ยูจีน ไอโอเนสโก
ตัวละครก็ดี
การปรากฏตัวของพวกเขาบนเวที
เจ้าของร้าน
เบอเรนเจอร์
พนักงานเสิร์ฟ
เจ้าของร้าน
แม่บ้าน
นักตรรกวิทยา
สุภาพบุรุษเฒ่า
เจ้าของร้านกาแฟ
เดซี่
ดูดาร์
โบตาร์
คุณนาย ปาปิลอน
มาดามบัฟ
นักดับเพลิง
ชายชรา- คุณเจน
ภรรยาของนายจีน
หัวแรด
ทำหน้าที่หนึ่ง
ทิวทัศน์
จัตุรัสในเมืองต่างจังหวัด ด้านหลังเป็นบ้านสองชั้น ที่ชั้นล่างมีหน้าร้านของชำ ประตูกระจกนำไปสู่ร้าน โดยมีขั้นบันไดสองหรือสามขั้นอยู่ข้างหน้าร้าน เหนือตู้โชว์ ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่"ร้านขายของชำ" จะปรากฏขึ้น บนชั้นสองมีหน้าต่างสองบาน เห็นได้ชัดว่าเป็นอพาร์ตเมนต์ของเจ้าของร้าน เหนือร้านออกไปไกลๆ ยอดแหลมของหอระฆังก็สูงขึ้นไปบนท้องฟ้า ระหว่างร้านกับด้านซ้ายของเวที คุณจะเห็นถนนแคบๆ ที่ทอดยาวไปไกลๆ ด้านซ้ายแนวทแยงเป็นหน้าต่างร้านกาแฟ เหนือคาเฟ่เป็นอีกชั้นหนึ่งที่มีหน้าต่างบานเดียว บนระเบียงคาเฟ่ มีโต๊ะและเก้าอี้หลายตัวถูกผลักออกไปจนเกือบกลางเวที ใกล้โต๊ะบนทางเท้ามีต้นไม้สีเทามีฝุ่น ท้องฟ้าสีฟ้า แสงจ้า ผนังสีขาวมาก เวลาประมาณเที่ยง วันอาทิตย์ ฤดูร้อน Jean และ Beranger จะนั่งที่โต๊ะหน้าร้านกาแฟ ก่อนที่ม่านจะเปิดขึ้นจะได้ยินเสียงระฆังดังขึ้น มันจะจางหายไปไม่กี่วินาทีหลังจากม่านเปิดขึ้น ในขณะนี้ มีผู้หญิงคนหนึ่งเดินเงียบๆ ข้ามเวทีจากซ้ายไปขวา ในมือข้างหนึ่งเธอมีตะกร้าใส่ของที่ว่างเปล่า อีกข้างหนึ่งเธออุ้มแมวซึ่งเธออุ้มไว้ใต้วงแขนของเธอ ขณะที่เธอเดินผ่าน เจ้าของร้านก็เปิดประตูและมองตามเธอไป
เจ้าของร้าน- ที่นี่ด้วย! (ถึงสามีที่อยู่ในร้าน) ดูสิว่าเธอภูมิใจแค่ไหน! ไม่อยากซื้อจากเราอีกต่อไป
เจ้าของร้านหายตัวไปทางประตู เวทีว่างเปล่าเป็นเวลาหลายนาที ฌองปรากฏทางด้านซ้าย ในเวลาเดียวกัน Beranger ก็ปรากฏตัวทางด้านขวา ฌองแต่งตัวเรียบร้อยและระมัดระวัง - ชุดสูทสีน้ำตาล เนคไทสีแดง ปกติดกระดุม หมวกสีน้ำตาล รองเท้าสีเหลืองเป็นประกาย ใบหน้าของเขาแดง Beranger ไม่โกน ไม่มีหมวก ผมไม่ได้หวี แจ็คเก็ตและกางเกงมีรอยย่นมาก - ความประทับใจทั่วไปของความเลอะเทอะ เขาดูเหนื่อย นอนไม่หลับ เขาหาวเป็นครั้งคราว
ฌอง(เดินข้ามเวทีไปทางขวา) อ่า คุณมาแล้ว เบอเรนเจอร์!
เบอเรนเจอร์(เดินข้ามเวทีไปทางซ้าย) สวัสดีฌอง.
ฌอง- แน่นอนเช่นเคย มาช้า! (ดูนาฬิกาของเขา) เราตกลงกันตอนสิบสองโมงครึ่ง เกือบจะสิบสองแล้ว
เบอเรนเจอร์- ยกโทษให้ฉัน. คุณรอมานานแล้วหรือยัง?
ฌอง- ไม่ อย่างที่คุณเห็น ฉันเพิ่งมาถึง
พวกเขาไปที่โต๊ะบนระเบียงร้านกาแฟ
เบอเรนเจอร์- งั้นฉันไม่รู้สึกผิดเลยถ้า... คุณเอง...
ฌอง- ฉันเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ฉันไม่ชอบรอ ฉันไม่อยากเสียเวลา ฉันรู้ว่าคุณมาไม่ตรงเวลา และฉันจงใจล่าช้าเพื่อที่ฉันจะได้มาเมื่อคุณแน่ใจว่าจะอยู่ที่นี่
เบอเรนเจอร์- คุณพูดถูก... คุณพูดถูกจริงๆ แต่ถึงกระนั้น...
ฌอง- คุณไม่สามารถอ้างว่าคุณมาตรงเวลา
เบอเรนเจอร์- แน่นอน... ฉันไม่สามารถพูดอย่างนั้นได้
Jean และ Beranger นั่งลง
ฌอง- คุณเห็น.
เบอเรนเจอร์- คุณจะดื่มอะไร?
ฌอง- คุณกระหายน้ำในตอนเช้าแล้วหรือยัง?
เบอเรนเจอร์- ร้อนมากทุกอย่างก็แห้ง...
ฌอง- คนฉลาดบอกยิ่งดื่มยิ่งอยากดื่ม...
เบอเรนเจอร์- หากนักวิทยาศาสตร์คิดที่จะนำเมฆเทียมขึ้นสู่ท้องฟ้า ก็คงไม่มีความแห้งแล้งและความกระหายน้ำมากนัก
ฌอง(มองไปที่เบอเรนเจอร์) มันจะไม่ช่วยคุณ ไม่ใช่น้ำที่คุณกระหายนะ Beranger ที่รัก...
เบอเรนเจอร์- คุณหมายถึงอะไรโดยสิ่งนี้ที่รักฌอง?
ฌอง- คุณเข้าใจดีอย่างสมบูรณ์ ฉันกำลังพูดถึงอาการคอแห้งของคุณ ไร้ก้นถังขนาดไหน!..
เบอเรนเจอร์- การเปรียบเทียบของคุณดูเหมือน...
ฌอง(ขัดจังหวะ). คุณดูไม่ดีเลยเพื่อน
เบอเรนเจอร์- แย่? คุณหามันเจอไหม?
ฌอง- ฉันไม่ได้ตาบอด คุณแทบจะยืนไม่ไหว คุณได้ปาร์ตี้ทั้งคืนอีกแล้ว คุณหาวไม่หยุดหย่อน และกำลังจะล้มตัวลงนอน
เบอเรนเจอร์- ฉันปวดหัวนิดหน่อย
ฌอง- คุณมีกลิ่นแอลกอฮอล์!
เบอเรนเจอร์- จริงๆ แล้วเมื่อวานฉันป่วยนิดหน่อย...
ฌอง- และทุกวันอาทิตย์และวันธรรมดาด้วย
เบอเรนเจอร์- ไม่ครับ วันธรรมดามีไม่บ่อยครับ บริการ...
ฌอง- เน็คไทของคุณอยู่ที่ไหน? แพ้ระหว่างทะเลาะกัน!
เบอเรนเจอร์(เอามือลูบคอ) มันแปลกจริงๆ ฉันจะเอาเขาไปไว้ที่ไหน?
ฌอง(ดึงเนคไทออกจากกระเป๋า) เอาล่ะ ใส่เลย
เบอเรนเจอร์- ขอบคุณ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณมาก (ผูกเน็คไท)
ฌอง(ในขณะที่ Beranger กำลังเล่นซอกับเน็คไทของเขา) เกิดอะไรขึ้นบนหัว?
เบเรนเกอร์เอามือสางผม
นี่คือหวีของคุณ! (หยิบหวีออกมาจากกระเป๋าอื่น)
เบอเรนเจอร์(หยิบหวี). ขอบคุณ (เขาหวีผมของเขาอย่างใด)
ฌอง- ไม่โกน! ดูว่าคุณจะเป็นอย่างไร (หยิบกระจกออกมาจากกระเป๋าด้านในแล้วยื่นให้ Beranger ซึ่งสำรวจตัวเองและแลบลิ้นออกมา)
เบอเรนเจอร์- ลิ้นของฉันเคลือบไปหมดแล้ว
ฌอง(หยิบกระจกจากมือแล้วใส่กลับเข้าไปในกระเป๋า) ไม่น่าแปลกใจ!.. (Beranger ยื่นหวีให้เขา Jean ก็ซ่อนมันไว้ในกระเป๋าด้วย) คุณจะจบลงด้วยโรคตับแข็ง
เบอเรนเจอร์(กังวล). คิดอย่างนั้นเหรอ?..
ฌอง(เมื่อเห็นว่า Beranger กำลังจะคืนเน็คไทของเขา) เก็บไว้ใช้เองก็มีเยอะครับ
เบอเรนเจอร์(อย่างน่าชื่นชม). ช่างเป็นคนเอาใจใส่!
ฌอง(มองไปที่ Beranger ต่อไป) สูทของคุณยับไปหมด ดูน่ากลัว เสื้อของคุณสกปรก รองเท้าของคุณ...
Beranger พยายามซ่อนขาไว้ใต้โต๊ะ
รองเท้าไม่สะอาด...สำส่อนอะไรเช่นนี้! และด้านหลัง...
เบอเรนเจอร์- เกิดอะไรขึ้นกับหลังของฉัน?
