31 มีนาคมเป็นวันเกิดของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่น โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.มรดกทางดนตรีของเขาได้เข้าสู่กองทุนทองของวัฒนธรรมโลกและเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก แต่ชะตากรรมส่วนตัวของเขาไม่ค่อยมีใครพูดถึง แต่โยฮันน์ บาคเป็นตัวแทนของครอบครัวที่มี "ดนตรี" มากที่สุดครอบครัวหนึ่งในประวัติศาสตร์ โดยรวมแล้วเขามี ครอบครัวมีนักดนตรีและนักแต่งเพลง 56 คนโยฮันน์บาคเองก็กลายเป็น พ่อลูก 20!
Johann Sebastian Bach เกิดในครอบครัวนักดนตรี Johann Ambrosius เด็กชายอายุน้อยที่สุดในครอบครัว เขามีพี่น้อง 7 คน ซึ่งโยฮันน์คริสตอฟก็แสดงความสามารถที่โดดเด่นเช่นกัน Johann Christoph รับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกน และหลังจากพ่อและแม่ของเขาเสียชีวิต เขาจึงตัดสินใจสอนดนตรีให้กับน้องชาย ตามรอยพ่อและพี่ชายของเขา Johann Sebastian ก็เลือกเส้นทางการแต่งเพลงด้วยตัวเอง เขาเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael เริ่มต้นการค้นหางาน Johann Sebastian ได้งานเป็นนักดนตรีประจำศาลในเมือง Weimar เป็นครั้งแรก และต่อมาเป็นผู้ดูแลออร์แกนใน Arnstadt
ในเมืองอาร์นสตัดท์ บาคตกหลุมรักมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา แม้จะมีความสัมพันธ์ทางครอบครัว แต่คู่รักก็ตัดสินใจแต่งงานกัน ของพวกเขา ชีวิตด้วยกันมีอายุสั้น (มาเรียเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปี) แต่การแต่งงานให้กำเนิดลูก 7 คน ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้ ในบรรดาพวกเขามีนักแต่งเพลงในอนาคตสองคน ได้แก่ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel
โยฮันน์ เซบาสเตียน สูญเสียภรรยาของเขาอย่างหนัก แต่หลังจากนั้นไม่นาน น้อยกว่าหนึ่งปีตกหลุมรักอีกครั้ง คราวนี้คนที่เขาเลือกคือเด็กมาก - Anna Magdalena ตอนนั้นเด็กหญิงอายุ 20 ปีและนักดนตรีชื่อดังอายุ 36 ปีอย่างไรก็ตาม ความแตกต่างใหญ่เมื่อถึงวัย Anna Magdalena รับมือกับความรับผิดชอบของเธอได้ดีเธอดูแลบ้านกลายเป็นแม่เลี้ยงที่ดูแลลูก ๆ ที่โตแล้วและที่สำคัญที่สุดคือสนใจความสำเร็จของสามีอย่างจริงใจ บาคเห็นความสามารถที่โดดเด่นในตัวหญิงสาวและเริ่มสอนการร้องเพลงและดนตรี แอนนาเชี่ยวชาญด้านใหม่ๆ ของตัวเองอย่างกระตือรือร้น เรียนรู้เรื่องสเกล และฝึกร้องเพลงกับเด็กๆ ครอบครัวบาคค่อยๆขยายออกไป โดยรวมแล้ว Anna Magdalena ให้ลูก 13 คนแก่สามีของเธอ ครอบครัวใหญ่มักมารวมตัวกันในตอนเย็นโดยจัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหัน
ในปี 1723 บาคย้ายครอบครัวไปที่ไลพ์ซิกด้วยความกังวลเกี่ยวกับอนาคตของลูกๆ ลูกชายของเขาได้รับการศึกษาที่ดีและเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีได้ที่นี่ Anna Magdalena ยังคงดูแลสามีของเธอต่อไป นอกเหนือจากงานบ้านแล้ว เธอยังมีเวลาเขียนบันทึกใหม่และสร้างสำเนาท่อนร้องประสานเสียง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Anna Magdalena มีพรสวรรค์ด้านดนตรี ดังที่นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรเลีย Martin Jarvis กล่าวในการศึกษาเกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach ในความเห็นของเขา ภรรยาของนักแต่งเพลงถึงกับเขียนผลงานหลายชิ้นให้เขา (โดยเฉพาะเพลงจาก "Goldberg Variations" และบทโหมโรงครั้งแรกของวัฏจักรของผลงาน "The Well-Tempered Clavier" ทำให้เกิดความสงสัย) เขาได้ข้อสรุปดังกล่าวจากการตรวจลายมือ
อาจเป็นไปได้ว่า Anna Magdalena อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อดูแลสามีของเธอ ในช่วงบั้นปลายชีวิต การมองเห็นของบาคแย่ลงอย่างรวดเร็ว การผ่าตัดต้อกระจกทำให้ตาบอดสนิท Anna Magdalena ยังคงบันทึกผลงานของเขาต่อไป และสามีของเธอก็ชื่นชมความทุ่มเทของเธออย่างมาก
Johann Sebastian Bach เสียชีวิตในปี 1750 และถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น น่าแปลกที่หลุมศพของอัจฉริยะผู้นี้สูญหายไป และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้นที่ศพของเขาถูกค้นพบโดยบังเอิญระหว่างการบูรณะโบสถ์ใหม่ การฝังศพใหม่เกิดขึ้นหกปีต่อมา
คุณสามารถดูได้ว่า Johann Sebastian Bach จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรจากรีวิวภาพถ่ายของเรา
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เกจิผู้ยิ่งใหญ่สามารถเขียนผลงานได้มากกว่าหนึ่งพันชิ้นในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา เนื่องจากเป็นโปรเตสแตนต์ผู้เคร่งศาสนา บาคจึงปรับปรุงงานโบสถ์ให้เป็นสไตล์บาโรก ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของเขาเกี่ยวข้องกับดนตรีเกี่ยวกับศาสนาโดยเฉพาะ ผลงานของเขาครอบคลุมแนวดนตรีที่สำคัญทุกประเภท ยกเว้นโอเปร่า นักแต่งเพลงจากเยอรมนีลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะ ครูที่เก่ง หัวหน้าวงดนตรีที่เก่งที่สุด และในฐานะนักเล่นออร์แกนมืออาชีพด้วย
ปีแรกและเยาวชนของบาค
โยฮันน์เป็น ลูกคนสุดท้ายในครอบครัวของ Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Amber เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ประวัติความเป็นมาของครอบครัวนี้เชื่อมโยงกับดนตรีและการสำแดงของมันมาโดยตลอด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ญาติของบาคหลายคนเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของ Johann Sebastian อาศัยอยู่ที่ Eisenach ประเทศเยอรมนี ที่นั่นเขาทำหน้าที่เตรียมคอนเสิร์ตและเล่นดนตรีให้กับที่ประชุม เมื่ออายุได้ 9 ขวบ อัจฉริยะในอนาคตก็สูญเสียแม่ของเขา และในไม่ช้าพ่อของเขาก็หายไป คริสตอฟ พี่ชายของบาคพาเด็กชายเข้าบ้าน ญาติที่คอยดูแลเด็กกำพร้าอย่างระมัดระวังก็ทำงานเป็นนักออร์แกนในเมืองใกล้เคียงด้วย ที่นั่นบาคเข้าไปในโรงยิมและเขาก็เรียนรู้การเล่นออร์แกนและเปียโนของเขาจากญาติด้วย
ในระหว่างการศึกษาของเขา โยฮันน์เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแสดงชาวเยอรมันตอนใต้และศึกษาดนตรีของชาวเยอรมันทางตอนเหนือและทางใต้ของฝรั่งเศส เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียนย้ายไปอาศัยอยู่ที่ลือเนอบวร์ก จนกระทั่งปี 1703 เขาสามารถเรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลได้ ใน วัยรุ่นบาคเดินทางไปเยอรมนีบ่อยมาก ฉันดูฮัมบูร์ก ชื่นชมเซล และจังหวัดลือเบค
ที่โรงเรียนสอนศาสนา โยฮันน์ได้รับความรู้เกี่ยวกับคริสตจักรและศาสนา ประวัติศาสตร์ของหลายประเทศและภูมิศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ฝรั่งเศส ละติน และอิตาลี ใน สถาบันการศึกษาบาคมีปฏิสัมพันธ์กับลูกหลานของขุนนางและนักดนตรีในท้องถิ่น
สำหรับนักดนตรี บาคได้รับการศึกษาอย่างดี เขามีความเข้าใจเชิงคุณภาพเกี่ยวกับโลกภายนอกมากมาย เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม และซึมซับความรู้เหมือนฟองน้ำ
อาจารย์: เส้นทางชีวิต
หลังจากสำเร็จการศึกษา Bach ได้งานเป็นนักแสดงในศาลภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Ernst หลังจากการรับใช้อันยอดเยี่ยม ประมาณหนึ่งปีต่อมา โยฮันน์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลอวัยวะในพระวิหาร ดังนั้นงานของเขาจึงเริ่มทำงานใน Arnstadt เนื่องจากความรับผิดชอบในการทำงานของ Bach ใช้เวลา 3 วันต่อสัปดาห์ และเครื่องดนตรีในโบสถ์อยู่ในสภาพดีเยี่ยม เขาจึงมีเวลามากในการเขียนผลงานดนตรีของตัวเอง
แม้จะมีความสัมพันธ์และการอุปถัมภ์จากนายจ้างอย่างกว้างขวาง แต่โยฮันน์ยังคงมีความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของเมือง ในขณะที่เขารู้สึกเสียใจกับการฝึกอบรมนักแสดงร้องเพลงประสานเสียง ในปี 1705 โยฮันน์ไปที่เมืองลือเบคเป็นเวลาสองสามเดือนเพื่อเรียนรู้การเล่นอย่างเชี่ยวชาญเหมือนกับที่ Buxtehude นักออร์แกนชาวเดนมาร์กเล่น
เคล็ดลับของบาคไม่ได้ถูกมองข้าม หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ได้ดำเนินคดีกับบาคซึ่งประกอบด้วยการแสดงดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งทำให้ชุมชนอับอาย อันที่จริง งานของโยฮันน์ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานทางโลกล้วนๆ หรืองานทางศาสนาเท่านั้น ผลงานของเขาผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกันซึ่งในความเป็นจริงแล้วเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมเข้าด้วยกัน
หลังจากนั้นในปี 1706 โยฮันน์ได้เปลี่ยนสถานที่ราชการ เขาย้ายไปดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติมากขึ้นที่ตำบลเซนต์เบลส จากนั้นเขาต้องย้ายไปที่เมืองเล็กๆ ชื่อ Mühlhausen ที่นั่น ในสถานที่ใหม่ โยฮันน์ เซบาสเตียนขึ้นศาล เขาได้รับเงินเดือนที่ดี และสภาพการทำงานในวัดใหม่ก็ดีขึ้นมาก ที่นั่นบาคได้ร่างแผนโดยละเอียดสำหรับการฟื้นฟูออร์แกนของโบสถ์ เจ้าหน้าที่คริสตจักรอนุมัติแผนงานฟื้นฟูอย่างเต็มที่ ในปี 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน เสนอให้มาเรียลูกพี่ลูกน้องของเขาแต่งงาน ต่อมามีเด็ก 7 คนเกิดมาในครอบครัวบาค แต่น่าเสียดายที่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก
ด้วยความเบื่อหน่ายกับวิถีชีวิตแบบเดิมๆ โยฮันน์ บาคจึงมองหาตำแหน่งที่แตกต่างออกไป อดีตนายจ้างไม่ต้องการปล่อยบาคไปและพยายามจับกุมเขาในข้อหาขอให้เลิกจ้างอย่างต่อเนื่อง แต่ในปี 1717 เจ้าชายลีโอโปลด์ยอมรับบาคในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีเป็นการส่วนตัว บาคประสบความสำเร็จในการทำงานภายใต้เจ้าชายบาคสร้างผลงานใหม่มากมาย
ในปี 1720 วันที่ 7 กรกฎาคม มาเรีย ภรรยาสาวของโยฮันน์ เซบาสเตียน เสียชีวิตกะทันหัน โยฮันน์ประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้อย่างมาก เขาเขียนเรียงความทางดนตรี แสดงความเสียใจด้วยความช่วยเหลือจาก Partita ใน D minor สำหรับไวโอลินเดี่ยว งานนี้กลายเป็นของเขาในเวลาต่อมา นามบัตร- เมื่อภรรยาของบาคเสียชีวิต ญาติสูงอายุที่อาศัยอยู่ในครอบครัวบาคจนสิ้นอายุขัยช่วยเขาดูแลลูก ๆ
หลังจากหนึ่งปีแห่งการไว้ทุกข์และคร่ำครวญถึงคนรักที่สูญเสียไป โยฮันน์ บาคได้พบกับแอนนา วิลค์ เด็กหญิงคนนี้เป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงในราชสำนักของดยุค หนึ่งปีต่อมางานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้น ในการแต่งงานครั้งที่สอง โยฮันน์มีลูก 13 คน ทารกเจ็ดคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย
เมื่อปัญหาในชีวิตประจำวันคลี่คลาย บาคก็กลายเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัส และในขณะเดียวกันก็เป็นครูในโรงเรียนคริสตจักร น่าเสียดายที่โยฮันน์บาคเริ่มสูญเสียการมองเห็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเพลงต่อไปโดยเขียนโน้ตให้ลูกเขยของเขา
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach ทำงานโดยรับฟัง การเสียดสีทางดนตรีในเวลาต่อมาถือว่าสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและซับซ้อนกว่าผลงานก่อน ๆ ของเขา
โยฮันน์ บาค ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เกจิผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในโบสถ์เซนต์จอห์น บริเวณใกล้เคียงคือโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี จากนั้นในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงก็ถูกย้ายไปยังตำบลเซนต์โทมัส การย้ายครั้งนี้เกิดจากการปฏิบัติการทางทหารที่ทำลายหลุมฝังศพของเขา ในปี 1950 มีการติดตั้งหลุมศพทองสัมฤทธิ์บนหลุมศพของอัจฉริยะ และปีนี้ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งนักดนตรีในตำนาน
ศิลปะลัทธิของอัจฉริยะ
ดนตรีออร์แกนเป็นผู้นำในผลงานของบาค เขาเขียนเพลงโซนาตา 3 เพลงสำหรับออร์แกน "หนังสือออร์แกน" อันโด่งดัง รวมถึงผลงานประพันธ์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกมากมาย
ดนตรีจากคีย์บอร์ดเป็นประเด็นที่น่าสนใจสำหรับบาคไม่แพ้กับเรื่องอื่นๆ สไตล์ดนตรี- เป็นการเล่นเปียโนที่มีการสร้างห้องสวีทภาษาอังกฤษรวมถึงท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงซึ่งมีหลากหลายรูปแบบ
ดนตรีแชมเบอร์สำหรับวงดนตรีรวมถึงผลงานดนตรีสำหรับเชลโล ลูท ฟลุต และแน่นอนว่าออร์แกน การแสดงนัยถึงเสียงร้องของ Bach แสดงออกผ่านความหลงใหล บทร้อง และฝูงชน
ปรากฏการณ์ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้รับการเปิดเผยอย่างดีในสาขาวิชา Bach Studies เนื่องจากผลงานของเขากว้างขวางมากจนได้รับการศึกษาแยกจากนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก
นักแต่งเพลงระดับตำนานสร้างดนตรีไม่เพียง แต่สำหรับผู้ฟังทางโลกและทางศาสนาเท่านั้น แต่เขายังเขียนโซนาตาและท่อนต่างๆ เพื่อฝึกฝนนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างมีประสิทธิผล สำหรับพวกเขาแล้วการสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นที่สุดของบาคถูกเขียนขึ้น เหนือสิ่งอื่นใด Johann Bach ก็เป็นครูที่ยอดเยี่ยม
ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จ ศิลปะดนตรียุคบาโรก. บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ หลังจากการเสียชีวิตของบาค ดนตรีของเขาเริ่มล้าสมัย แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ที่ทำให้ดนตรีของเขาถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 20 งานการสอนของ Bach ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้
ชีวประวัติ
วัยเด็ก
Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงนี้คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์
เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต โดยสามารถแต่งงานใหม่ได้ไม่นานก่อนหน้านี้ เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ เรื่องราวต่อไปนี้แสดงให้เห็นความหลงใหลในดนตรีของบาค Johann Christoph เก็บสมุดบันทึกไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขาซึ่งมีโน้ตเพลงของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น แต่ถึงแม้ Johann Sebastian จะร้องขอ แต่เขาก็ไม่ปล่อยให้เขาอ่าน วันหนึ่ง บาคหนุ่มพยายามเอาสมุดบันทึกออกจากตู้เสื้อผ้าของน้องชายที่ล็อคไว้ตลอดเวลา และในคืนเดือนหงาย เขาก็คัดลอกเนื้อหาในนั้นเพื่อตัวเขาเองเป็นเวลาหกเดือน เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็ค้นพบสำเนาและนำบันทึกนั้นออกไป
ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮันน์ เซบาสเตียนสังเกตว่าอวัยวะได้รับการดูแลอย่างไร และอาจมีส่วนร่วมในอวัยวะนั้นด้วยตัวเขาเอง
เมื่ออายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนร้องเพลงของ St. มิคาอิล. ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือผู้มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนชื่อดัง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Böhm ในเมืองLüneburg และ Reincken และ Bruns ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นได้ ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก
อาร์นชตัดท์และมึห์ลเฮาเซิน (1703-1708)
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียงสัปดาห์ละ 3 วัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพที่ดีและได้รับการปรับแต่งให้เหมาะสม ระบบใหม่ขยายขีดความสามารถของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย รวมถึงผลงาน Toccata และ Fugue in D minor ที่มีชื่อเสียง
ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาได้ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองLübeckโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับการเล่นของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนว่า Johann Sebastian เดินมากกว่า 400 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้
ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับตำแหน่งที่ทำกำไรได้มากขึ้นและสูงในฐานะออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ในเมือง Mühlhausen เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง
เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนการราคาแพงของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King" BWV 71 (นี่เป็นบทเพลงเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเข้ารับตำแหน่ง กงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่
ไวมาร์ (1708-1717)
หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขาในไวมาร์มาก อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังของท่านเคานต์ ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายมาอยู่กับบาฮามาสและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดที่ Bach ในเมือง Weimar
ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนถอดเสียงจากนายจ้างของเขา Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี 1713 ดยุคกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ได้รับความสนใจจากการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)
ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งผลงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในไวมาร์ บาคเขียนเรื่องความทรงจำของเขาส่วนใหญ่ (คอลเลกชันเรื่องความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานเกี่ยวกับ Organ Notebook ซึ่งเป็นคอลเลกชันผลงานสำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน
เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ บาคก็เป็นนักออร์แกนที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand เดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Volumier นักเล่นดนตรีเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักออร์แกนชื่อดังสองคน Bach และ Marchand เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว
เคอเธน (1717-1723)
หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็ค้นหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง อาจารย์เก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับในข้อหาขอลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" ลีโอโปลด์ ดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวง Duke ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา อย่างไรก็ตาม ดยุคทรงนับถือลัทธิคาลวินและไม่สนับสนุนการใช้ดนตรีที่ประณีตในการนมัสการ ดังนั้นผลงานเคอเธนของบาคส่วนใหญ่จึงเป็นงานฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคได้แต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตอันโด่งดังของบรันเดนบูร์กก็ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน
ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับดยุค โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น: มาเรีย บาร์บาร่า ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กสี่คนไว้ ในปีต่อมา บาคได้พบกับแอนนา มักดาเลนา วิลค์ นักร้องโซปราโนสาวผู้มีพรสวรรค์สูง ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน แต่เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์ เซบาสเตียน 17 ปี แต่การแต่งงานของพวกเขาดูเหมือนจะมีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน
ไลพ์ซิก (1723-1750)
ในปี ค.ศ. 1723 มีการแสดง "Passion ตามยอห์น" ของเขาในโบสถ์เซนต์ โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนที่โบสถ์ไปพร้อมๆ กัน โดยแทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ หน้าที่ของบาค ได้แก่ สอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิกคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังรวมถึงการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า
หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะสูญหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายๆ เพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดแบบดั้งเดิมของโบสถ์
ในระหว่างการแสดง Bach เห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในแกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่ห้องด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและกลอง และด้านซ้ายมีเครื่องสาย สภาเมืองกำหนดให้บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนและสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดงผลงานออเคสตราด้วยตัวเอง นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนเต็มเวลาหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของบาค
บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตจากนักเรียน และเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ทางการเมืองจ่ายให้แล้ว บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขายังได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่ามีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 อันเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเท็ตโดยนักแต่งเพลง โรงเรียนเวนิสเช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; เมื่อแต่งเพลงโมเท็ตของเขา บาคได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้
บาคเป็นผู้แต่งบทเพลงแคนทาตาเกือบตลอดช่วงทศวรรษที่ 1720 และได้รวบรวมบทเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้เป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น ผลงานทางโลกหลายชิ้นของบาคซึ่งมีอายุตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1730, 40 และ 50 ได้รับการแต่งขึ้นเพื่อการแสดงที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ "Coffee Cantata" และคอลเลกชั่นคีย์บอร์ด "Clavier-Übung" รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย
ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคได้เขียนบทเพลงของ Kyrie และ Gloria ของเพลง Mass in B minor ที่มีชื่อเสียง หลังจากนั้นก็ทำท่อนที่เหลือเสร็จ ซึ่งท่วงทำนองที่ยืมมาจากบทเพลงที่ดีที่สุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด ในไม่ช้าบาคก็ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งที่สูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล
ในปี ค.ศ. 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์ถวายพระองค์ ธีมดนตรีและขอให้ฉันเขียนอะไรบางอย่างให้ทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนได้แต่งวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้และส่งเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"
วัฏจักรสำคัญอีกประการหนึ่งคือ "The Art of Fugue" ยังเขียนไม่เสร็จโดยบาค แม้ว่าความจริงแล้วน่าจะเขียนไว้นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ วัฏจักรประกอบด้วย 18 ความทรงจำและศีลที่ซับซ้อนตามธีมง่ายๆ ธีมเดียว ในรอบนี้ บาคใช้เครื่องมือและเทคนิคทั้งหมดในการเขียนงานโพลีโฟนิก
ผลงานชิ้นสุดท้ายของบาคคือการร้องเพลงประสานเสียงเพลงออร์แกน ซึ่งเขาสั่งให้ลูกเขยฟังขณะอยู่บนเตียงมรณะ ชื่อเรื่องของโหมโรงคือ "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("ฉันปรากฏต่อหน้าบัลลังก์ของคุณที่นี่"); งานนี้มักจะยุติการแสดง "The Art of Fugue" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ
เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินของเขามีมูลค่ามากกว่า 1,000 คน ซึ่งประกอบด้วยฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม
ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาคสนับสนุน ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย ความร่วมมือกับกวีผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Pikander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาร่วมงานเป็นประจำคือนักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel เป็นที่น่าสนใจที่ George Frideric Handel อายุเท่ากับ Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจากไลพ์ซิกเพียง 50 กิโลเมตรไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งดำเนินการทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน
นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โธมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมศพก็สูญหายไป และในปี พ.ศ. 2437 มีเพียงศพของบาคเท่านั้นที่ถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้าง แล้วการฝังศพใหม่ก็เกิดขึ้น
การศึกษาบาค
คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตของบาคคือข่าวมรณกรรมของเขาและบันทึกเหตุการณ์สั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของเขาที่นำเสนอโดยแอนนา แมกดาเลนา ภรรยาม่ายของเขา หลังจากการเสียชีวิตของ Johann Sebatian ไม่มีความพยายามที่จะเผยแพร่เรื่องราวชีวิตของเขา จนกระทั่งในปี 1802 เพื่อนของเขา Forkel ซึ่งอิงจากบันทึกความทรงจำ ข่าวมรณกรรม และเรื่องราวของลูกชายและเพื่อนๆ ของ Bach ได้ตีพิมพ์ครั้งแรก ประวัติโดยละเอียด- ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ ความสนใจในดนตรีของบาคฟื้นขึ้นมา นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา งานสำคัญต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philip Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวฝรั่งเศสได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกเหนือจากชีวประวัติของ Bach คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้วยังให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบทำให้เกิดข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ซึ่งในบางแห่งขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียนบทเพลงบางส่วนในปี 1724-1725 (ก่อนหน้านี้พวกเขาคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางชิ้นก่อนหน้านี้อ้างว่าเป็นของ Bach กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf
การสร้าง
บาคเขียนมากกว่า 1,000 เรื่อง ผลงานดนตรี- ปัจจุบัน ผลงานที่เป็นที่รู้จักแต่ละชิ้นได้รับการกำหนดหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งแบบศักดิ์สิทธิ์และแบบฆราวาส ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง
ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ
เมื่อถึงเวลาของบาค ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีมีประเพณีที่มีมายาวนานซึ่งพัฒนาขึ้นมาโดยต้องขอบคุณบรรพบุรุษของบาค - Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตัวเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว
ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และนักแต่งเพลงออร์แกนชั้นนำ เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "ฟรี" ดั้งเดิมในยุคนั้นเช่นโหมโรงแฟนตาซีทอกกาตาและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - การร้องประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำ ในงานของเขาเกี่ยวกับออร์แกน Bach ได้ผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ สไตล์ดนตรีซึ่งเขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากทั้งดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันทางตอนเหนือ (Georg Böhm ซึ่ง Bach พบในLüneburg และ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงชาวใต้: Bach คัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อตัวเขาเองเพื่อที่จะ เข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของวิวาลดีหลายอันสำหรับออร์แกนด้วยซ้ำ ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนประสบผลสำเร็จมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนบทโหมโรงและบทเพลงแห่งความทรงจำ ทอคคาตา และบทเพลงแห่งความทรงจำหลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังเขียนไม่เสร็จอีกด้วย ซึ่งเป็นชุดบทเพลงประสานเสียงสั้น 46 เพลง ซึ่งแสดงให้เห็นเทคนิคต่างๆ และแนวทางการเรียบเรียงผลงานเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์แล้ว บาคก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับอวัยวะน้อยลง อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ไวมาร์ได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย (โซนาตาทั้งสาม 6 ชุด, ชุด "Clavier-Übung" และนักร้องประสานเสียงไลพ์ซิก 18 ชุด) ตลอดชีวิตของเขา บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการสร้างเครื่องดนตรี การทดสอบ และการปรับแต่งอวัยวะใหม่อีกด้วย
การทำงานของคีย์บอร์ดอื่นๆ
บาคยังได้เขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นก็สามารถทำได้ด้วยคลาวิคอร์ดเช่นกัน ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก ผลงานคีย์บอร์ดส่วนใหญ่ของ Bach ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("แบบฝึกหัดของ clavier")
* “The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท สำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ใดๆ ได้ง่ายพอๆ กัน โดยหลักๆ จะเป็นระบบอารมณ์เท่าเทียมกันสมัยใหม่ แม้ว่าจะไม่ทราบว่า Bach ใช้หรือไม่ก็ตาม
* ห้องสวีทสามคอลเลกชั่น: English Suites, French Suites และ Partitas for Clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานจะขยายออก: นอกเหนือจากการเคลื่อนไหวเกริ่นนำที่สวยงามแล้วยังมีการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมและไม่เพียงระหว่างซาราบันเดกับกิ๊กเท่านั้น
* Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง
* ผลงานต่างๆ เช่น Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 หรือ Italian Concerto, BWV 971
ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์
บาคเขียนเพลงสำหรับทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับขลุ่ยโซโล, BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของผู้แต่ง . นอกจากนี้บาคยังแต่งผลงานโซลูลูอีกหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวัฏจักร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของบาคสำหรับวงออเคสตราคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกเรียกเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 และคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกเขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่หลงเหลืออยู่ของบาคสำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวในรุ่น D minor BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหนึ่ง สอง สาม และแม้แต่สี่ตัว นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดเสียงผลงานเก่าๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว นอกจากคอนเสิร์ตแล้ว Bach ยังแต่งชุดออเคสตราอีก 4 ชุด
งานแกนนำ
* คันทาทาส. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์บาคในโบสถ์เซนต์ โธมัสเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทา ซึ่งเป็นหัวข้อที่ได้รับเลือกตามแนวทางของลูเธอรัน ปฏิทินคริสตจักร- แม้ว่าบาคจะแสดงแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ก็ตาม แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนตาตัสครบปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปี และในแต่ละครั้ง วันหยุดของคริสตจักร- นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้วบาคเขียนบทเพลงมากกว่า 300 เรื่องเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณ ซึ่งมีเพียง 195 เรื่องเท่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ บทเพลงของบาคมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยบทร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายมักจะถูกคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทเพลงทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein" feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยปกติจะอุทิศให้กับงานบางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาบทเพลงฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ บทเพลงสำหรับพิธีแต่งงาน 2 บท และบทเพลงการ์ตูนเรื่อง Coffee Cantata
* กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา Passion ตาม John (1724) และ Passion ตาม Matthew (ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. The Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของบาค เป็นที่ทราบกันดีว่าบาคเขียนสิ่งที่สนใจ 4 หรือ 5 รายการ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้
* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat เป็นบทแคนทาตาที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และเวอร์ชันหลังและมีชื่อเสียง (D major, 1730)
* มิสซา. พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของบาคคือพิธีมิสซาในกลุ่ม B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งเป็นพิธีมิสซาที่สมบูรณ์ของ Ordinary พิธีมิสซานี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงงานในยุคแรกๆ ที่มีการแก้ไขด้วย ไม่เคยมีการประกอบพิธีมิสซาเลยตลอดช่วงชีวิตของบาค เป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมิสซาใน B minor แล้ว มิสซาแบบสองการเคลื่อนไหวสั้นๆ ของ Bach ยังมาถึงเราอีก 4 ท่า เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล เช่น Sanctus และ Kyrie
ผลงานการร้องที่เหลืออยู่ของบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 รายการ
การดำเนินการ
ทุกวันนี้ นักแสดงดนตรีของ Bach แบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการในยุคของ Bach และผู้ที่แสดง Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของบาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของบราห์มส์และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่นพิธีมิสซาใน B minor และความสนใจก็ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ผลงานในห้องแสดงบางชิ้นของ Bach ไม่ได้ระบุถึงเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นที่รู้จักในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานออร์แกน Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทสายคีย์บอร์ด บาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า เขาได้พบกับ Silberman และหารือกับเขาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิดมักถูกเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น บูโซนีเรียบเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน
ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "ไลท์" และเวอร์ชันที่ทันสมัยจำนวนมากมีส่วนทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier ก็ทำงานดนตรีของ Bach เช่นกัน ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เรื่อง When Bach Wake Up
ชะตากรรมของดนตรีของบาค
ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตและความตายของบาค ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มจางหายไป สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับแนวคลาสสิกที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของ Bachs รุ่นน้อง โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น โมสาร์ท เบโธเฟน และโชแปง รู้จักและชื่นชอบผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน เช่น เมื่อไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์. โธมัส โมสาร์ทได้ยินโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า “ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!” - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและกระตือรือร้น Beethoven ชื่นชมดนตรีของ Bach เป็นอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและความทรงจำจาก Well-Tempered Clavier และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล" (คำว่าบาคในภาษาเยอรมันหมายถึง "ลำธาร"). ก่อนคอนเสิร์ตโชแปงขังตัวเองอยู่ในห้องและเล่นดนตรีของบาค ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของบาค เช่น ธีมของ Toccata และ Fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20
ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โดย Johann Nikolai Forkel ซึ่งรู้จัก Bach เป็นการส่วนตัว กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในดนตรีของเขา ทั้งหมด ผู้คนมากขึ้นค้นพบเพลงของเขา ตัวอย่างเช่นเกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิต (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 คีย์บอร์ดและงานร้องเพลงบางส่วนของเขาแสดงใน Bad Berka) ในจดหมายปี 1827 เปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรีของ Bach กับ "ความสามัคคีชั่วนิรันดร์ ในการสนทนากับตัวเอง” แต่การฟื้นฟูดนตรีของบาคอย่างแท้จริงเริ่มต้นด้วยการแสดง St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต ต่อมาเรียกบาคว่า "โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริง เป็นอัจฉริยะที่เข้มแข็งและรอบรู้ ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะซาบซึ้งอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ยังคงทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมและชื่อเสียงของผู้แต่งเพิ่มมากขึ้น ในปีพ.ศ. 2393 สมาคมบาคได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของบาค ในช่วงครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่ผลงานของผู้แต่ง
ในศตวรรษที่ 20 ความตระหนักถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของบาคขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ
นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach ด้วยการรวมบรรทัดฐานของ BACH (B-flat - A - C - B ในรูปแบบภาษาละติน) ไว้ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทโหมโรงและความทรงจำในธีม BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในธีมเดียวกัน บาคเองก็ใช้ธีมเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ในจุดแตกต่างของ XIV จาก The Art of Fugue นักแต่งเพลงหลายคนใช้ตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ Variations ของ Beethoven ในธีม Diabelli ซึ่งเป็นต้นแบบของ Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลของ The Well-Tempered Clavier และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบมีคำพูดประกอบดนตรีด้วย จากศิลปะแห่งความทรงจำ” เพลงของ Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์สีทองของ Voyager
อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี
* อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn และตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Hübner
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorff สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกมันยืนอยู่ที่ Market Square ใกล้กับโบสถ์ St. George เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ถูกย้ายไปที่ Frauenplan โดยมีฐานที่สั้นลง
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของคาร์ล เซฟฟ์เนอร์ ทางด้านทิศใต้ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โธมัสในเมืองไลพ์ซิก 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2451
* รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
* รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์ พระเจ้าจอร์จในไอเซนัค ติดตั้งเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
* อนุสาวรีย์ของ Bruno Eiermann ในเมืองไวมาร์ สร้างขึ้นครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
* บรรเทาทุกข์โดย Robert Propf ในKöthen, 1952
* เสาไม้ของ Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Vlasiya ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jürgen Goertz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546
หมายเหตุ
1. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. บาค - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูลบาค
2. ไอ.เอ็น. ฟอร์เคิล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ 2
3. พบต้นฉบับของ Bach ในเยอรมนียืนยันการศึกษาของเขากับ Boehm - RIA Novosti, 31/08/2549
4. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - โปรโตคอลการสอบสวน Bach
5. เอ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 7
6. ไอ.เอ็น. ฟอร์เคิล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ 2
7. เอ็ม.เอส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 27
9. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - เข้าสู่หนังสือคริสตจักร Dornheim
10. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. บาค - โครงการฟื้นฟูอวัยวะ
12. ไอ.เอ็น. ฟอร์เคิล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ 2
14. เอ็ม.เอส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 51
15. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - การเข้าสู่หนังสือคริสตจักรKöthen
16. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังไลพ์ซิก
17. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - จดหมายถึง J.-S. บาคถึงเอิร์ดแมน
18. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 8
19. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - ข้อความจาก L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum
20. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - Quellmaltz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach
21. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - สินค้าคงคลังของอสังหาริมทรัพย์ของ Bach
22. เอ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 9
23. เอ็ม.เอส. ดรูสกิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 8
24. เอ. ชไวเซอร์ เป็น. บาค - บทที่ 14
26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (ภาษาเยอรมัน)
27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (ภาษาอังกฤษ)
28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (ภาษาอังกฤษ)
ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:
ผู้ชื่นชอบดนตรีที่แท้จริงจะต้องชื่นชมชื่อนี้อย่างแท้จริง
การเกิดและวัยเด็ก
นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดในปี 1685 (21 มีนาคม) ในครอบครัวใหญ่ของ Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth ภรรยาของเขา บ้านเกิดของโยฮันน์ตัวน้อยคือเมืองเล็ก ๆ แห่งไอเซนัค (ในขณะนั้นคือจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) เซบาสเตียนเป็นลูกคนที่แปดและอายุน้อยที่สุดด้วย
ความหลงใหลในดนตรีของ Bach นั้นมีอยู่ในธรรมชาติและไม่น่าแปลกใจเพราะบรรพบุรุษของเขาส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของบาคก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน และในช่วงที่ลูกชายคนที่แปดเกิด เขาจัดคอนเสิร์ตที่เมืองไอเซนัค
เมื่ออายุ 9 ขวบ แม่ของเซบาสเตียนเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็จากโลกไป โยฮันน์ คริสตอฟ ผู้เฒ่าบาค เลี้ยงดูน้องชายของเขาต่อไป
บทเรียนดนตรี
เซบาสเตียนอาศัยอยู่กับคริสตอฟเข้าโรงยิมและเรียนดนตรีจากพี่ชายไปพร้อมๆ กัน คริสตอฟให้บทเรียนการเล่นต่างๆ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่เป็นอวัยวะและคลาเวียร์
เมื่ออายุ 15 ปี อัจฉริยะในอนาคตเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลง มีชื่อของนักบุญไมเคิลและตั้งอยู่ในเมือง Luneburg บาคกลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถอย่างน่าทึ่ง เขากระตือรือร้นที่จะเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะดนตรี ศึกษาผลงานของนักดนตรีคนอื่นๆ และพัฒนาตัวเองอย่างครอบคลุม ในเมืองลือเนอบวร์ก โยฮันน์เขียนออร์แกนชิ้นแรกของเขา
งานแรก
หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2246 อัจฉริยะหนุ่มไปรับใช้ Duke Ernst ในเมือง Weimar เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาล ความรับผิดชอบนี้ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อบาค และด้วยความโล่งใจอย่างยิ่ง เขาจึงเปลี่ยนงาน โดยได้รับตำแหน่งนักออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิฟาซในเมืองอาร์นด์สตัดท์
ความสามารถทางดนตรีของนักแต่งเพลงเริ่มทำให้เขามีชื่อเสียงพอสมควร
ในปี 1707 โยฮันน์ตัดสินใจย้ายไปที่เมือง Mülhusen และทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในโบสถ์ต่อไปในโบสถ์ St. Blaise เจ้าหน้าที่เมืองพอใจกับงานของเขามาก
ไวมาร์
ในปีเดียวกันนั้นเอง บาคแต่งงานครั้งแรก เด็กผู้หญิงชื่อ Maria Barbara เธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักดนตรี
ในปี 1708 ครอบครัวย้ายไปที่ไวมาร์ ที่นั่นโยฮันน์เริ่มรับหน้าที่เป็นออร์แกนในศาลอีกครั้ง ในเมืองไวมาร์ คู่รักหนุ่มสาวคู่หนึ่งมีลูก 6 คน แต่น่าเสียดายที่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ต่อมาพวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์
ในเมืองไวมาร์นั้นบาคมีชื่อเสียงในฐานะนักเล่นออร์แกนและปรมาจารย์ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีทักษะ เขาซึมซับดนตรีของประเทศอื่นและแต่งสิ่งที่ไม่อาจจินตนาการได้ แม้แต่ Louis Marchand ซึ่งเป็นนักออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขณะนั้นก็ยังปฏิเสธที่จะแข่งขันกับเขา ในเวลานี้บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
เคอเธน
บาคเบื่อหน่ายกับไวมาร์จึงตัดสินใจลาออกจากราชการ ด้วยความปรารถนาเช่นนี้เขาจึงถูกจับกุมด้วยซ้ำเนื่องจากดยุคไม่ต้องการปล่อยนักดนตรีไป แต่ไม่นานหลังจากได้รับการปล่อยตัว Johann ก็ไปมอบดนตรีของเขาให้กับเมืองKöthenให้กับ Duke of Anthalt-Köthen เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1717 ในช่วงเวลานี้มีการเขียน "Well-Tempered Clavier" และ "Brandenburg Concertos" ที่มีชื่อเสียง, Brandenburg Concertos, ห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสถูกแต่งขึ้น
ในปี 1720 ขณะที่บาคไม่อยู่ บาร์บาราภรรยาของเขาก็เสียชีวิต
บาคแต่งงานกับดารานักร้องเป็นครั้งที่สองในปี 1721 นักร้องชื่อ Anna Magdalene Wilhelm การแต่งงานควรถือว่ามีความสุข ทั้งคู่มีลูก 13 คน
การเดินทางที่สร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป
ในปี ค.ศ. 1723 บาคแสดงเพลง St. John Passion ในโบสถ์เซนต์โทมัส ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงต้นเสียงที่นั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง
ช่วงเวลาชีวิตของบาคในไลพ์ซิกถือเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุด
ปีสุดท้ายของนักแต่งเพลง
ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ประชาชนที่ไม่แน่นอนเชื่อว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้ว และตอนนี้เขากำลังเขียนเพลงที่น่าเบื่อและล้าสมัย และนักดนตรียังคงสร้างสรรค์ต่อไปแม้จะมีทุกอย่างก็ตาม จึงเกิดบทละครที่เรียกว่า “ดนตรีแห่งเครื่องบูชา”
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เรื่องนี้เกิดขึ้นในไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ที่นี่ ทายาทผู้กตัญญูไม่ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้แต่ง และในไม่ช้า หลุมศพก็สูญหายไปท่ามกลางการฝังศพอื่นๆ
พบศพของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2437 พวกเขาถูกฝังใหม่อย่างเคร่งขรึม
ขี้เถ้าของผู้แต่งถูกรบกวนเป็นครั้งที่สามในปี 1949 ความจริงก็คือเหตุระเบิดทำให้ที่หลบภัยของบาคเสียหาย ต้องมีพิธีฝังศพอีกครั้ง ตอนนี้ขี้เถ้าของ Bach อยู่ในแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส
(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -220137-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-220137-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true;
โยฮันน์มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวของเขาประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพ บิดาของเขาชื่อโยฮันน์ อัมโบรเซียส บาค และเขาทำงานเกี่ยวกับการจัดคอนเสิร์ตและดนตรีสำหรับพิธีในโบสถ์ เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 10 ขวบ เขากลายเป็นเด็กกำพร้า และพี่ชายของเขาก็เริ่มเลี้ยงดูเขา พี่ชายของฉันเล่นออร์แกนในโบสถ์
ตั้งแต่วัยเด็ก โยฮันน์ได้เรียนรู้ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนจากฝรั่งเศสและเยอรมนี เมื่ออายุ 15 ปี เขาเริ่มการศึกษาที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิล เขาศึกษาศิลปะการร้องเพลงเป็นเวลาสามปี ในช่วงปีการศึกษาของเขา เขาได้ไปเยือนเมืองใหญ่หลายแห่งที่อุดมไปด้วยวัฒนธรรม ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ บางทีการเดินทางเหล่านี้อาจเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา Johann Sebastian ไม่เพียงแต่เรียนร้องเพลงเท่านั้น เขายังได้รับบทเรียนจากพี่ชายของเขาในการเล่นออร์แกนอีกด้วย
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักดนตรีในศาล จากนั้นผู้คนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา หลังจากนั้นโยฮันน์ได้รับข้อเสนองานให้เล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิเฟซ เนื่องจากงานใช้เวลาไม่นานเขาจึงเขียนผลงานเพลงในเวลาว่าง ไม่กี่ปีต่อมา โบสถ์เซนต์เบลสเสนองานให้เขาโดยได้รับค่าตอบแทนที่เหมาะสมและตำแหน่งที่สูงกว่าและมีเกียรติมากกว่าตำแหน่งปัจจุบันของเขามาก ในปี 1707 บาคหมั้นหมายกับมาเรีย บาร์บาร่า ลูกพี่ลูกน้องของเขา และเธอก็ให้ลูกสี่คนแก่เขา เขาได้รับงานใหม่ในไวมาร์โดยเป็นออร์แกนในศาล ในช่วงเวลานี้เขาได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงของเขามากมาย
แต่เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุขได้ไม่นาน ในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งโยฮันน์และลูกสี่คนไว้ตามลำพัง แต่บาคไม่ได้เป็นพ่อม่ายนานนักหนึ่งปีต่อมาเขาได้แต่งงานกับแอนนาแม็กดาเลนนักร้องชื่อดังและมีเสน่ห์ ในการแต่งงานที่มีความสุข โยฮันน์กลายเป็นพ่อของลูก 13 คน
แต่ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เขาเริ่มประสบปัญหาการมองเห็นแย่ลงเรื่อยๆ ทุกปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดผู้แต่งจากการสร้าง ความพยายามที่จะรักษาวิสัยทัศน์ของเขาไม่ประสบความสำเร็จ แม้แต่การผ่าตัด 2 ครั้งก็ไม่ได้ช่วยอะไร ในไม่ช้าโยฮันน์ก็สูญเสียการมองเห็นไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากโรคแทรกซ้อนที่เกิดจากโรคนี้ โยฮันน์ เซบาสเตียน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงคนนี้มีความสามารถและยอดเยี่ยมมากจนผลงานของเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
ตัวเลือกที่ 2
Johann Sebastian Bach เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ผู้แต่งผลงานดนตรีแนวต่างๆ และครูสอนดนตรีมากกว่าหนึ่งพันชิ้น ด้วยความเชื่อของโปรเตสแตนต์ เขาจึงสร้างสรรค์ผลงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์มากมาย ส่วนใหญ่พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ดนตรีคลาสสิก- คุ้มค่าที่จะหันไปหาชีวประวัติของนักแต่งเพลงเพื่อทำความรู้จักกับชีวิตและงานของเขาโดยเฉพาะ
ปีในวัยเด็ก.
บรรพบุรุษของนักแต่งเพลงในอนาคตก็มีพรสวรรค์ทางดนตรีเช่นกัน บาคเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในครอบครัวนักดนตรีและกลายเป็นนักดนตรีมากที่สุด ลูกคนเล็กครั้งที่แปดติดต่อกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพรสวรรค์ของบาคตัวน้อยถูกค้นพบในวัยเด็ก
เมื่ออายุ 10 ขวบ เด็กชายถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ แม่ของโยฮันน์เสียชีวิตเมื่อเขาอายุ 9 ขวบ และพ่อของเขาก็เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน จากนั้นบาคตัวน้อยก็ถูกรับเลี้ยงภายใต้การดูแลของพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นผู้สอนโยฮันน์ให้เล่นออร์แกนและคลาเวียร์
เมื่ออายุ 15 ปี Johann Sebastian Bach ย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่ St. Michael Vocal School ในระหว่างการศึกษาเขาได้พบกับนักดนตรีหลายคนในยุคนั้นและพัฒนาในทุกวิถีทาง นี่คือจุดเริ่มต้นเช่นกัน อาชีพนักดนตรี– บาคเขียนเพลงออร์แกนชุดแรก
วัยหนุ่มสาว.
หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลง บาคเริ่มรับราชการกับ Duke Ernst ซึ่งทำให้เขาไม่พอใจมากเพียงใด ส่งผลให้เขาเปลี่ยนสถานที่ทำงาน นักแต่งเพลงเริ่มรับใช้ในคริสตจักรใหม่ในฐานะนักออร์แกน ในช่วงเวลานี้เองที่นักดนตรีสร้างผลงานส่วนใหญ่ของเขาซึ่งได้รับการยอมรับว่ามีความสามารถมากที่สุด งานเขียนของบาคเต็มไปด้วยความใกล้ชิดกับกวีเฮนริซี ในไม่ช้า Johann Sebastian Bach ก็ได้รับรางวัลจากรัฐบาล
ในปี ค.ศ. 1707 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกัน และมีลูกหกคนเกิดในการสมรส ซึ่งมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิตและต่อมาได้กลายเป็นนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับ
ในปี 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิต แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็แต่งงานเป็นครั้งที่สอง ในการแต่งงานครั้งนี้ Johann Sebastian Bach มีลูก 13 คน
ตั้งแต่ปี 1717 บาครับราชการร่วมกับดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน และเขียนผลงานดนตรีอันงดงาม - ห้องชุดสำหรับเชลโล เปียโน และวงออร์เคสตรา หลังจากผ่านไป 6 ปี Bach ก็กลายเป็นครูสอนดนตรีและภาษาละตินและหลังจากนั้นไม่นานก็ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงในไลพ์ซิก
ปีที่ผ่านมา
ในตอนท้ายของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์ผู้แต่งเริ่มประสบกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน ผลงานของเขาหลุดพ้นจากแฟชั่น แต่บาคยังคงเขียนต่อไป เขาสร้างละครเวทีซึ่งเขาอุทิศให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซีย พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 มันถูกเรียกว่า "ดนตรีแห่งเครื่องบูชา" เรียงความครั้งสุดท้ายถือเป็นการรวบรวมผลงานของผู้แต่ง "The Art of Fugue"
เส้นทางชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นสั้นแต่ค่อนข้างยาก เขาเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2293 แต่ผลงานของนักแต่งเพลงและความทรงจำของเขาถึงวาระที่จะมีชีวิตนิรันดร์
ประวัติโดยละเอียดของบาค
เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 โยฮันน์ เซบาสเตียน เกิดในตระกูลบาค ซึ่งผู้ชายทุกคนเป็นนักดนตรี ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ เด็กชายกำพร้าคนนี้เติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ครั้งหนึ่ง Johann Christoph เคยศึกษากับนักแต่งเพลงและนักออร์แกนที่โดดเด่นชื่อ I. Pachelbel และในขณะนั้นรับหน้าที่เป็นนักออร์แกนและครูในโรงเรียนใน Ohrdruf
ในปี 1700 โยฮันน์ย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งในปี 1703 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโดยมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย ในเมืองLüneburg เขาได้สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Georg Böhm (ลูกศิษย์ของ I. Reincken นักออร์แกนชื่อดัง) เพื่อฟัง Reincken ด้วยตัวเอง นักดนตรีหนุ่มไปฮัมบูร์กหลายครั้ง
ตั้งแต่เดือนเมษายน ค.ศ. 1703 I.S. บาคดำรงตำแหน่งเจียมเนื้อเจียมตัวในเมืองต่างๆ (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen) ในเมือง Arnstadt เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องของเขา สาเหตุของการเคลื่อนไหวบ่อยครั้งคือความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่คริสตจักรกับนักดนตรีหนุ่มผู้กล้าหาญ มีตอนที่ทราบกันดีว่า I.S. บาคสมัครใจพักร้อนเพื่อฟัง D. Buxtehude ในเมืองลือเบค นี่คือสาเหตุที่เขาถูกไล่ออกจากราชการใน Arnstadt
เป็น. บาคเริ่มเขียนเพลงเมื่ออายุประมาณ 20 ปี (ค่อนข้างสาย) ผลงานชิ้นแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดคือบทเพลง "You will not leave my soul in hell", เพลง Elective cantata และบท Capriccio เกี่ยวกับการจากไปของพี่ชายที่รัก
ในปี 1708 นักแต่งเพลงหนุ่มกลับมาที่ไวมาร์ ซึ่งปัจจุบันเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนและนักดนตรีประจำสนาม และตั้งแต่ปี 1714 ในตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรี เขาแสดงในเมืองอื่นๆ ในเยอรมนีเป็นครั้งคราวและมีชื่อเสียงในด้านทักษะการแสดงด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ ในปี ค.ศ. 1717 คอนเสิร์ตร่วมกับ Louis Marchand จะจัดขึ้นที่เมืองเดรสเดน แต่หลังจากพบกับบาคแล้ว มาร์ชองด์ก็แอบออกจากเดรสเดนเพราะกลัวความล้มเหลว
ยุคไวมาร์เป็นที่รู้จักกัน ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับอวัยวะ รวมถึง D minor Toccata และ Fugue อันโด่งดัง
ตั้งแต่ปี 1717 J.S. Bach ดำรงตำแหน่ง "ผู้อำนวยการ" แชมเบอร์มิวสิค"ที่เจ้าชายแห่งเคอเธน Maria Barbara เสียชีวิตในฤดูร้อนปี 1720 และ Anna Magdalena Wilken กลายเป็นภรรยาของเขาในปี 1721
Köthen ไม่มีออร์แกน คณะโอเปร่าถาวร หรือคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นมรดกของยุค Köthen จึงโดดเด่นด้วยดนตรีจำนวนมากสำหรับ clavier: Volume I of the Well-Tempered Clavier (HTC), suites, Chromatic Fantasy และความทรงจำ โซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวและคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน
ตั้งแต่ปี 1723 นักแต่งเพลงรับหน้าที่เป็นต้นเสียงที่โรงเรียนเซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก ในปี 1736 หลังจากรอคอยมาหลายปี เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน ตั้งแต่ปี 1729 I.S. บาคเป็นผู้นำของ Collegium Musicum และทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักแสดง เขาเขียนดนตรีออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องมากมายสำหรับการแสดงของ Collegium Musicum J. S. Bach มักจะไปเยี่ยมชมเดรสเดนและเมืองอื่นๆ ในเยอรมนีพร้อมคอนเสิร์ตซึ่งเขาได้ทำการตรวจอวัยวะ
ในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ I.S. บาคเขียนผลงานทางจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุด: Magnificat, The St. John Passion, St. Matthew Passion และ Mass in B minor ดนตรีฆราวาสในยุคนี้ ที่รู้จักกันดีที่สุดคือ Italian Concerto, Volume 2 ของ HTC (HTC เล่ม 1 ก็ได้รับการแก้ไขในที่สุด), Goldberg Variations, Italian Concerto, the Musical Offer (ในธีมของ กษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2) และศิลปะแห่งความทรงจำ
Johann Sebastian Bach ไม่ได้ไปเยือนประเทศอื่น แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เชี่ยวชาญแนวดนตรีทั้งหมดในยุคของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า แต่เป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขา เพลงโอเปร่าติดตามผลงานการร้องของเขาได้ ในช่วงชีวิตของเขา ผู้แต่งไม่ได้รับการยอมรับตามสมควร เขาเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันในฐานะนักแสดงและนักแสดงด้นสดที่เก่งกาจ แม้แต่ Reinken ก็ชื่นชมพรสวรรค์ในการแสดงของเขา แต่ เป็นเวลานานดนตรีของบาคถือว่าน่าเบื่อและล้าสมัย แม้ว่าโมซาร์ทและเบโธเฟนจะชื่นชมก็ตาม ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง วิชาเลือก Cantata ได้รับการตีพิมพ์และในช่วงทศวรรษที่ 1730 ในเมืองไลพ์ซิก บาคตีพิมพ์ฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง ดนตรีอันไพเราะของเขามีให้บริการแก่ประชาชนทั่วไปเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 สำหรับเด็ก
ชีวประวัติตามวันที่และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- ที่สำคัญที่สุด
ชีวประวัติอื่นๆ:
- โยฮันเนส บราห์มส์
นักแต่งเพลงและนักดนตรีจากหลากหลายประเทศได้แสดงตน ในรูปแบบที่แตกต่างกัน- Mozart และ Beethoven, Rimsky - Korsakov และ Glinka - พวกเขาล้วนยอดเยี่ยมและการกระทำและความรู้ของพวกเขาถูกตราตรึงในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก
- เฮราคลีตุสแห่งเอเฟซัส
เอเฟซัส เป็นเมืองที่ยังคงมีอยู่ในตุรกีแต่ใน โลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักจากทีมเบียร์และบาสเก็ตบอลยอดนิยมเท่านั้น ในยุคก่อนโสคราตีสของปรัชญากรีก
- อีวาน ซูซานิน
Ivan Susanin เป็นชาวนาโดยกำเนิดในเขต Kostroma เขาเป็นวีรบุรุษของชาติรัสเซียเพราะเขาช่วยซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ จากชาวโปแลนด์ที่มาสังหารเขา
- อีวาน นิกิโตวิช โคเชดุบ
Ivan Kozhedub - นักบินโซเวียตฮีโร่ สหภาพโซเวียตซึ่งต่อสู้กันในสมัยมหาราช สงครามรักชาติมีส่วนร่วมในความขัดแย้งบนคาบสมุทรเกาหลี
- ชีวประวัติโดยย่อของ Kosta Khetagurov
Kosta Khetagurov เป็นกวีที่มีพรสวรรค์ นักประชาสัมพันธ์ นักเขียนบทละคร ประติมากร และจิตรกร เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมใน Ossetia ที่สวยงามด้วยซ้ำ ผลงานของกวีได้รับการยอมรับทั่วโลกและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา