จากการสัมภาษณ์นั้นยึดหลักตามหลักการที่ศิลปินเมื่อวาดภาพนั้นได้สร้างสรรค์ความสวยงามและความจริงขึ้นมาใหม่ซึ่งไม่สามารถลดเหลือรูปลักษณ์ที่บรรยายได้ สำหรับผู้ชมที่ได้รับการฝึกฝน งานศิลปะที่มีพรสวรรค์คือบทสนทนาระหว่างศิลปินกับมนุษยชาติ ซึ่งเขามุ่งมั่นที่จะเปิดเผยให้ผู้คนเห็น "อีกเล็กน้อยของความงามที่ไม่รู้จักของโลก" (A. Matisse) “หลักฐานที่ชัดเจนในตนเอง” ของการวาดภาพสามารถแทนที่และทำให้ข้อความของศิลปินง่ายขึ้น โดยลดเนื้อหาลงเฉพาะในงานศิลปะเท่านั้น หรือเฉพาะในเชิงจริยธรรม หรือเฉพาะในสังคมเท่านั้น จิตรกรเอาชนะสถานการณ์นี้ด้วยการพัฒนาวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ถอยห่างจาก "การรับรู้" เชิญชวนคู่สนทนาให้ "รู้" สิ่งใหม่ “ความงามที่ยังมิได้ถูกสำรวจ” จะถูกค้นพบโดยผู้ชมโดยมีเงื่อนไขว่าอุดมคติทางสุนทรีย์ของเขาไม่ได้จำกัดอยู่ในกรอบของมาตรฐานเชิงบรรทัดฐานที่เฉพาะเจาะจงใดๆ สวย.ดังนั้นอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้เชี่ยวชาญจึงมีหลากหลายมิติและมีพลวัต แต่ก็มีความสามารถในการพัฒนาตนเอง ดังนั้น หลักสำคัญที่สุดของทัศนคติของผู้เชี่ยวชาญต่องานศิลปะก็คือความเข้าใจในการวัดผลและ "รหัส" ของแบบแผนทางศิลปะของมัน

สำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของศิลปินมีอยู่อย่างองค์รวมและสมบูรณ์ โดยนำเสนอว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ตลอดจนอุดมคติทางจิตวิญญาณของเวลาและการแสดงออกของความต้องการทางสังคม เขารู้ดีว่าศิลปินทุกคนรวบรวมหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา โดยเปลี่ยนความเป็นจริงในภาษาของลักษณะทางศิลปะของแต่ละคน จึงเน้นการทำความเข้าใจระบบ ความหมายทางศิลปะของงานศิลปะนั้นๆ ความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะนั้นๆ เป็นต้น

หลักการการรับรู้ที่ระบุนั้นถูกนำไปใช้โดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานวิจิตรศิลป์อย่างแท้จริงโดยการบันทึกคุณลักษณะส่วนบุคคลมากมาย ในเวลาเดียวกันสำหรับแต่ละสัญญาณเราสามารถจินตนาการถึงระดับสมมุติฐานที่แน่นอนซึ่งระดับความรุนแรงของสัญญาณหรือการขาดหายไปนั้นถูกบันทึกไว้ โดยธรรมชาติแล้ว

เกณฑ์สำหรับความเข้มข้นของคุณลักษณะในหมู่ผู้เชี่ยวชาญอาจไม่ตรงกัน โดยกำหนดทัศนคติที่แตกต่างกันทั้งต่อคุณสมบัติส่วนบุคคลและต่องานที่วิเคราะห์โดยรวม

ในเวลาเดียวกัน การทดลองเชิงประจักษ์ที่ดำเนินการแสดงให้เห็นว่าเมื่อการประเมินของนักวิจารณ์ศิลปะไม่ตรงกัน เกณฑ์การประเมินเองก็มีอยู่ในพื้นที่เดียวกันของความเข้าใจทางศิลปะของงานศิลปะ ความเหมือนกันของหลักการของทัศนคติต่อคุณค่าทางสุนทรียภาพนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยความบังเอิญของการประเมิน แต่โดยระบบการรับรู้และความเข้าใจในศิลปะ เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะวิเคราะห์ งานศิลปะเขาเข้าใจในบริบทของการพัฒนา วิจิตรศิลป์สัมพันธ์กับทิศทางต่างๆ โรงเรียน อาจารย์ โดยตระหนักว่าการพัฒนาศิลปะค่อนข้างเป็นอิสระ จากประสบการณ์ตรงของภาพที่รับรู้ เขาก้าวไปสู่การตีความเชิงสุนทรีย์และภาพรวม ซึ่งเผยให้เห็นเป้าหมายของผู้สร้าง - เพื่อแสดงความจริงทางศิลปะใหม่

แน่นอนว่าการรับรู้ของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะค่อนข้างแตกต่างจากความเข้าใจในศิลปะของกลุ่มนักเรียนที่เราจัดว่าเป็นประเภทศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะไม่เพียงแต่มีความรู้เกี่ยวกับ "โปรแกรม" พิเศษนั้นสำหรับการอ่านความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะซึ่งกำหนดกระบวนการในการทำความเข้าใจข้อมูลศิลปะใหม่ ๆ เท่านั้น: เขาตระหนักถึงศักยภาพของความรู้และความสามารถของเขาอย่างมืออาชีพผ่าน "โปรแกรม" ของการพูด (การนำเสนอทางวรรณกรรม) ของสิ่งที่รับรู้และเข้าใจได้ โดยปรับให้เข้ากับบริบททางสังคม วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

แน่นอนว่า ไม่ว่าผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจะฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพเพียงใด หากเขาไม่สามารถสัมผัสและค้นพบ "ความงามของโลกที่ยังไม่มีใครสำรวจ" ก็ไม่มีรูปแบบของ "สคริปต์ทางวาจา" ใดที่จะทำให้เขาเป็นผู้ชมประเภทศิลปะได้ ความตระหนักรู้เกี่ยวกับศิลปะไม่ได้กำหนดเนื้อหาของวิสัยทัศน์ทางศิลปะแต่อย่างใด

ขึ้นอยู่กับระบบความคาดหวังที่เราสร้างขึ้นใหม่ - ข้อกำหนดของการรับรู้และความเข้าใจด้านวิจิตรศิลป์ที่มุ่งเน้นศิลปิน - เราสามารถนำเสนอและตีความรูปแบบการทำงานของประเภทนี้ในรูปแบบของแผนภาพ (1):

สินค้าที่ใช้ - ระบบพร้อม - สินค้าที่ใช้ -

ศิลปะในฐานะระบบ (ทัศนคติของศิลปะในฐานะส่วนบุคคล

แม่ ของความหมายของการจัดการ) ความหมายทางสายตา

เนื้อความของระบบคุณค่า

ผลลัพธ์ของการรับรู้ศิลปะโดยผู้ชมประเภทนี้เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างการรับรู้ของผู้ชมทั้งสองระดับ เมื่อตระหนักถึงหลักการของการเกื้อกูลกันของระดับเหล่านี้ เราสามารถสังเกตลำดับความสำคัญสำหรับการรับรู้ประเภทนี้ในระดับที่สอง - เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะ - ในความเห็นของเราในรูปแบบการวิเคราะห์เมื่อดูทอพอโลยีระดับแรกของความเข้าใจของผู้ชมเป็นเพียงองค์ประกอบของส่วนที่สองเท่านั้น: การรับรู้งานศิลปะในระดับเลียนแบบช่วยเพิ่มและขยายระบบความหมายของผู้ชม - การตีความงานศิลปะ - ระดับเป็นรูปเป็นร่างของการแสดงความเป็นจริงในงานศิลปะ

ขอบเขตการสื่อสารของหนังสือแสดงออกมาผ่านรูปแบบทางศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่มีการทำงานหลายอย่างพร้อมกันซึ่งมีการพัฒนาในอดีตและโดดเด่นจากรูปแบบอื่นๆ ผ่านทางการแสดงออก

เสิร์ฟสไตล์ศิลปะ งานวรรณกรรมและกิจกรรมด้านสุนทรียภาพของมนุษย์ เป้าหมายหลักคือการโน้มน้าวผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือของภาพทางประสาทสัมผัส งานที่บรรลุเป้าหมายของสไตล์ศิลปะ:

• การสร้างภาพมีชีวิตที่บรรยายถึงงาน
• ถ่ายทอดสถานะทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของตัวละครไปยังผู้อ่าน

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะ

สไตล์ศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อบุคคล แต่ไม่ใช่เพียงรูปแบบเดียวเท่านั้น ภาพใหญ่การประยุกต์ใช้สไตล์นี้อธิบายผ่านฟังก์ชัน:

• เป็นรูปเป็นร่างองค์ความรู้ นำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับโลกและสังคมผ่านองค์ประกอบทางอารมณ์ของเนื้อหา
• อุดมการณ์และสุนทรียภาพ การดูแลรักษาระบบภาพที่ผู้เขียนถ่ายทอดแนวคิดของงานให้กับผู้อ่านกำลังรอการตอบสนองต่อแนวคิดของโครงเรื่อง
• การสื่อสาร การแสดงการมองเห็นของวัตถุผ่านการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ข้อมูลจาก โลกศิลปะเชื่อมโยงกับความเป็นจริง

สัญญาณและลักษณะทางภาษาของสไตล์ศิลปะ

เพื่อให้ระบุลักษณะวรรณกรรมนี้ได้อย่างง่ายดาย เรามาใส่ใจกับคุณลักษณะต่างๆ ของวรรณกรรมนี้กัน:

• พยางค์เดิม. เนื่องจากการนำเสนอข้อความแบบพิเศษ คำจึงมีความน่าสนใจโดยไม่มีความหมายตามบริบท ซึ่งทำลายรูปแบบมาตรฐานของการสร้างข้อความ
• การจัดระเบียบข้อความระดับสูง การแบ่งร้อยแก้วออกเป็นบทและส่วนต่างๆ ในการเล่น - แบ่งออกเป็นฉากการกระทำปรากฏการณ์ ในบทกวี เมตริกคือขนาดของกลอน stanza - การศึกษาการผสมผสานระหว่างบทกวีสัมผัส
• polysemy ระดับสูง การมีความหมายที่สัมพันธ์กันหลายประการในคำเดียว
• บทสนทนา สไตล์ศิลปะถูกครอบงำด้วยคำพูดของตัวละครเพื่อใช้อธิบายปรากฏการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ในงาน

ข้อความวรรณกรรมประกอบด้วยคำศัพท์ภาษารัสเซียที่หลากหลาย การนำเสนออารมณ์และจินตภาพที่มีอยู่ในสไตล์นี้ดำเนินการโดยใช้วิธีพิเศษที่เรียกว่า tropes - ภาษาหมายถึงการแสดงออกของคำพูดคำที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างของถ้วยรางวัลบางส่วน:

• การเปรียบเทียบเป็นส่วนหนึ่งของงาน โดยเสริมภาพลักษณ์ของตัวละครด้วยความช่วยเหลือ
• อุปมา คือความหมายของคำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง โดยอาศัยการเปรียบเทียบกับวัตถุหรือปรากฏการณ์อื่น
• ฉายาคือคำจำกัดความที่ทำให้คำแสดงออก
• Metonymy คือการรวมกันของคำที่วัตถุหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกวัตถุหนึ่งบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันเชิงพื้นที่และชั่วคราว
• อติพจน์เป็นโวหารเกินจริงของปรากฏการณ์
• Litota เป็นการพูดเกินจริงของปรากฏการณ์

สไตล์นิยายใช้ที่ไหน?

รูปแบบทางศิลปะได้รวมลักษณะและโครงสร้างของภาษารัสเซียไว้มากมาย: tropes, polysemy ของคำ, โครงสร้างไวยากรณ์และวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน

ดังนั้นขอบเขตการใช้งานโดยทั่วไปจึงมีมหาศาล รวมถึงประเภทงานศิลปะหลักด้วย

• ประเภทของสไตล์ศิลปะที่ใช้เกี่ยวข้องกับประเภทใดประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงความเป็นจริงในลักษณะพิเศษ:
• มหากาพย์. แสดงถึงความไม่สงบภายนอก ความคิดของผู้เขียน (คำอธิบายโครงเรื่อง)
• เนื้อเพลง. สะท้อนถึงอารมณ์ภายในของผู้เขียน (ประสบการณ์ของตัวละคร ความรู้สึก และความคิด) ละคร. การปรากฏตัวของผู้เขียนในข้อความมีน้อยและมีบทสนทนาระหว่างตัวละครจำนวนมาก งานประเภทนี้มักทำการแสดงละคร

- ตัวอย่าง - Three Sisters A.P. เชคอฟ

ประเภทเหล่านี้มีประเภทย่อยซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นได้ พื้นฐาน:

• แนวเพลงมหากาพย์:
• Epic เป็นประเภทของงานที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีอิทธิพลเหนือกว่า นวนิยายเป็นต้นฉบับขนาดใหญ่ที่มีความซับซ้อนโครงเรื่อง
• - ความสนใจทั้งหมดได้รับการจ่ายให้กับชีวิตและชะตากรรมของตัวละคร
• เรื่องสั้นเป็นผลงานเล่มเล็กที่บรรยายเรื่องราวชีวิตของฮีโร่

เรื่องราวคือต้นฉบับขนาดกลางที่มีเนื้อเรื่องของนวนิยายและเรื่องสั้น

• แนวเพลง:
• บทกวีเป็นเพลงที่เคร่งขรึม
• epigram เป็นบทกวีเสียดสี ตัวอย่าง: A. S. Pushkin “ Epigram on M. S. Vorontsov”
• Elegy เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ

โคลงเป็นรูปแบบบทกวี 14 บรรทัดซึ่งมีระบบการก่อสร้างที่เข้มงวด ตัวอย่างของประเภทนี้มีอยู่ทั่วไปในเช็คสเปียร์

• ประเภทของผลงานละคร:
• ตลก - ประเภทนี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่สร้างความสนุกสนานให้กับความชั่วร้ายทางสังคม ชะตากรรมที่น่าเศร้าฮีโร่, การต่อสู้ของตัวละคร, ความสัมพันธ์
• ดราม่า – มีโครงสร้างบทสนทนาที่มีเนื้อเรื่องจริงจังซึ่งแสดงตัวละครและความสัมพันธ์อันดราม่าระหว่างกันหรือกับสังคม

จะกำหนดข้อความวรรณกรรมได้อย่างไร?

ง่ายต่อการเข้าใจและพิจารณาคุณสมบัติของรูปแบบนี้เมื่อผู้อ่านได้รับข้อความวรรณกรรมพร้อมตัวอย่างที่ชัดเจน มาฝึกกำหนดลักษณะของข้อความที่อยู่ตรงหน้าเราโดยใช้ตัวอย่าง:

“ Stepan Porfiryevich Fateev พ่อของ Marat ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่ยังเป็นทารกมาจากครอบครัวของนักยึดประสาน Astrakhan ลมบ้าหมูปฏิวัติพัดเขาออกจากห้องโถงหัวรถจักรลากเขาผ่านโรงงาน Mikhelson ในมอสโกหลักสูตรปืนกลใน Petrograd ... "

ประเด็นหลักที่ยืนยันรูปแบบการพูดทางศิลปะ:

• ข้อความนี้มีพื้นฐานมาจากการถ่ายทอดเหตุการณ์จากมุมมองทางอารมณ์ ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือข้อความวรรณกรรม
• วิธีการที่ใช้ในตัวอย่าง: "ลมบ้าหมูที่ปฏิวัติพัดออกมาลาก" ไม่มีอะไรมากไปกว่าอุปมาหรืออุปมาอุปไมย การใช้ trope นี้มีอยู่ในตำราวรรณกรรมเท่านั้น
• ตัวอย่างคำอธิบายชะตากรรมของบุคคล สิ่งแวดล้อม, กิจกรรมทางสังคม สรุป: ข้อความวรรณกรรมนี้เป็นของมหากาพย์

ข้อความใดๆ ก็ตามสามารถวิเคราะห์โดยละเอียดได้โดยใช้หลักการนี้ หากฟังก์ชั่นหรือคุณสมบัติที่โดดเด่นที่อธิบายไว้ข้างต้นดึงดูดสายตาคุณทันที ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือข้อความวรรณกรรม

หากคุณพบว่าเป็นการยากที่จะจัดการกับข้อมูลจำนวนมากด้วยตัวเอง วิธีการและคุณลักษณะพื้นฐานของข้อความวรรณกรรมไม่ชัดเจนสำหรับคุณ ตัวอย่างงานดูเหมือนยาก - ใช้ทรัพยากร เช่น การนำเสนอ การนำเสนอพร้อมตัวอย่างภาพประกอบจะช่วยเติมช่องว่างความรู้ได้อย่างชัดเจน สาขาวิชาของโรงเรียน "ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย" ให้บริการโดยแหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวกับรูปแบบคำพูดที่ใช้งานได้ โปรดทราบว่าการนำเสนอมีความกระชับและให้ข้อมูลและมีเครื่องมืออธิบาย

ดังนั้นเมื่อเข้าใจความหมายของรูปแบบทางศิลปะแล้วก็จะเข้าใจโครงสร้างของงานได้ดีขึ้น และหากผู้มีรำพึงมาเยี่ยมคุณและคุณต้องการเขียนงานศิลปะด้วยตัวเอง ให้ปฏิบัติตามส่วนประกอบคำศัพท์ของข้อความและการนำเสนอทางอารมณ์ ขอให้โชคดีกับการเรียนของคุณ!

ไอ.พี. พาฟลอฟระบุกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นในมนุษย์สี่ประเภท ซึ่งขึ้นอยู่กับแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการกระตุ้นและการยับยั้ง ด้วย​เหตุ​นั้น พระองค์​ทรง​วาง “รากฐาน​ทาง​สรีรวิทยา” สำหรับ​คำ​สอน​ใน​สมัย​โบราณ ฮิปโปเครตีสเกี่ยวกับนิสัย

"และ. P. Pavlov อยู่ในกระบวนการพัฒนาทฤษฎี ปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขหยิบยกบทบัญญัติจำนวนหนึ่งซึ่งมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจพื้นฐานทางสรีรวิทยาของอารมณ์นั้นเล่นโดยแนวคิดของ "การกระตุ้น - การยับยั้ง" ของกระบวนการทางประสาทและ "คุณสมบัติ" ของระบบประสาท (NS) เขาระบุคุณสมบัติดังกล่าวสามประการ: "ความแข็งแกร่ง" "ความสมดุล" และ "ความคล่องตัว"

ความเข้มแข็งของรัฐสภาทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพความอดทนของเซลล์ประสาทและระบบประสาทโดยรวม NS ที่แข็งแกร่งสามารถทนต่อภาระที่มีขนาดและระยะเวลามากกว่าโหลดที่อ่อนแอ NS ที่แข็งแกร่งสามารถต้านทานการพัฒนาของการยับยั้งที่รุนแรงได้ ในเวลาเดียวกัน I.P. Pavlov ได้แยกความแตกต่างของพารามิเตอร์ความแข็งแกร่งของ NS ออกเป็นคุณสมบัติอิสระสองประการ - "แรงกระตุ้น" และ "แรงยับยั้ง"