ฌอง- หันหลังกลับ ใช่แล้ว หันกลับมาสิ คุณจะต้องพิงกำแพง
เบเรนเงร์ยื่นมือไปหาฌองด้วยความสับสน
ไม่ ฉันไม่พกแปรงติดตัวไปด้วย เพื่อไม่ให้กระเป๋าโป่ง
เบเรนเจอร์ยังคงตบไหล่ตัวเองด้วยความสับสน และสะบัดชอล์กออก ฌองถอยกลับ
ยูจีน อิโอเนสโก (อิโอเนสคู)
(1912, โรมาเนีย, Slatina -1994, ฝรั่งเศส)
นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส นักเขียนร้อยแก้ว และกวี เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1938 แม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส พ่อของเขาเป็นชาวโรมาเนีย ในปี พ.ศ. 2456 ครอบครัวย้ายไปปารีส ในปี 1925 หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ Eugene Ionesco กลับไปโรมาเนียพร้อมกับพ่อของเขา ในปี 1935 Ionesco สำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยบูคาเรสต์ จากนั้นจึงสอนภาษาฝรั่งเศสที่ Lyceum ในปี 1938 เขาเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อเตรียมวิทยานิพนธ์เรื่อง “ธีมของบาปและความตายในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสหลังโบดแลร์” แต่วิทยานิพนธ์ไม่เคยถูกเขียนเพราะสงครามเริ่มขึ้นและฝรั่งเศสถูกกองทหารเยอรมันยึดครอง
Eugene Ionesco กล่าวว่าเขาค้นพบวรรณกรรมเมื่ออายุ 11-12 ปี ต้องขอบคุณ Flaubert (“A Simple Heart” จากนั้นคือ “Education of Sentiments”)
เขาเริ่มต้นจากการเป็นกวี และเขียนบทกวีเป็นภาษาโรมาเนีย ตีพิมพ์ชุดบทกวี “Elegies for the Smallest Creatures” (1931) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 เขาได้แสดงด้วย บทความที่สำคัญ- ความหลงใหลในความขัดแย้ง รวบรวมบทความ "ไม่" (2477) ในปี 1949 เขาเขียนละครเรื่องแรกของเขา เรื่องแนวทดลองแนวหน้า "ต่อต้านการเล่น" "The Bald Singer" (จัดแสดงในปี 1950) เป็นสิ่งสำคัญที่ Eugene Ionesco ไม่ได้ตั้งชื่อนักเขียนบทละครสักคนเดียวที่สามารถมีอิทธิพลต่อเขาได้: “ฉัน... ไม่ต้องการโรงละครของคนอื่น ฉันไม่จำเป็นต้องมองหาโรงละครจากคนอื่น ฉันเชื่อว่าโรงละครอยู่ในตัวฉัน” “ฉันกำลังมองหาโรงละครนอกโรงละคร หรือภายนอก “การแสดงละคร” - เช่น ฉันกำลังมองหาสถานการณ์ที่น่าทึ่งในความดั้งเดิมและแท้จริงอย่างลึกซึ้ง” ด้วยเหตุนี้ บทละครทั้งหมดของเขาจึงมี "พื้นฐานร่วมกันที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งสามารถเปิดเผยได้โดยตรงในตัวเอง"
ใน "The Bald Singer" เขาค้นพบความไร้สาระของโลก การดำรงอยู่เป็นเรื่องไร้สาระ มนุษย์ถูกกำหนดให้ต้องทนทุกข์ ความเหงา และความตาย เขามองเห็นทางออกไม่ใช่การกระทำเหมือนพวกอัตถิภาวนิยม แต่เป็นการเยาะเย้ยความน่าสะพรึงกลัวของการดำรงอยู่อันไร้ความหมาย ดังนั้นความแปลกประหลาดที่น่าเศร้าของละครเรื่องแรกของเขา ใน ทำงานช่วงแรก Ionesco แก้ไขปัญหาของการดำรงอยู่และศิลปะการแสดงละครผ่านภาษา และวางปัญหาเหล่านั้นผ่านปัญหาทางภาษา “The Bald Singer” เป็นละครแนวนามธรรมที่มีเนื้อหาหลัก ฮีโร่ที่ใช้งานอยู่- ภาษาและ หัวข้อหลัก- ความเป็นอัตโนมัติของภาษา ในบทความ “The Tragedy of Language” Ionesco เขียนเกี่ยวกับการคุกคามของบุคคลที่สูญเสียความเป็นปัจเจก ความสามารถในการคิดและเป็นตัวของตัวเอง การแสดงความคิดเป็นภาษาแต่ คนทันสมัยเมื่อสูญเสียตัวเองไป เขาก็สูญเสียภาษาไปด้วย ซึ่งกลายเป็น "การสนทนาที่ดำเนินไปโดยไม่พูดอะไรเลย" ในละครเรื่องนี้ Smiths มีความเท่าเทียมกับ Martins พวกมันใช้แทนกันได้ - นี่เป็นทั้งความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมของสถานการณ์
Eugene Ionesco เชื่อว่า "The Bald Singer" "มีภาระในการสอนพิเศษ"; มันเป็นวิธีการต่อสู้กับคนทั่วไปโดยใช้วิธีการของเขาเอง Ionesco ลับคม เพิ่มประสิทธิภาพสูงสุดทุกวัน สถานการณ์ชีวิตนำชีวิตประจำวันไปสู่จินตนาการและความไร้สาระเพื่อให้มองเห็นความไร้สาระได้ดีขึ้น ชีวิตประจำวัน- เอฟเฟกต์ที่น่าตกใจ (คล้ายกับ "โรงละครแห่งความสยองขวัญ" โดย Antonin Argot) ทำได้โดยการเปลี่ยนองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมดให้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยไม่มีข้อยกเว้น Ionesco ยึดมั่นในหลักการของปฏิกริยาในทุกระดับ - สไตล์ โครงเรื่อง ประเภท วิธีการ (เช่น ละครการ์ตูน ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์) ด้วยเหตุนี้ จึงไม่สามารถมองบทละครของ Ionesco ฝ่ายเดียวได้ ผลงานทั้งหมดของเขาทำให้เกิดการตีความมากมาย
บทละครของอิโอเนสโกสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่เป็นตำนานและเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งผสมผสานกับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม บทละครของเขามุ่งเน้นไปที่โครงสร้างจิตใต้สำนึกของจิตใจเป็นหลักและอยู่ภายใต้ตรรกะที่เชื่อมโยงของความฝัน ละครบางเรื่องอิงจากความฝันของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ละครเรื่อง “The Aerial Pedestrian” เขียนขึ้นจากความฝันเกี่ยวกับการบิน ซึ่ง Ionesco เข้าใจว่าเป็นความฝันเกี่ยวกับอิสรภาพและแสงสว่าง Ionesco กล่าวว่าแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือโลกจิตใต้สำนึกภายใน และโลกภายนอกที่แท้จริงซึ่งเป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แนวคิด: “ยิ่งเป็นรายบุคคลมากเท่าไรก็ยิ่งเป็นสากลมากขึ้นเท่านั้น” มนุษย์ = จักรวาล และความสัมพันธ์ในครอบครัว = กฎเกณฑ์ของสังคม การตระหนักถึงความกลัวของผู้เขียนในความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่ช่วยในการเอาชนะนรกที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน
บทละครของ Ionesco มักจะทำลายภาพลวงตาของ "กำแพงที่สี่" ที่แยกนักแสดงออกจากผู้ชม เพื่อทำเช่นนี้ Ionesco ใช้สิ่งที่เกิดขึ้น (“จิตรกรรม”, 1954, post. 1955, publ. 1958); การอุทธรณ์โดยตรงต่อสาธารณะ เส้นที่ทำลายภาพลวงตาบนเวที ตัวอย่างเช่น “อย่าเป็นลม รอจนฉากจบ” (“Jacques or Submission,” 1950-1953-1955) ตัวละครอาจพูดถึงชื่อของ Ionesco และชื่อเรื่องบทละครของเขา (Rhinoceros, Cheers, Victims of Duty); ผู้เขียนเองสามารถปรากฏตัวบนเวทีและนำเสนอทฤษฎีของเขาเอง ("Alma's Impromptu หรือ the Shepherd's Chameleon")
ละครยุคแรกของ Ionesco เป็นละครเรื่องเดียว ละครเรื่องที่สองของ Ionesco ซึ่งเป็นละครการ์ตูนเรื่อง The Lesson จัดแสดงในปี พ.ศ. 2494 (เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2496) ในละครเรื่องนี้ อิโอเนสโกใช้แนวคิดสุดโต่งเกินจริงว่าความหมายของคำขึ้นอยู่กับบริบทและหัวข้อของคำพูด ตัวละครหลักของละครคือครูคณิตศาสตร์และนักเรียนของเขา ครูกลายเป็นฆาตกร เพราะ “เลขคณิตนำไปสู่ภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์นำไปสู่อาชญากรรม” แนวคิด: ภาษามีพลังสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม สุภาษิตและคำพูด - "ลิ้นแย่กว่าปืน" "คำพูดสามารถฆ่าได้" ฯลฯ ในละครเรื่องนี้ หนึ่งในธีมหลักของ Ionesco ปรากฏเป็นครั้งแรก - การปฏิเสธความรุนแรง - จิตวิญญาณ, การเมือง, ทางเพศ
ในปี พ.ศ. 2494 ได้มีการจัดแสดงและตีพิมพ์ละครตลกโศกนาฏกรรมเรื่อง "Chairs" ในปี พ.ศ. 2497 ในละครเรื่องนี้ ความโศกเศร้าและการ์ตูนก็เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกเช่นกัน สถานการณ์: คนแก่สองคน คู่สมรส กำลังรอการมาถึงของแขกและผู้บรรยายลึกลับที่ต้องประกาศความจริงบางอย่าง ระหว่างรอแขก ชายชราและหญิงชราจำชีวิตของตน ความทรงจำสับสน เหตุการณ์จริงปะปนกับจินตนาการ ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่าง "จริง - ไม่จริง" ซึ่งสิ่งที่ไม่จริงกลับกลายเป็นว่ามีชีวิตชีวา สมจริงมากกว่าความเป็นจริง ขณะที่การกระทำดำเนินไป พวกเขาจะหยิบเก้าอี้มาให้แขก แต่แขกไม่เคยมาเลย เพราะแขกหลายคนไม่มีอยู่จริง เป็นเพียงจินตนาการเท่านั้น ส่งผลให้เวทีเต็มไปด้วยเก้าอี้ว่างๆ ตรงหน้ามีผู้เฒ่าทำท่ารับแขก คนเฒ่าโดยไม่รอแขกและผู้พูดฆ่าตัวตาย พวกเขาไว้วางใจที่จะบอกความจริงแก่พวกเขาและไม่มีพวกเขา แต่ผู้พูดกลับกลายเป็นคนหูหนวกและเป็นใบ้
ความว่างเปล่ายืนอยู่ตรงกลาง โลกศิลปะอิออนเนสโก. ในแง่หนึ่ง มันก็เหมือนกับกระดาษเปล่าที่เผยให้เห็นความเป็นไปได้มากมาย ทันทีที่ช่องว่างถูกเติมเต็มด้วยตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ฮีโร่ก็จะตาย นั่นคือ กลายเป็น "เหมือนคนอื่นๆ" ในทางกลับกัน ความว่างเปล่าเป็นสัญลักษณ์สากลของความตายว่าเป็น "การไม่มีอยู่จริง" บทละครทั้งหมดของ Ionesco นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบ “เก้าอี้ว่างเปล่า” เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความตาย
บทละครที่ใช้เทคนิค "โรงละครภายในโรงละคร" ได้แก่ "เหยื่อของหนี้" และ "Amedey หรือวิธีกำจัดมัน"
ในปี พ.ศ. 2496 ละครเรื่อง “เหยื่อหนี้” ได้รับการจัดแสดงและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2497 นักเขียนบทละครชูเบอร์พิสูจน์ให้เห็นว่าไม่มี "โรงละครใหม่" และกลายเป็นฮีโร่ของ "ละครใหม่" ทันที ฮีโร่จมลงไปในโคลนเมื่อเขาจำอดีตได้ และขึ้นไปด้านบนเมื่อเขาพยายามค้นหาตัวเอง - นี่คือสถานการณ์และสัญลักษณ์ตามแบบฉบับสากลที่มักพบในความฝัน
ในปี 1954 ได้มีการผลิตและตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Amedey หรือ How to Get Rid of Him ละครเรื่องนี้ตัวละครหลักคือนักเขียนบทละครอาเมดี ความกลัวของเขาแทนที่จะค้นหาการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ (เช่น ระเหิด) กลับกลายเป็นจริง ชีวิตจริง- ฮีโร่ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากความกลัวและความซับซ้อนที่ทรมานเขาในชีวิตนี้และศพที่กำลังเติบโตก็ปรากฏขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของเขา - นี่คือ "โครงกระดูกในตู้เสื้อผ้าของเขา" เขาไม่สามารถรักษาความรักได้ - สิ่งล้ำค่าที่สุดที่เขาเป็นเจ้าของ แต่เมื่อออกเดินทาง เขาก็เป็นอิสระจากคนตาย (และความยากลำบากของชีวิต) และรู้สึกโล่งใจที่จะจากโลกนี้ไป ในตอนแรก Ionesco เขียนเรื่อง "Oriflamme" โดยอิงจากพล็อตเรื่องนี้ ซึ่งต่อมาถูกนำมาสร้างใหม่เป็นละครเรื่อง "Amedeus หรือวิธีกำจัดเขา" สถานการณ์ของการกลับไปสู่วงกลมของธีมและโครงเรื่องนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Ionesco และเมื่อเวลาผ่านไป แนวโน้มที่จะรับรู้ว่างานของเขาเป็นเพียงข้อความโต้ตอบเดียวเท่านั้นที่ทวีความรุนแรงมากขึ้น ดังนั้นเรื่องราว "ภาพถ่ายของผู้พัน" จึงกลายเป็นบทละคร "นักฆ่าที่ไม่สนใจ" และเรื่องราว "คนเดินเท้าทางอากาศ", "เหยื่อแห่งหน้าที่", "แรด" - กลายเป็นละครที่มีชื่อเดียวกัน
Amedee เป็นละครสามองก์เรื่องแรกของ Ionesco นอกจากนี้ เริ่มจาก Amedee การกระทำในบทละครไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาษา แต่ขึ้นอยู่กับความไร้สาระของสถานการณ์ นิยายกลายเป็นธรรมชาติมากขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์และวัตถุปรากฏขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน การใช้สถานการณ์ตามแบบฉบับในตำนานก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ผู้เขียนละทิ้งความคิดที่จะทำให้ผู้ชมตกตะลึง
ในปี 1958 ละครเรื่อง “Killer by Calling” (“The Disinterested Killer”) ได้รับการตีพิมพ์และจัดแสดงในปี 1959
ในปีพ.ศ. 2502 ละคร ((Rhinoceros" (“Rhinoceros”)?) ได้รับการจัดฉากและตีพิมพ์ นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ว่าเป็น "ละครที่เข้าใจได้เรื่องแรก" ของ Ionesco นำเสนอเรื่องราวเปรียบเทียบของสังคมมนุษย์ และความโหดร้ายของผู้คน - การเปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นแรดตัวมหึมา - เป็นผลโดยตรงจากโครงสร้างเผด็จการของสังคมในด้านหนึ่งหมายถึงสถานการณ์ของฝันร้ายและอีกด้านหนึ่งถึงประเพณีโบราณของการเปลี่ยนแปลงในวรรณคดีและใน โดยเฉพาะจากวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงของคาฟคาใช้หลักการของ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" เมื่อการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วและโลกทั้งใบก็เปลี่ยนไปและเริ่มเชื่อฟังตรรกะที่ไร้สาระ ใน "แรด" ตัวละครจะปรากฏขึ้น เป็นครั้งแรก - ตัวละครหลัก Beranger ผู้แพ้และนักอุดมคติและดังนั้นจึงเป็นเรื่องของการเยาะเย้ยชาวเมืองต่างจังหวัด Beranger เป็นเพียงคนเดียวในละครที่ยังคงรักษารูปลักษณ์ของมนุษย์ของเขาไว้จนถึงจุดสิ้นสุด ชาวเมืองเล็ก ๆ ภายใต้อิทธิพลของการติดเชื้อ "โรคจิตจำนวนมาก" กลายเป็นแรดรวมถึงเดซี่สาวที่รักของเขาด้วย การแปลงร่างเป็นแรดนั้นมาพร้อมกับคำว่า "เราต้องตามทันเวลา" - และพระเอกถึงกับรู้สึกละอายใจที่เขายืนหยัดห่างจากการเคลื่อนไหวทั่วไปและไม่สามารถบรรลุอุดมคติได้ ความคิดเรื่องการต่อต้านความชั่วร้ายอย่างแข็งขันนั้นเป็นสิ่งที่ Ionesco ไม่สามารถยอมรับได้ เขาเชื่อว่าความรุนแรงก่อให้เกิดการต่อต้านความรุนแรงเสมอ สัตว์ประหลาด "แรด" - ภาพสัญลักษณ์เผด็จการทุกรูปแบบ - ทางการเมืองหรือจิตวิญญาณ - และประการแรกคือลัทธิฟาสซิสต์ Ionesco เขียนว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Rhinoceros เป็นผลงานต่อต้านนาซี แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการเล่นเพื่อต่อต้านฮิสทีเรียและโรคระบาดที่ซ่อนเร้นภายใต้หน้ากากของเหตุผลและความคิด แต่ด้วยเหตุนี้จึงไม่กลายเป็นโรคโดยรวมที่ร้ายแรงน้อยลงซึ่งพิสูจน์อุดมการณ์ต่างๆ" ในรัสเซียชื่อ Ionesco ตั้งแต่ปี 1967 จนถึงปลายยุค 80 อยู่ภายใต้การห้ามทางอุดมการณ์เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบเผด็จการ
ในยุค 60 วิวัฒนาการในมุมมองของ Ionesco เป็นที่สังเกตได้ชัดเจน และสิ่งที่เรียกว่า “ช่วงที่สอง” ของงานของเขาเริ่มต้นขึ้น” ในผลงานของเขามีโครงร่างของรายการเชิงบวกซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ใช่ลักษณะของ "การต่อต้านละคร" ในตอนแรก เหมือนเมื่อก่อนผู้เขียนและวีรบุรุษของเขาไม่แบ่งปันความคิดของความก้าวหน้าไม่ยอมรับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่กำหนดไว้ในอดีตว่าเป็นสิ่งที่เป็นไปได้และสมเหตุสมผลเท่านั้นและสนับสนุนความจริงของช่วงเวลาปัจจุบันซึ่งตรงข้ามกับอดีตที่เยือกแข็ง แต่ผู้เขียนต้องการถ่ายทอดความคิดของเขาให้กับผู้ชมแล้วเขาจึงคิดทบทวนงานของนักเขียนบทละครใหม่ ในละครเรื่อง The Aerial Pedestrian (1963 จัดแสดงและตีพิมพ์) นักเขียนบทละคร Bérenger ซึ่งเป็นฮีโร่ผู้ผ่านและผ่านในบทละครของ Ionesco อ้างว่าเขาไม่สามารถมองวรรณกรรมเป็นเพียงเกมได้อีกต่อไป ลักษณะเฉพาะของละครเรื่องนี้ก็คือมีการนำวีรบุรุษของละครก่อนหน้านี้ (ชนชั้นกลางของ The Bald Singer) เข้ามาในข้อความดังนี้ ตัวละครรอง, เช่น. เป็นองค์ประกอบรอง
ละครแห่งยุค 60 เมื่อเข้าใกล้ละครอัตถิภาวนิยม องค์ประกอบที่มีความหมายในตัวมันก็จะทวีความรุนแรงมากขึ้น
แก่นกลางของงานของ Ionesco คือความตายซึ่งเป็นการตายอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการทำลายล้างบุคลิกภาพ และเกิดขึ้นได้ในบทละคร "The King is Dying" ตัวละครหลัก- เบเรนเจอร์ซึ่งกลายเป็นราชาในละครเรื่องนี้ แต่ยังคงเป็นชายร่างเล็กอยู่ ละครเรื่องนี้ประกอบด้วยวรรณกรรมที่ชวนให้นึกถึงมากมาย ตั้งแต่ปัญญาจารย์ บทความอินเดียโบราณเกี่ยวกับความตาย ไปจนถึงคำปราศรัยงานศพของ Bossuet แหล่งที่มาหลักคือตำนานเกี่ยวกับความจำเป็นในการสังหารกษัตริย์เพื่อปกป้องประเทศ ความตายเป็นขั้นตอนที่จำเป็นสำหรับการเกิดใหม่ในภายหลัง
ละครเรื่อง "Thirst and Hunger" ตีพิมพ์ในปี 2508 จัดแสดงในปี 2509 ในองก์ที่สามซึ่งมีการแสดงแทรกด้วยตัวตลกสองตัว รูปภาพของ "ความกระหายฝ่ายวิญญาณ" ในพระคัมภีร์ ละครเรื่องนี้เป็นศูนย์รวมแนวคิดในแง่ร้ายของ Ionesco ที่สมบูรณ์แบบที่สุด
เนื้อเรื่องหลักของละครช่วงปลายของ Ionesco คือการค้นหาสวรรค์ที่สาบสูญ ความทรงจำจาก Dante, Goethe, Ibsen, Maeterlinck, Kafka, Proust, Paul Claudel
ในปี 1971 Ionesco ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy
ในปี 1972 ละครเรื่อง Macbett ที่สร้างจากโครงเรื่องของเชกสเปียร์ได้รับการจัดฉากและตีพิมพ์
ในปี 1973 - ละครเรื่อง "This Amazing Brothel" แหล่งที่มาของร้อยแก้วสำหรับละครเรื่องนี้คือนวนิยาย The Lonely One (1973) ของ Ionesco ภาพของซ่องถูกใช้เป็นอุปมาเพื่ออธิบายโลก คำอุปมาอีกประการหนึ่ง: ทั้งจักรวาลเป็นเพียงเรื่องตลกของพระเจ้า อิโอเนสโกเองก็มีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อศรัทธาในพระเจ้า ในด้านหนึ่ง ศรัทธาในพระเจ้าให้ความหมายแก่ชีวิต แต่ในทางกลับกัน ทำให้ชีวิตอยู่ในกรอบที่เข้มงวดและด้วยเหตุนี้จึงทำให้ชีวิตไม่มีความหมาย ละครเรื่องนี้เป็นการรวมธีมที่ตัดกันของผลงานทั้งหมดของ Ionesco:
การปฏิเสธการเมือง วิสัยทัศน์ของโลกที่ล่มสลาย ความสยองขวัญแห่งความตาย ฮีโร่หลีกเลี่ยงการกระทำใดๆ เลย สำหรับเขา ความเกียจคร้านเป็นวิธีเดียวที่จะรักษาตนเองได้ ความเฉื่อยพื้นฐานของฮีโร่นี้มีทั้งความแข็งแกร่งและจุดอ่อนของเขา ละครเรื่องนี้ผสมผสานตัวละคร ลวดลาย เทคนิค และตอนทั้งหมดจากละครเรื่องก่อนหน้าของ Ionesco (“Thirst and Hunger”, “Rhinoceros”, “The New Tenant”, “Delirium Together”, “The Selfless Killer”, “The Air Pedestrian” ฯลฯ .)
