ไม่ว่าจะเป็นหลักสูตรหรืออนุปริญญา เพื่อนนักศึกษาภาพยนตร์มักจะมีคำถามเสมอ:
“คำอธิบาย” นี่มันอะไรกัน?
มาเคลียร์เอกสารนี้กันดีกว่า ซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับหนังในอนาคต
การอธิบายภาพยนตร์เป็นการแสดงถึงความตั้งใจของผู้กำกับในการทำงาน ซึ่งเป็นคำอธิบายถึงวิธีการนำไปปฏิบัติ
คำถามหลักที่คำอธิบายตอบ:
อะไร เพื่ออะไร? ยังไง?
ทีละจุด:
- การวางแนวอุดมการณ์และใจความของภาพยนตร์
- การตีความภาพ-ตัวละคร
- ลักษณะของยุคสมัย
- การเลือกสถานที่ถ่ายทำและธรรมชาติของทิวทัศน์ในศาลา
- ลักษณะครัวเรือนของภาพยนตร์ (สิ่งของ เสื้อผ้า เครื่องตกแต่ง อุปกรณ์ประกอบฉาก)
- การเลือกนักแสดง ลักษณะของการออดิชั่นในอนาคต
- การอธิบายวิธีการและเทคนิคการสร้างสรรค์ให้กับทีมงานสร้างสรรค์ของทีมงานภาพยนตร์: ตากล้อง ศิลปิน นักแต่งเพลง วิศวกรเสียง บรรณาธิการ)
- องค์ประกอบทั่วไปของภาพ (โครงสร้างละคร จังหวะ จังหวะ ฉาก ฉาก แผนผัง กรอบ มุม)
- หลักการติดตั้ง
- งานการผลิตและงานสร้างสรรค์สำหรับสมาชิกกลุ่มเพื่อการนำสถานการณ์ไปใช้ให้สำเร็จ
บันทึกของผู้กำกับคือเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่คุณอธิบายวิสัยทัศน์ทางศิลปะและองค์กรของคุณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างอิสระ
ในเงื่อนไขของการผลิตในรัสเซียยุคใหม่ ไม่มีผู้ผลิตเพียงรายเดียวที่จะทำสัญญากับคุณจนกว่าคุณจะใส่คำอธิบายของผู้กำกับไว้บนโต๊ะของเขา ผู้อำนวยการสร้างต้องแน่ใจว่าความคิดของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ในอนาคตสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ
คุณสามารถปฏิบัติตามแผนการอธิบายของผู้อำนวยการโดยประมาณดังต่อไปนี้:
- ความคิดคืออะไร?
- ความขัดแย้งหลัก
- ข้อขัดแย้งเพิ่มเติม
(ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดจะอยู่ภายใต้ความขัดแย้งหลักและเพิ่มอุบายอย่างต่อเนื่อง) - เรากำลังเล่นอะไรอยู่? (แอ็คชั่นดราม่า)
ตัวละคร 1
ตัวละคร 2
ตัวละคร 3
… - สำหรับทุกฉาก
สิ่งสำคัญในฉาก:
สามการกระทำ:
การรับสัมผัสเชื้อ:
ภาวะแทรกซ้อน:
ภัยพิบัติ: - ดังนั้นเราจะถ่ายทำกันแบบไม่มีสาระดังต่อไปนี้...
- ดังนั้นเราจะเลือกวัตถุถ่ายทำดังกล่าวและทำสิ่งนี้ในนั้น...
- ดังนั้นวิธีแก้ปัญหาการติดตั้งเพียงอย่างเดียวคือ...
- และผมจัดขั้นตอนการถ่ายทำแบบนี้...
- และฉันจะเอาชนะความยากลำบากของกระบวนการ...
28. คำชี้แจงของกรรมการ
คำอธิบาย ส่วนที่หนึ่ง
“ปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้สติ-สัญชาตญาณ
เกิดจากการเตรียมการอย่างมีสติ”
คำอธิบายของผู้กำกับคืออะไร?
งานสร้างสรรค์อย่างหนึ่งของ GITIS สำหรับการเข้าสู่แผนกกำกับละครต้องมีการเขียน คำอธิบาย
การพัฒนานี้เป็นการทดสอบว่าคุณพร้อมสำหรับอาชีพนี้หรือไม่ คุณสนใจบทละครนี้ไหม คุณหลงใหลในแนวคิดนี้ คุณสามารถเข้าใจความสัมพันธ์ทั้งหมดและองค์ประกอบทั้งหมดของงานที่คุณเลือกได้หรือไม่ คุณจะสามารถแพร่เชื้อไปสู่ปรมาจารย์และกลุ่มสร้างสรรค์ได้ตามความปรารถนาของคุณหรือไม่? นี่เป็นงานที่จริงจังซึ่งต้องใช้ความพยายามและความพยายามในส่วนของคุณ หากถึงจุดนี้คุณคิดว่าความคิดสร้างสรรค์คือความสับสนวุ่นวายและเป็นแรงบันดาลใจ ตอนนี้เราต้องเข้าใจว่าจริงๆ แล้วความคิดสร้างสรรค์เป็นโครงสร้างและงานที่เป็นระเบียบเรียบร้อย
- คำอธิบายคืออะไร? คำจำกัดความ
- คำอธิบาย (ละคร)- เขียนประกอบและอธิบายเจตนารมณ์ของผู้อำนวยการเป็นสัญลักษณ์(วิกิพีเลีย)
- คำอธิบาย(lat. คำอธิบาย, การใช้งาน)
- ขั้นตอนการวิจัยซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยสาระสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์เฉพาะ - คำอธิบาย
- กระบวนการปรับใช้อันเป็นผลมาจากการเปิดเผยเนื้อหาของหนังสือ ความสามัคคีและส่วนต่าง ๆ ได้รับเอกราชและสามารถแยกแยะออกจากกันได้- (พจนานุกรมปรัชญา / เรียบเรียงโดย I.T. Frolov. - ฉบับที่ 4 - M.: Politizdat, 1981. - 445 p.)
- รูปร่าง.
คำอธิบายนี้เขียนในรูปแบบอิสระและแสดงถึงความเป็นตัวคุณ ไม่มีประเด็นหรือกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน อย่างที่มีคนพูดว่า: “คุณเป็นผู้กำกับ! เป็นคนมีอิสระ ไม่ต้องถามทุกคนว่าควรทำในรูปแบบไหน แสดงความคิดริเริ่มของคุณและใช้สมองของคุณ”
- ในการเริ่มงาน:ลองนึกภาพว่าคุณแค่คิดถึงละครที่คุณจะกำกับ และเขียนความคิดของคุณลงบนกระดาษ
- คำพิเศษเกี่ยวกับ ปริมาณ- ใช่ คำอธิบายสามารถเกิน 15 หน้าและถึง 30 หรือมากกว่านั้นได้อย่างง่ายดาย แต่กลับไม่มีกรอบที่ชัดเจน สิ่งสำคัญคือการทำให้บทสนทนาเกี่ยวกับการวิเคราะห์ของคุณน่าเชื่อถือ
โปรดจำไว้ว่าสิ่งสำคัญในการอธิบายคือ วิสัยทัศน์ของคุณ- เราสามารถพูดได้ดังนี้: พยายามก้าวไปไกลจากการตีความงานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปพยายามมองเห็นความหมายที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน เซอร์ไพรส์ แต่โปรดอย่าแปลกใจกับเรื่องไร้สาระไทไรส์
- ต่อไปผมจะให้ รายการตัวอย่างคำถาม,ซึ่งคุณสามารถถามตัวเองได้
(โอ้ ฉันขอแสดงความขอบคุณเป็นพิเศษต่อ Polina ที่ช่วยให้ฉันเขียนโพสต์ของวันนี้ได้โดยไม่ทำให้สมองเดือดจนเกินไป) โปรดจำไว้ว่านี่เป็นเพียงรายการคำถาม คำถามเหล่านี้อาจมีหรือไม่มีอยู่ในคำอธิบายของคุณ อาจอยู่ในลำดับนี้หรืออาจอยู่ในลำดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ประเด็นที่ชัดเจน แต่เป็นเพียงคำใบ้
ความสนใจ. ถ้าต้องเขียนอธิบายอย่าทรยศตัวเอง อ่านข้อความด้านล่างนี้หลังจากที่คุณได้เขียนประเด็นอธิบายด้วยตัวเองแล้วเท่านั้น
ทำไม ประการแรก คุณจะต้องบังคับสมองให้ทำงาน และไม่กรอกรายการต่างๆ อย่างไร้เหตุผล ประการที่สอง คุณจะพบคำถาม/ประเด็นที่จำเป็นที่ต้องถามเกี่ยวกับการเล่นของคุณ ในการเป็นผู้กำกับ คุณไม่จำเป็นต้องทำทุกอย่างเหมือนสำเนาคาร์บอน
1. แรงจูงใจและเหตุผลในการเลือกหัวข้อการแสดงละคร
ส่วนนี้ระบุถึงแรงจูงใจในการเลือกธีมของบท ให้เหตุผล และเผยให้เห็นความสำคัญทางสังคมและการสอนสำหรับผู้ชมที่คาดการณ์ไว้
2. เนื้อหาเชิงอุดมคติและใจความสคริปต์
2.1. ธีมสคริปต์ (หัวข้อเป็นหัวข้อในการวิจัยทางศิลปะของผู้เขียน) คำจำกัดความของหัวข้อควรกระชับ เจาะจง และตอบคำถาม: อะไร? ที่ไหน? เมื่อไร?
2.2. แนวคิดเกี่ยวกับสคริปต์ (แนวคิดนี้เป็นข้อสรุปหลักที่ต่อจากบทซึ่งมีทัศนคติทางศีลธรรมของผู้เขียนต่อเหตุการณ์ที่บรรยาย)
2.3. ประเภทของสคริปต์ (ประเภทเป็นอารมณ์เชิงอุดมการณ์และการประเมินของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการวิจัยทางศิลปะซึ่งรับรู้ผ่านระบบของวิธีการแสดงออกบางอย่าง) คำจำกัดความของประเภทในแง่ของการผลิตยังรวมถึงรูปแบบของการแสดงละครด้วย
2.4. ขัดแย้ง. (ความขัดแย้งคือการเผชิญหน้าการปะทะกันของกองกำลังรักษาการที่ปรากฎในผลงาน) มีการระบุผู้ให้บริการของความขัดแย้งตลอดจนแรงบันดาลใจของพวกเขา
3. เนื้อหาจริงของสคริปต์
3.1. ภารกิจสุดยอดของการนำเสนอ (เป้าหมายสูงสุดของการนำเสนอคือเป้าหมายสูงสุดเพื่อประโยชน์ของการจัดฉาก แนวคิดจะถูกเปิดเผย)
3.2. การกระทำที่ตัดขวางหรือการย้ายผู้กำกับสคริปต์
3.3. ลำดับเหตุการณ์หรือการสร้างสคริปต์เป็นตอน
3.3.1. มุ่งมั่น ลำดับเหตุการณ์หากมีโครงเรื่องที่แสดงไว้อย่างชัดเจนในสคริปต์ (เหตุการณ์คือข้อเท็จจริงที่มีประสิทธิภาพซึ่งเปลี่ยนงานบนเวทีของนักแสดงและทำให้พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอที่อัปเดต ซีรีส์เหตุการณ์คือบรรทัดของข้อเท็จจริงที่มีประสิทธิผลตั้งแต่ต้นจนจบ การแสดงละคร)
3.3.2. หากไม่มีโครงเรื่องก็จะถูกกำหนด การก่อสร้างเป็นตอนจากนั้นจึงเขียนชื่อทางศิลปะของตอนและเนื้อหา มีการตั้งชื่อทางศิลปะให้กับแต่ละเหตุการณ์หรือตอนต่างๆ มีการกำหนดภาระการทำงาน
3.4. ภารกิจบนเวทีของนักแสดง เหตุการณ์ต่างๆ(เมื่อสร้างสคริปต์เป็นตอน ๆ จะไม่ได้กำหนดงานในขั้นตอน) งานขั้นตอนประกอบด้วยสามองค์ประกอบ:
การกระทำ (ฉันกำลังทำอะไรอยู่?);
วัตถุประสงค์ของการกระทำ (ทำไมฉันถึงทำ?);
อุปกรณ์ (ทำอย่างไร?)
