เครื่องแต่งกายในบัลเล่ต์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของการออกแบบการแสดงซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดของเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงเปรียบเทียบเฉพาะเจาะจง ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- บทบาทของเครื่องแต่งกายในบัลเล่ต์มีความสำคัญมากกว่าในละครหรือโอเปร่าเพราะบัลเล่ต์ไม่มีข้อความวาจาและด้านความบันเทิงก็มีน้ำหนักเพิ่มขึ้น การเต้นรำควรเบาสบายไม่ปิดบัง แต่เผยให้เห็นโครงสร้างของร่างกาย ไม่ใช่ขัดขวางการเคลื่อนไหว แต่ช่วยและเน้นย้ำ ข้อกำหนดของความเป็นรูปธรรมและความสามารถในการเต้นมักขัดแย้งกัน ทั้ง "ชีวิตประจำวัน" ที่มากเกินไปและความเสื่อมโทรมของเครื่องแต่งกายเป็นสิ่งที่สุดขั้ว ทักษะบัลเลต์ของศิลปินอยู่ที่การเอาชนะความขัดแย้งและสุดขั้วเหล่านี้ ในการบรรลุความสามัคคีทางธรรมชาติของจินตภาพและความสามารถในการเต้น
เมื่อก่อนแพ็คหน้าตาแบบนี้
ตูตูคลาสสิกสมัยใหม่
ปรมาจารย์ด้านการแต่งกายที่โดดเด่นในบัลเล่ต์ คือ S.B. Virsaladze. ผลงานของเขา (โดยเฉพาะในการแสดงที่จัดแสดงโดย Yu. N. Grigorovich) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีแบบอินทรีย์ของการแสดงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและความสามารถในการเต้น ศิลปินไม่เคยทำให้ชุดหมดลงไม่เปลี่ยนให้เป็นเครื่องแบบที่บริสุทธิ์และเป็นนามธรรม เครื่องแต่งกายของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของฮีโร่อยู่เสมอและในขณะเดียวกันก็รู้สึกได้ถึงการเคลื่อนไหวซึ่งสร้างขึ้นโดยสอดคล้องกับแนวคิดและผลงานของนักออกแบบท่าเต้น Virsaladze ไม่ได้แต่งตัวตัวละครมากเท่ากับการเต้นรำ เครื่องแต่งกายของเขาโดดเด่นด้วยรสนิยมสูงและมักจะประณีต การตัดเย็บและสีสันเผยให้เห็นและเน้นย้ำถึงท่าเต้น เครื่องแต่งกายในการแสดงของ Virsaladze นำเสนอในระบบเฉพาะที่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของท่าเต้น พวกมันมีความสัมพันธ์กับสีสันกับทิวทัศน์ พัฒนาธีมของภาพ เสริมด้วยลายเส้นสีสันสดใสใหม่ๆ และทำให้พวกมันมีชีวิตชีวาตามการเต้นรำและดนตรี ผลงานของ Virsaladze มีลักษณะเป็น "การประสานเสียงที่งดงาม"
ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเครื่องแต่งกายในบัลเล่ต์ สำหรับ Bakst แนวคิดเรื่องเครื่องแต่งกายนี้เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวด้านการออกแบบท่าเต้น ในภาพร่างของเขาเครื่องแต่งกายถูกนำเสนอด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและเกินจริงของนักเต้น เครื่องแต่งกายของ K. A. Korovin โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายและความสามัคคีที่งดงามราวกับภาพวาด A. N. Benoit มีสัมผัสที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับยุคสมัยและบุคลิกลักษณะเฉพาะของตัวละคร เครื่องแต่งกายของ N.K. Roerich ถ่ายทอดพลังธาตุและความแปลกใหม่ของตัวละคร ศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" มักจะสรุปความหมายของเครื่องแต่งกายอันมีสีสันและตีความว่าเป็นจุดที่งดงามอย่างแท้จริง ภาพใหญ่บางครั้งก็เพิกเฉยหรือปราบปรามนักเต้น แต่ด้วยเหตุทั้งหมดนี้ พวกเขาจึงทำให้เครื่องแต่งกายดูโดดเด่นขึ้นอย่างผิดปกติ
ทันสมัย โรงละครบัลเล่ต์โดดเด่นด้วยการออกแบบเครื่องแต่งกายเชิงศิลปะที่หลากหลาย เขาแปลประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาเครื่องแต่งกายเป็นบัลเล่ต์โดยรองลงมาเป็นงานศิลปะพิเศษของการแสดงเฉพาะ
รองเท้าปวงต์-รองเท้าบัลเล่ต์ มักเป็นสีละเอียดอ่อน: ชมพู เบจ ทอง...
คำว่า "ปวงต์" มาจากคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่าการเต้นรำ "sur les pointes" ซึ่งก็คือ "บนปลายนิ้ว" รองเท้าปวงต์หมายถึงทั้งปลายนิ้วเท้าและรองเท้าที่ใช้เต้นรำโดยวางบนปลายนิ้วเท้าพร้อมกัน ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียกว่า "การตีขึ้นรูป" และ "หมวกกันน็อค" ในมอสโก - "นิ้ว" รองเท้า Pointe เป็นเครื่องมือทำงานที่สำคัญที่สุดสำหรับนักบัลเล่ต์ ในระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง บางครั้งศิลปินเดี่ยวก็เปลี่ยนพวกเขามากถึงสามครั้ง ดาราแห่งโรงละคร Mariinsky ก่อนการปฏิวัติ Olga Spesivtseva "เต้นรำ" คู่รักนับพันคู่ต่อฤดูกาล นักเต้นบัลเล่ต์ต้องการรองเท้าสามคู่ต่อเดือน ส่วนศิลปินเดี่ยวสี่หรือห้าคู่ รองเท้าปวงต์อยู่ได้ไม่นาน
จนถึงขณะนี้แม้จะมีความก้าวหน้า แต่รองเท้าปวงต์ก็ยังทำด้วยมือ รองเท้าแต่ละข้างมีประมาณ 50 ชิ้นส่วน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ “แก้ว” ซึ่งเป็นส่วนแข็งของรองเท้าปวงต์ ความลับหลักของแต่ละบริษัทอยู่ที่กาวสำหรับสร้างแก้ว
ในการเต้นรำปวงต์สิ่งสำคัญคือความมั่นใจในตนเอง - นี่คือทักษะบัลเล่ต์ในการรักษาสมดุลในท่าต่าง ๆ โดยยืนบนปลายนิ้วของคุณสักสองหรือสามจังหวะ และที่นี่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับ "แผ่นปะ" - วงกลมที่ปลายรองเท้าพอยต์ซึ่งทำให้มั่นคง เพื่อป้องกันไม่ให้ “ลูกสุกร” เลื่อนข้ามเวที จึงถูมันและพื้นรองเท้าด้วยขัดสน สำหรับบัลเล่ต์แต่ละรายการที่มีท่าเต้นบางประเภท รองเท้าจะได้รับการออกแบบให้มีความแข็งและประเภทของส้นเท้าที่แตกต่างกัน นักบัลเล่ต์ยังทำเครื่องหมายไว้ด้านในด้วยชื่อของการแสดง: “ ทะเลสาบสวอน", "สปาร์ตาคัส", "ลาบายาแดร์"
รองเท้าบัลเล่ต์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในยุคของ Anna Pavlova รองเท้าปวงต์ทำจากผ้าซาตินสีดำ สีขาว และสีขาวแวววาวเท่านั้น สีเบจตอนนี้รองเท้าเป็นแบบด้านเพื่อให้เท้าดูยาวขึ้นและมีสีสันเท่าที่จะจินตนาการได้ แม้ว่าทั้งสามสีที่กล่าวมาข้างต้นจะยังคงได้รับความนิยมสูงสุด แต่สีที่สดใสของรองเท้าไม่ควรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปจากการเต้นรำ
รองเท้าปวงต์ทำด้วยมือ รองเท้าแตะบัลเล่ต์จาก Grishko ผู้ผลิตชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดประกอบด้วย 54 ส่วน ด้านบนตัดเย็บจากผ้าซาตินและผ้าคาลิโก ส่วนพื้นรองเท้าทำจากหนังแท้
รายละเอียดที่สำคัญที่สุดของรองเท้าพอยต์คือ “กล่อง” หรือ “แก้ว” ซึ่งเป็นส่วนที่แข็งเหนือแผ่นรองรับ ทำจากผ้ากระสอบและสิ่งทอ 6 ชั้น โดยติดกาวไว้ชั้นบนสุด “ กล่อง” ติดกาวไว้ที่ปลายเท้าของรองเท้าพอยต์ จากนั้นผู้เชี่ยวชาญจะต้องระมัดระวังและรวดเร็ว - เพื่อไม่ให้ชิ้นส่วนต่างๆ เคลื่อนที่และเปื้อนผ้าซาตินด้านบนของรองเท้าด้วยกาว - กลับด้านด้านในออกบนใบหน้า
เพื่อสัมผัสถึงสิ่งสุดท้ายและผ้า ผู้เชี่ยวชาญประกอบรองเท้าปวงต์ไม่ได้อยู่บนโต๊ะ แต่ใช้เข่าของตัวเอง หลังจากนั้น ส่วนนิ้วเท้าของรองเท้าปวงต์จะถูกวางครั้งสุดท้ายด้วยค้อนพิเศษ และส่งไปยังเครื่องอบผ้าเป็นเวลาประมาณ 15 ชั่วโมง โดยที่มันจะ "เป็นสีแทน" ที่อุณหภูมิ 55 องศา หลังจากนี้ สิ่งที่เหลืออยู่คือการใส่ส่วนรองรับหลังเท้าที่ยืดหยุ่นลงในรองเท้าพอยต์ คู่ที่เสร็จแล้วได้รับการตรวจสอบอย่างระมัดระวัง: เมื่อใส่คู่สุดท้ายจะต้องยืนได้โดยไม่มีการสนับสนุน
Grishko ผลิตรองเท้าปวงต์ประมาณ 25-30,000 คู่ต่อเดือนโดย 70 เปอร์เซ็นต์ถูกส่งไปต่างประเทศ นักบัลเล่ต์จาก 80 ประเทศทั่วโลกเต้นรำในรองเท้าปวงต์จากบริษัทรัสเซียแห่งนี้
รองเท้า Pointe มีไว้เพื่ออะไร? Baryshnikov ผู้ยิ่งใหญ่อยู่ตรงหน้าคุณ
รองเท้าปวงต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือรองเท้าสีเนื้อ แน่นอนว่ายังมีสีอื่นทำอีกด้วย ในความเป็นจริงการผลิตรองเท้าปวงต์มีความลับมากมายและนักบัลเล่ต์หลายคนแยกแยะความแตกต่างระหว่างผลิตภัณฑ์ของ บริษัท และผู้เชี่ยวชาญต่างๆอย่างจริงจัง Anna Pavlova เชื่อว่ารองเท้าที่ประกอบด้วยมือนั้นบรรจุชิ้นส่วนแห่งจิตวิญญาณของเจ้านายไว้
เป็นการยากที่จะบอกว่ารองเท้าปวงต์ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมในปัจจุบันเป็นอย่างไร ไม่ว่าในกรณีใดรองเท้าปวงต์ของนักบัลเล่ต์ซึ่งเป็นคนแรกในโลกที่ยืนบนนั้นถูกแฟน ๆ กิน นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับมาเรีย ทาลีโอนี
รองเท้าของเธอถูกขายทอดตลาดและถูกกิน...