ในปี 1969 Ionesco ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วโดยร่วมมือกับนักภาษาศาสตร์ M. Benamou ได้สร้างตำราเรียนภาษาฝรั่งเศส เขารวมบทสนทนาและฉากต่างๆ เข้าด้วยกัน เล่นอิสระ- “แบบฝึกหัดใน คำพูดด้วยวาจาและการออกเสียงภาษาฝรั่งเศสสำหรับนักเรียนชาวอเมริกัน" (1974) Ionesco ในการเล่นของเขาปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดของตำราเรียนอย่างเคร่งครัดซึ่งเป็นภาวะแทรกซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของสัทศาสตร์และสัณฐานวิทยา เขาพัฒนาภาพความเป็นสากลและในเวลาเดียวกันก็ไร้สาระของการดำรงอยู่ จากนั้น Alain Robbe-Grillet ได้ทำการทดลองผสมผสานไวยากรณ์กับกฎความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองในเรื่อง "Gen" (1981) ซึ่งเป็นหนังสือเรียนภาษาฝรั่งเศสสำหรับนักเรียนชาวอเมริกันด้วย
วรรณกรรม:
1. อิออนเนสโก อี. แรด - "สัมมนา", 2542.
2. Ionesco E. Rhinoceros: บทละครและเรื่องราว - ม., 1991.
3. Ionesco E. The Bald Singer: เล่น - ม., 1990.
Eugene Ionesco (เกิด 26 พฤศจิกายน 2452, Slatina, โรมาเนีย - เสียชีวิต 28 มีนาคม 2537, ปารีส) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการสุนทรียศาสตร์แห่งความไร้สาระ (โรงละครแห่งความไร้สาระ) สมาชิกของ French Academy (1970)
Ionesco มีต้นกำเนิดจากโรมาเนีย เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2452 ในเมืองสลาตินาของโรมาเนีย พ่อแม่ของเขาพาเขาไปฝรั่งเศสในวัยเด็ก จนกระทั่งเขาอายุ 11 ปี เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน La Chapelle-Antenez ในฝรั่งเศส จากนั้นในปารีส เขากล่าวในภายหลังว่าความประทับใจในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้านส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในงานของเขา - เหมือนกับความทรงจำเกี่ยวกับสวรรค์ที่สาบสูญ เมื่ออายุ 13 ปี เขากลับไปยังโรมาเนียที่บูคาเรสต์ และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งอายุ 26 ปี ในปี 1938 เขากลับมาที่ปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิต
คนที่สูญเสียความสามารถในการไตร่ตรอง และไม่แปลกใจที่พวกเขาดำรงอยู่และมีชีวิตอยู่ ถือเป็นคนพิการฝ่ายวิญญาณ
อิออนเนสโก ยูจีน
การก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของสองวัฒนธรรม - ฝรั่งเศสและโรมาเนีย สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือความสัมพันธ์กับภาษา โดยเปลี่ยนมาเป็นภาษาโรมาเนียค่ะ วัยรุ่น(เขาเขียนบทกวีภาษาโรมาเนียเรื่องแรก) เขาเริ่มลืมภาษาฝรั่งเศส - โดยเฉพาะวรรณกรรมไม่ใช่ภาษาพูด ฉันลืมไปแล้วว่าเขียนยังไง ต่อมาในปารีสต้องเรียนรู้ภาษาฝรั่งเศสใหม่ - ในระดับการศึกษาวรรณกรรมมืออาชีพ ต่อมา J.-P. Sartre ตั้งข้อสังเกตว่าประสบการณ์นี้เองที่ทำให้ Ionesco มองภาษาฝรั่งเศสราวกับมาจากระยะไกล ซึ่งทำให้เขามีโอกาสทดลองคำศัพท์ที่ท้าทายที่สุด
ศึกษาที่มหาวิทยาลัยบูคาเรสต์ศึกษาอยู่ วรรณคดีฝรั่งเศสและภาษา Ionesco เล่าว่าสิ่งสำคัญสำหรับสมัยบูคาเรสต์ของเขาคือความรู้สึกขัดแย้ง สิ่งแวดล้อมการตระหนักว่าเขาอยู่นอกสถานที่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 แนวคิดของนาซีก็เจริญรุ่งเรืองในหมู่กลุ่มปัญญาชนชาวโรมาเนียตามบันทึกความทรงจำของ Ionesco ในเวลานั้นการเป็นคนทางด้านขวาถือเป็นเรื่องที่ทันสมัย การประท้วงภายในต่อต้านอุดมการณ์ "ทันสมัย" ได้กำหนดหลักการโลกทัศน์ของเขา เขามองว่าการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ของเขาไม่ใช่เรื่องการเมืองหรือ ปัญหาสังคมแต่เป็นปัญหาที่มีอยู่ของความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกบุคคลและอุดมการณ์มวลชน ลัทธิฟาสซิสต์ในฐานะขบวนการทางการเมืองเล่นในบทบาทที่แปลกประหลาดของ "ตัวกระตุ้น" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้น: Ionesco เกลียดแรงกดดันทางอุดมการณ์ขนาดใหญ่ใด ๆ คำสั่งของลัทธิร่วมกันความปรารถนาที่จะควบคุมอารมณ์และการกระทำของมนุษย์
Ionesco เกลียดชังระบอบเผด็จการมาตลอดชีวิต - ความรู้สึกอ่อนเยาว์ที่เกิดขึ้นเองนั้นสะท้อนออกมาและพัฒนาเป็นหลักการที่มีสติ ในปีพ.ศ. 2502 ปัญหานี้ก่อให้เกิดพื้นฐานของละคร Rhinoceroses ซึ่งตรวจสอบกระบวนการกลายพันธุ์โดยรวม ความเสื่อมภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ที่ปลูกฝัง นี่เป็นละครเพียงเรื่องเดียวของเขาที่ยืมตัวเองไปสู่การตีความทางสังคมและการเมือง เมื่อการบุกรุกของแรดในระหว่างการผลิตได้รับการพิจารณาโดยผู้กำกับคนใดคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งว่าเป็นคำอุปมาสำหรับการโจมตีของลัทธิฟาสซิสต์ Ionesco รู้สึกท้อแท้และรำคาญกับเหตุการณ์นี้อยู่เสมอ
บทละครอื่น ๆ ของเขาไม่อนุญาตให้ตีความเฉพาะเจาะจงเช่นนั้น ไม่ว่าผู้กำกับและผู้ฟังจะเข้าใจพวกเขาหรือไม่เข้าใจพวกเขาก็ตาม และความขัดแย้งในช่วงทศวรรษ 1950 เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์ของลัทธิไร้สาระนั้นได้รับการพัฒนาอย่างจริงจังและดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ แทบจะไม่มีข้อสงสัยเลยว่าบทละครของ Ionesco ใน รูปแบบบริสุทธิ์อุทิศให้กับชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการพิจารณาและวิเคราะห์โดยผู้เขียนโดยใช้วิธีการใหม่ที่ผิดปกติ - ผ่านการล่มสลายของโครงสร้างตรรกะของความหมายและรูปแบบขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของบทละคร: โครงเรื่อง, โครงเรื่อง, ภาษา, องค์ประกอบ, ตัวละคร อิโอเนสโกเองก็เพิ่มความร้อนแรงให้กับข้อโต้แย้งนี้ เขาเต็มใจให้สัมภาษณ์ ทะเลาะกับผู้กำกับ และพูดมากมายและขัดแย้งกันเกี่ยวกับแนวคิดด้านสุนทรียะและการแสดงละครของเขา ดังนั้น Ionesco จึงต่อต้านคำว่า "ไร้สาระ" โดยอ้างว่าบทละครของเขามีความสมจริง มากพอๆ กับโลกแห่งความจริงและความเป็นจริงโดยรอบที่ไร้สาระ ที่นี่เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียนได้หากเราพิจารณาว่าเราไม่ได้พูดถึงความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน สังคม และการเมือง แต่เกี่ยวกับ ปัญหาเชิงปรัชญาสิ่งมีชีวิต.
ในปี 1938 เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาที่ซอร์บอนน์ในสาขาปรัชญาเรื่องแรงจูงใจของความกลัวและความตายในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสหลังจากโบดแลร์
รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของ Ionesco - ละครเรื่อง The Bald Singer - เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ที่ "โรงละคร Night Owl" ของปารีส (กำกับโดย N. Bataille) เป็นสิ่งสำคัญมาก - ภายใต้กรอบของสุนทรียศาสตร์แห่งความไร้สาระ - นักร้องหัวโล้นเองไม่เพียง แต่ไม่ปรากฏบนเวทีเท่านั้น แต่ยังไม่มีการกล่าวถึงในเวอร์ชั่นดั้งเดิมของละครอีกด้วย ตามตำนานละคร ชื่อของละครเรื่องนี้มาถึง Ionesco ในการซ้อมครั้งแรก เนื่องจากนักแสดงที่หลุดปากซ้อมบทบาทของนักดับเพลิง (แทนที่จะเป็นคำว่า "นักร้องที่ยุติธรรมเกินไป" เขาพูดว่า "หัวล้านเกินไป" นักร้อง"). Ionesco ไม่เพียงแต่แก้ไขประโยคนี้ในข้อความเท่านั้น แต่ยังแทนที่เวอร์ชันดั้งเดิมของชื่อบทละครด้วย (The Englishman Idle) ตามมาด้วย The Lesson (1951), Chairs (1952), Victims of Debt (1953) ฯลฯ
การเล่น นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องสั้น เรียงความ
"นักร้องหัวล้าน", 2493
ชีวประวัติ
โรงละครลา ฮูเชตต์
Eugene Ionesco ยืนยันว่าผลงานของเขาแสดงโลกทัศน์ที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง บทละครของเขาเตือนถึงอันตรายของสังคมที่บุคคลเสี่ยงต่อการเป็นสมาชิกของครอบครัวที่เท่าเทียมกัน (Rhinoceros, 1965) ซึ่งเป็นสังคมที่ฆาตกรนิรนามเร่ร่อน (The Selfless Killer, 1960) ที่ซึ่งทุกคนถูกรายล้อมไปด้วยอันตรายของ โลกแห่งความเป็นจริงและเหนือธรรมชาติ ("Aerial Pedestrian", 1963) "โลกาวินาศ" โดยนักเขียนบทละคร - คุณลักษณะเฉพาะในโลกทัศน์ของ "เพนเทคอสต์ผู้หวาดกลัว" ตัวแทนของส่วนทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของสังคมซึ่งในที่สุดก็ฟื้นตัวจากความยากลำบากและความตกตะลึงของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความรู้สึกสับสน ความแตกแยก การอยู่รายล้อมไปด้วยความเฉยเมยที่ได้รับอาหารอย่างดี และการยึดมั่นในหลักคำสอนของความได้เปรียบแบบเห็นอกเห็นใจอย่างมีเหตุผลนั้นน่าตกใจ ทำให้เกิดความจำเป็นในการนำคนทั่วไปออกจากสถานะของความเฉยเมยที่ยอมจำนนนี้ และถูกบังคับให้ทำนายปัญหาใหม่ Schwob-Fehlich กล่าวว่า โลกทัศน์ดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่าน “เมื่อความรู้สึกของชีวิตถูกสั่นคลอน” การแสดงออกของความวิตกกังวลที่ปรากฏในบทละครของ E. Ionesco ถูกมองว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าความปรารถนาเกมแห่งจินตนาการที่หลงผิดและปริศนาที่น่าตกใจและฟุ่มเฟือยซึ่งต้นฉบับตกอยู่ในความตื่นตระหนกที่สะท้อนกลับ ผลงานของ Ionesco ถูกลบออกจากละคร อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ตลกสองเรื่องแรก - "The Bald Singer" (1948, ต่อต้านการเล่น) และ "The Lesson" (1950) - กลับมาแสดงต่อบนเวทีอีกครั้งในภายหลัง และตั้งแต่ปี 1957 พวกเขาก็แสดงทุกคืนเป็นเวลาหลายปีในหนึ่งใน ห้องโถงที่เล็กที่สุดในปารีส - La Huchette เมื่อเวลาผ่านไป แนวเพลงนี้ได้พบความเข้าใจ และไม่เพียงแต่แม้จะไม่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ที่น่าเชื่อถือของคำอุปมาบนเวทีด้วย
E. Ionesco ประกาศว่า: “ความสมจริง ไม่ว่าสังคมนิยมหรือไม่ก็ตาม ยังคงอยู่นอกเหนือความเป็นจริง มันแคบลง เปลี่ยนสี บิดเบือน... พรรณนาถึงบุคคลในมุมมองที่ลดน้อยลงและแปลกแยก ความจริงอยู่ในความฝัน ในจินตนาการ... ความจริงมีอยู่เพียงในเทพนิยายเท่านั้น...”
เขาแนะนำให้หันไปหาต้นกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร การแสดงที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดสำหรับเขาดูเหมือนเป็นการแสดงแบบโบราณ โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งสร้างภาพล้อเลียนที่ไม่น่าเชื่อและหยาบคายเพื่อเน้นย้ำถึงความหยาบคายและความแปลกประหลาดของความเป็นจริง นักเขียนบทละครมองเห็นเส้นทางการพัฒนาที่เป็นไปได้เพียงทางเดียว โรงละครใหม่ล่าสุดเป็นประเภทที่เฉพาะเจาะจง แตกต่างจากวรรณกรรม อย่างชัดเจนในการใช้วิธีพิสดารดั้งเดิมเกินจริงเกินจริง ในการนำเทคนิคการแสดงละครเกินจริงแบบธรรมดามาสู่รูปแบบสุดขั้ว “โหดร้าย” “ทนไม่ได้” ในรูปแบบ “การล้อเลียน” ของการ์ตูนตลกและโศกนาฏกรรม เขามุ่งมั่นที่จะสร้างโรงละครที่ "ดุร้ายและไร้ขอบเขต" - "โรงละครแห่งเสียงกรีดร้อง" ตามที่นักวิจารณ์บางคนอธิบายลักษณะนี้ ควรสังเกตว่า E. Ionesco แสดงให้เห็นทันทีว่าเป็นนักเขียนและนักเลงละครเวทีที่มีความสามารถโดดเด่น เขามีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัยในการสร้างสถานการณ์การแสดงละคร "มองเห็น" "จับต้องได้" พลังแห่งจินตนาการที่ไม่ธรรมดาบางครั้งก็มืดมนบางครั้งก็สามารถทำให้โฮเมอร์หัวเราะได้
"นักร้องหัวล้าน" น็อคตัมบูล 2493
ตัวแทนของโรงละครแห่งความขัดแย้ง Eugene Ionesco เช่นเดียวกับ Beckett ไม่ได้ทำลายภาษา - การทดลองของพวกเขามาจากการเล่นสำนวน พวกเขาไม่ได้เป็นอันตรายต่อโครงสร้างของภาษาเลย การเล่นคำ (“สมดุลทางวาจา”) ไม่ใช่เป้าหมายเดียว คำพูดในบทละครของพวกเขาสามารถเข้าใจได้ “ถูกปรับอย่างเป็นธรรมชาติ” แต่ความคิดของตัวละครดูไม่สอดคล้องกัน (แยกกัน) ตรรกะของสามัญสำนึกในชีวิตประจำวันถูกล้อเลียนด้วยวิธีเรียบเรียง บทละครเหล่านี้มีการพาดพิงและการเชื่อมโยงมากมายที่ให้อิสระในการตีความ ละครเรื่องนี้สื่อถึงการรับรู้สถานการณ์หลายมิติและช่วยให้สามารถตีความตามอัตวิสัยได้ นักวิจารณ์บางคนมีข้อสรุปที่ใกล้เคียงกัน แต่มีข้อสรุปที่เกือบจะขั้วซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการโต้แย้งที่ค่อนข้างน่าเชื่อถือ ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นขัดแย้งกับสิ่งที่สังเกตได้ในการเล่นครั้งแรกอย่างชัดเจน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ionesco ให้คำบรรยายว่า "โศกนาฏกรรมของภาษา" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าพยายามทำลายบรรทัดฐานทั้งหมดที่นี่: วลีที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับสุนัข หมัด ไข่ การดำคล้ำ และแว่นตาใน ฉากสุดท้ายถูกขัดจังหวะด้วยการพูดพึมพำของคำ ตัวอักษร และเสียงผสมที่ไร้ความหมาย “A, e, และ, o, y, a, e, และ, o, a, e และ, y” ฮีโร่คนหนึ่งตะโกน “B, s, d, f, f, l, m, n, p, r, s, t…” นางเอกสะท้อนเขา ฟังก์ชั่นการทำลายล้างของการแสดงที่เกี่ยวข้องกับภาษานี้ J.-P. ซาร์ตร์ (ดูด้านล่าง) แต่ไอโอเนสโกเองก็อยู่ไกลจากการแก้ปัญหาเฉพาะเจาะจงแคบๆ เช่นนี้ - นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคมากกว่า ข้อยกเว้น "เริ่มต้น" ของกฎ ราวกับว่าแสดงให้เห็นถึง "ขอบ" ซึ่งเป็นขอบเขตของการทดลอง ยืนยันหลักการที่ออกแบบมาเพื่อสนับสนุน ไปสู่การ "รื้อ" โรงละครอนุรักษ์นิยม นักเขียนบทละครมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ "ละครเชิงนามธรรม ละครล้วนๆ" ตามคำพูดของเขา ต่อต้านประเด็น ต่อต้านอุดมการณ์ ต่อต้านสังคมนิยม ต่อต้านชนชั้นกลาง... ค้นหาโรงละครฟรีแห่งใหม่ กล่าวคือ ละครที่ปราศจากความคิดอุปาทานเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถมีความจริงใจกลายเป็นเครื่องมือในการวิจัยค้นพบ ความหมายที่ซ่อนอยู่ปรากฏการณ์”
ละครช่วงต้น
วีรบุรุษแห่ง "The Bald Singer" (พ.ศ. 2491 จัดแสดงครั้งแรกโดยโรงละครนกตัมบุล - พ.ศ. 2493) เป็นผู้วางแนวทางที่เป็นแบบอย่าง จิตสำนึกของพวกเขาซึ่งมีเงื่อนไขโดยถ้อยคำที่เบื่อหูเลียนแบบความเป็นธรรมชาติของการตัดสินบางครั้งก็เป็นวิทยาศาสตร์ แต่ภายในนั้นสับสนและขาดการสื่อสาร ลัทธิความเชื่อ ชุดวลีมาตรฐานของบทสนทนาไม่มีความหมาย ข้อโต้แย้งของพวกเขาอยู่ภายใต้บังคับอย่างเป็นทางการของตรรกะเท่านั้น ชุดของคำทำให้คำพูดของพวกเขาคล้ายกับการอัดแน่นน่าเบื่อของนักเรียน ภาษาต่างประเทศ- Ionesco ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนบทละคร เขากล่าว โดยเรียนภาษาอังกฤษ “ฉันเขียนวลีที่นำมาจากคู่มือของฉันใหม่อย่างเป็นเรื่องเป็นราว เมื่ออ่านอย่างละเอียดอีกครั้ง ฉันไม่ได้เรียนรู้ภาษาอังกฤษ แต่เป็นความจริงที่น่าทึ่ง เช่น ในหนึ่งสัปดาห์มีเจ็ดวัน เป็นต้น นี่คือสิ่งที่ฉันรู้มาก่อน หรือ: “พื้นอยู่ด้านล่าง เพดานอยู่ด้านบน” ซึ่งฉันก็รู้เช่นกัน แต่อาจไม่เคยคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างจริงจังหรือบางทีอาจลืมไป แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าจะเถียงไม่ได้เหมือนกับส่วนที่เหลือและก็จริงเช่นกัน ... ” คนเหล่านี้เป็นวัตถุสำหรับการบงการ พวกเขาพร้อมสำหรับเสียงสะท้อนของฝูงชนที่ก้าวร้าว ครอบครัวสมิธและมาร์ตินส์เป็นแรดจากการทดลองอันน่าทึ่งเพิ่มเติมของไอโอเนสโก
อย่างไรก็ตาม E. Ionesco เองก็กบฏต่อ "นักวิจารณ์ผู้รอบรู้" ซึ่งมองว่า "The Bald Singer" เป็น "ถ้อยคำเสียดสีต่อต้านชนชั้นกลาง" ธรรมดาๆ ความคิดของเขาเป็น "สากล" มากกว่า ในสายตาของเขา “ชนชั้นกระฎุมพีน้อย” ล้วนแต่เป็นคนที่ “ละลายหายไป” สภาพแวดล้อมทางสังคม, "ยอมจำนนต่อกลไกของชีวิตประจำวัน", "อยู่กับความคิดที่เตรียมไว้" ฮีโร่ในบทละครคือมนุษยชาติที่มีความสอดคล้องไม่ว่าจะอยู่ในชนชั้นและสังคมใดก็ตาม
ตรรกะของความขัดแย้งใน E. Ionesco ถูกเปลี่ยนให้เป็นตรรกะของเรื่องไร้สาระ ในตอนแรกถูกมองว่าเป็นเกมที่ให้ความบันเทิง มันอาจจะชวนให้นึกถึงการเล่นที่ไม่เป็นอันตรายของ M. Cervantes เรื่อง “Two Babblers” หากการกระทำที่แน่วแน่และการพัฒนาทั้งหมดไม่ได้ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่พื้นที่ที่ผิดรูปของ Ultima Thule ซึ่งเป็นระบบที่พังทลายของ หมวดหมู่และการตัดสินที่ขัดแย้งกัน - ชีวิตที่ปราศจากเวกเตอร์ทางจิตวิญญาณโดยสิ้นเชิง ผู้ที่ได้รับการกล่าวถึงอาการเพ้อฝันที่กำลังเปิดเผยนั้นสามารถรักษาแนวทางของ "การตระหนักรู้ในตนเองเป็นนิสัย" ไว้เท่านั้น โดยได้รับการปกป้องด้วยการประชด
นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Michel Corvin เขียนว่า:
อิโอเนสโก ตีและทำลายเพื่อวัดสิ่งที่ฟังดูว่างเปล่า เพื่อทำให้ภาษากลายเป็นวัตถุของละคร แทบจะเป็นตัวละคร ทำให้มันทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ทำหน้าที่เป็นกลไก ซึ่งหมายถึงการหายใจเอาความบ้าคลั่งเข้าไปในความสัมพันธ์ที่ซ้ำซากที่สุด ทำลายรากฐานของ สังคมชนชั้นกลาง
