» มีหนวดเครายาวแล้ว ดูเหมือนทุกคนจะชอบเขา! ในความเป็นจริงมีโอเปร่าหลายเรื่องที่ความซับซ้อนของการวางอุบายซับซ้อนกว่าหลายเท่า แต่ผลงานเหล่านั้นไม่ได้รับความนิยมมากนักดังนั้น Azucena ยิปซีผู้น่าสงสารซึ่งทำให้เธอเองและลูกชายของคนอื่นสับสนเพราะความเศร้าโศกจึงต้องรับการลงโทษเป็นเวลาร้อยห้าสิบปีสำหรับ wampuka ที่โรแมนติกทั้งหมด

จะสนุกยิ่งขึ้นไปอีกเมื่อนอกเหนือจากบทประพันธ์ของ Salvatore Cammarano ผู้ซึ่งนำโอเปร่าที่ถูกลืมมาเรียบเรียงใหม่สำหรับโอเปร่า ละครสเปนอันโตนิโอ กูเตียร์เรซ ผู้กำกับได้แนะนำช่วงเวลาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำให้เป็นจริง ตัวละครของ “ทรูบาดัวร์” ต้องทนกับอะไรบ้าง ทศวรรษที่ผ่านมา: จากการย้ายไปสู่สมัยของแวร์ดี (ไปจนถึงการเผชิญหน้าระหว่างชาวการิบัลเดียนและชาวออสเตรีย) ไปจนถึงหลังเวทีอันน่าขนลุกของนักแสดงละครสัตว์ หรือที่แสดงออกถึงเซสชันจิตวิเคราะห์ในอพาร์ตเมนต์ที่ถูกล็อกอย่างค่อนข้างรุนแรง

ผู้อำนวยการเวทีของ "Troubadour" เวอร์ชันใหม่ในมอสโก โรงละครดนตรี“Helikon-Opera” จับประเด็นเฉพาะอย่างละเอียดอ่อน ความลึกลับของเขาในงานแถลงข่าวเกี่ยวกับการออกแบบเวทีและข้อห้ามเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับสไตล์ของเครื่องแต่งกายทำให้เกิดรอยยิ้มหลังจากการกล่าวที่ว่าในห้องโถงของโรงละครที่เกี่ยวข้องกับรอบปฐมทัศน์มีนิทรรศการภาพถ่ายโดย Rossiya Segodnya MIA เมื่อวันที่ เปิดหัวข้อ “ชะตากรรมของอเลปโป” และยังมีคำใบ้ว่าโครงเรื่องของ “Troubadour” ซึ่งผลที่ตามมาคือพี่ชายฆ่าน้องชาย สะท้อนถึงสงครามแห่งความแตกแยกที่ยังคงดำเนินต่อไปในตะวันออกกลาง เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของผู้ศรัทธาดูงดงามบนเวที แต่เราจะใส่รักสามเส้าของโอเปร่าลงในรายงานแนวหน้าของสำนักข่าวอิเล็กทรอนิกส์ได้อย่างไร

นี่คือสิ่งที่เราเห็น พรีมาดอนนาที่เป็นผู้ใหญ่ของโรงละครโอเปร่าทั่วไป (คิดได้ว่า: ยกเว้นในเทลอาวีฟ ไม่มีโอเปร่าปกติที่ไหนในส่วนนั้น!) จีบอย่างไร้เดียงสากับคู่หูสาวของเธอซึ่งเป็นเทเนอร์ แต่เธอไม่ได้ต่อต้านความก้าวหน้าของชีคผู้มั่งคั่งผู้ชื่นชมผู้น่านับถือซึ่งมอบกระเช้าดอกไม้ให้เธอ และเขาไม่สงสัยเลยว่าเพื่อนร่วมงานของเขาบนเวทีจะ "ส่องแสงเดือน" ไปพร้อม ๆ กันในฐานะผู้บัญชาการกองกำลังติดอาวุธ และ “ผู้มีอำนาจ” อิสลามซึ่งเป็นผู้รักเสียงเพลงชาวอาหรับด้วยซึ่งมีชื่อเล่นที่ไม่เคยมีมาก่อนคือ Count di Luna กำลังทำสงครามกับเขา ยังไม่ชัดเจนว่าใครดีที่นี่ ใครเลว ความจริงและความยุติธรรมอยู่ฝ่ายไหน และนี่ก็เป็นเช่นนั้น ในความขัดแย้งทางแพ่ง ขอบเขตของความดีและความชั่วนั้นพร่ามัว มีเพียงศิลปินผู้ก่อการร้ายเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับนั่นคือ Manrico เอง อย่างไรก็ตามหากตัวละครดังกล่าวอาจมาจากปากกาที่มีความสามารถของ Dina Rubina ในไตรภาค "Russian Canary" ของเธอ (จำไว้ว่ามี ตัวละครหลักผสมผสานอาชีพของผู้ตอบโต้ดาราและตัวแทนระดับสูงของหน่วยบริการพิเศษของอิสราเอล) แล้วเหตุใดเราจึงควรละอายกับ "ความไร้สาระ" ในโอเปร่า?

สิ่งสำคัญและด้วยเหตุนี้จึงควรไปที่ Helikon เพื่อดู "Troubadour" ก็คือทุกสิ่งบนเวทีสวยงาม! ซึ่งเป็นของขวัญอยู่แล้วในสมัยนี้ การแสดงละคร สุนทรียภาพ โดยไม่ข้ามขอบเขตทางศีลธรรมของ "9+" - ฉันกำลังพูดถึงการจำกัดอายุด้วยความรับผิดชอบทั้งหมด ทั้งชุดอารบิกสีขาวของนักรบแห่งดิลูนาและตัวเคานต์ที่เปลี่ยนระหว่างชุดเบดูอินสีอ่อนและสีเข้มดูหรูหรา ชุดเดรสกำมะหยี่สีน้ำเงินและสีแดงละครของ Leonora มีความหรูหรา Manrico “สองหน้า” จะอวดเสื้อชั้นในสตรีปักเมื่อเขา “แสดง” หรือหันเสื้อกั๊กกลับด้านในออก ผสมผสานกับซับในสีเทาเขียวกับ “ทีมยิปซี” ที่เข้าใจยากของเขาในชุดเครื่องแบบทหารนานาชาติ

โครงสร้างขัดแตะที่ซับซ้อนซึ่งขึ้นมาพร้อมกับผู้คนหรือลดระดับผู้เคราะห์ร้ายลงในคุกใต้ดินในคุกบางครั้งเสริมด้วยซากประตูโค้งที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งเป็นซากของ Palmyra โบราณ เลียนแบบม่านสีแดงโบราณพร้อมพู่สีทอง - ซุ้มของ Leonora ดวงจันทร์ขนาดใหญ่ที่ห้อยอยู่บนท้องฟ้าโดยมีเขาขึ้นราวกับอยู่บนสุเหร่า ถือเป็นชัยชนะของผู้ศรัทธา ทั้งหมดนี้เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน Igor Nezhny และ Tatyana Tulubieva และแทนที่จะเป็นทั่งยิปซี - เส้นตามรอยที่ลุกเป็นไฟ, ความมืดของกลางคืนและควันไฟ, หลอดไฟเล็ก ๆ น้อย ๆ ของคุกใต้ดิน, จางหายไปพร้อมกับกระแสน้ำที่สาดส่องของดวงอาทิตย์ทางใต้, รุ่งอรุณอำลาของเหล่าฮีโร่ - บ่อน้ำ - คะแนนแสงที่คิดออก

ครั้งนี้คณะนักร้องประสานเสียง Helikon ไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้ไพเราะเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นปาฏิหาริย์พลาสติกที่ยากจะคุ้นเคยอีกด้วย นักออกแบบท่าเต้น Edvald Smirnov สามารถภาคภูมิใจกับผลลัพธ์ที่ได้: ร่างของนักรบอาหรับที่แข็งตัวในท่าที่งดงามบนตารางแนวตั้ง "ในการซุ่มโจมตี" ในอารัมภบท (ความสูงของโครงสร้างนั้นน่ากลัวที่นั่น!) ใช้ชีวิตเป็นจังหวะในค่ายแคมป์ "เหมือน ยิปซี” นักเต้นสำรองของผู้ทรงคุณวุฒิที่สวยงามในส่วนที่รวดเร็วของ Cavatina Leonora เล่าเรื่อง amor che dirsi- ฉากในแคมป์ของ Di Luna น่าประหลาดใจเป็นพิเศษ สกิลลี, เอเชจกี ลา ทรอมบา เกร์เรียรา– โดยทั่วไปแล้วเป็นคณะนักร้องประสานเสียงชายที่เน้นเสียงเพลงจาก Verdiian และชายร่างผอมในชุดขาวก็ร้องเพลงและเต้นอย่างสง่างามโดยขยับสะโพกของพวกเขาอย่างช่ำชองไปสู่ความเหมาะสมภายใต้กางเกงแบบตะวันออก ได้ประกาศอย่างชัดเจนจากเบื้องหลังอันโด่งดัง อนาถ- จากนั้นกลุ่มอิสลามิสต์ในชุดขาวก็ย้ำบรรทัดงานศพนอกเหนือจากแผนไว้ นาทีสุดท้ายการกระทำในขณะที่ดำเนินการ แวร์ดีไม่ได้เขียนสิ่งนี้ แต่มันก็ได้ผล

Oliver Diaz วาทยกรหนุ่มชาวสเปนได้รับเชิญให้มาร่วมงานโดยเฉพาะ เสียงออเคสตราเช่นนี้กลับกลายเป็นว่าคู่ควรมาก สะอาดและเข้ากัน (ซึ่งเยอะอยู่แล้ว!) โดยไม่ต้องเตะจากลมเดี่ยว เอาล่ะ ข้ามความคลาดเคลื่อนในชุดตระการตากันดีกว่า การคัดกรองสื่อมวลชน การซ้อมเครื่องแต่งกาย - การแสดงที่เป็นที่ยอมรับซึ่งยังไม่ได้ทดสอบ แต่เราจะอธิบายการก้าวที่ช้าอย่างไร้เหตุผลในบางตัวเลขได้อย่างไร ตัวอย่างเช่นคานธีเลนาอันศักดิ์สิทธิ์ของเคานต์ อิล บาเลน เดล ซูโอ ซอร์ริโซเกือบกลายเป็นหนองน้ำนิ่ง และมีเพียงทักษะของมิคาอิลนิคาโนรอฟเท่านั้นที่ช่วยให้เขาอดทนต่อวลีที่ยาวได้ โดยทั่วไปแล้วในบรรดาสี่ตัวละครเอกมันเป็นบาริโทนที่ดูเป็นธรรมชาติที่สุด Nikanorov มีเสียงต่ำปานกลาง แต่เป็นเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี เขาเป็นนักดนตรี เขาเข้าใจในสิ่งที่เขาร้องเพลง สิ่งที่คุณต้องการคือลักษณะภายนอกและการแสดง: ความสูง ส่วนสูง ลักษณะใบหน้าที่ถูกต้อง ความสามารถในการเคลื่อนไหว จอมวายร้ายตัวจริง!

Leonora แสดงโดย Alisa Gitsba ดึงดูดด้วยเสียงร้องของบอระเพ็ดพิเศษที่ขมขื่น ความสามารถของเธอในการบรรเลงโน้ตบนเปียโน และถ่ายทอดสีสันแห่งความทุกข์ทรมานด้วยเสียงของเธอ เธอสวยมากในชุดนักร้องที่หรูหราและน่าเชื่อถืออย่างน่ากลัวในตอนจบในชุดอาบายาสีดำ - ใช่แล้ว Leonora เห็นได้ชัดว่าจบลงด้วยการเป็นมือระเบิดฆ่าตัวตาย! แต่ฉันอยากให้สิ่งที่ฉันสังเกตเห็นว่าไม่เกี่ยวกับ "แล้ว" เมื่อพิจารณาถึงวุฒิภาวะของนักร้องและอาชีพที่ยุ่งวุ่นวายของเธอ แต่เกี่ยวกับ "ยังคงอยู่" - นั่นคือส่วนที่ยังไม่ได้ร้องและตัวเลขอัจฉริยะ tessitura เช่น สเตรตต้า Tu vedrai che amore ในภูมิประเทศและการร้องคู่ต่อจากท่านเคานต์เป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องโซปราโนละครตัวใหญ่ของอลิซ

ภาพลักษณ์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดสำหรับนักร้องและไม่มีความคล้ายคลึงในโอเปร่าคลาสสิกคือ Azucena นี่คือแม่ทหารผมหงอก ไร้สัญชาติ ผมสั้น แน่นอนว่าเป็นคนคลั่งไคล้ที่คลั่งไคล้ซึ่งยก "เครื่องมือแห่งการแก้แค้น" ด้วยมือของเธอเอง - Manrico และตัวเธอเองก็ยิงใส่เขา - ไม่ว่าจะเพื่อปกป้องเขาจากความตายอันเจ็บปวดหรือ... จิตใจของเธอก็ทนไม่ไหว ภาพลักษณ์ของ Ksenia Vyaznikova ค่อนข้างสมเหตุสมผล แม้ว่าจะไม่น่าตื่นเต้น เพราะไม่ได้ร้องโดยเมซโซตัวหนาที่อันตรายถึงชีวิต แต่ร้องโดยโซปราโนตัวกลาง น้ำเสียงที่ดัง แต่ดังกึกก้อง ไม่น่าฟัง และพูดน้อยจนเห็นได้ชัด โดยเฉพาะในตอนจบ

สิ่งที่ยากที่สุดในการประเมินคือตัวละครชื่อเรื่อง เมื่อพิจารณาว่าเราได้ยินการเปิดตัวของ Ivan Gyngazov (ไม่ใช่แค่ในฐานะ Manrico เท่านั้น แต่ยังอยู่บนเวทีมอสโกโดยทั่วไปด้วย) - นี่เป็นเครดิต เด็กไม่มีประสบการณ์เรียนรู้ส่วนนี้เพื่อการประกันเท่านั้น (เตรียมศิลปินเดี่ยวได้มากถึงสี่คน!) - และทันใดนั้นฉันต้องช่วยโรงละครและเพื่อนร่วมงานที่ป่วย สูง ผอม ผมสีขาว คล้ายกับเทพนิยาย Ivanushka ชายหนุ่มเข้าหาแนวคิดของผู้กำกับด้วยพื้นผิว - Manrico ไม่ใช่อัศวินโรแมนติก แต่เป็นเบี้ยในเกมของคนอื่น เด็กกำพร้าที่ถูกควบคุมโดย ตัวละครอื่น ๆ Gyngazov ร้องเพลงโน้ตทั้งหมดและเพลงที่โด่งดัง ดิ เควลลา ปิราสเตรตต้าไม่กลัวที่จะตะโกนในซีเมเจอร์ (แม้แต่ปรมาจารย์หลายคนก็ร้องเพลงอย่างใจเย็นใน B Major ครึ่งเสียงที่ต่ำกว่าและมีตัวแปรใน B Flat Major ซึ่งใช้เช่นกัน) ถ้าอย่างนั้นไม่ใช่สหาย "สีเทาเขียว" ของเขาที่วิ่งออกไป แต่เป็นชาวอาหรับ "ขาว" และเพื่อความปีติยินดี ออล'อาร์มีเมื่ออุ้มเขาขึ้นมาพวกเขาก็พา Troubadour ออกไป (เขากลับมาที่นี่อีกครั้งโดยซ้อนกับพื้นหลังของม่าน) - เข้าคุกตามที่ปรากฏในภายหลัง และเขาก็เปล่งประกาย มีความสุขมาก! ไม่ชัดเจนว่าใครมีความสุขในขณะนั้น - อายุตะวันออกกลางที่โง่เขลาซึ่งไม่รู้จักศัตรูของเขาหรือศิลปินเดี่ยวของ "Helikon" Ivan Gyngazov ที่ไม่ได้ให้ไก่ (เขาใกล้เคียงกับสิ่งนั้นในตอนแรก คู่กับ Azucena) ขึ้น C ขึ้นไปและไม่มีอะไรจะร้องเพลงมากมายและไม่น่ากลัวอีกต่อไป เสียงน้องใหม่ก็ดัง เรียบง่าย ตรง แต่ไม่น่ารำคาญ น่าเสียดายถ้าเขายังคงร้องเพลงเสียงดังเช่นนี้ต่อไป โดยเฉพาะท่อนที่มีพลังอย่าง Manrico เขาเสี่ยงที่จะกลายเป็นตำนานในหมู่นักเล่นเสียง ความหมายบางอย่างความแตกต่างในการร้องเพลงและเสรีภาพบนเวทีของ Gyngazov ยังคงอยู่ในอนาคตเท่านั้น

มีเบสในละครด้วยเฟอร์รันโด นักรบผู้ช่ำชองซึ่งในบทนำเล่าถึงหญิงชราชาวยิปซีที่ถูกเผาเหมือนแม่มดและเกี่ยวกับน้องชายที่หายไปของการนับปัจจุบัน เรื่องราวของเฟอร์นันโด ดิ เดอ ฟิกลี วีเวีย ปาเดร บีโตเบส Dmitry Skorikov แสดงอย่างแสดงออกในฐานะนักแสดงแม้ว่าจะไม่แม่นยำในทางเทคนิคกับความเจริญรุ่งเรืองเล็กน้อยก็ตาม

การเปรียบเทียบประสบความสำเร็จ Ines - Marina Kalinina, Ruiz - Nikolai Melikov, Old Gypsy - Alexey Egorov

ในตอนฉายรอบปฐมทัศน์ของ “Troubadour” เป็นครั้งแรกภายใต้กรอบของโปรเจ็กต์ใหม่ที่จัดขึ้นร่วมกับมูลนิธิ Alisher Usmanov “ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการกีฬา” ซึ่งเป็นโครงการเพื่อช่วยเหลือผู้มีความบกพร่องทางการมองเห็น “Un Sure Regard” คือ เปิดตัวที่ Helikon - เสียงบรรยาย: เมื่อใช้หูฟัง ผู้ชมที่มีความบกพร่องทางการมองเห็นจะได้ยินความคิดเห็นที่ช่วยให้พวกเขาเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ตั้งแต่การกระทำของนักแสดงไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ ความคิดริเริ่มนี้สมควรได้รับความเคารพ แม้ว่าจะทำให้เกิดคำถามก็ตาม ผู้บรรยายสาวแสนหวานผู้ผ่านการฝึกฝนในการซ้อมของ Troubadour เคยทำงานมาก่อน โรงละคร- แต่บทละครเต็มไปด้วยการหยุดชั่วคราว สะดวกสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม "ในหู" และในโอเปร่าเต็มไปด้วยเสียงเพลงตลอดเวลา บางทีผู้มาใหม่ตาบอดที่มาที่ Helikon พร้อมการ์ดโซเชียลอาจจะซาบซึ้งในการดูแล แต่ในบรรดาผู้ที่ขาด "ของขวัญแห่งแสงสว่าง" มีคนรักดนตรีมากมาย พวกเขาไม่น่าจะตกลงที่จะได้ยิน: "ไปหลังเวที" "ลดกรงลง" "หยิบปืนออกมา" และพลาดอะไรบางอย่างในการร้องเพลงหรือวงออเคสตรา และโดยหลักการแล้ว คนตาบอดจะดีกว่าที่จะฟังบันทึกอันยิ่งใหญ่ของ "Troubadour" พวกเขามีแนวโน้มที่จะขนลุกกับคำสารภาพอันน่าเศร้าของ Azucena และนำน้ำตาแห่งความเมตตามาสู่ความรักที่ไม่มีความสุขของ Leonora และ Manrico

“Il Trovatore” ใหม่จาก Dmitry Bertman ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ที่นับถือ bel canto อย่างเคร่งครัด แต่สำหรับผู้ชมที่เปิดรับกระแสหลักที่ชื่นชอบการแสดงละครในคีย์ Vakhtangovian ที่แปลกประหลาด โดยตระหนักถึงความไร้สาระและการผจญภัยของการผลิต

ภาพถ่ายจากบริการสื่อมวลชน

“MMT “เฮลิคอน-โอเปร่า”

รอบปฐมทัศน์โอเปร่า

โรงละครโอเปร่า Helikon นำเสนอโอเปร่า Il Trovatore ตอนเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ใน Stravinsky Hall ซึ่งติดตั้งเทคโนโลยีการแสดงละครล่าสุด การแสดงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดรายการหนึ่งปัจจุบันจัดแสดงในมอสโกโดยผู้กำกับ Dmitry Bertman และผู้ควบคุมวง Oliver Diaz นับเป็นการแสดงโอเปร่าที่อลังการและสะเทือนอารมณ์อีกรายการหนึ่งให้กับซีรีส์ Helikon ของ Verdi บอก ยูเลีย เบเดโรวา.

โอเปร่า Il Trovatore ของ Verdi โดดเด่นด้วยความเขียวชอุ่มทางอารมณ์ ดนตรีประกอบละครที่งดงาม และความซับซ้อนของโครงเรื่องในตำนาน เป็นที่นิยมและแสดงได้ยาก แต่เฮลิคอนไม่เคยกลัวแวร์ดีเลย โดยนำภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของแวร์ดีที่ยากที่สุดตั้งแต่ Aida ไปจนถึง Falstaff และ Un ballo ในมาสเชรามาใส่เป็นประจำ ในการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายครั้งของ Troubadour มีเพียงคณะละครเท่านั้นที่ถูกครอบครองโดยไม่มีนักร้องเดี่ยวรับเชิญ นักแสดงรับเชิญเพียงคนเดียวในทีมคือวาทยกรชาวสเปน Oliver Diaz และเขาตอบสนองต่อสถานการณ์ของบทเพลงภาษาสเปนโดยแสดงด้วยความยืดหยุ่น ความรัดกุม ความตื่นเต้นในสีสัน ความสมดุล และการเปล่งเสียง พร้อมการตัดและก้าวที่รวดเร็วที่สุด ซึ่งไม่อนุญาตให้นักร้อง คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราผ่อนคลาย และการแสดงละครก็พร่ามัว

การกำกับของเบิร์ตแมนซึ่งเน้นท่อนบทที่วิจิตรบรรจงของโอเปร่าให้ตรงขึ้น เปลี่ยนดนตรีประกอบที่ไพเราะของกลไกการแสดงละครที่หรูหราให้กลายเป็นละครที่มีเนื้อหากะทัดรัด น่าหลงใหล และเหนือสิ่งอื่นใดคือเป็นละครที่ขี้เล่น ไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่ก็ไม่ใช่ปราศจากการเสียดสี การฆาตกรรมพี่น้องที่เป็นหัวใจสำคัญของ Il Trovatore ของ Verdi เผยให้เห็นบนเวทีในพล็อตเกี่ยวกับสงครามการฆ่าพี่น้องสมัยใหม่ และหากไม่ใช่แถลงการณ์ต่อต้านสงคราม ก็ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่มีชีวิต แม้จะน่าเศร้าและถือเป็นศิลปะอย่างหน้าไม่อาย สูตรการกำกับของเบิร์ตแมน - เสน่ห์ของประชานิยมของการแสดงละครที่ผสมผสานกับความรุนแรงทางสังคมและการแสดงดนตรีของฉาก - ได้ผลอย่างเหมาะสมใน Il Trovatore การตีความบทประพันธ์ใหม่จะทำให้ผู้วิจารณ์โอเปร่าต้องแสดงความละเอียดอ่อน ซึ่งพบได้ทั่วไปในเรื่องราวเกี่ยวกับภาพยนตร์ และไม่เปิดเผยความลับของการหักมุมครั้งสุดท้ายในโครงเรื่องละครเวทีของ Verdi เวอร์ชันของ Helikon แต่ประเด็นหลักของละครที่เปิดเผยแค่ตอนจบเท่านั้นไม่ใช่ความลับ พิษที่ Leonora ดื่มในตอนจบเสียสละตัวเองเพื่อช่วยผู้อื่นเป็นเพียงรูปแบบทางวัตถุของความคิดที่เป็นพิษของการแก้แค้นที่ส่งต่อจากแม่สู่ลูกสาวจากพ่อสู่ลูกชายติดเชื้อและวางยาพิษชีวิตทั้งเก่าและปัจจุบัน รุ่น แนวคิดที่น่าทึ่งหลักของการแสดงคือธีมของพลังแห่งความหายนะของการเสียสละและการแก้แค้นและความต้องการที่สำคัญในการให้อภัยและหลัก เพลงธีม- คณะนักร้องประสานเสียง Miserere คร่ำครวญถึงผู้ตายและพินาศ

และการที่รอบปฐมทัศน์ของ “Troubadour” หมดเวลาด้วยนิทรรศการภาพถ่าย “War and... Peace?” ซึ่งเล่าถึงชะตากรรมของอเลปโป (และระบุว่า “สงครามสมัยใหม่ - ไร้สติและไร้ความปราณี - แตกต่างไปจากเหตุการณ์เพียงเล็กน้อย ของโอเปร่าโรแมนติกของ Verdi และภาพถ่ายทำให้คุณรู้สึกถึงสงครามอันโหดร้ายที่บ้าคลั่ง") เน้นย้ำเฉพาะประเด็นของการให้อภัยและความเห็นอกเห็นใจที่ได้ยินในเพลงพายุของ Verdi

การแสดงถูกสร้างขึ้น (ลักษณะเฉพาะของฉากโดยศิลปิน Igor Nezhny และ Tatyana Tulubieva นั้นถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเหมือนบ้าน) ด้วยการวัดความสง่างามและ vampuka ที่มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่ไม่ต่างจากคะแนนของ Verdi เท่านั้น แต่ซึมผ่านเข้าไปด้วยส่วนผสมที่ติดไฟได้ เหนือสิ่งอื่นใด ความสามารถในการเต้นของ Verdi ที่ไพเราะนั้นถูกมองเห็น และสนุกสนานไปกับความสบายและความกล้าหาญที่ฟุ่มเฟือย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนร้องเพลงประสานเสียง ซึ่งสะท้อนถึงผลงานการแสดงระดับสูงของ Verdi ไปจนถึง Permian La ทราเวียต้า

วงดนตรีนักร้องในการแสดงต้องแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่เสียงร้องและละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถด้านพลาสติกด้วยซึ่งไม่เคยขัดขวางศิลปิน Helikon Opera จากการฟังและดูแสดงออก การแสดงที่แข็งแกร่ง Larisa Kostyuk ในบทบาทของ Azucena บังคับเสียงของเธอและ Dmitry Ponomarev (Manrico) เน้นย้ำถึงความไม่สมดุลของวงดนตรีแทนที่จะปกปิดมัน แต่การออกแบบละครที่น่าทึ่งและชัดเจนและเกือบจะตลอดเวลาของ Elena Mikhailenko ในบทบาทของ Leonora, Alexey Isaev ในบทบาทของ Count di Luna, Stanislav Shvets ในบทบาทของ Ferrando นั้นเหมาะสมมากสำหรับโครงสร้างดนตรีและละครของการแสดง ซึ่งแม้จะมีประสิทธิภาพทางเทคโนโลยีโดยเจตนาของการออกแบบฉากและการจัดแสง แต่ก็ถูกสร้างขึ้นอย่างยืดหยุ่นและน่ากลัวอย่างชัดเจน

ในประวัติศาสตร์โรงละครมานานกว่าสามสิบปีโอเปร่าต่างๆของ Giuseppe Verdi ได้รับการจัดแสดงที่ Helikon มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่อย่างใดคุณก็จำไม่ได้ว่าได้รับชัยชนะทางเสียงพิเศษใด ๆ สถานการณ์ในโรงละครโอเปร่าแห่งอื่นในมอสโกไม่ได้ดีขึ้นมากนัก ยกเว้นโรงละครบอลชอยที่รวบรวมนักร้องจากทั่วทุกมุมโลกอย่างเป็นระบบซึ่งสามารถแสดงดนตรีของแวร์ดีได้ คุณจำได้ว่า Trovatore ล้มเหลวที่ New Opera Theatre ได้อย่างไร - ไม่มีใครร้องเพลงนี้ โรงละครโอเปร่าของ Verdi เช่น "Il Trovatore" หรือ "Force of Destiny" ไม่สามารถแสดงได้อย่างเหมาะสมโดยคณะละครเต็มเวลา แม้ว่าโรงละครจะมีคณะละครเต็มเวลาที่ดีมาก ดังเช่นในโรงละคร Helikon-Opera ก็ตาม

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงด้วยความขอบคุณศิลปินเดี่ยวที่มีเสียงที่หนักแน่นและสดใส - Elena Mikhailenko (Leonora), Vitaly Serebryakov (Manrico), Alexey Isaev (Count di Luna), Larisa Kostyuk (Gypsy Azucena) และ Stanislav Shvets (Fernando) ซึ่งปรากฏตัวใน องค์ประกอบแรก พวกเขาแต่ละคนสร้างชิ้นส่วนที่คุ้มค่าจำนวนมากและการบาดแผลช่วยลดภาระของเอ็นเล็กน้อย แต่ยังเร็วเกินไปที่จะพูดถึงผลงานเสียงร้องที่เสร็จสิ้นด้วยโวหาร คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราให้การสนับสนุนอย่างมีคุณภาพแก่เพื่อนร่วมงาน Oliver Diaz วาทยกรที่ได้รับเชิญจากสเปน จัดขึ้นทั้งหมดด้วยกัน แต่มักจะใช้จังหวะที่กระตือรือร้นเกินไปหรือเพื่อช่วยเหลือนักร้อง ก็ต้องเร่งรีบผ่านการชะลอตัวซึ่งทำให้เหนื่อยกับเสียง

เห็นด้วยหูของคุณ

“Il Trovatore” จะกลายเป็นโครงการนำร่องในการแนะนำเสียงบรรยายให้กับโอเปร่าสำหรับผู้พิการทางสายตา ในการแสดงในวันที่ 4 กรกฎาคม แขกผู้พิการทางสายตาจะได้ยินคำบรรยายผ่านหูฟัง เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจการกระทำของศิลปินและการเปลี่ยนแปลงของฉาก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Dmitry Bertman กล่าวกับ TASS

ในทางกลับกัน “Helikon-Opera” เป็นโรงละครมาโดยตลอด เป็นโรงละครของผู้กำกับ และโซลูชั่นการแสดงที่เหนือชั้นมักจะหันเหความสนใจไปจากความไม่สมบูรณ์ทางดนตรีได้สำเร็จ ในขณะเดียวกัน “Il Trovatore” ดูราวกับว่ากำกับโดยผู้กำกับที่เหนื่อยล้าจากการประดิษฐ์คิดค้น - มันยากที่จะเชื่อว่านี่คือ Dmitry Bertman จินตนาการอันเฉื่อยชาของเขานำเขาไปสองทิศทางในคราวเดียว - ไปยังซีเรียและไปสู่โรงละครภายในโรงละคร การวางอุบายของพี่น้องในบทต้นฉบับที่ซับซ้อนของ "Il Trovatore" ได้กลายมาเป็นสงครามพี่น้องในภาคตะวันออกซึ่งเป็นผลมาจากซากปรักหักพังของ Palmyra ซึ่งใช้ในการออกแบบฉากของ Igor Nezhny และ Tatyana Tulubieva เคานต์ ดิ ลูนาและกองทัพของเขาแต่งกายด้วยชุดอาราฟัตกา นักร้องประสานเสียงมานริโกและสมุนของเขาอยู่ในชุดของทหารราบ - ทหารราบ และคณะนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงก็ปรากฏตัวในรูปแบบของแม่ชีที่มาจากที่ไหนก็ไม่รู้ทางตะวันออก ในโลกของโรงละครและในโรงละคร เลโอโนราพบว่าตัวเองเป็นนักร้องโอเปร่า โดยมีนักออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้เข้าร่วมนั่งยุ่งอยู่กับดอกไม้ในตะกร้า อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับลืมเกี่ยวกับแง่มุมภายในละครของแผนและจำได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น

แต่มีคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้ พี่น้องคู่แข่ง, คริสเตียน, มุสลิม, ยิปซี - ทุกอย่างไม่สำคัญเท่ากับการสาธิตการทำงานของกลไกเวทีของ Stravinsky Hall ส่วนหนึ่งของเวทีถูกเอียง ส่วนอื่น ๆ ขยับขึ้นและลง กลายเป็นทางเดิน บันได กรง ไฟกำลังลุกไหม้ที่นี่และที่นั่น ควันก็พลุ่งออกมา และแสงอันมืดมนของดาเมียร์ อิสมากิลอฟก็ส่องสว่าง

พระเอกของการแสดงคือการแก้ปัญหาทางเทคนิคของโรงละครแห่งใหม่ ซึ่งพลังที่บดบังความสูงของเสียงร้องและความคิดของผู้กำกับ

"เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มิถุนายนปีนี้ บนเวที Great Hall-Amphitheater "Stravinsky" เป็นการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของซีซั่นที่แล้ว แต่ซีซั่นปัจจุบันยังเปิดเรื่องด้วย “Troubadour”

หลังจากอ่านบทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้และดูวิดีโอโฆษณาชวนเชื่อในเว็บไซต์ของโรงละครมากพอแล้ว ผู้เขียนบทเหล่านี้ "ท่วมท้นด้วยความยิ่งใหญ่" ไม่น้อยกว่า "ช่วงเวลาแห่งความจริง" ที่ร้องโดยบุคคลสำคัญของสื่อจาก "โอเปร่าโบฮีเมีย" ” ไม่ได้รีบเร่งในการฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อฤดูกาลที่แล้ว

ละครเวทีเรื่อง "foam of days" จะต้องได้รับอนุญาตให้ยุติลง ดังนั้นการเริ่มต้นฤดูกาลใหม่จึงได้รับเลือกให้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง

ช่วงเวลาที่ ความสนใจที่จริงจังและความสุขอันไร้การควบคุมควรจะมีอย่างปลอดภัยหากไม่คงอยู่ในอดีตอย่างน้อยก็ตกลงไปที่ด้านล่างเล็กน้อย

ฉันมีโอกาสเข้าร่วม "สวยงามและเป็นนิรันดร์" เมื่อไม่นานมานี้ - ในวันที่ 2 กันยายน แต่ตรงกันข้ามกับที่คาดหวัง "Il Trovatore" จัดแสดงโดยผู้ก่อตั้งและ ผู้กำกับศิลป์ Helikon Opera ของ Dmitry Bertman ไม่ได้กลายเป็นความรู้สึกที่สัญญาไว้ แม้ว่าตามมาตรฐานยุโรปแล้ว เขาไม่ได้ทำการแสดงนี้โดดเด่นด้วยความสง่างามของฉากอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถที่ยืดหยุ่นและน่าประทับใจอย่างแท้จริงของเครื่องจักรที่ได้มาในพื้นที่แสดงละครแห่งใหม่ของอาคารที่เสร็จสมบูรณ์และนำกลับมาใช้ใหม่บน Bolshaya Nikitskaya

ไม่มีความรู้สึกใดๆ เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้ว การแสดงการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งและเป็นนามธรรมได้ถือกำเนิดขึ้น ในระบบพิกัดที่ซับซ้อน ในเขาวงกตเชิงปริมาตรที่ซับซ้อนซึ่งมีโครงสร้างโลหะขึ้นลงอย่างต่อเนื่อง (สะพาน-ทางข้าม สิ่งกีดขวาง-โล่ และกรง-หอคอย-ตู้คอนเทนเนอร์) อย่างน้อยที่สุดก็แสดงโอเปร่าใดๆ ก็ได้ ไม่จำเป็นต้องเป็น Verdi และไม่จำเป็นต้องเป็น "Il Trovatore" !

แต่แนวคิดฉากและเครื่องแต่งกายของการผลิตที่เสนอโดยศิลปิน อิกอร์ เนจนี่และ ตาเตียนา ตูลูเบียวาเห็นได้ชัดว่าผู้กำกับพอใจกับทุกสิ่ง เสริมด้วย “คะแนนแสง” ที่น่าประทับใจมาก ดามิร่า อิสมากิโลวาและโดยทั่วไปแล้วจะป๊อปเป็นจังหวะอย่างน่าสยดสยอง ความเคลื่อนไหว, นักออกแบบท่าเต้นพาขึ้นเวทีโดยสิ้นเชิง เอ็ดวัลด์ สมีร์นอฟและในที่สุด

เปลี่ยนภาพยนตร์ระทึกขวัญภาษาอิตาลีของแวร์ดีที่สร้างจากเรื่องราวภาษาสเปนโดยนักเขียนบท Cammarano และ Bardare ให้กลายเป็นละครเพลงธรรมดาๆ ที่มีนักเต้นสำรองและตู้เสื้อผ้า "โอเปเร็ตต้า" ที่ฉูดฉาดและผลิตอย่างสดใส

จินตนาการอันน่าทึ่งของผู้กำกับและศิลปินถ่ายทอดโครงเรื่องไปสู่ออร์โธดอกซ์บางอย่าง ประเทศอาหรับซึ่งกลุ่มอันธพาลอิสลามิสต์ (พรรคของ Count di Luna) กำลังต่อสู้กับกลุ่มกบฏอย่างดื้อรั้น - โดยมี "หมวกเบเร่ต์สีเขียว" (พรรค "ยิปซี" ของ Manrico และ Azucena โดยมี Leonora ที่เข้าร่วม)

Leonora ในการผลิตนี้เปรียบเสมือนดาราของทีมโฆษณาชวนเชื่อที่แสดงต่อหน้านักสู้ที่ต่อต้านความหวาดกลัวของกลุ่มอิสลามิสต์ และ Manrico เป็นคู่รักที่เซ็กซี่ซึ่งเริ่มต้นความสัมพันธ์กับเธอโดยสมบูรณ์

แน่นอนว่าตัวละครของ "Troubadour" สามารถแต่งตัวได้ตามที่คุณต้องการ: คราวนี้เป็นผ้าพันคออาหรับแบบดั้งเดิมที่มีเปียถักและหมวกเบเร่ต์ "ลงจอด"

แต่ถ้าคุณไม่สร้างสภาพแวดล้อมที่มีสุนทรีย์เพียงพอสำหรับการรับรู้ทางดนตรี และมันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในการแสดง ก็จะไม่มีโอเปร่า โดยเฉพาะอย่าง "Il Trovatore" เพราะมันพูดถึงเหตุการณ์ของ โครงเรื่องอยู่ตลอดเวลา และช่วงเวลาสำคัญที่มีประสิทธิภาพจะถูกวางไว้ในบทเพลงต่อเวที

ดังนั้นจึงไม่มีสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรทางดนตรี แต่สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีร่วมกับวงออเคสตราเมื่อนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นรำด้วยเป็นคอนเสิร์ตเครื่องแต่งกายทั่วไป การจัดฉากทั้งหมดนี้ เช่นเดียวกับละครเพลงธรรมดาๆ อยู่ในสภาวะของภาวะอะนาบิโอซิสแบบโอเปร่าเท่านั้น และในทางปฏิบัติไม่มีโอกาสที่จะตื่นจากการหลับใหลและมีชีวิตที่มุ่งไปสู่การแสดงโอเปร่า

การแสดงไม่สามารถเรียกได้ว่าอลังการได้อย่างชัดเจน แต่ภาพลักษณ์ของมันค่อนข้างน่ารักแม้ว่าจะดูไร้เดียงสาก็ตาม

ช่วงเวลาที่ "ฮาร์ดแวร์ฉาก" ถูกบดบังในช่วงเวลาของตอนใดตอนหนึ่งโดยเกาะแทรก "สถาปัตยกรรมที่งดงาม" ในท้องถิ่นในลักษณะคลาสสิกแบบดั้งเดิม (มีสิ่งดังกล่าวอยู่ในการผลิต!) ดูเหมือนเป็นการเกี้ยวพาราสีกับผู้ชมโดยเจตนา .

ราวกับว่าพวกเขากำลังบอกเราว่า "ดูสิ เราทำอะไรก็ได้ แต่เราจะทำ" ในแบบที่มันควรจะเป็น- ซึ่งหมายความว่า: เพื่อให้ "เจ๋ง" และ "เจ๋ง" แต่คราวนี้มันขัดแย้งกับสุนทรียภาพแห่งประวัติศาสตร์ของโอเปร่าซึ่งฝังอยู่ในบทเพลงและดนตรี มิฉะนั้นทิศทางของการแสดงนี้จะไม่ใช่ว่า "ผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัย" ในห่อหุ้มสีทองแวววาวซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมในคลับที่อุทิศให้กับ Helikon ได้นำมาซึ่งความดั้งเดิมด้วยความเย้ายวนใจและเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่านี่คือโอเปร่า.. .

มีใครอยากจะพูดว่า "สิ่งที่เปล่งประกายนั้นไม่ใช่ทองคำ" แต่อย่างไรก็ตาม เราจะไม่ทำลายภาพลวงตาของผู้ชมในคลับที่เป็นแฟนตัวยงของสิ่งมหัศจรรย์ทางสุนทรียะของ Helikon แม้ว่าจิตวิญญาณของโอเปร่าจากแวร์ดีมากที่สุดจะเป็นอย่างไร ผลงานยอดนิยมก็ต้องพ่ายแพ้ต่อ "ความคิดสร้างสรรค์" ในการจัดฉากในครั้งนี้เช่นกัน

ค่าบ่งชี้เพียงอย่างเดียวของการแสดงนี้คือความเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหลับไปในระหว่างนั้น:

เนื่องจากมีละครเพลงและละครเพลงแครนเบอร์รี่อยู่ทุกแห่ง การได้ชมสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจึงเป็นเรื่องน่าสนใจอย่างไม่คาดคิด!

คือการสังเกตไม่ใช่การเอาใจใส่! เป็นการ "สร้างความสนุกสนาน" อย่างแท้จริง และไม่ฟังโอเปร่าโดยมีวัตถุประสงค์ทางจิตวิญญาณสูงสุดและสำคัญที่สุดของประเภทนี้ แต่วันนี้การโจมตีโอเปร่ากำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในทุกด้านในสถานที่แสดงโอเปร่าในมหานครหลายแห่ง (ถ้าเราพูดถึงมอสโกว) ดังนั้นจึงน่าประหลาดใจที่เรือธงที่ "พิสูจน์แล้ว" ของขบวนการนี้มายาวนานไม่ได้ยืนเคียงข้างในครั้งนี้ จงไร้เดียงสาอย่างถึงที่สุด !

การปะทะกันของพล็อตเรื่อง "Troubadour" นั้นซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ แต่การคลี่คลายมันในใจของผู้ชมยังคงมีความสำคัญน้อยกว่าการจมอยู่ในเบ้าหลอมของการบิดและพลิกผันของเลือดอันน่าทึ่งสถานการณ์ทางจิตวิทยาชั่วขณะดนตรีที่สวยงามไพเราะอย่างแท้จริงและความสุข ศิลปะชั้นสูงการร้องเพลงโอเปร่าเชิงวิชาการ

แต่ในแง่มุมสุดท้ายที่ "Helikon" มักจะมีปัญหาอยู่เสมอ: คราวนี้พวกเขาไม่ได้หายไปเช่นกัน โดยทั่วไปแล้ว ด้วยเสียงอันดัง ความรู้สึกครอบงำก็ถูกสร้างขึ้น! – อะคูสติกที่ควบคุมด้วยฮาร์ดแวร์ของ Stravinsky Hall ที่ได้รับการออกแบบโดยบังคับ พร้อมด้วยที่นั่งผู้ชมด้านหน้าที่กว้างและหลุมวงออเคสตราที่ลึกเกินไป ดูเหมือนจะไม่ทำให้ศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงต้องตึงเครียดเลย

นักร้องอ้าปากค้างบนเวที แต่คุณไม่รู้สึกถึงการติดต่อโดยตรงกับพวกเขา:

เราได้ยินเสียง - และเป็นเสียงที่ดีมากและมีเทคนิคสูง - จากที่ใดที่หนึ่งด้านบน และการค้นพบที่ไม่คาดคิดนี้ทำให้เรายิ่งห่างไกลจากศิลปะที่มีชีวิตและศิลปะการแสดงโอเปร่าในทันที เอาล่ะ: Helikon จะไม่มีอาคารอื่นอีกต่อไป หลังจากความพยายามอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยมาหลายปี ในที่สุด Dmitry Bertman ก็สร้างสิ่งนี้ขึ้นมาได้: ในช่วงเวลาวิกฤตของเรา สิ่งนี้วิเศษมากในตัวมันเอง!

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเผลอหลับไปที่ "Troubadour" ของ Helikon เนื่องจากระดับเสียงของ "เพลงประกอบ" ที่มากเกินไปดังที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่สำหรับคนส่วนใหญ่ระดับเสียงนั้นไม่ได้เป็นอุปสรรคเลย: มีเพียงคนเหล่านั้นเท่านั้นที่รู้สึกไม่สบาย ซึ่งเหมือนกับผู้เขียนบทเหล่านี้ คือคุ้นเคยกับการไปชมสถานที่แสดงดนตรีเชิงวิชาการที่มีระบบเสียงที่ทนทานต่อการแสดงโอเปร่ามากกว่า แต่ในกรณีนี้ อะคูสติกที่เฉพาะเจาะจงมากของ Stravinsky Hall ยังช่วยนักร้องได้บ้าง:

ทุกคนสามารถได้ยินได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่ไม่มีการค้นพบที่สดใสและความสุขจากเสียงร้องของผู้รักเสียงเพลง

หากเราพูดถึงส่วนของ Leonora และ Manrico ในแง่เสียงร้องทางเทคนิคล้วนๆ นักแสดงของพวกเขาก็เป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่มีประสบการณ์ค่อนข้างมาก อลิสา กิตสบาและเทเนอร์ที่อายุน้อยมากและไม่มีรูปแบบโวหาร อีวาน กิงกาซอฟ– คราวนี้ฝ่ายที่มีชื่อพยายามกับตัวเองมากกว่าแบบมีเงื่อนไข แต่คุณต้องการลิ้มรส "bel canto อันน่าทึ่ง" ของ Verdi อย่างไร แต่นั่นไม่เป็นเช่นนั้น! คุณอยากจะเพลิดเพลินไปกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและความมหัศจรรย์ของการใช้ถ้อยคำของนักร้อง-ศิลปิน คุณอยากจะรู้สึกอย่างไรในพลังของแคนทิเลนาอันไพเราะ แต่นี่คือสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างแน่นอน!

ทุกอย่างเป็นเพียงการประมาณ ทุกอย่างเป็นคำนาม แต่ถ้าเป็นเสียงร้อง ตัวละครหลักและส่วนที่เหลือของความหรูหราของความเชี่ยวชาญในอดีตก็ปรากฏขึ้น จากนั้นเทเนอร์ก็กดมากเกินไปด้วยเสียงของการหมุนอย่างจงใจ สีที่ขาวขึ้นอย่างดังกึกก้อง และขนาดลดลงในทะเบียนด้านบน แทนที่จะเป็นการเรียนรู้ จนถึงตอนนี้เปลืองเพียงกระแสเดซิเบลที่ อย่าติดต่อกับโอเปร่ามากเกินไป

ข้อยกเว้นที่น่าพอใจ - การตีความทางดนตรีที่น่าดึงดูดและมั่นใจในเชิงโวหารนำเสนอโดยบาริโทนที่เย้ายวนใจอย่างมาก มิคาอิล นิคาโนรอฟ(เคานต์ดิลูน่า) เมซโซ-โซปราโนที่มีพื้นผิวสดใส Ksenia Vyaznikova(Azucena) และหนุ่ม - หวังว่า - เสียงเบสที่มีแนวโน้ม จอร์จี เอคิมอฟ(เฟอร์รันโด).

แต่เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเสียง จึงยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะสัมผัสถึงผลกระทบทางประสาทสัมผัสทั้งหมดจากการร้องเพลงของพวกเขา...

“Nessun dorma” (“ไม่มีใครหลับ”) ร้องเพลง Calaf ในเพลงที่มีชื่อเสียงของเขาในโอเปร่า Turandot ของ Puccini ซึ่งแสดงบนเวทีนี้เป็นครั้งแรกเมื่อไม่นานมานี้ในเดือนมกราคม แต่ถ้าทันใดนั้นที่ "Troubadour" ซึ่งดังที่เราพบข้างต้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลับไปคุณงีบหลับโดยไม่ได้ตั้งใจจากนั้นเมื่อใกล้ถึงจุดสิ้นสุดคุณจะตื่นขึ้นอย่างแน่นอน!

ความจริงก็คือเนื้อผ้าของการผลิตนี้ ซึ่งหมายถึงเวอร์ชันภาษาอิตาลีตามปกติ ถูกบุกรุกโดยไม่คาดคิดโดยตอนจบของฝรั่งเศส ซึ่งรวมโดย Verdi สำหรับการผลิตในปารีสในปี 1857 ในนั้นซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในรอบปฐมทัศน์โลกในกรุงโรมบนเวทีโรงละคร Apollo ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2396 ธีมของ "Miserere" ซ้ำแล้วซ้ำอีกพร้อมกับการขับร้องจากฉากแรกของการแสดงครั้งสุดท้าย (ที่สี่) แต่ถ้าในภาพยนตร์เรื่องนี้เพลงนี้มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับละครแห่งความสัมพันธ์ระหว่าง Leonora และ Manrico จากนั้นในฉากสุดท้ายของปารีส (คราวนี้ Leonora ผู้ซึ่งได้รับยาพิษได้ตายไปแล้ว) Azucena ก็เข้าร่วมในธีมของ "Miserere" ” พร้อมท่อนเสียงใหม่

ในช่วงแรกคุณสับสนเพราะการเคลื่อนไหวนี้เป็นที่สนใจของคนรักดนตรีเท่านั้นและคนทั่วไปก็ไม่น่าจะสังเกตเห็นความรู้นี้!

แต่ความสนใจของคนรักดนตรีก็ยังทำให้เกิดคำถามขึ้นมาทันที: "เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีแรงกระตุ้นทางปัญญาทั้งหมดนี้ในการพยายามเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ - อิตาลีกับฝรั่งเศส, ฝรั่งเศสกับ Nizhny Novgorod" นี่คือความคิดที่ยอดเยี่ยมของใคร - วาทยกรรับเชิญจากสเปน โอลิเวอร์ ดิแอซใครเป็นผู้กำกับวงออเคสตราในการแสดงภายใต้การสนทนาหรือผู้กำกับเวที? หรืออาจจะเป็นของกันและกัน? นี่อาจจะไม่สำคัญนัก แต่ฉากสุดท้ายของฉากทำให้มีแนวโน้มว่านี่คือความคิดของผู้กำกับ

ในฉากที่ Leonora อธิบายเรื่อง Manrico ใกล้จะตาย เคานต์ ดิ ลูน่าก็ปรากฏตัวตั้งแต่แรกเริ่ม: เขามาและฟังอย่างเงียบๆ เลโอโนราที่หลอกลวงเขา แต่งกายด้วยชุดมุสลิมสีดำ กำลังจะตาย ยังไม่ตายเลย แต่เดินจากไปอย่างเงียบๆ ต่อจากนี้ หลังจาก "Miserere" Azucena ค่อย ๆ ชี้มือของ Count di Luna ด้วยปืนพกไปที่ Manrico เพื่อยิง ซึ่งก็เกิดขึ้น

เหตุใดเธอจะต้องรู้สึกเสียใจกับ Manrico บุญธรรมของเธอ ในเมื่อแทนที่เขา กลับกลายเป็นอุบัติเหตุไร้สาระ เธอได้โยนลูกชายของเธอเองเข้ากองไฟแทนเขา!

นอกจากนี้ Manrico ยังเป็นน้องชายของ Count di Luna ซึ่งพ่อต้องรับผิดชอบต่อการตายของแม่ของเธอ แต่เคล็ดลับนี้ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอย่างไรเกี่ยวกับความซับซ้อนมากเกินไปของบทเพลง ก็เป็นการเคลื่อนไหวที่ต่อต้านแวร์ดีอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นเรื่องปกติในการแสดงโอเปร่าสมัยใหม่ แม้ว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวจะเป็นเพียงการแสดงฝีมือของผู้กำกับเท่านั้นก็ตาม

และด้วยเหตุผลนี้เองที่รอบชิงชนะเลิศที่ปารีสจึงเป็นสิ่งจำเป็น?

เมื่อแนวคิดการผลิตทั่วโลก - และสิ่งนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า - หลุดลอยไป บางทีสิ่งที่อยู่ในใจจริงๆ ก็คือความปรารถนาที่จะเล่นสปิลิกินส์ ซึ่งน่าดึงดูดใจสำหรับการแก้ไขเล็กน้อย รูปแบบดนตรีและไม่ใช่สาระสำคัญของเนื้อหาทางจิตวิทยา แต่ทั้งหมดนี้ก็ไม่มีอะไรอื่นนอกจากความชั่วร้าย

ถึงกระนั้นไม่ว่านักร้องและคณะนักร้องประสานเสียงจะฉลาดแค่ไหน (หัวหน้านักร้องประสานเสียง - เยฟเจนีย์ อิลยิน) พวกเขาร้องเพลงดัง ๆ วงออเคสตราเล่นได้ค่อนข้างราบรื่นไม่มีการปล่อยมลพิษค่อนข้างมีอารมณ์ แต่ก็ดังเช่นกัน

โอเปร่าบนเวทีของ Great Hall ของมัลติเพล็กซ์เมกะเธียเตอร์ซึ่งปัจจุบันเป็น Helikon สุดทันสมัยที่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ คราวนี้ถูกอดกลั้นในสิทธิทางกฎหมายอย่างเห็นได้ชัด และนี่คือสิ่งที่นาโนโอเปร่าเป็นจริงๆ!

ภาพถ่ายจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Galikon-Opera