ความสง่างามของศิลปะบัลเล่ต์สัมผัสถึงจิตวิญญาณของทั้งเด็กและผู้ใหญ่เสมอ สาวๆพร้อมดูกันเป็นชั่วโมงๆ ชุดที่สวยที่สุดกับกระโปรงตูน่ารักและเสื้อประดับด้วยลูกปัดหรือพลอยเทียม และถ้าเด็กไม่เต้นบัลเล่ต์ แต่ใฝ่ฝันที่จะลองชุดที่คล้ายกัน ทำไมไม่ทำให้ลูกสาวตัวน้อยของคุณพอใจและเปลี่ยนเธอเป็นนักบัลเล่ต์ในงานปาร์ตี้ปีใหม่ล่ะ? ยิ่งกว่านั้นการสร้างภาพดังกล่าวไม่ได้ยากหรือแพงเลย
ชุดนักบัลเล่ต์ไม่เพียงเหมาะสำหรับการเฉลิมฉลองปีใหม่เท่านั้น คุณสามารถสวมใส่ไปงานเลี้ยงวันเกิดหรือเพียงเล่นได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นคุณไม่ควรเลื่อนการสร้างมันขึ้นมาและคิดว่าตอนนี้ยังไม่ใช่เวลาที่เหมาะสม คำอธิบายด้านล่างนี้จะทำให้เข้าใจลำดับงานได้ง่ายซึ่งจะส่งผลให้ได้ชุดนักบัลเล่ต์ที่น่ารื่นรมย์อย่างแน่นอน
รายละเอียดรูปภาพ
เพื่อไม่ให้ลืมรายละเอียดแม้แต่จุดเดียว คุณควรกำหนดทันทีว่าต้องมีองค์ประกอบของภาพใดในชุด ทางที่ดีควรถ่ายรูปเป็นตัวอย่างหรือร่างชุดที่ต้องการด้วยตัวเอง ชุดนักบัลเล่ต์จะต้องมีเสื้อสวยหรือเสื้อยืดรัดรูปด้วย แขนยาว- คุณสามารถใช้คอกอล์ฟสำเร็จรูปได้ คุณจะต้องมีถุงเท้าด้วย รองเท้า Pointe สามารถเปลี่ยนรองเท้าหรือรองเท้าแตะได้อย่างง่ายดาย โดยคุณสามารถติดริบบิ้นผ้าซาตินที่ต้องพันรอบหน้าแข้งได้ หากสวมเสื้อยืดที่มีสายรัดบางๆ ที่ด้านบน ถุงมือสีขาวจะเข้ากับชุดได้อย่างลงตัว ใน ผมยาวก็จะสามารถสานดอกไม้ประดิษฐ์ได้และสำหรับ ตัดผมสั้นกิ๊บติดผมหรือที่คาดผมที่มีการตกแต่งที่สวยงามก็เหมาะ
สีสูท
ชุดนักบัลเล่ต์สำหรับเด็กสามารถทำได้ทุกสี รายละเอียดที่สำคัญ เช่น กระโปรงตูจะทำให้ลุคนี้เป็นที่จดจำได้ทันที ไม่ว่าจะเป็นสีขาวหรือสีดำ หรือสีรุ้งเฉดอื่นๆ เป็นการดีกว่าที่จะปรึกษากับแฟชั่นนิสต้าตัวน้อยและให้โอกาสเธอมีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ของเธอ
การทำกระโปรง
คำถามหลักในการสร้างสรรค์คือการเย็บตูตูอย่างไร เป็นเสื้อผ้าชิ้นนี้ที่ทำให้เกิดปัญหาในกรณีส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม กระบวนการสร้างกระโปรงตูตูนั้นซับซ้อนเพียงมองแวบแรกเท่านั้น มีหลายตัวเลือกในการสร้างสินค้าชิ้นนี้ โดยตัวเลือกหนึ่งไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะการตัดเย็บเลย ในการทำงาน คุณจะต้องใช้แถบยางยืดหนาที่เหมาะกับเอวของเด็กและผ้าทูลยาวสามเมตร ตัดเป็นแถบกว้าง 10-15 ซม. และยาว 60 หรือ 80 ซม. ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการกระโปรงแบบไหน กระบวนการทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการผูกแถบผ้าด้วยแถบยางยืดเป็นวงใกล้กัน มันสำคัญมากที่จะต้องรีดผ้าทูลอย่างดี เนื่องจากผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปนั้นค่อนข้างยากที่จะจัดเรียงหากผ้ามีรอยยับ
นอกจากนี้ยังควรพิจารณาตัวเลือกในการเย็บตูโดยใช้จักรเย็บผ้าด้วย ทุกสิ่งที่นี่ก็ค่อนข้างง่ายเช่นกัน ผ้าทูลสามแถบที่มีความกว้างเท่ากับความยาวของกระโปรง + 3 ซม. และความยาว 4.5-6 เมตรพับไปตามส่วนต่างๆ วางตะเข็บห่างจากขอบ 1 ซม. จากนั้นตะเข็บด้านหลังของ กระโปรงถูกเย็บขึ้นและมีเชือกรูดที่ด้านบนสำหรับยางยืด โดยเย็บขอบผ้าไว้ด้านใน หลังจากนั้น สิ่งที่เหลืออยู่คือการร้อยแถบยางยืดที่แข็งแรงเข้าไปในเชือก เพียงเท่านี้ แพ็คก็พร้อม!
กำลังสร้างยอด
หากไม่มีเสื้อยืดที่เหมาะสมในตู้เสื้อผ้าของเด็กก็สามารถเย็บจากผ้าถักได้ ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องใช้แถบผ้าที่มีความกว้างเท่ากับขนาดวัดจากไหล่และต่ำกว่าเอวพอดี และความยาววัดเอวของเด็ก ผ้าพับครึ่ง ดึงคอและช่องแขน ส่วนที่เกินจะถูกตัดออก จากนั้นจึงประมวลผลตะเข็บไหล่และด้านข้าง หากคุณใช้ supplex สำหรับการทำงาน คุณสามารถเปิดส่วนต่างๆ ทิ้งไว้ได้ พวกเขาจะไม่พังทลายหรือลูกธนูไป ในกรณีของผ้าฝ้าย คุณสามารถรัดด้วยยางยืดได้ ดังที่คุณเห็นจากคำอธิบาย การเย็บเสื้อสำหรับชุดนักบัลเล่ต์ด้วยมือของคุณเองนั้นไม่ใช่เรื่องยาก กระบวนการทั้งหมดจะใช้เวลาไม่เกิน 20 นาที
การทำถุงมือ
วิธีที่ดีที่สุดคือเย็บถุงมือจากวัสดุเนื้อพลิกหรือน้ำมัน ผ้าฝ้ายจะไม่ทำงานเพื่อการนี้ แน่นอนว่าชุดนักบัลเล่ต์ที่ส่วนบนและถุงมือทำจากวัสดุชนิดเดียวกันจะดูกลมกลืนกันมากกว่า อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นที่จะต้องใช้ผืนผ้าใบที่เหมือนกัน นอกจากนี้ยังสามารถเย็บถุงมือจาก guipure ที่ถักซึ่งจะดูอ่อนโยนและโรแมนติกมาก
ดังนั้นในการเย็บถุงมือคุณต้องตัดแถบผ้าให้เท่ากับความยาวที่ต้องการและความกว้างของข้อมือเด็ก + 1 ซม. ควรเย็บแถบยางยืดตามขอบด้านหนึ่งของแถบ (ด้านบนของถุงมือ) หลังจากนั้นให้พับชิ้นงานตามส่วนยาวและตัดมุมเล็กๆ ที่ด้านล่างของถุงมือออกเพื่อให้เหลื่อมกันที่มือ ริบบิ้นผ้าซาตินสำหรับนิ้วเย็บติดบนตัก และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด ปิดตะเข็บถุงมือ
องค์ประกอบตกแต่ง
ต้องตกแต่งชุดนักบัลเล่ต์สำหรับเด็กผู้หญิง สีที่ต่างกัน, หิน, พลอยเทียม หรือเลื่อม องค์ประกอบเหล่านี้จะเพิ่มความเก๋ไก๋และเปล่งประกาย สร้างภาพ- ชุดนักบัลเล่ต์ไม่สามารถปักด้วยฝนได้ ในเวลาเดียวกันให้แต่งกายด้วยสีเขียวราวกับว่านักบัลเล่ต์กำลังเล่นบทบาทของต้นคริสต์มาสหรือปล่อยให้ภาพเป็นสีขาวราวกับหิมะโดยเชื่อมโยงกับเกล็ดหิมะที่นุ่มฟู
ตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการสร้างตูตูคือผ้าทูล แต่มันมีหลายพันธุ์ มีผืนผ้าใบที่มีการเคลือบมันเงามีลายจุดเล็ก ๆ และยังมีลวดลายอีกด้วย มันยังแตกต่างด้วยความแข็งของมัน ทูลล์ที่มีความหนาแน่นมากเกินไปช่วยรักษารูปร่างได้ดี และสามารถใช้เป็นชั้นหนึ่งของตูตูแบบปักได้เพื่อให้มีรูปร่างที่ดูใหญ่โตยิ่งขึ้น
ไม่มีใครสามารถละเลยวัสดุเช่นลูกไม้ออร์แกนซ่าได้ บ่อยครั้งที่มันถูกปักด้วยเลื่อมและดูแปลกตามาก สามารถใช้ร่วมกับผ้าทูลแบบแข็งและแบบอ่อนได้ และสร้างเป็นกระโปรงแบบดั้งเดิมได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยการตกแต่งตูตูที่หรูหรา ส่วนบนจึงควรเป็นแบบด้านและมีสีเดียว สวมชุดนักบัลเล่ต์ ปีใหม่สามารถทำจากผ้าทูลลายเกล็ดหิมะเล็กๆ ผสมผสานกับเสื้อที่ดูสงบ หรือทำเป็นแพ็คแถบวัสดุแล้วติดดิ้นไว้ด้านบน
สามารถจัดธีมชุดนักบัลเล่ต์สำหรับเด็กผู้หญิงได้ อะไรขัดขวางไม่ให้สร้างตัวละครจาก “Swan Lake”? Tutu ที่สวยงามพร้อมหงส์ติดกาวและผ้าคาดศีรษะที่ออกแบบมาให้สอดคล้องกัน - และชุดของหงส์ที่มีเสน่ห์ก็พร้อมแล้ว
ตัวเลือกสำหรับการสร้างแพ็ค
แน่นอนว่าผ้าทูลนั้นใช้งานได้ง่ายมาก แต่ก็มีวัสดุอื่นที่คุ้มค่าที่ควรค่าแก่การใส่ใจ เครื่องแต่งกายคาร์นิวัล “Ballerina” จะดูดีกับชุดตูที่ทำจากผ้าชีฟองหรือผ้าออร์แกนซ่าที่กล่าวไปแล้วข้างต้น เทคนิคการตัดเย็บของกระโปรงนั้นค่อนข้างแตกต่างและต้องใช้ทักษะบางอย่าง
ในการสร้างผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคุณจะต้องมีเทมเพลตสำหรับกระโปรงกันแดด, รีเจลลินแบบบางสำหรับการประมวลผลชายเสื้อและแถบยางยืดที่เอว จำนวนผ้าคำนวณตามจำนวนชั้นของกระโปรง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์ดูสวยงามจะต้องมีอย่างน้อยสามชั้น
ขั้นตอนการสร้างประกอบด้วยการตัดวงกลมสามวงขึ้นไปจากผ้าหลักตามแบบ ตกแต่งรอบเอวด้วยยางยืด เชื่อมต่อชั้นทั้งหมดเข้าด้วยกัน จากนั้นประมวลผลตามขอบด้านนอกด้วยรีเจลินและเทปอคติ จากนั้นยืด ผ้าเพื่อสร้างคลื่น กระโปรงรุ่นออริจินัลนี้เหมาะสำหรับการใช้ร่วมกับเสื้อซาติน ดอกไม้ออร์แกนซ่า หิน และพลอยเทียม
อุปกรณ์เสริมเพิ่มเติม
บ่อยครั้งสำหรับชุดนักบัลเล่ต์จะมีการเย็บกระโปรงเล็ก ๆ ที่แขนซึ่งสวมที่ปลายแขน และต้องบอกว่าองค์ประกอบดังกล่าวดูน่าสนใจทีเดียว ในการเย็บอุปกรณ์เสริมดังกล่าว คุณจะต้องใช้แถบผ้าหลักที่ใช้ทำตูซึ่งมีความยาวประมาณ 50 ซม. และกว้างไม่เกิน 7 ซม. เย็บตามรอยตัดที่เล็กกว่า โดยขอบด้านหนึ่งจะถูกแปรรูปเป็นเทิร์น- ขึ้นหรือด้วยเทปอคติและในวินาทีนั้นมีเชือกรูดสำหรับแถบยางยืด