ใน “Victims of Duty” (1952) ตัวละครปฏิบัติตามคำสั่งของผู้มีอำนาจอย่างถ่อมตัว กฎหมายและระบบความสงบเรียบร้อยเป็นพลเมืองที่ภักดีและน่านับถือ ตามความประสงค์ของผู้เขียน พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลง หน้ากากของพวกเขาเปลี่ยนไป หนึ่งในวีรบุรุษโดยญาติตำรวจและภรรยาของเขาถึงวาระที่จะต้องค้นหาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งทำให้เขาเป็น "เหยื่อของการปฏิบัติหน้าที่" - การค้นหาการสะกดนามสกุลที่ถูกต้องของบุคคลที่ต้องการในจินตนาการ... ปฏิบัติตามข้อผูกพันใด ๆ กับ " กฎ” ของชีวิตทางสังคมทำให้บุคคลต้องอับอาย ฆ่าสมองของเขา ปรับความรู้สึกของเขาให้เป็นพื้นฐาน เปลี่ยนความคิดให้เป็นหุ่นยนต์ เป็นหุ่นยนต์ เป็นครึ่งสัตว์
เพื่อให้บรรลุผลสูงสุด Eugene Ionesco "โจมตี" ตรรกะของการคิดตามปกติ นำผู้ชมไปสู่สภาวะแห่งความปีติยินดีเนื่องจากขาดการพัฒนาที่คาดหวัง ที่นี่ ราวกับปฏิบัติตามหลักปฏิบัติของโรงละครริมถนน เขาเรียกร้องให้มีการแสดงด้นสดไม่เพียงแต่จากนักแสดงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมมองหาพัฒนาการของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและนอกเวทีอย่างสับสนอีกด้วย ปัญหาที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นเพียงการทดลองที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างกำลังเริ่มได้รับคุณภาพของความเกี่ยวข้อง
แนวคิดเรื่อง “เหยื่อหนี้” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ละครเรื่องนี้เป็นแถลงการณ์ของนักเขียน ครอบคลุมทั้งผลงานช่วงต้นและช่วงปลายของ E. Ionesco และได้รับการยืนยันจากแนวความคิดทางทฤษฎีของนักเขียนบทละครทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 50-60
ตัวละครที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งมีคุณสมบัติ "สมจริง" ทั้งหมด ได้รับการจงใจสร้างภาพล้อเลียนโดยไม่มีความน่าเชื่อถือเชิงประจักษ์ใดๆ นักแสดงเปลี่ยนภาพอยู่ตลอดเวลา โดยเปลี่ยนลักษณะและไดนามิกของการแสดงอย่างคาดเดาไม่ได้ และเปลี่ยนจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่งทันที เซมิรามิสในละครเรื่อง “Chairs” (1951) บางครั้งก็ปรากฏเป็นภรรยาของชายชรา บางครั้งก็เป็นแม่ของเขา “ฉันเป็นภรรยาของคุณ ซึ่งหมายความว่าตอนนี้ฉันก็เป็นแม่ของคุณด้วย” เธอพูดกับสามีของเธอ และชายชรา ("ผู้ชาย ทหาร จอมพลของบ้านหลังนี้") ก็ปีนขึ้นไปบนตักของเธอ และคร่ำครวญ: “ฉันเป็นเด็กกำพร้า เป็นเด็กกำพร้า...” “ลูกของฉัน เด็กกำพร้าของฉัน เด็กกำพร้าตัวน้อย เด็กกำพร้าตัวน้อย” เซมิรามิสตอบพร้อมลูบไล้เขา ในรายการละครสำหรับ "Chairs" ผู้เขียนได้กำหนดแนวคิดของบทละครดังนี้: "บางครั้งโลกดูเหมือนไร้ความหมายความเป็นจริง - ไม่จริงสำหรับฉัน มันเป็นความรู้สึกที่ไม่เป็นจริง... ฉันอยากจะถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของตัวละครของฉันที่เร่ร่อนไปในความสับสนวุ่นวาย ไม่มีอะไรในจิตวิญญาณของพวกเขานอกจากความกลัว ความสำนึกผิด... และจิตสำนึกถึงความว่างเปล่าอันแท้จริงของชีวิตของพวกเขา..." .
ยูจีน ไอโอเนสโก
“การเปลี่ยนแปลง” ดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของละครของ E. Ionesco ทั้งแมดเดอลีนนางเอกของ "เหยื่อแห่งหน้าที่" ถูกมองว่าเป็นหญิงสูงอายุเดินไปตามถนนพร้อมกับลูก จากนั้นเธอก็มีส่วนร่วมในการค้นหา Mallo ในเขาวงกตแห่งจิตสำนึกของชูเบอร์สามีของเธอโดยเสนอตัวเองเป็นผู้นำทางของเขา และในขณะเดียวกันก็ศึกษาเขาในฐานะผู้ชมภายนอก เต็มไปด้วยคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ละครชาวปารีสที่วิจารณ์อิโอเนสโก
ตำรวจที่มาที่ชูเบอร์บังคับให้เขาตามหามาโล เนื่องจากชูเบอร์บอกชัดเจนว่าเขาคุ้นเคยกับมาโลคนเดียวกัน (หรืออย่างอื่น) ตำรวจคนเดียวกันนี้มีความสัมพันธ์กับพ่อของชูเบอร์ซึ่งเป็นตัวตนของมโนธรรม ฮีโร่ "ลุกขึ้น" ในความทรงจำของเขาปีนปิรามิดเก้าอี้บนโต๊ะล้มลง ในละครใบ้เขาดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของความทรงจำ และเพื่อที่จะ "ปิด" รูในนั้น เขาจึงเคี้ยวขนมปังจำนวนนับไม่ถ้วน...
Jean-Paul Sartre อธิบายลักษณะงานของ Eugene Ionesco ดังนี้:
Ionesco เกิดนอกประเทศฝรั่งเศส และมองภาษาของเราราวกับอยู่ห่างไกล มันเผยให้เห็นสิ่งธรรมดาและกิจวัตรในนั้น หากคุณเริ่มต้นจาก The Bald Singer คุณจะได้รับความคิดที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับภาษาที่ไร้สาระมากจนคุณไม่อยากพูดอีกต่อไป ตัวละครของเขาไม่ได้พูด แต่เลียนแบบกลไกของศัพท์เฉพาะในลักษณะที่แปลกประหลาด Ionesco "จากภายใน" ทำลายล้างภาษาฝรั่งเศสเหลือเพียงเครื่องหมายอัศเจรีย์ คำอุทาน และคำสาปแช่ง โรงละครของเขาเป็นความฝันของภาษา
ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเมื่อปี 1957 นักเขียนบทละครพูดถึงเส้นทางสู่ชื่อเสียงของเขา: “เจ็ดปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของฉันแสดงที่ปารีส มันเป็นความสำเร็จเล็กน้อย เป็นเรื่องอื้อฉาวธรรมดาๆ การเล่นครั้งที่สองของฉันล้มเหลวดังขึ้นอีกนิด เรื่องอื้อฉาวก็ใหญ่กว่าเล็กน้อย และเฉพาะในปี พ.ศ. 2495 กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับ "เก้าอี้" ก็เริ่มมีการพลิกผันในวงกว้างมากขึ้น ทุกเย็นมีคนแปดคนในโรงละครที่ไม่พอใจกับละครมากนัก แต่คนจำนวนมากในปารีส ทั่วฝรั่งเศส ได้ยินเสียงที่เกิดจากละคร ไปถึงชายแดนเยอรมนี และหลังจากการปรากฏตัวในละครเรื่องที่สาม สี่ ห้า... แปดของฉัน ข่าวลือเกี่ยวกับความล้มเหลวของพวกเขาก็เริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ความขุ่นเคืองข้ามช่องแคบอังกฤษ... มันย้ายไปสเปน อิตาลี ลุกลามไปยังเยอรมนี ย้ายไปอังกฤษ... ฉันคิดว่าถ้าความล้มเหลวขยายออกไปในลักษณะนี้ มันจะกลายเป็นชัยชนะ”
บ่อยครั้งที่วีรบุรุษของ Eugene Ionesco ตกเป็นเหยื่อของความคิดทั่วไปที่ลวงตา เชลยของการรับใช้หน้าที่ต่ำต้อยและปฏิบัติตามกฎหมาย เครื่องจักรของระบบราชการ ผู้ปฏิบัติงานที่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ จิตสำนึกของพวกเขาเสียโฉมเพราะการศึกษา แนวคิดการสอนมาตรฐาน การค้าขาย และศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาแยกตัวเองออกจากความเป็นจริงด้วยความเป็นอยู่ที่ดีอันลวงตาของมาตรฐานผู้บริโภค
วรรณกรรมและละครสามารถสะท้อนความซับซ้อนอันเหลือเชื่อของชีวิตจริงได้หรือไม่... เรากำลังใช้ชีวิตผ่านฝันร้ายอันดุเดือด: วรรณกรรมไม่เคยมีพลัง ฉุนเฉียว และเข้มข้นเท่าชีวิตมาก่อน และวันนี้ยิ่งกว่านั้นอีก เพื่อถ่ายทอดความโหดร้ายของชีวิต วรรณกรรมจะต้องโหดร้ายและเลวร้ายยิ่งกว่าพันเท่า
ในชีวิตของฉันมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หลายครั้ง... ผู้คนมักจะเริ่มยอมรับศรัทธาใหม่... นักปรัชญาและนักข่าว ... เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ "ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง" ในขณะเดียวกัน คุณก็กำลังอยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงทางความคิดอย่างค่อยเป็นค่อยไป เมื่อผู้คนหยุดแบ่งปันความคิดเห็นของคุณ เมื่อไม่สามารถตกลงกับพวกเขาได้อีกต่อไป คุณจะรู้สึกว่าคุณกำลังกลายเป็นสัตว์ประหลาด...
ยูจีน ไอโอเนสโก พูดถึง ฌอง ปอลฮาน
รายการผลงาน
เล่น
- “นักร้องหัวล้าน” (La Cantatrice chauve), 1950
- Les Salutations, 1950
- “บทเรียน” (La Leçon), 1951
- “เก้าอี้” (Les Chaises), 1952
- เลอ เมตร์, 1953
- เหยื่อผู้เคราะห์ร้าย 2496
- ลา เฌิน ฟิลล์ อา มารีเอร์, 1953
- Amédée ou Comment s'en débarrasser, 1954
- ฌาค อู ลา ซูมิชชัน, 1955
- “ผู้เช่ารายใหม่” (เลอ นูโว โลคาแตร์), 1955
- เลอ โต๊ะโล, 1955
- ทันใดนั้น เดอ ลัลมา, 1956
- “อนาคตอยู่ในไข่” (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
- "นักฆ่าผู้เสียสละ" (Tueur sans gages), 1959
- ฉาก a quatre, 1959
- Apprendre à มาร์เชอร์, 1960
- "แรด" (Rhinocéros), 2503
- เดลิร์ อาเดอซ์, 1962
- กษัตริย์สิ้นพระชนม์ (Le roi se meurt), พ.ศ. 2505
- “คนเดินเท้าทางอากาศ” (Le Pieton de l'air), 1963
- “ความกระหายและความหิว” (La Soif et la Faim), 1965
- ลา ลากูน, 1966
- การสังหารหมู่ที่เกม 1970
- แม็กเบ็ตต์, 1972
- “การเดินทางท่ามกลางความตาย” (Le voyage chez les morts), 1980
- L'Homme aux valises, 1975
- การเดินทาง chez les morts, 1980
เรียงความ, ไดอารี่
- นู, 1934
- ฮิวโกเลียด, 1935
- ลา ทราเกดี ดู ลองฌาจ, 1958
- ประสบการณ์โรงละคร 2501
- วาทกรรม sur l'avant-garde, 1959
- หมายเหตุและบันทึกย่ออื่น ๆ, 1962
- วารสาร en miettes, 1967
- เดคูแวร์เตส, 1969
- ยาแก้พิษ, 1977
เนื้อเพลง
- Elegii pentru fiinţe mici, 1931
นวนิยาย เรื่องสั้น และเรื่องสั้น
- ลา วาส, 1956
- เลส์ แรด, 1957
- เลอ ปิเอตอง เดอ แลร์, 1961
- ลา โฟโต้ ดู พันเอก, 2505
- เลอโซลิแทร์, 1973
บทความ
- มีอนาคตสำหรับโรงละครไร้สาระหรือไม่? // โรงละครแห่งความไร้สาระ นั่ง. บทความและสิ่งตีพิมพ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548 หน้า 191-195
เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองสงบลง ผู้คนทั่วโลกเริ่มสงสัยว่าเป็นไปได้อย่างไรที่ลัทธิฟาสซิสต์เกิดขึ้นท่ามกลางอารยธรรมยุโรป ที่สำคัญที่สุด มนุษยชาติกังวลกับคำถามที่ว่าฉลาด มีการศึกษา และมีความฉลาดแค่ไหน คนดีอนุญาตให้มีการทำลายล้างเพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเพียงเพราะพวกเขามาจากแหล่งกำเนิดที่แตกต่างกันเท่านั้น
หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการอธิบายการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเกิดขึ้นโดย Eugene Ionesco “แรด” (ในคำแปลอีกฉบับหนึ่งว่า “แรด”) เป็นละครที่เขาบรรยายถึงกลไกการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เอเลี่ยนในสังคมซึ่งค่อยๆ กลายเป็นบรรทัดฐาน
ชีวประวัติของยูจีน ไอโอเนสโก
นักเขียนบทละครเกิดที่โรมาเนียในปี 2452 เนื่องจากพ่อของเขามาจากที่นั่นและแม่ของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายพูดได้หลายภาษา รวมถึงภาษาฝรั่งเศสด้วย เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ปะทุขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่ของเด็กชายก็แย่ลงและพวกเขาก็แยกทางกัน มารดาพาลูกๆ เดินทางไปบ้านเกิดที่ฝรั่งเศส
เมื่อ Eugene Ionesco โตขึ้น เขาพยายามอาศัยอยู่กับพ่อในโรมาเนีย ที่นี่เขาเข้ามหาวิทยาลัยบูคาเรสต์โดยวางแผนจะสอนภาษาฝรั่งเศส แต่ในปี 1938 เขากลับไปยังบ้านเกิดของแม่และอาศัยอยู่ที่ปารีสตลอดไป
Ionesco เขียนบทกวีบทแรกของเขาในช่วงหลายปีที่อาศัยอยู่ในโรมาเนีย เขาเริ่มลืมภาษาฝรั่งเศส ดังนั้นเมื่อเขากลับมาฝรั่งเศส เขาจึงต้องเรียนรู้ภาษาแม่ที่สองของเขาอีกครั้ง
การสร้างนักเขียนบทละคร
ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ในบูคาเรสต์ ยูจีนมองเห็นการเกิดขึ้นของความนิยมของขบวนการโปรฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม สำหรับนักเขียนบทละครเอง ความหลงใหลของคนรอบข้างดูดุร้าย ต่อมาประสบการณ์นี้กลายเป็นธีมของ "แรด" และผลงานอื่นๆ ของเขา
เมื่อกลับมาที่ปารีส Ionescu เขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ Charles Baudelaire และยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเขียนผลงานของเขาเอง Ionesco มีชื่อเสียงมากที่สุดจากบทละครของเขา แต่เขายังเขียนเรื่องราวและบทความด้วย
ในฐานะนักเขียนบทละคร ยูจีนเปิดตัวในปี 1950 ด้วยละครเรื่อง “The Bald Singer” ซึ่งเขาเขียนภายใต้อิทธิพลของหนังสือแนะนำตนเอง ภาษาอังกฤษ- งานนี้เองที่กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของ "โรงละครแห่งความไร้สาระ" - ทิศทางวรรณกรรมซึ่ง Ionesco ยึดถือในงานของเขา
ยูจีน ไอโอเนสโก เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2537 มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Ionesco ได้แก่ "The Rhinoceros", "The Bald Singer", "Chairs", "The Selfless Killer", "Macbeth", "Air Passage" และอื่นๆ
ที่มาของละคร "แรด" ("แรด")
หลังจากประสบความสำเร็จในการเล่นครั้งแรกนักเขียนบทละครได้ฝึกฝนความสามารถในการเขียนประเภทไร้สาระและความขัดแย้งอย่างแข็งขัน ปฏิเสธความสมจริง ผลงานละครเขาเชื่อว่าจำเป็นต้องกลับไปสู่จุดกำเนิด เมื่อบทละครทั้งหมดเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และคำใบ้เพียงครึ่งเดียว ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เมื่อยุโรปค่อยๆ ฟื้นตัวจากสงคราม หลายคนเริ่มคิดถึงสาเหตุของการเกิดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์ โดยเกรงว่าโศกนาฏกรรมดังกล่าวจะเกิดขึ้นซ้ำอีก เนื่องจากเป็นศัตรูต่อระบบเผด็จการใดๆ นับตั้งแต่เขาศึกษาในโรมาเนีย ยูจีน อิโอเนสโกจึงคุ้นเคยกับหัวข้อนี้มากกว่าใครๆ “ แรด” (“ แรด”) - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า การเล่นใหม่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2502 ในปีเดียวกันนั้น จัดแสดงที่โรงละครดุสเซลดอร์ฟ
ยูจีน ไอโอเนสโก “แรด”: บทสรุป
ละครประกอบด้วยสามองก์ ในตอนแรก Jean และ Beranger สหายสองคนนั่งลงใกล้ร้านกาแฟในจัตุรัส ฌองดุเพื่อนของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าดื่มหนักเมื่อวานนี้และยังไม่มีเวลามาสติ ทันใดนั้นก็มีแรดตัวหนึ่งวิ่งผ่านพวกมันไป ทุกคนรอบตัวต่างหวาดกลัวและพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้ แสดงความไม่พอใจ มีเพียง Beranger เท่านั้นที่ไม่แยแสกับทุกสิ่งจนกระทั่งเดซี่ผู้มีเสน่ห์ซึ่งชายคนนั้นหลงรักก็เข้ามาในร้านกาแฟ ในขณะเดียวกัน Jean ก็อ่านเรื่องคุณธรรมเกี่ยวกับเขา ในทางที่ถูกต้องชีวิตและในที่สุด Beranger ก็ตกลงที่จะอุทิศค่ำคืนนี้เพื่อการพัฒนาวัฒนธรรม
ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงดังก้องและปรากฎว่าแรดเพิ่งขยี้แมวของเจ้าของ ทุกคนโต้เถียงกันว่ามีแรดกี่ตัวและมีลักษณะอย่างไร เบเรนเจอร์ประกาศโดยไม่คาดคิดว่าไม่มีอะไรสามารถมองเห็นได้ในฝุ่นที่เกิดจากแรดที่กำลังวิ่งอยู่ ฌองโกรธเขา ดูถูกเขา และจากไป และชายผู้อารมณ์เสียสั่งเครื่องดื่มและตัดสินใจละทิ้งโครงการวัฒนธรรมที่วางแผนไว้
การแสดงครั้งที่สองของละครเรื่อง "The Rhinoceros" ของ Ionesco เกิดขึ้นโดยให้บริการของ Beranger ในสำนักงาน
ทุกคนที่นี่กำลังพูดคุยกันเรื่องแรดและจำนวนที่เพิ่มขึ้นอย่างอธิบายไม่ได้ พวกเขาโต้เถียง ทะเลาะวิวาท แสดงความคิดเห็นที่แตกต่างกันจนกระทั่งพวกเขาตระหนักว่าเพื่อนร่วมงานของพวกเขาเบธไม่เคยมาทำงานเลย
ไม่นานภรรยาของเขาก็มาบอกด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับการหายตัวไปของสามีของเธอ และมีแรดยักษ์ตัวหนึ่งวิ่งตามเธอไป ทันใดนั้นมาดามจำสามีของเธอในตัวเขาได้ และสัตว์ร้ายก็รับสายของเธอ เธอนั่งบนหลังของเขาและออกจากบ้าน
เดซี่เรียกนักผจญเพลิงมาช่วยพนักงานออฟฟิศลงไปชั้นล่าง เนื่องจากเบธแรดพังบันได ปรากฎว่ามีแรดจำนวนมากในเมืองนี้และจำนวนแรดก็เพิ่มมากขึ้น
คนงานคนหนึ่งของ Dudar เชิญBérengerไปดื่มด้วยกัน แต่เขาปฏิเสธในขณะที่เขาตัดสินใจไปหา Jean และสร้างสันติภาพกับเขา
เมื่อมาถึงอพาร์ตเมนต์ของเพื่อน Beranger ก็เห็นว่าเขาไม่สบาย เพื่อนของเขาก็ค่อยๆ กลายเป็นแรดไปจนเกือบต่อหน้าต่อตาฮีโร่ ชายผู้หวาดกลัวขอความช่วยเหลือจากเพื่อนบ้าน แต่เขาได้กลายเป็นสัตว์ร้ายไปแล้ว เมื่อมองออกไปนอกหน้าต่าง Beranger เห็นว่าบนถนนมีแรดจำนวนมากกำลังทำลายม้านั่งอยู่แล้ว ด้วยความตกใจจึงหนีกลับบ้าน
การแสดงชุดที่สามของละคร "Rhinoceros" ของ Eugene Ionesco เกิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Beranger
