“ Russian Seasons” เป็นชื่อที่มอบให้กับทัวร์ต่างประเทศประจำปี (ในปารีส, ลอนดอน, เบอร์ลิน, โรม, มอนติคาร์โล, สหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้) ทัวร์ของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งจัดโดยผู้ประกอบการที่มีความสามารถ Sergei Pavlovich Diaghilev ตั้งแต่ปี 2450 ถึง 2472 ปี

ในภาพ: ภาพร่างของ Leon Bakst สำหรับชุดของ Ida Rubinstein ในบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา" 2452

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev วิจิตรศิลป์

ผู้เบิกทาง "ฤดูกาลของรัสเซีย"เป็นนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียที่ Paris Autumn Salon ซึ่ง Diaghilev นำเสนอในปี 1906 นี่เป็นก้าวแรกของการเดินทาง 20 ปีแห่งการโฆษณาชวนเชื่อศิลปะรัสเซียที่ทรงพลังและสง่างามในยุโรป ในอีกไม่กี่ปีนักบัลเล่ต์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงจะใช้นามแฝงของรัสเซียในการเต้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"เซอร์เก ดยาเกียฟ.

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev ดนตรี

นอกจากนี้ในปี 1907 ด้วยการสนับสนุนของราชสำนักจักรวรรดิรัสเซียและผู้มีอิทธิพลของฝรั่งเศส Sergei Diaghilev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีดนตรีรัสเซียห้าครั้งที่ Paris Grand Opera - ที่เรียกว่า "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย"ที่ N.A. เล่นผลงานของเขา ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอส.วี. รัชมานินอฟ, A.K. Glazunov และคนอื่น ๆ และ Fyodor Chaliapin ก็ร้องเพลงด้วย

ผู้เข้าร่วม "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" ปารีส 2450

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev โอเปร่า

ในปี พ.ศ. 2451 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลของรัสเซีย"โอเปร่ารัสเซีย Boris Godunov ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรก แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จ แต่งานศิลปะประเภทนี้ก็ยังเป็นเช่นนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"มีอยู่จนถึงปี 1914 เท่านั้น เมื่อประเมินความต้องการของสาธารณชนแล้ว Sergei Diaghilev ผู้ประกอบการที่มีความละเอียดอ่อนได้สรุปว่าการแสดงบัลเล่ต์นั้นทำกำไรได้มากกว่าแม้ว่าเขาจะไล่บัลเล่ต์เป็นการส่วนตัวเนื่องจากขาดองค์ประกอบทางปัญญาก็ตาม

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev บัลเล่ต์

ในปี 1909 Sergei Diaghilev เริ่มเตรียมการสำหรับสิ่งต่อไป "ฤดูกาลของรัสเซีย"โดยมีแผนจะเน้นการแสดงบัลเลต์รัสเซีย เขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยศิลปิน A. Benois และ L. Bakst นักแต่งเพลง N. Cherepnin และคนอื่น ๆ Diaghilev และทีมของเขาพยายามสร้างความสามัคคี การออกแบบทางศิลปะและการประหารชีวิต อย่างไรก็ตามคณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Bolshoi (มอสโก) และ Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก): มิคาอิล Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nijinsky และคนอื่น ๆ แต่การเตรียมการสำหรับฤดูกาลบัลเล่ต์แรกเกือบหยุดชะงักเนื่องจากการที่รัฐบาลรัสเซียปฏิเสธที่จะสนับสนุนโดยธรรมชาติ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ทางการเงิน สถานการณ์ได้รับการช่วยเหลือโดยเพื่อนผู้มีอิทธิพลของ Diaghilev ซึ่งรวบรวมจำนวนที่ต้องการ ต่อมา "ฤดูกาลของรัสเซีย"จะอยู่ได้อย่างแม่นยำด้วยการสนับสนุนของผู้อุปถัมภ์ที่ Sergei Diaghilev พบ

เปิดตัวครั้งแรก "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 ประกอบด้วยบัลเล่ต์ 5 ชุด ได้แก่ "Pavilion of Artemis", "Polovtsian Dances", "Feast", "La Sylphide" และ "Cleopatra" และมันเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง! พวกเขาประสบความสำเร็จกับสาธารณชนในฐานะนักเต้น - Nijinsky Karsavin และ Pavlov ตลอดจนเครื่องแต่งกายอันงดงามของ Bakst, Benois และ Roerich และดนตรีของ Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงอื่นๆ

โปสเตอร์ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 วาดภาพนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova

"ฤดูกาลของรัสเซีย" 1910 จัดขึ้นที่ Grand Opera House ในปารีส บัลเล่ต์ "Orientalia", "Carnival", "Giselle", "Scheherazade" และ "Firebird" ถูกเพิ่มเข้ามาในละคร

แอล. แบคสท์. ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade"

เตรียมความพร้อมสำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2454 จัดขึ้นที่มอนติคาร์โลซึ่งจะมีการแสดงรวมถึงบัลเล่ต์ใหม่ 5 บทโดย Fokine (“ The Underwater Kingdom”), “ Narcissus”, “ The Phantom of the Rose”, “ Petrushka” (เพลงของ Igor Stravinsky, ซึ่งกลายเป็นการค้นพบของ Diaghilev ด้วย) ในเรื่องนี้ด้วย "ฤดูกาล" Diaghilev จัดแสดงในลอนดอน " ทะเลสาบสวอน- บัลเล่ต์ทั้งหมดประสบความสำเร็จ .

