้เพื่อเน้นพื้นที่เล็กๆ และสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังมีความเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้

ฟองน้ำ

คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำได้ ทำให้บริเวณที่ต้องการเปียกแล้วใช้ฟองน้ำเช็ดให้แห้ง

ขั้นแรก วาดโครงร่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสบนกระดาษ จากนั้นเลือกเฉดสีที่เข้มกว่าเพื่อให้มองเห็นการเปลี่ยนสีเป็นสีอ่อนได้ง่ายขึ้น เจือสีเล็กน้อยที่มีความอิ่มตัวปานกลาง (30-50%) แล้วซับแปรงด้วย บนส่วนที่สะอาดของจานสี ให้เจือจางส่วนผสมสีน้ำอื่นให้เหลือประมาณครึ่งหนึ่งของความเข้มข้นของส่วนผสมเดิม สำหรับบทเรียนนี้ ผู้เขียนใช้แปรง Winsor & Newton series 965 ขนาด 1 ½ นิ้ว (381 มม.) และสีน้ำจากบริษัทเดียวกัน Cobalt Blue (สีฟ้าโคบอลต์) กระดาษจาก Arches #140 CP
จุ่มแปรงของคุณลงไปอีก สีเข้ม(อิ่มตัวมากขึ้น) และเริ่มจากมุมซ้ายบน แตะแปรงกับกระดาษแล้วค่อยๆ ลากเส้นตรงไปที่มุมขวาบน

สีอ่อน

เช็ดสีที่เหลือออกจากแปรงด้วยฟองน้ำหรือผ้ากระดาษ จากนั้นจุ่มลงในสีที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่า (สีอ่อนกว่า) ที่คุณเจือจางบนจานสี เริ่มต้นจังหวะที่สองโดยลงสีที่ด้านล่างของบรรทัดก่อนหน้า โปรดทราบว่าด้านซ้ายของเส้นเริ่มมีรอยเปื้อนพร้อมกับเส้นบนสุดแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำหน้าที่ของมัน


เบากว่าด้วยซ้ำ

ล้างแปรงในน้ำ เช็ดให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือผ้ากระดาษ แล้วจุ่มอีกครั้งลงในสีที่มีความอิ่มตัวน้อยกว่า (สีอ่อน) ในจานสีของคุณ ลากเส้นเพิ่มเติมเหมือนเส้นก่อนหน้า


ล้างแปรงให้สะอาดอีกครั้ง และจุ่มลงในสีที่อ่อนที่สุดบนจานสีแล้ววาดเส้นเพิ่มเติมอีกเส้น


เคล็ดลับ: 1
หากแปรงของคุณทำให้เกิดรอย "ขาด" เช่น มีเส้นหรือรอยเปื้อนที่ไม่สม่ำเสมอ จุ่มแปรงกลับเข้าไปในสีแล้ววาดเส้นต่อทันที

ขอบสะอาด.

ล้างแปรงอีกครั้งในน้ำสะอาด โดยไม่ทำให้แห้ง ให้วาดเส้นสุดท้ายตามขอบของเส้นขีดก่อนหน้า จากนั้นบีบความชื้นออกจากแปรงทั้งหมด ใช้มันเพื่อรวบรวมน้ำกระเซ็นและสีที่ตกค้างจากด้านล่างของกระดาษ โดยลากไปตามขอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสของเส้นขีดสุดท้าย


ทุกอย่างพร้อมแล้ว!

รอยเปื้อนเล็กน้อยในเฉดสีควรถูกทำให้เรียบก่อนที่สีจะแห้ง

นี่คือตัวอย่างหนึ่งของการเพิ่มเกรนให้กับงานของคุณ คุณใช้สีน้ำเงินโคบอลต์ในงานของคุณ และสร้างเฉดสีที่หยาบและหนัก ดังนั้นจึงเน้นโครงสร้างของกระดาษ

เคล็ดลับ: 2
ฝึกระบายสีโดยใช้สีต่างๆ และระดับความอิ่มตัวของสี แต่ละสีมีของตัวเอง คุณสมบัติทางกายภาพซึ่งแสดงออกมาในลักษณะที่สีไหลและตกลงบนกระดาษ

เคล็ดลับ: 3
ลองใช้สีต่างๆ ในการเปลี่ยนสี เพื่อสร้างเอฟเฟกต์หลากสีที่น่าสนใจ

ต้นฉบับ
แปล: wienta