เพื่อให้ภาพดูสมจริงมากขึ้น คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีรองเท้าปวงต์หรือของเลียนแบบ เราได้กล่าวถึงรองเท้าหรือรองเท้าแตะและริบบิ้นผ้าซาตินไปแล้ว แต่ปัญหาคือหากเด็กเคลื่อนไหวบ่อย ๆ สายรัดรอบขาทั้งหมดก็จะล้มลง ดังนั้น คุณสามารถใช้เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ได้: หยิบถุงเท้ายาวถึงเข่า วางไว้บนขาของเด็ก พันริบบิ้นรอบ ๆ แล้วผูกด้วยโบว์ที่สวยงาม จากนั้นค่อย ๆ รัดริบบิ้นเข้ากับถุงเท้าด้วยการเย็บตะเข็บเล็ก ๆ ด้วยความกระชับพอดี คุณจึงสามารถเต้นได้นานหลายชั่วโมง
เครื่องประดับที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งที่นักบัลเล่ต์มักสวมใส่คือดอกไม้บนข้อมือ คุณสามารถเลือกขนาดดอกกุหลาบหรือดอกลิลลี่ที่เหมาะสมได้ในร้านจัดงานแต่งงาน แม้กระทั่งจี้ขนหงส์และประดับด้วยลูกปัด และเย็บไว้บนผ้าคาดผมสีขาวธรรมดา คุณสามารถตกแต่งผมด้วยดอกไม้ที่คล้ายกันได้
สำรวจอินเทอร์เน็ตอย่างต่อเนื่องเพื่อจับคู่กับคำค้นหา "บัลเล่ต์" ฉันได้พบกับแหล่งข้อมูลที่ฉันชื่นชอบ Gey.ru ซึ่งเป็นผู้อาศัยซึ่งปรากฎว่ารักบัลเล่ต์จริงๆ และพวกเขาให้ความสำคัญกับเขาเป็นอย่างมาก
นี่คือสิ่งที่ฉันค้นพบในหัวข้อเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์ที่น่าสนใจที่สุด (และมากกว่าหนึ่งครั้ง)
ชุดบัลเล่ต์ของผู้ชาย: ตั้งแต่เสื้อชั้นในสตรีและกางเกงขายาวไปจนถึงภาพเปลือย
สำหรับผู้ชายในชุดบัลเล่ต์ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนแปลงจนทุกวันนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าในชุดดังกล่าวไม่เพียง แต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ เวทีได้อย่างไร แต่นักเต้นแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักสู้ที่แท้จริงเพื่อการปลดปล่อยร่างกายให้พ้นจากพันธนาการที่ไร้เศษผ้า จริงอยู่ที่เส้นทางที่พวกเขาต้องผ่านเพื่อปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเกือบจะเปลือยเปล่าเพียงปกปิด "ความอับอาย" ของพวกเขาด้วยใบมะเดื่อที่เรียกว่าผ้าพันแผลหรือแม้แต่เปลือยเปล่ากลับกลายเป็นเรื่องยาวมีหนามและอื้อฉาว
กระโปรงบนกรอบ
นักเต้นในยุคแรกๆ ของบัลเล่ต์เป็นอย่างไร? ใบหน้าของศิลปินถูกซ่อนไว้ด้วยหน้ากาก ศีรษะของเขาประดับด้วยวิกผมทรงสูงที่มีผมฟูซึ่งปลายผมร่วงลงมาที่หลัง ผ้าโพกศีรษะอันน่าทึ่งอีกอันหนึ่งถูกสวมไว้บนวิกผม ผ้าสำหรับชุดสูทนั้นมีน้ำหนัก หนาแน่น และฟูมาก นักเต้นปรากฏตัวบนเวทีในชุดกระโปรงมีโครงยาวเกือบถึงเข่าและสวมรองเท้าด้วย รองเท้าส้นสูง- เสื้อคลุมที่ทำด้วยผ้าสีทองและสีเงินยาวตั้งแต่ด้านหลังจนถึงส้นเท้าก็ถูกนำมาใช้ในการแต่งกายของผู้ชายเช่นกัน ก็แค่ต้นคริสต์มาส แค่ไม่เรืองแสงด้วยหลอดไฟหลากสี
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ชุดบัลเล่ต์เริ่มค่อยๆ เปลี่ยนไป เบาลงและหรูหรายิ่งขึ้น เหตุผลก็คือเทคนิคการเต้นรำที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งต้องปลดปล่อยร่างกายชายจากเสื้อผ้าที่หนักหน่วง นวัตกรรมด้านเครื่องแต่งกายถูกกำหนดโดยผู้นำเทรนด์อย่างปารีสเช่นเคย ตอนนี้นักแสดงนำสวมไคตอนกรีกและรองเท้าแตะ ซึ่งมีสายรัดพันรอบข้อเท้าและฐานน่องของขาเปลือยของเขา นักเต้นประเภทกึ่งตัวละครแสดงในเสื้อชั้นในสตรีสั้น กางเกงขายาว และ ถุงน่องยาวนักเต้นที่มีบทบาทเป็นลักษณะเฉพาะ - ในชุดเสื้อเชิ้ตคอปกเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงแบบเปิด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณลักษณะที่สำคัญของการแต่งกายของผู้ชายก็ปรากฏขึ้นซึ่งยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในฐานะกางเกงรัดรูปสีเนื้อ สิ่งประดิษฐ์ที่น่าทึ่งนี้มาจาก Maglio ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของ Paris Opera แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่นายผู้มีความสามารถคนนี้จะจินตนาการว่าผลิตภัณฑ์ที่ถักแน่นของเขาจะกลายเป็นสิ่งที่ยืดหยุ่นได้ในศตวรรษที่ 20
อัลเบิร์ตไม่มีกางเกง
ทุกอย่างดำเนินไปภายใต้กรอบของประเพณีและความเหมาะสมจนกระทั่งนักปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่และผู้ชื่นชอบเรือนร่างชายสุดฮอต Sergei Diaghilev แสดงให้โลกเห็นถึงกิจการของเขา - ฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องอื้อฉาว เสียง ฮิสทีเรีย และเรื่องราวทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับ Diaghilev เองและกับคนรักของเขา ท้ายที่สุดหากก่อนหน้านี้นักบัลเล่ต์ขึ้นครองบนเวทีและนักเต้นรับบทเป็นสุภาพบุรุษที่เชื่อฟังกับเธอ - เขาช่วยเธอขณะหมุนตัวเพื่อไม่ให้เธอล้มเขาก็ยกเธอให้สูงขึ้นเพื่อแสดงบัลเล่ต์โอมาเนสว่ามีอะไรอยู่ใต้กระโปรงของเธอ จากนั้น Diaghilev ก็ทำให้นักเต้นเป็นตัวละครหลักในการแสดงของเขา
เรื่องอื้อฉาวดังซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับรสนิยมทางเพศโดยเฉพาะของ Diaghilev แต่เฉพาะกับเครื่องแต่งกายบนเวทีเท่านั้นที่เกิดขึ้นในปี 1911 ในละครเรื่อง Giselle ซึ่ง Vaslav Nijinsky คนรักอย่างเป็นทางการของ Diaghilev เต้นรำกับ Count Albert นักเต้นสวมทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับบทบาทนี้ - กางเกงรัดรูป, เสื้อเชิ้ต, แจ็กเก็ตตัวสั้น แต่ไม่มีกางเกงชั้นในซึ่งจำเป็นสำหรับนักเต้นในเวลานั้น ดังนั้นสะโพกที่แสดงออกของ Nijinsky จึงปรากฏต่อผู้ชมด้วยความน่ารับประทานอย่างตรงไปตรงมาซึ่งทำให้จักรพรรดินีมาเรีย Fedorovna ซึ่งอยู่ในการแสดงโกรธเคือง เรื่องราวอื้อฉาวจบลงด้วยการไล่ออกของ Nijinsky "เนื่องจากการไม่เชื่อฟังและการดูหมิ่น" ต่อเวทีจักรวรรดิ แต่การค้นหาการเต้นรำของศิลปินไม่ได้หยุดลง เขายังคงต่อสู้เพื่ออิสรภาพทางร่างกายในการเต้น ในปีเดียวกันนั้น Nijinsky ปรากฏตัวในบัลเล่ต์เรื่อง "The Spectre of the Rose" ในชุดที่ออกแบบโดย Lev Bakst ซึ่งเข้ากับรูปร่างของเขาราวกับถุงมือ หลังจากนั้นไม่นานใน "The Afternoon of a Faun" นักเต้น Nijinsky ก็ปรากฏตัวบนเวทีในชุดรัดรูปตัวหนาที่ยังคงดูทันสมัยและเซ็กซี่ในปัจจุบัน จริงอยู่ที่การเปิดเผยทั้งหมดเหล่านี้กำลังเกิดขึ้นนอกเขตแดนของรัสเซียซึ่งเป็นบ้านเกิดของเรา แต่ดื้อรั้น
คำหวานนี้คือผ้าพันแผล
ในยุคห้าสิบ มอริซ เบจาร์ต พ่อมดแห่งการเต้นรำผู้บูชารูปร่างโดยเฉพาะเรือนร่างชายได้แต่งกายที่เป็นสากลสำหรับนักเต้นและนักเต้น ได้แก่ เด็กผู้หญิงในชุดรัดรูปสีดำ ชายหนุ่มในชุดรัดรูป และลำตัวเปลือยเปล่า จากนั้นเครื่องแต่งกายของชายหนุ่มก็ดีขึ้น และชายหนุ่มก็เหลือผ้าพันแผลเพียงผืนเดียว แต่อย่างที่คุณทราบในสหภาพโซเวียตไม่มีการมีเพศสัมพันธ์ เขาไม่ได้อยู่บนเวทีบัลเล่ต์เช่นกัน ใช่แน่นอนว่าความรักมีอยู่จริง แต่เป็นความรักที่บริสุทธิ์ - "น้ำพุแห่งบัคชิซาราย", "โรมิโอและจูเลียต" แต่ไม่มีความตรงไปตรงมา สิ่งนี้ใช้กับชุดสูทของผู้ชายด้วย นักเต้นสวมกางเกงขาสั้นรัดรูปทับกางเกงรัดรูปและกางเกงผ้าฝ้ายทับทับกางเกงรัดรูปด้วย แม้ว่าคุณจะมองผ่านกล้องโทรทรรศน์ที่ทรงพลังที่สุด คุณก็จะไม่สามารถมองเห็นความงามใดๆ ได้ อย่างไรก็ตามมีคนบ้าระห่ำที่ไร้ยางอายในปิตุภูมิโซเวียตที่ไม่ต้องการที่จะทนกับเครื่องแบบแบบนี้ พวกเขากล่าวว่าในการแสดงครั้งหนึ่งที่โรงละคร Kirov (Mariinsky) ในปี 1957 นักเต้นที่โดดเด่น Vakhtang Chabukiani ปรากฏตัวบนเวทีในลักษณะที่เปิดเผยมาก: ในกางเกงรัดรูปสีขาวสวมโดยตรงบนร่างที่เปลือยเปล่าของเขา ความสำเร็จได้ก้าวข้ามขีดจำกัดทั้งหมดเท่าที่จะจินตนาการได้ Agrippina Vaganova ครูสอนบัลเลต์ผู้เก่งกาจที่มีไหวพริบเมื่อเห็นนักเต้นก็หันไปหาคนที่นั่งอยู่ในกล่องพร้อมกับเธอแล้วพูดเหน็บว่า: "แม้จะไม่มีเลนส์ตาฉันก็เห็นช่อดอกไม้แบบนี้!"