เขารู้สึกไม่สบายและ Dudar เพื่อนร่วมงานของเขามาพบเขา ในระหว่างการสนทนา Beranger ดูเหมือนจะกลายเป็นแรดอยู่เสมอ สิ่งนี้ทำให้เขากลัวมาก อย่างไรก็ตาม แขกทำให้ชายคนนั้นสงบลง โดยบอกว่านี่เป็นเรื่องปกติ เพราะแรดค่อนข้างน่ารัก แม้จะดูไม่สุภาพเล็กน้อยก็ตาม ปรากฎว่าชาวเมืองที่ได้รับความเคารพนับถือจำนวนมากโดยเฉพาะลอจิกกลายเป็นแรดมานานแล้วและรู้สึกดีมาก เบเรนเจอร์ตกใจมากที่พลเมืองผู้สูงศักดิ์และมีเหตุผลเลือกเส้นทางดังกล่าว
ขณะเดียวกันเดซี่ก็วิ่งเข้ามาในอพาร์ตเมนต์ เธอบอกพวกผู้ชายว่าเจ้านายของพวกเขากลายเป็นแรดแล้วเพื่อตามให้ทันปรากฏการณ์ที่กำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบันนี้ Bérenger ครุ่นคิดเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าสามารถแยกแรดออกจากคนได้เพื่อหยุดการเติบโตของประชากร แต่แขกที่มาพักก็โน้มน้าวเขาว่าญาติของแรดจะต่อต้านมัน เช่นเดียวกับนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิสัตว์
Dudar สนใจ Daisy อย่างชัดเจน แต่เขาอิจฉาเธอสำหรับ Bérenger ดังนั้นเขาจึงละทิ้งคู่สนทนาและกลายเป็นแรดโดยสมัครใจ
เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เดซี่และเบอเรนเจอร์ก็หวาดกลัว เนื่องจากเสียงคำรามของสัตว์ต่างๆ ดังไปทั่วทุกที่ แม้แต่ทางวิทยุก็ตาม ในไม่ช้าหญิงสาวก็เปลี่ยนใจโดยตัดสินใจว่าแรดสมควรได้รับความเคารพและเมื่อได้รับการตบหน้าจาก Beranger ที่ขุ่นเคืองก็เข้าไปในฝูง
ชายคนนั้นถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยสงสัยว่าเขาควรจะเป็นแรดหรือไม่ เป็นผลให้เขามองหาปืนเตรียมที่จะปกป้องตัวเองจนถึงที่สุด
ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Beranger
แอ็กชันทั้งหมดที่เกิดขึ้นในละคร "The Rhinoceros" ของอิโอเนสโกมีศูนย์กลางอยู่ที่เบเรนเจอร์
เมื่อเปรียบเทียบกับผู้พักอาศัยในเมืองที่มีเกียรติคนอื่นๆ เขาดูเหมือนเป็นคนนอกรีต ไม่เรียบร้อย ไม่ตรงต่อเวลา มักจะพูดนอกสถานที่กับคนรอบข้าง แม้กระทั่งกับฌองเพื่อนสนิทของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ทำร้ายใครเลย ยกเว้นตัวเขาเอง
อย่างไรก็ตาม เมื่อการดำเนินการดำเนินไป ปรากฎว่าความผิดหลักของ Beranger ก็คือเขาไม่มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามบรรทัดฐานหรือแฟชั่นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ดังนั้น เมื่อทุกคนในร้านกาแฟยุ่งอยู่กับการดูแรด ผู้ชายคนนั้นก็จะคิดถึงผู้หญิงที่เขารัก นอกจากนี้เขาไม่พยายามโกหกเพื่อให้เข้ากับทีมและทำให้คนอื่น ๆ โกหกโดยไม่ได้ตั้งใจ
แตกต่างจากชาวเมืองที่มีเหตุผล Beranger ใช้ชีวิตตามความรู้สึก เขาหลงรักเดซี่และเพราะเธอเขาจึงไม่สังเกตเห็นปัญหารอบตัวเขา นอกจากนี้ผู้ชายที่ดูเหมือนคนติดเหล้าเห็นคุณค่าของมิตรภาพมากกว่าฌองซึ่งถูกต้องทุกประการ ท้ายที่สุดเพื่อสร้างสันติภาพกับเขา Beranger ปฏิเสธที่จะออกไปดื่มด้วยซ้ำ
ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือความรู้สึกด้อยกว่า เมื่อทุกอย่างในเมืองยังสงบ พระเอกก็ดูลำบากใจเมื่อเทียบกับคนรอบข้าง และเมื่อผู้อยู่อาศัยทั้งหมดกลายเป็นสัตว์และปฏิเสธที่จะเป็นแรดด้วยเหตุผลหลายประการ Beranger ก็รู้สึกแตกต่างจากคนอื่นๆ อีกครั้ง
ยูจีน ไอโอเนสโก “แรด”: การวิเคราะห์
หากวันนี้สไตล์การเล่นและแนวคิดที่แสดงออกมาดูธรรมดา เมื่อถึงเวลาที่ปรากฏตัวในช่วงอายุหกสิบเศษ มันก็เป็นสิ่งใหม่และโดดเด่น
สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าละครเรื่องนี้รวมเอาคุณสมบัติทั้งหมดของโรงละครแห่งความไร้สาระซึ่ง Eugene Ionesco (Rhinoceros) เน้นไปในทิศทางนี้ นักวิจารณ์ได้รับการตอบรับเชิงบวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาถือว่างานนี้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตามผู้เขียนเองก็มีปฏิกิริยาทางลบต่อการตีความงานของเขาโดยอ้างว่าแนวคิดของเขากว้างกว่ามาก แต่ทุกคนมีอิสระในการตีความตามดุลยพินิจของตนเอง
ในงานของเขา ผู้เขียนได้ประท้วงอย่างแข็งขันต่อแนวคิดเผด็จการใด ๆ ที่ทำให้ผู้คนกลายเป็นกลุ่มสีเทาที่ยอมจำนนและทำลายความเป็นปัจเจกบุคคล
ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณสมบัติของโรงละครแห่งความไร้สาระเนื่องจากการปฏิเสธความสมจริง - เหตุการณ์ทั้งหมดดูน่าอัศจรรย์และไร้ความหมาย ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ไม่มีใครรู้ว่าทำไมจู่ๆ ผู้คนจึงกลายเป็นแรด (การลงโทษบาป เทคนิคยูเอฟโอ หรืออย่างอื่น)
การคิดเชิงเหตุผลและเชิงปฏิบัติซึ่ง Ionesco เชื่อว่าเป็นสาเหตุของปัญหาทั้งหมด ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในละครเรื่องนี้เช่นกัน ลักษณะที่ไม่มีเหตุผลเพียงอย่างเดียวของ Beranger ยังคงคงกระพันต่อโรคแปลก ๆ ที่ทำให้คนกลายเป็นแรด
เป็นที่น่าสนใจที่ในบทละครของเขา Eugene Ionesco บรรยายทุกขั้นตอนของเทคโนโลยีในการทำให้ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ต่างด้าวในสังคมถูกกฎหมายซึ่งกำหนดขึ้นเฉพาะในยุคเก้าสิบของศตวรรษที่ 20 และเรียกว่าหน้าต่างโอเวอร์ตัน ตามที่กล่าวไว้ ความคิดใดๆ แม้แต่ความคิดที่ดุร้ายที่สุด เช่น การกินเนื้อคน ก็สามารถเป็นที่ยอมรับของสังคมว่าเป็นบรรทัดฐาน โดยต้องผ่านหกขั้นตอน: คิดไม่ถึง รุนแรง ยอมรับได้ สมเหตุสมผล มาตรฐาน และปกติ
ชะตากรรมของละครเวที
หลังจากการแสดงอันตระการตาที่โรงละครโอเดียนในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2503 ละครเรื่อง “แรด” ก็ได้ถูกจัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก ในตอนแรกละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นการต่อต้านฟาสซิสต์ ดังนั้นในรอบปฐมทัศน์ตัวละครบางตัวจึงสวมชุดเครื่องแบบทหารเยอรมัน แต่เมื่อเวลาผ่านไป การรับรู้ก็เปลี่ยนไป และผู้กำกับหน้าใหม่ก็ใช้เทคนิคที่แตกต่างกันในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของพวกเขา
"แรด" ได้รับการแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกหลายแห่ง และนักแสดงละครและภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่างยกย่องให้เป็นเกียรติที่ได้แสดงในละครเรื่องนี้ บทบาทของ Beranger เล่นครั้งแรกโดยนักแสดงชาวฝรั่งเศส Jean-Louis Barrault ต่อมาตัวละครตัวนี้ก็เล่นแบบนี้ ศิลปินชื่อดังเช่น วิกเตอร์ อาวิลอฟ, ลอเรนซ์ โอลิเวียร์, เบเนดิกต์ คัมเบอร์แบตช์ และคนอื่นๆ
ชะตากรรมของแรดในสหภาพโซเวียต
หลังจากกลายเป็นผลงานต่อต้านฟาสซิสต์ที่ได้รับการยอมรับหลังจากเปิดตัว Rhinoceroses ก็ปรากฏตัวในสหภาพโซเวียตเพียงห้าปีต่อมา ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในวรรณคดีต่างประเทศ แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกห้าม เนื่องจากแนวคิดที่แสดงใน "แรด" วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคอมมิวนิสต์และสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดการแพร่กระจายของการเล่น ข้อความถูกเขียนใหม่ พิมพ์ซ้ำ และส่งผ่านจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง และการห้ามดังกล่าวได้เพิ่มความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับงานนี้
ในปี 1982 ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยโรงละครมอสโกสมัครเล่นแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ ละครก็ปิดลง และจนกระทั่งเปเรสทรอยก้าก็ไม่ได้รับอนุญาตให้จัดฉาก อย่างไรก็ตาม หลังจากที่กอร์บาชอฟขึ้นสู่อำนาจ แรดก็เริ่มเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะผ่านช่วงที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียต และต่อจากรัสเซีย
คำคมจาก "แรด"
Ionesco ถือว่าการเล่นคำเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของโรงละครแห่งความไร้สาระ “แรด” (คำพูดด้านล่าง) มีความขัดแย้งทางวาจามากมาย เช่น ภาพสะท้อนของลอจิเชียนบนแมว
หรือบทสนทนาสั้น ๆ เกี่ยวกับเด็ก:
- ฉันไม่อยากมีลูก น่าเบื่อมาก
- แล้วคุณจะกอบกู้โลกได้อย่างไร?
- ทำไมคุณต้องช่วยเขา?
ความคิดของตัวละครเกี่ยวกับความจริงก็ลึกซึ้งเช่นกัน “บางครั้งคุณสร้างความชั่วร้ายโดยไม่ได้ตั้งใจ โดยไม่ต้องการมันเลย หรือคุณเผลอกระตุ้นมัน”
กว่าห้าสิบปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ ละคร "Rhinoceros" ของ Ionesco ยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและมีการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก