ทะเลสาบสวอนแห่งความอมตะ
...เจ้าชายซิกฟรีด เฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะของเขา โดยบังเอิญไปจบลงที่ริมทะเลสาบ ซึ่งนกสีขาวราวหิมะเลือกไว้ซึ่งนำโดยสาวหงส์แสนสวย โอเด็ตต์ ซึ่งถูกมนต์สะกดโดยรอธบาร์ต ผู้ปกครองทะเลสาบลึกลับ . เจ้าชายสูญเสียศีรษะเพราะความงามของหญิงสาว ความรักสัญญา ความผิดพลาดร้ายแรงในการเลือกเจ้าสาวนำไปสู่ความตาย...
ตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับความรักของเจ้าชายและสาวหงส์เป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ "Swan Lake" ซึ่งกลายเป็นนางแบบ การเต้นรำคลาสสิกไข่มุกแห่งประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก
***
ในปี พ.ศ. 2418 โรงละครอิมพีเรียลได้ส่งคำสั่งถึง Pyotr Ilyich Tchaikovsky เพื่อขอให้เขียนเพลงสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ ผู้แต่งบทภายใต้ชื่อดั้งเดิม "Lake of Swans" คือ Vladimir Begichev ผู้ร่วมเขียน Vasily Geltser ไชคอฟสกีให้ความยินยอมในการปฏิบัติตามคำสั่งดังกล่าว แม้จะมีความเห็นของนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ "น่านับถือ" ว่าดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ไม่ควรเขียนโดยนักแต่งเพลงที่ "จริงจัง" เมื่อถึงเวลานั้น Pyotr Tchaikovsky มีชื่อเสียงอยู่แล้วเขาสร้างโอเปร่าสี่เรื่อง ("The Voevoda", "Ondine", "Oprichnik", "Blacksmith Vakula"), 2 ซิมโฟนี (NoNo 1, 2), ซิมโฟนีที่ 3 เพิ่งเริ่มต้น ; วงสี่เครื่องสายและงานอื่นๆ
คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวและสิ่งที่เขาชื่นชมทุกนาที ความรู้สึก ความคิด ช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน - ทุกสิ่งสะท้อนอยู่ในการสร้างสรรค์ทางดนตรี ต้นแบบของทะเลสาบหงส์อาจเป็นอ่างเก็บน้ำใกล้กับที่ดินของ Alexandra Davydova น้องสาวของ Tchaikovsky ในภูมิภาค Cherkasy ของประเทศยูเครน ซึ่งผู้แต่งมักจะมาเยี่ยมชม ผ่อนคลาย และใช้เวลาเป็นจำนวนมาก สี่ปีต่อมาไชคอฟสกีได้เขียนบัลเล่ต์สำหรับเด็กเรื่อง Lake of Swans ก่อนที่จะได้รับคำสั่งดังกล่าว สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าธรรมชาติและพรสวรรค์เป็นตัวกำหนดจุดกำเนิดของผลงานศิลปะการเต้นรำชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
การศึกษาการเต้นรำ โน้ตเพลง และงานประพันธ์เพลงอย่างละเอียดทำให้บัลเล่ต์ในอนาคตเสร็จสมบูรณ์ภายในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2418 การเรียบเรียงเสร็จสมบูรณ์โดยผู้แต่งในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2419 ในฤดูใบไม้ร่วง คะแนนจะถูกส่งไปยังลูกค้า ในมอสโก การเตรียมการสำหรับการผลิตละครบนเวทีของโรงละครบอลชอยได้เริ่มขึ้นแล้ว
การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรก (พ.ศ. 2420, 4 มีนาคม) โดย Vaclav Reisinger นักออกแบบท่าเต้นชาวเช็กที่ทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลา 5 ปีได้รับการตอบรับจากสาธารณชนโดยไม่มีความกระตือรือร้นและรอบปฐมทัศน์ก็ไม่ประสบความสำเร็จ การแสดงของ Polina Karpakova นักบัลเล่ต์ผู้ทะเยอทะยานในส่วนของ Odette-Odile คือการเปิดตัวของเธอ Alexander Gellert ปรากฏตัวบนเวทีในฐานะเจ้าชายซิกฟรีด Rothbart เต้นโดย Sergei Sokolov
พรีมาของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชน Anna Sobeshchanskaya ปฏิเสธที่จะแสดงบทบาทหลักในรอบปฐมทัศน์เนื่องจากขาดการเต้นรำเดี่ยว เธอชักชวน Marius Petipa ให้สร้างและออกแบบท่าเต้นโซโลในองก์ที่ 3 เพื่อเธอโดยเฉพาะ และฉันเลือกเพลงของ Ludwig Minkus!
เกิดการทะเลาะกันระหว่าง Pyotr Tchaikovsky และ Sobeschanskaya ผู้เขียนไม่ได้แนะนำดนตรีของผู้อื่นในการสร้างสรรค์ของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เขาก็แต่งโซโลและรูปแบบของแต่ละบุคคล มันกลายเป็น pas de deux ของ Act 3 Sobeshchanskaya แสดงในบทบาทของ Odette-Odile ในการแสดงครั้งที่สี่ แต่ผู้ชมยังไม่ยอมรับบัลเล่ต์เลย เล่นต่อไปอีกแปดปี แล้วพวกเขาก็หยุดเล่นบนเวที
การเกิดใหม่ของการแสดงเกิดขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาเมื่อ Marius Petipa ผู้โด่งดังและเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov ได้ใช้แนวทางใหม่ในการแสดงบัลเล่ต์ ปี พ.ศ. 2436 เป็นปีแห่งการเริ่มต้นความร่วมมือระหว่างไชคอฟสกีและเปติปา แต่การเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดของผู้แต่งก็ยกเลิกแผนทั้งหมด
วิสัยทัศน์ใหม่ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 ในตอนเย็นที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Pyotr Tchaikovsky นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา นักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov ผสมผสานคลาสสิกและแนวโรแมนติก ความเป็นจริงและนิยาย ดนตรีและการเคลื่อนไหว ถ่ายทอดสภาพจิตใจของตัวละคร อารมณ์ของพวกเขาในบัลเล่ต์ Act 2 ฉบับใหม่ นวัตกรรมของ Ivanov ในศิลปะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 19 ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องก์ที่สองดำเนินการโดยคณะละครเป็นการแสดงที่สมบูรณ์
รอบปฐมทัศน์ใหม่ของบัลเล่ต์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหลักในการแสดงผลงานชิ้นเอกของการเต้นรำและดนตรีคลาสสิกเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2438 การผลิตดำเนินการโดย Marius Petipa ที่ได้อัพเดตสคริปต์และแก้ไขท่าเต้น ด้วยการมีส่วนร่วมของพี่ชายนักแต่งเพลง Modest Ilyich Tchaikovsky ตอนจบก็เปลี่ยนไป ในเวอร์ชันดั้งเดิมฮีโร่ไป โลกใต้น้ำที่ซึ่ง Rothbart ขึ้นครองราชย์ จากนั้นบทก็มีพื้นฐานมาจากหลักการของความแตกต่าง ชีวิตจริง และชีวิตสมมติ ซึ่งดำเนินไปคู่ขนานกันในโครงเรื่อง ชีวิตจริงนี่คือเจ้าชายและโอไดล์, ร็อธบาร์ต, การหมั้นหมาย และด้านเทพนิยายคือเจ้าชาย, โอเด็ตต์, ทะเลสาบ, อัจฉริยะผู้ชั่วร้าย แต่ Petipa ได้กำหนดตอนจบอย่างมีความสุขซึ่งไม่ได้ผลดีนักตามแผนการของนักเขียนบท - ฮีโร่มาจากความฝันสู่ความเป็นจริง คะแนนยังขึ้นอยู่กับการถอดความเล็กน้อยเมื่อนักออกแบบท่าเต้น - โปรดิวเซอร์ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงริคาร์โด้ดริโกซึ่งเดินทางมารัสเซียจากอิตาลีในปี พ.ศ. 2422 การออกแบบท่าเต้นขององก์ที่ 1 และ 3 การถวายบูชาเป็นของ Petipa การเต้นรำพื้นบ้าน(ฮังการี, เนเปิลส์) ในองก์ที่ 3, องก์ที่ 2, องก์ที่ 4 - ดำเนินการในการผลิตของ Lev Ivanov
กว่าร้อยปีผ่านไป แต่บัลเล่ต์ Swan Lake ยังคงอยู่ในเวอร์ชันที่สร้างโดย Petipa และ Ivanov มีแนวทางและทางเลือกที่แตกต่างกัน: คลาสสิคและสมัยใหม่ ผู้กำกับได้จัดเรียงฉาก การเต้นรำ และรูปแบบต่างๆ ใหม่ ซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณโดยทั่วไปของบัลเล่ต์ ซึ่งเป็นเรื่องราวเทพนิยายโรแมนติกของคู่รักสองคน แต่ผลงานคลาสสิกของ Marius Petipa และ Lev Ivanov ได้รับชื่อเสียงและความรักที่แท้จริง
***
"กองทัพ" นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 ถือว่าดนตรีบัลเล่ต์เป็น "เรียบง่ายและเรียบง่าย" ซึ่งเป็นชนชั้นต่ำ และฉันไม่ได้เริ่มเขียนมัน นอกจากนี้ Adolf Adam และ Ludwig Minkus ซึ่งทำงานในรัสเซียในเวลาต่างกันผู้แต่งบัลเล่ต์ชื่อดังซึ่งเป็นไข่มุกแห่งการเต้นรำคลาสสิกระดับโลก แต่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky แนะนำ ศิลปะดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ โดยสร้างสรรค์ดนตรีที่มีกลิ่นอายความเป็นรัสเซียอย่างแท้จริง ก่อนหน้านั้น บัลเล่ต์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการแสดงโอเปร่าขนาดใหญ่หรือการเต้นรำเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น ไชคอฟสกีแสดงให้เห็นด้วยการสร้างสรรค์ของเขาว่าตัวละครนั้นและ สภาพจิตใจตัวละครสามารถเปิดเผยได้ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี สร้างโครงเรื่องและเรื่องราวทั้งหมดของตัวละคร “ บัลเล่ต์เป็นซิมโฟนีเดียวกัน” - คำพูดของผู้แต่ง ด้วยการแสดงบัลเลต์ Swan Lake, The Nutcracker และ The Sleeping Beauty ไชคอฟสกีพิสูจน์ให้เห็นว่าเทพนิยายสามารถสร้างจากดนตรีที่ไพเราะและการเคลื่อนไหวร่างกายที่สวยงาม บัลเล่ต์เป็นเทพนิยายที่ความดีมีชัยเหนือความชั่วร้าย