นักเต้น Kirovsky อีกคนเดินตามรอยของ Chabukiani ในเวลานั้นยังไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ไม่เห็นด้วยและเป็นเกย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก แต่เป็นเพียงศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Rudolf Nureyev เขาเต้นรำสองการแสดงแรกของ Don Quixote ในชุดแบบดั้งเดิมที่ได้รับอนุญาตจากทางการโซเวียต - ในกางเกงรัดรูปซึ่งสวมกางเกงขาสั้นที่มีพัฟ ก่อนการแสดงครั้งที่สาม มีเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงเกิดขึ้นเบื้องหลัง: ศิลปินต้องการสวมชุดรัดรูปสีขาวสวมทับผ้าพันแผลบัลเล่ต์พิเศษและไม่สวมกางเกง:“ ฉันไม่ต้องการโป๊ะเหล่านี้” เขากล่าว ฝ่ายจัดการโรงละครขยายเวลาพักการแสดงออกไปหนึ่งชั่วโมงเพื่อพยายามโน้มน้าวนูเรเยฟ เมื่อม่านเปิดออกในที่สุด ผู้ชมก็ตกใจ ทุกคนคิดว่าเขาลืมใส่กางเกง
โดยทั่วไปรูดอล์ฟพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพเปลือยสูงสุด ใน "The Corsair" เขาปรากฏตัวเปลือยอก และใน "Don Quixote" ชุดรัดรูปบางเฉียบอย่างไม่น่าเชื่อสร้างภาพลวงตาของผิวหนังเปลือย แต่ศิลปินได้บรรลุศักยภาพสูงสุดของเขานอกบ้านเกิดของโซเวียต ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่อง The Sleeping Beauty ซึ่งเขาแสดงในคณะบัลเลต์แห่งชาติของแคนาดา นูเรเยฟจึงปรากฏตัวในชุดคลุมยาวพื้น จากนั้นเขาก็หันหลังให้ผู้ฟังและค่อยๆ ลดเสื้อคลุมลงช้าๆ จนกระทั่งเสื้อคลุมแข็งตัวอยู่ใต้บั้นท้ายของเขา
ระหว่างขามีเสื้อคลุมไหล่
ศิลปินละคร Alla Kozhenkova พูดว่า:
- เราทำการแสดงบัลเล่ต์ครั้งหนึ่ง ขณะที่ลองสวมสูท นักร้องนำบอกฉันว่าเขาไม่ชอบชุดนี้ ฉันไม่เข้าใจว่ามีอะไรผิดปกติ ทุกอย่างเข้ากันได้ดี เขาดูดีในชุดนี้... และทันใดนั้นฉันก็นึกถึงฉัน - เขาไม่ชอบ codpiece ดูเหมือนว่ามันจะเล็กเกินไป วันรุ่งขึ้น ข้าพเจ้าบอกช่างตัดเสื้อว่า “กรุณาเอาไหล่เสื้อคลุมไปสอดไว้ในผ้าพันแผลด้วย” เธอบอกฉัน: “ทำไม? ฉันบอกเธอว่า: “ฟังนะ ฉันรู้ว่าฉันกำลังพูดอะไร เขาจะชอบมัน” ในการลองชุดครั้งถัดไป นักเต้นสวมชุดเดิมและบอกฉันอย่างมีความสุขว่า "เห็นไหม มันดีขึ้นมากแล้ว" และหลังจากนั้นไม่กี่วินาทีเขาก็เสริมว่า: “แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณจะสอดไหล่ของผู้หญิง แต่มันเล็ก... คุณต้องสอดไหล่ของผู้ชาย” ฉันแทบจะกลั้นหัวเราะไม่ไหวแต่ฉันก็ทำตามที่เขาขอ ช่างตัดเสื้อเย็บไหล่จากแขนเสื้อชายเป็นผ้าพันแผล ศิลปินอยู่ในสวรรค์ชั้นเจ็ด
กาลครั้งหนึ่งพวกเขาใส่ตีนกระต่าย แต่ตอนนี้มันไม่อยู่ในแฟชั่นอีกต่อไป - มันไม่ใช่รูปแบบที่ถูกต้อง แต่เสื้อคลุมไหล่เป็นเพียงสิ่งที่คุณต้องการ
Nureyev เป็นผู้บุกเบิกด้านภาพเปลือยในเลนินกราด และ Maris Liepa แข่งขันกับเขาในมอสโก เช่นเดียวกับ Nureyev เขาชื่นชอบร่างกายของเขาและเปิดเผยมันอย่างเด็ดขาดไม่แพ้กัน Liepa เป็นคนแรกในเมืองหลวงที่ขึ้นเวทีโดยสวมผ้าพันแผลที่สวมกางเกงรัดรูป
ผู้ชายหรือผู้หญิง?
แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผู้ชายในศตวรรษที่ 20 พยายามไม่เพียงแต่เปิดเผยร่างกายของตนให้มากที่สุดเท่านั้น แต่ยังปกปิดร่างกายด้วย บางคนชอบชุดบัลเล่ต์ของผู้หญิงเป็นพิเศษ ความตกตะลึงอย่างแท้จริงเกิดขึ้นในรัสเซียโดยการสร้างบัลเลต์ชายโดย Valery Mikhailovsky ซึ่งนักเต้นแสดงละครของผู้หญิงอย่างจริงจังในชุดผู้หญิงจริงๆ
- วาเลรีใครเป็นคนคิดสร้างคณะที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้? - ฉันถามมิคาอิลอฟสกี้
- ความคิดนี้เป็นของฉัน
- ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะสร้างความประทับใจให้สาธารณชนด้วยบางสิ่งบางอย่าง แต่การเต้นรำของชายหญิงที่รับรู้เมื่อสิบปีที่แล้วของคุณเป็นอย่างไรเมื่อกลุ่มปรากฏตัว คุณเคยถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมรักร่วมเพศหรือไม่?
- ใช่ มันไม่ง่ายเลย มีการนินทาทุกประเภท อย่างไรก็ตาม ผู้ชมก็ยินดีต้อนรับเราด้วยความยินดี และไม่มีข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศ แม้ว่าทุกคนจะมีอิสระที่จะคิดและดูสิ่งที่เขาต้องการ เราจะไม่โน้มน้าวใคร
- ก่อนบัลเล่ต์ชายของคุณ มีอะไรที่คล้ายกันในโลกแห่งการเต้นรำบ้างไหม?
- มีคณะละครในนิวยอร์กชื่อ Ballet Trocadero de Monte Carlo แต่สิ่งที่พวกเขาทำแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาล้อเลียนการเต้นรำแบบคลาสสิกอย่างหยาบคาย เรายังล้อเลียนบัลเล่ต์ด้วย แต่เราทำมันในฐานะมืออาชีพ
- อยากบอกว่าเทคนิคของผู้หญิง การเต้นรำคลาสสิกคุณเชี่ยวชาญมันได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้วหรือยัง?
- โดยทั่วไปแล้ว ในตอนแรกเราไม่ได้พยายามแทนที่ผู้หญิงในบัลเล่ต์ ผู้หญิงคนนั้นสวยมากจนไม่คุ้มที่จะรุกล้ำเธอ และไม่ว่าผู้ชายจะดูสง่า ประณีต และเป็นพลาสติกแค่ไหน เขาก็ไม่เคยเต้นแบบผู้หญิงเต้นเลย ดังนั้นท่อนของผู้หญิงควรเต้นอย่างมีอารมณ์ขัน นี่คือสิ่งที่เราแสดงให้เห็น
แต่ก่อนอื่น แน่นอนว่าจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคของผู้หญิงก่อน
- ลูกชายของคุณมีรองเท้าไซส์อะไร? ชายหรือหญิง?
- จากสี่สิบเอ็ดถึงสี่สิบสาม และนี่ก็เป็นปัญหาเช่นกัน - รองเท้าบัลเล่ต์ของผู้หญิงขนาดนี้ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ ดังนั้นจึงสั่งทำเพื่อเรา อย่างไรก็ตามนักเต้นแต่ละคนมีบล็อกชื่อของตัวเอง
- คุณจะซ่อนความเป็นชายของคุณได้อย่างไร - กล้ามเนื้อ ขนหน้าอก และรายละเอียดที่น่าสนใจอื่นๆ
- เราไม่ได้ปิดบังสิ่งใดและไม่พยายามทำให้สาธารณชนเข้าใจผิด ในทางตรงกันข้าม เราเน้นว่าไม่ใช่ผู้หญิงที่พูดต่อหน้าพวกเขา แต่เป็นผู้ชาย
- และยังมีคนสามารถถูกหลอกได้ มันต้องมีตอนตลกเยอะแน่ๆ?
- ใช่ นั่นก็เพียงพอแล้ว ดูเหมือนว่าในระดับการใช้งาน หนุ่มๆ แต่งหน้าและสวมวิกเรียบร้อยแล้ว กำลังวอร์มอัพบนเวทีก่อนเริ่มการแสดง และฉันก็ยืนอยู่เบื้องหลังและได้ยินการสนทนาระหว่างสาวทำความสะอาดสองคน คนหนึ่งพูดกับอีกคนว่า: “ฟังนะ คุณเคยเห็นนักบัลเล่ต์ตัวใหญ่ขนาดนี้ไหม” ซึ่งเธอตอบว่า: “ไม่ ไม่เคย แต่คุณได้ยินเสียงเบสที่พวกเขาพูดไหม” - “ ทำไมต้องแปลกใจทุกคนมีควัน”
- และไม่มีผู้ชมชายคนใดเสนอการแต่งงานกับศิลปินของคุณเหรอ?
- เลขที่. จริงอยู่ วันหนึ่ง ผู้ชมคนหนึ่งซึ่งจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อซื้อตั๋ว กลับมาหลังเวทีและเรียกร้องให้พวกเขาพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าไม่ใช่ผู้หญิงที่แสดงต่อหน้าเขา แต่เป็นผู้ชาย เขาพูดเมื่อมองจากหอประชุม เขาทำได้ ไม่ทำออกมา
- และคุณพิสูจน์สิ่งนี้ได้อย่างไร?
- พวกนั้นแต่งหน้าหมดแล้วไม่มี tutus และเขาก็เข้าใจทุกอย่าง
ทุกอย่างถูกถ่ายทำ
ที่จริงแล้ว วันนี้คุณจะไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับสิ่งใดๆ เลย ไม่ใช่ผู้ชายในชุดบัลเล่ต์ ไม่ใช่ชุดรัดรูปที่รัดรูปที่สุด ไม่มีแม้แต่ผ้าพันแผลด้วยซ้ำ ถ้าเพียงแต่มีร่างเปลือยเปล่า... ทุกวันนี้ ร่างเปลือยปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในกลุ่มที่นับถือการเต้นรำสมัยใหม่ นี่คือเหยื่อล่อและของเล่นที่เย้ายวนใจ ร่างกายที่เปลือยเปล่าอาจเป็นเรื่องเศร้า น่าสมเพช หรือขี้เล่นก็ได้ คณะอเมริกัน "Ted Shawn's Dancing Men" เล่นตลกเช่นนี้ในมอสโกเมื่อหลายปีก่อน คนหนุ่มสาวปรากฏตัวบนเวที แต่งกายสุภาพเรียบร้อยด้วยชุดสตรีสั้นที่มีลักษณะคล้ายสลิป การเต้นรำเริ่มขึ้นทันทีที่ผู้ชมต่างพากันดีใจกันใหญ่ ความจริงก็คือผู้ชายไม่ได้สวมอะไรเลยใต้กระโปรง ผู้ชมด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมองเห็นครอบครัวชายที่ร่ำรวยซึ่งจู่ๆ ก็เปิดใจรับพวกเขาให้ดียิ่งขึ้น แทบจะกระโดดออกจากที่นั่ง ศีรษะของผู้ชมที่กระตือรือร้นหันไปตามการเต้นรำแบบ Pirouettes และดวงตาของพวกเขาดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากเลนส์ใกล้ตาของกล้องส่องทางไกล ซึ่งในทันใดนั้นก็ถูกฝังอยู่ในฉากที่นักเต้นสนุกสนานกันอย่างเต็มที่ในการเต้นรำอันซุกซนของพวกเขา มันทั้งตลกและน่าตื่นเต้น แข็งแกร่งยิ่งกว่าการเปลื้องผ้าที่เจ๋งที่สุดใดๆ
อดีตเพื่อนร่วมชาติของเราและปัจจุบันเป็นดาราระดับนานาชาติ Vladimir Malakhov แสดงเปลือยเปล่าในบัลเล่ต์รายการหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เมื่อวลาดิมีร์ยังอาศัยอยู่ในมอสโกว เขาถูกทุบตีอย่างรุนแรงที่ทางเข้าบ้านของตัวเอง (จนต้องเย็บหัว) อย่างแม่นยำเนื่องจากสิ่งที่แหวกแนว รสนิยมทางเพศ- ตอนนี้ Malakhov เต้นรำไปทั่วโลกรวมถึงการเปลือยเปล่าด้วย ตัวเขาเองเชื่อว่าภาพเปลือยไม่ได้น่าตกใจ แต่เป็นภาพศิลปะของบัลเล่ต์ที่เขาเต้น
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ร่างกายได้เอาชนะชุดสูทในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ และนี่คือเรื่องธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงบัลเล่ต์คืออะไร? เป็นการเต้นรำร่างกายเพื่อปลุกร่างกายของผู้ชม และเป็นการดีที่สุดที่จะชมการแสดงดังกล่าวด้วยร่างกายของคุณ ไม่ใช่ด้วยตา เพื่อการตื่นตัวทางร่างกายของผู้ชมนี้เองที่ร่างกายการเต้นรำต้องการอิสรภาพที่สมบูรณ์ ดังนั้นจงมีอิสรภาพที่ยืนยาว!
บทความนำมาจาก แหล่งข้อมูล www.gay.ru
ค่าเฉลี่ย MOU โรงเรียนมัธยมศึกษา №26
เชิงนามธรรม
ในสาขาวิชา "นาฏศิลป์คลาสสิก"
“ประวัติความเป็นมาของชุดบัลเลต์”
สมบูรณ์:
คูยานิเชนโก ดาเรีย
ตรวจสอบแล้ว:
ไซทเซวา แอล.เอ.
คูร์แกน, 2012
1. แนวคิด: ชุดบัลเล่ต์และบัลเล่ต์
บัลเล่ต์(บัลเล่ต์ฝรั่งเศส, จากบัลเล่ต์อิตาลี, จากบัลโลละตินตอนปลาย - การเต้นรำ), ศิลปะดนตรีและการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหาแสดงเป็นภาพการออกแบบท่าเต้น ตามกฎแล้ว คำนี้ใช้เพื่อระบุประเภทของงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 16-19 ในยุโรปและรัสเซียและแพร่หลายไปทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ในบรรดาศิลปะอื่นๆ บัลเลต์อยู่ในรูปแบบสังเคราะห์อันตระการตาและชั่วคราว ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ประกอบด้วย ละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น วิจิตรศิลป์- แต่บัลเล่ต์ทั้งหมดไม่มีอยู่ในตัวมันเองและไม่ได้รวมกันโดยกลไก แต่อยู่ภายใต้การออกแบบท่าเต้นซึ่งเป็นศูนย์กลางของการสังเคราะห์
ชุดบัลเล่ต์นี่เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด การออกแบบทางศิลปะ- ชุดบัลเล่ต์ไม่ควรเพียงแต่เปิดเผยลักษณะทางประวัติศาสตร์ สังคม ชาติ และส่วนบุคคลของตัวละครนั้นๆ เท่านั้น แต่ยังต้องมีน้ำหนักเบา สวมใส่สบายในการเต้น และเน้นโครงสร้างร่างกายและการเต้นรำด้วย การเคลื่อนไหว พื้นฐานของชุดบัลเล่ต์คือการเต้นรำ "เครื่องแบบ" (ชุดรัดรูป, เสื้อคลุม, ชุดรัดรูป, เสื้อคลุม, ตู) ซึ่งได้รับการออกแบบด้วยสายตาขึ้นอยู่กับภาพที่เฉพาะเจาะจง
เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักมักจะมีลักษณะเฉพาะตัวมากกว่า คณะบัลเล่ต์มักจะแต่งตัวเหมือนกัน (ในขณะที่เครื่องแต่งกายของกลุ่มบางครั้งก็แตกต่างกัน) ยกเว้นในกรณีที่แสดงให้เห็นฝูงชนที่มีหลายแง่มุมจริงๆ (ตัวอย่างรวมถึงองก์แรกของ Don Quixote ซึ่งออกแบบโดย K. Korovin การเต้นรำพื้นบ้าน"โรมิโอและจูเลียต" ออกแบบโดยพี. วิลเลียมส์และคนอื่นๆ) การรวมกันของเครื่องแต่งกายในการเต้นรำมวลชน (ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำของ Willis, Swans, Nereids จากบัลเล่ต์คลาสสิกหรือเพื่อนของ Katerina ใน " ดอกไม้หิน", "ความคิด" ของ Mehmene Baku ใน "The Legend of Love" ฯลฯ ) เน้นย้ำความหมายทางอารมณ์และสัญลักษณ์และสอดคล้องกับความสามัคคีและความทั่วไปขององค์ประกอบการเต้นรำ ในการสร้างเครื่องแต่งกายของตัวละครแต่ละตัวศิลปินในบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จ ความสามัคคีของตัวละครทางสายตาและความสามารถในการเต้น
ทั้งหมดนี้มีความสำคัญ แต่มีข้อกำหนดภายนอกในการออกแบบท่าเต้นไม่มากก็น้อย นอกจากนี้ ศิลปินยังเผชิญกับงานที่ซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น - การประสานงานการแก้ปัญหาด้วยภาพด้วยคุณสมบัติเฉพาะของภาพการออกแบบท่าเต้น: ละครเพลงและซิมโฟนีของการเต้น ลักษณะทั่วไป ความสมบูรณ์ทางอารมณ์และโคลงสั้น ๆ และมักจะมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ ดังนั้น ความเป็นธรรมชาติของฉากและเครื่องแต่งกายอาจขัดแย้งกับธรรมเนียมปฏิบัติของท่าเต้น และในทางกลับกัน นามธรรมและแผนผังของการแก้ปัญหาด้วยภาพอาจขัดแย้งกับความมีชีวิตชีวา อารมณ์ และความจำเพาะทางจิตวิทยาของท่าเต้น
งานของศิลปินในบัลเล่ต์คือการแสดงเจตนารมณ์ของการแสดงเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมและรูปลักษณ์ของการกระทำในรูปแบบที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของการออกแบบท่าเต้น ในกรณีนี้ บรรลุความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดง ซึ่งโซลูชันด้านภาพผสมผสานละคร ดนตรี และการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว
เครื่องแต่งกายในบัลเล่ต์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของการออกแบบการแสดง ซึ่งตอบสนองความต้องการของเนื้อหาทั้งเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างเฉพาะ รวมถึงลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้น ศิลปะ. บทบาทของเคในข. มีความสำคัญมากกว่าในละครหรือโอเปร่า เนื่องจากบัลเล่ต์ไม่มีข้อความเป็นคำพูด และด้านความบันเทิงก็มีภาระเพิ่มมากขึ้น เช่นเดียวกับโรงละครประเภทอื่น K. in b. ระบุลักษณะตัวละคร เปิดเผยลักษณะทางประวัติศาสตร์ สังคม ชาติ และปัจเจกบุคคล ในเวลาเดียวกัน K. ในข. ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความสามารถในการเต้น คือ เบาสบายในการเต้น ไม่ปิดบัง แต่เผยให้เห็นโครงสร้างของร่างกาย ไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหว แต่ต้องช่วยเหลือและเน้นย้ำ ข้อกำหนดมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง ความเป็นรูปธรรมและความสามารถในการเต้นมักขัดแย้งกัน ทั้ง "ชีวิตประจำวัน" และแผนผังมากเกินไป พร่องของ K. ในข. เป็นความสุดขั้วที่สามารถพิสูจน์ได้ในบางกรณีด้วยเนื้อหาพิเศษและประเภทของงานเฉพาะเท่านั้น ทักษะบัลเลต์ของศิลปินอยู่ที่การเอาชนะความขัดแย้งและสุดขั้วเหล่านี้ ในการบรรลุความสามัคคีทางธรรมชาติของจินตภาพและความสามารถในการเต้น
K. ใน b. เป็นเสื้อผ้าของตัวละครในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบของศิลปะแบบองค์รวม การตัดสินใจในการแสดงซึ่งส่งต่องานการประสานสีสันกับทิวทัศน์ "ให้เหมาะสม" ให้เป็นหนึ่งเดียว ภาพวาดที่ดี- เครื่องแต่งกายเป็นองค์ประกอบที่ "เคลื่อนไหวได้" มากที่สุดในการถ่ายทอด การออกแบบบัลเล่ต์ ดังนั้นเขาจึงสามารถนำความมีชีวิตชีวาเข้ามาได้ เริ่มต้นเติมจังหวะให้สอดคล้องกับจังหวะดนตรี ในแง่นี้ K. ใน b. เหมือนเดิมคือการเชื่อมโยงในการสังเคราะห์ภาพ ศิลปะและดนตรีในการแสดงบัลเล่ต์
เครื่องแต่งกายหลัก ตัวอักษรมักจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากกว่าชุดคณะบัลเล่ต์ การผสมผสานเครื่องแต่งกายของคณะบัลเล่ต์จะเน้นย้ำถึงอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าการบรรยายภาพ ความหมายสอดคล้องกับความสามัคคีและความทั่วไปของการเต้นรำ องค์ประกอบ ความแตกต่างของสีและบางครั้งรูปร่างของเครื่องแต่งกาย มักจะเผยให้เห็นถึงความแตกต่างในความแตกต่าง กลุ่มคณะบัลเล่ต์ในการเต้นรำมวลชนหรือการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนแบบโพลีโฟนิก การเรียบเรียง (ตัวอย่างเช่นในฉากขบวนแห่ใน "The Legend of Love" โพสต์ Yu. N. Grigorovich ศิลปะ S. B. Virsaladze) ในกรณีที่คณะบัลเล่ต์แสดงภาพฝูงชนที่มีหลายแง่มุมอย่างแท้จริง เครื่องแต่งกายของมันก็สามารถปรับเป็นรายบุคคลได้ (เช่นฝูงชนในองก์ที่ 1 ของ Don Quixote ออกแบบโดย A. A. Gorsky ศิลปะโดย K. A. Korovin , 1900) เครื่องแต่งกายของตัวละครหลักมักจะมีความสม่ำเสมอในการตัดเย็บและสีกับเครื่องแต่งกายของคณะบัลเล่ต์และนำมารวมกันตามหลักการของความสามัคคีหรือความแตกต่างขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของการเต้นรำ
เค ใน ข. การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของการออกแบบท่าเต้นนั้นเอง ศิลปะ. ในช่วงแรกของการพัฒนาแทบไม่ต่างจากเสื้อผ้าประจำวันของขุนนางในราชสำนัก สิ่งแวดล้อม. ในการแสดงสไตล์บาโรก เครื่องแต่งกายจะดูเขียวชอุ่มเป็นพิเศษและมักจะดูหนักหน่วง ในช่วงยุคคลาสสิกมีเสื้อคลุมโบราณ (ไคตัน) ที่เก๋ไก๋ปรากฏขึ้นและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านก็เริ่มเจาะเข้าไปในบัลเล่ต์ตลก นักปฏิรูปโรงละครบัลเลต์ เจ.เจ. โนเวอร์ ในท้ายที่สุด ศตวรรษที่ 18 ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กับเสื้อผ้า ทำให้มีน้ำหนักเบาขึ้น ลดความซับซ้อนของรองเท้า และทำให้ชุดสตรีสั้นลง อย่างไรก็ตามการปฏิรูปที่รุนแรงของ K. ใน Byelorussia ซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของความทันสมัย รากฐานเกิดขึ้นในศิลปะแนวโรแมนติก ("La Sylphide", 1832, "Giselle" post. F. Taglioni ฯลฯ ) แทนที่จะสวมกระโปรงทุกวันพวกเขาเริ่มใช้เสื้อคลุมตัวยาว (เพื่อไม่ให้สับสนกับเสื้อคลุมโบราณ!) ซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของตู รองเท้าส้นสูงถูกแทนที่ด้วยรองเท้าบัลเล่ต์แบบพิเศษซึ่งทำให้สามารถเต้นบนรองเท้าปวงต์ได้ ความแตกต่างระหว่างของจริงกับของมหัศจรรย์ โลกถูกเน้นด้วยเครื่องแต่งกาย ลักษณะทั่วไปในอุดมคติของซิมโฟนิก การเรียบเรียงการเต้นรำแสดงออกถึงความสามัคคีของชุดบัลเล่ต์เดอ ในการแสดงของ A. Saint-Leon และ M. I. Petipa โรแมนติก เสื้อคลุมถูกแปลงเป็นตู ซึ่งต่อมาก็สั้นลงเรื่อยๆ
มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาของ K. ในข. สนับสนุนโดยรัสเซีย ศิลปินยุคแรก ศตวรรษที่ 20 L.S. Bakst มีความคิดเกี่ยวกับ K. เกิดมาเกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้น ความเคลื่อนไหว; ในภาพร่างของเขาเครื่องแต่งกายถูกนำเสนอด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและเกินจริงของนักเต้น เครื่องแต่งกายของ K. A. Korovin มีความโดดเด่นด้วยสี ความสมบูรณ์และความงดงามที่กลมกลืนกับทิวทัศน์ ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของยุคสมัยและบุคลิกลักษณะเฉพาะของ A. N. Benois สะท้อนให้เห็นในชุดของเขา เครื่องแต่งกายของ N.K. Roerich สื่อถึงพลังธาตุและความแปลกใหม่ของตัวละครของเขา ศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" มักจะสรุปความหมายอันมีสีสันของ K. ในข. และถือว่ามันเป็นจุดที่งดงามอย่างแท้จริงในภาพรวม บางครั้งก็เพิกเฉยหรือปราบปรามนักเต้น (เช่น B.I. Anisfeld) แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เสริมคุณค่าทางศิลปะอย่างผิดปกติ การแสดงออกและจินตภาพของ K. ในข.
ใน พ.ศ. เครื่องแต่งกายสไตล์บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 F. F. Fedorovsky และ A. Ya. Golovin ส่วนหนึ่งใกล้เคียงกับประเพณีการวาดภาพของ "โลกแห่งศิลปะ" ในเวลาเดียวกันตัวแทนของการเต้นรำฟรี (ผู้ติดตามของ A. Duncan) ได้ฟื้นคืนเสื้อคลุมโบราณ (ไคตัน) ในการทดลองของ K. Ya. Goleizovsky นักเต้นแสดงชุดรัดรูป "ชุดรัดรูป" ที่เปิดเผยร่างกาย แต่เครื่องแต่งกายลดลงเหลือชุดบัลเล่ต์ Drama Ballet Studio ของ N. S. Gremina ปลูกฝังเครื่องแต่งกายประจำบ้าน คุณสมบัติของคอนสตรัคติวิสต์สะท้อนให้เห็นในภาพร่างของ A. A. Exter ใน "Dances of the Machines" โดย N. M. Forreger ในการนำเครื่องแบบอุตสาหกรรมมาสู่บัลเล่ต์เกี่ยวกับความทันสมัย ("Bolt" ออกแบบโดย T. G. Bruni ฯลฯ ) ในละครบัลเล่ต์ยุค 30-50 ศิลปินพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้เครื่องแต่งกายตามประวัติศาสตร์ สังคม และในชีวิตประจำวันสูงสุด ทำให้เครื่องแต่งกายมีความใกล้เคียงกับเครื่องแต่งกายดราม่ามากขึ้น โรงละคร ("Lost Illusions" โดย Asafiev ออกแบบโดย V.V. Dmitriev, 1936 เป็นต้น) คุ้มค่ามากในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างการแสดงบนเวที ตัวเลือกสำหรับคน เครื่องแต่งกายเนื่องจากมีการใช้วงดนตรีพื้นบ้านอย่างแพร่หลาย การเต้นรำระดับชาติ คณะบัลเล่ต์และฉากยอดนิยมในการแสดงบัลเล่ต์ ("Flames of Paris", 1932 และ "Partisan Days" โดย Asafiev, 1937 ออกแบบโดย Dmitriev; "Heart of the Mountains", 1938 และ "Laurencia", 1939 ออกแบบโดย S . บี เวอร์ซาลาดเซ และคนอื่นๆ) ตรงกันข้ามกับกระแสในชีวิตประจำวันของการแต่งกายบัลเล่ต์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนี้ตั้งแต่ปลาย 50s คุณสมบัติของนามธรรมและแผนผังความซ้ำซากจำเจและความน่าเบื่อเริ่มปรากฏในบัลเล่ต์ในบัลเล่ต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผลิตบัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผนในบัลเล่ต์ไพเราะ ดนตรี.
อาจารย์ดีเด่นเคในข. คือ S.B. Virsaladze. ผลงานของเขา (โดยเฉพาะในการแสดงที่จัดแสดงโดย Yu. N. Grigorovich) มีลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ความสามัคคีของลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและความสามารถในการเต้น ศิลปินไม่เคยทำให้ชุดหมดลงไม่เปลี่ยนให้เป็นเครื่องแบบที่บริสุทธิ์และเป็นนามธรรม เครื่องแต่งกายของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของฮีโร่อยู่เสมอและในขณะเดียวกันก็รู้สึกได้ถึงการเคลื่อนไหวซึ่งสร้างขึ้นโดยสอดคล้องกับแนวคิดและผลงานของนักออกแบบท่าเต้น Virsaladze ไม่ได้แต่งตัวตัวละครมากเท่ากับการเต้นรำ เครื่องแต่งกายของเขาโดดเด่นด้วยรสนิยมสูงและมักจะประณีต การตัดเย็บและสีสันเผยให้เห็นและเน้นย้ำถึงการเต้นรำ การเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกายในการแสดงของ Virsaladze นำเสนอในระบบเฉพาะที่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของท่าเต้น พวกมันมีความสัมพันธ์กับสีสันกับทิวทัศน์ พัฒนาธีมของภาพ เสริมด้วยลายเส้นสีสันสดใสใหม่ๆ และทำให้พวกมันมีชีวิตชีวาตามการเต้นรำและดนตรี ผลงานของ Virsaladze มีลักษณะเป็น "การซิมโฟนิซึมที่งดงาม" ซึ่งหมายถึง เท่าที่ระบบ K. สร้างขึ้นในข.
ทันสมัย โรงละครบัลเล่ต์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยศิลปะที่หลากหลาย โซลูชั่นชุดสูท เขาเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ทั้งหมด ประสบการณ์ในการพัฒนาจิตรกรรมในจิตรกรรมโดยสังกัดศิลปะพิเศษ วัตถุประสงค์ของการปฏิบัติงานโดยเฉพาะ
(ที่มา: บัลเล่ต์ สารานุกรม SE, 1981)
บีตูมีสองประเภท “โชแปง”
ทั้งสองเย็บตามรูปแบบ "แสงแดด" ที่พบบ่อยที่สุด - เช่น วงกลมตรงกลางมีรู มีเพียงวงกลมเท่านั้นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าอย่างเห็นได้ชัด และรูนั้นใหญ่กว่าเส้นรอบเอว จากนั้น "แหวน" ที่ได้จะถูกพับและเย็บเข้ากับเข็มขัด
สำหรับตูตูแบบคลาสสิก พวกเขาใช้ผ้าทูลที่แข็งมากซึ่งต้องเสียค่าใช้จ่าย สำหรับตูตูของโชแปง มักใช้ออร์แกนซ่าแต่จะนุ่มกว่า
โดยทั่วไป ชุดบัลเล่ต์คลาสสิก (สั้น) มักจะใช้วัสดุอย่างน้อย 2.5 เมตร ส่วนชุดบัลเล่ต์ของโชแปงอาจใช้วัสดุได้มากถึง 5-6 เมตร
รองเท้าปวงต์เป็นรองเท้าชนิดพิเศษที่ยึดกับเท้าด้วยเทป และนิ้วเท้าเสริมด้วยบล็อกแข็ง คำว่า pointe shoe มาจากภาษาฝรั่งเศส "tip"
บัลเล่ต์ – ต้นศตวรรษที่ 17
การเต้นรำบอลรูมที่จัดขึ้นในราชสำนักของพระมหากษัตริย์กลายเป็นการแสดงที่การเต้นรำเป็นตัวแทนที่ชัดเจน รูปทรงเรขาคณิต- ทักษะของนักบัลเล่ต์มืออาชีพคือเพื่อให้แน่ใจว่านักเต้นแต่ละคนสามารถแสดงท่าเต้นและขั้นตอนที่ซับซ้อนได้ เป็นครั้งแรกที่ปิแอร์ โบชอมป์ อาจารย์ของ Royal Dance Academy ร่างกฎพื้นฐานของบัลเล่ต์ไว้อย่างชัดเจน นักออกแบบท่าเต้นคนนี้เน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวนำของนักแสดงโดยที่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงบัลเล่ต์ได้ Pierre Beauchamp เชื่อว่าหากคุณปฏิบัติตามเกณฑ์ทั้งหมด คุณไม่เพียงสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในการเต้นเท่านั้น แต่ยังสามารถแสดงบัลเล่ต์บนเวทีได้อย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย ในกฎเกณฑ์ของเขา นักออกแบบท่าเต้นของ Royal Academy พิจารณาตำแหน่งของขาและแขนซึ่งกลายมาเป็นกุญแจสำคัญและขึ้นอยู่กับพวกเขาว่าการเต้นรำทั้งหมดมีพื้นฐานมาจาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเต้นรำในราชสำนักก็กลายเป็นบัลเล่ต์และเริ่มแสดงบนเวทีใหญ่
บัลเล่ต์คลาสสิกฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทักษะการเต้นของอิตาลี สิ่งที่สำหรับนักเต้นชาวฝรั่งเศสคือประเพณีที่ไม่อาจแตกหักได้ การจากไปซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ สำหรับนักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี สิ่งสำคัญในการเต้นคือความสามารถพิเศษ ซึ่งเป็นตัวกำหนดทักษะของนักเต้น ใน XVII – ศตวรรษที่สิบแปดการเต้นไม่เพียงแต่เริ่มเปลี่ยนแปลงเท่านั้น แต่เครื่องแต่งกายของนักแสดงก็เปลี่ยนไปด้วย นอกจากนี้หากก่อนหน้านี้มีเพียงนักเต้นชายเท่านั้นที่ฉายบนเวทีผู้หญิงในยุคเรอเนซองส์และยวนใจก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่เครื่องแต่งกายของผู้หญิงค่อนข้างหนักและไม่อนุญาตให้นักแสดงทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ดังนั้นจึงเชื่อกันว่าผู้ชายเป็นนักเต้นที่คล่องแคล่วมากกว่า แต่แบบแผนที่วางไว้นั้นถูกทำลายภายในหนึ่งชั่วโมงโดยนักบัลเล่ต์ Marie Camargo เธอปฏิเสธการสวมกระโปรงยาว และตัดให้สั้นลงให้มากที่สุด และสิ่งนี้ให้อิสระในการเคลื่อนไหวและมีส่วนทำให้เกิดความมีน้ำใจในการแสดง นักออกแบบท่าเต้นจะค่อยๆ พัฒนาเทคนิคการเต้นของพวกเขา
สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนจากชาวฝรั่งเศส Jean Nover ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์นักเต้นบัลเล่ต์ที่ใช้หน้ากากและเครื่องแต่งกายเพื่อแสดงลักษณะของฮีโร่ ในขณะที่การเคลื่อนไหวร่างกายสอดคล้องกับแนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับบัลเล่ต์เท่านั้น Nover สนับสนุนว่าบัลเล่ต์ควรแสดงคุณลักษณะทั้งหมดของตัวละครผ่านการเต้นและดนตรี นักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่ามีเพียงร่างกายเท่านั้นที่สมบูรณ์แบบมากจนทุกคนสามารถเข้าใจภาษาของมันได้ ในเวลานี้บัลเล่ต์ได้รับสถานะเป็นประเภทของศิลปะการละครและมีการแสดงบนเวทีอย่างแข็งขัน ประเทศต่างๆความสงบ.
การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ตู
บัลเล่ต์ในฐานะศิลปะเกิดขึ้นเร็วกว่าที่ปรากฏมาก เสื้อผ้าที่ทันสมัยและอุปกรณ์เสริมสำหรับบัลเล่ต์ ชุดบัลเล่ต์ชุดแรกเช่นเดียวกับที่เรารู้จักในปัจจุบัน ปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายโดยรวมของนักเต้น Maria Taglioni ในระหว่างการแสดง La Sylphide ในปี 1839 เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน เสื้อผ้าแฟชั่นในเวลานั้นมันถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส Eugene Lamy
เมื่อพูดถึงบัลเล่ต์ตู การไม่เข้าไปในประวัติศาสตร์เป็นเรื่องยากทีเดียว
ประวัติความเป็นมาของชุดบัลเล่ต์ค่อนข้างสมเหตุสมผล เมื่อการแสดงไมนูเอตช้าๆ ครองเวที เครื่องแต่งกายก็ยาว หนัก และปักลาย หินมีค่าพร้อมกระโปรงและกระโปรงชั้นในมากมาย เมื่อการเต้นรำมีความซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายก็พัฒนาขึ้นตามไปด้วย ในตอนแรก คอร์เซ็ตถูกถอดออก กระโปรงสั้นลงและเบาลง และคอเสื้อก็เผยให้เห็นมากขึ้น
เป็นครั้งแรกในสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่า "ตูตู" ที่นักบัลเล่ต์ Maria Taglioni ซิลไฟด์คนแรกและต้นกำเนิดของ "บัลเล่ต์โรแมนติก" ได้บินขึ้นไปบนเวที (*Taglioni เป็นที่รู้จักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์คนแรก ในโลกที่จะสวมรองเท้าปวงต์ แต่จะมีมากขึ้นในครั้งต่อไป)
กระโปรงผ้ากอซที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ทอราวกับลอยอยู่ในอากาศ ทำให้ชุดบัลเล่ต์ถูกต้องตามกฎหมาย ในตอนแรกนักเต้น (โดยเฉพาะผู้ที่มีขาคดเคี้ยวน่าเกลียด) ถึงกับประท้วงอย่างรุนแรงต่อนวัตกรรม แต่แล้วพวกเขาก็สงบลง - เมฆที่โปร่งสบายนี้ดูสวยงามมาก
โดยทั่วไปตามที่คุณเข้าใจ ยิ่งการเต้นรำมีเทคนิคมากขึ้น เครื่องแต่งกายก็เรียบง่ายและสั้นลง ตูตูที่เราคุ้นเคยกันดีมีมาประมาณกลางศตวรรษที่ 20
ทีนี้มาดูชื่อกัน ตูตูจะแตกต่างและเปลี่ยนรูปลักษณ์ขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์
ตู่- คำภาษาฝรั่งเศสตลก ๆ ซึ่งแปลเป็นแพ็คได้อย่างแม่นยำ นี่คือคำที่ใช้ใน ภาษาอังกฤษเพื่อเป็นตัวแทนของกระโปรงบัลเล่ต์
ตูคลาสสิก– กระโปรงทรงกลมคล้ายแพนเค้ก นักบัลเล่ต์เต้นรำในบัลเล่ต์คลาสสิกที่สุดอย่างที่คุณคงเดาได้: Swan Lake, Paquita, Corsair, Acts 2 และ 3 ของ La Bayadère, The Nutcracker ฯลฯ
รัศมีมาตรฐานของตูคือ 48 ซม. แต่ส่วนใหญ่ขนาดของวงกลมจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความสูงของนักบัลเล่ต์ งานปาร์ตี้ และสไตล์การแสดงโดยทั่วไป นักเล่นเดี่ยวสามารถเลือกรูปร่างของตูตูที่ประดับขาได้อย่างอิสระ ขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายภาพของพวกเขา: พวกเขาสามารถเรียบขนานกับพื้น ลดระดับลงเล็กน้อยโดยมีก้นนุ่มหรือในทางกลับกันแบนราบทั้งหมด
แต่สิ่งสำคัญคือ: ชุดตูคลาสสิกนั้นมีอยู่จริง เตียงโปรครัสตีน- เผยให้เห็นข้อบกพร่องเพียงเล็กน้อยในภาพ เข่าอ่อน และขาดการซ้อม
มีแม้กระทั่งสิ่งเช่น “ นักบัลเล่ต์ที่ไม่ใช่ตูตู- โดยปกติแล้วนี่คือนักบัลเล่ต์ที่มีแขนขาไม่ยาวมาก ขาที่มีรูปร่างผิดปกติ หรือรูปร่างที่เกินกว่าที่ได้รับอนุญาต - กล่าวคือโค้ง “นักบัลเล่ต์ที่ไม่ใช่ตูตู” ยังสามารถเรียกว่านักบัลเล่ต์ที่มีบทบาทเป็นกึ่งตัวละครที่กล้าหาญหรือในทางกลับกันคือบทบาทโรแมนติก นั่นคือ Kitri, Giselle, La Sylphide แต่ไม่ใช่ Odette-Odile หรือ Nikia ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "นักบัลเล่ต์ที่ไม่ใช่ตูตู" คือ Natalya Osipova และ Diana Vishneva
ไดอาน่า วิษเนวา
นาตาเลีย โอซิโปวา
พวกเขาสามารถก้าวไปไกลกว่าบทบาทที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขา และแม้แต่ในกระโปรงที่ไม่ได้ตกแต่งให้ดีนัก พวกเขาก็ยังดูดี - นั่นคือสิ่งที่ความสามารถพิเศษที่มีต่อศิลปิน! อย่างไรก็ตาม Osipova ผู้เป็นที่ถกเถียงซึ่งเป็น Kitri ที่ดีที่สุดในโลกเพิ่งปรากฏตัวใน "Swan Lake" - บทบาทของ Odette-Odile ดูเหมือนจะมีข้อห้ามสำหรับเธอ และไม่มีอะไรหลายคนร้องไห้)
ตูโรแมนติกหรือ “chopinka”- กระโปรงยาวผ้าทูล เธอคือผู้ที่รับผิดชอบในการสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์ "นอกโลก" - ผีของ Giselle ผู้ล่วงลับซึ่งเป็นวิญญาณที่สวยงามของซิลไฟด์ และการยกย่องบัลเล่ต์สุดโรแมนติก "Chopiniana" นั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีกระโปรงโปร่งสบายเหล่านี้ - พวกมันสร้างภาพลวงตาของการบิน อากาศ อิสรภาพ และความไร้ความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น
แน่นอนว่ากระโปรงยาวฟูฟ่องช่วยซ่อนขาของนักบัลเล่ต์ไว้ ในอีกด้านหนึ่งสิ่งนี้หันเหความสนใจจากข้อบกพร่องที่อาจเกิดขึ้นและในทางกลับกันก็ดึงความสนใจทั้งหมดมาที่เท้า แต่บัลเลต์สุดโรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยเทคนิคที่ดีและเท้าที่น่าเกลียดและไม่ทำงานโดยไม่ต้องก้าวเท้าสูงก็อาจทำให้อารมณ์โรแมนติกหายไปได้
นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเช่น เสื้อคลุมหรือเสื้อคลุม- นี่คือตูตูกระโปรงบัลเล่ต์ตัวเดียวกัน
ไคตัน- เป็นกระโปรงชั้นเดียว มักเป็นผ้าชีฟอง ตัวอย่างเช่น บทบาทของจูเลียตจะแสดงเป็นไคตอน
ตูตู โชปิงกิ เสื้อทูนิค ฯลฯ มี ทั้งบนเวทีและการซ้อม.
ตัวอย่างเช่นหากเครื่องแต่งกายของ Odette ที่นักบัลเล่ต์ขึ้นไปบนเวทีเป็นแบบชุดเดียวนั่นคือส่วนบน (เสื้อท่อนบน) และส่วนล่าง (อันที่จริงคือ tutu) ถูกเย็บเข้าด้วยกันดังนั้นชุดซ้อมก็เป็นเพียง กระโปรงที่มี "กางเกงชั้นใน" ซึ่งสวมชุดรัดรูปซ้อม (chopinka - ไม่มีกางเกงชั้นในแค่กระโปรงมีแอก)
บทเรียนการซ้อมประกอบด้วยชั้นที่น้อยกว่า
คุณอาจถามว่าทำไมต้องสวมชุดตูตอนซ้อม? ท้ายที่สุดแล้ว มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะผ่านมาตรฐานนี้ไปได้ เสื้อผ้าซ้อม- ชุดรัดรูปและชุดว่ายน้ำ แต่คุณต้องซ้อมสิ่งที่นักบัลเล่ต์จะสวมบนเวทีในภายหลังอย่างแน่นอน - ด้วยวิธีนี้คุณสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่ากระโปรงไม่ขึ้นหรือคู่เต้นจะไม่จับมันเพื่อควบคุมรูปแบบโดยรวมของการเต้นรำ
Maria Taglioni - การมีส่วนร่วมของเธอในประวัติศาสตร์ชุดบัลเล่ต์
ก่อนที่จะสวมรองเท้าปวงต์ พวกเขาเต้นรำด้วยรองเท้าส้นสูงตามแบบสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 หรือในรองเท้าแตะของกรีก ด้วยความมุ่งมั่นที่จะโปร่งสบาย นักบัลเล่ต์จึงลุกขึ้นยืน (เพราะฉะนั้นคำว่า sur les pointes จึงเต้นบนนิ้วเท้า): เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาใส่จุกไม้ก๊อกไว้ในรองเท้า เคล็ดลับนี้ควบคู่ไปกับการยืนยาวที่ช่วยให้ "บิน" ขึ้นไปบนเวทีได้ถูกนำมาใช้ในปี 1796 โดย Charles Didelot ชาวฝรั่งเศส เขาพร้อมด้วยคาร์โล บลาซิส ชาวอิตาลี ผู้บรรยายเทคนิคการเต้นรำนี้ในหนังสือ "The Dance of Terpsichore" ให้เครดิตกับการประดิษฐ์รองเท้าปวงต์ นักบัลเล่ต์คนแรกที่เต้นบัลเล่ต์ "Zephyr and Flora" บนรองเท้าปวงต์เท่านั้นในปี 1830 ถือเป็น Maria Taglioni ชาวอิตาลี หลังจากการทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แฟนๆ ซื้อรองเท้าของเธอและ... กินมันกับซอส “นี่คงเป็นที่มาของสำนวนที่ว่า ‘เนื้อเหมือนปลาโซล’ ที่เราได้ยินบ่อยๆ ในร้านอาหารไม่ใช่หรือ?” - คิดว่านักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Alexander Pleshcheev
มีตำนาน: เมื่อ Maria Taglioni ข้ามชายแดนรัสเซียที่ศุลกากรเธอถูกถามว่า: "มาดามเครื่องประดับของคุณอยู่ที่ไหน" ทาลีโอนียกกระโปรงขึ้นแล้วชี้ไปที่ขาแล้วตอบว่า “อยู่นี่แล้ว” ใช่แล้ว ขาของเธอเหมือนเพชรจริงๆ และการเต้นของเธอก็ทำให้ผู้ชมร้องไห้ด้วยความดีใจจริงๆ Taglioni ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1837 มันไม่ใช่ความสำเร็จ แต่เป็นชัยชนะ ชื่อของเธอได้รับความนิยมอย่างมากจนมีคาราเมล "Taglioni" เพลงวอลทซ์ "The Return of Maria Taglioni" และแม้แต่หมวก "Taglioni" ปรากฏขึ้น แต่นอกเหนือจากรองเท้าบัลเล่ต์ Pointe แล้ว Maria Taglioni ยังนำเสนองานศิลปะและผู้ชมด้วยความแปลกใหม่อีกด้วย นำเสนอเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ "La Sylphide" - ตูตูสีขาวเหมือนหิมะซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์แสนโรแมนติก “เมฆก๊าซ” นี้ถูกประดิษฐ์โดยศิลปินและนักออกแบบแฟชั่น Eugene Lamy เสื้อทูนิคน้ำหนักเบาและไร้น้ำหนักที่มีรูปร่างเหมือนดอกไม้ครึ่งดอก ไม่เพียงแต่ช่วยให้นักเต้นเต้นแบบไร้น้ำหนักแต่เป็นการกระโดดที่ยากในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนว่าจะเปล่งแสงพิเศษที่แปลกประหลาดซึ่งจำเป็นสำหรับบัลเล่ต์โรแมนติกอีกด้วย จริงอยู่ที่ภาพที่ Taglioni รวบรวมไว้บนเวทีถูกเสนอให้กับผู้หญิงชาวปารีสโดยนิตยสารแฟชั่นทุกฉบับก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ เปิดไหล่ กระแสผ้าบางเบาไหลออกมา การปลดประจำการบางอย่าง
แต่ในทางกลับกันนักแฟชั่นนิสต้าชาวปารีสก็ยืมผ้าคลุมไหล่ที่โปร่งสบายของเธอจากนางเอกบัลเล่ต์: โยนลงบนไหล่และตกลงไปบนแขนทำให้ภาพเงาของหญิงสาวดูเศร้าโศกราวกับซิลฟ์หยุดบิน แต่แน่นอนว่าตัวหลัก สิ่งหนึ่งในงานศิลปะของ Taglioni ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2347 ในสตอกโฮล์มคือการเต้นของเธอ เธอเริ่มเชี่ยวชาญพื้นฐานของการเต้นรำเมื่ออายุแปดขวบ และเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2365 ที่โรงละครเวียนนาในบท Nymph ในบัลเล่ต์เรื่อง Theแผนกต้อนรับของ Young Nymph ที่ศาล Terpsichore ซึ่งจัดแสดงโดยเธอ พ่อ. ผู้ร่วมสมัยของ Taglioni กล่าวว่าหลังจากบทเรียนประจำวันที่พ่อของเธอให้เธอ เธอก็มักจะหมดสติลงบนพื้น ด้วยการทำงานที่นองเลือดเช่นนี้ เธอจึงได้รับการเฉลิมฉลองช่วงเย็นครึ่งชั่วโมง
เรื่องราวของ Sylph วิญญาณแห่งอากาศลึกลับและสวยงามซึ่งด้วยความรักที่เธอมีต่อเยาวชนบนโลกได้ทำลายทั้งตัวเธอเองและเขากลายเป็นจุดสำคัญของการประยุกต์ใช้พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของทั้งพ่อและลูกสาว คอสตูม! มันอยู่ใน La Sylphide ที่มันถูกทำให้สมบูรณ์แบบและยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ มีส่วนร่วมในการสร้างมัน ศิลปินชื่อดังและนักออกแบบแฟชั่น E. Lamy ซึ่งใช้ผ้าน้ำหนักเบาหลายชั้นเพื่อสร้างเสื้อคลุมหรือตูตูหรือตูตูที่ฟูและในเวลาเดียวกันไม่มีน้ำหนักตามที่เรียกว่าในรัสเซีย
นอกจากกระโปรงทรงระฆังที่โปร่งสบายแล้ว ยังมีปีกโปร่งใสบางๆ ติดไว้กับสายรัดของเสื้อท่อนบนด้านหลังไหล่ของ Taglioni รายละเอียดการแสดงละครตอนนี้ดูเหมือนเป็นส่วนเสริมที่เป็นธรรมชาติของซิลฟ์ ซึ่งสามารถลอยขึ้นไปในอากาศและล้มลงกับพื้นได้ตามต้องการ หวีศีรษะของแมรี่อย่างราบรื่นและประดับด้วยมงกุฎสีขาวอันหรูหรา
เป็นครั้งแรกใน La Sylphide ที่ Taglioni เต้นไม่ได้ครึ่งนิ้วเท้า แต่เต้นบนรองเท้าปวงต์ซึ่งสร้างภาพลวงตาของแสงซึ่งเกือบจะสัมผัสพื้นเวทีโดยไม่ได้ตั้งใจ นี่เป็นวิธีการแสดงออกแบบใหม่ - ผู้ชมเห็นซิลไฟด์และเพื่อนๆ ของเธอลอยอยู่เหนือพื้นดินอย่างแท้จริง
Taglioni ดูเหมือนถักทอจากแสงจันทร์ ส่องสว่างบนเวทีอย่างลึกลับ ผู้ชมกดตัวเองลงบนที่นั่งโดยไม่ตั้งใจโดยเต็มไปด้วยความรู้สึกชื่นชมอย่างน่าตกใจถึงความไม่เป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น: นักบัลเล่ต์สูญเสียเปลือกมนุษย์ของเธอ - เธอลอยอยู่ในอากาศ นี่ขัดกับสัญชาตญาณ
โดยรวมแล้ว La La Sylphide กับ Taglioni เป็นงานที่มีการสะท้อนก้องที่มีเพียงพายุทางสังคมและการต่อสู้อันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จะสามารถเรียกร้องได้ ผู้คนต่างพบกับความตกตะลึงอย่างแท้จริงและเห็นโดยตรงว่าพรสวรรค์คืออะไร แต่ส่วนของซิลไฟด์นั้นต่างจากเอฟเฟกต์ทางเทคนิคใดๆ แต่นี่เป็นการปฏิวัติอย่างเงียบ ๆ ของ Taglioni - การเปลี่ยนแปลงแนวทางความชอบในชัยชนะของแนวโรแมนติกในฐานะยุคใหม่ของการออกแบบท่าเต้น ผ่านไปกี่ปีแล้ว เวทีเห็นการปรบมือกี่ครั้ง เมื่อดูเหมือนว่าซิลไฟด์จะถูกพาหายไปตลอดกาลในพริบตาเดียว!
ในปี พ.ศ. 2375 มาเรียแต่งงานกับ Comte de Voisin แต่ยังคงใช้นามสกุลเดิมของเธอและไม่ยอมแพ้บนเวที ออกจากโรงละครในปี พ.ศ. 2390 เธออาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นหลักในบ้านพักของเธอเอง มาเรียให้กำเนิดลูกสองคนในช่วงสองปีแรกของการแต่งงาน: ลูกชายและลูกสาว เธอให้บทเรียนบัลเล่ต์ อีกครั้งที่เธอปรากฏตัวในปารีส แต่เพียงเพื่อให้กำลังใจนักเรียนของเธอ Emma Levy ซึ่งเป็นดาวรุ่งที่ฟื้นคืนชีพของประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกได้ลืมไประยะหนึ่งกับการจากไปของ Taglioni สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกเดียวกันเธอเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "Butterfly"
Maria Taglioni เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2427 ในเมืองมาร์เซย์ และถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส บนป้ายหลุมศพมีคำจารึกไว้ดังนี้: “Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi” (โลก อย่ากดดันมันมากเกินไป เพราะมันเดินมาหาคุณอย่างง่ายดาย)
รองเท้าปวงต์
ประวัติความเป็นมาของชุดบัลเล่ต์เริ่มขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน นักบัลเล่ต์พรีมาคนแรกถูกบังคับให้สวมถึงแม้จะดูหรูหรา แต่เดรสที่หนักมาก: เขียวชอุ่ม กระโปรงยาวและชุดรัดตัวตกแต่งด้วยหิน ไข่มุก และเลื่อมกระจัดกระจาย ซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวจำกัด เสื้อผ้าบัลเล่ต์สำหรับผู้หญิงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้น Filippo Taglioni ซึ่งในศตวรรษที่ 19 ได้พัฒนาเครื่องแต่งกายใหม่และคิดค้นรองเท้าปวงต์ให้กับลูกสาวของเขาเป็นครั้งแรก ผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์คนอื่นๆ อ้างว่าผู้ค้นพบคือ Maria Taglioni แต่การออกแบบเสื้อผ้านั้นสร้างขึ้นโดยศิลปิน Eugene Lamy และเป็นครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2382 ที่โลกได้เห็น Maria Taglioni สวมรองเท้าปวงต์แสดงบัลเล่ต์ที่ซับซ้อนอย่างสง่างาม
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เสื้อผ้าบัลเล่ต์ก็เริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว สั้นลงและเบาลง ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องยากมากที่จะเต้นบนรองเท้าปวงต์ในกระโปรงเทอะทะและคอร์เซ็ตหนา ๆ กระโปรงเริ่มเย็บจากผ้าที่โปร่งสบาย ความยาวถึงเข่า ขึ้นและลงเล็กน้อย ปริมาณก็ค่อยๆลดลงเช่นกัน
ยุคทั้งหมดในการพัฒนาบัลเล่ต์ในสหภาพโซเวียตคือช่วงเวลาของ "ม่านเหล็ก" จากนั้นบัลเล่ต์คลาสสิกก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด และด้วยความจริงที่ว่ากระแสของนักแฟชั่นนิสต้าชาวตะวันตกปิดตัวลงจากนักบัลเล่ต์โซเวียต เมื่อเวลาผ่านไปชุมชนโลกจึงตระหนักว่าโรงเรียนรัสเซียไม่มีเทคนิคและความงดงามของการแสดงที่เท่าเทียมกัน เส้นสายที่สง่างามของร่างกายได้รับการฝึกฝนในอุดมคติของการเคลื่อนไหว - นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียทุกคนต่างชื่นชมตั้งแต่วินาทีที่ "ม่าน" ปิดลงจนถึงปัจจุบัน
ในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่มีข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับเสื้อผ้า ตัวอย่างเช่น ชุดบัลเล่ต์สำหรับเด็กผู้หญิงอาจประกอบด้วยกระโปรงฝึกซ้อมและกางเกงรัดรูป ชุดรัดรูป และถุงเท้าสีขาว แน่นอนว่าสำหรับการแสดง เครื่องแต่งกายจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นนักบัลเล่ต์ในปัจจุบันก็แสดงในเดรสรัดรูป กางเกงรัดรูป กระโปรงหลวม ๆ และแน่นอนว่าไม่สามารถทำได้หากไม่มีกระโปรงวงกลมแบบคลาสสิก
ชุดนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเสมอ ท้ายที่สุดแล้วชุดของนักบัลเล่ต์ก็ได้รับความสมบูรณ์ของภาพกับเธอ ประเภทของบรรจุภัณฑ์ที่พบบ่อยที่สุดคือ:
1. ตูคลาสสิก - กระโปรงทรงกลมยืน 10-12 ชั้นซึ่งสามารถเห็นได้บนนักบัลเล่ต์ในการแสดงเช่น "Swan Lake", "Don Quixote", "Paquita" เป็นต้น ส่วนใหญ่แล้วจะมีการสอดห่วงเหล็กเข้าไปเพื่อยึดอย่างแน่นหนา อาจมีข้อยกเว้นสำหรับเด็กเล็ก เพื่อให้แน่ใจว่ากระโปรงคงเข้ารูปอยู่เสมอ ควรเก็บไว้ในท่ายืนในกรณีพิเศษ
2. กระโปรงทรงตูหรือ shopinka เป็นกระโปรงยาวและโปร่งสบาย ไม่มีวงแหวนที่แข็งและจำนวนชั้นของผ้าน้อยกว่าแบบคลาสสิกมาก ด้วยเหตุนี้นักบัลเล่ต์จึงดูอ่อนโยนและอ่อนโยนเป็นพิเศษ โชแปงกาเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดง บทบาทโรแมนติก- ตัวอย่างเช่น สำหรับการผลิต "Sylphilia", "The Vision of a Rose"
3. Chiton - กระโปรง guipure ชั้นเดียวที่เพิ่มความเปราะบางให้กับเรียวอยู่แล้ว ร่างกายของผู้หญิงบนเวที ส่วนใหญ่มักจะสวมใส่สำหรับโปรดักชั่นของโรมิโอและจูเลียต
เสื้อผ้าบัลเล่ต์ที่คุณสามารถซื้อจากเราได้สะท้อนถึงความเป็นปัจเจกบุคคล เน้นความซับซ้อนและความเป็นผู้หญิง แม้ว่าดูเหมือนว่ากระโปรงคลาสสิกจะไม่สามารถเย็บแตกต่างกันได้ แต่ลดขอบลงเล็กน้อยหรือยกขึ้นจนสุด ภาพใหม่- ตกแต่งด้วยลูกปัด พลอยเทียม ไข่มุก ลายทาง ขนนก - และตอนนี้คุณมีชุดใหม่ที่ไม่มีใครมีอีกแล้ว ติดต่อเรา - แล้วเราจะทำให้ภาพของคุณสมบูรณ์แบบ!