การกระทำและวัตถุประสงค์เป็นสิ่งที่มีสติโดยธรรมชาติ การปรับตัวเกิดขึ้นในกระบวนการสื่อสารสดกับพันธมิตร ดังนั้น เมื่อแก้ไขงานระยะในแผนการผลิต จะมีการกำหนดองค์ประกอบเพียงสองอย่างเท่านั้น: การดำเนินการและเป้าหมาย จำนวนภารกิจบนเวทีจะพิจารณาจากจำนวนกิจกรรมหลัก
3.5. ฉากหลัก (Mise-en-scène คือการจัดเตรียม ตัวอักษรบนเวทีในความสัมพันธ์ทางกายภาพต่อกันและต่อสภาพแวดล้อมทางวัตถุโดยรอบ) มีการกำหนดระบบสัญลักษณ์และมีการแสดงภาพฉากหลักหนึ่งหรือสองฉากในแต่ละตอนหรือเหตุการณ์
3.6. ฮีโร่ตัวจริง บทบาท และสถานที่ในการเผยแนวคิดหลักในการแสดง
3.7. เทคนิคการเปิดใช้งานผู้ชม (การกระทำจริง พิธีการ และเกม)
4.แก้ไขแผ่นงานหรือคะแนนแสงและเสียงการแสดง
แผ่นติดตั้งในรูปแบบของตารางประกอบด้วยสิบสองคอลัมน์:
1) หมายเลขตามลำดับ;
2) ตอน ชื่อตรงกับบทและแผนของผู้กำกับทุกประการ
3) ระบุชื่อเรื่องและลักษณะของปัญหาผู้แต่งและชื่อของงาน
4) ลงทะเบียนนักแสดง: เดี่ยว, กลุ่ม;
5) ผู้ที่ได้รับมอบหมายให้ติดตามหมายเลขนี้หากหมายเลขนั้นมาพร้อมกับโฟโนแกรมคุณจะต้องระบุหมายเลขซีเรียลของโฟโนแกรม
6) ป้อนข้อความทั้งหมดที่แสดงบนเวที ฟังทางวิทยุ และป้อนข้อความของผู้ประกาศที่นี่
7) มีการบันทึกความต้องการวัสดุภาพยนตร์โดยระบุลักษณะของเทปและรูปแบบ
8) ระบุไว้ในการออกแบบขั้นตอนการแสดงที่เกิดขึ้น
9) ออกแบบแสงสำหรับแต่ละการแสดง และเอฟเฟกต์การแสดงละครจะถูกบันทึกไว้ที่นี่
10) เครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดง อุปกรณ์เครื่องแต่งกายทั้งหมด
11) อุปกรณ์ประกอบฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก;
12) หมายเหตุ
คะแนนแสงและเสียงจัดทำขึ้นตามรูปแบบต่อไปนี้:
5. โซลูชั่นฉากสำหรับการแสดง
5.1. วิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างในการนำเสนอ (การแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างคือชุดของวิธีการแสดงออกซึ่งผู้กำกับเปิดเผยแนวคิดของงานความคิดทางศิลปะของเขา)
5.2. เค้าโครงของทิวทัศน์ (เค้าโครงฉากคือการวาดตำแหน่งของทิวทัศน์ โครงสร้างต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ และองค์ประกอบอื่น ๆ ของสภาพแวดล้อมทางวัตถุบนพื้นที่เวที) บริเวณเวทีเมื่อมองจากด้านบน
5.3. ร่างหรือเค้าโครงของการออกแบบเวที
5.4. สเก็ตช์เครื่องแต่งกาย
5.5. ภาพร่างโปสเตอร์ โปรแกรม การ์ดเชิญ
6. แผนการเตรียมการแสดงละคร
แผนการเตรียมการควรสะท้อนถึงขั้นตอนหลักของการทำงานในการแสดงละคร: งานเขียนบท ช่วงโต๊ะ การซ้อมในกรง การบรรยาย การตัดต่อและการซ้อมแต่งกาย การแสดงรอบปฐมทัศน์ การทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง ศิลปิน นักดนตรี และการสนับสนุนทั้งหมด บริการ
7. วางแผนวันหยุดหรือโปรแกรมการแสดงละคร
8. การประมาณการต้นทุน(สำหรับวันหยุด) (ดูภาคผนวกหมายเลข 9): เช่าและ การสนับสนุนด้านเทคนิค- การออกแบบพื้นที่ ผู้เข้าร่วมโปรแกรมการละครและคอนเสิร์ต กลุ่มองค์กรและสร้างสรรค์ ต้นทุนการพิมพ์ ค่าขนส่ง ค่าธรรมเนียมเข้ากองทุน ค่าจ้าง- ค่าใช้จ่ายที่ไม่คาดคิด ฯลฯ
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.
เอกสารต่อไปที่จะกล่าวถึงคือคำอธิบายของผู้อำนวยการ
คำอธิบาย (จากภาษากรีก - วิสัยทัศน์ของฉัน) - การตีความโดยละเอียดการตีความแผน
เริ่มต้นด้วยคำจำกัดความ: “คำอธิบายไดเร็กทอรีคืออะไร?”
คำอธิบายของผู้กำกับคือการพัฒนาแนวคิดของภาพยนตร์ในอนาคต: คำจำกัดความ (การตีความ การให้เหตุผล) ของแนวคิดและภารกิจหลักที่เป็นหนึ่งเดียว จากต้นจนจบการตีความภาพในความสัมพันธ์ของตัวละครหลักและฉาก คำอธิบายยุค สถานที่และสถานที่ (รวมถึงธรรมชาติและทิวทัศน์) การกำหนดลักษณะของตัวละครและสภาพแวดล้อมของวัตถุโดยรอบ เครื่องแต่งกาย การเลือกพลาสติกและเสียง ( รวมถึงดนตรีและเสียง) การแสดงบนหน้าจอ ภาพทางวาจาของบท ลักษณะของโครงสร้างภาพ (สี แสง หลักการจัดองค์ประกอบ การสร้างฉาก) แผนภาพการแก้ไขของภาพยนตร์ในอนาคต ฯลฯ . ช่วยให้คุณสามารถกำกับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของตากล้อง ศิลปิน วิศวกรเสียง และนักแสดงไปในเส้นทางเดียวในการตีความภาพยนตร์ของผู้กำกับ
บางครั้งคำอธิบายของผู้กำกับก็เป็นเรื่องราวที่สดใสและสะเทือนอารมณ์เกี่ยวกับวิธีการที่ผู้กำกับวางแผนเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เขาคิดไว้ และมีผู้กำกับที่รู้วิธีการแสดงออกสิ่งเดียวกันแต่บนกระดาษ พวกเขาเขียนคำอธิบายโดยละเอียดสำหรับแต่ละตอน - นักแสดง การเคลื่อนไหวของกล้อง วิธีการเล่นรายละเอียด: อุปกรณ์ประกอบฉากนอน เคลื่อนไหว น้ำไหลจากก๊อกน้ำหรือหยด...
กรรมการหลายคนเขียนคำอธิบายของผู้กำกับเฉพาะสำหรับนักแสดงเท่านั้น เพื่อไม่ให้เสียเวลาอธิบายยาวๆ แต่เพื่อให้นักแสดงมีทิศทางและเพื่อให้มีอิสระภายใต้กรอบของแผน ในขณะเดียวกัน ตากล้อง ศิลปิน วิศวกรเสียง นักแต่งเพลง และผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายทำภาพยนตร์และเทคนิคพิเศษก็เขียนคำอธิบายด้วยเช่นกัน กำลังพิจารณา ผลงานสร้างสรรค์แน่นอนว่าแต่ละเรื่องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำอธิบายของผู้อำนวยการและได้รับการตกลงกับผู้อำนวยการ
ในการอธิบาย ผู้ดำเนินการจะสรุปภาพและภาพของแต่ละตอนและภาพยนตร์โดยรวม โดยจะระบุโทนสี โทนสี องค์ประกอบ และเทคนิคของกล้อง
ศิลปินแสดงเค้าโครงของทิวทัศน์หรือแผนผังภูมิประเทศของวัตถุขนาดเต็ม โดยคำนึงถึงช็อตทั่วไปและช็อตขนาดกลาง
ผู้กำกับเสียงเป็นผู้กำหนดวิธีการและวิธีการออกแบบเสียงสำหรับแต่ละฉาก
ผู้ช่วยผู้กำกับแสดงรายการองค์ประกอบและจำนวนนักแสดง (บทบาทหลัก นักแสดงตอน รวมถึงสมาชิกกลุ่มและรายการพิเศษ) - นี่เป็นขั้นตอนที่สองในการวางแผนตารางการแสดง
หมายเหตุของผู้กำกับเป็นเอกสารเดียวที่ผู้กำกับมอบให้กับผู้ผลิต นี่คือวิสัยทัศน์ของผู้กำกับเกี่ยวกับแนวคิดที่คิดขึ้น ซึ่งเป็นการนำเสนอในรูปแบบอิสระ สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ในอนาคต การวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพ ภาพร่างของฉากต่างๆ ลักษณะตัวละคร การกำหนดสไตล์และประเภทลักษณะการแสดง ฯลฯ
คำอธิบายของผู้กำกับสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยส่วนต่างๆ โดยประมาณดังต่อไปนี้:
1. การวางแนวอุดมการณ์และใจความของภาพยนตร์
2. การตีความรูปภาพ-ตัวละคร
3. ลักษณะของยุคสมัย
4. การเลือกสถานที่ถ่ายทำและลักษณะทิวทัศน์ภายในศาลา
5. ลักษณะครัวเรือนของภาพยนตร์ (เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก การแต่งหน้า ฯลฯ)
6. การหล่อ
7. องค์ประกอบทั่วไปของภาพ (จังหวะ, จังหวะ, ฉาก, เฟรม, มุม)
8. หลักการติดตั้ง
9. งานด้านการผลิตและการสร้างสรรค์สำหรับสมาชิกกลุ่มเพื่อการดำเนินการตามสถานการณ์ให้สำเร็จ
ในการรวบรวมคำอธิบายของกรรมการ จำเป็นต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถามต่อไปนี้ด้วย
1. ฉันกำลังถ่ายรูปอะไร?
b เหตุใดหัวข้อนี้จึงเกี่ยวข้องกับฉัน
ฉันถ่ายทำเรื่องนี้เพื่อใคร?
ь นักแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างไร ประสบความสำเร็จอะไรบ้าง?
ข ความขัดแย้งคืออะไร?
2. ฉันจะถ่ายภาพได้อย่างไร?
ь จะมีของตกแต่งอะไรบ้าง?
ь เพลงประเภทไหน?
ь แสงอะไร?
คำอธิบายให้ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับแผนและวิธีการดำเนินการตลอด กลุ่มสร้างสรรค์ซึ่งต่อมาแม้จะค้นหาวัตถุก็ยังต้องอาศัยมัน
ในบางแง่ แนวคิดของผู้อำนวยการสร้างและคำอธิบายของผู้กำกับค่อนข้างคล้ายกัน เมื่อเราอธิบายแต่ละรายการ เราจะเห็นความคล้ายคลึงเหล่านี้
ในเงื่อนไขของการผลิตในรัสเซียยุคใหม่ ไม่มีผู้ผลิตเพียงรายเดียวที่จะทำสัญญาได้จนกว่าคุณจะวางคำอธิบายของผู้กำกับไว้บนโต๊ะของเขา ผู้อำนวยการสร้างต้องแน่ใจว่าความคิดของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ในอนาคตสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ
ด้วยเอกสารนี้ ทำให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นมากว่าจะย้ายไปในทิศทางใดและต้องกำหนดงานด้านการผลิตและศิลปะใดบ้าง
ด้านล่างนี้เป็นคำอธิบายของผู้กำกับเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง “The Night Guest”:
ธีม ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความรักที่แทรกซึมเข้าไปในหัวใจในทุกรูปแบบที่จินตนาการและนึกไม่ถึงซึ่งมักจะเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด
ความคิดคือความคิดในการเลือก มันจะได้ผลไหม? ตัวละครหลักทำทุกอย่างเพื่อความสุขของคุณเพื่อคนที่คุณรักเพื่อว่าตอนจบของหนังคุณจะได้อยู่กับเขาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น?
เป้าหมายโครงการ
สร้างผลิตภัณฑ์ที่จะตอบสนองความต้องการของผู้ชมได้อย่างเต็มที่ ซึ่งหมายความว่าจะได้รับคะแนนสูง
ทีมงานภาพยนตร์
ผู้อำนวยการสร้าง - มิคาอิล คาบานอฟ (“HOT ICE”, “ALIBI FOR TWO”, “RECOUNTING”)
ผู้กำกับภาพ - Sergey Pavlenko (“ DREAMER”, “ WALK”, “ ถ้าคุณไม่มีป้า”, “ เครื่องหมาย”, “ คำสั่งส่วนตัว”, “ แม่น้ำกว้าง”, “ ลมเหนือ”, “ ALIBI FOR TWO” , "การชำระเงิน") ")
ผู้ออกแบบงานสร้าง - Andrey Chagin (“LOVE AS LOVE”, “ALIBI FOR TWO”)
ผู้แต่ง - Arthur Baido (“ HOUSE IN THE SWAMP”, “ SERVICE 21 หรือคุณต้องคิดเชิงบวก”, “ COLLECTING LANE”)
ทันย่า - เอเลน่าเวลิคาโนวา; อันเดรย์ - อันเดรย์โซโคลอฟ; คิริลล์ - Egor Anisimov; Lera - มาเรียโปโรชิน่า; นีน่า - Evgenia Dobrovolskaya; รายา - อิรินา เบซรูโควา
ธัญญ่าเป็นหญิงสาวสวย (อายุประมาณ 30 ปี) น่ารักไม่หวือหวาแต่มีบุคลิก เธอสร้างความประทับใจให้กับผู้หญิงต่างจังหวัดที่ไว้วางใจได้ ซึ่งตกลงใจกับชีวิตของเธอและมีความสุขกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เธอมี
Andrey - "แขกตอนกลางคืน"; เมื่อมองแวบแรกเขาให้ความรู้สึกว่าเป็นคนฉลาด อ่านเก่ง และน่าสนใจ
คิริลล์ - ลูกชายของทันย่า (อายุ 7 ปี); ชอบเพ้อฝัน เขาผูกมิตรกับแขกที่มาปรากฏตัวในบ้านโดยไม่คาดคิดในตอนกลางคืนทันที และเริ่มจินตนาการว่าเป็นพ่อของเขา
Lera - ภรรยาของ Andrey; หนุ่มและสวย พูดได้คำเดียวว่า “นักธุรกิจหญิง”
นีน่าเป็นเพื่อนสนิทของทันย่า เป็นคนฉลาด น่าสนใจ เปิดใจกว้าง ขอให้ธัญญ่ามีแต่ความสุข
รายาเป็นแฟนสาวของทันย่า ผู้หญิงที่เป็นมิตรที่กำลังมองหาสามีของทันย่า
วาดิมเป็นชายหัวล้านในวัยสี่สิบ มีพุงเบียร์ เขาเป็นคนสบายๆ และมีบางอย่างที่ดูเด็กและไร้เดียงสาอยู่บนใบหน้าของเขา
ผู้ชม
ในส่วนของผู้ชม เรื่องนี้จะเป็นที่สนใจของทั้งชายและหญิงที่มีอายุ 30 ปีขึ้นไป
สารละลายเชิงองค์ประกอบ
ฉากแรกคือการรู้จักของ Andrei และ Tanya: แล้วเย็นวันเสาร์ก็มาถึงซึ่ง Tanya ถูกกำหนดให้พบกับคู่หมั้นของเธอจริงๆ แต่นี่ไม่ใช่นักบัญชีจาก Kamensk ที่ไม่เคยมาออกเดท แต่เป็น Muscovite Andrei ซึ่ง ซ่อนตัวจากผู้ไล่ตามและเคาะประตูบานแรกที่เขาข้ามไป
ฉากที่สองคือการหายตัวไปของ Andrei และการปรากฏตัวอีกครั้งในบ้านของทันย่า: เขาสารภาพกับทันย่าว่าตำรวจกำลังมองหาเขาในข้อหาฆาตกรรมอันเป็นเท็จและขอให้เธอหาที่พักพิงบางประเภท ทันย่าเชื่อเขาและเสนอที่จะซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้หลังคาของเธอ
ฉากที่สามเป็นการแนะนำคิริลล์ลูกชายของทันย่าแก่แขก: คิริลล์ผูกมิตรกับแขกและเริ่มจินตนาการว่านี่คือพ่อของเขา
ฉากที่สี่เป็นการปรากฏตัวของเจ้าหน้าที่ตำรวจท้องที่ในบ้านของทันย่าเขาต้องการค้นบ้าน - มีข่าวลือว่ามีคนซ่อนตัวอยู่ในบ้านของทันย่า
ฉากที่ห้าคือการปรากฏตัวของ Lera (ภรรยาของ Andrei) ในบ้านของ Tanya: Lera สังเกตเห็นว่า Andrei เห็นใจ Tanya อิจฉาเขาสร้างเรื่องอื้อฉาวและตัดสินใจหักหลังเขา เธอบอกพวกโจรว่าเขาซ่อนอยู่ที่ไหน
ฉากสุดท้าย - ทันย่ากลายเป็นตัวตลกของคนทั้งหมู่บ้าน เธอกำลังซ่อนผู้ลี้ภัย
อันเดรย์อยู่ระหว่างการพิจารณาคดี ทันย่าเข้าร่วมการพิจารณาคดีแล้วรู้สึกโล่งใจเมื่อรู้ว่าเขาพ้นผิดแล้ว แต่ไม่กล้าเข้าใกล้
อังเดรทิ้งเพื่อนไว้ในงานเลี้ยงที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การปล่อยตัวเขารีบวิ่งไปตามทางหลวงกลางคืนไปหาคนที่สนับสนุนเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา...
จะใช้แผนขนาดกลาง แผนทั่วไป และแผนระยะใกล้
จังหวะของภาพจะเป็นแบบไดนามิก และจะทำให้ผู้ชมมีความตึงเครียดและความสนใจอยู่ตลอดเวลา
สารละลายสี
การแก้ปัญหาเรื่องสีสันมักเริ่มต้นด้วยการเลือก: การเลือกสีของเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละคร สีของผนังภายในหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ของทิวทัศน์ สีของอุปกรณ์ประกอบฉาก เฟอร์นิเจอร์ และทุกสิ่งทุกอย่างอื่น ๆ ปัญหาเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดการโดย ผู้กำกับเวที ช่างกล้อง และผู้ออกแบบงานสร้าง
สำหรับภาพของเราก็จะเลือกสีให้สอดคล้องกับอารมณ์ที่ปรากฏในภาพยนตร์
โทนสีต้องไม่ซับซ้อนเกินไป แต่ควรสื่ออารมณ์ ดึงดูดใจ และออกแบบมาเพื่อให้อ่านได้ทันที
มันคือการเปลี่ยนแปลงของโทนสีที่สร้าง โลกมหัศจรรย์ดึงดูดความสนใจของผู้ชมมาที่หน้าจอและการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาโครงสร้างสีจากเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่งจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งอย่างชัดเจนผ่านจิตใต้สำนึกส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกของการรับรู้เนื้อหาทั้งหมดโดยรวม
โซลูชั่นเสียง
คุณต้องเลือกเพลงที่สื่อถึงอารมณ์ของภาพยนตร์
แก่นของเพลง: พวกเขารักอย่างไร และความรักทำร้ายผู้คนอย่างไร
เป็นเครื่องมือ มีน้ำใจ ไม่เร่งรีบ
การถ่ายทำวัตถุ
ส่วนหนึ่งของภาพยนตร์จะถ่ายทำในการตกแต่งภายในที่เป็นธรรมชาติ และส่วนหนึ่งถ่ายทำในสถานที่ จะไม่สร้างศาลาเพิ่มเติม - ด้วยเหตุผลด้านงบประมาณ
*สนามหญ้าใกล้บ้านของทันย่า
*ถนนในหมู่บ้าน
*ถนนในชนบท
*สนามหญ้าใกล้โรงเรียนหมู่บ้าน
*สนามหญ้าใกล้ห้องสมุด
*สนามหญ้าใกล้โรงเรียนอนุบาล
*ริมฝั่งแม่น้ำ
*ป้ายรถเมล์
*ลานกระท่อม
*หมู่บ้านลิสเวียนกา
*ถนนมอสโก
*บริเวณจุดจอดรถบัส
ภายใน:
*ห้องสมุดชนบท
*ห้องในบ้านของทันย่า
*ห้องทำงานของวาดิม
*บ้านของทันย่า (โถงทางเดิน ห้องนั่งเล่น ห้องนอน ห้องของคิริลล์ ห้องครัว ห้องใต้หลังคา)
*ไนท์คลับ
*ทางเดินโรงเรียนในชนบท
*ที่ทำการไปรษณีย์หมู่บ้าน
*โรงนาที่บ้านของทันย่า
*กรมตำรวจ
*สำนักงานบัญชีของโรงงานขนาดเล็ก
*ห้องของแม็กซ์
*ภายในรถของ Lera
*อพาร์ตเมนต์ของเลร่า
*ห้องกระท่อม
*ห้องพิจารณาคดี
*ทางเดินศาล
*บันได
*ภายในรถบัส
*ล็อบบี้ร้านอาหาร
ภาพยนตร์เรื่องนี้จะถ่ายทำในลักษณะที่เบาและผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสมจริงอย่างยิ่งจากมุมมองของการดำรงอยู่ของนักแสดง ฉันอยากให้ตัวละครทั้งหมดมีสีสันและมีพื้นผิว
จุดเน้นหลักอยู่ที่การแก้ปัญหาทางศิลปะของโครงการ โดยเริ่มจากพื้นที่ที่เหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไป และลงท้ายด้วยการปรากฏตัวของเหล่าฮีโร่ ดนตรีจะให้ความสำคัญอย่างยิ่ง
นอกเหนือจากองค์ประกอบข้างต้น เช่น การออกแบบเชิงศิลปะและดนตรีประกอบแล้ว คุ้มค่ามากจะได้รับความสนใจในการคัดตัว
อย่าละเลยการทำงานของกล้อง เราจะใช้กล้องดิจิตอลตามงบประมาณด้วย ความรู้สึกในภาพยนตร์จะขึ้นอยู่กับแผน มุม แสง และการเคลื่อนไหวของกล้องโดยตรง
ทั้งหมดนี้จะถูกพัฒนาอย่างระมัดระวังร่วมกับผู้กำกับภาพและผู้ออกแบบงานสร้าง
สำหรับเรื่องราวในวันนี้มีความเกี่ยวข้องมาก มีข้อความเชิงบวกและใจดีและมีโอกาสที่จะเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จทุกครั้ง
ดังนั้นด้วยเอกสารนี้ มันจึงง่ายกว่ามากที่จะทำความเข้าใจว่าจะย้ายไปในทิศทางใดและต้องกำหนดงานด้านการผลิตและศิลปะใดบ้าง
บทความนี้อธิบายถึงคำอธิบายของผู้กำกับ คุณสมบัติของปริมาณและความหมายเหมาะสำหรับทั้งผู้กำกับแอนิเมชั่นและผู้กำกับภาพยนตร์ ภาพประกอบและตัวอย่างมาจากภาพยนตร์สารคดี แต่ก็มีประโยชน์สำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นด้วยเช่นกัน
คำแนะนำโดยย่อในการรวบรวมคำอธิบายของกรรมการพร้อมเคล็ดลับและตัวอย่างประกอบ
คำอธิบายคืออะไร?
บ่อยครั้งที่คำอธิบายเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการนำเสนอของผู้กำกับเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของบทภาพยนตร์ เรื่องย่อหรือการประยุกต์ใช้ แนวคิดของเขาเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพยนตร์ในอนาคต และการนำเสนอแนวทางที่เขาตั้งใจที่จะบรรลุผลสร้างสรรค์ตามที่ต้องการ จากเอกสารนี้ โปรดิวเซอร์ ผู้จัดงานเสนอขาย นักลงทุน และหัวหน้าสตูดิโอจะตัดสินใจว่าผู้กำกับจินตนาการถึงการนำภาพยนตร์ในอนาคตไปใช้ได้ดีเพียงใด และวิสัยทัศน์ทั่วไปเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้สอดคล้องกันหรือไม่ ในทางกลับกัน คำอธิบายช่วยให้ผู้กำกับสร้างบทสนทนากับทีมงานภาพยนตร์และถ่ายทอดความคิดของเขาให้พวกเขาฟัง จริงๆ แล้วการอธิบายเป็นการถอดรหัสเจตนาของผู้กำกับ ยิ่งไปกว่านั้น การสร้างมันไม่ใช่แค่ความรับผิดชอบของผู้กำกับเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีคำอธิบายเกี่ยวกับกล้อง ภาพ (จากผู้ออกแบบงานสร้าง) และเสียง (จากวิศวกรเสียงและผู้แต่งเพลง) เอกสารนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเริ่มต้นของช่วงเตรียมการเมื่อผู้กำกับนึกถึงภาพยนตร์ในหัวของเขา (ดังที่ Rene Clair กล่าวว่า: "ภาพยนตร์ของฉันพร้อมแล้ว - สิ่งที่เหลืออยู่คือการถ่ายทำ")
รูปแบบคำอธิบาย
ตามกฎแล้วคำอธิบายทั้งหมดเขียนในรูปแบบอิสระ แต่มีรายการประเด็นบางอย่างที่พึงปรารถนาที่จะสะท้อนให้เห็นในข้อความสุดท้าย
1. เรื่องราวของภาพยนตร์ของคุณคืออะไร?
นี่เป็นคำถามที่สำคัญที่สุดซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายองค์ประกอบ: แนวคิดหลัก, การดำเนินการจะพัฒนาอย่างไร, เรื่องราวการขับขี่คืออะไร, ละครของภาพคืออะไร, ภารกิจหลักคืออะไร, อะไรคือความขัดแย้งหลัก . อันที่จริงนี่คือคำอธิบายที่สำคัญสำหรับแนวคิดของคุณ (Andrei Tarkovsky พูดได้ดีเกี่ยวกับการประเมินแนวคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ของเขาใน "Directing Lessons")
2. หนังเรื่องนี้สร้างเป็นแนวไหน?
โศกนาฏกรรมที่ยอดเยี่ยมเรื่องราวนักสืบซาบซึ้งสารคดีหรือรอมคอมตามปกติ - บ่อยครั้งที่ประเภทนี้มีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจของผู้อำนวยการสร้างในการทำงานของคุณ
3. ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นที่ไหน?
จำเป็นต้องอธิบายวัตถุในการถ่ายทำที่เสนอให้ครบถ้วนที่สุด ตัวอย่างเช่นคุณได้ประกาศสนามฟุตบอลแล้วเป็นอย่างไร? มันเป็นสนามขนาดใหญ่ที่มีสนามหญ้าสีเขียว ประตูใหม่เอี่ยมและแผงกั้นที่ทาสีใหม่ หรือสนามกีฬารกและมีอัฒจันทร์หักหรือเปล่า? หรืออาจเป็นเพียงดินแดนรกร้างที่เต็มไปด้วยฝุ่นซึ่งมีเครื่องหมายวาดอยู่บนพื้นและมีแท่งไม้สองแท่งแทนที่จะเป็นประตู? หากนี่คือถนน จะเป็นอย่างไร: คนพลุกพล่านหรือว่างเปล่า สว่างไสว หรือเป็นทางตันที่มืดมน? เช่นเดียวกับการตกแต่งภายใน คุณต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าสิ่งใดที่เหมาะกับเรื่องราวของคุณและสิ่งใดที่ควรหลีกเลี่ยงมากที่สุด จนเข้าใจว่าวอลเปเปอร์ในห้องของตัวละครเอกจะเป็นสีอะไร หน้าต่างกี่บาน แสงแบบไหน และเฟอร์นิเจอร์แบบไหนในบ้านของเขา การระบุเวลาของภาพยนตร์จะไม่ผิด - กลางวันหรือกลางคืน ฤดูหนาว หรือฤดูร้อน รวมถึงสภาพอากาศเฉพาะใดๆ (ฝนตกหนัก แดดแจ่มใส พระอาทิตย์ตก ฯลฯ)
ร่างโดย Alena Shkermontova สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Return" โดย Andrei Zvyagintsev
4. หนังของคุณเป็นสไตล์ไหน?
ตั้งชื่อภาพยนตร์อ้างอิงที่มีจิตวิญญาณคล้ายกับภาพยนตร์ของคุณและให้เฟรมบางส่วนเป็นตัวอย่าง ผลงานในอนาคตของคุณจะเป็นอย่างไร: องค์ประกอบในอุดมคติและภาพวาดจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสาของ Wes Anderson ภาพยนตร์ที่เป็นกรดและตรงไปตรงมาของ Gaspar Noe หรือผลงานสารคดีเทียมและผลงานที่น่าขันของ Ulrich Seidl บางทีคุณอาจเน้นไปที่รูปภาพโดยทั่วไป? ศิลปินชื่อดัง- ผู้ชมจะทิ้งอารมณ์ไว้อย่างไรหลังจากชมภาพยนตร์ของคุณ (เช่น รู้สึกมีความสุขหรือเศร้าเล็กน้อย)
จากการอธิบายภาพยนตร์เรื่อง "Elena" โดย Andrei Zvyagintsev - ภาพวาดของ Edward Hopper เรื่อง "Hotel Room", 1931
5. การออกแบบภาพภาพยนตร์ของคุณ (ตัดกับจุดก่อนหน้า)
บรรยายบรรยากาศของภาพ:
โทนสี (ช่วงเย็นหรืออุ่น ขาวดำหรือสี สีธรรมชาติหรือกรด และอื่นๆ
ประเภทของกล้อง (DSLR, Red, Alexa หรือแม้แต่ GoPro จะเป็นเลนส์ประเภทใด)
การเคลื่อนไหวของกล้อง (มือถือ ขาตั้งกล้อง สเตดิแคม รางหรือเครน)
การทำงานกับแสง (โดยใช้แสงธรรมชาติอย่างใน “The Revenant” โดย Alejandro Gonzalez Inarritu หรือถ่ายทำในห้องทดลองใต้หลอดฟลูออเรสเซนต์)
คุณสมบัติของการวางกรอบและองค์ประกอบ (ภาพที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบหรือการละเมิดโดยเจตนาด้วยการกระจัดของวัตถุ)
คุณสมบัติของการแก้ไข (ภายในเฟรม, ขาดหรือขนาน, ลักษณะของการเปลี่ยนภาพ)
6. การออกแบบเสียงและการแก้ปัญหาทางดนตรี
คุณวางแผนที่จะทำงานกับเสียงในกองถ่ายและหลังการถ่ายทำอย่างไร จะมีเอฟเฟกต์เสียงพิเศษหรือไม่? คุณต้องการใช้เพลงประเภทใด: ระบุชื่อศิลปินและชื่อเพลง
7. นักแสดง
อธิบายประเภทและบุคลิกของตัวละครของคุณ แสดงความสัมพันธ์และความขัดแย้ง มอบรายชื่อนักแสดงในฝันของคุณ - นักแสดงที่มีชื่อเสียงหรือคุ้นเคยคนไหนที่คุณเห็นว่าเป็นนักแสดงในบทบาทเหล่านี้ แนบรูปภาพของนักแสดงหลายคนที่มีบทบาทเดียวกัน
การทดสอบภาพถ่ายสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Elena" โดย Andrey Zvyagintsev - Nadezhda Markina
ปริมาณคำอธิบาย
คำอธิบายไม่มีจำนวนหน้าคงที่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเงื่อนไข ในการแข่งขันหรือการเสนอขายบางรายการ ฉันอาจขอให้คุณจัดทุกอย่างให้เรียบร้อยในหนึ่งหรือสองหน้า แต่สำหรับบางรายการ 5-10 แผ่นงานอาจไม่เพียงพอ ในชั้นเรียนปริญญาโทครั้งหนึ่งของเขา Nikita Mikhalkov กล่าวว่าคำอธิบายของเขามักจะมีปริมาณมากกว่าสคริปต์ถึงสามเท่าเนื่องจากเขาอธิบายรายละเอียดทุกอย่างที่เขาต้องการได้รับระหว่างการถ่ายทำ หน้าที่หลักของการอธิบายในความเห็นของเขาคือการอ้างอิงถึงมันอย่างต่อเนื่อง เพื่อตรวจสอบกับแผนหากมีอะไรผิดพลาดเกิดขึ้น ตรวจสอบว่าฉากจะทำงานในสภาพใหม่หรือไม่ (เช่น ฝนตกแทนแสงแดด) และสิ่งนี้ไม่ขัดแย้งกับแนวคิดทั่วไปของภาพยนตร์หรือไม่
ตัวอย่างคำอธิบายของผู้กำกับ:
คำอธิบายโดยผู้กำกับเกี่ยวกับเรื่องสั้นเรื่อง “Cupid of the first category” (ผบ. Sergei Burov) ซึ่งรวมอยู่ในปูมของดิสนีย์เรื่อง “Happiness is...”
คำอธิบายประเภทอื่น ๆ
ดังที่กล่าวไว้ในตอนต้นของบทความ มีคำอธิบายประเภทอื่นๆ ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยสมาชิกทีมงานภาพยนตร์ที่เหลือ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้จะตัดกับคำอธิบายของผู้กำกับ ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับภาพที่ใช้สตอรี่บอร์ดอธิบายให้ตากล้องของเขา ซึ่งเขาอธิบายในรูปแบบวรรณกรรมและแผนผังวิธีแก้ปัญหาภาพของภาพยนตร์ (โทนสี การแก้ปัญหาด้วยสีสัน ประเภทการถ่ายภาพ มุม การเปลี่ยนแปลงแผน , แสง , องค์ประกอบ) นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากมีการวางแผนเอฟเฟ็กต์ภาพสำหรับภาพยนตร์ แม้กระทั่งในขั้นตอนก่อนการแสดงภาพ อุปกรณ์และทัศนศาสตร์ยังได้รับการทดสอบ ระยะทาง พื้นหลัง และขนาดของวัตถุอีกด้วย คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างคำอธิบายเกี่ยวกับกล้อง โดยทำงานร่วมกับบทละครของโซลูชันแสงและสีได้ในหนังสือ “Profession - Cameraman” (M.M. Volynets, 2008)
สำหรับการอธิบาย คุณเลือกบทละครจากละครโลก ขอแนะนำให้ผู้ตรวจสอบคุ้นเคย เพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไรและไม่หลุดออกจากการสนทนา แต่ที่สำคัญที่สุด เธอควรจะทำให้คุณพอใจ คุณต้องรักเธอจริงๆ
1. ความเกี่ยวข้องของการเล่น (อธิบายว่าทำไมฉันถึงเลือกมัน ทำไมจึงต้องติดตั้งตอนนี้ ฯลฯ)
2. ลักษณะและประเภทของบทละคร
3.ลักษณะของสถานที่เล่น - ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เขียนบทละคร; สังคมและ สถานการณ์ทางการเมืองในโลก/ประเทศ/เมืองเมื่อเขียนบทละคร การกำหนดลักษณะสถานที่และเวลาภายในละคร เหล่านั้น. สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในเมืองใดภายใต้สถานการณ์ใด ลักษณะของสถานที่กระทำการเฉพาะที่เกิดเหตุการณ์ทั้งหมดนี้)
4. บรรยากาศการแสดงและบรรยากาศที่ตัวละครอาศัยและแสดง
5. ลักษณะของตัวละครหลัก อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาแต่ละคน อะไรเป็นแนวทางให้พวกเขา พวกเขาคืออะไร? ความขัดแย้งส่วนตัวของพวกเขา เป้าหมายสุดยอดส่วนตัว สถานการณ์ที่เสนอ
6. การกระจายบทบาทในอุดมคติ - เป็นตัวอย่าง นักแสดงชื่อดัง- คำจำกัดความของบทบาท (หลักและรอง) บทบาทของตัวละครในสถานการณ์ที่กำหนด กล่าวคือ ในทุกฉาก ในทุกการกระทำ
7. การจัดกลุ่มกองกำลัง (เช่น ตามอุดมการณ์)
8. การเล่าขาน/เรื่องย่อโดยย่อ หากจำเป็น
9. เหตุการณ์สำคัญของแต่ละการกระทำ
10. การวิเคราะห์การเล่นไปสู่การปฏิบัติ เหล่านั้น. คุณคิดว่าการแสดงเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ใด (อาจไม่ตรงกับการแสดงและฉากในละคร อาจมีห้าฉากในฉากเดียว หรืออาจมีห้าฉากในฉากเดียว)
11. การตีความโครงเรื่อง
12. ไอเดีย - มันเกี่ยวกับอะไร
13. งานที่สำคัญที่สุดคือทำไมฉันถึงตั้งมัน
14. ผบ. แผน - ฉันจะกำหนดมันอย่างไร
15. ผู้ชม - สำหรับผู้ที่ฉันแสดง
16. การเล่นทั้งหมด: เหตุการณ์เริ่มต้น; เหตุการณ์สำคัญ กิจกรรมหลัก เหตุการณ์สุดท้าย เหตุการณ์สำคัญ
17. บทนำ โครงเรื่อง การหักมุม จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง
18. การกระทำและการตอบโต้
19. คุณจะพบวลีหนึ่ง (หรือคิดขึ้นมาเอง) ที่จะอธิบายลักษณะการเล่นทั้งหมด นั่นคือการเล่นไม่มากเท่ากับวิสัยทัศน์ของคุณ
_______________
ฉาก – หรือแนวคิดในการออกแบบเวที
๒๐. ทิวทัศน์จะต้องมีความชอบธรรมจากมุมมองทางศิลปะและอุดมการณ์. จากหมวด “ม่านดำ” เพราะสื่อถึงอารมณ์อันมืดมนของจิตวิญญาณตัวเอก” หรือ “วงกลมตรงกลางเวทีที่กำลังหมุนอยู่ เพื่อให้พระเอกได้วิ่งตามเข้าไป ด้านหลังการเคลื่อนไหวของเขา และด้วยเหตุนี้จึงสร้างรูปลักษณ์ของไดนามิก ฯลฯ
21. ทิวทัศน์ใน gitis จะต้องได้รับการสนับสนุนโดย MAYOUT ของเวที อย่างจริงจัง. ขนาดขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณ วัสดุจะเหมือนกัน
22. ศิลปินหรือผู้ออกแบบฉากคนไหนที่คุณอยากร่วมงานด้วยในละครเรื่องนี้? ผอมแบบไหน? ทิศทาง.
23. เครื่องแต่งกาย – ควรเป็นภาพร่าง
24. การจัดดนตรี(ผู้แต่ง อารมณ์ หรือแนวเพลง)
25. แสงสี.