"หงส์ขาว" โดยไชคอฟสกี

นักดนตรีชื่อดัง I. Stravinsky เคารพ P.I. ไชคอฟสกีก่อนอื่นเลยในฐานะนักแต่งเพลงบัลเล่ต์
บัลเล่ต์ของไชคอฟสกีทั้งสามเรื่อง (Swan Lake, Sleeping Beauty และ The Nutcracker) มีพื้นฐานมาจากธีมเทพนิยาย

คงจะ. พื้นฐานวรรณกรรมบทเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Swan Lake" อาจมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายโรแมนติก "Swan Pond" โดยนักเขียนชาวเยอรมัน Museus และ "Ondine" โดย Lamott-Fouquet-Zhukovsky ผลงานทั้งสองนี้สะท้อนให้เห็นถึงธีมและภาพของศิลปะโรแมนติก - ความปรารถนาในอุดมคติและความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุเป้าหมาย ไม่ทราบผู้เขียนบท "Swan Lake" (แต่สันนิษฐานว่าอาจเป็นผู้แต่งเองก็ได้)
ไชคอฟสกีทำงานในบัลเล่ต์นี้เป็นระยะ ๆ เป็นเวลาหนึ่งปี - เขาเริ่มในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 และสิ้นสุดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครมอสโกบอลชอยเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420
สำหรับการผลิตใหม่ในปี พ.ศ. 2437 หลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิต
มิ.ย. ไชคอฟสกีเขียนบทใหม่ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต Swan Lake ในศตวรรษที่ 20 โรงละครทั่วทุกมุมโลก
"หงส์ขาว" ของไชคอฟสกียังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และความงดงามอันสูงส่ง

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ "Swan Lake" มีพื้นฐานมาจากความเรียบง่ายและ
เทพนิยายเยอรมันที่ไม่สุภาพเกี่ยวกับสาวหงส์ เทพนิยายนี้คือ
ผู้แต่งกลายเป็นบทกวีสะเทือนใจเกี่ยวกับความรักที่แท้จริง เขียนไว้
บัลเล่ต์นี้จัดทำโดยฝ่ายบริหารของโรงละครมอสโกบอลชอย การสร้าง
บัลเล่ต์เกิดขึ้นในหลายปีนั้นเมื่อผู้แต่งมีความสุขอยู่แล้ว
เป็นที่นิยมในแวดวงดนตรี ประสบการณ์การเขียนอันยาวนาน
ทิ้งร่องรอยไว้ในความเข้าใจของผู้แต่งเกี่ยวกับบทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์
ผลงาน. บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีมอสโก
โรงละครบอลชอย เมื่อพูดถึงสไตล์ดนตรีบัลเล่ต์ของไชคอฟสกีเราควร
เน้นความไพเราะบทกวีภาพอันน่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้น
ภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริง ล้วนเต็มไปด้วยมนุษย์ที่มีชีวิต
ความรู้สึก

ทำหน้าที่หนึ่ง ฉากที่ 1 เจ้าชายน้อยซิกฟรีดมาถึง
มาถึงวัย เพื่อน ๆ รวมตัวกันเพื่อพบเขา ในเพลงเบา ๆ ของภาพนี้ เพลง "เพลงวอลทซ์" ที่ไพเราะและเต็มไปด้วยอารมณ์เป็นที่น่าจดจำเป็นพิเศษ

ฉากที่ 2 หงส์ขาวเป็นสาวสวยน่าหลงใหล
อัจฉริยะผู้ชั่วร้าย - Rothbart พวกเขาจะกลายเป็นคนในเวลากลางคืนเท่านั้น
หงส์นำซิกฟรีดเข้าไปในป่าลึก สู่ชายฝั่งทะเลสาบอันมืดมิด
ใกล้ๆ กันมีซากปราสาทอันมืดมนตั้งตระหง่านอยู่
ฝูงหงส์ขาวว่ายอยู่ในทะเลสาบ ข้างหน้ามีหงส์สวมมงกุฎ
มงกุฎ ขึ้นมาบนฝั่ง หงส์จะเคลื่อนตัวเป็นวงกลมเต้นรำอย่างช้าๆ ซิกฟรีด
เห็นราชินีหงส์กลายเป็นหญิงสาวกะทันหัน ความงามของเธอ
เสน่ห์เจ้าชายและเขาสาบานกับสาวหงส์โอเด็ตต์ รักนิรันดร์.
มีเพียงความรู้สึกจริงใจเท่านั้นที่สามารถช่วย Odette และเพื่อน ๆ ของเธอจากความชั่วร้ายได้
เสน่ห์ของร็อตบาร์ต ฉากเต้นรำขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นซึ่งประกอบด้วยทั้งสองอย่าง
การเต้นรำแบบเดี่ยวและแบบกลุ่ม

ได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์โคลงสั้น ๆ จากนั้นก็มีแสง "การเต้นรำของหงส์น้อย" ที่สง่างาม

ดนตรีเต้นรำของหงส์ตัวน้อยนั้นเรียบง่ายและในเวลาเดียวกัน
มีเสน่ห์. ไชคอฟสกีใช้เสียงได้อย่างยอดเยี่ยมที่นี่
เครื่องเป่าลมไม้ เสียงเบาของโอโบสองตัวและ
บาสซูนที่มากับพวกมันจะถูกทำซ้ำโดย "กระทืบ" อย่างสง่างามและ
ประสานการเคลื่อนไหวของหงส์น้อยเต้นรำ
"การเต้นรำของโอเด็ตต์" (ที่เรียกว่า "อาดาจิโอ") มีความจริงใจ
ประกาศบทกวีของความรัก เสียงไวโอลินเดี่ยวและโปร่งใส
คอร์ดฮาร์ปสื่อถึงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของ Odette และ Siegfried

พระราชบัญญัติที่สอง กาล่าบอล

งานกาล่าบอลในปราสาทของเจ้าหญิงผู้ครองราชย์ แขกรับเชิญมารวมตัวกันในวันหยุด พวกเขาเข้าสู่ดนตรีที่แต่งโดยผู้แต่งในลักษณะของการเดินขบวนที่รวดเร็ว
เด็กหญิงหกคนปรากฏตัวขึ้น ซึ่งซิกฟรีดต้องเลือกเจ้าสาว
ในการแสดงท่าเต้นต่างๆ
เชื้อชาติ "Polish Mazurka" - สามส่วนที่มีลักษณะเฉพาะ
การประทับในส่วนสุดขั้วมีจุดจังหวะที่คมชัด
การวาดภาพตรงกลาง - เป็นธรรมชาติที่ไพเราะนุ่มนวลนุ่มนวล
ธีมผู้หญิง

"การเต้นรำแบบฮังการี" เขียนขึ้นในลักษณะของชาวฮังการี
ซาร์ดาชา. เริ่มต้นด้วยทำนองที่สงบและควบคุมซึ่ง
ดำเนินการโดยไวโอลิน เช่นเดียวกับ Csardas ส่วนถัดไปของฮังการี
การเต้นรำ - การเต้นรำที่รวดเร็วเร่งรีบและลมกรด