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Scheherazade", 2453

เนื่องจากการทดลองเชิงนวัตกรรมของ Diaghilev "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2455 ได้รับการตอบรับในทางลบจากสาธารณชนชาวปารีส บัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" ที่จัดแสดงโดย V. Nijinsky กลายเป็นเสียงก้องกังวานเป็นพิเศษ ผู้ชมโห่ร้องเพราะ "การเคลื่อนไหวที่น่าขยะแขยงของสัตว์ที่เร้าอารมณ์และท่าทางไร้ยางอายอย่างร้ายแรง" บัลเล่ต์ของ Diaghilev ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในลอนดอน เวียนนา บูดาเปสต์ และเบอร์ลิน

ปี พ.ศ. 2456 ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"การก่อตัวของคณะบัลเล่ต์ถาวรที่เรียกว่า "บัลเล่ต์รัสเซีย"ซึ่งถูกทิ้งโดย M. Fokin และต่อมาโดย V. Nijinsky .

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "The Blue God", 2455

ในปี 1914 นักเต้นหนุ่ม Leonide Massine กลายเป็นคนโปรดคนใหม่ของ Diaghilev ในการทำงานใน "ฤดูกาลของรัสเซีย"โฟคินกลับมา ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในการเตรียมฉากสำหรับบัลเล่ต์ "The Golden Cockerel" และ "The Golden Cockerel" กลายเป็นบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฤดูกาลซึ่งเป็นผลมาจาก Goncharova มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ใหม่ มากกว่าหนึ่งครั้ง .

Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ "Pavilion of Artemis", 2452

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "ฤดูกาลของรัสเซีย" Diaghilev แสดงผลงานด้วยความสำเร็จในระดับต่างๆ กัน ในการทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และแม้แต่อเมริกาใต้ นวัตกรรมการออกแบบท่าเต้นและดนตรีหลายอย่างของนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงทำให้สาธารณชนหวาดกลัว แต่มันเกิดขึ้นที่การแสดงแบบเดียวกันนี้ทำให้ผู้ชมรับรู้ได้ดีขึ้นมากหลายปีหลังจากรอบปฐมทัศน์

ดังนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"ดำรงอยู่จนถึงปี 1929 ในช่วงเวลาต่างๆ ศิลปินเช่น Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst และศิลปินอื่นๆ นักแต่งเพลง Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel และ Igor Stravinsky, นักเต้น Serge Lifar, Anton Dolin และ Olga Spesivtseva การดำเนินการของพวกเขา และแม้แต่ Coco Chanel ก็สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete โดยมี Serge Lifar เป็นศิลปินเดี่ยว

Serge Lifar และ Alicia Nikitina ในการซ้อมบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", 2469

เนื่องจากเป็น Sergei Diaghilev ที่เป็นแรงผลักดัน "ฤดูกาลของรัสเซีย"จากนั้นหลังจากที่เขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 คณะละคร "บัลเล่ต์รัสเซีย"สลายตัว จริงอยู่ Leonid Massine สร้าง Russian Ballet ใน Monte Carlo ซึ่งเป็นคณะที่ยังคงสืบสานประเพณีของ Diaghilev และเซิร์จ ลิฟาร์ยังคงอยู่ในฝรั่งเศส โดยแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Grand Opera ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาบัลเล่ต์ฝรั่งเศสเป็นพิเศษ .

Olga Spesivtseva ในบัลเล่ต์ "Kitty", 2470

ตลอดระยะเวลา 20 ปีของการทำงานหนักของ Russian Seasons และ Diaghilev โดยส่วนตัวแล้ว ทัศนคติดั้งเดิมของสังคมที่มีต่อศิลปะการละครและการเต้นรำได้เปลี่ยนไปอย่างมาก และ ศิลปะรัสเซียได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปและทั่วโลกตะวันตก โดยทั่วไปมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20

โรงละครบัลเล่ต์ Degilev

บัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกได้เปลี่ยนโฉมศิลปะบัลเล่ต์โลก มีชื่อเสียงมานานหลายทศวรรษและยังคงมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดาราแห่งท่าเต้นชาวรัสเซียคนใหม่ก็โพล่งออกมาโดยวางประเพณีของตัวเอง - และประเพณีเหล่านี้ไม่เพียงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ยังกลายเป็นผู้ประกาศศิลปะโลกใหม่อีกด้วย บัลเล่ต์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นคำที่คาดไม่ถึงในศิลปะบัลเล่ต์และดูเหมือนว่าวัฒนธรรมบัลเล่ต์จะรอคอยมานานแล้ว