ความสมดุลของ NS- นี่เป็นตัวบ่งชี้อัตราส่วนของกระบวนการประสาทที่ถูกกระตุ้นและยับยั้ง

ความคล่องตัวของเอ็นเอส- นี่คือความสามารถของระบบประสาทในการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมอย่างรวดเร็วโดยเปลี่ยนกระบวนการกระตุ้นและการยับยั้งสลับกัน […] »

จากข้อมูลของ I. P. Pavlov กิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้น (HNA) มีสี่ประเภท:

“1) แข็งแกร่ง สมดุล ว่องไว - ร่าเริง;

2) อ่อนแอ - เศร้าโศก;

3) แข็งแกร่งไม่สมดุล (กระบวนการกระตุ้นมีอำนาจเหนือกว่า) - เจ้าอารมณ์;

4) แข็งแกร่งสมดุลเฉื่อย - วางเฉย

อย่างไรก็ตาม I.P. Pavlov เองก็ระมัดระวังเกี่ยวกับการเปรียบเทียบโดยตรงเช่นนี้ ยิ่งไปกว่านั้น เขาตระหนักว่าในความเป็นจริงไม่มีประเภทที่ "บริสุทธิ์" จึงสันนิษฐานว่ามี GNI ประเภทกลางอยู่ โปรดทราบว่างานของ I.P. Pavlov และผู้ร่วมงานของเขาในการกำหนดประเภทของ VNI นั้นมาจากการทดลองกับสัตว์โดยเฉพาะ Ivan Petrovich เองในวันพุธ Pavlovian ที่มีชื่อเสียงของเขา (การประชุมที่อุทิศให้กับการอภิปรายฟรีเกี่ยวกับปัญหาต่าง ๆ ของวิทยาศาสตร์ทางสรีรวิทยา) ยังเน้นย้ำเป็นพิเศษถึงความเป็นไปไม่ได้ในการถ่ายโอนในขณะที่เขาเรียก GNI ประเภท "สุนัข" ให้กับมนุษย์

ดังนั้นพวกเขาจึงเสนอประเภทที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์แม้ว่าจะคำนึงถึงลักษณะทางอารมณ์ไม่มากเท่ากับความโน้มเอียงและความสามารถ:

1) ประเภทการคิด(การครอบงำของระบบการส่งสัญญาณที่ 2 เช่นการพึ่งพาปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมเป็นหลักในการคิดและคำพูด)

2) ประเภทศิลปะ(การครอบงำของระบบส่งสัญญาณที่ 1 เช่นการพึ่งพาปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมโดยหลักในการรับรู้และการคิดเชิงจินตนาการ)

3) ประเภทกลาง (กลาง)».

Nikandrov V.V. จิตวิทยา M. , “ TK Welby”; "ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า", 2550, น. 747 และ 748

จำนวนสไตล์และเทรนด์มีมากมายมหาศาลไม่สิ้นสุด คุณลักษณะสำคัญที่สามารถจัดกลุ่มผลงานเป็นรูปแบบต่างๆ ได้นั้นเป็นหลักการทั่วไป การคิดเชิงศิลปะ- การเปลี่ยนวิธีคิดทางศิลปะอย่างหนึ่งไปสู่อีกวิธีหนึ่ง (การสลับประเภทองค์ประกอบ เทคนิค โครงสร้างเชิงพื้นที่คุณสมบัติสี) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การรับรู้ศิลปะของเราก็เปลี่ยนไปในอดีตเช่นกัน
ด้วยการสร้างระบบสไตล์ตามลำดับชั้น เราจะยึดมั่นในประเพณี Eurocentric แนวคิดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคือแนวคิดเรื่องยุคสมัย แต่ละยุคสมัยมีลักษณะเฉพาะด้วย “ภาพของโลก” ซึ่งประกอบด้วยแนวคิดทางปรัชญา ศาสนา การเมือง แนวคิดทางวิทยาศาสตร์ ลักษณะทางจิตวิทยาโลกทัศน์ มาตรฐานทางจริยธรรมและศีลธรรม เกณฑ์สุนทรียะของชีวิต ซึ่งทำให้ยุคหนึ่งแตกต่างจากอีกยุคหนึ่ง เหล่านี้เป็นยุคดึกดำบรรพ์ยุค โลกโบราณ, สมัยโบราณ, ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, สมัยใหม่
สไตล์ในงานศิลปะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกมันเปลี่ยนผ่านไปสู่อีกรูปแบบหนึ่งได้อย่างราบรื่น และอยู่ในการพัฒนา การผสมผสาน และการต่อต้านอย่างต่อเนื่อง ภายในกรอบของรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์รูปแบบหนึ่ง รูปแบบใหม่จะเกิดขึ้นเสมอ และในทางกลับกัน ก็ส่งผ่านไปยังรูปแบบถัดไป หลายสไตล์อยู่ร่วมกันในเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงไม่มี "สไตล์ที่บริสุทธิ์" เลย
ในเวลาเดียวกัน ยุคประวัติศาสตร์สามารถอยู่ร่วมกันได้หลายสไตล์ ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิก วิชาการและบาโรกในศตวรรษที่ 17 โรโกโกและนีโอคลาสซิซิสซึมในศตวรรษที่ 18 ลัทธิจินตนิยมและวิชาการในศตวรรษที่ 19 สไตล์ต่างๆ เช่น คลาสสิคและบาโรกเรียกว่าสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเพราะใช้ได้กับงานศิลปะทุกประเภท: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วรรณกรรม ดนตรี
จำเป็นต้องแยกแยะระหว่าง: สไตล์ศิลปะ ทิศทาง แนวโน้ม โรงเรียน และลักษณะเฉพาะของสไตล์แต่ละบุคคลของปรมาจารย์แต่ละคน ภายในหนึ่งสไตล์สามารถมีได้หลายแบบ ทิศทางศิลปะ- ทิศทางทางศิลปะประกอบด้วยทั้งลักษณะทั่วไปของยุคที่กำหนดและวิธีการคิดทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น สไตล์อาร์ตนูโว มีแนวโน้มหลายประการจากช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: ภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม ลัทธิโฟวิสม์ ฯลฯ ในทางกลับกัน แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างดีในวรรณคดี ในขณะที่การวาดภาพมีความคลุมเครือมากและรวมศิลปินที่มีสไตล์แตกต่างกันมากจนมักตีความว่าเป็นโลกทัศน์ที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันเท่านั้น