“การเต้นรำแบบสเปน” แสดงตามจังหวะประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ
โบเลโร ผู้แต่งได้นำดนตรีพื้นบ้านของสเปนมาประกอบเป็นดนตรีนาฏศิลป์นี้
เครื่องเพอร์คัชชัน - คาสทาเนต

ใน "การเต้นรำแบบเนเปิลส์" (ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก) ไชคอฟสกี
ใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านแท้ๆ ดำเนินการโดยเครื่องทองเหลือง
เครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต ส่วนที่สองเป็นการเต้นรำรื่นเริงและมีจิตวิญญาณมากขึ้น
ทารันเทลลาอิตาลี - การเต้นรำที่รวดเร็วและเร่งรีบโดยใช้
เต็มไปด้วยหนึ่งหรือหลายคู่

“การเต้นรำรัสเซีย” เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่สงบและควบคุมซึ่ง
ดำเนินการโดยไวโอลิน

แต่ซิกฟรีดเองอยู่ที่ไหน? แขกรับเชิญสับสน จากนั้นตัวตลกก็เริ่มสนุก
การเต้นรำ แขกทุกคนกำลังเต้นรำ


ในที่สุดซิกฟรีดก็ปรากฏตัวขึ้น เขาหันหลังให้กับเด็กผู้หญิงอย่างเย็นชา
รอให้เขาจำผู้ที่ถูกเลือกในหมู่พวกเขา ซิกฟรีดก็อิ่มแล้ว
ความทรงจำของโอเด็ตต์ที่สวยงาม
ทันใดนั้นแขกที่ไม่คุ้นเคยก็ปรากฏตัวขึ้น นี่คืออัจฉริยะที่ชั่วร้าย
เขาพาลูกสาวของเขา Odile มาที่ลูกบอลซึ่งคล้ายกันอย่างน่าทึ่ง
โอเด็ตต์. อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายสั่งให้เธอหลอกล่อซิกฟรีดและแย่งชิงเขาไปจากเขา
ประกาศความรัก

เจ้าชายไม่ตระหนักถึงอัจฉริยะผู้ชั่วร้าย จึงเข้าใจผิดว่าโอไดล์เป็นอย่างนั้น
โอเด็ตต์ที่รักของเขา เขาประกาศการตัดสินใจของเขากับแม่ของเขา
แต่งงานกับเธอ

พ่อมดมีชัยชนะ คำสาบานได้ถูกทำลายไปแล้ว ตอนนี้โอเด็ตต์และเธอ
เพื่อนจะตาย ในเวลานี้ โอเด็ตต์ก็ปรากฏตัวที่หน้าต่าง ซิกฟรีด อิน
ความสิ้นหวัง แต่มันก็สายเกินไป จอมเวทย์ก็หายตัวไปพร้อมกับเสียงหัวเราะอันชั่วร้าย
โอไดล์.

ซิกฟรีดตระหนักว่าเขาถูกหลอกจึงรีบไปที่ทะเลสาบสวอน
พระราชบัญญัติที่สาม ฝั่งทะเลสาบสวอน. ค่ำคืนอันมืดมนและวิตกกังวล

เพื่อนๆ กำลังรอโอเด็ตต์อยู่ แต่เธอก็ยังไม่อยู่ที่นั่น สาวหงส์มีความกังวลใจ ปรากฏขึ้น
โอเด็ตต์ตกใจกับความเศร้าโศก เธอเล่าให้เพื่อนๆ ฟังเกี่ยวกับการทรยศของเจ้าชาย
ความหวังสุดท้ายในการปลดปล่อยหงส์จากมนต์สะกดอันชั่วร้ายก็สูญสิ้นไป
อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายปรากฏตัวขึ้น หงส์ขอให้หลุดพ้นจากคาถาชั่วร้ายเป็นอย่างน้อย
มีเพียง Odette เท่านั้น แต่ทั้งหมดก็ไร้ผล เมื่อสังเกตเห็นการเข้าใกล้ของเจ้าชาย อัจฉริยะผู้ชั่วร้าย
หงส์กระจายอย่างบ้าคลั่ง


เจ้าชายซิกฟรีดวิ่งเข้ามา เขากำลังมองหาโอเด็ตต์ของเขา แต่ที่เพิ่งปรากฏออกมา
หงส์ซ่อนโอเด็ตต์จากเจ้าชายและไม่อนุญาตให้เขาเห็นเธอ สุดท้ายนี้ถึงเจ้าชาย
พยายามตามหา Odette และรับรองกับเธอว่าเขาไม่ได้ผิดคำสาบานและทำเช่นนั้น
ปราสาท คำสารภาพของเขาส่งถึงเธอเพียงคนเดียว เพราะเขายอมรับ Odile
สำหรับโอเด็ตต์

อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายเมื่อเห็นว่าแผนของเขาพังทลายลงด้วยความโกรธก็ร้องตะโกนออกมาอย่างคุกคาม
พลังแห่งธรรมชาติ พายุเริ่มต้นขึ้น ฟ้าแลบแวบวาบ แต่ก็ไม่มีอะไรสามารถทำได้
ทำลายเด็กน้อย ความรักอันบริสุทธิ์และแยกโอเด็ตต์และซิกฟรีดออกจากกัน
อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายที่เข้าร่วมการต่อสู้ร่วมกับเจ้าชายเสียชีวิตแล้ว เสน่ห์ของเขา
กำลังพังทลาย
องก์ที่สามเริ่มต้นด้วยการแนะนำดนตรีซึ่ง
ไชคอฟสกีวาดภาพธรรมชาติที่บ้าคลั่งอย่างรุนแรง เธอ
ในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งของความรู้สึกของโอเด็ตต์และซิกฟรีด แล้วอันนี้
ภาพธรรมชาติที่ตื่นเต้นเร้าใจกลายเป็นธีมหงส์
การสิ้นสุดที่สดใสเคร่งขรึมและมีชัยชนะ

บัลเล่ต์สององก์นี้เขียนโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง The Nutcracker and the Mouse King โดย E. T. A. Hoffmann

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บทนี้มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายที่แต่งโดย E. T. A. Hoffmann "แคร็กเกอร์", สรุปซึ่งจะนำเสนอในบทความนี้ต่ำกว่านี้เล็กน้อยคือผลงานชิ้นหนึ่งของ P.I. Tchaikovsky บัลเล่ต์นี้ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในผลงานของนักแต่งเพลงเนื่องจากเป็นนวัตกรรมใหม่

การดัดแปลงเทพนิยายซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทเพลงบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2387 นักเขียนชาวฝรั่งเศสการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2435 เมื่อวันที่ 18 ธันวาคมที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทบาทของฟริตซ์และคลาราเล่นโดยเด็ก ๆ ที่เรียนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอิมพีเรียล ส่วนของ Clara ดำเนินการโดย S. Belinskaya และส่วนของ Fritz โดย V. Stukolkin

ผู้แต่ง

ผู้แต่งเพลงบัลเล่ต์ตามที่เขียนไว้ข้างต้นคือ P. I. Tchaikovsky เขาเกิดเมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2383 ในเมือง Votkinsk เมืองเล็ก ๆ ใน He เขียนผลงานชิ้นเอกมากกว่า 80 ชิ้นรวมถึงโอเปร่าสิบเรื่อง (Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Enchantress และอื่น ๆ ) บัลเล่ต์สามเรื่อง (The Nutcracker, The Swan Lake” , “เจ้าหญิงนิทรา”) ห้องสวีทสี่ชุด ความโรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง ซิมโฟนีเจ็ดรายการ รวมถึงผลงานเปียโนจำนวนมาก Pyotr Ilyich ยังได้ดำเนินการและดำเนินการด้วย ในตอนแรกนักแต่งเพลงศึกษากฎหมาย แต่จากนั้นก็อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและในปี พ.ศ. 2404 เขาได้เข้าสู่ Russian Musical Society (ใน ชั้นเรียนดนตรี) ซึ่งในปี พ.ศ. 2405 ได้แปรสภาพเป็นเรือนกระจก

ครูคนหนึ่งของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็เป็นอีกคนหนึ่ง นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม- เอ.จี. รูบินสไตน์ P.I. Tchaikovsky เป็นหนึ่งในนักเรียนคนแรกของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนในชั้นเรียนการเรียบเรียง หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็กลายเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกที่เพิ่งเปิดใหม่ในมอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์เพลง ในปี พ.ศ. 2418 มีการตีพิมพ์ตำราเรียนเรื่องความสามัคคีซึ่งมีผู้แต่งคือ Pyotr Ilyich นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2436 จากอหิวาตกโรคซึ่งเขาหดตัวหลังจากดื่มน้ำไม่ต้ม

ตัวละครบัลเล่ต์

ตัวละครหลักของบัลเล่ต์คือหญิงสาวคลารา (มารี) ในบัลเล่ต์รุ่นต่าง ๆ จะมีการเรียกแตกต่างกัน ในเทพนิยายของ E. T. A. Hoffmann เธอชื่อ Marie และตุ๊กตาของเธอชื่อ Clara หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนางเอกเริ่มถูกเรียกว่า Masha ด้วยเหตุผลรักชาติและ Fritz น้องชายของเธอถูกทิ้งไว้เพราะเขามีนิสัยเชิงลบ Stahlbaums เป็นพ่อแม่ของ Masha และ Fritz Drosselmeyer - เจ้าพ่อ ตัวละครหลัก- Nutcracker - ตุ๊กตาเจ้าชายที่น่าหลงใหล ตัวละครอื่นๆ ได้แก่ Sugar Plum Fairy, Prince Whooping Cough, Marianne - หลานสาวของ Stahlbaums ราชาหนูสามหัวเป็นศัตรูหลักของนัทแคร็กเกอร์ และญาติของ Shtalbaums แขกในวันหยุด ของเล่น คนรับใช้ และอื่นๆ

บทเพลง

นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Marius Petipa เป็นผู้แต่งบทเพลงของ The Nutcracker

สรุปฉากแรกขององก์แรก:

การเตรียมการครั้งสุดท้ายก่อนวันหยุดคริสต์มาสคึกคัก การกระทำเกิดขึ้นในห้องครัว พ่อครัวและแม่ครัวกำลังเตรียมอาหารตามเทศกาล เจ้าของร้านจะมาพร้อมกับลูกๆ เพื่อตรวจสอบว่าการเตรียมการดำเนินไปอย่างไร ฟริทซ์และมารีพยายามเพลิดเพลินกับของหวาน เด็กชายได้รับขนมหวาน เขาเป็นของโปรดของพ่อแม่ และมารีถูกมองข้าม การเคลื่อนไหวย้ายไปที่ห้องแต่งตัว ซึ่งสตาห์ลบามส์เลือกชุดสำหรับวันหยุด เด็กๆ วนเวียนอยู่รอบๆ พวกเขา ฟริตซ์ได้รับหมวกที่ถูกง้างเป็นของขวัญ และมารีก็ไม่เหลืออะไรเลย แขกปรากฏตัวในบ้าน - นี่คือดรอสเซลเมเยอร์ นี่คือจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ Nutcracker

สรุปฉากที่สองขององก์แรก:

การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น เจ้าพ่อของมารีนำของขวัญมาให้ - ตุ๊กตาจักรกล ทุกคนกำลังแยกของเล่นออกจากกัน มารีได้แคร็กเกอร์ที่ไม่มีใครเลือก แต่หญิงสาวชอบเขาเพราะเขาหักถั่วอย่างชาญฉลาด และอีกอย่าง เธอรู้สึกว่าเขาไม่ใช่แค่ของเล่น วันหยุดสิ้นสุดลง แขกจากไป ทุกคนยกเว้นมารี เธอย่องเข้าไปในห้องนั่งเล่นเพื่อดู Nutcracker อีกครั้ง ในเวลานี้หนูที่แต่งตัวเป็นขุนนางกำลังเต้นรำอยู่ในห้อง ภาพนี้ทำให้ Masha ตกใจและเธอก็เป็นลม นาฬิกาตี 12 ความน่าสนใจของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" เริ่มต้นขึ้น

สรุปฉากที่สามขององก์แรก:

มารีรู้สึกตัวและเห็นว่าห้องนี้ใหญ่ขึ้น และตอนนี้ก็มีขนาดเท่าของเล่นต้นคริสต์มาสแล้ว Nutcracker และกองทัพทหารของเล่นต่อสู้กับราชาหนูและหนูของเขา มารีซ่อนตัวอยู่ในรองเท้าเก่าของปู่ด้วยความกลัว แต่เพื่อช่วยนัทแคร็กเกอร์ เธอจึงขว้างรองเท้าใส่ราชาหนู จักรพรรดิหนูสับสน Nutcracker แทงเขาด้วยดาบ กู๊ดมารีรู้สึกเสียใจต่อชายผู้พ่ายแพ้ และเธอก็พันผ้าพันแผลให้กับบาดแผลของเขา กองทัพหนูพ่ายแพ้ ใน การเดินทางที่ยอดเยี่ยมพวกนัทแคร็กเกอร์พามารีออกไปทั่วเมืองตอนกลางคืนด้วยรองเท้าคู่เก่าของคุณปู่

สรุปฉากที่สี่ขององก์แรก:

พวกนัทแคร็กเกอร์และมารีบินไปที่สุสานเก่า พายุหิมะเริ่มต้นขึ้น และเกล็ดหิมะอันชั่วร้ายพร้อมกับราชินีของพวกเขา พยายามทำลายมารี ดรอสเซลเมเยอร์หยุดพายุหิมะอันชั่วร้าย และนัทแคร็กเกอร์ก็ช่วยหญิงสาวไว้

สรุปฉากแรกขององก์ที่สอง:

The Nutcracker นำ Marie ไปสู่เมืองแห่งเทพนิยาย Confiturenburg มีขนมและเค้กมากมายที่นี่ เมืองนี้มีชาวเมืองผู้ชื่นชอบขนมหวาน ชาว Confiturenburg เต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของแขกที่รัก มารีดีใจจึงรีบวิ่งไปหานัทแคร็กเกอร์แล้วจูบเขา และกลายร่างเป็นเจ้าชายนัทแคร็กเกอร์

บทสรุปของบทส่งท้าย:

คืนคริสต์มาสผ่านไป และความฝันมหัศจรรย์ของมารีก็มลายหายไป เด็กผู้หญิงและน้องชายของเธอเล่นกับนัทแคร็กเกอร์ ดรอสเซลเมเยอร์มาหาพวกเขาพร้อมกับหลานชายของเขาซึ่งดูเหมือนเจ้าชายที่นัทแคร็กเกอร์กลายมาเป็น ความฝันในเทพนิยายมารี. หญิงสาวรีบวิ่งเข้ามาหาเขา และเขาก็กอดเธอไว้

และแน่นอนว่าควรดูการผลิตจะดีกว่า ด้วยตาของฉันเอง- คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับ The Nutcracker ผ่านบริการ http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/ นอกจากนี้ยังมีข้อมูลที่เกี่ยวข้องทั้งหมดเกี่ยวกับวันที่ผลิตอีกด้วย ติดตามอย่างใกล้ชิด - กำลังอัปเดตโปสเตอร์!

ผลงานที่สำคัญที่สุด

การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435 ที่โรงละคร Mariinsky (นักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov) การแสดงกลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2466 ผู้กำกับการเต้นคือ F. Lopukhov และในปี พ.ศ. 2472 บัลเล่ต์ได้รับการปล่อยตัวในฉบับใหม่ บนเวทีโรงละครบอลชอยในมอสโก “The Nutcracker” เริ่มต้น “ชีวิต” ในปี 1919 ในปีพ.ศ. 2509 ละครเรื่องนี้ได้รับการนำเสนอในเวอร์ชันใหม่ ผู้กำกับคือนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich

พี.ไอ. ไชคอฟสกี้
จูเลียส เวนเซล-ไรซิงเกอร์
เลฟ อิวานอฟ
มาริอุส เปติปา

แนวคิดในการแสดงบัลเล่ต์ "Swan Lake" เป็นของฝ่ายบริหารของคณะละครอิมพีเรียลมอสโก

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าแก่ของเยอรมันเกี่ยวกับเจ้าหญิงแสนสวยที่ถูกพ่อมดผู้ชั่วร้ายแปลงร่างเป็นหงส์

บัลเล่ต์มีทั้งหมดสามเวอร์ชัน สองรายการแรกถือว่าไม่สำเร็จ เฉพาะครั้งที่สามเท่านั้นที่ล้มล้างหลักการออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการทั้งหมดทำให้บัลเล่ต์ไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จ แต่ยังรวมถึงความเป็นอมตะและเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์รุ่นคลาสสิกที่ตามมาทั้งหมด

ในตอนแรก ในการพัฒนาบท Odette และ Odile เป็นตัวละครที่แตกต่างกัน แต่ในกระบวนการสร้างดนตรีผู้แต่งตัดสินใจว่าพวกเขาควรจะเกี่ยวข้องและคล้ายกันมากซึ่งทำให้เจ้าชายประสบความผิดพลาดอันน่าสลดใจ

จากนั้น Pyotr Ilyich ก็เพิ่มคะแนนว่า Odette และ Odile ควรแสดงโดยนักบัลเล่ต์คนเดียวกันในบัลเล่ต์ 23 มีนาคม พ.ศ. 2419 ในกรุงมอสโก โรงละครบอลชอยการซ้อมเริ่มขึ้น การแสดงนี้จัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้น Julius Wenzel Reisinger นักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก

การแสดงไม่ประสบความสำเร็จ มีเพียงศิลปิน Carl Waltz ผู้คิดค้นเทคโนโลยีพิเศษในการใช้ไอน้ำเพื่อสร้างภาพลวงตาของหมอกเท่านั้นที่ได้รับคำชมเชย บัลเล่ต์เวอร์ชันที่สองก็กลายเป็นความล้มเหลวเช่นกัน

L.I. Ivanov ในการผลิตเวอร์ชันที่สามเข้าใจโครงสร้างของ Swan Lake และสาเหตุของความล้มเหลวของสองโปรดักชั่นแรก เขาก้าวไปสู่การปฏิวัติในการทำลายโครงสร้างทางวิชาการของตำแหน่งบัลเล่ต์ โดยถอดปีกหงส์เทียมในชุดนักบัลเล่ต์ออก แต่ทำให้การเคลื่อนไหวของมือบัลเล่ต์คล้ายกับการกระพือปีก

ดังนั้นโดยบังเอิญการฟื้นฟูบัลเล่ต์จึงเริ่มต้นขึ้นหรือเป็นการกำเนิดของผลงานละครเวทีที่ยิ่งใหญ่ครั้งใหม่

ฉันดำเนินการ

ฉันวาดภาพ

เจ้าชายซิกฟรีดเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะร่วมกับเพื่อนๆ ของเขา

ตัวตลกซุกซนสร้างความบันเทิงให้กับผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน

คนรับใช้รายงานการปรากฏตัวของราชินีซึ่งเป็นมารดาของซิกฟรีด เธอมอบหน้าไม้ให้กับลูกชายของเธอ และเตือนเขาว่าถึงเวลาที่จะต้องคิดเรื่องการแต่งงานแล้ว พรุ่งนี้ที่งานบอลเจ้าชายจะต้องเลือกเจ้าสาว

เริ่มมืดแล้ว แขกออกไป ซิกฟรีดถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาถูกทรมานด้วยลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ... เมื่อเห็นฝูงหงส์ขาวอยู่บนท้องฟ้า เจ้าชายก็รีบวิ่งไปที่ทะเลสาบ

รูปภาพที่สอง

ทะเลสาบในป่า เมื่อเห็นสาวหงส์ ซิกฟรีดก็ลดหน้าไม้ลง เขาประหลาดใจกับความงามอันน่าทึ่งของราชินีหงส์ โอเด็ตต์บอกเขาว่าหงส์สาวอยู่ในอำนาจของพ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbart และมีเพียงพลังแห่งความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวเท่านั้นที่สามารถทำลายมนต์สะกดได้ ซิกฟรีดสาบานว่าจะรักเธอชั่วนิรันดร์ โอเด็ตต์เตือนชายหนุ่มว่า: ถ้าเขาไม่รักษาคำสาบานก็จะไม่มีใครสามารถช่วยพวกเขาได้ รุ่งอรุณกำลังใกล้เข้ามา หงส์ว่ายน้ำในทะเลสาบอีกครั้ง โอเด็ตต์กล่าวคำอำลากับซิกฟรีด

การกระทำครั้งที่สอง

ฉันวาดภาพ

บอลที่ปราสาท

ทีละคนความงามจาก ประเทศต่างๆแต่ไม่มีใครดึงดูดความสนใจของเขา หัวใจของซิกฟรีดมอบให้กับโอเด็ตต์ เพียงแต่เชื่อฟังคำยืนกรานของแม่ เจ้าชายจึงใจดีต่อเจ้าสาวที่ได้รับเชิญไปร่วมงานบอล

เสียงประโคมประกาศการมาถึงของแขกใหม่ พ่อมด Rothbart ปรากฏตัวในหน้ากากของอัศวินผู้สูงศักดิ์และ Odile ลูกสาวของเขาก็อยู่กับเขา

ซิกฟรีดสับสน: ความงามนี้คล้ายกับโอเด็ตต์มาก! โอไดล์ไม่ยอมให้เจ้าชายสัมผัสตัวได้ เธอกวักมือเรียก ร่ายมนตร์ ล่อลวง... และเจ้าชายก็หลงใหลในตัวเธอมากจนเขาสารภาพรักเธอ จากนี้ไปเธอคือเจ้าสาวของเขา!

ชัยชนะของ Rothbart: Siegfried ทำลายคำสาบานที่ให้ไว้กับ Odette ซึ่งหมายความว่าไม่มีความรัก ไม่มีการอุทิศตน และไม่มีอะไรสามารถต้านทานพลังของเขาได้ ภาพของทะเลสาบหงส์ปรากฏขึ้นต่อหน้าซิกฟรีดครู่หนึ่งและเมื่อตระหนักถึงความน่ากลัวของการหลอกลวงที่เขาตกเป็นเหยื่อชายหนุ่มจึงรีบไปที่ทะเลสาบเพื่อไปหาโอเด็ตต์

II จิตรกรรม

กลางคืน. ฝั่งทะเลสาบ.

โอเด็ตต์เล่าให้เพื่อนๆ ฟังเกี่ยวกับการทรยศของร็อธบาร์ตและการทรยศของซิกฟรีด เจ้าชายปรากฏตัวและขอการอภัย ร็อธบาร์ตพยายามแยกคู่รักออก แต่ซิกฟรีดเอาชนะพ่อมดได้ พลังแห่งความชั่วร้ายสิ้นสุดลง และแสงตะวันสาดส่อง มอบชีวิต ความรัก ความสุข...

ในสี่องก์ บทโดย V. Begichev และ V. Geltser

ตัวอักษร:

• โอเด็ตต์ ราชินีแห่งหงส์ (นางฟ้าผู้ใจดี)
• Odile ลูกสาวของอัจฉริยะผู้ชั่วร้าย คล้ายกับ Odette
• เจ้าหญิงผู้มีอำนาจ
• เจ้าชายซิกฟรีด พระราชโอรสของพระองค์
• เบนโน ฟอน ซอมเมอร์สเติร์น เพื่อนของเจ้าชาย
• โวล์ฟกัง ที่ปรึกษาของเจ้าชาย
• อัศวินร็อธบาร์ต อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายที่ปลอมตัวเป็นแขก
• บารอน ฟอน สไตน์
• ท่านบารอนเนสภรรยาของเขา
• บารอน ฟอน ชวาซเฟลส์
• ท่านบารอนเนสภรรยาของเขา
• พิธีกร
• เฮรัลด์
• สโกโรคอด
• เพื่อนของเจ้าชาย สุภาพบุรุษในราชสำนัก สุภาพสตรี และเพจในราชสำนักของเจ้าหญิง ทหารราบ ชาวบ้าน ชาวบ้าน คนรับใช้ หงส์ และลูกสัตว์

การกระทำจะเกิดขึ้นใน แดนสวรรค์ในช่วงเวลาอันแสนวิเศษ

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในปีพ. ศ. 2418 ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิเข้าหาไชคอฟสกีด้วยคำสั่งที่ผิดปกติ เขาถูกขอให้เขียนบัลเล่ต์เรื่อง Lake of Swans คำสั่งนี้ไม่ใช่เรื่องปกติเพราะผู้แต่งที่ "จริงจัง" ไม่เคยเขียนเพลงบัลเลต์มาก่อน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือผลงานประเภทนี้โดย Adana และ Delibes ไชคอฟสกียอมรับคำสั่งดังกล่าวโดยขัดกับความคาดหวังของหลาย ๆ คน สคริปต์ที่เสนอให้เขาโดย V. Begichev (1838-1891) และ V. Geltser (1840-1908) มีพื้นฐานมาจากลวดลายที่พบใน ชาติต่างๆเทพนิยายเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่น่าหลงใหลกลายเป็นหงส์ เป็นที่น่าแปลกใจว่าเมื่อสี่ปีก่อนในปี พ.ศ. 2414 ผู้แต่งได้เขียนบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสำหรับเด็กชื่อ "ทะเลสาบหงส์" ดังนั้นบางทีเขาอาจมีความคิดที่จะใช้โครงเรื่องเฉพาะนี้ใน บัลเล่ต์ใหญ่- ธีมของความรักที่พิชิตทุกสิ่งซึ่งมีชัยชนะเหนือความตายนั้นอยู่ใกล้เขา: เมื่อถึงเวลานั้นการทาบทามแฟนตาซีไพเราะ "โรมิโอและจูเลียต" ได้ปรากฏในผลงานสร้างสรรค์ของเขาแล้วและในปีหน้าหลังจากหันไปหา "Swan Lake" ” (เนื่องจากบัลเล่ต์เริ่มถูกเรียกในเวอร์ชันสุดท้าย) แต่ก่อนที่จะสร้างเสร็จ Francesca da Rimini ก็ถูกสร้างขึ้นก่อนที่บัลเล่ต์จะเสร็จสมบูรณ์

ผู้แต่งเข้าหาคำสั่งอย่างมีความรับผิดชอบมาก ตามความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ก่อนที่จะเขียนบัลเล่ต์ เขาใช้เวลานานในการพยายามคิดว่าจะติดต่อใครได้ เพื่อให้ได้ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับดนตรีที่จำเป็นสำหรับการเต้นรำ เขายังถามอีกว่า... เขาควรทำอย่างไรกับการเต้นรำ ความยาวเท่าไร การนับ ฯลฯ” ไชคอฟสกีศึกษาโน้ตบัลเลต์ต่างๆ อย่างรอบคอบเพื่อทำความเข้าใจ "การเรียบเรียงประเภทนี้อย่างละเอียด" หลังจากนั้นเขาก็เริ่มแต่งเพลง ในช่วงปลายฤดูร้อนปี พ.ศ. 2418 มีการเขียนสองการกระทำแรกและเมื่อต้นฤดูหนาว - สองการกระทำสุดท้าย ฤดูใบไม้ผลิถัดมา ผู้แต่งเรียบเรียงสิ่งที่เขาเขียนและเรียบเรียงดนตรีประกอบให้เสร็จ ในฤดูใบไม้ร่วง งานที่โรงละครกำลังดำเนินการแสดงละครบัลเล่ต์ เริ่มดำเนินการโดย V. Reisinger (พ.ศ. 2370-2435) ซึ่งได้รับเชิญไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2416 ในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมอสโกบอลชอย น่าเสียดายที่เขากลายเป็นผู้กำกับที่ไม่สำคัญ บัลเล่ต์ของเขาตลอดปี พ.ศ. 2416-2418 ล้มเหลวอย่างสม่ำเสมอและเมื่อในปี พ.ศ. 2420 การแสดงของเขาอีกครั้งก็ปรากฏตัวบนเวทีโรงละครบอลชอย - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Swan Lake เกิดขึ้นในวันที่ 20 กุมภาพันธ์ (4 มีนาคม รูปแบบใหม่) - เหตุการณ์นี้ไม่มีใครสังเกตเห็น จริงๆแล้วจากมุมมองของนักบัลเล่ต์นี่ไม่ใช่เหตุการณ์: การแสดงไม่ประสบความสำเร็จและออกจากเวทีไปแปดปีต่อมา

การเกิดที่แท้จริงของบัลเล่ต์ชุดแรกของไชคอฟสกีเกิดขึ้นมากกว่ายี่สิบปีต่อมาหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิกำลังจะไปแสดง Swan Lake ในฤดูกาล พ.ศ. 2436-2437 ผู้อำนวยการมีนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมสองคน - Marius Petipa ผู้มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2361-2453) ซึ่งเคยทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 (เขาเปิดตัวในฐานะทั้งนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นและสร้างยุคทั้งหมดในบัลเล่ต์รัสเซีย) และ Lev Ivanov (พ.ศ. 2377-2444) ผู้ช่วย Petipa ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์ขนาดเล็กและการแสดงที่หลากหลายเป็นหลักบนเวทีของโรงละคร Mariinsky, Kamennoostrovsky และ Krasnoselsky Ivanov โดดเด่นด้วยละครเพลงที่น่าทึ่งและความทรงจำอันยอดเยี่ยมของเขา เขาเป็นอัญมณีที่แท้จริง นักวิจัยบางคนเรียกเขาว่า "จิตวิญญาณแห่งบัลเล่ต์รัสเซีย" Ivanov ซึ่งเป็นนักเรียนของ Petipa ทำให้งานของครูของเขามีความลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเป็นตัวละครรัสเซียล้วนๆ อย่างไรก็ตามเขาสามารถสร้างองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นของเขาได้เฉพาะกับดนตรีที่ไพเราะเท่านั้น ความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ นอกเหนือจากฉาก "Swan Lake", "Polovtsian Dances" ใน "Prince Igor" และ "Hungarian Rhapsody" ไปจนถึงเพลงของ Liszt

บทสำหรับการผลิตบัลเล่ต์ครั้งใหม่ได้รับการพัฒนาโดย Petipa เอง ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2436 ความร่วมมือของเขากับไชคอฟสกีเริ่มต้นขึ้น ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของนักแต่งเพลง ด้วยความเจ็บปวดจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกีและความสูญเสียส่วนตัวของเขา Petipa ล้มป่วยลง ในตอนเย็นที่อุทิศให้กับความทรงจำของไชคอฟสกีและจัดขึ้นในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 เหนือสิ่งอื่นใดฉากที่ 2 ของ "Swan Lake" ซึ่งแสดงโดย Ivanov ได้แสดง

ด้วยการผลิตนี้ Ivanov จึงเปิดขึ้น หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ จนถึงขณะนี้ คณะละครบางคณะได้จัดแสดงผลงานดังกล่าวเป็นงานอิสระที่แยกจากกัน “...การค้นพบของ Lev Ivanov ใน Swan Lake ถือเป็นความก้าวหน้าที่ยอดเยี่ยมในศตวรรษที่ 20” V. Krasovskaya เขียน ด้วยชื่นชมการค้นพบการออกแบบท่าเต้นของ Ivanov อย่างสูง Petipa จึงมอบหมายฉากหงส์ให้เขา นอกจากนี้ Ivanov ยังจัดแสดง Csardas และการเต้นรำแบบเวนิสตามดนตรี Neapolitan (ออกจำหน่ายในภายหลัง) หลังจากฟื้นตัว Petipa ก็เสร็จสิ้นการผลิตด้วยทักษะเฉพาะตัวของเขา น่าเสียดายที่พล็อตใหม่พลิกผัน - ตอนจบที่มีความสุขแทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมที่ตั้งใจไว้เดิม - เสนอโดย Modest Tchaikovsky พี่ชายและนักเขียนบทละครโอเปร่าของนักแต่งเพลงบางคนทำให้เกิดความล้มเหลวในตอนจบ

เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2438 ในที่สุดการฉายรอบปฐมทัศน์ก็เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ Swan Lake มีอายุยืนยาว ตลอดศตวรรษที่ 20 มีการแสดงบัลเล่ต์หลายเวทีในเวอร์ชันต่างๆ การออกแบบท่าเต้นของเขาซึมซับแนวคิดของ A. Gorsky (2414-2467), A. Vaganova (2422-2494), K. Sergeev (2453-2535), F. Lopukhov (2429-2516)

โครงเรื่อง

(ฉบับดั้งเดิม)

ในสวนสาธารณะของปราสาทของเจ้าหญิง เพื่อนๆ กำลังรอเจ้าชายซิกฟรีดอยู่ การเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะของเขาเริ่มต้นขึ้น เมื่อได้ยินเสียงประโคมเจ้าหญิงก็ปรากฏตัวขึ้นและเตือนซิกฟรีดว่าพรุ่งนี้ที่งานบอลเขาจะต้องเลือกเจ้าสาว ซิกฟรีดเสียใจ: เขาไม่ต้องการผูกมัดตัวเองในขณะที่หัวใจของเขาเป็นอิสระ ในเวลาพลบค่ำ ฝูงหงส์บินผ่านก็มองเห็นได้ เจ้าชายและเพื่อนๆ ตัดสินใจสิ้นสุดวันด้วยการตามล่า

หงส์กำลังว่ายน้ำอยู่ในทะเลสาบ นักล่าพร้อมกับซิกฟรีดและเบนโนขึ้นฝั่งไปยังซากปรักหักพังของโบสถ์น้อย พวกเขาเห็นหงส์ ซึ่งตัวหนึ่งมีมงกุฎทองคำอยู่บนหัว นายพรานยิง แต่หงส์ว่ายออกไปโดยไม่ได้รับอันตรายและในแสงวิเศษก็กลายเป็นสาวสวย ซิกฟรีดหลงใหลในความงามของราชินีหงส์โอเด็ตต์ ฟังเรื่องราวเศร้าของเธอเกี่ยวกับการที่อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายหลอกพวกเขาอย่างไร พวกมันจะมีรูปร่างหน้าตาที่แท้จริงเฉพาะในเวลากลางคืนเท่านั้น และเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นพวกมันก็จะกลายเป็นนกอีกครั้ง คาถาจะสูญเสียพลังไปหากชายหนุ่มที่ไม่เคยสาบานว่าจะรักใครเลยตกหลุมรักเธอและยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอ ในยามเช้าตรู่ สาวๆ หายตัวไปในซากปรักหักพัง และตอนนี้หงส์กำลังว่ายข้ามทะเลสาบ และมีนกฮูกนกอินทรีตัวใหญ่บินตามพวกเขาไป - อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของพวกมัน

มีลูกบอลอยู่ที่ปราสาท เจ้าชายและเจ้าหญิงทักทายแขก ซิกฟรีดเต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับราชินีหงส์ ไม่มีสาวๆ คนไหนโดนใจเขาเลย แตรจะดังสองครั้งเพื่อประกาศการมาถึงของแขกใหม่ แต่แล้วแตรก็เป่าเป็นครั้งที่สาม เป็นอัศวิน Rothbart ที่มาพร้อม Odile ลูกสาวของเขาซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ Odette อย่างน่าประหลาดใจ เจ้าชายมั่นใจว่า Odile เป็นราชินีหงส์ลึกลับจึงรีบวิ่งไปหาเธออย่างสนุกสนาน เจ้าหญิงเมื่อเห็นความหลงใหลของเจ้าชายที่มีต่อแขกคนสวย จึงประกาศเจ้าสาวของซิกฟรีดและจับมือพวกเขา หงส์ Odette ปรากฏตัวที่หน้าต่างห้องบอลรูม เมื่อเห็นเธอเจ้าชายก็เข้าใจถึงการหลอกลวงอันเลวร้าย แต่สิ่งที่แก้ไขไม่ได้ก็เกิดขึ้น เจ้าชายตกใจกลัวจึงวิ่งไปที่ทะเลสาบ

ฝั่งทะเลสาบ. สาวๆ หงส์กำลังรอราชินีอยู่ โอเด็ตต์วิ่งเข้ามาด้วยความสิ้นหวังจากการทรยศของเจ้าชาย เธอพยายามจะกระโดดลงน้ำในทะเลสาบ เพื่อน ๆ ของเธอพยายามปลอบใจเธอ เจ้าชายก็ปรากฏตัวขึ้น เขาสาบานว่าเขาเห็น Odette ใน Odile และนั่นคือสาเหตุที่เขาพูดคำพูดที่อันตรายถึงชีวิต เขาพร้อมที่จะตายไปพร้อมกับเธอ อัจฉริยะที่ชั่วร้ายในหน้ากากของนกฮูกได้ยินสิ่งนี้ การตายของชายหนุ่มในนามของความรักที่มีต่อโอเด็ตต์จะทำให้เขาตาย! โอเด็ตต์วิ่งไปที่ทะเลสาบ อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายพยายามเปลี่ยนเธอให้เป็นหงส์เพื่อป้องกันไม่ให้เธอจมน้ำ แต่ซิกฟรีดต่อสู้กับเขาแล้วรีบวิ่งตามที่รักของเขาลงไปในน้ำ นกฮูกล้มตาย

ดนตรี

ใน Swan Lake ไชคอฟสกียังคงอยู่ในกรอบของประเภทและรูปแบบของดนตรีบัลเล่ต์ที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้นตามกฎหมายบางประการ แม้ว่าเขาจะเติมเนื้อหาใหม่ก็ตาม ดนตรีของเขาเปลี่ยนบัลเล่ต์ "จากภายใน": เพลงวอลทซ์แบบดั้งเดิมกลายเป็นบทกวีบทกวีที่ยิ่งใหญ่ คุณค่าทางศิลปะ- adagios เป็นช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่เข้มข้นที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ โครงสร้างดนตรีทั้งหมดของ Swan Lake ดำเนินชีวิตและพัฒนาอย่างไพเราะ และไม่ได้เป็นเพียงการแสดงประกอบการเต้นรำอย่างใดอย่างหนึ่งเช่นเดียวกับในบัลเล่ต์ร่วมสมัยส่วนใหญ่ ตรงกลางเป็นรูปของโอเด็ตต์ โดดเด่นด้วยธีมที่แสดงความคารวะและตื่นเต้น เนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องได้แผ่ขยายไปทั่วทั้งงาน โดยแทรกซึมไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะเช่นเดียวกับตอนที่มีภาพครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างเล็กในบัลเล่ต์

แอล. มิเคียวา

ในภาพ: “ Swan Lake” ที่โรงละคร Mariinsky

“Swan Lake” เรียบเรียงโดย Tchaikovsky วัยเยาว์ในช่วงที่เขามีส่วนร่วมมากที่สุด ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์- ซิมโฟนีสามรายการและคอนเสิร์ตเปียโนและวงออเคสตราที่โด่งดังในขณะนี้ (พ.ศ. 2418) ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว หลังจากนั้นไม่นาน - ซิมโฟนีที่สี่ (พ.ศ. 2421) และโอเปร่า "Eugene Onegin" (พ.ศ. 2424) แนวทางของนักแต่งเพลงระดับนี้ในการแต่งเพลงบัลเล่ต์ไม่ใช่เรื่องธรรมดาในยุคนั้น ในโรงละครของจักรวรรดิมีนักแต่งเพลงเต็มเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ - Caesar Pugni, Ludwig Minkus และ Riccardo Drigo ในเวลาต่อมา ไชคอฟสกีไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการ "ปฏิวัติ" ในวงการบัลเล่ต์ ด้วยความถ่อมตัวที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเขาจึงศึกษาคะแนนบัลเล่ต์อย่างพิถีพิถันโดยมุ่งมั่นโดยไม่ทำลายรูปแบบและประเพณีการแสดงบัลเล่ต์ที่กำหนดไว้เพื่อทำให้พื้นฐานทางดนตรีของพวกเขาอิ่มตัวด้วยเนื้อหาสูงจากภายใน

ปัจจุบันเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็น "Swan Lake" ที่เปิดโลกทัศน์ทางดนตรีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับบัลเล่ต์รัสเซีย ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาโดย Tchaikovsky เองและผู้ติดตามของเขาในพื้นที่นี้ อย่างไรก็ตาม Boris Asafiev ก็พูดถูกเช่นกัน: “ เมื่อเปรียบเทียบกับบาโรกที่หรูหราของ The Sleeping Beauty และการแสดงซิมโฟนิกที่เชี่ยวชาญของ The Nutcracker แล้ว Swan Lake ก็เป็นอัลบั้มที่รวบรวม "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ มันไพเราะและเรียบง่ายกว่าบัลเล่ต์อื่นๆ” แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียกร้องความสมบูรณ์แบบของละครเพลงจาก "บุตรหัวปี" จนถึงทุกวันนี้ ในการผลิต Swan Lake ยังไม่พบความสอดคล้องกันในอุดมคติระหว่างความตั้งใจทางดนตรีของผู้แต่งกับการแสดงบนเวที

เพลงนี้แต่งขึ้นตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 ถึงเมษายน พ.ศ. 2419 ตามคำสั่งของโรงละครมอสโกบอลชอย บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องเทพนิยาย "ตั้งแต่สมัยอัศวิน" มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับแหล่งวรรณกรรมของเขา: พวกเขาเรียก Heine นักเล่าเรื่องชาวเยอรมัน Muzeus เทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับสาวหงส์และแม้แต่พุชกิน แต่เรื่องราวนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แนวคิดนี้อาจเป็นของผู้แต่ง แต่ผู้เขียนบทนี้ถือเป็นผู้ตรวจสอบโรงละครในมอสโก Vladimir Begichev และนักเต้นบัลเล่ต์ Vasily Geltser การแสดงเริ่มแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 อนิจจานักออกแบบท่าเต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งคือ Vaclav Reisinger น่าเสียดายที่ความล้มเหลวของการผลิตครั้งนี้ทำให้เกิดเงายาวบนตัวบัลเล่ต์เอง เกือบจะในทันทีหลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี ในปี พ.ศ. 2436 มีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการแสดงละคร "Swan Lake" ที่โรงละคร Mariinsky การพัฒนาที่สำคัญที่สุดเพื่อการตระหนักรู้อย่างเต็มรูปแบบจะต้องดำเนินการโดยไม่ต้องมีผู้เขียน

Modest Tchaikovsky น้องชายของนักแต่งเพลง (ผู้เขียนบท "The Queen of Spades" และ "Iolanta") ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial Ivan Vsevolozhsky และ Marius Petipa มีส่วนร่วมในการปรับเปลี่ยนพื้นฐานของโครงเรื่อง ตามคำแนะนำของคนหลัง วาทยากร Drigo ซึ่งเคารพดนตรีของ Tchaikovsky ได้ทำการปรับเปลี่ยนคะแนนของบัลเล่ต์อย่างมีนัยสำคัญ สองฉากแรกจึงกลายเป็นสองฉากของการแสดงเริ่มแรก คู่ของเจ้าชายและชาวบ้านจากภาพยนตร์เรื่องแรกกลายเป็น Pas de deux ที่มีชื่อเสียงของ Odile และ Prince โดยแทนที่ sextet ด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครหลักที่ลูกบอล ฉากพายุซึ่งตามแผนของผู้แต่งสรุปบัลเล่ต์ถูกลบออกจากการแสดงครั้งสุดท้าย นอกจากนี้ Drigo ยังเรียบเรียงและแทรกเปียโนสามชิ้นของ Tchaikovsky ลงในบัลเล่ต์: "Naughty" กลายเป็นรูปแบบของ Odile ใน Pas de deux, "Sparkle" และ "A Little Bit of Chopin" รวมอยู่ในองก์ที่สาม

สำหรับคะแนนที่แก้ไขนี้เองที่ การผลิตที่มีชื่อเสียงพ.ศ. 2438 ซึ่งทำให้บัลเล่ต์เป็นอมตะ นอกเหนือจากทิศทางทั่วไปของการผลิตแล้ว Petipa ยังแต่งท่าเต้นของภาพยนตร์เรื่องแรกและการเต้นรำบนเวทีอีกด้วย Lev Ivanov ได้รับเกียรติในการแต่งภาพเขียนหงส์และการเต้นรำที่ลูกบอล บทบาทหลักของ Odette-Odile เต้นโดยนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Pierina Legnani และบทบาทของ Siegfried แสดงโดย Pavel Gerdt ศิลปินชื่อดังอายุ 51 ปีและนักออกแบบท่าเต้นต้องประนีประนอม: ในอาดาจิโอสีขาวโคลงสั้น ๆ โอเด็ตต์ไม่ได้เต้นรำกับเจ้าชาย แต่กับเพื่อนของเขาเบนโนและซิกฟรีดก็ล้อเลียนอยู่ใกล้ ๆ เท่านั้น ใน Pas de deux รูปแบบเพศชายหยุดลง

Balletomanes ในเวลานั้นไม่ได้ชื่นชมคุณธรรมของรอบปฐมทัศน์ในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมที่เคยหลงรัก “เจ้าหญิงนิทรา” มาแล้ว” ราชินีแห่งจอบ" และ "The Nutcracker" ให้การต้อนรับบัลเล่ต์ใหม่ของ Tchaikovsky อย่างอบอุ่นซึ่งการเรียบเรียงดนตรีอย่างจริงใจผสมผสานกับท่าเต้นที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของฉากหงส์ของ Lev Ivanov และฉากรื่นเริงยังรวมถึงผลงานชิ้นเอกของ Marius Petipa เช่น pas de trois และ pas เดอเดอซ์ การผลิตครั้งนี้เองที่ค่อย ๆ (และด้วยการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้) พิชิตทั้งโลก

ในรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกเริ่มขึ้นภายใน 6 ปี “ บรรณาธิการ” คนแรกคือ Alexander Gorsky หนึ่งในนักแสดงในบทบาทของ Benno ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวตลกปรากฏตัวในภาพแรก แต่เบนโนะหายตัวไปในภาพที่สอง ปัจจุบันมีการจัดแสดงการเต้นรำบอลสเปนที่แต่งโดย Gorsky ทุกที่ Swan Lake ของ Ivanov-Petipa จัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky โดยมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยจนถึงปี 1933

ในบัลเล่ต์ ปีที่แตกต่างกัน Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva ฉายแวว ในปี 1927 Marina Semenova ในวัยเยาว์ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วย Odette ที่น่าภาคภูมิใจและ Odile ที่ทรงพลังอย่างปีศาจ

แนวคิดในการคิดใหม่อย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นของ Agrippina Vaganova และผู้ร่วมเขียนของเธอ: นักดนตรี Boris Asafiev ผู้กำกับ Sergei Radlov และศิลปิน Vladimir Dmitriev แทนที่จะเป็น "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" เรื่องสั้นโรแมนติกปรากฏต่อหน้าผู้ชม การดำเนินการถูกย้ายไปที่ ต้น XIXศตวรรษ เจ้าชายกลายเป็นเคานต์ที่หลงใหลในตำนานโบราณ Rothbardt กลายเป็นเพื่อนบ้านของเขา Duke ที่ต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเขา หงส์ปรากฏตัวในความฝันของท่านเคานต์เมื่อยังเป็นเด็กผู้หญิงเท่านั้น นกที่ดยุคยิงเสียชีวิตในอ้อมแขนของท่านเคานต์ซึ่งแทงตัวเองด้วยมีดสั้นด้วยความปวดร้าว ใน "Swan Lake" ที่อัปเดต นางเอกทั้งสองไม่ได้เต้นรำโดยคนเดียวเหมือนเมื่อก่อน แต่โดยนักบัลเล่ต์สองคน: Swan โดย Galina Ulanova, Odile โดย Olga Jordan การดัดแปลงบัลเล่ต์อย่างแปลกประหลาดใช้เวลาไม่ถึงสิบปี แต่สิ่งที่เหลืออยู่คือฉากการออกแบบท่าเต้นที่น่าเคารพ “The Bird and the Hunter” ซึ่งมาแทนที่เรื่องราวที่คลุมเครือของ Odette เกี่ยวกับชะตากรรมของเธอในตอนต้นของภาพยนตร์เรื่องที่สอง

ในปีพ. ศ. 2480 ที่โรงละครมอสโกบอลชอย Asaf Messerep ได้ปรับปรุง Swan Lake ด้วย นั่นคือเมื่อ ความตายอันน่าสลดใจวีรบุรุษซึ่งมีความสำคัญต่อแผนของไชคอฟสกีมากถูกแทนที่ด้วย "ตอนจบที่มีความสุข" ที่ตรงไปตรงมา ดูเหมือนว่าวันที่แก้ไขนี้ซึ่งมีผลบังคับใช้สำหรับการผลิตในยุคโซเวียตนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 ในเลนินกราด เจ้าชายเริ่มเอาชนะ Rothbardt ผู้ร้ายด้วยการต่อสู้แบบประชิดตัว ความเป็นธรรมกำหนดให้สังเกตว่านักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov ไม่ใช่คนเดียวที่รับผิดชอบนวัตกรรมนี้ เขาตีความภาพรวมของลูกบอลว่าเป็นคาถาที่ขยายออกไป - นักเต้นและแขกปรากฏตัวตามคำสั่งของ Rothbardt

เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วที่ "เวอร์ชันละครเวทีและการออกแบบท่าเต้น" ของ "Swan Lake" ของ Konstantin Sergeev (1950) ได้รับการเก็บรักษาไว้บนเวทีของโรงละคร Mariinsky และถึงแม้ท่าเต้นของปี 1895 จะเหลือเพียงเล็กน้อย (ฉากที่สองเสริมด้วยการเต้นรำของหงส์ตัวใหญ่ มาซูร์กา ฮังการี และอีกส่วนหนึ่งเป็นปาสเดอเดอซ์ในฉากบอล) ตัวมันเองก็กลายเป็น "คลาสสิก" มามากกว่า ครึ่งศตวรรษต้องขอบคุณทัวร์ที่ผู้ชมละครจากทุกทวีปชื่นชมเธอ มันสะสมทักษะการเต้นรำและศิลปะของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายสิบคนในบทบาทหลัก: จาก Natalia Dudinskaya ถึง Ulyana Lopatkina จาก Konstantin Sergeev ถึง Farukh Ruzimatov

สองโปรดักชั่นที่อุดมไปด้วย ประวัติเวที"Swan Lake" เกิดขึ้นในกรุงมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การแสดงซึ่งเกือบจะมีมิติเท่ากันทั้งในรูปแบบและแนวคิด มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือการกลับมาสู่เพลงต้นฉบับของไชคอฟสกีอย่างชัดเจน (แม้ว่าจะไม่เต็มจำนวนก็ตาม) และการปฏิเสธผลงานในปี 1895 ที่สอดคล้องกัน มีเพียงภาพที่สองของ Ivanov เท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ และแม้กระทั่งในตอนนั้นด้วยของ Gorsky การแก้ไข

Vladimir Burmeister แสดงเวอร์ชั่นของเขาบนเวที ละครเพลงตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko (1953) สำหรับการแนะนำบัลเล่ต์ มีฉากหนึ่งที่อธิบายให้ผู้ชมฟังว่าทำไม Rothbardt จึงเปลี่ยน Odette และเพื่อนๆ ของเธอให้กลายเป็นหงส์ ในองก์ที่สองซึ่งเป็นการพัฒนาแนวคิดของ Lopukhov นักออกแบบท่าเต้นตีความชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะว่าเป็นชุดของการล่อลวงของเจ้าชายซึ่งแต่ละชุดแสดงให้เห็นใบหน้าของ Odile ที่ร้ายกาจและโลกของเธอ ในองก์สุดท้าย ฉากเต้นขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งนั้นน่าประทับใจ สอดคล้องกับความรู้สึกของตัวละครขั้นสูงสุด ในตอนจบ ความรักมีชัย และหงส์ก็กลายร่างเป็นเด็กผู้หญิงต่อหน้าต่อตาผู้ชม