จนถึงขณะนี้ เวิลด์บัลเลต์ได้รับการเลี้ยงดูจากการค้นพบและนวัตกรรมของคณะรัสเซียซึ่งแสดงในยุโรปในช่วงปี 1910-1920 และพัฒนาและเปลี่ยนแปลงประเพณีที่ก่อตั้งขึ้น ด้วยโชคชะตาที่แปลกประหลาด บัลเล่ต์รัสเซียตัวใหม่จึงถือกำเนิดและได้รับมา ชื่อเสียงระดับโลกนอกรัสเซีย แต่มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คณะนี้ถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์รัสเซียของ Sergei Diaghilev" ไดอากิเลฟซี ฤดูกาลบัลเล่ต์ไม่เพียงแต่แนะนำบัลเล่ต์รัสเซียใหม่ให้โลกได้รับรู้เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความสามารถของศิลปินชาวรัสเซียหลายคนอย่างเต็มที่และที่นี่พวกเขาก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1907 เมื่อ Sergei Pavlovich Diaghilev เปิดกิจการของรัสเซียในปารีสชื่อ "Russian Seasons" ยุโรปคุ้นเคยกับชื่อของ Diaghilev แล้ว ผู้ประกอบการที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียในฐานะผู้เชี่ยวชาญอย่างจริงจังเกี่ยวกับวัฒนธรรมโลกผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปะ "World of Art" บรรณาธิการของนิตยสาร "World of Art" และ “หนังสือรุ่นโรงละครอิมพีเรียล” ผู้จัดนิทรรศการศิลปะ รูปละครชายที่ใกล้ชิดทั้งแวดวงบัลเล่ต์และแวดวงศิลปินและนักแต่งเพลง Diaghilev ในเวลานั้นได้จัดนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งนิทรรศการในยุโรปซึ่งเป็นตัวแทนของงานศิลปะรัสเซียใหม่นั้นซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า ศิลปะแห่งยุคเงิน ศิลปะแห่งยุคอาร์ตนูโว

Diaghilev เริ่มต้น "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขาในปารีสด้วย "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" โดยมี S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin และคณะนักร้องประสานเสียงทางทะเลเข้าร่วมด้วย โรงละครบอลชอย- ในปีต่อมา Diaghilev นำโอเปร่ารัสเซียมาที่ปารีส โดยแนะนำให้ผู้ชมชาวยุโรปรู้จักผลงานชิ้นเอกของผลงานของ M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (บทบาทหลักร้องโดย Fyodor Chaliapin) ในฤดูกาล พ.ศ. 2452 บัลเล่ต์ปรากฏตัวในองค์กรของ Diaghilev การแสดงบัลเล่ต์เกิดขึ้นในช่วงพักพร้อมกับการแสดงโอเปร่า เขานำดอกไม้แห่งวัฒนธรรมการแสดงละครของรัสเซียมาสู่ยุโรป - นักเต้น V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin เชิญศิลปิน A. N. Benois, L. S. มาทำงานเป็นมัณฑนากร โรริช, เอ. ยา.

ความสำเร็จของการแสดงบัลเล่ต์ดังกึกก้องมากจนในปีต่อมา Diaghilev ละทิ้งโอเปร่าและนำบัลเล่ต์มาสู่ปารีสเท่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่ปี 1910 เขาได้กลายเป็น "ผู้ประกอบการบัลเล่ต์" โดยเฉพาะ Diaghilev อุทิศชีวิตที่เหลือให้กับบัลเล่ต์

Sergei Pavlovich Diaghilev มีความหลงใหลในการแสดงบัลเล่ต์มานานแล้ว ในปี พ.ศ. 2442-2444 เขากำกับการผลิตซิลเวียโดย L. Delibes บนเวทีโรงละคร Mariinsky Diaghilev พยายามปรับปรุงฉากบัลเล่ต์ แต่พบกับการต่อต้านจากฝ่ายบริหารโรงละคร และถูกไล่ออก "เพราะบ่อนทำลายประเพณีทางวิชาการ" ดังที่เราเห็นความปรารถนาของ Diaghilev ที่จะค้นหาเส้นทางใหม่ในบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นมานานก่อน "ฤดูกาล" ของชาวปารีส

ในปี 1910 Diaghilev นำบัลเล่ต์ของ Paris Fokine จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นคนนี้บนเวทีโรงละคร Mariinsky - "Scheherazade" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Cleopard" โดย A. S. Arensky, "Pavilion of Armida" โดย N. N. Cherepnin, "Giselle" โดย เอ. อดัม. มีการนำเสนอการเต้นรำ Polovtsian จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย A.P. Borodin การเตรียมการสำหรับฤดูกาลเริ่มต้นขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ความสามารถที่โดดเด่นของ Diaghilev ในฐานะผู้ประกอบการปรากฏอย่างเต็มรูปแบบ ก่อนอื่น การแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการแก้ไขเพื่อทำให้ท่าเต้นมีความซับซ้อนมากขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของ M. F. Kshesinskaya สมาชิกของคณะที่อยู่ใกล้กับศาล Diaghilev สามารถได้รับเงินอุดหนุนจำนวนมากสำหรับฤดูกาลนี้ (ในบรรดา "ผู้สนับสนุน" คือจักรพรรดินิโคลัสที่ 2) Diaghilev พยายามค้นหาผู้อุปถัมภ์ในหมู่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส

เขารวบรวมคณะผู้ประกอบการจากคนหนุ่มสาวโดยส่วนใหญ่มาจากผู้สนับสนุนการออกแบบท่าเต้นของ Fokine ได้แก่ Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky จากมอสโกเขาได้เชิญ Coralli, Geltser และ Mordkin ชาวฝรั่งเศสตกตะลึงกับบัลเล่ต์รัสเซีย - ทั้งจากความคิดริเริ่มของท่าเต้นและความฉลาดของนักแสดงและการวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่งดงาม การแสดงแต่ละครั้งเต็มไปด้วยความงดงามและความสมบูรณ์แบบอันน่าทึ่ง Nijinsky, Pavlova, Karsavina กลายเป็นผู้ค้นพบในยุโรป

ฤดูกาล Diaghilev ถูกเรียกว่า "ฤดูกาลของรัสเซียในต่างประเทศ" และเกิดขึ้นเป็นประจำทุกปีจนถึงปี 1913 ฤดูกาล 1910 เป็นฤดูกาลแรก และในปี 1911 Diaghilev ตัดสินใจสร้างคณะบัลเล่ต์แยกต่างหาก เรียกว่า Diaghilev Russian Ballet Fokine กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลัก การแสดงระดับตำนานอย่าง “The Vision of a Rose” ด้วยเสียงเพลงของ K. M. Weber, “Narcissus” โดย N. N. Tcherepnin, “Daphnis and Chloe” โดย M. Ravel และ “Tamara” ด้วยเสียงเพลงของ M. A. Balakirev จัดแสดงที่นี่

กิจกรรมหลักของฤดูกาลแรกคือบัลเล่ต์ "Petrushka" จัดแสดงโดย Fokine ในปี 1911 ตามเพลงของ I. F. Stravinsky (ศิลปินคือ A. N. Benois) โดยที่ บทบาทนำนิจินสกี้พูด ส่วนนี้กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในผลงานของศิลปิน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 คณะของ Diaghilev เริ่มออกทัวร์รอบโลก - ลอนดอน, โรม, เบอร์ลิน, เมืองในอเมริกา ทัวร์เหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสร้างความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์รัสเซียรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังช่วยฟื้นฟูบัลเล่ต์ในหลายประเทศในยุโรป และต่อมาก็ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงละครบัลเล่ต์ในประเทศที่ยังไม่มีบัลเล่ต์ของตนเอง เป็นต้น ในสหรัฐอเมริกา ในบางประเทศในละตินอเมริกา

คณะของ Diaghilev ถูกกำหนดให้เปิดหนึ่งในหน้าที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์และ Diaghilev ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขาในนั้นจึงถูกเรียกอย่างถูกต้องว่า "ผู้สร้างสิ่งใหม่ วัฒนธรรมทางศิลปะ"(คำพูดนี้เป็นของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Lifar) คณะนี้มีอยู่จนถึงปี 1929 นั่นคือจนกระทั่งผู้สร้างเสียชีวิต เธอมักจะมาพร้อมกับชื่อเสียงเสมอผลงานของคณะ Diaghilev ประหลาดใจกับความสูงของพวกเขา ระดับศิลปะพรสวรรค์อันโดดเด่นส่องประกายในตัวพวกเขา ซึ่ง Diaghilev รู้วิธีค้นหาและฝึกฝน

กิจกรรมของคณะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 ถึง พ.ศ. 2460 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2472 ช่วงแรกเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Fokine นักเต้น Nijinsky, Karsavina, Pavlova รวมถึงผลงานของศิลปินแห่ง "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin พร้อมด้วยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky ถึงผู้คนที่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียยุคใหม่ N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, C. Debusset

ช่วงที่สองเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น L. F. Massine, J. Balanchine, นักเต้น Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, ศิลปินชาวยุโรป P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse และศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย - M . F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่ - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie

ในปี 1917 Diaghilev เชิญ Ernesto Cecchetti ผู้โด่งดัง ผู้ชื่นชมและผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซียมาเป็นครูสอนพิเศษ Diaghilev ไม่เคยประกาศฉีกประเพณีอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์รัสเซีย แม้แต่ในผลงานที่ "ทันสมัย" ที่สุดของเขา เขาก็ยังคงอยู่ ภายในกรอบของพวกเขา

เป็นเรื่องยากที่คณะละครที่มีชื่อเสียงจะยังคงอยู่ในจุดสูงสุดของความสำเร็จเป็นเวลาสามหรือสามฤดูกาลติดต่อกัน คณะของ Diaghilev ยังคงมีชื่อเสียงระดับโลกมาเป็นเวลา 20 ปี S. L. Grigoriev ผู้อำนวยการบัลเล่ต์ Russes ของ Diaghilev เขียนว่า: "การพิชิตปารีสเป็นเรื่องยาก การรักษาอิทธิพลไว้ได้ตลอด 20 ฤดูกาลถือเป็นความสำเร็จ" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บริษัทได้จัดแสดงบัลเลต์มากกว่า 20 ครั้ง

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงว่าหลังจากปี 1917 โรงละครบัลเล่ต์ของยุโรปเข้าสู่ภาวะวิกฤติ โรงเรียนคลาสสิกได้แยกตัวออกไป มีแนวคิดและชื่อใหม่ๆ ปรากฏขึ้นเล็กน้อย มันเป็นช่วงเวลาวิกฤตที่ทีมที่ยอดเยี่ยมของ Diaghilev ได้ยกตัวอย่างให้โลกได้เห็น ศิลปะชั้นสูงมอบแนวคิดใหม่ให้กับบัลเล่ต์โลกและเสนอแนวทางใหม่ในการพัฒนา

วงดนตรีเต้นรำ "Russian Seasons" จัดขึ้นในปี 1991 โดยกลุ่มผู้ชื่นชอบโดยมีเป้าหมาย การพัฒนาต่อไปประเพณีที่ลึกซึ้งที่สุดของโรงเรียนสอนเต้นรำของรัสเซีย ปัจจุบันคณะเต้นรำ "Russian Seasons" เป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในรัสเซีย

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของวงดนตรีเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดในประเทศศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Nikolai Nikolaevich Androsov เขาเรียนรู้ศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุ 6 ขวบ โดยเริ่มจาก Song and Dance Ensemble ที่ตั้งชื่อตาม V.S. Loktev จากนั้นที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ State Academic Ensemble การเต้นรำพื้นบ้านสหภาพโซเวียตภายใต้การนำของ I.A. Moiseev หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ GAANT แห่งสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ I.A. มอยเซวา. ในปี 1990 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) โดยได้รับปริญญาด้านผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น (หลักสูตรของศาสตราจารย์ A.A. Borzov)

“ Russian Seasons” ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของทีมเยาวชนอย่างชาญฉลาดโดย N.N. Androsov แสดงผลงานมากกว่า 400 รายการบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก (โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย, โรงละคร Mariinsky, เวียนนาโอเปร่า, โอเปร่าโรม ฯลฯ ) หนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์และสององก์ การแสดงดนตรีและละคร ละครเพลง โปรแกรมคอนเสิร์ต ฯลฯ ในปี 2000 วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง " หน้ากากทองคำ"ในการเสนอชื่อ "Best Collaborative Production" สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" โดย I. Stravinsky จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น Mina Tanaka ศิลปินของวงดนตรีอยู่เบื้องหลังผลงานเช่นโปรเจ็กต์ "The Return of the Firebird" ร่วมกับ Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" ร่วมกับ Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", " Arimoya” บัลเลต์โดย P. AND. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"

ในช่วง 10 ปีแรก วงดนตรีประสบความสำเร็จในการทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาวในสหรัฐอเมริกาถึงสามครั้ง และตั้งแต่ปี 2545 เป็นต้นมา ก็ได้รับเชิญให้ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาหลายครั้ง ศิลปะของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในสเปน อาร์เจนตินา อิสราเอล ตุรกี อียิปต์ กรีซ ชิลี ฮ่องกง ฟินแลนด์ ไต้หวัน เคนยา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ

ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซียผู้ก่อตั้งและ ผู้กำกับศิลป์โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons" Nikolai Nikolaevich ANDROSOV ได้รับรางวัลสำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ดีที่สุด การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น "Maya", รางวัล "สมบัติแห่งชาติของรัสเซีย", Order of S. Diaghilev, คำสั่ง "For Service to Art" ("Silver Star"), ประกาศนียบัตรจากรัฐบาลมอสโก

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Pavlovich Diaghilev

“แล้วที่รักมาทำอะไรที่นี่? – กษัตริย์อัลฟองโซแห่งสเปนเคยถาม Sergei Diaghilev ระหว่างการพบปะกับผู้ประกอบการชื่อดังแห่ง “Russian Seasons” – คุณไม่ได้ควบคุมวงออเคสตราและไม่เล่นเปียโน เครื่องดนตรีคุณไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์หรือเต้นรำ แล้วคุณกำลังทำอะไรอยู่? ซึ่งเขาตอบว่า:“ คุณและฉันเหมือนกันฝ่าบาท! ฉันไม่ได้ทำงาน ฉันไม่ทำอะไรเลย แต่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีฉัน”

“เทศกาลรัสเซีย” ที่จัดโดย Diaghilev ไม่ใช่แค่การโฆษณาชวนเชื่อศิลปะรัสเซียในยุโรปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และคุณูปการอันล้ำค่าในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์

ประวัติศาสตร์ "ฤดูกาลรัสเซีย" โดย Diaghilevและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

ความเป็นมาของ "ฤดูกาลรัสเซีย"

การผสมผสานระหว่างการศึกษาด้านกฎหมายและความสนใจในดนตรีที่พัฒนาขึ้นในทักษะการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Diaghilev และความสามารถในการมองเห็นความสามารถแม้ในนักแสดงมือใหม่เสริมด้วยการพูด ภาษาสมัยใหม่แนวของผู้จัดการทีม

ความใกล้ชิดอย่างใกล้ชิดของ Diaghilev กับโรงละครเริ่มต้นด้วยการแก้ไข "Yearbook of the Imperial Theatres" ในปี พ.ศ. 2442 เมื่อเขารับใช้ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขอขอบคุณความช่วยเหลือจากศิลปินจากกลุ่ม World of Art ซึ่งอย่างเป็นทางการสำหรับ งานพิเศษ S. Diaghilev เขาเปลี่ยนสิ่งพิมพ์จากบทสรุปทางสถิติที่มีเพียงเล็กน้อยให้กลายเป็นนิตยสารศิลปะที่แท้จริง

หลังจากทำงานเป็นบรรณาธิการของ Yearbook หนึ่งปี เมื่อ Diaghilev ได้รับมอบหมายให้จัดการบัลเล่ต์ของ L. Delibes เรื่อง "Sylvia หรือ Nymph of Diana" เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเกี่ยวกับทิวทัศน์สมัยใหม่ซึ่งไม่เข้ากับบรรยากาศอนุรักษ์นิยม ของโรงละครในสมัยนั้น Diaghilev ถูกไล่ออกและเขากลับมาทำงานวาดภาพอีกครั้ง โดยจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินชาวยุโรปและศิลปิน "World of Art" ในรัสเซีย ความต่อเนื่องของกิจกรรมนี้คือนิทรรศการศิลปะที่สำคัญที่ Paris Autumn Salon ในปี 1906 จากเหตุการณ์นี้ ประวัติศาสตร์แห่งฤดูกาลได้เริ่มต้นขึ้น...

