เนื้อหาของบทความ

ชูเบิร์ต ฝรั่งเศส(ชูเบิร์ต ฟรานซ์) (1797–1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Peter Schubert ลูกชายคนที่สี่ของครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโลสมัครเล่น Franz Theodor Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtenthal (ชานเมืองเวียนนา) ครูได้แสดงความเคารพต่อความง่ายดายอันน่าทึ่งที่เด็กคนนี้เชี่ยวชาญความรู้ด้านดนตรี ด้วยความสำเร็จในการเรียนรู้และควบคุมเสียงได้ดี Schubert จึงได้เข้าเรียนที่ Imperial Chapel และ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ดีที่สุดในเวียนนาในปี 1808 ระหว่างปี ค.ศ. 1810–1813 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง (รวมถึง คำร้องเรียนของฮาการ์, ฮาการ์ส คลาเก้, 1811) A. Salieri เริ่มสนใจนักดนตรีรุ่นเยาว์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2360 ชูเบิร์ตได้ศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับเขา

ในปีพ.ศ. 2356 เขาได้เข้าเรียนเซมินารีครู และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เริ่มสอนในโรงเรียนที่บิดาของเขาเคยรับใช้ ในเวลาว่าง เขาแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวีเกอเธ่เป็นเพลง เกรทเชนที่ล้อหมุน (เกรทเชน อัม สปินน์เรด 19 ตุลาคม พ.ศ. 2356) เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของชูเบิร์ตและเป็นเพลงเยอรมันที่ยิ่งใหญ่เพลงแรก

ปี 1815–1816 มีความโดดเด่นในด้านผลผลิตอันน่าอัศจรรย์ อัจฉริยะหนุ่ม- ในปี ค.ศ. 1815 เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โอเปเรตต้า 4 เพลง วงเครื่องสายหลายเพลง และเพลงประมาณ 150 เพลง ในปี พ.ศ. 2359 มีการแสดงซิมโฟนีอีกสองเพลง - น่าเศร้าและเพลงที่เล่นบ่อย Fifth in B flat major รวมถึงเพลงอื่น ๆ และมากกว่า 100 เพลง ในบรรดาเพลงแห่งปีเหล่านี้ - คนพเนจร (เดอร์ วันเดอร์เรอร์) และมีชื่อเสียง ราชาแห่งป่า (แอร์ลโคนิก- ทั้งสองเพลงได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลกในไม่ช้า

ชูเบิร์ตได้พบกับศิลปิน M. von Schwind และกวีสมัครเล่นผู้มั่งคั่ง F. von Spaun โดยผ่านทางเพื่อนผู้อุทิศตนของเขา J. von Spaun ซึ่งจัดการพบปะระหว่างชูเบิร์ตกับบาริโทนชื่อดัง M. Vogl ต้องขอบคุณการแสดงเพลงของ Schubert ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vogl พวกเขาจึงได้รับความนิยมในร้านเวียนนา นักแต่งเพลงเองยังคงทำงานที่โรงเรียนต่อไป แต่ในที่สุดก็ออกจากราชการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 และไปที่เซลิซบ้านพักฤดูร้อนของเคานต์โยฮันน์เอสเตอร์ฮาซีซึ่งเขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี ในฤดูใบไม้ผลิ Sixth Symphony เสร็จสมบูรณ์ และใน Želize Schubert ได้แต่งเพลง ความหลากหลายของเพลงฝรั่งเศส, ปฏิบัติการ 10 สำหรับเปียโนสองตัว อุทิศให้กับเบโธเฟน

เมื่อเขากลับมาถึงเวียนนา ชูเบิร์ตได้รับคำสั่งให้เขียนบทละครที่มีชื่อว่า พี่น้องฝาแฝด (ตายซวิลลิงสบรูเดอร์- สร้างเสร็จภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2362 และแสดงที่Kärtnertortheaterในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 ชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนในปี พ.ศ. 2362 กับ Vogl ในอัปเปอร์ออสเตรียซึ่งเขาได้แต่งวงดนตรีเปียโนชื่อดัง ปลาเทราท์(วิชาเอก).

หลายปีต่อมากลายเป็นเรื่องยากสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากตัวละครของเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ได้รับความโปรดปรานจากบุคคลสำคัญทางดนตรีชาวเวียนนา โรแมนติก ราชาแห่งป่าเผยแพร่เป็น op. ฉบับที่ 1 (เห็นได้ชัดว่าในปี พ.ศ. 2364) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ตเป็นประจำ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2365 เขาแสดงโอเปร่าเสร็จ อัลฟองโซและเอสเตรลลา (อัลฟองโซและเอสเตรลลา- ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ(บีไมเนอร์).

ปีต่อมาถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของชูเบิร์ตด้วยความเจ็บป่วยและความสิ้นหวังของนักแต่งเพลง โอเปร่าของเขาไม่ได้จัดฉาก เขาแต่งอีกสอง - ผู้สมรู้ร่วมคิด (ดาย แวร์ชโวเรเนน) และ เฟียร์ราบราส (เฟียร์ราบราส)แต่ก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน วงจรเสียงที่ยอดเยี่ยม ภรรยามิลเลอร์แสนสวย (ดี เชอเนอ มุลเลอริน) และดนตรีประกอบละครก็ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม โรซามันด์ (โรซามุนเด) บ่งชี้ว่าชูเบิร์ตไม่ยอมแพ้ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2367 เขาทำงานในวงเครื่องสายใน A minor และ D minor ( หญิงสาวและความตาย) และเหนือออคเต็ตใน F major แต่จำเป็นต้องบังคับให้เขากลับไปเป็นครูในตระกูล Esterhazy อีกครั้ง การพักร้อนใน Zheliz ส่งผลดีต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ที่นั่นเขาแต่งบทประพันธ์สองบทสำหรับเปียโนสี่มือ - โซนาต้า คู่ใหญ่ (แกรนด์ดูโอ้) ในภาษาซีเมเจอร์และ การเปลี่ยนแปลงบน ธีมดั้งเดิม สาขาวิชาเอกแบน ในปี ค.ศ. 1825 เขาได้เดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียพร้อมกับ Vogl อีกครั้ง ซึ่งเพื่อนๆ ของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่สุด เพลงที่สร้างจากคำพูดของ W. Scott (รวมถึงเพลงดังด้วย อาฟ มาเรีย) และเปียโนโซนาต้าใน D Major สะท้อนถึงการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณของผู้แต่ง

ในปีพ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้ยื่นคำร้องขอตำแหน่งผู้ควบคุมวงในโบสถ์ของศาล แต่ไม่ได้รับการยื่นคำร้อง วงเครื่องสายสุดท้ายของเขา (จีเมเจอร์) และเพลงที่อิงจากคำพูดของเช็คสเปียร์ (ในหมู่พวกเขา เซเรเนดยามเช้า) ปรากฏตัวระหว่างการเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยัง Wehring หมู่บ้านใกล้กรุงเวียนนา ในกรุงเวียนนา เพลงของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักและชื่นชอบอย่างกว้างขวางในขณะนั้น ในบ้านส่วนตัวมีการจัดดนตรียามเย็นเพื่อดนตรีของเขาโดยเฉพาะซึ่งเรียกว่า ชูเบอร์เทียเดส. ในปีพ.ศ. 2370 เหนือสิ่งอื่นใด มีการเขียนวงจรเสียง การเดินทางในฤดูหนาว (วินเทอร์เรส) และวงจรของชิ้นเปียโน ( ช่วงเวลาดนตรีและ ทันใดนั้น).

ในปี พ.ศ. 2371 มีสัญญาณที่น่าตกใจของการเจ็บป่วยที่กำลังจะเกิดขึ้น กิจกรรมเรียบเรียงของชูเบิร์ตที่ก้าวกระโดดอย่างไข้สามารถตีความได้ว่าเป็นอาการของโรคและเป็นสาเหตุที่ทำให้การเสียชีวิตเร็วขึ้น ผลงานชิ้นเอกตามมาด้วยผลงานชิ้นเอก: Symphony อันสง่างามใน C Major ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมภายใต้ชื่อ เพลงหงส์, String Quintet ใน C Major และโซนาตาเปียโนสามตัวสุดท้าย เช่นเคย ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะรับผลงานชิ้นสำคัญของชูเบิร์ตหรือจ่ายเงินเพียงเล็กน้อย สุขภาพที่ไม่ดีทำให้เขาไม่สามารถไปตามคำเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตในเปสต์ ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางแห่งเวียนนา

