พวกเขา [วัยรุ่น] ทุกวันนี้ชอบความหรูหรา

มีมารยาทไม่ดีและไม่เคารพผู้มีอำนาจ

พวกเขาแสดงความเคารพต่อผู้อาวุโส

ซุกซนและซุบซิบอยู่เสมอ

พวกเขาทะเลาะกับพ่อแม่ตลอดเวลา

พวกเขารบกวนการสนทนาอยู่ตลอดเวลาและดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง

พวกเขาตะกละและกดขี่ครู...

ร็อคไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นวัฒนธรรมของเยาวชนซึ่งเป็นวิธีการสื่อสารสำหรับคนหนุ่มสาว เดิมทีมันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นช่องทางในการแสดงออกสำหรับคนหนุ่มสาว การกบฏและการประท้วง การปฏิเสธและการแก้ไขค่านิยมทางศีลธรรมและวัตถุของโลก

ตลอดประวัติศาสตร์ ร็อคแสดงให้เห็นถึงภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกชั่วนิรันดร์ของพ่อและลูกชาย ร็อคในสายตาของคนรุ่นก่อนดูเหมือนเป็นความบันเทิงสำหรับเด็กเท่านั้น บางครั้งก็เป็นอันตรายและเป็นอันตราย เพื่อเป็นการแสดงออกถึงตัวตนของคนรุ่นใหม่ แม้ว่าร็อคจะอยู่มาเป็นเวลานานแล้ว แต่คนรุ่นผู้ใหญ่ในปัจจุบันก็เติบโตมากับมัน แต่ถึงกระนั้นทุกวันนี้มันก็ต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกับตอนเริ่มต้นการเดินทาง: ความเข้าใจผิดและการปฏิเสธ เหตุการณ์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงธรรมชาติของการพัฒนาที่หมุนวน ไม่ว่าเราจะพัฒนาอย่างไร เราก็ผ่านขั้นตอนต่างๆ ที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ไปแล้ว

แน่นอนว่าการพัฒนาหินมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาทางเทคนิค เศรษฐกิจ การเมือง และสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประเทศที่พัฒนาแล้วส่วนใหญ่กลายเป็นผู้นำแห่งโชคชะตา การพัฒนาเศรษฐกิจยกระดับการพัฒนาของพลเมือง ดังนั้นจึงยกระดับการศึกษาของพวกเขา และพวกเขามีเวลาว่างมากขึ้นที่สามารถอุทิศให้กับดนตรีได้

หินเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพิจารณาจากมุมมองของปรัชญา; กฎแห่งปรัชญาทั้งหมดปรากฏอยู่ในนั้น ความจริงที่ว่าร็อคเป็นการประท้วงของเยาวชนและการเกิดขึ้นของดนตรีใหม่โดยการปฏิเสธของเก่าเผยให้เห็นกฎแห่งการปฏิเสธซึ่งแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของดนตรีร็อค การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่โดยการผสมผสานรูปแบบอื่นๆ เข้าด้วยกันคือกฎแห่งการสะท้อนซึ่งเป็นรากฐานของการพัฒนาจิตสำนึก ธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของร็อค (การต่อต้านระหว่างป๊อปร็อคและดนตรีหนัก) เผยให้เห็นกฎแห่งความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม ต้นกำเนิดของร็อคสามารถค้นหาได้ในสมัยโบราณ ในดนตรีโฟล์ก แจ๊ส และบลูส์ แต่ร็อคกลายเป็นสิ่งที่เราเข้าใจกันอย่างแท้จริงในปัจจุบันเฉพาะในยุค 50 เท่านั้น

ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นหนทางเดียวที่จะกวาดล้างอคติทางเชื้อชาติและสังคม ไอดอลเยาวชนสองคนแห่งยุค 50 - Little Richard และ Chuck Berry - แสดงความปฏิเสธที่จะเชื่อฟังผู้แบ่งแยกเชื้อชาติตามประเพณี "มานี่สิ ไอ้หนู" ในทุกท่าทางบนเวที ทุกเสียงเพลงของพวกเขา การปฏิเสธนี้ได้รับการยอมรับอย่างแน่นอนจากเด็กชายผิวขาวที่ฟังพวกเขา - พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับดนตรีประเภทนี้แล้วพวกเขาได้ซึมซับจังหวะสีดำและบลูส์ที่เล่นในสถานีวิทยุท้องถิ่นแล้ว เพลงนี้เป็นความลับร่วมกันของพวกเขา การสมรู้ร่วมคิดกับพ่อแม่ที่ไม่ยอมรับคนผิวสี

ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นดนตรีรูปแบบแรกที่นำเสนอให้กับวัยรุ่นและสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขา ก่อนหน้านั้นไม่มีอะไรที่จะแสดงความหวังและความฝันของวัยรุ่นล้วนๆ ทัศนคติของวัยรุ่นต่อความเป็นจริงล้วนๆ ความอยากของวัยรุ่นในการฟังเพลงที่ "แตกต่าง" นี้เกิดขึ้นครั้งแรกโดยเจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียงขนาดเล็ก และเนื่องจากแคมเปญเล็กๆ จำนวนมากที่บันทึกจังหวะสีดำและนักแสดงบลูส์ยังเสริมด้วยประเทศสีขาวและตะวันตก (และในทางกลับกัน) ทิศทางเหล่านี้จึงเริ่มมาบรรจบกัน คนรุ่นใหม่ยอมรับการสร้างสายสัมพันธ์นี้อย่างกระตือรือร้น “ การทุจริตในรสนิยม”“ สินค้าอุปโภคบริโภคทางดนตรี”“ การปล่อยตัวของสัญชาตญาณพื้นฐานที่สุด” นักวิจารณ์เพลงบ่นซึ่งพวกเขาพูดถูกบางส่วน: นอกเหนือจากดวงดาวที่แท้จริงแล้วคลื่นแห่งกาลเวลานั้นยังนำนักดนตรีธรรมดา ๆ หลายคนมาสู่พื้นผิว .

ในช่วงต้นทศวรรษนั้น ดนตรีขาวดำถูกแบ่งแยกเช่นเดียวกับชุมชนคนผิวขาวและคนผิวดำ แต่เวลาผ่านไปและวิทยุซึ่งออกอากาศเพลงนี้ - ในคลื่นที่แตกต่างกัน - อนุญาตให้คนผิวดำฟังเพลงสีขาวและในทางกลับกัน คลื่นวิทยุนำมาซึ่งรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ และผู้บุกเบิกรูปแบบนี้ที่ไม่เห็นแก่ตัวก็เริ่มผสมข้ามวัฒนธรรมทั้งสองนี้ทีละน้อย ในห้องทดลองแห่งชีวิต ดนตรีแนวใหม่อันดุเดือดที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรลได้ถือกำเนิดขึ้น

ร็อคยุค 60

ร็อกแอนด์โรลขัดขวางกระแสอันสงบสุขของยุค 50 แต่เมื่อต้นทศวรรษที่ 60 จิตวิญญาณของเขาถูกฝึกให้เชื่อง และเสียงอันไพเราะของ Frankie Avalon และ Paul Anka, Connie Francis ก็ดังก้องไปทั่วคลื่นวิทยุ ผู้สังเกตการณ์ดนตรีเริ่มสงบลง: กฎหมายและความสงบเรียบร้อยกลับมาสู่ดนตรีอีกครั้ง ภายในเวลาไม่กี่ปี ร็อคก็มีชีวิตขึ้นมา และเมื่อถึงปลายทศวรรษ ร็อคก็กลายเป็นพลังทางการเมืองและวัฒนธรรมที่ทรงอำนาจ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 อีกรุ่นหนึ่งก็เข้าสู่วัยผู้ใหญ่ พ่อแม่ของเด็กเหล่านี้ต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อสันติภาพ ความเงียบสงบ และความอุดมสมบูรณ์ โดยหวังว่าลูกหลานของพวกเขาจะไม่เพียงชื่นชมความพยายามของพวกเขา แต่ยังขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของโลกใหม่นี้ด้วย พ่อแม่นำความกลัวสงครามปรมาณูและความบาปของความเกลียดชังทางเชื้อชาติมาด้วย และอุดมคติของความเสมอภาคและความยุติธรรมก็ถูกเหยียบย่ำเพื่อแสวงหาความมั่นคงและความสำเร็จ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กๆ ตั้งคำถามถึงรากฐานทางศีลธรรมและการเมืองของโลกหลังสงคราม อารมณ์ใหม่ๆ เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในรสนิยมทางดนตรีของพวกเขา

ชาวบ้านมีความเจริญรุ่งเรืองอีกครั้งและมีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้านสงครามและการต่อสู้ทางสังคมทันที ในไม่ช้าผู้คนก็พบความหวังใหม่ - บ็อบ ดีแลน เพลงของเขาเกี่ยวกับการกดขี่ทางเชื้อชาติและการคุกคามของการทำลายล้างด้วยอาวุธนิวเคลียร์กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีในทันที และ "The Times They Are A-Changin" ถือเป็นคำเตือนครั้งแรกเกี่ยวกับความตึงเครียดทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะยึดมั่นในอุดมคติที่เจิดจ้าที่สุด แต่ดนตรีพื้นบ้านก็ยังคงเป็นดนตรีในอดีตซึ่งเป็นวิธีการสื่อสารสำหรับกลุ่มปัญญาชนทางการเมืองที่มองความบันเทิงสำหรับเด็กอย่างร็อกแอนด์โรลด้วยการประชดอย่างเปิดเผย คนรุ่นใหม่ยังไม่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

การฟื้นตัวของร็อกแอนด์โรลเริ่มต้นขึ้น สร้างความประหลาดใจให้กับหลาย ๆ คน ในเมืองที่ห่างไกลจากสหรัฐอเมริกาและค่อนข้างต่างจังหวัด - ลิเวอร์พูล เมื่อ Brian Epstein เดินเข้าไปในห้องใต้ดินที่เรียกว่า Cavern เขาได้ยินเสียงดนตรีของวงดนตรีบรรเลงที่นั่นถึงความกล้าหาญอันห้าวหาญของคนนอกชาวอังกฤษ ที่กระตือรือร้นที่จะคว้าทุกสิ่งที่เขาเคยถูกลิดรอนมาจนบัดนี้ หลังจากทำความสะอาดความเลอะเทอะของวงเดอะบีเทิลส์แล้ว เอพสเตนก็ทิ้งจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ไว้ในสัตว์เลี้ยงของเขา และในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เดอะบีทเทิลส์ก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโทรทัศน์ชาวอเมริกัน 70 ล้านคน มันเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ สร้างสะพานเชื่อมระหว่างประเทศและสไตล์ และยังสร้างขอบเขตใหม่ระหว่างยุคสมัยและรุ่นอีกด้วย

บ็อบ ดีแลนรู้สึกถึงข้อจำกัดของผู้ฟังมากขึ้น กรอบโวหารที่แคบของแนวเพลง และเสนอโปรแกรมสั้นเกี่ยวกับดนตรี "ไฟฟ้า" ใหม่เอี่ยม เพลงใหม่ของ Dylan หลั่งไหลเข้าสู่วงการร็อคในฐานะกระแสแห่งชีวิต The Beatles และ Dylan เขย่ารากฐานทั้งหมดของวัฒนธรรมเยาวชน เปลี่ยนแนวเพลงร็อคและทิศทางการพัฒนา และค้นพบหลักการที่เป็นรากฐานจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 ปัญหาเกิดขึ้นกับเพลงร็อก: The Beatles ประกาศยุติกิจกรรมคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย Dylan ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ Mick Jagger, Keith Richards และ Brian Jones ถูกจับในข้อหาครอบครองยาเสพติด

ในซานฟรานซิสโก บนพื้นฐานของการผสมผสานทางศาสนา ชุมชนหินชนิดหนึ่งได้เติบโตขึ้น แนวคิดที่กำลังเบ่งบานของความรักสากลได้รับการประกาศอีกครั้งโดย The Beatles และด้วยเหตุนี้จึงแสดงความปรารถนาที่จะเป็นอิสระซึ่งยึดครองโลกยุคใหม่อย่างไม่ผิดเพี้ยนเพื่อค่านิยมและอุดมคติของตัวเอง “ The Beatles” ได้กำหนดแก่นแท้ของยุคดนตรีใหม่อีกครั้ง พวกเขาพิสูจน์ว่าร็อคกลายเป็นศิลปะ และในทางกลับกัน ศิลปะก็เป็นรูปแบบหลักในการสื่อสารของมวลชน ในที่สุดพวกเขาก็นำความฝันแห่งความรักและความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่กบฏและกระสับกระส่ายไม่รู้จบ

แต่โชคชะตาก็ไม่สามารถยึดจุดสูงสุดนี้ไว้ได้ เมื่อความคิดเรื่องเดอะบีเทิลส์แพร่สะพัดออกไปตามท้องถนน ชุมชนก็กลายเป็นถ้ำขนาดยักษ์ที่ถูกปกครองโดยคนจรจัด โจร ผู้เผยพระวจนะเท็จ และยาเสพติด การต่อต้านวัฒนธรรมร็อคกำลังก่อตัวขึ้นในสังคม ถึงเวลาแล้วสำหรับการตื่นตระหนกในหนังสือพิมพ์และการเลือกปฏิบัติด้านอายุ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 ดีแลนออกอัลบั้ม John Wesley Harding ซึ่งเป็นอัลบั้มที่นำไปสู่การคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าของร็อกแอนด์โรล มีความสนใจอีกครั้งในนักกีตาร์บลูส์ เพลงกอสเปลปรากฏบนชาร์ต วงดนตรีอะคูสติกได้รับการยอมรับ และแม้แต่นักแสดงในประเทศและตะวันตกก็เริ่มได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างออกไป

ร็อคยุค 70

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เกิดวิกฤติในวงการเพลงร็อค ร็อคกำลังกลายเป็นดนตรีเชิงพาณิชย์มากขึ้นเรื่อยๆ มีการละทิ้งรากเหง้าทางจิตวิญญาณของร็อคโดยสิ้นเชิง ถือกำเนิดและสร้างขึ้นเพื่อการกบฏ และคนรุ่นใหม่เรียกร้องการแสดงออกถึงตัวตนของตัวเอง ปฏิเสธสภาพสมัยใหม่ของสิ่งต่าง ๆ และโดย พังก์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ปรากฏตัวขึ้น

พังค์ร็อกกลุ่มแรกตะโกนว่า “ใครๆ ก็เล่นเพลงนี้ได้!” เกิดขึ้นในประเทศอังกฤษเมื่อปี พ.ศ. 2518 พื้นฐานของแนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยชาวอเมริกัน ไลฟ์สไตล์ - โดยกลุ่ม New York Dollars มารยาทในการเล่น - โดยกลุ่ม Ramones อารมณ์ทั่วไป - โดย Iggy Pop และพฤติกรรมบนเวที - โดย Lou Reed (ซึ่งตลอด ครึ่งแรกของยุค 70 ตะโกนใส่ผู้ชมดูถูกพวกเขาและออกจากเวทีตลอดเวลา) พังก์ร็อกเติบโตขึ้นมา แต่ไม่สามารถออกจากห้องใต้ดินและคลับเล็กๆ ได้ เพราะขาดผู้นำ

เหตุการณ์ประวัติศาสตร์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2519: Terry Slater จาก EMI เข้าไปในบาร์ "Club 100" ในลอนดอน Sex Pistols แสดงที่นั่น Terry Slater จินตนาการว่าพวกเขาจะมองต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและเสนอสัญญาได้อย่างไร เมื่อถึงเวลาที่สัญญาสิ้นสุดลง Sex Pistols ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในแวดวงแคบ แต่หลังจากผ่านไป 2 เดือน ตัวแทนของ EMI ก็ประกาศว่าสัญญาดังกล่าวเป็นความผิดพลาดร้ายแรง นั่นคือ Sex Pistols ในซิงเกิลแรกของพวกเขา ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกในทันที "Anarchy in the U.K." ("Anarchy in the United Kingdom") สามารถขัดเกลาความรู้สึกทางศาสนาของพลเมืองได้ ต่อมาในรายการ Today นักร้อง Johnny Rotten ฟาดใส่ผู้นำเสนอด้วยคำสาบานที่ The Daily Mirror เขียนว่าทีวีในบ้านของผู้ชมคนหนึ่งระเบิด สัญญาสิ้นสุดลง

บริษัทต่อไปที่ตกลงร่วมงานกับ Sex Pistols คือ A-and-M นักดนตรีบันทึกซิงเกิลที่สอง "God Save the Queen" และในวันที่แปดของความร่วมมือ ผู้อำนวยการฝ่ายการค้าของบริษัทสามารถพูดได้เพียงสองคำ: "ฉันเปลี่ยนใจ" ซิงเกิลนี้ออกจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 เท่านั้น และได้รับความนิยมในทันที พังก์ร็อกกลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว

คนส่วนใหญ่สนใจความจริงที่ว่าพังก์นั้นดุร้าย โกรธเกรี้ยว แต่ยังคงเป็นกระแสที่สดชื่น ดูเหมือนว่าทุกอย่างได้ลองแล้ว ดนตรีมีเพียงการซ้ำซากของสิ่งที่ผ่านไปแล้ว และพวกฟังก์ก็ได้รับการชื่นชมว่าเป็นการเฉลิมฉลองครั้งสุดท้ายที่มีความรุนแรง อื้อฉาว แต่ตรงไปตรงมาของร็อคแอนด์โรลที่ผ่านไป

อันที่จริงพังก์ทั้งหมดกลับกลายเป็นสไตล์ของกลุ่มเดียวกัน Sex Pistols ทำให้เขาโด่งดัง แต่ก็ทำให้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของเขาหมดลง วงดนตรีพังก์ผู้ยิ่งใหญ่อันดับสอง "The Clash" เป็นของสไตล์นี้ในลักษณะที่ปรากฏเท่านั้น ด้วยการล่มสลายของ Sex Pistols พังก์ก็พังทลายลงทุกคนก็ตัดอะไรบางอย่างออกไป บางคนใช้ความรุนแรงถึงขีดจำกัด - และมันก็กลายเป็นขยะ ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ได้ขจัดความรุนแรงออกไปและออกมาพร้อมกับโพสต์พังก์ ในขณะที่คนอื่นๆ ก็แค่ตัดผมแบบทันสมัยแล้วสอดหมุดเข้าไปในจมูก - "คลื่นลูกใหม่" ได้ถือกำเนิดขึ้น

แน่นอนว่ายุค 70 ไม่เพียงมีความโดดเด่นสำหรับพังก์เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อร็อคเริ่มแตกแขนงออกไปในลักษณะที่เป็นการยากที่จะติดตามทุกขั้นตอน หนึ่งในความสำเร็จของยุค 70 คือการเกิดขึ้นของฮาร์ดร็อค ฮาร์ดร็อคก็เหมือนกับร็อกแอนด์โรลในยุคนั้น ดนตรีรุนแรงและดุดัน แต่ต่างจากพังก์ตรงที่สันนิษฐานว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ดี ความดุดันปรากฏเป็นการแสดงออกถึงความรังเกียจด้านมืดของบุคคล ฮาร์ดร็อคไม่ใช่สิ่งใหม่ทั้งหมด แต่ดูดซับเฉพาะคุณลักษณะที่สดใสและแสดงออกมากที่สุดของเทรนด์อื่นๆ เท่านั้น คุณสามารถมองเห็นดนตรีคลาสสิก แบล็กบลูส์ และร็อกแอนด์โรลได้ ในฮาร์ดร็อค ในเวลาเดียวกันฮาร์ดร็อคก็นำนวัตกรรมมากมายมาสู่ดนตรี ฮาร์ดร็อกเป็นแนวดนตรีประเภทแรกที่ใช้เสียงหนักแน่น ซึ่งทำได้โดยการเชื่อมโยงเอฟเฟกต์ เช่น การบิดเบือนเข้ากับกีตาร์ และโดยการเน้นส่วนจังหวะ ต้นกำเนิดของฮาร์ดร็อคคือกลุ่มที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Deep Purple, Black Sabbath และ Led Zeppelin

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ดนตรีร็อครูปแบบใหม่เริ่มเกิดขึ้น - เฮฟวีเมทัล ตามหลักเหตุผลแล้ว เขายังคงสานต่อแนวความคิดเกี่ยวกับฮาร์ดร็อก โดยเน้นจากดนตรีของวงดนตรีฮาร์ดร็อค ริฟฟ์กีตาร์ที่ทรงพลังเป็นพิเศษ โซโลที่มีความสามารถพิเศษ และกลองแคนโนเนด แรงผลักดันให้เกิดโลหะหนักคือผลงานของกลุ่ม Black Sabbath Black Sabbath ต่างจากวงดนตรีฮาร์ดร็อคอื่นๆ ตรงที่มีเสียงที่หนักกว่า คีย์บอร์ดถูกแยกออกไปหมด เพลงโฟล์กหายไป ไม่มีเพลงรัก ไม่เน้นเพลงฮิตที่สามารถเข้าชาร์ตได้ ธีมสยองขวัญและลึกลับของเพลงกลายเป็นจุดเด่นของ Black Sabbath แต่พวกเขาไม่ได้เล่นเฮฟวีเมทัลเช่นนั้น แต่วงดนตรีอย่าง "Judas Priest", "Iron Maidan", "Magnum" ก็เริ่มเล่นมัน

ดนตรีเฮฟวีเมทัลมิกซ์หลากหลายสไตล์ ทั้งคลาสสิก ดนตรีโฟล์ก และร็อกแอนด์โรล แต่หัวใจของทุกสิ่งยังคงเป็นบลูส์สีดำอมตะ

ในช่วงปลายยุค 70 "Time Machines" (ต่อมาคือ "Time Machine") ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียประกอบด้วย Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Yuri Borzov, Sergei Kavagoe, Alexander Ivanov เพลงที่ร้องเป็นภาษาอังกฤษ การบันทึกเทปชุดแรกสุดถูกสร้างขึ้นด้วยรายการนี้ ซึ่งประกอบด้วยเพลงภาษาอังกฤษสิบเอ็ดเพลงที่แต่งโดยสมาชิกในกลุ่ม ในคอนเสิร์ต กลุ่มได้แสดงเพลง "The Beatles" ในเวอร์ชันคัฟเวอร์และเพลงของพวกเขาเองเป็นภาษาอังกฤษซึ่งเขียนเลียนแบบ กลุ่มนี้มีทัศนคติเชิงลบต่อระบบการเมืองของสหภาพโซเวียต แต่ไม่ได้ต่อต้านระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตอย่างเปิดเผย

ร็อคยุค 80

การล่มสลายของ Sex Pistols ตามมาด้วยการลดลงของพังก์ร็อก ถือเป็นการสิ้นสุดยุคของคลาสสิกร็อกแอนด์โรลซึ่งกินเวลานานกว่ายี่สิบปี จากนั้นยุคใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น: ทางตอนเหนือของนิวคาสเซิล Gordon Sumner ได้พบคนที่มีใจเดียวกันจึงร่วมมือกับพวกเขาในกลุ่ม "โปลิส" ในดับลินพวกเขาเริ่มซ้อม "U2" นิคโรดส์และจอห์นเทย์เลอร์จัด "Duran Duran" ในลอนดอน - "Cure" และ " Depeche Mode" คนเหล่านี้อยู่ร่วมกับพังก์ร็อกไม่ใช่พังก์ เพลงที่มาแทนที่เรียกว่าโพสต์พังก์ เติบโตขึ้นมาที่ไหนสักแห่งในวงการร็อค มันไม่ได้มาจากจังหวะสีดำและบลูส์ แต่มาจากเพลงคลาสสิกสีขาว Shocked America มอบตำแหน่งกลุ่มที่ดีที่สุดของยุค 80 ให้ U2 โพสต์พังก์ถึงจุดสูงสุด แต่ชัยชนะทำลายบางสิ่งในโพสต์พังก์ และมันก็เริ่มแตกสลายต่อหน้าต่อตาเรา แต่โชคดีที่ร็อคทั้งหมดไม่ได้ขึ้นอยู่กับป๊อปร็อค นับตั้งแต่สมัยของฮาร์ดร็อค ร็อคได้แยกออกเป็นสองทิศทาง: ร็อคที่เหมาะสมและฮาร์ดร็อค ซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมโลหะที่แปลกประหลาด ดังนั้นในดนตรีเฮฟวี่ สิ่งต่างๆ ดำเนินไปด้วยดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และกำลังก้าวข้ามขอบเขตใหม่ๆ แต่น่าเสียดายที่นับตั้งแต่การถือกำเนิดของเฮฟวีเมทัลก็กลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "ใต้ดิน" นั่นคือ เพลงใต้ดินที่ไม่เหมาะกับทุกคน

จุดเริ่มต้นของยุค 80 ผ่านไปภายใต้ชัยชนะของเฮฟวีเมทัล แต่มันก็หนักน้อยลงและเชิงพาณิชย์มากขึ้น และในช่วงต้นยุค 80 เพลงใหม่ก็เริ่มเกิดขึ้น - แทรชเมทัล แทรชผสมผสานพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล แทรชกลายเป็นทิศทางดนตรีที่หนักที่สุด โดยหลักๆ แล้วทำได้โดยการทำให้ความเร็วในการเล่นถึงขีดจำกัดทางกายภาพ และความผิดเพี้ยนสูงสุดของเสียงกีตาร์ แต่แทรชไม่ได้มีเพียงความเร็วเท่านั้น แต่ยังน่าทึ่งตรงที่มีทำนองและการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่คมชัดบ่อยครั้งทำให้มันเลียนแบบไม่ได้ ผู้ปกครองของแทรชถือเป็นวงดนตรีเช่น Metallica, Slayer และ Celtic Frost ในตอนแรก แทรชส่วนใหญ่ยกย่องความก้าวร้าวและการสู้รบ แต่ในไม่ช้า วงแทรชก็เริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วน - เกี่ยวกับภัยคุกคามทางนิวเคลียร์ ความไม่มั่นคงทางการเมือง การประท้วงต่อต้านยาเสพติด การทำแท้ง การฆ่าตัวตาย ความผิดพลาดทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ และโดยทั่วไปแล้ว ช่างเป็น คนเป็น.

ร็อคยุค 90

ร็อคแห่งยุค 90 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยทิศทางเดียวและหนึ่งกลุ่ม กรันจ์และเนอร์วาน่า เบื่อหน่ายกับการครอบงำเพลงป๊อปร็อคมายาวนาน คนหนุ่มสาวหันไปหากรันจ์ที่ท้าทายและรุนแรง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ต่างๆ เช่น พังก์ เฮฟวีเมทัล และป๊อปร็อค พ่อแม่ของเขาคือเนอร์วาน่า, เพิร์ลแจม, ซาวด์การ์เดน แม้ว่าอย่างหลังจะเล่นได้ดีกว่า Nirvana มาก แต่คนหนุ่มสาวก็รับเอาอย่างหลังเพราะนิสัยที่ร้อนแรงที่ท้าทาย Nirvana ถูกจัดขึ้นโดยผู้นำ Nirvana ผู้ซึ่งสร้างความประทับใจให้คนหนุ่มสาวในฐานะบุคคลมากกว่าในฐานะนักดนตรี เขาใช้ชีวิตสำส่อน เปลื้องผ้าบนเวที และติดยาเสพติดมากเกินไป อย่างไรก็ตามความสามารถทางดนตรีของสมาชิกในกลุ่มยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากและหลังจากการตายอันน่าสลดใจของเคิร์ตโคเบนกลุ่มก็ยุบวง หลังจากการล่มสลายของ Nirvana ความสนใจในด้านเทคนิคและอาชีพกรันจ์ก็เพิ่มขึ้น และกลุ่มต่างๆ เช่น Pearl Jam และ Soundgarden ก็มีชื่อเสียง เครื่องดนตรีระดับปรมาจารย์ของกลุ่มเหล่านี้และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงท่วงทำนองธรรมดาๆ เท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น เนื้อเพลงของพวกเขายังก่อให้เกิดปัญหาร้ายแรงต่อโลกรอบตัวอีกด้วย

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 “ไทม์แมชชีน” ยินดีกับการถอดถอนคอมมิวนิสต์ออกจากอำนาจ ในช่วงสมัยของการพัต กลุ่มได้แสดงที่เครื่องกีดขวางต่อหน้ากองหลังของทำเนียบขาว ซึ่งผู้เข้าร่วมได้รับรางวัลเหรียญ Defender of Free Russia Makarevich มักจะเหินห่างจากกิจกรรมทางการเมืองและไม่ค่อยมีส่วนร่วมในเหตุการณ์สำคัญทางการเมืองอย่างไรก็ตามหลังจากเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 เขาสนับสนุนเยลต์ซินอย่างต่อเนื่องจากนั้นปูตินและเมดเวเดฟ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 เขามีส่วนร่วมในการรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อ "โหวตหรือแพ้" เพื่อสนับสนุนบอริส เยลต์ซิน และในการเลือกตั้งประธานาธิบดีของสหพันธรัฐรัสเซีย เขากลายเป็นคนสนิทของเยลต์ซิน

หลังจากการปรากฏตัวของเพลง "The Holiday Begins Now" ในปี 2009 เนื้อเพลงมีท่อน "คุณถูกหลอกอีกครั้งโดยคนที่นำคุณไป..." บางคนสรุปว่ามากาเรวิชผิดหวัง นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย Vadim Ponomarev เชื่อว่าเพลงบัลลาดนี้ดูเหมือนเป็นเพลงที่ไม่เห็นด้วยมากที่สุดในยุคปัจจุบัน และ "ตบหน้าอย่างกึกก้องใส่ฮีโร่หลอกที่อายุน้อยแต่ซบเซาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" ในเพลงล่าสุดของ Makarevich เราจะเห็นความไม่พอใจในชีวิตสาธารณะและความผิดหวังในศาสนา

บทสรุป

หากคุณดูประวัติที่ซ้ำซาก เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเพลงร็อคมีการจลาจลและการประท้วงครั้งใหม่ข้างหน้า จุดสูงสุดใหม่ของความคิดสร้างสรรค์และการทดลองในการข้ามดนตรีในทิศทางที่แตกต่างกัน ซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้าม ร็อคไม่หยุดนิ่ง มันมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ปฏิเสธอดีตและในเวลาเดียวกันก็ดูดซับสิ่งที่น่าสนใจและแสดงออกถึงอดีตมากที่สุด ทิศทางใหม่ กลุ่มใหม่ การเคลื่อนไหวใหม่จะปรากฏขึ้น และจะมีความขัดแย้งระหว่างลูกกับพ่ออยู่เสมอ พ่อจะห้ามไม่ให้ลูกฟังเพลง "ปีศาจ" "สกปรก" และลูก ๆ จะฟังเพลงนี้เพื่อทำร้ายพ่อแม่

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

Alexander Kushnir“ 100 อัลบั้มแม่เหล็กของโซเวียตร็อค”

Yuliy Burkin, Konstantin Fadeev "เศษแห่งท้องฟ้า"

Pyotr Podgorodetsky “เครื่องจักร” กับชาวยิว”

Andrey Makarevich “ ทุกอย่างง่ายมาก”

ฮันเตอร์เดวิส "เดอะบีเทิลส์"

อัลเบิร์ต โกลด์แมน "จอห์น เลนนอน"

2. http://www.youtube.com/

   http://music.yandex.ru/

   http://musicmp3.spb.ru/

   http://www.beatles.com/

   http://www.wikipedia.org/

1. หิน-ดนตรีแนวโน้มการพัฒนาในรัสเซีย

   บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

   ฉัน ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร…………………………………………...5 II หิน-ดนตรีในยุคของเรา: โอกาสในการพัฒนา... นักดนตรีที่มีพรสวรรค์หน้าใหม่กำลังเล่นอยู่ หิน- ครั้งที่สอง หิน-ดนตรีในยุคของเรา ส่วนใหญ่..., สร้าง.... บทสรุป หิน-ดนตรีได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น หิน-วัฒนธรรมมีความสำคัญ...

2. อิทธิพล หิน ดนตรีบนจิตใจของมนุษย์

   บทคัดย่อ >> จิตวิทยา

   มนุษย์…………………………… 7 การใช้คุณสมบัติการรักษา ดนตรี…………………...............9 วิธีการมีอิทธิพล หิน-ดนตรีในจิตใจของมนุษย์...12...เสียงต่างๆ ดนตรี- อย่างแน่นอน ดนตรีเป็นเป้าหมายของการศึกษาครั้งนี้ รายการ - หิน-ดนตรี- จุดประสงค์นี้...

3. หิน-คอนเสิร์ตเพื่อการพักผ่อนรูปแบบหนึ่งของคนหนุ่มสาว คุณสมบัติขององค์กร

   บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

   ... , หิน- คอนเสิร์ตได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบการโปรโมตเฮฟวีเมทัลที่พบบ่อยที่สุด ดนตรี- การแสดง...การเรียน 2. จากประวัติศาสตร์ หิน-คอนเสิร์ต เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรี หิน-ดนตรีมีต้นกำเนิดและแยกออกเป็น...แนวป๊อปเป็นทิศทางหลัก หิน

ดนตรีร็อคเป็นชื่อทั่วไปของแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ลักษณะของดนตรีร็อค เช่น การใช้กีตาร์ไฟฟ้าและการพึ่งพาตนเองอย่างสร้างสรรค์ (นักดนตรีร็อคส่วนใหญ่แสดงเพลงของตัวเอง) มักทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้ ความผูกพันของดนตรีบางสไตล์กับร็อคจึงไม่มีพื้นฐาน (อันที่จริง ปัจจุบันกลุ่มที่เล่นดนตรีที่มีสัญญาณโซโลกีตาร์เพียงเล็กน้อยก็มุ่งมั่นที่จะยกระดับนักดนตรีร็อคให้อยู่ในอันดับนักดนตรีร็อคในทันที) ร็อคเองก็มีความพิเศษ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมย่อย เช่น ม็อด ฮิปปี้ พังก์ เมทัลเฮด และกอธมีความเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก ดนตรีร็อคมีทิศทางมากมาย: ตั้งแต่แนวเพลงเบา เช่น แดนซ์ร็อกแอนด์โรล, ป๊อปร็อค, บริตป็อป ไปจนถึงแนวฮาร์ดและดุดัน - เดธเมทัลและกริน เนื้อหาของเพลงแตกต่างกันไปตั้งแต่เพลงเบาๆ และสบายๆ ไปจนถึงเพลงที่เข้ม ลุ่มลึก และเชิงปรัชญา ต้นกำเนิดของดนตรีร็อคอยู่ในแนวบลูส์ซึ่งเป็นแนวเพลงร็อคแนวแรกเกิดขึ้น - ร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี แนวเพลงร็อคประเภทย่อยแรกเกิดขึ้นจากความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโฟล์กและป็อปในยุคนั้น โดยหลักๆ จะเป็นโฟล์ค คันทรี่ สกีฟเฟิล และห้องแสดงดนตรี ในช่วงที่ร็อคดำรงอยู่ มีความพยายามหลายครั้งที่จะรวมมันเข้ากับดนตรีเกือบทุกประเภทที่เป็นไปได้ - กับดนตรีเชิงวิชาการ (อาร์ตร็อคปรากฏในช่วงปลายยุค 60) แจ๊ส (แจ๊สร็อคปรากฏในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70) , ดนตรีละติน (ลาตินร็อค ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 60) เพลงอินเดีย (ราการ็อค ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) แนวเพลงร็อคที่ใหญ่ที่สุดทั้งหมดปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 60-70 ซึ่งแนวเพลงที่ใหญ่ที่สุดนอกเหนือจากที่ระบุไว้ ได้แก่ ฮาร์ดร็อค พังก์ร็อก และร็อคแนวหน้า ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 แนวเพลงร็อคเช่นโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่อัลเทอร์เนทีฟร็อคปรากฏขึ้น (แม้ว่าตัวแทนในยุคแรกของทิศทางนี้จะปรากฏในช่วงปลายยุค 60) ฮาร์ดคอร์ (ประเภทย่อยขนาดใหญ่ของพังก์ร็อก ) เช่น รวมถึงประเภทย่อยที่ก้าวร้าวของโลหะ - โลหะตาย โลหะดำ ในยุค 90 แนวเพลงของกรันจ์ (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 80), บริตป็อป (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) และอัลเทอร์เนทีฟเมทัล (ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 80) ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ก้าวแรกของดนตรีร็อค จุดเริ่มต้นของดนตรีร็อคคือการเกิดขึ้นของแนวร็อกแอนด์โรล ซึ่งยืมลักษณะมาจากบลูส์ ริธึมแอนด์บลูส์ บูกี้-วูกี แจ๊ส และคันทรี่ นักแสดงบลูส์ Robert Johnson, Leadbelly และ Muddy Waters มีอิทธิพลอย่างมากต่อร็อกแอนด์โรล ชื่อ "rock 'n' roll" มาจากเพลงกอสเปลในช่วงปี 1940 และถึงแม้จะเป็นเพลงเรียกร้องให้เต้นรำ แต่ก็เป็นคำสละสลวยทางเพศ สำนวนนี้ปรากฏครั้งแรกในเพลง "Good Rocking Tonight" ของ Roy Brown ในปี 1947 ในปี 1949 เพลง "Rock And Roll" ของ Wild Bill Moore ได้รับการปล่อยตัว การพัฒนาของร็อกแอนด์โรลในยุคแรกนั้นเกี่ยวข้องกับนักแสดงชาวอเมริกันเป็นหลัก แต่ก็ไม่สามารถระบุได้ว่าเพลงหรือบันทึกใดที่ถือเป็นเพลงแรกในประเภทนี้ อีกทางหนึ่งคือซิงเกิล "Fat Man" ของ Fats Domino ซึ่งออกในปี 1950 ตามเวอร์ชันอื่น การบันทึกเสียงร็อกแอนด์โรลครั้งแรกคือ "Rocket 88" บันทึกในปี 1951 โดย Jackie Brenston และ Delta Cats ของเขา Rock 'n' Roll ในช่วงปลายยุค 50 Rock Chuck Berry ในทศวรรษ 1950 ในบรรดาผู้ที่วางรากฐานของ rock 'n' roll เพลงโปรด ได้แก่ Fats Domino, Bo Diddley และ Chuck Berry Chuck Berry เริ่มศึกษาดนตรีอย่างจริงจังในปี 1953 และในปี 1955 เขาได้บันทึกซิงเกิลแรกของเขาแล้ว เขาวางรากฐานสำหรับสไตล์ร็อคในเนื้อเพลง รูปภาพ และการเล่นกีตาร์ นักดนตรีร็อกแอนด์โรลชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีอิทธิพลคนอื่นๆ ได้แก่ Little Richard ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาการาจร็อกและโปรโตพังก์ในเวลาต่อมา เนื่องจากสไตล์การร้องเพลงและการเล่นเปียโนของเขามีความก้าวร้าวและกล้าแสดงออกมากกว่าคู่แข่งมาก ในตอนแรก ร็อกแอนด์โรลถือเป็นดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้ฟังชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักร้องผิวขาวกลุ่มแรกที่แสดงร็อกแอนด์โรลก็ปรากฏตัวขึ้นแล้ว ความก้าวหน้าของร็อกแอนด์โรลสู่กระแสหลักคือเพลง "Rock around the Clock" ของบิล เฮลีย์ อย่างไรก็ตามชื่อของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ชนะโดยนักร้องผิวขาวอีกคน - Elvis Presley แม้ว่าความนิยมของเขาจะเกินคุณภาพที่แท้จริงของงานของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับบันทึกของเพื่อนร่วมงานผิวดำของเขา แต่ Elvis Presley ก็กลายเป็นคนแรกที่ บันทึกเสียงแนวร็อกแอนด์โรลในระดับเดียวกับพวกเขา (เมื่อดีเจเล่นการบันทึกครั้งแรกบนอากาศ พวกเขาเตือนเป็นพิเศษว่าเป็นนักร้องผิวขาวที่ร้องเพลง) นักแสดงร็อคแอนด์โรลสีขาวที่มีชื่อเสียงอีกคนคือเจอร์รี่ลีลูอิสผู้ได้รับฉายาว่า "นักฆ่า" จากสไตล์การแสดงและการเล่นเปียโนที่บ้าคลั่งของเขา ต่อมารูปแบบร็อคแอนด์โรล "สีขาว" ที่นุ่มนวลกว่าก็ปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของ Buddy Holly และ พี่น้องเอเวอร์ลี่ อะบิลลี จากการผสมผสานระหว่างร็อกแอนด์โรลและคันทรี่ (โดยเฉพาะแนวเพลงย่อยทางตอนใต้ - คนบ้านนอก) มีแนวเพลงร็อคย่อยพิเศษเกิดขึ้น - อะบิลลี ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 50 ได้แก่ Eddie Cochran, Gene Vincent และ Carl Perkins ในบรรดาตัวอย่างแรกของเพลงร็อกอะบิลลี ผลงานในยุคแรกๆ ของนักร้องคันทรีชื่อดังอย่าง Johnny Cash มีความโดดเด่น ซิงเกิลแรกของ Chuck Berry (“Maybellene”) และ Elvis Presley (“That's All Right (Mama)” มีอิทธิพลอย่างมากต่อ แนวเพลง Rockabilly ได้รับความนิยมอีกครั้งในยุค 80 ตัวแทนของนีโออะบิลลี ได้แก่ Stray Cats, The Cramps, Heavy Waste ร็อกแอนด์โรลในอังกฤษ แม้ว่าอังกฤษจะไม่สามารถแข่งขันกับอเมริกาในสาขาดนตรีร็อคได้จนกระทั่งการมาถึงของดนตรีบีท แต่การบันทึกร็อคชุดแรกเริ่มปรากฏที่นี่ในยุค 50 หากในอเมริการ็อกแอนด์โรลพัฒนาผสมผสานกับแนวเพลงบลูส์และคันทรี่ ร็อกแอนด์โรลในอังกฤษก็ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก Skiffle โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lonnie Donegan หนึ่งในนักแสดง Skiffle ที่โด่งดังที่สุด ศิลปินร็อกแอนด์โรลกลุ่มแรกที่แข่งขันกับศิลปินชาวอเมริกันในชาร์ตภาษาอังกฤษคือ Cliff Richard และ The Shadows และเพลงร็อกแอนด์โรลภาษาอังกฤษกลุ่มแรกคือ "Move It" ของ Cliff Richard ในบรรดากลุ่ม skiffle ที่ปรากฏในเวลานั้นคือกลุ่มแรกของหนึ่งในผู้ก่อตั้ง The Beatles, John Lennon, The Quarrymen เพลงร็อคแห่งยุค 60 บนขอบเขตของทศวรรษ: โต้คลื่น ในปีพ. ศ. 2500 มีการบันทึกเพลง "Rumble" โดยนักกีตาร์ Link Ray ซึ่งใช้เอฟเฟ็กต์ฟัซซี่บนกีตาร์เป็นครั้งแรก ดังนั้นแนวเพลงร็อค "เฮฟวี" ทั้งหมด โดยเฉพาะฮาร์ดร็อกและพังก์ร็อก จึงได้มาจากเพลงนี้ในระดับหนึ่ง Link Ray พร้อมด้วย Dick Dale และ The Surfaris เป็นผู้บุกเบิกแนวดนตรีแนวใหม่ของการเต้นร็อคแอนด์โรล - เซิร์ฟ โดยใช้เสียงกีตาร์ฮาวาย บันทึกการโต้คลื่นครั้งแรกถือเป็น "Bulldog" โดย The Fireballs และตัวแทนหลักคือ The Ventures, The Chantays และในอังกฤษ The Shadows หลังจากนั้นไม่นาน บรรเลงเซิร์ฟได้เปิดทางให้ร้องเซิร์ฟป๊อป ซึ่งตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือแจนและดีน และเดอะบีชบอยส์ อิทธิพลของเสียงเซิร์ฟทำให้เกิดเซิร์ฟร็อค ซึ่งผสมผสานดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมและเสียงเซิร์ฟเข้าด้วยกัน เพลงเซิร์ฟร็อคพบได้ในหมู่นักแสดงหลายคน ครึ่งแรกของทศวรรษ 1960 อิงจากจังหวะและบลูส์ ร็อกแอนด์โรลและโซล ภายใต้อิทธิพลของดนตรีโฟล์ค วงดนตรีต่างๆ เริ่มปรากฏตัวในอังกฤษโดยเล่นดนตรีเต้นรำรูปแบบใหม่ - ดนตรีบีท ในบรรดาแนวเพลงย่อยของบีท Merseybeat มีความโดดเด่น โดยมีการบันทึกเสียงของ Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes และการบันทึกในยุคแรกของ The Beatles The Beatles กับซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ที่สามารถแซงหน้านักแสดงชาวอเมริกันในชาร์ตเพลงอเมริกันได้เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "British Invasion" พร้อมกับดนตรีสไตล์นี้ ดนตรีท้องถิ่นได้รับการพัฒนาในอเมริกาโดยอาศัยดนตรีโฟล์คและคันทรี่ซึ่งสำคัญที่สุดคือโฟล์คร็อค British Invasion ร็อกเดอะบีเทิลส์ในปี 1964 “British Invasion” เป็นคำที่เกิดขึ้นเมื่อดนตรียอดนิยมของอังกฤษเริ่มครองสหรัฐอเมริกา The Beatles ซึ่งประสบความสำเร็จจากการที่ซิงเกิลกลายเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ร็อค ได้รวมความสำเร็จของพวกเขาเข้าด้วยกันโดยการ "ลงจอด" บนชายฝั่งอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 The Beatles ซึ่งอยู่ในช่วงปีแรก ๆ ของพวกเขาเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ใหม่ในวงการดนตรีโลกโดยเฉพาะในดนตรีร็อค - พวกเขาผสมผสานความมีประสิทธิผลทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและภาพลักษณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ (ไม่ใช่แค่นักร้องนักแต่งเพลงกับกลุ่ม แต่มีบุคลิกที่สดใสสี่คน วงที่ใครๆ ก็ร้องได้ และทุกคนก็เขียนเพลงฮิตได้) ความนิยมของ The Beatles ซึ่งกวาดไปเกือบทั่วโลก (จุดเริ่มต้นถือได้ว่าเป็นการแสดงของพวกเขาในรายการ The Ed Sullivan Show ในปี 1964) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในช่วงเวลานั้น - "Beatlemania" หลังจากเดอะบีเทิลส์ วงดนตรีอังกฤษอีกหลายวงก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ชีวิตทางดนตรีในอังกฤษเริ่มพัฒนา ชมรมดนตรีเปิดใหม่ และดนตรีบีทมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ Big Beat และ Merseybeat ตัวแทนจำนวนหนึ่งของ "British Invasion" ยังคงเล่นดนตรีด้วยจิตวิญญาณของผลงานแรกสุดของ The Beatles - จังหวะที่เบานุ่มนวลและไพเราะ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทิศทางนี้คือ The Searchers (ถือเป็นกลุ่ม Merseybeat ที่สำคัญที่สุดอันดับสอง), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies กลุ่ม The Zombies เล่นจังหวะอันไพเราะพร้อมองค์ประกอบพื้นบ้าน (เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดคือ "She's Not There") . ") จังหวะและบลูส์และบลูส์ร็อค กลุ่ม British Invasion จำนวนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากจังหวะและบลูส์มากกว่ากลุ่มอื่น ๆ โดยเฉพาะ The Yardbirds เริ่มเล่นจังหวะและบลูส์ กลุ่มนี้รวมถึงนักกีตาร์ Eric Clapton ผู้ซึ่งเล่นอย่างรวดเร็ว ออกจากกลุ่มเขาถูกแทนที่โดยเจฟฟ์เบ็คซึ่งถูกแทนที่โดยจิมมี่เพจมือกีตาร์ทั้งสามคนที่ผ่านยาร์ดเบิร์ดกลายเป็น "ฮีโร่กีตาร์" รุ่นแรกที่เข้ามาแถวหน้า ความสนใจเพิ่มมากขึ้นและมีแฟน ๆ ของตัวเอง สัตว์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจังหวะและบลูส์ซึ่งใช้ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีหลัก พวกเขาบันทึกเพลงพื้นบ้าน "House Of The Rising Sun" ที่กลายมาเป็น "มาตรฐาน" ” ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่แสดงบ่อยที่สุดในเพลงร็อค อย่างไรก็ตาม กลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่กำเนิดจากแนวริธึมและบลูส์และหวนคืนสู่รากเหง้าของบลูส์ตลอดอาชีพการงานของพวกเขาคือวงโรลลิงสโตนส์ ภาพลักษณ์ของพวกเขาดูก้าวร้าว "สกปรก" มากกว่าวง The Beatles และ Merseybeat มาก; เสียงและปัญหาที่เกิดขึ้นในเพลงยังแสดงให้เห็นถึงแนวทางใหม่ในการฟังเพลงด้วย การเกิดขึ้นของดนตรีฮาร์ดร็อกโดย The Who ในปี 1965 จากซ้ายไปขวา: John Entwistle, Roger Daltrey, Pete Townshend, Keith Moon แม้ว่า The Rolling Stones โดยเฉพาะเพลงฮิตของพวกเขา “(I Can't Get No) Satisfaction” ฟังดูหนักหน่วงผิดปกติในช่วงเวลานั้นและมีเพลง Merseybeat เป็นฉากหลัง ดนตรี "เฮฟวี" และคลาสสิกร็อกโดยทั่วไปมีต้นกำเนิดมาจากซิงเกิล "You Really Got Me" ของ The Kinks เป็นครั้งแรกในดนตรีร็อคที่มีการใช้ริฟฟ์กีตาร์ "หนัก" และโซโลกีตาร์แบบคลุมเครือ Kinks มีความโดดเด่นพร้อมกับเสียงบีทที่หนักหน่วง จริงๆ แล้วพวกเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมย่อยของ mod (ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แทนที่นักอุดมการณ์หลักของ การเคลื่อนไหวของ mod คือกลุ่ม The Who ในยุคนั้นและบนเวทีพวกเขาโดดเด่นด้วยพลังอันบ้าคลั่งและความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มพังกีตาร์บนเวที นอกจากนี้ The Who ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของ การใช้เสียงและการตอบรับในเพลงร็อค และเนื้อเพลงบางส่วนก็ค่อนข้างว่างสำหรับเวลาของพวกเขา คำว่าพาวเวอร์ป๊อปถูกนำมาใช้ครั้งแรกกับเพลงของ The Who ในบรรดานักอุดมการณ์ของขบวนการแฟชั่น เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง The Pretty Things และ The Small Faces กลุ่มเหล่านี้เล่นจังหวะและบลูส์ในเวอร์ชันที่ยาก มักมีเนื้อเพลงที่เข้าสังคมสูง ในที่สุด The Troggs ก็โดดเด่นในหมู่ผู้บุกเบิกดนตรีแนวฮาร์ดในอังกฤษ - ในบรรดาวง British Invasion ทั้งหมด พวกเขามีความใกล้เคียงกับการาจร็อกมากที่สุด การเกิดขึ้นของโฟล์คร็อค แม้ว่าดนตรีท้องถิ่นในอเมริกาจะถูกผลักออกจากชาร์ตในช่วงที่อังกฤษบุกเข้ามาถึงจุดสูงสุด แต่อเมริกาก็ยังคงพัฒนาวงการเพลงร็อคของตัวเองต่อไป จากเสียงของกลุ่มแกนนำชาวบ้านและนักแสดงพื้นบ้านในยุค 30-50 (ไม่ใช่โดยไม่มีอิทธิพลของเพลงบลูส์) นักแสดงพื้นบ้านในช่วงต้นยุค 60 ได้สร้างดนตรีของพวกเขาขึ้นมาซึ่ง Bob Dylan ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดคือ เขาแสดงให้คนรุ่นเขาเห็นอย่างชัดเจนว่าในเพลงยอดนิยมเราสามารถพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความรักของชายและหญิงเท่านั้น แต่ยังพูดถึงหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึงหัวข้อเชิงปรัชญาและสังคมด้วย ในปี 1965 The Byrds ได้วางรากฐานสำหรับโฟล์คร็อกอย่างเหมาะสม - ด้วยเสียงร้องที่ประสานกันตามแนวคิดของกลุ่มนักร้องโฟล์กและเสียงกีตาร์ที่หนาแน่นกว่าเสียงของนักแสดงโฟล์คอะคูสติก ข้อความย่อยทางสังคมของเพลงก็เป็นลักษณะของโฟล์คร็อคเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2507 บ็อบ ดีแลนได้เปลี่ยนจากอะคูสติกเป็นซาวด์โฟล์กร็อก กลายเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีร็อคและบันทึกเสียงเพลงร็อคที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่ง "Like A Rolling Stone" บัฟฟาโล สปริงฟิลด์กลายเป็นวงดนตรีโฟล์คร็อกที่สำคัญที่สุดอันดับสองของอเมริกา โดยให้กำเนิดคันทรีร็อก Neil Young, Simon & Garfunkel และ Joni Mitchell มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้ สหราชอาณาจักรยังมีฉากโฟล์คร็อคเป็นของตัวเอง ซึ่งได้แก่ Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle สไตล์ของพวกเขาเรียกอีกอย่างว่าพื้นบ้านไฟฟ้า แรงจูงใจของดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษที่นี่ค่อยๆ เริ่มมีชัยเหนือรากเหง้าของอเมริกา หนึ่งในสาขาของการพัฒนาดนตรีโฟล์กไฟฟ้าซึ่งก่อตั้งโดย Alan Stivell ได้วางรากฐานสำหรับโฟล์คเซลติก ป๊อปร็อกอเมริกัน อิงจากเสียงโฟล์กร็อกในอเมริกา พ.ศ. 2508-2509 ป๊อปร็อกยุคแรกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ The Lovin' Spoonful, The Turtles, The Grass Roots, The Mamas และ The Papas (กลุ่มหลังถือเป็นวงดนตรีป๊อปที่มีอิทธิพลมากที่สุดกลุ่มหนึ่งในยุค 60) ป๊อปร็อคมีความกลมกลืนและดนตรีเน้นไปที่โฟล์คร็อค แต่ก็ไม่ได้รับอิทธิพลจากเซิร์ฟป๊อป (โดยเฉพาะเดอะบีชบอยส์) การาจร็อค นอกเหนือจากเพลงที่ติดชาร์ตและทางโทรทัศน์แล้ว แนวเพลงใต้ดินก็เริ่มพัฒนาใน ช่วงต้นถึงอายุหกสิบเศษ: วงดนตรีที่ซ้อมบ่อยขึ้นในโรงรถและบันทึกเพลงที่สกปรกและมีเสียงดัง ไม่ใช่ว่าตัวแทนของเพลงการาจร็อคทุกคนจะเน้นไปที่ดนตรีแนวฮาร์ด แต่วงดนตรีที่แน่วแน่ที่สุดถือเป็นนักดนตรีโปรโตพังก์กลุ่มแรก ตัวแทนของ Garage Rock ไม่ได้ออกอัลบั้มเต็มแม้แต่อัลบั้มเดียวดังนั้นพวกเขาจึงออกมาและออกมาต่อไป , Pebbles ความคิดเห็นแตกต่างกับเพลงแรกในแนวการาจร็อค ตัวเลือกต่างๆ ได้แก่ “Rumble” โดย Link Wray, “Jenny Lee” โดย Jan and Dean, “Dirty Robber” โดย The Wailers ผู้บุกเบิกโปรโตพังก์ ได้แก่ Little Richard และ Jerry Lee Lewis ในปีพ. ศ. 2505 มาตรฐานโรงรถหลักได้รับการบันทึก - "Louie Louie" โดย The Kingsmen (เวอร์ชันปกของร็อคแอนด์โรลที่ถูกลืมในปี 1956 ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมเล็กน้อยในแวดวงแคบ ๆ ของ The Wailers) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในมาตรฐานที่ครอบคลุมมากที่สุด เพลงในดนตรีร็อคและโดยเฉพาะในอัลเทอร์เนทีฟร็อก

ทั้งปัจจัยทางวัฒนธรรมและสังคมถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างทิศทางดนตรีใหม่ นี่คือสงครามโลกครั้งที่สองที่สิ้นสุดลง การเลือกปฏิบัติต่อประชากรผิวสีในหลายรัฐ และความซบเซาในงานศิลปะ ร็อคซึ่งซึมซับกระแสต่าง ๆ องค์ประกอบของคติชนของประชากรทั้งคนผิวดำและคนผิวขาวในอเมริกากลายเป็นปรากฏการณ์ทางประชาธิปไตยในโลกแห่งดนตรีที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา

การก่อตัวของดนตรีร็อคได้รับอิทธิพลจากศิลปะดนตรีแขนงต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สไตล์คันทรี่ Dixieland คันทรีและตะวันตก โฟล์ก บูกี้-วูกี บลูส์ และแจ๊สสีขาวและดำได้รับความนิยม ชุมชนคนผิวดำมีแนวจิตวิญญาณเป็นของตัวเอง การเคลื่อนไหวทางดนตรีทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีร็อคไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่บทบาทที่โดดเด่นยังคงเป็นของเพลงบลูส์

จังหวะและบลูส์เกิดขึ้นจากสองเทรนด์ยอดนิยมในแวดวงสีดำ - แดนซ์บลูส์ (New Orleans Dance Blues) และบลูส์ในเมือง ในตอนแรก เพลงนี้ได้รับความนิยมเฉพาะในหมู่ประชากรแอฟริกันอเมริกันเท่านั้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ภายใต้แรงกดดันของความขัดแย้งระหว่างรุ่นและการปฏิรูประบบการศึกษาของสหรัฐอเมริกา ริธึมและบลูส์ได้ทำลายอุปสรรคทางเชื้อชาติและกลายเป็นดนตรีสำหรับทุกคน

ต่อมา ริธึมและบลูส์ได้รับอิสรภาพและกลายเป็นหนึ่งในสาขาศิลปะดนตรีชั้นนำ องค์ประกอบของเพลงคันทรี่สีขาวผสมผสานกับจังหวะสีดำและบลูส์ได้วางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรล (ร็อกแอนด์โรล)

แนวคิดของร็อกแอนด์โรลเคยพบเห็นกันในแวดวงดนตรีแอฟริกันอเมริกันมาก่อน (ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930) ในคำแสลงของนักร้องผิวดำ มันหมายถึง "ร็อกแอนด์โรล" ด้วยฝีมือของนักดนตรีและนักจัดรายการจากคลีฟแลนด์ อลัน ฟรีด (พ.ศ. 2465-2508) ชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" จึงได้รับชื่อเสียงและความนิยมไปทั่วโลก

ต่อมาคำว่าร็อค (gosk) เริ่มหมายถึงการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งหมดซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรล ปัจจุบัน แนวคิดของ "ดนตรีร็อค" รวมถึงต้นกำเนิดของร็อค - คลาสสิคร็อกแอนด์โรล และดนตรีแนวหน้าซึ่งไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับเพลงบลูส์

วิดีโอในหัวข้อ

ร็อครัสเซียเป็นทิศทางพิเศษในดนตรีร็อคซึ่งมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากร็อคของประเทศอื่น ๆ ทั้งหมด บางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะนักแสดงต้องแยกตัวออกจากโลกแห่งดนตรีอื่นๆ หรืออาจเป็นเพราะทัศนคติของชาติ แต่ท้ายที่สุดแล้ว เพลงร็อคของรัสเซียก็คือสิ่งที่เป็นอยู่ คุณสมบัติของมันคืออะไร?

สิ่งสำคัญคือข้อความ

ร็อครัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีร็อคตะวันตก แต่ก็ไม่ได้ระบุรูปลักษณ์ของมันอย่างสมบูรณ์ ความแตกต่างที่สำคัญคือในร็อครัสเซียมีบทบาทหลักโดยข้อความไม่ใช่ดนตรีเลย อาจกล่าวได้ว่าโดยทั่วไปแล้วดนตรีร็อคของรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับดนตรีร็อคเพียงเล็กน้อยตามที่เข้าใจกันโดยทั่วไป เนื้อเพลงบอกเล่าถึงความเป็นจริงของรัสเซีย เป็นเนื้อเพลงคุณภาพสูง และไพเราะมาก แทบไม่มีเซ็กส์หรือเรื่องไร้สาระตามแบบฉบับของร็อคเกอร์ชาวตะวันตก

สิ่งเดียวที่รวมร็อครัสเซียเข้ากับเวิลด์ร็อคคือแนวคิดทั่วไปของการประท้วง ต่อต้านรัฐบาล เผด็จการ สงคราม ความอยุติธรรม ปัญหาสังคม... รายการนี้มีความยาว และนักดนตรีหรือวงดนตรีแต่ละคนก็มุ่งไปยังหัวข้อที่พวกเขาชื่นชอบ หัวข้อยอดนิยมในการแสดงออกในเพลงร็อครัสเซียก็คือโลกภายในของฮีโร่

เราสามารถพูดได้ว่าในส่วนของข้อความ ร็อครัสเซียไม่ได้สืบทอดแบบจำลองแบบตะวันตก แต่เป็นบทกวีในประเทศ สิ่งนี้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่หดหู่ซึ่งนักดนตรีถูกบังคับให้ซ่อนตัวอยู่ใต้ดิน พวกเขาไม่ได้ฝันถึงความนิยมสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการแสดงจุดยืนของพวกเขาอย่างจริงใจ ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้บนแก่นแท้ของร็อครัสเซีย นี่คือเหตุผลที่คนรักดนตรีหลายคนบอกว่าทุกวันนี้ร็อครัสเซียไม่มีอยู่อีกต่อไปแล้ว เพราะเงื่อนไขที่กำหนดให้เป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว นักแสดงร็อคสมัยใหม่ในรัสเซียมีความใกล้ชิดกับดนตรีร็อคตะวันตกมากกว่าชาวรัสเซีย นี่ไม่ได้หมายความว่าร็อครัสเซียแย่กว่าหรือดีกว่าร็อคตะวันตก แต่มันแตกต่างออกไป

ความนิยมและนักแสดง

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเพลงร็อครัสเซีย "ของจริง" มีฟังเกือบเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น เป็นเช่นนี้มาโดยตลอดทั้งในช่วงสหภาพโซเวียตและหลังจากนั้น ความจริงก็คือว่าจากมุมมองทางดนตรีแล้ว มันไม่ได้เป็นสิ่งที่น่าสนใจเสมอไป และมีเพียงวิญญาณดวงนี้เท่านั้นที่สามารถเข้าใจข้อความที่มีความไม่สอดคล้องและคุณลักษณะของ "วิญญาณรัสเซียลึกลับ" ในต่างประเทศ แฟนเพลงร็อคชาวรัสเซียส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพ

นักแสดงคลาสสิกและโด่งดังที่สุดในเพลงร็อครัสเซีย ได้แก่ Viktor Tsoi, กลุ่ม DDT, Mike Naumenko, Egor Letov, Yanka Diaghileva, Boris Grebenshchikov, กลุ่ม Alisa, Andrei Makarevich และคนอื่น ๆ รัสเซียบางรุ่นเติบโตมากับเพลงนี้อย่างแท้จริง ดังนั้นร็อครัสเซียจึงมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่ง "ฝังแน่น" อย่างลึกซึ้งเกินไปในผู้คนเช่นเดียวกับบทกวีของยุคเงิน

บทความที่เกี่ยวข้อง

ทิศทางดนตรีร็อกแอนด์โรลเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในบรรดาผู้วางรากฐานของแนวเพลง ได้แก่ Fatts Domino, Bo Diddley และ Chuck Berry ปัจจุบันมีนักดนตรีเล่นดนตรีร็อคจำนวนมาก แต่ละคนมีประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งเป็นของตัวเอง

คำแนะนำ

ต่างชาติ
บรูซ สปริงสตัน ร็อคสตาร์ชาวอเมริกัน ถือเป็นเอลวิสคนที่สอง สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาและการทำงานเพื่อแนะนำความคิดสร้างสรรค์ของเขาสู่สังคมในวงกว้าง จุดสูงสุดของชื่อเสียงไปทั่วโลกของเขาเกิดขึ้นในปี 1975 เมื่ออัลบั้มที่สามของนักดนตรี “Born to Run” ออกวางจำหน่าย หลายเพลงจากอัลบั้มที่สี่ของ Bruce Springston Darkness on the Edge of Town ติดอันดับชาร์ต

24.01.2015

ดนตรีที่ครั้งหนึ่งเรียกว่าร็อกแอนด์โรลปัจจุบันมีอายุ 60 ปีแล้ว

อะไรคือร็อคที่เหมาะสม และอะไรคือป๊อปที่ดูถูกเหยียดหยามและความวิปริตอื่นๆ ของแนวคิดอันยิ่งใหญ่นี้? เขาตายไปแล้วจริงๆ หรือยังมีเศษเสี้ยวชีวิตอันน่าสมเพชเหลืออยู่อยู่ในตัวเขาอีก? เขามีอนาคตไหม?

เพื่อตอบคำถามอันร้อนแรงเหล่านี้ เราจึงตัดสินใจทบทวนประวัติทางการแพทย์ทั้งหมดอีกครั้ง คุณจะเห็นประวัติความเป็นมาของร็อคทั้งหมดราวกับกำลังกรอไปข้างหน้า ไปกันเลย!

1954

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" นั้นประดิษฐ์ขึ้นโดยดีเจชาวนิวยอร์ก Alan Freed โดยยืมส่วนประกอบมาจากคำแสลงของชาวนิโกร ซึ่งทั้งร็อกแอนด์โรลมีความอีโรติกมากกว่าความหมายแฝงทางดนตรี ดังนั้น เมื่อเอลวิส แอรอน เพรสลีย์ คนขับรถบรรทุกหนุ่มชาวเมมฟิสออกซิงเกิล "That's All Right Mama" และเริ่มสั่นคลอนทางทีวีของอเมริกา ผู้ชมผิวขาวจึงตกหลุมรักเขาตลอดไป ร็อกแอนด์โรลถือกำเนิด!

1955

เอลวิสกลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของสไตล์ที่กำลังเติบโตในทันที และเพลงสรรเสริญพระบารมีเป็นเพลงที่แต่งโดยบิล เฮลีย์ จังหวัดที่อวบอ้วนแห่งนี้เล่นเพลงร็อกแอนด์โรลมานานก่อนที่จะมีคำนี้ปรากฏ และเมื่อ Decca ออกเพลง "Rock around the clock" ของเขาอีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิปี 1955 เพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงฮิต สี่สิบห้าเพลงขายได้ 25 ล้านชุด - นี่คือจุดเริ่มต้นของร็อกแอนด์โรลเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก

1956

นักดนตรีผิวดำไม่เคยคิดที่จะตามหลังพี่น้องผิวขาวด้วยซ้ำ ท้ายที่สุดแล้ว ร็อกแอนด์โรลก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการผสมผสานสไตล์ดนตรีสีดำที่ระเบิดได้ ดาราผิวดำคนแรกของประเภทนี้คือ Chuck Berry ผู้เขียนเพลงฮิตที่ยอดเยี่ยมมากมายรวมถึงแน่นอน "เพลงร็อคแอนด์โรล".

ในเวลาเดียวกัน Berry ได้วางรากฐานของพฤติกรรมร็อกแอนด์โรลบนเวทีตั้งแต่การเดินแบบเป็ดไปจนถึงการเลียนแบบโรคเกรฟส์ (ดูรูป) และกลายเป็นมือกีตาร์ร็อคคนแรกที่เก่ง - Jimi Hendrix และ Prince นำความแปลกประหลาดที่มีเสน่ห์ของเขาทั้งหมดมาจาก คุณปู่ชัค. การดัดแปลงภาพยนตร์หลอกตลกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการประดิษฐ์สไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของชัคสามารถพบเห็นได้ในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ "Back to the Future"

1957

กองทหารของไอดอลร็อกแอนด์โรลมาถึงแล้ว: ชาวพื้นเมืองของรัฐฟาร์มส่วนรวมของเวอร์จิเนีย, ชายหนุ่มรูปหล่อผู้ทะเยอทะยานและมีนิสัยไม่ดี, ยีนวินเซนต์, ประดิษฐ์อะบิลลี (ร็อกแอนด์โรล + คนบ้านนอก, "คนโง่ในหมู่บ้าน" - สไตล์คันทรี่) . Vincent ต่างจาก Elvis ที่มีเสน่ห์ตรงที่สวมกางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ สักลาย และอูฐรมควันโดยไม่มีฟิลเตอร์ เขาเป็นคนแรกที่แสดงให้โลกเห็นถึงความชั่วร้ายของนักโยกตัวจริง

ในปีเดียวกันนั้น Little Richard ฮีโร่ร็อกแอนด์โรลที่บ้าคลั่งที่สุดได้ขึ้นเครื่องครั้งแรก เขาถูกประกาศว่าเป็นคนวิกลจริตในการทดลองหลายครั้ง เป็นคนขี้อวดโอ่อ่า โง่เขลา และเป็นโรคจิตเภท เขาได้รับการอภัยจากแรงผลักดันที่ร้ายกาจและบทกวีไร้สาระ "Tutti Frutti" และ "Good Golly Miss Molly" แตกต่างจากวินเซนต์ที่ “มีชีวิตอยู่อย่างรวดเร็วและเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก” ริชาร์ดยังคงร่าเริงและสดใสอย่างน่าสงสัยจนทุกวันนี้ ในวัย 82 ปี

1958

เอลวิสไปรับราชการในกองทัพ ดังนั้นเราร่วมกับสิบเอกเพรสลีย์จึงย้ายไปยุโรปเป็นเวลาสองปี เอลวิสไปที่ฐานทัพทหารอเมริกันในเยอรมนี และเราไปที่อังกฤษเก่า ซึ่งเป็นที่ที่ชาวอเมริกันประสบความสำเร็จในการประดิษฐ์ดนตรีที่มีความเกี่ยวข้องและติดหูมากที่สุด แน่นอนว่าอดไม่ได้ที่จะค้นหาคำตอบ

นักโยกท้องถิ่นคนแรกปรากฏตัวที่นั่น - Cliff Richard, Adam Faith และ Lonnie Donnegan แม้จะคัดลอกตัวอย่างจากอเมริกา แต่เพลงของพวกเขาก็มีสำเนียงแบบ Cockney และอารมณ์เย็นแบบอังกฤษที่สดใหม่ อย่างไรก็ตาม Lennon วัย 17 ปีและ McCartney วัย 15 ปีได้พบกันในสวนโบสถ์ในลิเวอร์พูลแล้ว

1959

ในปีนี้โศกนาฏกรรมร็อคครั้งแรกเกิดขึ้น - ไอดอลของเนิร์ดร็อคทุกคน Buddy Holly (“ Peggy Sue”) และซูเปอร์สตาร์ละตินคนแรก Ritchie Valens (“ La Bamba”) ตกบนเครื่องบินส่วนตัว คุณสามารถติดตามอิทธิพลของตัวละครเหล่านี้ในดนตรีสมัยใหม่ได้ในเพลงฮิตของกลุ่มชาวอเมริกัน Weezer ซึ่งเรียกว่า "Buddy Holly" ( ซุปเปอร์คลิปสไปค์โจนส์!) และความวิปริตของผู้ยิ่งใหญ่ที่พูดภาษารัสเซีย “ลาบัมบา”- “กล้วยถูกระเบิดกิน”

1960

เมื่อกลับมาจากกองทัพ เอลวิสก็รู้ว่าเขามีคู่แข่งที่ทรงพลังแม้จะอยู่เพียงชั่วครู่ก็ตาม ในระหว่างที่เขาไม่อยู่ Chebbi Chekker นักร้องและนักเต้นผิวดำได้มอบการเต้นรำรูปแบบใหม่ให้กับโลก - ฝันร้ายสำหรับสมาชิก Komsomol และผู้รับบำนาญ คุณจำเดอะบีเทิลส์ได้ไหม "บิดและตะโกน"- นี่เป็นเพียงเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของความคลั่งไคล้การเต้นรำในช่วงสั้นๆ ในปี 1960

1961

หากทศวรรษที่ 50 เป็นช่วงที่ไวท์ร็อคผงาดขึ้นมาเป็นส่วนใหญ่ ทศวรรษที่ 60 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งครึ่งปีแรกถือเป็นยุครุ่งเรืองของป๊อปและโซลแนวแบล็กในอเมริกา โทษของสิ่งนี้อยู่ที่นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จเป็นหลักและไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้จัดการที่เก่งกาจ Berry Gordy Jr. ผู้ซึ่งยืมเงินจากพ่อของเขาได้ก่อตั้งค่ายเพลง Tamla Motown

ผู้ลงนามคนแรกของค่ายเพลงคือ Smokey Robinson, Marvin Gaye และ Stevie Wonder ในไม่ช้าสไตล์ Motown ที่ผสมผสานองค์ประกอบของโซล ฟังก์ และเออร์บันบลูส์ ก็เริ่มบีบทุกสิ่งทุกอย่างออกจากชาร์ต ซึ่งจบลงในยุคของเราด้วยชัยชนะเหนือร็อคเกือบสมบูรณ์

1962

นี่เป็นจุดสิ้นสุดของขั้นตอนแรกที่เป็นปัจเจกนิยมในการพัฒนาร็อกแอนด์โรล เอลวิสลาออกจากการแสดงภาพยนตร์ และวงดนตรีร็อคก็ขึ้นมาแสดงนำ โดยซึมซับความสำเร็จของบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง และเปลี่ยนพวกเขาไปสู่ความหลากหลายทางโวหารและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน

Parlophone เปิดตัวเพลง "Love Me Do" ของ Beatles สี่สิบห้า; ก่อนหน้านั้น Fab Four ส่วนใหญ่เล่นเพลงร็อกแอนด์โรลในฮัมบูร์กเพื่อดื่มเบียร์และไส้กรอกบาวาเรีย “Love Me Do” ขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ตเพลงระดับประเทศ เหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่วันก่อนที่ Beatlemania จะเริ่มต้นขึ้น

1963

อเมริกาตอบสนองด้วยวงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่วงแรก - วง Beach Boys เล่นในสไตล์ใหม่ของเซิร์ฟร็อค (โพลีโฟนีแบบเทวดาบวกกับจังหวะร็อคที่ติดหู) สำหรับพี่น้อง Wilson, Al Jardine ลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา และ Mike Love เพื่อนสมัยมัธยมปลาย ดนตรีถือเป็นงานอดิเรกมากกว่า แต่หลังจากความสำเร็จของผลงานชิ้นเอกประจำปีนี้ "Surfin' USA" ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจหาเลี้ยงชีพด้วยดนตรี ในปีเดียวกันนั้นอัลบั้มของ Bob Dylan "The Freewheelin 'Bob Dylan" ได้รับการปล่อยตัว - ปรากฎว่าร็อคไม่เพียงเป็นเพลงประกอบที่ทำให้สะโพกโยกไหวเท่านั้น แต่ยังเป็นคำสารภาพบทกวีที่ใกล้ชิดอีกด้วย

1964

“พ่อแม่ชาวอังกฤษตอนนี้มีมติเป็นเอกฉันท์ว่าพวกเขาไม่ชอบคนขนดกเหล่านี้” Daily Mirror เขียนเกี่ยวกับ The Rolling Stones ซึ่งออกซิงเกิล 3 เพลงและติดตาม The Beatles ไปยังสหรัฐอเมริกา ชาวอังกฤษแก้แค้นชาวอเมริกันด้วยความอับอายทางดนตรีเป็นเวลาหลายปี ชาวอเมริกันตอบโต้ด้วยคำว่า "British Invasion" ประวัติความเป็นมาของดนตรีร็อคทั้งหมดขึ้นอยู่กับอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างอเมริกันและอังกฤษ

1965

หนึ่งในตัวแทนหลักของอิทธิพลของอเมริกาในอังกฤษคือ Eric Clapton ประจำจังหวัดที่มีอารมณ์ร้อนและเมาอย่างถาวร เอริคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจังหวะและบลูส์ ซึ่งถือเป็นสไตล์อเมริกันผิวดำโดยเฉพาะ เขาผสมผสานรากฐานของเดลต้าบลูส์เข้ากับพลังของร็อกแอนด์โรล จึงเป็นที่มาของ "บลูอายส์บลูส์" ในเวลานี้ Acid Rock กำลังเบ่งบานในต่างประเทศ - The Greatful Dead กำลังสร้างกลุ่มแฟนเพลงร็อคที่ฟังเพลงโดยเฉพาะในขณะที่อยู่ในระดับสูง

1966

และใครถ้าไม่ใช่จิม มอร์ริสัน จะเป็นผู้สนับสนุนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการเปิดประตูทางดนตรีที่เป็นกรดสู่ขอบเขตอื่น? นักศึกษาที่ออกจากโรงเรียนกลางคัน นักปฏิวัติทางจิตวิญญาณ กวี และผู้ลึกลับ เขาเป็นหนึ่งในนักอุดมคตินิยมแนวร็อกกลุ่มแรกๆ และเป็นหนึ่งในเหยื่อกลุ่มแรกๆ ในแง่หนึ่ง อเมริกาเป็นหนี้พังก์บูมครั้งแรกกับผู้นำวง The Doors (ในเวลานั้นเพลงนี้เรียกว่าการาจ)

Young Iggy Pop คัดลอก Morrison และชอบที่จะแสดงอวัยวะเพศของเขาต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม สาธารณชนไม่ได้สนใจดนตรีของ Iggy & The Stooges และเมื่อ Johnny Rotten มาถึง พวกเขาก็ลืมไปหมดแล้ว และเขาได้รับเกียรติยศทั้งหมด

1967

https://youtu.be/P-X_eC4Syp8

The Fab Four เปิดตัว “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ซึ่งถือเป็นอัลบั้มร็อคที่ดีที่สุด ร็อกเกอร์ตอบสนองด้วยการผสมผสานแนวเพลงของชาวบาบิโลน การก่อตัวของฮาร์ดร็อคครั้งแรกปรากฏขึ้น (Blue Cheer, สีม่วงเข้ม), อาร์ตร็อคเริ่มกวน (Pink Floyd, Van Der Graaf Generator), กาแล็กซีแห่งอัจฉริยะทดลองที่ฟักไข่ - Frank Zappa, กัปตันบีฟฮาร์ต, อาเธอร์บราวน์, กลุ่ม Can ฯลฯ . ร็อคกลายเป็นรายการวาไรตี้ที่แท้จริง (จากวาไรตี้อังกฤษ - วาไรตี้)

1968

องค์ประกอบใหม่และไม่ใช่องค์ประกอบที่น่าพอใจที่สุดของความหลากหลายนี้คือการเกิดขึ้นของวงดนตรีร็อคที่ "ประดิษฐ์" สี่วงชาวอเมริกัน The Monkees ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ผลิตรายการโทรทัศน์รุ่นเยาว์ที่ดูถูกเหยียดหยามในความพยายามที่จะตอบสนองเชิงพาณิชย์ต่อการรุกรานของอังกฤษ - กลุ่มและ รายการทีวีในทางปฏิบัติไม่ได้แยกจากกัน

เป็นวงดนตรีร็อคเทียมวงแรกและประสบความสำเร็จมากที่สุด - ต้นแบบของ Smokie, Bay City Rollers และ Village People ไม่นานหลังจากตอนสุดท้ายของรายการออกอากาศในเดือนมีนาคมปี 1968 มังกีส์ก็ยุบวง

1969

ปีสุดท้ายของทศวรรษร็อคที่ยิ่งใหญ่ก็กลายเป็นปีที่น่าทึ่งที่สุดเช่นกัน ประกอบด้วยจุดสูงสุดของยุค 60 และการสิ้นสุดเชิงสัญลักษณ์ จุดสูงสุดคือเทศกาล Woodstock ในตำนาน ซึ่งเป็นเทศกาลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์วงการเพลงร็อค ซึ่งดาราส่วนใหญ่ในยุคนั้นได้แสดง

ฮีโร่ของเทศกาลนี้คือ Jimi Hendrix ซึ่งแสดงเพลงอเมริกันบลูส์เวอร์ชั่นมอมแมมต่อหน้าฝูงชนครึ่งล้านศพซึ่งกลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของปลายยุค 60 จุดสิ้นสุดของยุคสมัยที่เป็นสัญลักษณ์คือคอนเสิร์ตของ Rolling Stones ในเมืองอัลตามอนต์ ซึ่งในระหว่างการแสดง นักขี่มอเตอร์ไซค์จากแก๊ง Hell's Angels ได้สังหารวัยรุ่นผิวดำคนหนึ่ง

1970

ยุค 70 ที่เน้นการปฏิบัติและบาร็อคถูกกำหนดให้กลายเป็นกระจกที่บิดเบือนของยุค 60 ซึ่งเห็นได้ชัดเจนแล้วเมื่อต้นทศวรรษ ภายในหนึ่งปี เฮนดริกซ์ จอปลิน และมอร์ริสัน ซึ่งเป็นทรินิตีศักดิ์สิทธิ์ของเทพศิลาแห่งยุค 60 ได้ไปยังอีกโลกหนึ่ง The Beatles เลิกกัน, The Stones ถูกลี้ภัยภาษีที่ Cote d'Azur, Brian Wilson ผู้นำวง Beach Boys คลั่งไคล้ ความมีเสน่ห์ ศิลปะ และฮาร์ดร็อก (และเหนือสิ่งอื่นใดคืออัจฉริยะเพียงคนเดียวของวง Led Zeppelin) โดดเด่นเหนือใคร

1971

อังกฤษกำลังสนุกสนานไปกับเพลงใหม่อันแสนหวาน - ลุคบูกี้สุดเซ็กซี่ของ Marc Bolan ผมหยิกสั้นและวงดนตรีของเขา T.Rex เพลงฮิต "Get It On" และ "Hot Love" ฟ้าร้องจากทุกหน้าต่างภาษาอังกฤษ เมื่อเทียบกับภูมิหลังของพวกเขา บันทึกแรกของ Bob Marley "Catch A Fire" ได้รับการชื่นชมจากแคลปตันเท่านั้นที่ยืมเพลงฮิตของเขา "I Shot The Sheriff" จากที่นั่น

1972

การพัฒนาแนวความคิดของเดวิด โบวีเรื่อง "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust" กระตุ้นให้แฟนๆ คลั่งไคล้ด้วยภาพเอเลี่ยนและแมงมุมดาวอังคารทุกแห่ง ในเวลาเดียวกัน Bobby มาที่คฤหาสน์ McCartney พบใบไม้สีเขียว ใบไม้แกะสลัก และนำเขาไปวางในเลียนแบบ ฉันสงสัยว่าอนาคตเซอร์พอลจินตนาการถึงอะไร?

1973

ความอลังการและความบ้าคลั่งของยุค 70 มาถึงจุดสุดยอด: เอลตัน จอห์น เผยแพร่ผลงานชิ้นเอกป๊อปแกลม “Goodbye Yellow Brick Road”! Roxy Music ทำให้ผู้ชมจมอยู่ในหวาดระแวงอีโรติกของ "For Your Pleasure"! Pink Floyd เดินทางผ่าน "ด้านมืดของดวงจันทร์"! อเมริกาตอบโต้ด้วยชัยชนะของ Kiss!

1974

องค์ประกอบที่ 4 ที่ร่าเริงอย่างจิตเภท "ออโต้บาห์น" โดยพ่อมดอิเล็กทรอนิกส์เต็มตัว Kraftwerk เจาะแผนภูมิของประเทศที่เจริญแล้ว แม้ว่าผู้ฟังทั่วไปส่วนใหญ่ยังคงเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่านี่เป็นการซับเสียงสำหรับสื่อลามกฮาร์ดคอร์เกี่ยวกับหุ่นยนต์ แต่ก็มีผู้ที่เข้าใจว่าร็อคและกีตาร์สามารถแยกจากกันได้ ตัวอย่างเช่น Brian Eno อดีตมือคีย์บอร์ดของ Roxy Music ผู้ซึ่งคิดค้นดนตรีแอมเบียนต์ในสองสามปีต่อมา

1975

ควีนปล่อยซิงเกิล "Bohemian Rhapsody" ซึ่งกลายเป็นประวัติศาสตร์ ประการแรก ไม่มีใครคาดคิดว่าจะสามารถผสมผสานดนตรีร็อคและโอเปร่าได้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นแรงบันดาลใจ อย่างที่สองคลิปวิดีโอแรกถูกถ่ายสำหรับเพลงนี้ และประการที่สาม การกลับมาของ “Rhapsody” ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตเพลง Grunge 91 เป็นเรื่องที่น่าเหลือเชื่อมาก

1976

บ็อบ ซาร์เจนท์ ผู้มีอำนาจด้านธุรกิจการแสดงชาวอังกฤษเสนอเงิน 30,000,000 ปอนด์ให้กับเลนนอน, แม็กคาร์ตนีย์, แฮร์ริสัน และสตาร์ สำหรับการแสดงร่วมกันภายใต้แบรนด์บีเทิลส์ “โรคอ้วน” ของร็อคคลาสสิกนี้ไม่สามารถจบลงด้วยดีสำหรับเขา

และมันไม่ได้จบลง: "ฤดูร้อนแห่งพังก์" เกิดขึ้นและไอดอลรุ่นใหม่ - Sex Pistols ที่ปักหมุด, The Damned ที่สวมชุดแวมไพร์และ Goths ที่มืดมน Siouxsie และ Banshees - เริ่มโยนสิ่งเก่า ๆ อย่างกระตือรือร้น เพลงร็อคจากเรือแห่งความทันสมัย เธอสมควรได้รับมันในหลาย ๆ ด้าน

1977

ไม่มีอะไรกระตุ้นให้เกิดความเกลียดชังพังก์ในฤดูร้อนมากไปกว่าการฉลองครบรอบ 25 ปีของการขึ้นครองราชย์ของควีนอลิซาเบธ กลุ่ม Sex Pistols ล่องเรือไปตามแม่น้ำเทมส์และแสดงความเคารพต่อพระราชวังบัคกิงแฮมราวกับลูกเรือที่ขาดรุ่งริ่งบนเรือโจรสลัด ในขณะเดียวกัน ร็อคแอนด์โรลร่วมไว้อาลัยการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ - Elvis is Dead! การเสียชีวิตของร็อกเกอร์คนแรกในปีแห่งพังก์นั้นเป็นมากกว่าสัญลักษณ์

1978

การทำร้ายร่างกายพังก์แบบคลาสสิกกินเวลานานสูงสุดหนึ่งปี ในไม่ช้าพวกฟังก์ก็เรียนรู้ที่จะเล่นดนตรีที่แตกต่างกัน: ตัวอย่างเช่น Madness, Specials และ Bad Manners ผู้ร่าเริงในลอนดอนได้ดัดแปลงสไตล์สกาจาเมกาและกลุ่มวัยรุ่นป่า The Clash และทั้งสามคนของอัจฉริยะวัยกลางคน The Police รวมเร้กเก้และ พังค์ ในไม่ช้า การผสมผสานสไตล์โพสต์พังก์ที่ผสมผสานเข้าด้วยกันจะเรียกว่าคลื่นลูกใหม่

1979

Johnny Rotten ซึ่งปัจจุบันคือ John Lydon ด้วยความช่วยเหลือจาก Jah Wobble มือเบสผู้ยิ่งใหญ่ ข้ามแนวร็อคด้วยการพากย์ (Public Image Ltd., "Metal Box") ในขณะเดียวกัน Sid Vicious เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด วงพังก์ได้รับไอดอลสาวที่มีชีวิตอยู่อย่างรวดเร็วและตายไป ความสามารถในการเล่นนั้นไม่มีอะไรเลย ภาพลักษณ์คือทุกสิ่ง คำสั่งของ Vicious ยังคงถูกนำไปใช้ปฏิบัติโดยวงดนตรีร็อคแบบใช้แล้วทิ้งที่มีชื่อพยางค์เดียวจำนวนไม่สิ้นสุด

1980

การเริ่มต้นของทศวรรษใกล้เคียงกับการครองอำนาจของพรรครีพับลิกันที่นำโดยเรแกนในสหรัฐอเมริกา ชุมชนร็อคประท้วงโดยมีผู้เสียชีวิตอีกรอบ (ดูปี 1970): John Bonham มือกลอง Led Zeppelin และ Bon Scott นักร้องนำ AC/DC เสียชีวิตจากอาการเมาสุรา, Lennon ถูกแฟนเพลงคลั่งไคล้ Chapman ฆ่า และเอียน เคอร์ติส นักร้องนำ Joy Division แขวนคอตาย

1981

ปีแห่ง “คลื่นลูกใหม่” ครองชาร์ต ความพยายามในการสังเคราะห์เสียงของ Kraftwerk ไม่ได้ไร้ประโยชน์: Culture Club, Ultravox และ Depeche Mode ครองตำแหน่งสูงสุด โปรเจ็กต์หลายขั้นตอนของ Irish Virgin Prunes “รูปแบบใหม่ของความงาม”: กำเนิดของพังก์แนวหน้า ซอฟต์เซลล์เปิดตัว "Tainted Love": จุดเริ่มต้นของเกย์อิเล็กโทร

ติดตามต่อในหน้าสอง...

, .

การเพิ่มขึ้นของการาจร็อค

ด้วยจุดเริ่มต้นของ British Invasion นักการาจร็อกเกอร์ของอเมริกาได้รับตัวอย่างที่น่าติดตาม - วงดนตรีอังกฤษ ความมั่งคั่งของโรงรถร็อคเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ ในบรรดากลุ่มหลักของเทรนด์ ได้แก่ The Sonics ซึ่งบันทึกเสียงแนวร็อกแอนด์โรลสุดมันส์ด้วยกีตาร์และแซ็กโซโฟนที่มีน้ำหนักมากที่สุด The Seeds ซึ่งเล่นดนตรีที่นุ่มนวลกว่าโดยใช้ออร์แกน เช่นเดียวกับ The Standells, Kenny และ the Kasuals, The Music เครื่องจักร The Knickerbockers บางครั้งเพลงของวงการาจแต่ละเพลงก็กลายเป็นเพลงฮิต: เกิดอะไรขึ้นกับเพลง "Psychotic Reaction", "96 Tears" ของ Count Five? และ The Mysterians เรื่อง “Dirty Water” โดย The Standells Monks โดดเด่นท่ามกลางการาจร็อค - วงดนตรีที่มีเสียงต้นฉบับ (กีตาร์วุ่นวาย เสียงตอบรับ เนื้อเพลงเพี้ยนๆ การเรียบเรียงแปลกๆ) ไม่มีความคล้ายคลึงกันในหมู่ร็อคยุค 60

โดยทั่วไปภาพลักษณ์และดนตรีของส่วนสำคัญของวงดนตรีการาจมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโปรโตพังก์และพังก์ร็อกในเวลาต่อมา

ประหลาดบีท

ทิศทางของเพลง Freakbeat ในภาษาอังกฤษ ซึ่งแสดงโดยกลุ่ม The Primitives, The Faires และ The Misunderstood ก็คล้ายคลึงกับ Garage Rock เช่นกัน มันกลายเป็นการตอบสนองใต้ดินต่อ Beatlemania และการรุกรานของอังกฤษ และเสียงของ Freakbeat ก็ใกล้เคียงกับการาจร็อค แต่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมบีทและม็อด

ท่ามกลางฉากโรงรถในภูมิภาคอื่นๆ ฉากภาษาญี่ปุ่นที่เรียกว่า "เสียงกลุ่ม" มีความโดดเด่น

กลางทศวรรษที่ 60: จุดเริ่มต้นของนวัตกรรมดนตรีร็อค

การเกิดขึ้นของหินประสาทหลอน