ขึ้นๆ ลงๆ…

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Autumn Salon Diaghilev ไม่ต้องการหยุดและเมื่อตัดสินใจจัดทัวร์ศิลปินชาวรัสเซียในปารีสเขาจึงให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอันดับแรก ดังนั้นในปี 1907 Sergei Pavlovich ได้จัดงาน "Historical Russian Concerts" ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย 5 ครั้งซึ่งจัดขึ้นที่ Paris Grand Opera ซึ่งสงวนไว้สำหรับ "Seasons" เสียงเบสสูงของ Chaliapin คณะนักร้องประสานเสียงโรงละคร Bolshoi ทักษะการควบคุมวงดนตรีของ Nikisch และการเล่นเปียโนอันไพเราะของ Hoffmann ดึงดูดผู้ชมชาวปารีส นอกจากนี้ยังมีละครที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "รุสลานาและมิลามิลา" กลินกา "คืนคริสต์มาส" “ซัดโก้” และ "สาวหิมะ" ริมสกี-คอร์ซาคอฟ " แม่มด “ไชคอฟสกี้” โควานชินี " และ "Boris Godunov" โดย Mussorgsky สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1908 Diaghilev ได้เอาชนะใจชาวปารีสอีกครั้ง: คราวนี้กับโอเปร่า อย่างไรก็ตาม "บอริส โกดูนอฟ"โรงละครยังห่างไกลจากความเต็มรูปแบบและรายได้แทบจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของคณะละครเลย มีบางสิ่งที่ต้องตัดสินใจอย่างเร่งด่วน

เมื่อรู้ว่าสาธารณชนในยุคนั้นชอบอะไร Diaghilev จึงยอมประนีประนอมกับหลักการของเขาเอง เขาดูถูกบัลเล่ต์โดยพิจารณาว่าเป็นความบันเทิงแบบดั้งเดิมสำหรับจิตใจดั้งเดิมที่เท่าเทียมกัน แต่ในปี 1909 ผู้ประกอบการที่ไวต่ออารมณ์ของสาธารณชนได้นำบัลเล่ต์ 5 บัลเล่ต์มา: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", " ซิลไฟด์ " และ "งานฉลอง" ความสำเร็จอันน่าทึ่งของการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีแนวโน้ม M. Fokin ยืนยันความถูกต้องของการเลือกของ Diaghilev ศิลปินยอดนิยมบัลเล่ต์จากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina และคนอื่น ๆ - เป็นแกนกลางของคณะบัลเล่ต์ แม้ว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งปี พาฟโลวาออกจากคณะเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับการแสดง "ฤดูกาลรัสเซีย" จะกลายเป็นกระดานกระโดดในชีวิตของเธอหลังจากนั้นชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์ก็จะเติบโตขึ้นเท่านั้น โปสเตอร์โดย V. Serov ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการทัวร์ในปี 1909 และมีภาพของ Pavlova ที่แช่แข็งในท่าทางที่สง่างามกลายเป็นคำทำนายถึงชื่อเสียงของศิลปิน

เป็นบัลเล่ต์ที่สร้างชื่อเสียงให้กับ "Russian Seasons" และเป็นคณะของ Diaghilev ที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์การพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ในทุกประเทศที่พวกเขาต้องทัวร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 "ฤดูกาลรัสเซีย" มีเฉพาะหมายเลขบัลเล่ต์คณะเริ่มแสดงในองค์ประกอบที่ค่อนข้างคงที่และได้รับชื่อ "บัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev" ตอนนี้พวกเขาไม่เพียงแสดงที่ Paris Seasons เท่านั้น แต่ยังได้ไปทัวร์ที่โมนาโก (มอนติคาร์โล) อังกฤษ (ลอนดอน) สหรัฐอเมริกา ออสเตรีย (เวียนนา) เยอรมนี (เบอร์ลิน บูดาเปสต์) อิตาลี (เวนิส โรม)

ในบัลเล่ต์ของ Diaghilev ตั้งแต่แรกเริ่ม มีความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และทัศนศิลป์ให้เป็นหนึ่งเดียว โดยอยู่ภายใต้แนวคิดทั่วไป คุณลักษณะนี้ถือเป็นการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ในยุคนั้น และต้องขอบคุณคุณลักษณะนี้ที่ทำให้การแสดงบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev ทำให้เกิดเสียงปรบมือหรือพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ ในขณะที่ค้นหารูปแบบใหม่ ทดลองกับพลาสติก การตกแต่ง การจัดดนตรีองค์กรของ Diaghilev ก้าวล้ำหน้าไปมาก

เพื่อเป็นการพิสูจน์เรื่องนี้ เราสามารถอ้างอิงความจริงที่ว่ารอบปฐมทัศน์ของ “The Rite of Spring” – บัลเล่ต์ที่มีพื้นฐานมาจากพิธีกรรมนอกรีตของรัสเซีย , - ถูกกลบด้วยเสียงนกหวีดและเสียงกรีดร้องจากผู้ชมที่ขุ่นเคืองและในปี 1929 ในลอนดอน (โรงละครโคเวนท์การ์เด้น) การผลิตของมันถูกสวมมงกุฎด้วยเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นและเสียงปรบมืออย่างบ้าคลั่ง

การทดลองอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการแสดงที่ไม่เหมือนใคร เช่น "เกม" (แฟนตาซีในธีมเทนนิส) "The Blue God" (แฟนตาซีในธีมลวดลายอินเดีย) บัลเล่ต์ 8 นาที "The Afternoon of a Faun" เรียกโดยสาธารณชนว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ลามกอนาจารที่สุดในโรงละครเพราะพลาสติกที่เร้าอารมณ์อย่างเปิดเผยของแสงสว่าง "ซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้น" "Daphnis และ Chloe" กับดนตรีของ M. Ravel และคนอื่น ๆ

Diaghilev - นักปฏิรูปและนักบัลเล่ต์สมัยใหม่

เมื่อคณะของ Diaghilev มาที่บัลเล่ต์ มีความเข้มงวดอย่างมากในการอนุรักษ์ทางวิชาการ ผู้ยิ่งใหญ่ต้องทำลายศีลที่มีอยู่และแน่นอนว่าในเวทียุโรปสิ่งนี้ทำได้ง่ายกว่าในรัสเซียมาก Diaghilev ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในโปรดักชั่น แต่เขาเป็นกำลังในการจัดงานซึ่งทำให้คณะของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

Diaghilev เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าสิ่งสำคัญในบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ เขารู้วิธีมองเห็นของขวัญขององค์กรแม้กระทั่งกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ เช่นเดียวกับกรณีของ M. Fokin และรู้วิธีปลูกฝังคุณสมบัติที่จำเป็นในการทำงานกับคณะของเขา เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ V. Myasin วัย 19 ปี นอกจากนี้เขายังเชิญ Serge Lifar เข้าร่วมทีมของเขา โดยเริ่มแรกในฐานะนักแสดง และต่อมาทำให้เขากลายเป็นดาวดวงใหม่ในกาแล็กซีของนักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเลต์รัสเซีย

ผลงานของ "Russian Seasons" ได้รับอิทธิพลอย่างทรงพลังจากผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ศิลปินจากสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ที่หลงใหลในการแสดงสัญลักษณ์ทำงานในฉากและเครื่องแต่งกาย: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky รวมถึงเปรี้ยวจี๊ด ศิลปิน N. Goncharova, M. Larionov, นักอนุสาวรีย์ชาวสเปน H.-M. Sert นักลัทธิอนาคตชาวอิตาลี D. Balla นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม P. Picasso, H. Gris และ J. Braque นักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส A. Matisse นักนีโอคลาสสิก L. Survage บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น C. Chanel, A. Laurent และคนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมในการตกแต่งและนักออกแบบเครื่องแต่งกายในผลงานของ Diaghilev ดังที่คุณทราบ รูปแบบมีอิทธิพลต่อเนื้อหาเสมอ ดังที่ผู้ชมรายการ "Russian Seasons" สังเกตเห็น ไม่เพียงแต่ทิวทัศน์เท่านั้น เครื่องแต่งกายและผ้าม่านยังน่าทึ่งอีกด้วย การแสดงออกทางศิลปะ, ความตกตะลึง, การเล่นบท: การผลิตบัลเล่ต์นี้หรือบัลเล่ต์ทั้งหมดเต็มไปด้วยกระแสสมัยใหม่ ความเป็นพลาสติกค่อยๆ แทนที่โครงเรื่องจากศูนย์กลางความสนใจของผู้ชม

Diaghilev ใช้ดนตรีที่หลากหลายสำหรับการผลิตบัลเลต์รัสเซีย: จากคลาสสิกระดับโลก เอฟ. โชแปง , อาร์. ชูมันน์, เค. เวเบอร์ , D. Scarlatti, R. Strauss และคลาสสิกของรัสเซีย เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ , A. Glazunov, M. Mussorgsky, พี. ไชคอฟสกี , M. Glinka ถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ ค. เดบุสซี่ และ M. Ravel รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียร่วมสมัย ไอ. สตราวินสกี และ เอ็น.เชเรปนินา

บัลเล่ต์ยุโรปซึ่งกำลังประสบกับวิกฤติการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับพรสวรรค์จากพรสวรรค์รุ่นเยาว์ของบัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev ซึ่งได้รับความสดชื่นด้วยเทคนิคการแสดงใหม่ ความเป็นพลาสติกใหม่ และการสังเคราะห์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ประเภทต่างๆศิลปะซึ่งมีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากบัลเล่ต์คลาสสิกทั่วไปโดยสิ้นเชิง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• แม้ว่า "คอนเสิร์ตรัสเซียเชิงประวัติศาสตร์" จะถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลรัสเซีย" แต่มีเพียงโปสเตอร์ปี 1908 เท่านั้นที่มีชื่อนี้เป็นครั้งแรก ยังมีอีก 20 ฤดูกาลข้างหน้า แต่การทัวร์ในปี 1908 เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของผู้ประกอบการที่จะทำโดยไม่ต้องเต้นบัลเล่ต์
• การแสดงละคร “The Afternoon of a Faun” ซึ่งใช้เวลาเพียง 8 นาที นิจินสกีจำเป็นต้องซ้อม 90 ครั้ง
• Diaghilev นักสะสมตัวยงใฝ่ฝันที่จะส่งจดหมายที่ไม่ได้เผยแพร่ของ A. Pushkin ถึง Natalya Goncharova ในที่สุดเมื่อพวกเขาถูกส่งมอบให้กับเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2472 ผู้ประกอบการก็มาสาย - เขามีทัวร์ไปยังเวนิสที่กำลังจะมาถึง Diaghilev เก็บจดหมายไว้ในตู้นิรภัยเพื่ออ่านหลังจากกลับมาถึงบ้าน... แต่เขาไม่เคยถูกกำหนดให้กลับจากเวนิส ดินแดนแห่งอิตาลียอมรับสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ตลอดไป
• ในขณะที่แสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Orientalia" ในปี 1910 V. Nijinsky ได้กระโดดอย่างโด่งดังซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะ "นักเต้นบิน"
• ก่อนการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "The Phantom of the Rose" แต่ละครั้ง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายได้เย็บกลีบกุหลาบให้กับชุดของ Nijinsky อีกครั้ง เพราะหลังจากการแสดงแต่ละครั้งเขาจะฉีกกลีบกุหลาบออกและมอบให้แฟน ๆ จำนวนมากของนักเต้น

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Diaghilev และกิจกรรมของเขา

• ในภาพยนตร์เรื่อง "The Red Shoes" (1948) บุคลิกของ Diaghilev ได้รับการตีความใหม่ทางศิลปะในตัวละครชื่อ Lermontov ในบทบาทของ Diaghilev - A. Walbrook
• ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Nijinsky" (1980) และ "Anna Pavlova" (1983) ยังได้ให้ความสนใจกับบุคลิกของ Diaghilev อีกด้วย บทบาทของเขาเล่นโดย A. Bates และ V. Larionov ตามลำดับ

• ภาพยนตร์สารคดีโดย A. Vasiliev เรื่อง The Fate of an Ascetic Sergei Diaghilev" (2002) เล่าเรื่องราวของผู้ก่อตั้งนิตยสาร World of Arts และผู้ประกอบการ Russian Seasons
• ภาพยนตร์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากเรื่อง“ อัจฉริยะและผู้ร้ายแห่งยุคอดีต Sergei Diaghilev" (2007) พูดถึงข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักที่เกี่ยวข้องกับ Diaghilev และกิจกรรมการผลิตของเขา
• ในปี 2008 รอบ "บัลเล่ต์และพลัง" อุทิศภาพยนตร์ให้กับ Vaslav Nijinsky และ Sergei Diaghilev อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันและความสามารถของนักเต้นหนุ่มกลายเป็นจุดสนใจของภาพยนตร์หลายเรื่องที่สมควรได้รับการตรวจสอบแยกต่างหาก
• ภาพยนตร์เรื่อง “Coco Chanel and Igor Stravinsky” (2009) กล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ประกอบการกับนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับการแสดงของเขาหลายรายการ
• ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Paris of Sergei Diaghilev (2010) เป็นผลงานภาพยนตร์ขั้นพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ประกอบการที่มีความสามารถ
• ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ "The Historical Travels of Ivan Tolstoy" อุทิศให้กับ Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011)
• รายการหนึ่งจากซีรีส์ "The Chosen Ones" อุทิศให้กับ Sergei Diaghilev ด้วย รัสเซีย. ศตวรรษที่ XX" (2012)
• ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Ballet in the USSR" (2013) (ซีรีส์ของรายการ "Made in the USSR") สัมผัสบางส่วนในหัวข้อ "Russian Seasons"
• ตอนรายการทีวี "Absolute Pitch" ลงวันที่ 13/02/2013 พูดถึง Diaghilev และศิลปะของศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่วันที่ 14/01/2015 - เกี่ยวกับผลงานชุดแรกของบัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun"
• ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์รายการ "Riddles of Terpsichore" ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Sergei Diaghilev - บุคคลแห่งศิลปะ" (2014) และ "Sergei Diaghilev - จากการวาดภาพไปจนถึงบัลเล่ต์" (2015)

เขาถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งธุรกิจการแสดงในประเทศอย่างถูกต้อง เขาสามารถเล่นกับธรรมชาติที่น่าตกตะลึงของการแสดงของคณะของเขาและตั้งใจเติมเต็มการแสดงด้วยเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลายในทุกระดับขององค์ประกอบ: ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ดนตรี พลาสติก - ทุกสิ่งล้วนเป็นรอยประทับของเทรนด์ที่ทันสมัยที่สุดแห่งยุค ในบัลเล่ต์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับขบวนการศิลปะอื่น ๆ ในยุคนั้น พลวัตตั้งแต่การค้นหายุคเงินอย่างแข็งขันสำหรับวิธีการแสดงออกแบบใหม่ไปจนถึงน้ำเสียงที่ตีโพยตีพายและเส้นแบ่งของศิลปะแนวหน้ามองเห็นได้ชัดเจน - ฤดูกาลของรัสเซีย“ยกระดับศิลปะยุโรปไปสู่ระดับการพัฒนาเชิงคุณภาพ และจนถึงทุกวันนี้ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับโบฮีเมียนที่สร้างสรรค์เพื่อค้นหาแนวคิดใหม่ๆ

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ "Russian Seasons" ของ Diaghilev