ในขณะที่กำลังเตรียมงานใหม่เหล่านี้ ฤดูกาล 1906/07 ก็เปิดฉากขึ้นด้วยการแสดงที่ดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในทิศทาง "เก่า" "Woe from Wit" ของ Griboyedov จัดแสดงร่วมกันอีกครั้งโดย Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และยังคงออกแบบโดย Simov ด้วยความช่วยเหลือของ N. Kolupaev การแสดงนี้มีจุดมุ่งหมายโดยเฉพาะ "สำหรับสาธารณชนจำนวนมากซึ่งเลิกสนใจโรงละครโดยสิ้นเชิงเมื่อไม่มีละครที่เข้าใจได้สำหรับพวกเขา *" นี่คือสิ่งที่ Stanislavsky เขียนโดยอ้างถึง "ความเกลียดชัง" ของสาธารณชนส่วนอนุรักษ์นิยมสำหรับบทละคร "ทิศทางใหม่" และความจำเป็นในการทำให้ละคร "ประนีประนอม"
* (จากจดหมายจาก K. S. Stanislavsky ถึง A. M. Gorky กรกฎาคม 1905 - ของสะสม สช. เล่ม 7 หน้า 323)
อันที่จริง "วิบัติจากวิทย์" ดูเหมือนจะทำให้โรงละครกลับไปสู่แนวการทำซ้ำชีวิต ประวัติศาสตร์ และบรรยากาศในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาอย่างแม่นยำโดยพิพิธภัณฑ์ แม้ว่า Stanislavsky ในช่วงที่มีการจลาจลด้วยอาวุธ "พยายามพิสูจน์ว่า Woe from Wit เป็นละครเดียวที่เหมาะสมสำหรับการปฏิวัติ" ผู้กำกับไม่ได้พยายามอย่างเต็มที่เพื่อสิ่งนี้ การอ่านสมัยใหม่สอดคล้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองในประเทศ เป็นลักษณะเฉพาะที่ในรายการเดียวกันมีวลีขีดฆ่าในภายหลัง: “เหตุใด “วิบัติจากปัญญา” จึงเป็นบทละครที่เหมาะสมสำหรับการปฏิวัติ แน่นอนว่าฉันไม่รู้” และนี่เป็นเรื่องจริง - ในแง่หนึ่งแน่นอนว่าผู้กำกับไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องทำให้แนวการเล่นทางสังคมและการเมืองที่กล่าวหานั้นคมชัดขึ้น
แนวคิดเรื่อง "ลัทธิปฏิวัติ" นั้นอาศัยอยู่ในจิตใจของพวกเขาในรูปแบบนามธรรมของความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษยชาติสำหรับ "เสรีภาพแห่งจิตวิญญาณ" เป็นลักษณะเฉพาะที่เมื่อเห็น "วิบัติจากปัญญา" เหล่านั้น "บันทึกการต่อสู้ที่เรา ชีวิตสมัยใหม่* ", Nemirovich-Danchenko ยังคงเชื่อว่า "การเปิด [ของฤดูกาล] ในอุดมคติคือ" แบรนด์ " เพราะนี่คือการเล่นที่ปฏิวัติวงการที่สุดที่ฉันรู้จัก - การปฏิวัติในสิ่งที่ดีที่สุดและมากที่สุด ในความหมายอันลึกซึ้งคำพูด" 6. ชัดเจนว่า "แบรนด์" ซึ่งแนวคิดในการเปลี่ยนแปลงสังคมปรากฏในรูปแบบนามธรรมนั้นสอดคล้องกับแนวคิดของผู้กำกับในขณะนั้นเกี่ยวกับการปฏิวัติอย่างสมบูรณ์ "วิบัติจากปัญญา" ตีความตาม นี้.
* (ฉบับที่ I. Nemirovich-Danchenko ตัวอักษรที่เลือก M., “Iskusstvo”, 1954, p. 273. 8 จากจดหมายถึง Stanislavsky พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรงละครมอสโก, เอกสารสำคัญ N. -D., หมายเลข 1622)
แผนของผู้กำกับซึ่งเขียนเกือบทั้งหมดในปี 1905 โดย Nemirovich-Danchenko ในลักษณะวรรณกรรมและเรื่องเล่าตามปกติของเขา (พร้อมบันทึกย่อจาก Stanislavsky ในองก์ที่สาม) สะท้อนให้เห็นถึงความตั้งใจของผู้กำกับที่จะย้ายออกไปจากประเพณีการแสดงละครที่กำหนดไว้ในการแสดงตลก : จากลักษณะปกติของการ "อ่าน" บทพูดที่มีชื่อเสียง จากภาพเวทีซ้ำซาก เพื่อให้ฮีโร่ของ Griboyedov ไม่ปรากฏในขณะที่พวกเขาเล่น แต่เมื่อพวกเขาอาศัยอยู่ภายใต้ Griboyedov ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องฟื้นฟูชีวิตในยุคนั้น เพื่อที่นักแสดงจะได้เล่นได้ไม่ใช่ "แผ่นพับ" แต่เป็น "ละครตลกในชีวิตประจำวันที่อาศัยอยู่ในภาพ" เพื่อจุดประสงค์นี้บทพูดของ Chatsky และ Famusov ควรเกิดขึ้นรองและโครงเรื่องที่ลึกซึ้งของบทละครควรอยู่ข้างหน้า
ในเรื่องนี้ ก่อนอื่นจำเป็นต้องกลับไปที่ต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ก่อนเซ็นเซอร์ ฟื้นฟูบทกวีที่สวยงามเหล่านั้นที่ถูกลบไปก่อนหน้านี้ และอนุมัติ ข้อความใหม่ตลก (ซึ่งเสร็จสิ้นด้วยความช่วยเหลือของคณะกรรมการพิเศษประกอบด้วย V.V. Kallash, P.D. Boborykin, A.N. Veselovsky และ V.V. Yakushkin) จากนั้นคุณต้องเคลียร์ความคิดของคุณเกี่ยวกับฮีโร่: Liza ไม่สามารถเล่นเป็น "Moliere soubrette" ได้อีกต่อไป Molchalin เป็น "ขาด" Famusov เป็น "เจ้าของทาส" และ Chatsky ในฐานะ "ผู้เปิดเผยศีลธรรม" “ ก่อนอื่นเราต้องปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการที่ชื่อเสียงของ "วิบัติจากปัญญา" กำหนดไว้ให้กับนักแสดง" Nemirovich-Danchenko เขียน "สำหรับเราแล้ว Chatsky ไม่ได้เป็นผู้เปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมอีกต่อไปและ Famusov ที่มีมุมมองความเป็นทาสของเขาไม่ได้เป็นเพียงวัตถุในการบอกเลิกของ Chatsky * " ในแต่ละบทบาทจำเป็นต้องค้นพบพื้นฐานที่สำคัญของมัน
ภาพของ Chatsky อยู่ภายใต้การแก้ไขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แทนที่จะเป็น "ผู้กล่าวหา" "คนมีเหตุผล" " ฮีโร่ที่น่าเศร้า"ซึ่งเป็น "บุคคลสำคัญ" ทางการเมืองที่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์ผู้กำกับเสนอให้นักแสดงเล่น "วิญญาณอิสระ" ที่กระตือรือร้นใน Chatsky ชายหนุ่มอายุ 23 ปี. “แชตสกีเป็นเพียงชายหนุ่มที่กระตือรือร้น มีความสามารถและฉลาด แต่ยังเยาว์วัย เป็นเพียงบุคคลสำคัญในอนาคต” พวกเขายืนยัน ไม่จำเป็นต้องมองหา Chaadaev ในตัวเขา - "ความคล้ายคลึงกันระหว่างพวกเขาเป็นสิ่งที่หายวับไปและไม่มีนัยสำคัญที่สุด"
ยืนยันในลักษณะของ Chatsky โดยโต้เถียงอย่างเต็มที่ Nemirovich-Danchenko สัมผัสทั้งความหมายสมัยใหม่และนิรันดร์ของภาพ เขาแสดงความคิดที่อาจสำคัญและเด็ดขาดที่สุดสำหรับแผนการผลิตของผู้กำกับทั้งหมด “ ยุคสมัยใหม่ได้เพาะพันธุ์ Molchalins จำนวนนับไม่ถ้วนในสังคมรัสเซีย ในบรรดา "วิบัติจากปัญญา" ทุกประเภทนี่แทบจะไม่แข็งแกร่งที่สุด เหนียวแน่นที่สุด เหนียวที่สุด มีประสิทธิภาพมากที่สุด และแม่นยำเพราะ Griboyedov ไม่มี ให้ Chatsky เป็นบุคคลสำคัญ แต่มีเพียงการแตกหน่อของบุคคลในอนาคตเท่านั้นเนื่องจากผู้ข่มเหง Molchalins ไม่ได้แสดงภาพเหมือน Chaadaev, Nordov, Pestel, Odoevsky, Bestuzhev และที่คล้ายกัน ... บุคคลสำคัญทางการเมือง แต่ยังอายุน้อย มีเพียงผู้ชายที่มีแนวโน้มมีความสามารถและมีไหวพริบ แต่ยังไม่เป็นผู้ใหญ่นั่นคือสาเหตุที่ Molchalin ยืนหยัดได้ตลอดทั้งศตวรรษ Chatsky ไม่สามารถทำลายเขาได้ ใช่แล้ว ชายชาวรัสเซียตัวจริงแห่งศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นอยู่เสมอ คุณลักษณะของการไม่ฆ่าสิ่งที่ไม่มีตัวตน แต่ผ่านเขาไปด้วยความดูถูก นั่นคือกวีของเราทั้งหมด พุชกิน และ โกกอล และแอล. ตอลสตอย และทูร์เกเนฟ และเชคอฟ... พวกเขาล้วนสอนเรื่องเดียวกัน”
นี่คือตำแหน่งของผู้กำกับ ดำเนินไปอย่างมีเหตุผลจนถึงจุดสิ้นสุด โดยเกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของโลกทัศน์ ประเด็นสำคัญมนุษยนิยมของศิลปิน ดังนั้นประเด็นจึงไม่ใช่ว่า Chatsky ยังเด็กอยู่ แต่ "คนรัสเซียที่แท้จริง" นั้นไม่ได้มีแนวโน้มที่จะ "ฆ่าคนที่ไม่มีตัวตน" นั่นคือเหตุผลที่เลือกแผน "สากล" สำหรับการปฏิบัติงานซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่อความรุนแรงของสถานการณ์ทางการเมืองสมัยใหม่ โดยไม่ต้องต่อสู้กับความถ่อมตัวอย่างเปิดเผย การแสดงดูเหมือนจะต้อง "ผ่าน" มันไปโดยไม่ดูถูกคำถามชั่วนิรันดร์ โดยดึงสายใยจากชีวิตประจำวันของประวัติศาสตร์ไปสู่ภาพรวมที่อยู่เหนือ "การเมือง" เหนือกาลเวลา
ผู้กำกับใส่ความหมายทั่วไปของหนังตลกเป็นหัวข้อกว้าง ๆ ของการใส่ร้ายว่าเป็นหัวข้อของความไม่สำคัญชั่วนิรันดร์ที่พระเอกไม่สามารถทำลายได้ ในเรื่องนี้การกระทำที่สามทั้งหมดได้รับการพัฒนาพิเศษโดยที่การใส่ร้ายถูกสร้างขึ้นทีละน้อยและเหมือนก้อนหินจากภูเขาตกลงบน Chatsky - "ข่าวลือที่เป็นอันตรายและว่างเปล่าจากโรงงานในมอสโก" เพื่อจุดประสงค์นี้บทพูดคนเดียวของ Chatsky ในองก์ที่สี่ซึ่งเขาบรรยายถึงการกำเนิดของการใส่ร้ายได้รับการฟื้นฟูจากต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์:
โอ้ไม่ได้ใช้งานน่าสงสารแสงจิ๊บจ๊อย! ไม่ต้องการอาหาร - เทพนิยายไร้สาระ คนโกหกจะปล่อยให้เป็นไปตามที่พอใจ คนโง่จะพูดซ้ำ ๆ ส่งต่อ หญิงชราที่มีหลายวิธีส่งเสียงเตือน - เป็นต้นความคิดเห็นของประชาชน
สิ่งสำคัญคือ“ จากการปรากฏตัวบนเวทีของ Mr. N และ D ที่บทละครเริ่มเดือดพร้อมกับการเพิ่มขึ้นอย่างงดงามอย่างแท้จริง... ใส่ร้ายพบดินที่ยอดเยี่ยม... - มันคืบคลานขยายจับทุกมุมและ เมื่อแชตสกี้ถูกห่อหุ้มไว้และปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้งโดยไม่รู้ตัว เธอก็สร้างช่วงเวลาบนเวทีที่สวยงามและน่าทึ่งอย่างแท้จริง ศิลปะของโรงละครควรมุ่งเป้าไปที่การพรรณนาถึงการเติบโตของการใส่ร้ายนี้ด้วยความโล่งใจและด้วยความค่อยเป็นค่อยไปที่น่าตื่นเต้น”
"วิบัติจากปัญญา" (2449) ฉากจากองก์ที่ 3
* (Sergei Glagol (S. S. Goloushev) โรงละครศิลปะและ "วิบัติจากปัญญา" - "มอสโกรายสัปดาห์", 2449, หมายเลข 21, หน้า 44)
“วิบัติจากปัญญา” (1906) แชทสกี้ - วี. คาชาลอฟ
เห็นได้ชัดว่า Chatsky รับบทโดย V.I. Kachalov เป็น "เด็ก, ร่าเริงและอ่อนโยน, ช่างพูดและขี้เล่น, มีไหวพริบที่กล้าหาญ, กระตือรือร้น, มีความรักอย่างบ้าคลั่ง... โคลงสั้น ๆ, "อารมณ์" Chatsky *", ที่เหงา , "อิสระ - "อองฟองต์ผู้น่ากลัว" ที่มีชีวิตชีวาไม่มีอำนาจที่จะเข้าสู่ "การต่อสู้" กับ "โลกที่บ้าคลั่ง" ซึ่ง "ลักษณะที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตในอดีต" มักจะเต็มไปด้วย Famusov - Stanislavsky ซึ่งเป็น "ความเย้ายวนของสัตว์ที่เงียบสงบ" คนหน้าซื่อใจคดและคนหน้าซื่อใจคด "สาดน้ำอย่างต่อเนื่อง" "นินทาอย่างยินดี" และ "ทันใดนั้นก็กลายเป็นหน้าซีดและน่ากลัวเหมือนผี **" ในโลกนี้ Chatsky ไม่สามารถเป็นผู้ชนะได้ ค่อยๆ "เขากลายเป็นคนใจร้ายและกัดกร่อน... ขุ่นเคืองขุ่นเคืองและแตกสลายโดยสิ้นเชิง” ในตอนจบ “ในคำพูดสุดท้าย: “รถม้าสำหรับฉันรถม้า” พูดด้วยเสียงที่ร่วงหล่นและราวกับขาดหายไปใคร ๆ ก็ได้ยิน…ความเหนื่อยล้าของ วิญญาณที่ถูกทรมานโดยสิ้นเชิงและไม่ใช่ความท้าทายสำหรับผู้ที่ Chatsky กำลังวิ่งอยู่... **** "
*** (เซอร์เกย์ กลาโกล. อ้าง บทความข้างต้น หน้า 46.)
**** (เอ็กซ์เตอร์ [อัล. I. Vvedensky] “วิบัติจากวิทย์” บนเวทีโรงละครศิลป์ - "Moskovskie Vedomosti" 29 กันยายน พ.ศ. 2449)
การตัดสินใจครั้งนี้ซึ่งขัดกับแนวความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับบทละครอย่างมาก กลายเป็นที่เข้าใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเพียงไม่กี่คน ยกเว้นนักวิจารณ์ที่อ้างถึงข้างต้น สื่อมวลชนค่อนข้างเป็นเอกฉันท์กล่าวหาโรงละครว่าบิดเบือนผู้เขียนโดยข้อเท็จจริงที่ว่า "โมลิแยร์ถูกพรากไปจากกริโบเยดอฟ" ซึ่งพวกเขาแสดงให้เราเห็น "เรื่องไร้สาระธรรมดา ๆ ขยะมูลฝอยของโรงเรียนเฟลมิช" - และมันจะเป็น - อุทานอุทาน Belyaev - และนั่นก็เพียงพอแล้ว! * “ แต่ข้อกล่าวหาหลักคือการดูถูก "การทำให้เข้าใจง่าย" ของภาพลักษณ์ของ Chatsky น่าแปลกที่ค่าย Novoye Vremya พยายามมากกว่าใครๆ: "Chatsky ผู้น่าสงสาร! เมื่อวานนี้เขารู้สึกอับอายและสิ้นเนื้อประดาตัวถึงขีดสุด" มุมมองของ Yu. Belyaev นี้ได้รับการสนับสนุนอย่างมั่นคงจาก A. Suvorin เอง “ผมมีความคิดเห็นเช่นนั้น” เขาสอน “ว่าแชตสกีมีบุคลิกที่กล้าหาญ โรแมนติก เป็นไบรอน มีความคิดที่ยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์” Kachalov ทำให้เขา "กลายเป็นมนุษย์ธรรมดามาก... บทพูดหายไป... **" นักวิจารณ์ "เสรีนิยม" อีกคนหนึ่งที่เท่าเทียมกันคือ N. Roslavlev ตำหนิผู้กำกับเพราะข้อเท็จจริงที่ว่า "Chatsky ของเขาไม่ใช่รัสเซียแห่งอนาคต แต่เป็นรัสเซียในปัจจุบัน "และดึงการเปรียบเทียบโดยตรงระหว่าง Chatsky นี้กับ "การปฏิวัติของเรา ***" (แน่นอนว่าตีความตามจิตวิญญาณของ "แถลงการณ์วันที่ 17 ตุลาคม") ที่มีชื่อเสียง ข้อสรุปของเขาฟังดูค่อนข้างน่าเศร้า: "...ดูเหมือนว่า Chatsky ไม่เคยอยู่ในรัสเซียมาก่อน แต่เขา "จะเป็นเช่นนี้ตลอดไป" นั่นคือเราจะรอเขาตลอดไป ... " และข้อสรุปนี้ไม่ใช่ ห่างไกลจากความจริง
*** ("...การปฏิวัติของเราไม่ใช่ Chatsky แบบเดียวกันหรือ? ทิ้งพวกสังคมนิยม อนาธิปไตย ชาวยิว... หยุดเพียงบนคลื่นที่ขับเคลื่อนด้วยกระแสเสรีนิยมที่ต่อเนื่องกันของความคิดของรัสเซีย: มันม้วนมาหาเราไม่ใช่เหรอ Chatsky ถึง Famusov "จากเรือสู่ลูกบอล" เต็มไปด้วยความหวัง ความศรัทธา ความรัก... และเธอไม่ได้พบกับเราในชั้นปกครอง โซเฟียจอมปลอมและเสื่อมทรามใช่ไหม? การกระทำของวันที่ 17 ตุลาคมแย่เหมือนกับที่มอสโกทำกับ Chatsky? Black Hundreds, Octobrists , Cadets, Socialists และเหนือสิ่งอื่นใด - ใบหน้าที่พอใจในตัวเองของนายกรัฐมนตรี... ที่นี่ไม่มีความคล้ายคลึงกับ Skalozubs, Famusovs หรือไม่ , Molchalins, Repetilovs และ Zagoretskys?” (N. Roslavlev. ความคิด - "St. Petersburg Gazette", 3 พ.ค. 2450))
ดังนั้นการแสดงใหม่ของ Moscow Art Theatre จึงเข้ามาใกล้ชิดกับความเป็นจริงโดยไม่ได้ตั้งใจ ของเขาเอง ตำแหน่งชีวิตศิลปิน ความเข้าใจในการปฏิวัติและความกล้าหาญ ทัศนคติต่อพวกเขา การแก้ปัญหามนุษยนิยม นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม “หนังตลกเก่าของ Griboedov กลายเป็นการแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุดในเมืองหลวงทั้งสองตลอดทั้งฤดูกาลของปีนี้ *”
* (F. Batyushkov ทัวร์โรงละครศิลปะมอสโก จากชีวิตประจำวันสู่สัญลักษณ์ - โลกสมัยใหม่", 1907, พฤษภาคม, หน้า 61.)
สำหรับ Stanislavsky แม้ว่าเขาจะทำงานที่นี่ในฐานะผู้กำกับน้อยกว่า Nemirovich-Danchenko แต่การผลิตนี้ก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเช่นกัน ในตอนแรกคิดว่า "วิบัติจากปัญญา" เป็นการ "ผ่อนปรน" จากภารกิจของเขา เป็น "การประนีประนอม" ที่รู้จักกันดีสำหรับ "สาธารณชนจำนวนมาก" ผู้กำกับอดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้เขามีโอกาส แสดงทั้งทัศนคติต่อชีวิตและตำแหน่งทางศิลปะของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่การแสดงละครครั้งที่สามอันยอดเยี่ยมของเขาเผยให้เห็นไม่เพียงแต่ความเชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ของเขาในการแก้ไข "ฉากพื้นบ้าน" เท่านั้น ไม่เพียงแต่ความสามารถในการสานต่อภูมิหลังที่มีชีวิตเป็นประกายจากสาดกระเซ็นที่สวยงามนับพันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะให้มันด้วย เสียงสัญลักษณ์ทั่วไป ดังนั้น “Woe from Wit” จึงรวมอยู่ในวงโคจรการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของผู้กำกับ
แต่แน่นอนว่าตอนนี้เขายุ่งอยู่กับงานเรื่อง The Drama of Life มากที่สุด หลังจาก "Woe from Wit" เส้นทางการกำกับของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ก็แยกทางกันอีกครั้งระยะหนึ่ง พวกเขาจะพบกันอีกครั้งเฉพาะใน "จเรตำรวจ" ที่ "อนุรักษ์นิยม" มากกว่าเท่านั้น ภารกิจของผู้กำกับทั้งสองในปี 2449, 2450, 2451 ดำเนินไปแบบคู่ขนานบางครั้งก็สัมผัสกัน Nemirovich-Danchenko จัดแสดง "แบรนด์", "กำแพง" โดย S. Naydenov, "Boris Godunov" และ "Rosmersholm" อย่างอิสระโดยพยายามทุกที่ - บางครั้งก็ไม่ประสบความสำเร็จ - เพื่อเอาชนะชีวิตประจำวันตามปกติของโรงละครและหาทางว่างโดยนักพรต งานบนเวทีที่เข้มงวดและเต็มไปด้วยปรัชญา สตานิสลาฟสกีสานต่อภารกิจของเขาใน "The Drama of Life", "The Life of a Man" และ "The Blue Bird"
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย A. S. Griboyedov ครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีในยุคนั้นและในวรรณคดีรัสเซียโดยทั่วไป เธอสะท้อนถึงหลัก ความขัดแย้งทางการเมืองยุค - การปะทะกันของพลังอนุรักษ์นิยมของสังคมกับผู้คนใหม่และเทรนด์ใหม่ ๆ และสะท้อนให้เห็นด้วยความหลงใหลและแรงเสียดสี
บุคคลอันสูงส่งของ Chatsky - เอาใจใส่ กระตือรือร้น ต่อสู้ - โดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของประเภท Decembrist หรือบุคคลที่พร้อมที่จะเข้าร่วมตำแหน่งของ Decembrists แต่ตอนนี้เขาอยู่คนเดียวในการเล่นและต่อสู้เพียงลำพัง Chatsky ตรงกันข้ามกับ Molchalin ซึ่งเป็นพฤติกรรมประเภทต่าง ๆ ของชายหนุ่ม: ภายนอกดี สุภาพเรียบร้อย แต่เลวทรามโดยพื้นฐานแล้ว ฟามูซอฟถูกมองว่าเป็นตัวแทนฝ่ายสงครามและเป็น "เสาหลัก" ของระบอบการปกครอง ในภาพลักษณ์ของ Skalozub มีตราสินค้า Arakcheevism ซึ่งเป็นผลงานที่น่าขยะแขยงของรัฐระบบราชการทหาร โซเฟีย ลูกสาวของ Famusov ไม่ใช่ตัวละครที่ชัดเจนนัก ทำให้เกิดการตีความที่แตกต่างกัน เธอยังเป็นผลิตภัณฑ์ แต่ก็ตกเป็นเหยื่อของสภาพแวดล้อมที่เกิดปฏิกิริยาด้วย ภาพลักษณ์โดยรวมของผู้ดีปฏิกิริยาในมอสโกไม่เพียงประกอบด้วยตัวละครหลักเหล่านี้และตัวละครหลักอื่น ๆ ของหนังตลกที่นำมาแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่หายวับไปมากมายที่กล่าวถึงในบทพูดและคำพูด: "นักเขียน" ที่ว่างเปล่า Foma Fomich, ทัตยานาผู้ยิ่งใหญ่ Yuryevna เจ้าของโรงละครทาสที่ขายคณะทาสของเขา "ทีละคน"
ประวัติความเป็นมาของผลงาน "วิบัติจากวิทย์"
ข้อดีของรัสเซียนั้นมีมากมายมหาศาล โรงละครในการพัฒนาคุณธรรมทางอุดมการณ์และศิลปะของ “วิบัติจากปัญญา” โดยสังคมรุ่นต่อ ๆ ไป ที่นี่งานละครได้รับล่ามและนักโฆษณาชวนเชื่อซึ่งนวนิยายเรื่องนี้ไม่มี A. S. Griboyedov ใฝ่ฝันที่จะเผยแพร่ละครตลกและแสดงบนเวที แต่บทละครเต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของการหลอกลวง: เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงที่จะนำมันขึ้นแสดงบนเวทีในปี พ.ศ. 2368 - นี่คงจะเป็นการสาธิตทางการเมือง แม้แต่การแสดงสมัครเล่นโดยนักเรียนที่จัดทำโดยการมีส่วนร่วมของผู้เขียน โรงเรียนโรงละครไม่ได้รับอนุญาต เฉพาะในปี 1829 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของ Griboyedov ห้าปีหลังจากเขียนว่า "วิบัติจากปัญญา" ปรากฏบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลักษณะที่สนุกสนานของข้อความนี้ช่วยให้เขาปรากฏตัวบนเวทีมอสโกในไม่ช้า “วิบัติจากวิทย์” ประสบปัญหาในการขึ้นเวที
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 จนถึงปัจจุบัน การแสดงตลกได้รวมอยู่ในละครของโรงละครทั้งในเมืองหลวงและในต่างจังหวัด ศิลปินหลายคนมีชื่อเสียงจากการมีบทบาทในละครเรื่องนี้: M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, I. I. Sosnitsky, I. V. Samarin, V. N. Davydov, A. A. Yablochkina, O. O. Sadovskaya , V. N. Ryzhova, A. P. Lensky, A. I. Yuzhin, K. S. Stanislavsky, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, ฯลฯ
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2484 ที่โรงละคร Leningrad Pushkin ผู้กำกับ N. S. Rashevskaya และ L. S. Vivien ดึงดูดศิลปินที่โดดเด่นเช่น E. P. Korchagina-Alexandrovskaya, V. A. Michurina-Samoilova ให้เข้าร่วมในการเล่นและเสนอชื่อนักแสดงรุ่นเยาว์: T. Aleshina (Sofya), V. แมร์คุริเยวา (ฟามูซอฟ) การแสดงได้รับการรีเฟรชด้วยฉากใหม่ๆ การผลิตมีหลายตอนที่ออกแบบมาเพื่อให้ใกล้เคียงกับสไตล์ที่สมจริงสูงซึ่งผลงานของ Griboyedov ถูกสร้างขึ้น ในวันครบรอบปี พ.ศ. 2488 โรงภาพยนตร์ประมาณสี่สิบแห่งตอบสนองด้วยการผลิตภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov ลักษณะพิเศษของวันครบรอบคือการรวมโรงละครแห่งชาติหลายแห่งไว้ในงานนี้
ในช่วงปีแรกๆ ของ Woe from Wit ละครเวที การผลิตละครไม่ค่อยมีความกังวลต่อผู้กำกับและนักวิจารณ์ ละครเรื่องนี้ยังคงเป็น "สมัยใหม่" และไม่มีคำถามเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายการแต่งหน้าฉาก ฯลฯ นักแสดงสร้างบทบาทตามตำนานที่สดใหม่ซึ่งส่วนหนึ่งมาจากผู้เขียนเองผ่าน Sosnitsky และ Shchepkin ในเกมของพวกเขา พวกเขาสามารถคัดลอกชาวมอสโกทั่วไปที่มีชีวิตได้โดยตรง ผู้ตรวจสอบประเมินเฉพาะระดับความสามารถของนักแสดงเท่านั้น ต่อมาเมื่อชีวิตที่ Griboyedov บรรยายเริ่มถอยกลับไปในอดีตประวัติศาสตร์คำถามเกี่ยวกับงานแสดงละครตลกก็มาถึงเบื้องหน้า มันเกี่ยวข้องกับการประเมินตลกทั้งหมดและฮีโร่แต่ละตัวใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเข้ามาของ Woe from Wit บนเวทีถือเป็นการปฏิวัติประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย ความสมจริงอันสูงส่งซึ่งมีชื่อเสียงและเข้ามา ประวัติศาสตร์โลกโรงละครศิลปะรัสเซียเริ่มต้นด้วยผลงานเรื่อง "Woe from Wit" ด้วยพลังแห่งความสมจริง “Woe from Wit” ได้ให้ความรู้แก่นักแสดงอีกครั้ง Mochalov ซึ่งในตอนแรกตีความ Chatsky ในรูปแบบของ Molierean misanthrope ต่อมาเริ่มนุ่มนวลขึ้น โคลงสั้น ๆ มากขึ้น และเรียบง่ายขึ้น การแสดงที่สมจริงของ Famusov โดย Shchepkin มีประวัติศาสตร์ที่มีความหมายและยาวนานในตัวมันเอง ชัยชนะครั้งใหญ่สำหรับความสมจริงทางจิตวิทยาคือการแสดงบทบาทของ Chatsky ในยุค 40 โดยนักแสดงชื่อดังชาวมอสโก I.V. ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ Samarin ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Chatsky ก็ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ละครเช่นกัน
การสร้าง A. S. Griboedov ด้วยคุณธรรมอันสูงส่งทำให้เวทีรัสเซียสมบูรณ์ขึ้นและมีส่วนทำให้โรงละครหันไปสู่เส้นทางแห่งความสมจริง อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องยากสำหรับโรงละครที่จะเชี่ยวชาญความสวยงามและอุดมการณ์ของละคร และพวกเขาก็ค่อยๆ เชี่ยวชาญ นอกจากนี้ยังมีความคลุมเครือ ความยากลำบาก และแม้แต่ความขัดแย้งบางส่วนในเนื้อหาของหนังตลกซึ่งทำให้การแปลบนเวทีทำได้ยาก เมื่อปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรก “Woe from Wit” ได้พบกับประเพณีเก่าแก่ที่แปลกแยกหรือเป็นศัตรูกับนวัตกรรมอันกล้าหาญของนักเขียนบทละคร ฉันต้องเอาชนะความล้าหลังและความเฉื่อยในเทคนิคการแสดงละครและการแสดง แต่ความสามารถสูง นักแสดงที่ดีที่สุดและผู้กำกับได้เปิดเผยขุมทรัพย์ของผลงานอัจฉริยะ และค่อยๆ สร้างประเพณีอันยาวนานของการแสดงละครเวที
ความรักต่อ "วิบัติจากปัญญา" ในสังคมรัสเซียกลายเป็นปัจจัยที่เป็นประโยชน์ ประวัติเวที- ในการต่อสู้กับการเซ็นเซอร์และการบริหารการผลิต “วิบัติจากปัญญา” คนทำงานละครมักพึ่งพาสังคม ผู้ชม และผู้อ่านมาโดยตลอด
บทพูดคนเดียวอันโด่งดังของ Famusov“ นั่นคือเหตุผลที่พวกคุณทุกคนภูมิใจ!” - หนึ่งในรากฐานของลักษณะทางสังคมและจริยธรรมของ Famusov และในเวลาเดียวกัน - ขุนนาง "ผู้สูงศักดิ์" ในสมัยของแคทเธอรีน ไม่จำเป็นต้องพูดว่าสิ่งนี้ทำให้งานของนักแสดงยากเพียงใด โอกาสมากมายที่สูญเสียไปสำหรับศูนย์รวมทางศิลปะในน้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า และในการแสดงทั้งหมดของนักแสดง จากคำพูดของ Famusov คนเดียวกันการเซ็นเซอร์โรงละครได้โยนสิ่งที่สำคัญอื่น ๆ อีกมากมายออกไปและ คำที่มีน้ำหนัก, ตัวอย่างเช่น:
Sergey Sergeich ไม่! เมื่อความชั่วร้ายหยุดลง:
พวกเขาจะเอาหนังสือทั้งหมดไปเผาทิ้ง
มีข้อยกเว้นจำนวนมากในคำพูดและบทพูดของ Chatsky ข้อความแสดงละครทั้งหมดของหนังตลกถูกตัดขาด ไม่เพียงแต่การเสียดสีทางสังคมและการเมืองจะอ่อนลงหรือถูกลบออกเท่านั้น แต่แม้กระทั่งลักษณะทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวันก็ถูกลบออกไปด้วย ดังนั้นจึงไม่อนุญาตให้มีการกำหนดลักษณะตนเองของ Famusov ดังต่อไปนี้:
มองมาที่ฉัน: ฉันไม่โอ้อวดเกี่ยวกับงานสร้างของฉัน
อย่างไรก็ตาม เขาแข็งแรงและสดชื่น และมีชีวิตอยู่จนเห็นผมหงอกของเขา
อิสระนะแม่ม่าย ฉันเป็นนายของตัวเอง
เป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมสงฆ์ของเขา!
และนักแสดงที่รู้ข้อความต้นฉบับของ Griboyedov ที่สมบูรณ์ถูกบังคับให้สำลักคำพูดของเขาต่อหน้าผู้ชม
ประวัติวรรณกรรมและละครเวทีของภาพลักษณ์ของโซเฟียมีความซับซ้อน เป็นเวลาหลายปีหรือหลายสิบปีที่ไม่มีนักแสดงหญิงคนใดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงบทบาทของโซเฟียและนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ โซเฟียวัย 17 ปีต้องรับบทโดยนักแสดงสาว แต่นักแสดงสูงอายุที่มีประสบการณ์มากที่สุดจะต้องอาศัยทักษะ ความเป็นผู้ใหญ่ทางศิลปะ และความรอบคอบ ตามตำนานเล่าว่าในตอนแรกนักแสดงหญิงบางคนปฏิเสธที่จะเล่นโซเฟีย ภาพลักษณ์ของโซเฟียซึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมเผด็จการหลายคนพบว่าไม่ชัดเจน มีการผสมผสานที่ซับซ้อนและยากลำบากของซีรีส์จิตสามชุด: ธรรมชาติที่ลึกซึ้ง แข็งแกร่ง ร้อนแรง อารมณ์ความรู้สึกแบบหนอนหนังสือภายนอก และบ่อนทำลายการศึกษาสาธารณะ การรวมกันนี้ทำให้ยากต่อการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งผู้กำกับและนักแสดง
บทบาทของลิซ่านั้นคล้ายกับบทบาทคลาสสิกแบบดั้งเดิมของซูเบรตต์แบบฝรั่งเศส การแสดงบนเวทีของตัวละครทั่วไปที่สดใสในหนังตลกของ Griboyedov นั้นยากมาก มันง่ายกว่าอย่างล้นหลามที่จะแทนที่งานสร้างสรรค์ของการพิมพ์บนเวทีด้วยการคัดลอกกลไกของบุคคลที่มีชีวิต ต้นแบบ ต้นฉบับ การค้นหาผู้ที่ถูกพาตัวไปในตอนนั้น หรือเพื่อเปรียบเทียบภาพของ Griboyedov ด้วย "บทบาท" ลายฉลุ “วิบัติจากปัญญา” มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์บนเวที ตัวละครในละครได้รับการพัฒนาอย่างมีศิลปะจนนักแสดงที่มีพรสวรรค์ได้รับโอกาสในการเน้นบทบาท "รอง" หรือ "อัตราที่สาม" นี่คือวิธีที่นักแสดงของคู่สมรส Gorich, Repetilov - I. I. Sosnitsky, Skalozub - P. V. Orlov และต่อมาคุณหญิง - คุณย่า - O. O. Sadovskaya มาก่อนในการแสดงครั้งแรก
การอ่านข้อความ Griboyedov อย่างละเอียดอย่างแท้จริงจะทำให้ทั้งผู้กำกับและนักแสดงมีทุกสิ่งพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแสดงละครเวที โรงละครแห่งนี้ยังมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติ ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ และละครที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี วรรณกรรมละครพิเศษเรื่อง "Woe from Wit" อุดมไปด้วยวรรณกรรมพิเศษอื่น ๆ เกี่ยวกับการผลิตผลงานชิ้นเอกของละครรัสเซีย ตอนนี้นักแสดงหน้าใหม่แต่ละคนในบทบาทของ Famusov, Chatsky, Sophia, Molchalin, Liza, Skalozub มีมรดกอันยิ่งใหญ่ของประสบการณ์การแสดงละครและความคิดทางการแสดงละคร
“วิบัติจากวิทย์” บนเวทีสมัยใหม่
ในปี 2000 ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่โรงละคร Moscow Maly โดยผู้กำกับ Sergei Zhenovach การบำเพ็ญตบะโดยเจตนาบนเวทีความปรารถนาที่จะยึดมั่นในเนื้อหาของผู้เขียนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามแทนที่จะเปิดเผยทัศนคติต่อสิ่งนั้นทิศทางที่ไม่เด่นและไม่ก้าวร้าวเป็นสัญญาณของการแสดงใหม่ “ Woe from Wit” โดย Zhenovich ในละครของ Maly “ Woe from Wit” ดูเหมือน “ชิ้นส่วนของเปรี้ยวจี๊ด” หากเพียงเพราะโรงละครไม่เคยเห็นความยากจนเช่นนี้บนเวทีมาก่อน ไม่มีการตกแต่งภายในที่หรูหรา ไม่มีชีวิตประจำวัน เบื้องหน้ามีเตาทรงสูงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบ้านและโซฟา ด้านหลังมีเก้าอี้สามหรือสี่ตัวจากชุดเดียวกัน พื้นที่ที่เหลือเต็มไปด้วยระนาบสีเดียวที่กว้าง บางครั้งก็เคลื่อนไปทางปีก บางครั้งก็ก่อตัวเป็นรูปทรงเรขาคณิตของประตูและผนังแบบเดิมๆ
การแสดงชุดแรกเป็นของยูริ โซโลมินในบทบาทของฟามูซอฟ ไม่ใช่พ่อไม่ใช่คนงี่เง่าอ้วนไม่ใช่ขุนนางมอสโก - ในท่าเดินที่มั่นคงของ Famusov นี้ด้วยความเร็วของการเคลื่อนไหวของเขาการแบกรับของเจ้าหน้าที่เกษียณอายุของต้นกำเนิด "Suvorov" เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน พ่อหม้ายรูปร่างเพรียวบาง Famusov ชอบที่จะเป็นนายใน บ้านของตัวเอง- ในมือเพรียวบางของเขาพร้อมแหวนมีผ้าพันคอลูกไม้สีขาว - และเขาหมุนมันเหมือนถุงมือของเจ้าหน้าที่ ออกคำสั่ง ให้กำลังใจ ให้อภัย และลงโทษ แม้จะไม่ใช่มาร์ตินี่หรือนักรบก็ตาม แต่เขาเป็น "บิดาของทหาร" มากกว่า โดยคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าเขาเชื่อฟังและรักเขาด้วยซ้ำ
ความพลุกพล่านในตอนเช้าทำให้เขารำคาญ เช่นเดียวกับที่ลูกสาวของเขา โซเฟีย (อิรินา ลีโอโนวา) บางครั้งก็ทำให้เขารำคาญ เขาพยายามแทนที่แม่ของเธอ (และในความปรารถนานี้อาจเป็นสัมผัสที่จำเป็นของ "เด็กน้อย" ที่โซโลมินแสดง) แต่เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร และเขาโกรธที่มันไม่ได้ผล Famusov ออกเสียงบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับ "Kuznetsky Most และ the Eternal French" ซึ่งเกลียดโลกแห่งการประดับประดาและความเสน่หา สำหรับเขานี่คือกลอุบายของผู้หญิง เขาเขียนชีวิตของเขาร่วมกับ Petrushka ลงในปฏิทินในลักษณะเดียวกับที่เด็กนักเรียนเรียงสมุดบันทึก - น่าเบื่อน่าเบื่อ แต่จำเป็น Famusov รู้สึกเช่นเดียวกันกับลูกสาวของเขา - เธอจำเป็นต้องได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่อง “ความเป็นแม่” นั้นเหนื่อยมากสำหรับเขา เขาปฏิบัติต่อ Chatsky เหมือนก้อนฝุ่น - แม้ว่าการสัมผัสจะน่าขยะแขยง แต่เขาก็ต้องก้มลงแล้วเอามันออกแล้วโยนมันไว้ใต้เตียง ดังนั้นการแก้แค้นครั้งสุดท้ายของทั้งคู่จึงเป็นความสุขอย่างแท้จริงสำหรับฟามูซอฟ เขาปฏิบัติต่อคนรับใช้แบบพ่อ - เขาชกหัวพวกเขาด้วยหมัด ให้พวกเขาคุกเข่าแล้วเฆี่ยนด้วยผ้าเช็ดหน้า ตะโกนบอกโซเฟียอย่างเบื่อหน่าย:“ สู่ถิ่นทุรกันดาร! ถึง Sa-ra-tov!” - และด้วยนิ้วชี้ของเขา เขาจิ้มลงไปที่ไหนสักแห่ง ลึกลงไปในพื้นดินมากขึ้นเรื่อยๆ
Famusov ไม่ได้สังเกตเห็นความซับซ้อนของชีวิต เขาพร้อมที่จะตำหนิลูกสาวของเขาสำหรับการผจญภัยรักในรูปแบบของนวนิยายฝรั่งเศส แม้ว่าโศกนาฏกรรมโบราณเกือบจะเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของโซเฟียก็ตาม การเนรเทศไปยัง Saratov ถือเป็นความสุขที่แท้จริงสำหรับเธอ อารามที่จะรอดพ้นจากความผิดพลาดร้ายแรงได้ง่ายกว่า เธอเองต้องการลงโทษตัวเองที่ตาบอดและมีไหวพริบ
ความตึงเครียดอันน่าสลดใจในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักของละครนั้นยอดเยี่ยมและน่าตื่นเต้นมากจนต้องใช้ฉากบอลที่นี่เพื่อเป็นการผ่อนปรนทางอารมณ์และเป็นการแสดงสลับฉากของการ์ตูนเท่านั้น Pavlov ในบทบาทของ Zagoretsky, Pankov และ Kayurov - Tugoukhovsky, Eremeeva - คุณหญิง Khryumina บุคคลหลักที่งานบอล - Khlestova - Elina Bystritskaya - ลอยออกมาจากเบื้องหลังในฐานะราชินีผู้ชนะด้วยขนนกไหมอันอ่อนนุ่มที่ถักทอติดผมของเธอ พฤติกรรมของเธอ, การหมุนร่างกาย, การเคลื่อนไหวของมือ, การเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทางสีหน้า - สไตล์การ "แบกตัวเอง" ที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งมีอยู่ในทั้งตัวละครและนักแสดง
Chatsky รับบทโดย Gleb Podgorodinsky แชทสกีของเขาเงียบจนแทบไม่โดดเด่น - แต่งกายด้วยชุดสีดำทั้งหมดเขาดูเหมือนจุดมืดและเป็นเงาตัดกับพื้นหลังสีเดียวของเฟรมเวที พวกเขาไม่ฟังเขา พวกเขาหลีกเลี่ยงเขา เขาไม่มีโอกาสที่จะประสบความสำเร็จ ด้วยความไร้ประสิทธิผลและความโง่เขลานี้ Chatsky ของ Podgorodinsky ดูเหมือนจะฉลาดแม้จะมีทฤษฎีทั้งหมด: เขาพูดความคิดของเขา Chatsky อยู่นอกโลกนี้ บทพูดคนเดียวที่ทรงพลังที่สุดที่แสดงโดย Podgorodinsky จะส่งเสียงโดยไม่คาดคิด:“ ชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์ผลักอกของเขา” นั่งบนเก้าอี้แล้วมองตรงไปที่ผู้ชมเขาพูดด้วยความสิ้นหวังลึก ๆ เกือบจะฆ่าตัวตาย:“ มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ใน รัสเซียทั้งหมดนั้น / ว่าชายจากเมืองบอร์กโดซ์ / ทันทีที่เขาอ้าปากก็มีความสุข / ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในเจ้าหญิงทุกคน”
นักสถิติ Chatsky (คล้ายกับนักสถิติ Griboyedov) ผู้คิดและรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับนโยบายต่างประเทศและในประเทศของรัสเซียมากกว่ากฎแห่งพฤติกรรมในสังคม ไม่รู้จักมอสโกในมอสโกเช่นเดียวกับที่เขาไม่เห็นความรักในอดีตของเขา ในโซเฟีย เขามองเห็นผืนดินที่รกร้าง เฉื่อยชา ไม่มีนัยสำคัญ ที่ทุกสิ่งเป็นของคนอื่น ไม่ใช่ของเรา
ที่โรงละคร Taganka Yu. Lyubimov จัดแสดง "Woe from Wit" ในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา (2551) “ถ้าคุณคิดถึงเพลงคลาสสิกของรัสเซีย แต่อยากสัมผัสถึงกลิ่นอายของความคลาสสิก อากาศบริสุทธิ์และต้องประหลาดใจกับความแปลกใหม่ที่ไม่คาดคิดของบางสิ่งที่ได้เดินทางไปทั่วทุกแห่ง แล้วที่นี่คือสถานที่สำหรับคุณ” Dmitry Romendik เขียน นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงความสด ความเบา ความโปร่งสบาย และความสง่างามของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ผู้กำกับเตือนเราว่าถึงแม้คำถามที่ถูกโพสต์จะจริงจังและยาวนาน แต่ผลงานชิ้นเอกของ Griboyedov ยังคงเป็นเรื่องตลกและอาจเป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุด เขาไม่กลัวเสียงหัวเราะและสนับสนุนให้เราหัวเราะ เพราะเสียงหัวเราะเป็นองค์ประกอบชำระล้างอันทรงพลัง ซึ่งทุกสิ่งที่ไม่จริง เฉื่อย และล้าสมัยจะต้องพินาศไป และสิ่งที่มีชีวิตผ่านเสียงหัวเราะกลับมีชีวิตขึ้นมาและเปล่งประกายด้วย สีใหม่
ตัวละครถูกนำเสนออย่างแม่นยำเหมือนเงาเหมือนเงา Famusov, Skalozub, Molchalin แขกที่มาร่วมงานบอลนั้นเป็นที่รู้จักอย่างมาก "หล่อหลอม" จากประวัติศาสตร์การแสดงละครหลายปีและฝังอยู่ในจิตสำนึกของเราตั้งแต่วัยเด็กจนเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตโดยไม่มีระยะห่างที่น่าขัน เราเห็นต่อหน้าเราว่า "Famusov", "Skalozub", "เจ้าชาย Tugoukhovsky", "คุณหญิง Khryumina" และดูเหมือนว่าในอีกนาทีหนึ่ง - และทั้งหมดนั้นราวกับใช้เวทมนตร์จะสูญเสียปริมาตรน้ำหนักและกลายเป็น แบน. แน่นอนว่า Chatsky โดดเด่นเหนือภูมิหลังที่ไร้ชีวิตชีวาซึ่งในฐานะบุคคลที่คิดอย่างอิสระไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน สิ่งแวดล้อม- ศิลปิน Timur Badalbeyli รับบทเป็นเขาด้วยแรงจูงใจทางจิตวิทยา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปร่างหน้าตาของศิลปินจะได้รับคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกับ Alexander Sergeevich Griboedov โซเฟีย ซึ่งจิตวิญญาณของแชตสกีพยายามดึงกลับมาจากตระกูลฟามูซอฟและมอลลินส์ มองเห็นความสมดุลระหว่างเงาและแอนิเมชันของเขาอย่างชัดเจน ซึ่งก็คือระหว่างสองโลก เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ตัวละครหญิงการแสดงผู้กำกับเจ้าเล่ห์ใส่โซเฟีย (Elizaveta Levashova) สวมรองเท้าพอยต์และทำให้ภาพลักษณ์ของเธอมีการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน การแสดงนี้มีดนตรีมากมาย (นอกเหนือจากเพลงของ A. S. Griboedov เองแล้ว ยังได้ยินผลงานของ I. Stravinsky, F. Chopin, G. Mahler, V. Martynov)
ความรู้สึกเกี่ยวข้องที่ทำให้ Lyubimov โด่งดังในยุค 80 ไม่ได้ทรยศเขาแม้แต่ตอนนี้: "วิบัติจากปัญญา" ของเขาเป็นภาพประกอบเสียดสีที่ยอดเยี่ยมของความทันสมัย ที่นี่ข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky แพร่กระจายไปตามกฎของ PR สีดำ: นี่คือวิธีที่ปรากฎว่าแม้แต่เพื่อน ๆ ก็พบว่ามีลักษณะของคนงี่เง่าในตัวเขา ในความเป็นจริงสมัยใหม่นี้ ความสามารถในการคิดอย่างเฉียบแหลมและวิเคราะห์สถานการณ์ได้ทันทีเป็นที่ต้องการอย่างมาก Chatsky ไม่เหมือนเหยื่อของการกัดกร่อนของเขาเองอีกต่อไป แต่เป็นฮีโร่แห่งศตวรรษของเรา - ผู้สร้างสรรค์หรือผู้จัดการที่เรื่องอื้อฉาวเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการโปรโมตตัวเอง ด้วยความชื่นชมในความเหนือกว่าทางปัญญาของเขา เขาประพฤติตนอย่างมั่นใจจนใครๆ ก็สงสัยว่าตลอดการเดินทางสามปีของเขา เขาสามารถทำงานเป็นนายหน้าสรรพสามิตที่ไหนสักแห่งในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์กได้หรือไม่ และเมื่อมีการเสนอรถม้าในตอนจบของ Chatsky ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับรถปอร์เช่เป็นอย่างน้อยและแม้แต่เฟอร์รารีด้วยซ้ำ
ละครเรื่อง "Woe from Wit" ยังจัดแสดงที่โรงละคร Sovremennik ความจริงที่ว่างานนี้จัดแสดงใน Sovremennik บอกเราว่า "วิบัติจากปัญญา" ยังคงมีความเกี่ยวข้องและทันสมัยในทุกวันนี้ การผลิตของผู้กำกับชาวลิทัวเนียชื่อดัง Rimas Tuminas ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากและไม่ได้รับการตอบรับอย่างไม่น่าสงสัย นำแสดงโดย ศิลปินชื่อดัง Sergey Garmash (Famusov), Marina Aleksandrovna (Sofya), Daria Belousova (Liza), Vladislav Vetrov (Molchalin), Ivan Stebunov (Chatsky) และคนอื่น ๆ
Grigory Zaslavsky เขียนใน Nezavisimaya Gazeta เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2550: "ผู้กำกับได้ลดทอนลงอย่างเด็ดขาด ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าจัดการกับข้อความในตำราเรียนอย่างไร้ความปราณี" นักวิจารณ์นำเสนอการแสดงค่อนข้างรุนแรง:“ สิ่งที่เป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอนคือการไม่มีทั้งโซเฟียและแชทสกีใน Woe from Wit ในขณะเดียวกันในรอบปฐมทัศน์พวกเขาทั้งสองยังคงอยู่ในเงามืดของ Famusov (Sergei Garmash) ที่แสดงให้เห็นอย่างสดใส แน่นอนว่า Famusov เป็นตัวละครหลัก แต่ Chatsky และ Sophia ไม่ใช่ ตัวละครตอน- และในความเป็นจริง คุณไม่สามารถบอกอะไรเป็นพิเศษเกี่ยวกับพวกเขาได้ ไม่มีอะไรดี แน่นอนว่าโซเฟีย (มาริน่า อเล็กซานโดรวา) เป็นสาวงาม แต่ทันทีที่เธอเริ่มพูด เสน่ห์ของเธอก็หายไปที่ไหนสักแห่งและหายไปในไม่ช้า ในพลาสติกเธอเกือบจะสมบูรณ์แบบ - อนิจจา Chatsky (Ivan Stebunov) ตะโกนเยอะมากและแม้ว่าบทบาทของเขาจะคิดเป็นครึ่งหนึ่งของจินตนาการของผู้กำกับทั้งหมด แต่เบื้องหลังพวกเขาเรายังคงเห็นการขาดประสบการณ์ในการแสดงหรือยังไม่บรรลุนิติภาวะ บางทีความยังไม่บรรลุนิติภาวะของบทบาท อย่างไรก็ตาม หนึ่งในสถานที่หลักในการเล่นของ Tuminas ก็คือสำหรับ Famusov ทั้ง Sophia และ Sasha (Alexander Andreich Chatsky) ต่างก็เป็นเหมือนลูกๆ ของพวกเขาเอง และเขาเสียใจที่ Chatsky เป็นคนง่อย เป็นคนงมงาย และมีแนวโน้มว่าจะสุขภาพไม่ดี”
อย่างไรก็ตามไม่ว่านักวิจารณ์จะยอมรับการผลิตใหม่ของ Sovremennik อย่างไร เกือบทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตของ Rimas Tuminas ไม่มีใครสนใจ
Marina Zayonts ใน “Itogi” ลงวันที่ 24 ธันวาคม 2550 เขียนว่า “ใน เมื่อเร็วๆ นี้การแสดงส่วนใหญ่ที่เห็น ทั้งแย่และปานกลาง เหมาะสมและไม่เป็นเช่นนั้น จะถูกลืมไปทันที พวกเขาไม่ยึดติดกับสิ่งใด ไม่มีชีวิตอยู่ในนั้น ทุกสิ่งคุ้นเคย คุ้นเคย ถูกลบเลือน และน่าเบื่อจนสิ้นหวัง แต่การแสดงร่วมสมัย เฉยๆ อึดอัด คุณไม่สามารถออกไปจากหัวได้ มันเจ็บจริงๆ แม้ว่าเขาจะโกรธใครซักคน แต่ก็บังคับให้เขาโกรธ - นี่คือความรู้สึกที่มีชีวิตน่าตื่นเต้นเกิดที่นี่และตอนนี้ ตั้งแต่สมัยโบราณ โรงละครก็มีพื้นฐานมาจากสิ่งเหล่านี้ แต่เราเริ่มจะเลิกนิสัยนี้แล้ว “ Woe from Wit” บทความดราม่าในบทกวีของนักเขียน Griboedov สร้างภาพมาตรฐานสำหรับเราทุกคนในทันที พวกเขาเกิดขึ้นที่โรงเรียนและจดจำบทพูดที่กล่าวหาด้วยใจ เราทุกคนรู้เกี่ยวกับ "ความทรมานนับล้าน" และเกี่ยวกับมอสโกของ Famusov ซึ่งตื่นตระหนกกับ "สิ่งที่เจ้าหญิง Marya Aleksevna จะพูด!" Rimas Tuminas เรียนที่โรงเรียนโซเวียตด้วยและเขารู้เกี่ยวกับ Decembrist Chatsky และเกี่ยวกับ Famusov เจ้าของทาสที่ซบเซา ดูเหมือนว่าตั้งแต่นั้นมาเขาก็เบื่อซากศพทั้งหมดนี้แล้ว อย่างน้อยที่สุดการแสดงของเขาขัดแย้งกับประเพณีอย่างแข็งขัน (การอ่านถ้อยคำที่เบื่อหู) การต่อสู้จนถึงขั้นผิวหนังและเลือด มากเสียจนผลงานอันโด่งดังซึ่งเผยแพร่เป็นสุภาษิตและสุภาษิตกลายเป็นที่รู้จักไม่ได้แล้ว และมันก็ไม่คุ้มที่จะลอง”
วลาดิมีร์ ปูตินไปเยี่ยมชมโรงละคร Sovremennik และเบื้องหลังไม่พอใจกับ "ความอ่อนแอ" ของ Chatsky ในการตีความ Rimas Tuminas และการแสดงของนักแสดง Ivan Stebunov ตามที่ประมุขแห่งรัฐรัสเซีย Chatsky -“ ผู้ชายที่แข็งแกร่ง“และไม่ควรร้องไห้
การตีความของ "Chatsky นักสู้ความจริงและ Chatsky the Enlightener" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันของ Griboyedov รวมถึง Alexander Sergeevich Pushkin ผู้เขียนในจดหมายถึง Bestuzhev: "สัญญาณแรกของคนฉลาดคือการรู้ตั้งแต่แรกเห็นว่าคุณเป็นใคร การจัดการและไม่ขว้างไข่มุกต่อหน้า Repetilovs และสิ่งที่คล้ายคลึงกัน -
วลาดิมีร์ ปูติน กล่าวว่า: “ฉันไม่กลัวที่จะดูไม่เป็นมืออาชีพที่นี่ เพราะฉันไม่ใช่มืออาชีพ แต่ทำไมคุณถึงแสดงให้เขาเห็น Chatsky ร้องไห้ตั้งแต่แรกเริ่ม? หนึ่งได้รับความประทับใจของเขาทันทีว่า คนที่อ่อนแอ- ผู้กำกับพูดถึงการตีความของเขาจำได้ว่า Chatsky เป็นเด็กกำพร้าที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีญาติ อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งนี้ไม่เป็นที่พอใจของประธานาธิบดี: “ ฉันกลัวที่จะทำผิด แต่ Alexander Matrosov ก็เป็นเด็กกำพร้าเช่นกัน แต่เขาปิดบังความลำบากใจด้วยตัวเขาเอง เขาเป็นคนเข้มแข็ง”
การตีความภาพลักษณ์ของ Chatsky ของปูตินในฐานะนักสู้ความจริงที่แข็งแกร่งที่ต่อสู้กับโลกเฉื่อยนั้นนำมาจากหนังสือเรียนของโรงเรียนโซเวียตโดยตรง ในชาตินี้ “ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Chatsky เป็นตัวแทนของสังคมที่ก้าวหน้า ผู้คนที่ไม่ต้องการที่จะอดทนกับสิ่งที่เหลืออยู่ คำสั่งที่ตอบโต้ และกำลังต่อสู้กับพวกเขาอย่างแข็งขัน”
ผู้อำนวยการสร้างผลงานก่อนหน้านี้ของ "Woe from Wit" บนเวที Sovremennik, Oleg Efremov ถือว่าวิสัยทัศน์นี้ไร้เดียงสาและอ่อนแอ
Pyotr Weil และ Alexander Genis เห็นด้วยกับสิ่งนี้: “ ถ้า Chatsky โง่ทุกอย่างก็เรียบร้อยดี ควรจะเป็นเช่นนี้ ไม่สมควรที่บุคคลซึ่งเต็มไปด้วยความลึกและความแข็งแกร่งจะพูดออกมาเป็นโรคจิตอย่างต่อเนื่องด้วยคำพูดยาวๆ พูดเล่นๆ และเยาะเย้ยเรื่องที่ไม่คู่ควรแก่ความสนใจ”
บทสรุป.
คุณสามารถเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับการตีความของกรรมการสมัยใหม่ การเล่นที่มีชื่อเสียง- สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: ภาพยนตร์ตลกของ A. S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" นั้นเป็นอมตะหากทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นตัวแทนของศตวรรษที่ 21 คิดทุกข์ทรมานโต้แย้ง
คุ้มค่าจากจิตใจ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2467 K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ตัดสินใจดำเนินการต่อ "Woe from Wit" โดย A. S. Griboyedov ซึ่งเป็นละครที่จัดแสดงครั้งแรกโดยโรงละครในปี 1906
พวกเราที่เป็นเยาวชนของโรงละครพอใจกับการตัดสินใจครั้งนี้มากเนื่องจากบทบาทหลายอย่างในการแสดงนี้ควรได้รับความไว้วางใจให้กับนักแสดงรุ่นเยาว์ของคณะ พวกเขาตั้งชื่อ M. I. Prudkin, Yu. A. Zavadsky, B. N. Livanov, A. O. Stepanova, K. N. Elanskaya, O. N. Androvskaya, V. D. Stanitsyn เป็นนักแสดงในอนาคต Chatsky, Sophia, Lisa, Molchalin
ในช่วงกลางเดือนตุลาคม V.V. Luzhsky แจ้ง I.Ya. Sudakov และฉันว่า K.S. Stanislavsky รับเราทั้งคู่เป็นผู้ช่วยของเขาในการฟื้นฟู "Woe from Wit" และขอให้เราทำความคุ้นเคยกับบทละครโดยละเอียดเนื่องจากเขาต้องการพูดคุย เกี่ยวกับเรื่องนี้สักวันหนึ่ง
หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เราถูกเรียกตัวไปที่ Konstantin Sergeevich ใน Leontyevsky Lane ตามปกติแล้ว V.V. Luzhsky ก็มาด้วย การสนทนาเกิดขึ้นในตอนเย็น ห้องทำงานของ K. S. Stanislavsky มีโคมระย้าขนาดใหญ่ส่องสว่าง โคมไฟตั้งโต๊ะใกล้โซฟาซึ่งเป็นสถานที่ปกติของ K. S. Stanislavsky ก็สว่างขึ้นเช่นกัน
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราเลือกคุณผู้กำกับรุ่นเยาว์” K. S. Stanislavsky พูดกับ I. Ya. Sudakov และฉันโดยเปิดสมุดบันทึกสีดำขนาดใหญ่เล่มหนึ่งของเขาด้วยท่าทางที่คุ้นเคย บางคนรับใช้เขา สมุดบันทึกซึ่งเขาจดบันทึกของเขาสำหรับการสนทนาและการฝึกซ้อมที่กำลังจะมาถึง ส่วนคนอื่นๆ เป็นร่างหนังสือในอนาคตของเขา
เราไม่เพียงต้องการกลับมาแสดงผลงานครั้งก่อนของเราต่อเท่านั้น แต่ยังอยากถ่ายทอดให้คุณ ผู้กำกับรุ่นเยาว์ และเพื่อนนักแสดงรุ่นเยาว์ในคณะทราบถึงแนวคิดที่เป็นรากฐานของงานของเราในเรื่อง "Woe from Wit" ในปี 1906
คุณอาจอ่านสิ่งที่ฉันจะพูดมากในหนังสือของ Vladimir Ivanovich เมื่อ Vasily Vasilyevich บอกคุณเกี่ยวกับการแต่งตั้งให้เป็นผู้กำกับสำหรับการฟื้นฟู "Woe from Wit" แต่ฉันอยากจะเพิ่มอย่างอื่นของตัวเอง คุณอ่านหนังสือของ Vladimir Ivanovich แล้วหรือยัง?
เรายืนยันว่าเราได้อ่านหนังสือของ Vl. อย่างละเอียดแล้ว I. Nemirovich-Danchenko “ Woe from Wit” จัดแสดงโดย Moscow Art Theatre และสื่ออื่น ๆ อีกมากมายในการเล่นและในช่วงเวลาของ Griboyedov
“ ดีมาก” Konstantin Sergeevich ตอบเรา - คุณต้องรู้ทั้งหมดนี้ ประวัติศาสตร์ของสังคม แนวคิดแห่งศตวรรษ ชีวิตและขนบธรรมเนียมในยุคนั้นคือรากฐานของงานศิลปะที่สมจริง ข้อผิดพลาดมากมายในผลงานเก่าๆ ของ "Woe from Wit" เกิดจากความเชื่อที่ไร้สาระของนักแสดงและผู้กำกับที่ว่าบทละครใดๆ ที่เขียนเป็นกลอนนั้นเป็นงาน "ละคร" ธรรมดาทั่วไป ส่วนหนึ่งนี่คือต้นตอของความล้มเหลวตามปกติเมื่อจัดแสดง "Boris Godunov" ของพุชกิน... ในโรงละครพวกเขามักเชื่อว่าบทกวีเป็นเหตุผลที่ถูกต้องสำหรับการท่อง แม้แต่นักแสดงที่ดีที่ได้รับบทบาทในบทกวีก็ยังปล่อยให้ตัวเองยืนอยู่บนเสาของความรู้สึกที่ไม่มีประสบการณ์ด้วยน้ำเสียงที่สูงส่งความคิดที่เขาไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ครอบคลุมทั้งโดยเน้นที่สัมผัสที่มีประสิทธิภาพและการทำเหรียญกษาปณ์เป็นจังหวะในแต่ละ เส้น.
เราจะต่อสู้กับความคิดโบราณเหล่านี้ แต่ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงด้านที่สำคัญที่สุดของหนังตลกที่ยอดเยี่ยมของ Griboyedov
จากหนังสือของ Valentin Gaft: ...ฉันกำลังค่อยๆ เรียนรู้... ผู้เขียน กรอยส์มาน ยาโคฟ อิโอซิโฟวิช จากหนังสือครีม [ภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่โดดเด่นโดย Alexander Nikonov] ผู้เขียน นิคอนอฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิชวิบัติจากวิทย์ - คุณเขียนหนังสือของคุณเองหรือชอบเยลต์ซิน - ฉันเขียนหนังสือเอง ฉันยังเขียนสุนทรพจน์ของตัวเองด้วย โดยปกติแล้วนักเขียนสุนทรพจน์จะเขียนถึงผู้บังคับบัญชา สิ่งนี้ทำให้ผู้บังคับบัญชาน่าเบื่อและเสื่อมโทรม คนอื่นคิดแทน! และพวกเขาก็เหมือนตุ๊กตาที่พูดเสียงข้อความของคนอื่น หลังจากเกษียณอายุแล้ว
จากหนังสือก่อนพระอาทิตย์ขึ้น ผู้เขียน โซชเชนโก มิคาอิล มิคาอิโลวิชX. วิบัติแก่จิตใจ ผู้ที่ยืนอยู่สูงย่อมรู้จักพายุฝนฟ้าคะนอง และล้มก็แตกเป็นชิ้น ๆ... 1 อะไรทำให้ฉันเขียนหนังสือเล่มนี้? เหตุใดในวันที่ยากลำบากและน่ากลัวของสงคราม ฉันจึงพึมพำถึงความเจ็บป่วยของตนเองและของผู้อื่นที่เกิดขึ้นระหว่างนั้น ทำไมจึงพูดถึงบาดแผลที่ไม่ได้รับในทุ่งนา?
จากหนังสือ...ผมค่อยๆเรียนรู้... ผู้เขียน กัฟต์ วาเลนติน อิโอซิโฟวิช“วิบัติจากปัญญา” สำหรับการแสดงที่โรงละครเสียดสี เหตุใดจึงต้องเสีย “A Million Torments” ไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในข้อพิพาท? การขาดสติปัญญาไม่ใช่ปัญหา - ผู้กำกับเองก็เป็นเช่นนั้น
จากหนังสือ Spendiaries ผู้เขียน สเปนเดียโรวา มาเรีย อเล็กซานดรอฟนาเสียใจ การสอบของรัฐครั้งนี้สำเร็จ หลังจากผ่าน "ที่น่าพอใจมาก" ในเกือบทุกวิชา Sasha ได้รับประกาศนียบัตรระดับแรกเขามาถึง Simferopol อยู่ในอารมณ์ที่ดี- ในบ้านที่ Sevastopolskaya วอลเปเปอร์ถูกเปลี่ยนและทาสีพื้น ใน
จากหนังสือ Directing Lessons โดย K. S. Stanislavsky ผู้เขียน กอร์ชาคอฟ นิโคไล มิคาอิโลวิชคุณค่าจากจิตใจ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2467 K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ตัดสินใจดำเนินการต่อ "Woe from Wit" โดย A. S. Griboyedov ซึ่งเป็นละครที่จัดแสดงครั้งแรกโดยโรงละครในปี 1906 พวกเราซึ่งเป็นเยาวชนของโรงละครพอใจกับการตัดสินใจครั้งนี้มากเนื่องจากมีบทบาทหลายอย่างในละครเรื่องนี้
จากหนังสือ Hohmo sapiens หมายเหตุจังหวัดสุรา ผู้เขียน เกลเซอร์ วลาดิมีร์วิบัติจากจิตใจ ไม่เหมือนกับผู้ชาย ผู้หญิงทุกคนที่ดื่มคือผู้ติดสุรา และชื่อของพวกเธอคือกองทัพ การบัญชีไม่มีอำนาจ: ผู้หญิงโซเวียต โดยเฉพาะแม่ ดื่มคนเดียว ด้วยอาการเมาค้างล้างหน้าที่บวมด้วยน้ำประปาแล้วเพื่อนผู้น่าสงสารก็วาดตาและริมฝีปากด้วยดินสอเด็ก ๆ แล้ววิ่งไป
จากหนังสือความทรงจำ ผู้เขียน อาวิโลวา ลิดิยา อเล็กซีฟนาเราใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1875 ใน Klekotki เช่นเคย ในวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2418 เราไปเดินเล่นหลังฝนตก และเมื่อเรากลับมา ปรากฎว่า Elizaveta Petrovna ทิ้งผ้าห่มไว้ที่ไหนสักแห่ง ซึ่งเธอเอาผ้าห่มไปด้วยด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาวิ่งไปหาเขาแต่ไม่พบ คุณพ่อเพิ่งหายดี.
จากหนังสือเสียงแห่งยุคเงิน กวีเกี่ยวกับกวี ผู้เขียน โมชาโลวา โอลกา อเล็กซีฟนาความเศร้าโศก พวกเขาเบียดเสียดเคียงบ่าเคียงไหล่ รักษาความโชคร้ายของผู้อื่น - ดูส่วนม้าที่ถูกรถไฟฉีกออก เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ มองด้วยความประหลาดใจกับแอ่งน้ำสีแดง หญิงร่างใหญ่ถอนหายใจอย่างหนักกับสามีของเธอ ผู้ชายคนหนึ่งเดินผ่านไปกับผู้หญิงคนหนึ่งอ้อยอิ่งอยู่เล็กน้อย
จากหนังสือ Notes of a Russian Exile ผู้เขียน เบลยาเยฟ อีวาน ทิโมเฟวิช จากหนังสือ Selected Works เล่มที่ 1 ผู้เขียน อีวานอฟ วีเซโวโลด เวียเชสลาโววิชความโศกเศร้า - ใช่แล้ว ความสุขคือความอิจฉา! ซึ่งหมายความว่า เช่นเดียวกับความอิจฉาริษยาอื่น ๆ ก็มีลักษณะของความละอายใจ และความอับอายคือความเงียบ และปรากฎว่าเราเงียบเกี่ยวกับความสุขที่แท้จริงและคำจำกัดความของความสุขที่หลุดออกมาจากลิ้นของเรานั้นไม่ถูกต้อง ไม่ถูกต้อง... - ปรากฎว่าในความเห็นของคุณอเล็กซานเดอร์
จากหนังสือความลับทางการแพทย์ ความชั่วร้ายและความเจ็บป่วยของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ราซซาคอฟ เฟดอร์วิบัติจากปัญญา มะเร็งสมองเป็นกลุ่มโรคมะเร็งขนาดใหญ่ของเนื้อเยื่อสมอง พัฒนาอันเป็นผลมาจากการละเมิดการแบ่งเซลล์และการก่อตัวซึ่งตำแหน่งที่กำหนดประเภทของเนื้องอก (ตัวอย่างเช่นเนื้องอกของสารในสมองเรียกว่า glioma เนื้องอก
จากหนังสือรับใช้มาตุภูมิ เรื่องราวของนักบิน ผู้เขียน โคเชดุบ อีวาน นิกิโตวิช3. ความเศร้าโศก ตั้งแต่วันแรกที่เรียนที่โรงเรียนเทคนิคฉันเห็นว่าต้องเรียนหนักและสม่ำเสมอ กว่าจะถึงบ้านในหมู่บ้านก็ใช้เวลานานมาก ฉันจึงตัดสินใจย้ายมาอยู่หอพัก พ่อของฉันเห็นด้วยทันทีและแม่ของฉันก็ร้องไห้เมื่อฉันออกจากบ้านพร้อมตะกร้า “ คุณเป็นอะไรแม่ฉัน
จากหนังสือ What the Messiah Was Silent About... เรื่องราวอัตชีวประวัติ ผู้เขียน ไซดอฟ โกลิบความเศร้าโศก “คุณไม่สามารถเข้าใจรัสเซียด้วยใจ คุณไม่สามารถวัดมันด้วยอาร์ชินทั่วไป...” (V. Tyutchev) วันหนึ่ง “บีเวอร์” มาพบน้องสาวของเขา โดยมีเป้าหมายที่จะเช็คอิน เขาพบพี่เขยของเขาอยู่ในครัว บนโต๊ะมีวอดก้าที่เปิดอยู่ขวดหนึ่ง ซึ่งมากกว่าสามในสี่ว่างเปล่า Volodya: “มีอะไรเหรอสายสะพาย” อะไร
จากหนังสือ จากความทรงจำและจากธรรมชาติ 1 ผู้เขียน อัลเฟเยฟสกี้ วาเลรี เซอร์เกวิชความโศกเศร้าที่ฉันมีในวัยเด็ก ตุ๊กตาหมีจมูกที่แข็งและแข็งของเขาแวววาวจากการจูบของฉัน เขานอนกับฉันในอ้อมแขนอันแข็งแกร่งของฉันเสมอเรารักกันมากและแทบไม่มีวันพรากจากกัน ตอนเย็นฤดูหนาวฉันกับแม่ออกไปเดินเล่น
จากหนังสือ The Tale of My Life ผู้เขียน คุดรยาฟเซฟ ฟีโอดอร์ กริกอรีวิชความโศกเศร้าผ่านไปอีกหนึ่งหรือสองสัปดาห์ ฤดูหนาวที่แท้จริงมาถึงแล้ว มีหิมะตกมาก ฟรอสต์ได้เริ่มขึ้นแล้ว พ่อก็เหมือนกับชาวนาคนอื่นๆ ที่ได้กองเศษหินไว้แล้ว นั่นคือเขาปูกระท่อมทั้งหมดโดยรอบตั้งแต่พื้นถึงหลังคาด้วยฟาง และเพื่อให้ฟางอยู่กับที่ จึงมีเสาและหลักตามผนัง
บทเรียน – การกำกับ
โดย A.S. COMEDY กรีโบเอโดวา
"วิบัติจากจิตใจ"
เป้าหมาย:
การแสดงลักษณะของภาพของตัวละครหลักของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ตามสิ่งที่พวกเขาอ่าน ทำความรู้จักกับประวัติละครเวทีและนักแสดงร่วมสมัย
พัฒนาทักษะในการแสดงความเห็นอย่างมีเหตุผล ตามเนื้อหาในงานศิลปะ และรวบรวมความคิดสร้างสรรค์
พัฒนาการคิดอย่างมีวิจารณญาณของนักเรียน
การดูแลความสนใจใน วรรณคดีรัสเซีย, วัฒนธรรมสมัยใหม่, ประวัติความเป็นมาของวรรณกรรมชิ้นเอก
วิธีการ:บทสนทนา เรื่องราว ละคร
ความก้าวหน้าของบทเรียน
เรายังคงทำงานในภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ต่อไป งานนี้เป็นของงานประเภทใด? ที่ ผลงานละครคุณได้เรียนแล้วหรือยัง?
- “ผู้ตรวจราชการ” N.V. โกกอล "ผู้เยาว์" โดย D.I.
เวทีการโทร
ท่ามกลางความร่ำรวยมหาศาลของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกภาพยนตร์ตลกของ Alexander Sergeevich Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งสร้างเสร็จโดยเขาในปี พ.ศ. 2367 ครอบครองสถานที่พิเศษ สร้างขึ้นในยุคของการเตรียมตัวสำหรับการแสดงอัศวินของผู้หลอกลวง - ผู้คน "ปลอมแปลงจากเหล็กบริสุทธิ์" (Herzen) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" พูดถึงความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดนั้นทำให้เกิดความขัดแย้งที่ดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เป็นเวลาเกือบสองศตวรรษจึงได้รับชีวิตนิรันดร์
ตลกมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและการละคร เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษที่การแสดงตลกไม่เพียงแต่เป็นเครื่องประดับบนเวทีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนการแสดงอีกด้วย
สไลด์ 2 ป.ล. Katenin เขียนว่า: "...Griboyedov ซึ่งเขียนบทตลกของเขาหวังเป็นอย่างยิ่งว่าการเซ็นเซอร์ของรัสเซียจะอนุญาตให้เล่นและตีพิมพ์ได้"
เอ.พี. Bestuzhev: “อนาคตจะประทับใจกับหนังตลกเรื่องนี้และจัดให้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์พื้นบ้านชิ้นแรกๆ”
ให้เราอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 20 ในยุค 90 ลองจินตนาการว่าตอนนี้เราอยู่ในโรงละครเล็ก ๆ คุณเป็นนักแสดงที่มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับบทบาทฮีโร่และฉันเป็นผู้กำกับ บนเวทีเราต้องแสดงละครตลกเรื่อง Woe from Wit ฉันไม่ได้พูดเจาะจงว่าใครจะมีบทบาทอะไร
เป้าหมายของเราลองจินตนาการถึงฮีโร่เหล่านี้สิ พวกเขา รูปร่างและเนื้อหาภายใน มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสนทนานี้ พยายามจัดแสดงบางส่วน จดจำแนวคิดและปัญหาของการแสดงตลก มีคำถามอะไรไหม?
เอาล่ะ ไปทำงานกันเถอะ ตลกตั้งแต่วันแรกที่ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ยังไม่ได้ออกจากเวทีละคร โปรดติดต่อกองทุนประวัติศาสตร์ของโรงละครของเราเพื่อขอข้อมูลเพิ่มเติม
เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ละครเวที
ขั้นตอนของความเข้าใจ การทำงานกับข้อความ เทคนิค “บันทึกย่อในระยะขอบ” (แทรก)เมื่ออ่านข้อความ ให้ใส่ข้อความที่ระยะขอบ:
สไลด์ 4 -7
"V" - สิ่งที่เป็นที่รู้จัก
"-" สิ่งที่ขัดแย้งกับความคิดของผู้อ่าน
"+" - มีอะไรใหม่
- - มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่อธิบายไว้ในรายละเอียดเพิ่มเติม
ความพยายามครั้งแรกในการแสดง "วิบัติจากปัญญา" เกิดขึ้นบนเวทีโรงเรียนโดยนักเรียนของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สารวัตรโรงเรียนคัดค้านในตอนแรก แต่ก็เห็นด้วย ทุกคนตั้งตารอชมรอบปฐมทัศน์ แต่เคานต์ มิโลราโดวิช ผู้ว่าการทหารสั่งห้าม โดยเตือนเจ้าหน้าที่และนักเรียนว่า “หนังตลกที่ไม่ได้รับการอนุมัติจากการเซ็นเซอร์ไม่สามารถอนุญาตให้เล่นที่โรงเรียนการละครได้”
ในปี 1906 ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดย V. I. Nemirovich-Danchenko ที่ Moscow Art Theatre Chatsky รับบทโดย V.I. Kachalov การแสดงที่โรงละคร Moscow Maly ในปี 1910 ถูกเรียกว่า "งานที่สนุกสนานอย่างยิ่ง" Famusov รับบทโดย Rybakov, Repetilov รับบทโดย Yuzhin แม้แต่บทบาทเล็ก ๆ ก็แสดงโดยนักแสดงละครชั้นนำ: Ermolova, Nikulina, Yablochkina โรงละครมาลีเน้นวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมอันดีในสังคมชั้นสูง และละครตลก กลายเป็นการเสียดสีพลังอันมหาศาล
A.I.Yuzhin A.A. Yablochkina รับบทเป็น โซเฟีย
การเริ่มต้นใหม่ของการแสดงตลกบนเวทีโซเวียตคือการแสดงที่โรงละคร Maly ในปี 1921
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ผลงานที่มีผู้เข้าชมและโด่งดังที่สุดของ "Woe from Wit" อยู่ที่โรงละคร Maly
หนึ่งในนักแสดงที่โดดเด่นในบทบาทของ Chatsky คือ M. I. Tsarev ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 M.I. Tsarev ได้แสดงละครตลกในสไตล์ Griboedov เหมือนที่พวกเขาเคยเล่นที่โรงละคร Maly คราวนี้ Tsarev รับบทเป็น Famusov Chatsky รับบทโดย V. Solomin
M. Tsarev - Chatsky, I. Likso - Sophia
M. Klimov รับบทเป็น Famusov 
วิตาลี โซโลมิน รับบทเป็น แชทสกี้
ในยุค 90 ผู้อำนวยการโรงละครศิลปะมอสโก O. Efremov ได้แนะนำคำศัพท์ใหม่ในประวัติศาสตร์การแสดงละครของ "Woe from Wit" ผู้ชมเห็นความตลกเบา ๆ ร่าเริงและในเวลาเดียวกันซึ่งไม่ได้สูญเสียความสว่างของ Griboyedov
ในปี 1998 หนังตลกกำกับโดย O. Menshikov ข้อความของ Griboyedov ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน แต่ผู้ชมไม่ได้ยินน้ำเสียงที่คุ้นเคยสักคำเดียว เกมที่ยอดเยี่ยมนี้ยากที่จะอธิบาย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่การแสดงจะขายหมดอย่างต่อเนื่อง O. Menshikov (Chatsky) ถ่ายทอดละครของชายผู้เชี่ยวชาญซึ่งพบว่าตัวเองเป็นคนแปลกหน้าในสถานที่ที่ทุกคนรักเขาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้
บทสนทนาเชิงวิเคราะห์ตามข้อความ (คัดเลือก) มีอะไรใหม่สำหรับคุณ? คุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับอะไร?
ตอนนี้เรามาจำปัญหาที่เกิดขึ้นในหนังตลกกันดีกว่า
สไลด์ 8 แผนกต้อนรับ "วงล้อแห่งปัญหา"
(นักเรียนระบุปัญหาแล้วจัดอันดับตามลำดับความสำคัญ (ถ้าเป็นไปได้)) เราวาดวงล้อบนกระดานแบ่งออกเป็นหลายส่วนแล้วจดปัญหา
1.ปัญหาที่แท้จริงและ รักชาติเท็จ
2. ปัญหาความยากจนฝ่ายวิญญาณของบุคคลภายใต้อิทธิพลของสังคม
3. ปัญหาในการเลือกระหว่างความรู้สึกกับหลักการ
4.ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของเสิร์ฟกับเสิร์ฟ
5. ปัญหาการปฏิเสธบุคคลเนื่องจากค่านิยมที่ตรงกันข้าม
ดังนั้นจากปัญหาชั้นนำของการแสดงตลกเราจะพยายามคิดว่านักแสดงควรเล่นบทบาทของตัวละครหลักอย่างไร
สไลด์ 9 ตรงหน้าเราคือบ้าน Famusov: เฟอร์นิเจอร์และรายละเอียดในชีวิตประจำวันไม่ได้เน้นหรือเน้น ปรากฏการณ์แรกผ่านไปในจังหวะของชีวิตประจำวันที่คุ้นเคย
และทันใดนั้นจังหวะก็เปลี่ยนไปทันที - หนึ่งในตัวละครหลัก Alexander Andreevich Chatsky ปรากฏตัวในบ้านของ Famusov
นักแสดงควรแสดง Chatsky อย่างไร?
มีการสนทนาว่านักแสดงควรแสดง Chatsky อย่างไร? ในภาพ: อายุ 25-30 ปี หล่อ จริงจัง โครงสร้างดี ซื่อสัตย์ ไม่ทนต่อคำโกหก ไม่กลัวที่จะพูดความจริง เฉียบคมฉลาดพูดเก่ง
นี่คือวิธีที่ขุนนางเข้ามามีชีวิตในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ใครคือต้นแบบของ Chatsky ? (Chaadaev และ Kuchelbecker - ผู้หลอกลวง)
ครู:องก์แรกคำว่า "ความสุข" อยู่ที่ปากของฉัน Chatsky เข้าใจความสุขได้อย่างไร?
(รับใช้สาเหตุ แต่ “ฉันยินดีรับใช้ มันน่ารังเกียจที่ต้องรับใช้”) Chatsky ไม่เหมือนคนอื่นเขาฉลาดกว่ามีเกียรติมากกว่ามีมุมมองชีวิตของตัวเองพวกเขาขัดแย้งกับมุมมองของ Famusov และแวดวงของเขา
สไลด์ 10 (รูปถ่ายของ O. Menshikov ในบทบาทของ Chatsky)
การสร้างคลัสเตอร์สไลด์ 11 (ว่าง)
สไลด์ 12
เรากำลังเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทของ Famusov
Famusov แก่แล้วเขาอายุ 60 ปีเขาจีบ Lizonka เขาเลี้ยงอาหารได้ดีพอประมาณและมีพุง
ครู:วิธีใดเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงมัน? ลองคิดดูว่าเขาใช้เวลาอย่างไร เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อย่างไร? (อ่านการกระทำ 2 ปรากฏการณ์ 1)
เราสรุป: รอยประทับบนรูปร่างหน้าตาของเขา: เขาต้องมีน้ำหนักเกิน Famusov หยาบคาย (พูดกับ Petrushka - แม้ว่าจะอายุใกล้เคียงกัน) พูดอย่างไม่สุภาพกับชายในวัยของเขา ความหยาบคายนี้ได้รับการยืนยันโดยการอุทธรณ์ต่อ Filka (องก์ที่ 4 ปรากฏการณ์ที่ 14)- เราอ่าน: “ฉันทำคำบ่นขี้เกียจใส่คนเฝ้าประตู...”
Famusov เข้าใจ "ความสุข" อย่างไร “ใช่ โชคดีที่มีลูกชายแบบนั้น (เช่น สคาโลซับ) ดูเหมือนว่าจะมีคำสั่งอยู่ในรังดุมของเขา?(D 2.Yavl5)
สไลด์ 12 (ภาพโดย I. Okhlupin เป็น Famusov)
การสร้างคลัสเตอร์
สไลด์ 13
ครู: โมลชาลินควรเป็นอย่างไร?
(คำตอบที่แนะนำ) เขาหน้าตาดี (โซเฟียรักเขา) แต่โซเฟียเองก็ไม่เห็นคำขออันตื้นเขินของโมลชาลินหรือความว่างเปล่าภายใน มันจะต้องแสดงให้เห็นในลักษณะที่จะดึงดูดตัวแทนผู้มีอิทธิพลของโลกเก่า ผมของเขาน่าจะจัดทรงเรียบร้อย เขายังเด็ก แต่ก็เหมาะที่จะนั่งเล่นไพ่กับ Khlestova หญิงชราผู้มีอิทธิพลตลอดทั้งคืน
ครู:ลัทธิความเชื่อของ Molchalin คืออะไร?
ประสบความสำเร็จในอาชีพโปรดให้คุณค่ากับความคิดเห็นของผู้มีอิทธิพล เขาจะไม่แสดงความคิดเห็นของเขาเขาพูดแบบนี้: “ในวัยของฉัน” ฉันไม่ควรกล้าแสดงความคิดเห็นของตัวเอง”(การกระทำที่ 3 ปรากฏการณ์ที่ 3)
จงเชื่อฟัง เงียบๆ หรืออย่างน้อยก็แสดงตนดังนี้:
“พ่อของฉันยกมรดกให้ฉัน:
ก่อนอื่นโปรดทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น -
เจ้าของที่เขาจะอาศัยอยู่
ถึงคนรับใช้ของพระองค์ผู้ทำความสะอาดเสื้อผ้า
คนเฝ้าประตู ภารโรง เพื่อหลีกเลี่ยงอันตราย
ถึงสุนัขของภารโรง ให้มีความรักมากขึ้น...”
(การกระทำที่ 4 ปรากฏการณ์ที่ 12)
ครู:เขาจะเดินไปรอบๆ เวทีอย่างไร?
อย่างบอกเป็นนัยเพราะว่า เขาเป็นคนประจบสอพลอ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปร่างของเขาถึงพิเศษและอย่าลืมแสดงความใจร้ายของเขาด้วย เขาหลอกลวงโซเฟีย ใน ฉากสุดท้ายเขาพูดกับลิซ่า:
“และตอนนี้ฉันก็กลายเป็นคู่รักแล้ว
เพื่อเอาใจลูกสาวของชายผู้นั้น...”
(การกระทำที่ 4 ปรากฏการณ์ที่ 12)
ครู: หรือบางทีเขาอาจจะทำอย่างอื่นไม่ได้ เพราะถ้าเขาปฏิเสธการตอบแทนของโซเฟีย เขาจะถูกปฏิเสธแทน
(คำตอบที่แนะนำ)
คุณไม่สามารถทำให้ตัวเองอับอายแบบนั้นเพราะเงินและอาชีพการงานได้ และในความสัมพันธ์กับผู้หญิง โมลชาลินแสดงความไม่ซื่อสัตย์โดยนินทากับลิซ่าเกี่ยวกับโซเฟีย ความว่างเปล่าในใจช่วยให้เขาเสแสร้งและหลอกลวง เขาเป็นคนเหยียดหยามอย่างยิ่งดังนั้นจึงไม่ทำให้เกิดความรู้สึกเห็นใจ
ในระหว่างการสนทนา ครูพยายามฟังคำตอบทั้งหมด แสดงความคิดเห็นในฐานะความคิดเห็นที่เท่าเทียมกันหรือเป็นการสันนิษฐาน ดึงความสนใจไปเคารพความคิดเห็นของผู้อื่น
ครู:จากนั้น เมื่อเขาเห็นว่าโซเฟียรู้เรื่องความรู้สึกของเขา เขาก็คลานคุกเข่าต่อหน้าเธอ นี่คือวิธีที่เขาคุกเข่าลงสู่โลกนี้เพื่ออาชีพของเขาเขามองเห็นความสุขในการ “ปล้นและสนุกสนาน”
สไลด์ 13 (ภาพโดย A. Zavyalov-Molchalin)
กำลังรวบรวม syncwine
เทคนิค “การเขียนซิงค์ไวน์”
กฎการเขียน syncwine มีดังนี้
บรรทัดแรกประกอบด้วยหนึ่งคำ - คำนาม นี่คือธีมของซิงก์ไวน์
ในบรรทัดที่สองคุณต้องเขียน สองคำคุณศัพท์ที่เปิดเผยธีมของ syncwine
พวกเขาเขียนในบรรทัดที่สาม สามคำกริยาที่อธิบายการกระทำที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อซิงก์ไวน์ บรรทัดที่สี่ประกอบด้วยวลีทั้งหมดซึ่งเป็นประโยคที่ประกอบด้วยคำหลายคำโดยให้นักเรียนแสดงทัศนคติต่อหัวข้อนี้ มันอาจจะเป็นเช่นนั้น บทกลอนคำพูดหรือวลีที่นักเรียนแต่งขึ้นในบริบทของหัวข้อ
บรรทัดสุดท้ายเป็นคำสรุปที่ให้การตีความหัวข้อใหม่และช่วยให้คุณสามารถแสดงทัศนคติส่วนตัวต่อหัวข้อนั้นได้
โมลชาลิน
หมายถึงเห็นแก่ตัว
ยินยอมโปรดดูแล
ได้รับชื่อเสียงอันดี
ครู: Molchalin กำลังคลานไปหาเป้าหมายและ Skalozub? สไลด์
ตัวนี้ก็จะผ่านครับ. เขาชื่นชมยินดีเมื่อ:
“ตำแหน่งงานว่างเพิ่งเปิด:
จากนั้นผู้เฒ่าก็จะปิดบังคนอื่น
เห็นไหมว่าคนอื่นๆ ถูกฆ่าไปแล้ว...”
(การกระทำที่ 2 ปรากฏการณ์ที่ 5
สไลด์ 15
ฮีโร่คนนี้ต้องแสดงให้เห็นว่าเป็นมาร์ตินี่ตัวสูงที่ไม่มีความคิดอันชาญฉลาดใดๆ บนใบหน้าของเขา เนื่องจากโซเฟียพูดถูก:
“เขาไม่เคยพูดคำฉลาดเลย”
“เขาเป็นถุงทองและมีเป้าหมายที่จะเป็นนายพล”
เราควรจะแสดงโซเฟียอย่างไร?
เป็นการดีกว่าที่จะแสดงความสวยงาม แต่ยากจนทางจิตวิญญาณถ้าเธอไม่เห็นคนโกงใน Molchalin เธอชอบ Molchalin มากกว่า Chatsky เขาทำตามคำขอที่มีใจแคบของเธอ:
“ประพฤติตาม สุภาพ เงียบสงบ
ไม่มีเงาแห่งความกังวลบนใบหน้าของเขา
เขาไม่ได้ตัดคนแปลกหน้าแบบสุ่ม -
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรักเขา”
ครู:คำพูดของ M. Zabolotsky พอดี:
“ถ้าเป็นเช่นนั้นความงามคืออะไร
แล้วเหตุใดผู้คนถึงยกย่องเธอ?
เธอเป็นภาชนะที่มีความว่างเปล่า
หรือไฟริบหรี่ในภาชนะ?
ในความคิดของฉัน โซเฟียคือภาชนะที่มีความว่างเปล่า
คำตอบที่แนะนำ: ฉันเชื่อว่าโซเฟียคือสิ่งนี้เสียสละ ระบบที่เธออาศัยอยู่ หลังจากที่ Chatsky จากไปก็ไม่มีใครอยู่ใกล้ ๆ ที่สามารถมีอิทธิพลต่อเธอได้ ไม่มีคนที่เป็นตัวอย่างสำหรับเธอ
และฉันคิดว่าโซเฟียไม่สามารถแสดงโง่ได้ เธอเป็นคนฉลาดโดยธรรมชาติ เธอมีจินตนาการมากมาย เธอแต่งความฝันอันน่าหลงใหลได้ทุกที่ทุกเวลา ชอบดนตรี และอ่านหนังสือโซเฟียตกเป็นเหยื่อของโลกรอบตัวเธอ ตามความคิดของเธอ Molchalin เป็นคู่รักที่คู่ควร
ครู:ลองคิดดูว่าจะออกจาก Chatsky และ Sophia ได้อย่างไร? โซเฟียจะให้อภัยโมลชาลินหรือไม่? หรือบางทีเขาอาจจะก้มหัวลงบนหน้าอกของ Chatsky? ดังนั้นการบ้านของคุณก็จะเป็น เขียนเรื่องสั้น" ชะตากรรมต่อไปวีรบุรุษแห่งคอเมดี "Woe from Wit"
ตอนนี้ฉันขอนำเสนอส่วนหนึ่งของการแสดงที่จัดแสดงโดย Oleg Menshikovมาดูส่วนย่อยกัน
บอกฉันทีว่านักแสดงสามารถถ่ายทอดได้หรือไม่ คุณสมบัติส่วนบุคคลฮีโร่? ที่?
(คำตอบที่แนะนำ) Famusov เป็นคนหยิ่งและไม่มีไหวพริบ
Chatsky กระตือรือร้นไม่พยายามทำให้ Famusov พอใจพูดในสิ่งที่เขาคิด.
ตอนนี้เราได้รู้แล้วว่านักแสดงคนไหนควรเล่นเป็นฮีโร่ มาดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับคุณถ้าคุณเล่นบทบาทเหล่านี้
การแสดงละครของบทสนทนา Molchalin และ Chatsky “เราคือ Alexey Stepanych อยู่กับคุณ... พูดตรงๆ... มีศิลปินมากมาย ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น”
คำถามในชั้นเรียน: พวกเขาแสดงเป็นอย่างไรบ้าง?
ตอนนี้เรามาทำความรู้จักกับนักแสดงผู้ร่วมสมัยของเราที่มีบทบาทสำคัญในการผลิตของ Oleg Menshikov
สไลด์ 16 ผลงานของ Oleg Menshikov เรื่อง "Woe from Wit" - หนังสือขายดีในละคร ปีที่ผ่านมา- การแสดงที่รอคอยมานานและเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมอย่างแท้จริง หลักฐานนี้คือมีผู้คนขายหมดอย่างต่อเนื่อง ...ผลงานการกำกับเรื่องแรกของนักแสดงที่น่าจับตามองที่สุดคนหนึ่ง โรงละครรัสเซียและภาพยนตร์แม้จะมีการคาดการณ์ที่น่าสงสัย แต่ก็ประสบความสำเร็จมากกว่าและเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลแสดงละครปี 2000 Oleg Menshikov ก็นำเสนอความประหลาดใจให้กับผู้ชมอีกครั้ง .
การสาธิตภาพถ่ายพร้อมชื่อนักแสดงในสไลด์ 17-23
| พาเวล อาฟานาซีเยวิช ฟามูซอฟ | อิกอร์ โอคลูพิน |
| โซเฟีย พาฟโลฟนา | โอลกา คูซิน่า |
| ลิซานกาสาวใช้ | โปลิน่า อากูเรวา |
| อเล็กเซย์ สเตปาโนวิช โมลชาลิน | อเล็กเซย์ ซาเวียลอฟ |
| อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช แชทสกี้ | โอเล็ก เมนชิคอฟ |
| พันเอก Skalozub, Sergei Sergeevich | เซอร์เกย์ พินชุก |
| อันฟิซา นีโลฟนา เคลสโตวา | เอคาเทรินา วาซิลีวา |
บทสรุป:หนังตลกเรื่อง Woe from Wit ไม่ได้ลงจากเวทีในปัจจุบันและประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชม ฉันคิดว่าคุณจะแสดงทักษะการแสดงได้สำเร็จมากขึ้นในบทเรียนหน้า
ขั้นตอนการสะท้อน เทคนิค “คำถามบางและหนา”
ตอนนี้ขอแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม
กลุ่มที่ 1 มีคำถามที่ต้องการคำตอบที่ชัดเจนเกี่ยวกับหัวข้อของบทเรียน
กลุ่มที่ 2 – คำถามที่ต้องการคำตอบโดยละเอียด
จุดเริ่มต้นของคำถามในตาราง
| ให้คำอธิบายว่าทำไม... |
|
| ทำไมคุณถึงคิดว่า... |
|
| ทำไมคุณถึงคิดว่า... |
|
| ความแตกต่างคืออะไร... |
|
| เดาสิว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้า... |
|
| จะเกิดอะไรขึ้นถ้า... |
|
| ชื่ออะไร... | |
| มันคือ... | |
| คุณเห็นด้วยไหม... | |
การอ่านคำถามของนักเรียน
ครู:เตรียมคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้สำหรับบทเรียนทดสอบ
คุณคิดว่าจุดประสงค์ของบทเรียนวันนี้คืออะไร
บรรลุเป้าหมายแล้วหรือยัง?
คุณประเมินผลการปฏิบัติงานของคุณในการบรรลุเป้าหมายบทเรียนอย่างไร
ในภาพยนตร์ตลกของเขา Griboyedov สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย - ยุคของ Decembrists ยุคของนักปฏิวัติผู้สูงศักดิ์ซึ่งแม้จะมีจำนวนน้อย แต่ก็ไม่กลัวที่จะพูดต่อต้านระบอบเผด็จการและความอยุติธรรมของการเป็นทาส การต่อสู้ทางสังคมและการเมืองของขุนนางรุ่นเยาว์ที่มีความคิดก้าวหน้ากับผู้พิทักษ์ผู้สูงศักดิ์ของระเบียบเก่าก่อให้เกิดแก่นของละครเรื่องนี้ แนวคิดของงานนี้ (ใครชนะการต่อสู้ครั้งนี้ - "ศตวรรษปัจจุบัน" หรือ "ศตวรรษที่ผ่านมา"?) ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก Chatsky ออกจาก "มอสโกว" (IV, 14) ซึ่งเขาสูญเสียความรักและที่ที่เขาถูกเรียกว่าบ้า เมื่อมองแวบแรก Chatsky ก็เป็นฝ่ายพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับสังคมของ Famus นั่นคือกับ "ศตวรรษที่ผ่านมา" อย่างไรก็ตามความประทับใจครั้งแรกที่นี่เป็นเพียงผิวเผิน: ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าการวิพากษ์วิจารณ์รากฐานทางสังคมคุณธรรมและอุดมการณ์ของสังคมผู้สูงศักดิ์สมัยใหม่ซึ่งมีอยู่ในบทพูดและคำพูดของ Chatsky นั้นยุติธรรม ไม่มีเลย สังคมฟามูซอฟไม่สามารถตอบสนองต่อคำวิจารณ์ที่ครอบคลุมนี้ได้ นั่นเป็นสาเหตุที่ Famusov และแขกของเขามีความสุขมากกับข่าวซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของผู้แจ้งเบาะแสหนุ่ม ตามข้อมูลของ I.A. Goncharov Chatsky เป็นผู้ชนะ แต่ก็เป็นเหยื่อเช่นกัน เนื่องจากสังคม Famus ปราบปรามศัตรูเพียงตัวเดียวในเชิงปริมาณ แต่ไม่ใช่ในเชิงอุดมคติ
"วิบัติจากวิทย์" เป็นหนังตลกที่สมจริง ความขัดแย้งในบทละครไม่ได้ได้รับการแก้ไขในระดับความคิดที่เป็นนามธรรม เช่นเดียวกับในแนวคลาสสิก แต่อยู่ในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันโดยเฉพาะ บทละครมีการพาดพิงถึงสถานการณ์ชีวิตร่วมสมัยของ Griboyedov มากมาย: คณะกรรมการวิทยาศาสตร์ที่ต่อต้านการตรัสรู้, การศึกษาร่วมกันของ Lancastrian, การต่อสู้ Carbonari เพื่ออิสรภาพของอิตาลี ฯลฯ เพื่อนของนักเขียนบทละครชี้ไปที่ต้นแบบของฮีโร่ตลกอย่างแน่นอน Griboedov จงใจบรรลุถึงความคล้ายคลึงดังกล่าวเพราะเขาไม่ได้พรรณนาถึงผู้ถือแนวคิดเชิงนามธรรมเช่นเดียวกับนักคลาสสิก แต่เป็นตัวแทนของขุนนางมอสโกในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนซึ่งแตกต่างจากนักคลาสสิกและนักมีอารมณ์อ่อนไหวไม่คิดว่ามันไม่คู่ควรที่จะพรรณนารายละเอียดในชีวิตประจำวันของบ้านขุนนางธรรมดา: Famusov เดินไปรอบ ๆ เตาไฟตำหนิ Petrushka เลขานุการของเขาสำหรับแขนเสื้อที่ขาดของเขา Lisa ดึงเข็มนาฬิกาช่างทำผมหยิกโซเฟีย ผมต่อหน้าลูกบอลในตอนจบ Famusov ดุทั้งบ้าน ดังนั้น Griboedov จึงรวมเนื้อหาโซเชียลที่จริงจังและรายละเอียดในชีวิตประจำวันไว้ในบทละคร ชีวิตจริงเรื่องราวทางสังคมและความรัก
นิทรรศการ "วิบัติจากปัญญา" เป็นปรากฏการณ์แรกของการแสดงครั้งแรกก่อนที่ Chatsky จะมาถึง ผู้อ่านจะคุ้นเคยกับฉากแอ็คชั่น - บ้านของ Famusov สุภาพบุรุษและเจ้าหน้าที่ชาวมอสโก ปานกลางเห็นเขาเองเมื่อเขาจีบลิซ่า พบว่าโซเฟียลูกสาวของเขาหลงรักโมลชาลิน เลขาของฟามูซอฟ และเคยหลงรักแชตสกีมาก่อน
โครงเรื่องเกิดขึ้นในฉากที่เจ็ดขององก์แรกเมื่อ Chatsky ปรากฏตัวขึ้น ทั้งสองผูกกันทันที ตุ๊กตุ่น- ความรักและการเข้าสังคม เรื่องราวความรักถูกสร้างขึ้นบนสามเหลี่ยมซ้ำซากซึ่งมีคู่แข่งสองคนคือ Chatsky และ Molchalin และนางเอกหนึ่งคนคือ Sophia โครงเรื่องที่สอง - สังคม - ถูกกำหนดโดยการเผชิญหน้าทางอุดมการณ์ระหว่าง Chatsky และสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉื่อยชา ตัวละครหลักในบทพูดของเขาเขาประณามมุมมองและความเชื่อของ "ศตวรรษที่ผ่านมา"
ประการแรก โครงเรื่องความรักมาถึงเบื้องหน้า: ก่อนหน้านี้แชตสกี้เคยรักโซเฟียและ "ระยะห่างของการพรากจากกัน" ไม่ได้ทำให้ความรู้สึกของเขาเย็นลง อย่างไรก็ตามในระหว่างที่ Chatsky ไม่อยู่ในบ้านของ Famusov หลายอย่างเปลี่ยนไป: "หญิงสาวในดวงใจ" ทักทายเขาอย่างเย็นชา Famusov พูดถึง Skalozub ในฐานะเจ้าบ่าวในอนาคต Molchalin ตกจากหลังม้าและ Sophia เมื่อเห็นสิ่งนี้ก็ไม่สามารถซ่อนความกังวลของเธอได้ . พฤติกรรมของเธอเตือน Chatsky:
สับสน! เป็นลม! รีบ! ความโกรธ! กลัว!
คุณจึงรู้สึกได้เท่านั้น
เมื่อคุณสูญเสียเพื่อนคนเดียวไป (11.8)
จุดไคลแม็กซ์ของโครงเรื่องความรักคือคำอธิบายสุดท้ายระหว่างโซเฟียและแชทสกีก่อนงานเต้นรำ เมื่อนางเอกประกาศว่ามีคนที่เธอรักมากกว่าแชทสกี้และยกย่องมอลชาลิน Chatsky ผู้โชคร้ายอุทานกับตัวเอง:
และฉันต้องการอะไรเมื่อทุกอย่างได้รับการตัดสินใจ?
มันเป็นบ่วงสำหรับฉัน แต่มันตลกสำหรับเธอ (ที่สาม, 1)
ความขัดแย้งทางสังคมเกิดขึ้นควบคู่ไปกับความขัดแย้งด้านความรัก ในการสนทนาครั้งแรกกับ Famusov Chatsky เริ่มพูดถึงประเด็นทางสังคมและอุดมการณ์ และความคิดเห็นของเขากลับกลายเป็นว่าตรงกันข้ามกับมุมมองของ Famusov อย่างรุนแรง Famusov แนะนำให้รับใช้และยกตัวอย่างลุง Maxim Petrovich ของเขาซึ่งรู้วิธีล้มในเวลาที่เหมาะสมและทำให้จักรพรรดินีแคทเธอรีนหัวเราะอย่างมีกำไร Chatsky ประกาศว่า "ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกรับใช้นั้นน่ารังเกียจ" (II, 2) Famusov ยกย่องมอสโกและขุนนางมอสโกซึ่งตามธรรมเนียมมานานหลายศตวรรษยังคงให้ความสำคัญกับบุคคลโดยครอบครัวและความมั่งคั่งอันสูงส่งของเขาเท่านั้น Chatsky มองว่าชีวิตในมอสโกเป็น "ลักษณะที่เลวร้ายที่สุดของชีวิต" (II, 5) แต่ถึงกระนั้นในช่วงแรกความขัดแย้งทางสังคมก็คลี่คลายลง ทำให้โครงเรื่องความรักถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่
หลังจากคำอธิบายของ Chatsky และ Sophia ก่อนงานบอล เรื่องราวความรักดูเหมือนจะหมดลง แต่นักเขียนบทละครก็ไม่รีบร้อนที่จะแก้ไข: มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมซึ่งตอนนี้มาถึงเบื้องหน้าและเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้น Griboyedov จึงเกิดเรื่องราวความรักที่บิดเบี้ยวซึ่งพุชกินชอบมาก Chatsky ไม่เชื่อโซเฟีย: ผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถรัก Molchalin ที่ไม่มีนัยสำคัญได้ บทสนทนาระหว่าง Chatsky และ Molchalin ซึ่งติดตามจุดสุดยอดของโครงเรื่องความรักในทันทีทำให้ตัวเอกแข็งแกร่งขึ้นในความคิดที่โซเฟียพูดติดตลก: "เขาซน เธอไม่รักเขา" (III, 1) การเผชิญหน้าระหว่างสังคม Chatsky และ Famus ถึงจุดสูงสุดที่งานบอล - จุดสุดยอดของโครงเรื่องทางสังคมเกิดขึ้น แขกทุกคนรับเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky อย่างสนุกสนานและหันหลังหนีจากเขาอย่างท้าทายเมื่อสิ้นสุดการแสดงที่สาม
ข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นในองก์ที่สี่ และฉากเดียวกัน (IV, 14) เผยให้เห็นทั้งเรื่องราวความรักและเรื่องราวทางสังคม ในบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้าย Chatsky แยกทางกับ Sophia อย่างภาคภูมิใจและเป็นครั้งสุดท้ายที่ประณามสังคม Famus อย่างไร้ความปราณี ในจดหมายถึง P.A. Katenin (มกราคม พ.ศ. 2368) Griboyedov เขียนว่า: “ ถ้าฉันเดาฉากที่สิบจากฉากแรกฉันก็อ้าปากค้างและวิ่งออกจากโรงละคร ยิ่งฉากแอ็กชันดำเนินไปอย่างไม่คาดคิดหรือจบลงอย่างกะทันหัน บทละครก็จะยิ่งน่าตื่นเต้นมากขึ้นเท่านั้น” หลังจากทำให้ตอนจบของการจากไปของ Chatsky ที่ผิดหวังซึ่งดูเหมือนจะสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง Griboyedov ก็บรรลุผลตามที่เขาต้องการอย่างสมบูรณ์: Chatsky ถูกไล่ออกจากสังคมของ Famus และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นผู้ชนะเนื่องจากเขารบกวนความสงบและ ชีวิตว่างของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" และแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันทางอุดมการณ์ของเขา
องค์ประกอบ "วิบัติจากปัญญา" มีคุณสมบัติหลายประการ ประการแรก ละครเรื่องนี้มีเนื้อเรื่องสองเรื่องที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด จุดเริ่มต้น (การมาถึงของ Chatsky) และจุดจบ (บทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Chatsky) ของโครงเรื่องเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกัน แต่ความขบขันยังคงมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องสองเรื่อง เพราะแต่ละเรื่องมีจุดไคลแม็กซ์ของตัวเอง ประการที่สอง โครงเรื่องหลักคือโซเชียล เนื่องจากมันจะดำเนินไปตลอดทั้งบทละคร รักความสัมพันธ์มีความชัดเจนจากการแสดงออก (Sofya รัก Molchalin และ Chatsky เป็นงานอดิเรกในวัยเด็กสำหรับเธอ) คำอธิบายของโซเฟียและแชทสกีเกิดขึ้นเมื่อเริ่มองก์ที่สาม ซึ่งหมายความว่าองก์ที่สามและสี่ทำหน้าที่ในการเปิดเผยเนื้อหาทางสังคมของงาน Chatsky แขก Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin นั่นคือเกือบทุกคนมีส่วนร่วมในความขัดแย้งในที่สาธารณะ ตัวอักษรและใน เรื่องราวความรัก- เพียงสี่คนเท่านั้น: โซเฟีย, แชทสกี้, โมลชาลิน และลิซ่า
โดยสรุป ควรสังเกตว่า “Woe from Wit” เป็นเรื่องตลกที่มีเนื้อเรื่องสองเรื่อง โดยที่เรื่องทางโซเชียลกินพื้นที่ในละครมากกว่าและตีกรอบความรัก ดังนั้น แนวความคิดริเริ่มของ "Woe from Wit" จึงสามารถกำหนดได้ดังนี้: สังคม ไม่ใช่เรื่องตลกในชีวิตประจำวัน โครงเรื่องความรักมีบทบาทรองและทำให้บทละครมีความสมจริงเหมือนมีชีวิต
ทักษะของ Griboyedov ในฐานะนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาผสมผสานเรื่องราวสองเรื่องอย่างชำนาญโดยใช้จุดเริ่มต้นและการไขเค้าความเรื่องร่วมกันดังนั้นจึงรักษาความสมบูรณ์ของบทละคร ทักษะของ Griboyedov ยังแสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขามาพร้อมกับการหักมุมของพล็อตดั้งเดิม (ความไม่เต็มใจของ Chatsky ที่จะเชื่อในความรักของ Sophia ที่มีต่อ Molchalin การซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky อย่างค่อยเป็นค่อยไป)