ด้านล่างนี้เราจะให้คำจำกัดความของยุคสมัย สไตล์ และแนวโน้มที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์สมัยใหม่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

	- รูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในประเทศแถบตะวันตกและยุโรปกลางในศตวรรษที่ 12-15 มันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการของศิลปะยุคกลางที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ บนเวทีที่สูงที่สุด และในขณะเดียวกันก็ถือเป็นรูปแบบศิลปะระดับนานาชาติทั่วยุโรปครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เขาครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภท - สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กระจกสี การออกแบบหนังสือ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ พื้นฐานของสไตล์กอทิกคือสถาปัตยกรรม ซึ่งโดดเด่นด้วยส่วนโค้งแหลมที่ชี้ขึ้นไปด้านบน หน้าต่างกระจกสีหลากสี และการลดทอนรูปแบบการมองเห็น องค์ประกอบของศิลปะกอทิกมักพบได้ในการออกแบบตกแต่งภายในสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดฝาผนัง และพบไม่บ่อยในภาพวาดขาตั้ง นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ผ่านมา มีวัฒนธรรมย่อยแบบโกธิกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในดนตรี บทกวี และการออกแบบเสื้อผ้า
	(เรเนซองส์) - (เรเนซองส์ของฝรั่งเศส, รินาสซิเมนโตของอิตาลี) ยุคของการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของหลายประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง รวมถึงบางประเทศในยุโรปตะวันออก คุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ลักษณะทางโลก, โลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ, ดึงดูดใจในสมัยโบราณ มรดกทางวัฒนธรรมซึ่งเป็น "การฟื้นฟู" แบบหนึ่ง (จึงเป็นที่มาของชื่อ) วัฒนธรรมเรอเนซองส์ได้ คุณสมบัติเฉพาะยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคสมัยใหม่ ซึ่งทั้งเก่าและใหม่ผสมผสานกันก่อให้เกิดโลหะผสมใหม่ที่มีเอกลักษณ์และมีคุณภาพ คำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในอิตาลี - ศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศอื่น ๆ - ศตวรรษที่ 15-16) การกระจายอาณาเขตและ ลักษณะประจำชาติ- องค์ประกอบของสไตล์นี้ใน ศิลปะร่วมสมัยมักใช้ในการวาดภาพฝาผนัง มักใช้ในการวาดภาพขาตั้งน้อยกว่า
	- (จากภาษาอิตาลี - เทคนิค, ลักษณะ) การเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 16 ตัวแทนของกิริยานิยมย้ายออกไปจากการรับรู้โลกที่กลมกลืนกันในยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นแนวคิดเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ในฐานะการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ การรับรู้ชีวิตอย่างกระตือรือร้นผสมผสานกับความปรารถนาเชิงโปรแกรมที่จะไม่ปฏิบัติตามธรรมชาติ แต่เพื่อแสดง "ความคิดภายใน" ที่เป็นอัตนัยของภาพศิลปะที่เกิดในจิตวิญญาณของศิลปิน มันแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลี สำหรับกิริยาท่าทางของชาวอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1520 (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) โดดเด่นด้วยความคมชัดของภาพ, โลกทัศน์ที่น่าเศร้า, ความซับซ้อนและการแสดงออกของท่าทางและแรงจูงใจในการเคลื่อนไหวที่เกินจริง, สัดส่วนของตัวเลขที่ยาวขึ้น, สีสันและแสงและเงาที่ไม่สอดคล้องกัน ใน เมื่อเร็วๆ นี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มใช้เพื่อกำหนดปรากฏการณ์ในศิลปะสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางประวัติศาสตร์
	- รูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์ที่เริ่มแพร่หลายในอิตาลีตอนกลาง ศตวรรษที่ XVI-XVII และจากนั้นในฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และเยอรมนีในศตวรรษที่ XVII-XVIII โดยทั่วไปแล้ว คำนี้ใช้เพื่อกำหนดแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของทัศนคติที่กระสับกระส่าย โรแมนติก การคิดในรูปแบบที่แสดงออกและมีชีวิตชีวา ในที่สุด ในทุก ๆ ครั้ง ในรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์เกือบทุกรูปแบบ เราจะได้พบกับ "ยุคบาโรก" ของตัวเองในฐานะเวทีแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์สูงสุด ความตึงเครียดของอารมณ์ และการระเบิดของรูปแบบ
	- รูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปตะวันตก คริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นปี ศตวรรษที่ XIX และในรัสเซีย XVIII - ต้น XIX ซึ่งหันไปหามรดกโบราณอย่างเหมาะแก่การติดตาม ปรากฏในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ศิลปินคลาสสิกถือว่าโบราณวัตถุเป็นความสำเร็จสูงสุดและทำให้เป็นมาตรฐานทางศิลปะที่พวกเขาพยายามเลียนแบบ เมื่อเวลาผ่านไป มันก็เสื่อมถอยลงเป็นวิชาการ
	- ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก The Romantics เน้นความเป็นปัจเจกบุคคล โดยตัดกันความงามในอุดมคติของศิลปินคลาสสิกกับความเป็นจริงที่ "ไม่สมบูรณ์" ศิลปินต่างหลงใหลในปรากฏการณ์ที่สดใส หายาก และพิเศษ รวมถึงภาพของธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ ในศิลปะแห่งแนวโรแมนติก การรับรู้และประสบการณ์ของแต่ละบุคคลอย่างเฉียบแหลมมีบทบาทสำคัญ ยวนใจปลดปล่อยศิลปะจากหลักคำสอนคลาสสิกเชิงนามธรรมและหันไปทาง ประวัติศาสตร์แห่งชาติและภาพนิทานพื้นบ้าน
	- (จากความรู้สึกภาษาละติน - ความรู้สึก) - ทิศทางในศิลปะตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แสดงความผิดหวังใน "อารยธรรม" บนพื้นฐานอุดมคติของ "เหตุผล" (อุดมการณ์การตรัสรู้) ส.ประกาศความรู้สึก สะท้อนโดดเดี่ยว ความเรียบง่ายของชีวิตชนบท” ชายร่างเล็ก- J.J. Rousseau ถือเป็นนักอุดมการณ์ของ S.
	- ทิศทางในงานศิลปะที่มุ่งมั่นที่จะพรรณนาด้วยความจริงและความน่าเชื่อถือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งรูปแบบภายนอกและแก่นแท้ของปรากฏการณ์และสิ่งต่าง ๆ ยังไง วิธีการสร้างสรรค์รวมคุณสมบัติเฉพาะและคุณสมบัติทั่วไปเมื่อสร้างภาพ ทิศทางที่ยาวที่สุดในการดำรงอยู่พัฒนาตั้งแต่ยุคดึกดำบรรพ์จนถึงปัจจุบัน
	- ทิศทางในยุโรป วัฒนธรรมทางศิลปะปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เมื่อกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการครอบงำของบรรทัดฐานของ "สามัญสำนึก" ของชนชั้นกลางในขอบเขตด้านมนุษยธรรม (ในปรัชญา, สุนทรียภาพ - ลัทธิมองในแง่ดี, ในศิลปะ - ลัทธิธรรมชาตินิยม) สัญลักษณ์ส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้น วรรณคดีฝรั่งเศสปลายคริสต์ทศวรรษ 1860-70 ต่อมาแพร่หลายในเบลเยียม เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ และรัสเซีย หลักการทางสุนทรียะของสัญลักษณ์นิยมส่วนใหญ่กลับไปสู่แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับหลักคำสอนบางประการของปรัชญาอุดมคติของ A. Schopenhauer, E. Hartmann ส่วนหนึ่ง F. Nietzsche ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างทฤษฎีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner . สัญลักษณ์นิยมเปรียบเทียบความเป็นจริงที่มีชีวิตกับโลกแห่งนิมิตและความฝัน สัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นจากความเข้าใจเชิงกวีและการแสดงความหมายทางโลกของปรากฏการณ์ที่ซ่อนอยู่จากจิตสำนึกธรรมดาถือเป็นเครื่องมือสากลในการทำความเข้าใจความลับของการดำรงอยู่และจิตสำนึกส่วนบุคคล ศิลปินผู้สร้างสรรค์ถูกมองว่าเป็นสื่อกลางระหว่างของจริงกับของที่เหนือธรรมชาติ ค้นพบ “สัญญาณ” ของความปรองดองของโลกทุกที่ คาดเดาสัญญาณของอนาคตในลักษณะเชิงทำนาย เช่น ปรากฏการณ์สมัยใหม่และในเหตุการณ์ต่างๆที่ผ่านมา
	- (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ทิศทางในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศส ชื่อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ศิลปะ L. Leroy ผู้ซึ่งดูหมิ่นนิทรรศการของศิลปินในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด "พระอาทิตย์ขึ้น" โดย C. Monet ความประทับใจ". อิมเพรสชันนิสม์ยืนยันความงามของโลกแห่งความจริง เน้นความสดใหม่ของความประทับใจแรก และความแปรปรวนของสภาพแวดล้อม ความสนใจที่โดดเด่นในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับภาพล้วนๆ ทำให้แนวคิดดั้งเดิมในการวาดภาพเป็นองค์ประกอบหลักของงานศิลปะลดลง อิมเพรสชันนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่องานศิลปะ ประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกากระตุ้นความสนใจในเรื่องราวในชีวิตจริง (อี. มาเน็ต, อี. เดกาส์, โอ. เรอนัวร์, ซี. โมเนต์, เอ. ซิสลีย์ ฯลฯ )
	- การเคลื่อนไหวในการวาดภาพ (ตรงกันกับการแบ่งแยก) ซึ่งพัฒนาภายใต้กรอบของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ นีโออิมเพรสชั่นนิสม์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปี พ.ศ. 2428 และยังแพร่กระจายไปยังเบลเยียมและอิตาลีด้วย นีโออิมเพรสชั่นนิสต์พยายามประยุกต์ใช้ความสำเร็จล่าสุดในสาขาทัศนศาสตร์ในงานศิลปะ โดยที่การวาดภาพด้วยจุดสีหลักที่แยกจากกันในการรับรู้ทางสายตาทำให้เกิดการผสมผสานของสีและขอบเขตของการวาดภาพทั้งหมด (เจ. ซูรัต, พี. ซินญัก, ซี. ปิสซาร์โร)
	โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์- ชื่อรวมแบบมีเงื่อนไขสำหรับทิศทางหลักของการวาดภาพฝรั่งเศสในช่วง XIX - ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ XX ศิลปะแห่งโพสต์อิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดช่วงเวลา ความรู้สึกที่งดงาม และหมดความสนใจในรูปทรงของวัตถุ ในบรรดานักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ได้แก่ P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh และคนอื่น ๆ
	- สไตล์ในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ลัทธิสมัยใหม่ตีความใหม่และทำให้ลักษณะเฉพาะของศิลปะจากยุคต่างๆ มีสไตล์ขึ้นใหม่ และพัฒนาเทคนิคทางศิลปะของตัวเองโดยยึดหลักความไม่สมมาตร การตกแต่ง และการตกแต่ง รูปแบบธรรมชาติยังกลายเป็นเป้าหมายของความทันสมัยอย่างมีสไตล์ สิ่งนี้อธิบายไม่เพียง แต่ความสนใจในเครื่องประดับดอกไม้ในงานสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างการจัดองค์ประกอบและพลาสติกด้วย - โครงร่างโค้งมากมาย, เส้นประสาทที่ลอยอยู่, รูปทรงใหม่ที่ชวนให้นึกถึงรูปทรงของพืช การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยคือสัญลักษณ์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานด้านสุนทรียะและปรัชญาสำหรับความทันสมัย ​​โดยอาศัยความทันสมัยในฐานะการตระหนักถึงแนวคิดพลาสติก อาร์ตนูโวเข้ามาแล้ว ประเทศต่างๆชื่อที่แตกต่างกันซึ่งมีความหมายเหมือนกัน: Art Nouveau - ในฝรั่งเศส, Secession - ในออสเตรีย, Art Nouveau - ในเยอรมนี, Liberty - ในอิตาลี
	- (จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - สมัยใหม่) ชื่อทั่วไปของขบวนการทางศิลปะจำนวนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเป็นการปฏิเสธ รูปแบบดั้งเดิมและความสวยงามแห่งอดีต ลัทธิสมัยใหม่มีความใกล้เคียงกับลัทธิเปรี้ยวจี๊ดและตรงกันข้ามกับลัทธิวิชาการ
	- ชื่อที่รวบรวมการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในช่วงปี 1905-1930 (ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิแสดงออก, ลัทธิดาดานิยม, สถิตยศาสตร์) ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะต่ออายุภาษาของศิลปะ คิดใหม่เกี่ยวกับงานของมัน และได้รับอิสรภาพในการแสดงออกทางศิลปะ
	- ทิศทางในงานศิลปะจาก XIX - AD ศตวรรษที่ XX ตามบทเรียนเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cezanne ผู้ซึ่งลดรูปแบบทุกรูปแบบในภาพให้เหลือน้อยที่สุด รูปทรงเรขาคณิตและสี - เพื่อสร้างโทนสีอบอุ่นและเย็นที่ตัดกัน Cezanne ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในส่วนใหญ่ Cézanneism ยังมีอิทธิพลต่อโรงเรียนการวาดภาพที่เหมือนจริงในประเทศด้วย
	- (จาก Fauve - Wild) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในศิลปะฝรั่งเศส ศตวรรษที่ XX นักวิจารณ์สมัยใหม่ตั้งชื่อ "wild" ให้กับกลุ่มศิลปินที่แสดงในปี 1905 ที่ Paris Salon of Independents และถือเป็นเรื่องที่น่าขัน กลุ่มนี้ประกอบด้วย A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen และคนอื่นๆ เป็นกลุ่ม Fauvists ที่ดึงดูดการแสดงออกที่พูดน้อย ของรูปแบบและการแก้ปัญหาด้วยสีสันที่เข้มข้น การค้นหาแรงกระตุ้นในความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม ศิลปะของยุคกลางและตะวันออก
	- การทำให้วิธีการมองเห็นง่ายขึ้นโดยเจตนาการเลียนแบบขั้นตอนการพัฒนาศิลปะดั้งเดิม คำนี้หมายถึงสิ่งที่เรียกว่า ศิลปะไร้เดียงสาของศิลปินที่ไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ แต่มีส่วนร่วมในกระบวนการศิลปะทั่วไปในช่วงปลาย XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX ผลงานของศิลปินเหล่านี้ - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov และคนอื่น ๆ - มีลักษณะความเป็นเด็กที่แปลกประหลาดในการตีความธรรมชาติซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบทั่วไปและรายละเอียดตามตัวอักษรเล็กน้อย ลัทธิดั้งเดิมของรูปแบบไม่ได้กำหนดความดั้งเดิมของเนื้อหาไว้ล่วงหน้าเลย มักทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับมืออาชีพที่ยืมรูปแบบ รูปภาพ และวิธีการจากศิลปะพื้นบ้านหรือศิลปะดึกดำบรรพ์ N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิดั้งเดิม
	- ทิศทางในงานศิลปะที่พัฒนาบนพื้นฐานของการปฏิบัติตามหลักการของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นเรื่องปกติในโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 19 นักวิชาการได้เปลี่ยนประเพณีคลาสสิกให้กลายเป็นระบบกฎและข้อบังคับ "นิรันดร์" ที่กักขังการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ และพยายามเปรียบเทียบธรรมชาติการดำรงชีวิตที่ไม่สมบูรณ์กับรูปแบบความงาม "สูง" ที่ได้รับการปรับปรุง ไม่เป็นระดับชาติ และเหนือกาลเวลาที่นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ วิชาการมีลักษณะเฉพาะคือชอบวิชาจากเทพนิยายโบราณ ธีมจากพระคัมภีร์หรือประวัติศาสตร์ มากกว่าวิชาจากชีวิตร่วมสมัยของศิลปิน
	- (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์) ทิศทางในงานศิลปะของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ภาษาพลาสติกของคิวบิสม์มีพื้นฐานมาจากการเสียรูปและการสลายตัวของวัตถุบนระนาบเรขาคณิต ซึ่งเป็นการเปลี่ยนรูปร่างแบบพลาสติก การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2450-2451 ซึ่งเป็นช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้นำที่ไม่มีปัญหาของเทรนด์นี้คือกวีและนักประชาสัมพันธ์ G. Apollinaire การเคลื่อนไหวนี้เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวกลุ่มแรกๆ ที่รวบรวมเทรนด์ชั้นนำ การพัฒนาต่อไปศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือการครอบงำแนวคิดเหนือคุณค่าทางศิลปะของภาพวาด J. Braque และ P. Picasso ถือเป็นบิดาแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris และคนอื่นๆ เข้าร่วมขบวนการที่กำลังเกิดขึ้น
	- ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดี จิตรกรรม และภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2467 ในประเทศฝรั่งเศส มันมีส่วนสำคัญต่อการสร้างจิตสำนึก คนทันสมัย- บุคคลสำคัญของการเคลื่อนไหว ได้แก่ Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายจากทั่วทุกมุมโลก สถิตยศาสตร์แสดงความคิดของการดำรงอยู่เกินขอบเขตของความเป็นจริง ความไร้สาระ จิตไร้สำนึก ความฝัน และฝันกลางวัน มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ หนึ่งในวิธีการที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินแนวเหนือจริงคือการถอนตัวจากความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติซึ่งทำให้มันกลายเป็นเครื่องมือ ในรูปแบบต่างๆดึงภาพจิตใต้สำนึกที่แปลกประหลาดคล้ายกับภาพหลอน สถิตยศาสตร์รอดพ้นจากวิกฤตการณ์หลายครั้ง และรอดพ้นจากเหตุการณ์ครั้งที่สอง สงครามโลกครั้งที่และค่อยๆ ผสานเข้ากับวัฒนธรรมมวลชน ตัดกับกลุ่มทรานส์-เปรี้ยวจี๊ด และได้เข้าสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะส่วนสำคัญ
	- (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในศิลปะแห่งทศวรรษ 1910 การกำหนดบทบาทของตัวเองให้เป็นต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิอนาคตนิยมเป็นโปรแกรมหลักได้หยิบยกแนวคิดในการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษสำหรับเทคโนโลยีและความต่ำต้อยแทนเป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและอนาคต . แนวคิดทางศิลปะที่สำคัญของลัทธิแห่งอนาคตคือการค้นหาการแสดงออกทางพลาสติกของความเร็วของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นสัญญาณหลักของก้าวของชีวิตสมัยใหม่ ลัทธิแห่งอนาคตนิยมเวอร์ชันรัสเซียเรียกว่า ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์นิยม และมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการพลาสติกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสกับการจัดวางสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของลัทธิอนาคตนิยมอิซมาแบบยุโรป

ประเภทศิลปะ

(จาก กรีกพิมพ์ผิด - รูปภาพ, สำนักพิมพ์, ตัวอย่าง) - ภาพศิลปะกอปรด้วยคุณสมบัติเฉพาะตัวซึ่งเป็นตัวแทนที่สดใสของกลุ่มคน (โดยเฉพาะชนชั้นชนชั้นชาติยุค) ศูนย์รวมแห่งสุนทรียศาสตร์ประเภททั่วไป

ตัวอย่าง:

Khlestakov, Nozdrev, Manilov, Plyushkin (เอ็น. โกกอล) วิญญาณที่ตายแล้ว" และ "สารวัตร")

“ ความชัดเจนและกิจกรรมในระดับสูงของการแสดงออกโดยทั่วไปทั่วไปในความเป็นเอกเทศของปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นทำให้ปรากฏการณ์นี้เป็นประเภทศิลปะ” (G.N. Pospelov)

“วรรณกรรมไม่เพียงแต่สะท้อนถึงประเภทของมนุษย์ที่สำคัญ ทั้งทางสังคมและจิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังสร้างบุคลิกและประเภทใหม่ๆ ที่คล้ายกับของจริงที่อธิบาย ประเมินผล และ “ดำเนินต่อไป” สิ่งเหล่านี้ด้วยเหตุนี้จึงถูกสร้างขึ้นโดยวรรณกรรมและนำเข้ามา ชีวิตจริงแบบอย่างคือภาพอันโด่งดัง" คนพิเศษ"(S.G. Bocharov)

พจนานุกรมคำศัพท์-อรรถาภิธานในการวิจารณ์วรรณกรรม จากชาดกไปจนถึง iambic - อ.: ฟลินตา, วิทยาศาสตร์- น.ยู. รูโซวา.

2547.

ดูว่า "ประเภทศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:ประเภทของระบบประสาท - (ประเภทของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น) ชุดคุณสมบัติของระบบประสาทที่ประกอบด้วยพื้นฐานทางสรีรวิทยาของกิจกรรมเฉพาะของมนุษย์ แนวคิดของที.เอ็น. กับ. แนะนำโดย I. P. Pavlov อันเป็นผลมาจากคุณสมบัติของระบบประสาทที่เขาระบุ... ...

พจนานุกรมสารานุกรมจิตวิทยาและการสอน

วิธีการและรูปแบบของการเรียนรู้ความเป็นจริงในงานศิลปะโดดเด่นด้วยความสามัคคีที่แยกกันไม่ออกของช่วงเวลาทางประสาทสัมผัสและความหมาย นี่เป็นภาพชีวิตที่เฉพาะเจาะจงและในเวลาเดียวกัน (หรือส่วนของภาพดังกล่าว) ที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์... ... ดูประเภทศิลปะ...

พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรมพิมพ์ - (สำนักพิมพ์กรีก, นางแบบ) ปัญหาของต. และการพิมพ์ไม่ใช่ปัญหาเฉพาะของการวิจารณ์วรรณกรรม เกิดขึ้นในศาสตร์แห่งความรู้หลากหลายสาขา คำถามของ T. และการจำแนกประเภทในวรรณคดีนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่ง ... ...

สารานุกรมวรรณกรรมประเภทของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น

- (ประเภทของระบบประสาท) ชุดคุณสมบัติของระบบประสาทที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของมนุษย์และพฤติกรรมของสัตว์ แนวคิดของทีวี n. นำเข้าสู่วิทยาศาสตร์โดย I. P. Pavlov ตอนแรกก็......พิมพ์ - คำนาม, ม., ใช้แล้ว บ่อยครั้ง สัณฐานวิทยา: (ไม่) อะไร/ใคร? ชอบอะไร/ใคร? ชอบ (ดู) อะไร? เช่น (ดู) ใคร? เช่น กับอะไร/ใคร? ประเภท เกี่ยวกับอะไร/ใคร? เกี่ยวกับประเภท; กรุณา อะไร/ใคร? ประเภท (ไม่) อะไร/ใคร? ประเภท, เพื่ออะไร/ใคร? ชอบ (ดู) อะไร? ประเภท (ดู) ใคร? ประเภท......

พจนานุกรมอธิบายของ Dmitrievภาพศิลปะ - หมวดศิลปะทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ วิธีการและรูปแบบของการเรียนรู้ชีวิตผ่านงานศิลปะ มักเข้าใจว่ารูปภาพเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานที่มีคุณค่าในตัวเอง การดำรงอยู่และความหมาย (เช่น ในวรรณคดี ภาพลักษณ์ของตัวละคร ... ...

สารานุกรมปรัชญาพิมพ์ - (การพิมพ์ผิดแบบกรีก ตั้งแต่พิมพ์จนถึงตี) 1) ต้นแบบของทุกสรรพสิ่ง ต้นฉบับ ภาพหลัก ความครบถ้วนสมบูรณ์: แบบภาคใต้, แบบอังกฤษ ฯลฯ.; ในวรรณคดี คือ ตัวละครที่นักเขียนสร้างขึ้น กำหนดไว้อย่างเฉียบแหลมและมีอยู่ในกลุ่มทั้งหมด... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

- (ประเภทของระบบประสาท) ชุดคุณสมบัติของระบบประสาทที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของมนุษย์และพฤติกรรมของสัตว์ แนวคิดของทีวี n. นำเข้าสู่วิทยาศาสตร์โดย I. P. Pavlov ตอนแรกก็......- ก; ม. [กรีก การพิมพ์ผิด แบบฟอร์ม ตัวอย่าง] 1. ตัวอย่าง แบบจำลอง หรือความหลากหลาย แบบฟอร์มที่สอดคล้องกับกลุ่มของวัตถุ ปรากฏการณ์ ประเภทต่างๆรถเข็นเด็ก ยานพาหนะที่ล้าสมัย สะพานประเภทรถไฟ. ใหม่ที...... พจนานุกรมสารานุกรม

ประเภทของระบบประสาท- ระบบประสาท: ประเภท (ประเภทของระบบประสาท; ประเภทของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น) ชุดคุณสมบัติของระบบประสาทที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของมนุษย์และพฤติกรรมของสัตว์ แนวคิดของพวกเขาได้รับการแนะนำโดย... ... สารานุกรมจิตวิทยาที่ดี

หนังสือ

• รัสเซียในภาพ Ass. อัลบั้มศิลปะและอุตสาหกรรม / A. Ass M 105/7: Odessa: Type. เจ้าชายแห่ง G.N. Karanta, 1902: A. Ass ทำซ้ำตามการสะกดของผู้เขียนต้นฉบับฉบับปี 1902 (สำนักพิมพ์ Odessa,...