การสร้างสรรค์

ประเภทร้องและร้องประสานเสียง

แนวเพลงโรแมนติกที่ชูเบิร์ตตีความนั้นแสดงถึงการมีส่วนร่วมดั้งเดิมของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเราสามารถพูดถึงการเกิดขึ้นของรูปแบบพิเศษซึ่งมักจะแสดงด้วยคำภาษาเยอรมัน Lied เพลงของชูเบิร์ต - และมีมากกว่า 650 เพลง - มีรูปแบบต่างๆ มากมาย ดังนั้นจึงไม่สามารถจำแนกประเภทได้ที่นี่ โดยหลักการแล้ว การโกหกมีสองประเภท: strophic ซึ่งท่อนทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดร้องเป็นทำนองเดียวกัน “ผ่าน” (durchkomponiert) ซึ่งแต่ละบทสามารถมีของตัวเองได้ โซลูชั่นดนตรี. ทุ่งกุหลาบ (ไฮเดนเรอสไลน์) เป็นตัวอย่างประเภทแรก แม่ชีสาว (Die junge Nonne) - ที่สอง.

ปัจจัยสองประการที่ทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นของเพลงโกหก ได้แก่ ความแพร่หลายของเปียโนและการเพิ่มขึ้นของบทกวีบทกวีภาษาเยอรมัน ชูเบิร์ตพยายามทำในสิ่งที่คนรุ่นก่อนไม่สามารถทำได้ ด้วยการแต่งข้อความบทกวีที่เฉพาะเจาะจง เขาสร้างบริบทด้วยดนตรีของเขาที่ทำให้คำนี้มีความหมายใหม่ นี่อาจเป็นบริบทที่มีเสียง เช่น เสียงพึมพำของน้ำในเพลงจาก ภรรยาของมิลเลอร์คนสวยหรือเสียงหวือหวาของกงล้อที่กำลังหมุนเข้ามา เกรทเชนที่ล้อหมุนหรือบริบททางอารมณ์ - เช่น คอร์ดที่ถ่ายทอดอารมณ์คารวะยามเย็น เป็นต้น พระอาทิตย์ตก (ฉันชื่ออเบนดรอธ) หรือความหวาดกลัวตอนเที่ยงคืนเข้ามา สองเท่า (เดอร์ ด็อปเปิลกังเกอร์- บางครั้งต้องขอบคุณของขวัญพิเศษของชูเบิร์ต ความเชื่อมโยงลึกลับระหว่างภูมิทัศน์และอารมณ์ของบทกวีถูกสร้างขึ้น: ตัวอย่างเช่น การเลียนแบบเสียงฮัมที่น่าเบื่อของออร์แกนในถัง เครื่องบดอวัยวะ (เดอร์ ไลเออร์มันน์) สื่อถึงความรุนแรงของภูมิประเทศในฤดูหนาวและความสิ้นหวังของผู้พเนจรจรจัดได้อย่างน่าอัศจรรย์

กวีนิพนธ์เยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในเวลานั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับชูเบิร์ต ผู้ที่ตั้งคำถามถึงรสนิยมทางวรรณกรรมของผู้แต่งโดยอ้างว่าในบรรดาบทกวีมากกว่าหกร้อยบทที่เขาเปล่งออกมา มีบทกวีที่อ่อนแอมากที่ผิด เช่น ใครจะจำแนวบทกวีแห่งความรักได้? ปลาเทราท์หรือ ไปจนถึงการฟังเพลง (เพลงตาย) ถ้าไม่ใช่เพราะอัจฉริยะของชูเบิร์ตล่ะ? แต่ถึงกระนั้นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงตามตำราของกวีคนโปรดของเขาผู้ทรงคุณวุฒิวรรณกรรมเยอรมัน - เกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอ เพลงของชูเบิร์ต - ไม่ว่าผู้แต่งคำจะเป็นใครก็ตาม - มีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง: ด้วยความอัจฉริยะของผู้แต่งผู้ฟังจึงไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ในทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด

ผลงานการร้องแบบโพลีโฟนิกของชูเบิร์ตค่อนข้างแสดงออกน้อยกว่างานโรแมนติก วงดนตรีร้องมีหน้าที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีเลย ยกเว้นบางทีอาจเป็นเสียงห้าเสียง ไม่ใช่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ (นูร์เสียชีวิตแล้ว เสห์นซุชท์ เคนต์, 1819) ไม่ได้จับใจผู้ฟังมากเท่ากับความโรแมนติก โอเปร่าทางจิตวิญญาณที่ยังไม่เสร็จ เลี้ยงลาซารัส (ลาซารัส) มีลักษณะเป็น oratorio มากกว่า ดนตรีที่นี่ไพเราะ และดนตรีประกอบประกอบด้วยความคาดหวังในเทคนิคบางอย่างของวากเนอร์ (ปัจจุบันคือโอเปร่า เลี้ยงลาซารัสเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย E. Denisov และประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายประเทศ)

ชูเบิร์ตประกอบพิธีมิสซาหกชุด พวกเขามีส่วนที่สดใสมากด้วย แต่แนวเพลงนี้ยังคงอยู่ใน Schubert ไม่ได้ขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบที่ประสบความสำเร็จในหมู่คนจำนวนมากของ Bach, Beethoven และต่อมา Bruckner เฉพาะในมิสซาสุดท้าย (ใน E-flat major) เท่านั้นที่อัจฉริยะทางดนตรีของชูเบิร์ตเอาชนะทัศนคติที่แยกเดี่ยวของเขาต่อข้อความภาษาละติน

ดนตรีออเคสตรา.

ในวัยหนุ่มของเขา ชูเบิร์ตเป็นผู้นำและควบคุมวงออเคสตราของนักเรียน ในเวลาเดียวกันเขาเชี่ยวชาญทักษะการใช้เครื่องดนตรี แต่ชีวิตไม่ค่อยให้เหตุผลแก่เขาในการเขียนบทให้กับวงออเคสตรา หลังจากซิมโฟนีเยาวชนหกครั้ง มีเพียงซิมโฟนีใน B minor เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ( ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์ (1828) ในซีรีส์ซิมโฟนียุคแรก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเพลงที่ 5 (ใน B minor) แต่มีเพียงของ Schubert เท่านั้น ยังไม่เสร็จทำให้เรารู้จักกับโลกใหม่ซึ่งห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกของนักแต่งเพลงรุ่นก่อน เช่นเดียวกับพวกเขา การพัฒนาธีมและพื้นผิวใน ยังไม่เสร็จเต็มไปด้วยความฉลาดทางปัญญา แต่ขาดผลกระทบทางอารมณ์ ยังไม่เสร็จใกล้กับเพลงของชูเบิร์ต ในซิมโฟนี C Major อันสง่างาม คุณสมบัติดังกล่าวปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น

เพลงถึง โรซามันดามีช่วงพัก 2 ช่วง (B minor และ B major) และฉากบัลเล่ต์ที่น่ารัก เฉพาะช่วงพักแรกเท่านั้นที่จริงจังกับโทนเสียงแต่ดนตรีทั้งหมด โรซามันดา– ชูเบอร์เทียนล้วนๆ ในความสดใหม่ของภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะ

ในบรรดาผลงานออเคสตราอื่นๆ การทาบทามมีความโดดเด่น ในสองรายการ (C major และ D major) เขียนในปี 1817 รู้สึกถึงอิทธิพลของ G. Rossini และคำบรรยาย (ไม่ได้ให้โดย Schubert) ระบุว่า: "ใน สไตล์อิตาเลียน- การทาบทามโอเปร่าสามรายการก็เป็นที่สนใจเช่นกัน: อัลฟองโซและเอสเตรลลา, โรซามันด์(แต่เดิมมีไว้สำหรับการแต่งเพลงในยุคแรกๆ พิณวิเศษ – ดี ซอเบอร์ฮาร์เฟ) และ เฟียร์ราบราส– ตัวอย่างแบบฟอร์มนี้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของชูเบิร์ต

ประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์

งานหอการค้าเปิดเผยในระดับสูงสุด โลกภายในนักแต่งเพลง; นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวียนนาอันเป็นที่รักของเขาอย่างชัดเจน ความอ่อนโยนและบทกวีตามธรรมชาติของชูเบิร์ตถูกบันทึกไว้ในผลงานชิ้นเอกที่เรียกกันทั่วไปว่า "ดาวทั้งเจ็ด" ของมรดกในห้องของเขา

ควินเตต ปลาเทราท์– เป็นผู้นำของโลกทัศน์ใหม่ที่โรแมนติกในแนวเพลงแชมเบอร์-เครื่องดนตรี ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และจังหวะที่ร่าเริงทำให้การแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก ห้าปีต่อมาวงเครื่องสายสองวงก็ปรากฏตัวขึ้น: Quartet in A minor (ความเห็นที่ 29) ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคำสารภาพของผู้แต่งและ Quartet หญิงสาวและความตายที่ซึ่งท่วงทำนองและบทกวีผสมผสานกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง วงสี่เพลงสุดท้ายของ Schubert ใน G major แสดงถึงแก่นแท้ของความเชี่ยวชาญของผู้แต่ง ขนาดของวงจรและความซับซ้อนของรูปแบบเป็นอุปสรรคต่อความนิยมของงานนี้ แต่วงสุดท้ายเช่น Symphony ใน C Major คือจุดสุดยอดที่แท้จริงของงานของชูเบิร์ต ลักษณะโคลงสั้น ๆ และละครของวงสี่วงในยุคแรก ๆ ก็เป็นลักษณะของวง Quintet ใน C Major (1828) เช่นกัน แต่ก็ไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างสมบูรณ์แบบกับวง Quartet ใน G Major

ออคเต็ตเป็นการตีความที่โรแมนติกของประเภทห้องสวีทคลาสสิก การใช้เครื่องเป่าลมไม้เพิ่มเติมทำให้ผู้แต่งมีเหตุผลในการแต่งทำนองที่ไพเราะ และสร้างการปรับที่มีสีสันที่รวบรวม Gemütlichkeit ซึ่งเป็นเสน่ห์อันอบอุ่นและใจดีของเวียนนายุคเก่า ทั้งสามคนของชูเบิร์ต – สหกรณ์ 99, B-flat major และ op. 100, E-flat major - มีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน: โครงสร้างโครงสร้างและความสวยงามของดนตรีในสองการเคลื่อนไหวแรกดึงดูดผู้ฟัง ในขณะที่ตอนจบของทั้งสองรอบดูเบาเกินไป

งานเปียโน.

ชูเบิร์ตแต่งเพลงเปียโน 4 มือหลายชิ้น หลายๆ เพลง (การเดินขบวน การเล่นโปโลแนส การทาบทาม) เป็นเพลงที่มีเสน่ห์สำหรับใช้ในบ้าน แต่ในบรรดามรดกของผู้แต่งส่วนนี้ยังมีงานที่จริงจังกว่าอีกด้วย เหล่านี้คือโซนาต้า แกรนด์ดูโอ้ด้วยขอบเขตซิมโฟนิก (ยิ่งกว่านั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าวงจรนี้เดิมทีเกิดขึ้นในรูปแบบของซิมโฟนี) การเปลี่ยนแปลงใน A-flat major ที่มีลักษณะเฉพาะที่คมชัด และ Fantasy ใน F minor Op. 103 เป็นเรียงความชั้นหนึ่งและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

โซนาตาเปียโนของชูเบิร์ตประมาณสองโหลมีความสำคัญรองจากเบโธเฟนเท่านั้น โซนาต้าวัยเยาว์ครึ่งโหลเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชมงานศิลปะของชูเบิร์ตเป็นหลัก ส่วนที่เหลือเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก โซนาตาใน A minor, D major และ G major (1825–1826) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจของผู้แต่งเกี่ยวกับหลักการโซนาตา: รูปแบบการเต้นรำและเพลงถูกรวมเข้ากับเทคนิคคลาสสิกในการพัฒนาธีม ในโซนาตาทั้งสามซึ่งปรากฏไม่นานก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิต องค์ประกอบของเพลงและการเต้นจะปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์และประเสริฐ โลกแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้มีความสมบูรณ์มากกว่าผลงานก่อนหน้านี้ โซนาตาตัวสุดท้ายใน B-flat major เป็นผลมาจากงานของชูเบิร์ตเกี่ยวกับแนวคิดและรูปแบบของวงจรโซนาตา

"ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่" โดย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ตลอดชีวิตของเขาและเป็นเวลานานหลังความตาย เขาเป็นตัวตนของอัจฉริยะที่ถูกเข้าใจผิดซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับ มีเพียงเพื่อนและครอบครัวเท่านั้นที่ชื่นชมดนตรีของเขา และผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและตีพิมพ์เป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายก่อนวัยอันควรของเขา

หงุดหงิด ขัดสนอยู่เสมอ ชูเบิร์ตได้สร้างดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีความสุขมากนัก โดดเดี่ยว และรู้สึกโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ เขาเขียนเพลงที่ไพเราะเต็มไปด้วยความสดชื่น แล้วใครเป็นคนพเนจรสายตาสั้นอายุสั้นผู้นี้โดยกำเนิด ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต?

ลูกชายคนเล็ก

ครอบครัวชูเบิร์ตมาจากออสเตรียซิลีเซีย พ่อของนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนแห่งหนึ่งในเขตชานเมือง Lichtenthal เขาแต่งงานกับหญิงสาวจากหมู่บ้านของเขาซึ่งทำงานเป็นแม่ครัว ครอบครัวมีเงินทุนไม่เพียงพอแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขามีชีวิตอยู่อย่างยากจนก็ตาม การแต่งงานมีลูก 14 คน โดยมีเพียง 5 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนเล็กคือ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต.

ต้องขอบคุณความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ รวมถึงการอุทิศตนด้านดนตรี ชูเบิร์ตในไม่ช้าก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ตำแหน่งไวโอลินตัวแรก นอกจากนี้เขายังต้องควบคุมวงออเคสตราด้วยหากไม่มีหัวหน้าวาทยากร

ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานได้

เพลงของเขาอยากจะออกมา แต่เขาเก็บความลับของเขาไว้ ถึงกระนั้น มันก็ยากมากที่จะต้านทานแรงกระตุ้นในการเขียน ความคิดไหลผ่านฉัน ฟรานซ์และเขาไม่เคยมีกระดาษโน้ตดนตรีมากพอที่จะจดทุกอย่างที่รีบเร่งออกมา

เกือบตลอดชีวิตของฉัน ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่ ถ้าไม่ยากจน ก็มีรายได้จำกัด แต่เขามักจะประสบปัญหาการขาดแคลนกระดาษดนตรีอย่างเฉียบพลันอยู่เสมอ เมื่ออายุ 13 ปีเขาเขียนได้มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ: โซนาต้า, มวลชน, เพลง, โอเปร่า, ซิมโฟนี... น่าเสียดายที่ผลงานในยุคแรก ๆ เหล่านี้บางชิ้นเท่านั้นที่ได้เห็นแสงสว่างของวัน

คุณ ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าทึ่ง: จดบันทึก วันที่แน่นอนเมื่อเขาเริ่มเขียนงานและเมื่อเขียนเสร็จ เป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี 1812 เขาเขียนเพลง "Sad" เพียงเพลงเดียวซึ่งเป็นผลงานเล็กๆ และไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ไม่น่าเชื่อว่าไม่มีเพลงสักเพลงเดียวที่ออกมาจากปลายปากกาของผู้แต่งในช่วงปีที่เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดงานหนึ่ง อาจจะ, ชูเบิร์ตหมกมุ่นอยู่กับดนตรีบรรเลงมากจนหันเหความสนใจของเขาไปจากแนวเพลงที่เขาชื่นชอบ แต่รายชื่อเพลงบรรเลงและดนตรีทางศาสนาที่เขียนในปีเดียวกันนั้นมีจำนวนมหาศาล

การแต่งงานที่ล้มเหลวของชูเบิร์ต

พ.ศ. 2356 ถือเป็นช่วงสุดท้าย ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น- เนื่องจากเป็นวัยรุ่นเสียงเริ่มแตกและ ฟรานซ์ไม่อีกต่อไป สามารถร้องเพลงในโบสถ์ในศาลได้ จักรพรรดิอนุญาตให้เขาอยู่ที่โรงเรียน แต่อัจฉริยะหนุ่มไม่ต้องการเรียนอีกต่อไป เขากลับบ้านและพ่อของเขายืนกรานว่าเขาจะได้เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของเขา เขาบังเอิญทำงานในชั้นเรียนสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด โดยมีเด็กๆ ที่ยังทำอะไรไม่ถูกและลืมทุกอย่างอย่างรวดเร็ว นี่เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้สำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เขามักจะอารมณ์เสีย แก้ไขนักเรียนด้วยการเตะและตบ แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างสิ้นหวัง แต่พวกเขาก็ไม่พอใจเขาอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานี้ ชูเบิร์ตพบกับเทเรซา กรอม ลูกสาวของผู้ผลิตพูดอย่างอ่อนโยนไม่ใช่คนสวย - ขาวมีคิ้วซีดจางเหมือนสาวผมบลอนด์หลายคนและมีรอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และทันทีที่ดนตรีเริ่มดังขึ้น เทเรซาก็เปลี่ยนจากเด็กผู้หญิงที่น่าเกลียดเป็นเด็กผู้หญิงที่เห็นได้ชัดเจนโดยสว่างไสวด้วยแสงจากภายใน ชูเบิร์ตไม่สามารถนิ่งเฉยได้และในปี พ.ศ. 2357 ตัดสินใจแต่งงานกัน อย่างไรก็ตามปัญหาทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถเริ่มต้นครอบครัวได้ ชูเบิร์ตแม่ของเทเรซาไม่พอใจกับเงินเดือนที่ขาดแคลนของครูในโรงเรียน และเธอก็ไม่สามารถขัดกับความต้องการของพ่อแม่ได้ หลังจากร้องไห้เธอก็แต่งงานกับคนทำขนม

สิ้นสุดกิจวัตรประจำวัน

อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานที่น่าเบื่อหน่าย ชูเบิร์ตไม่เคยหยุดทำสิ่งที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิดเลยแม้แต่น้อย ผลงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก พ.ศ. 2358 ถือเป็นปีแห่งชีวิตที่มีประสิทธิผลมากที่สุด ชูเบิร์ต.เขาเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง โอเปร่าและละครโอเปร่าอีกครึ่งโหล ซิมโฟนีหลายเพลง ดนตรีในโบสถ์ และอื่นๆ ช่วงนี้เขาทำงานกันเยอะมากด้วย ซาลิเอรี- ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการว่าเขาจะหาเวลาแต่งเพลงได้อย่างไรและที่ไหน หลายเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้กลายเป็นผลงานที่ดีที่สุดในงานของเขา สิ่งที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือบางครั้งเขาเขียนได้ 5-8 เพลงต่อวัน

ปลายปี พ.ศ. 2358 – ต้น พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขา "King Earl" โดยอิงจากบทเพลงบัลลาดของเกอเธ่ เขาอ่านมันสองครั้งแล้วดนตรีก็ไหลออกมาจากตัวเขา ผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดบันทึก เพื่อนคนหนึ่งของเขาจับได้ว่าเขากำลังทำเพลงอยู่ และเพลงนี้ก็ได้เปิดขึ้นในเย็นวันเดียวกันนั้นเอง แต่หลังจากนั้นงานก็นอนอยู่บนโต๊ะนานถึง 6 ปีจนกระทั่ง ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่า และจากนั้นเพลงก็ได้รับการยอมรับในทันที

มีงานเขียนมากมายในปี พ.ศ. 2359 แม้ว่าแนวโอเปร่าจะถูกผลักไสไปบ้างต่อหน้าเพลงและบทเพลง บทเพลง "โพรมีธีอุส" ถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งและสำหรับมัน ชูเบิร์ตได้รับค่าธรรมเนียมแรก 40 ฟลอรินออสเตรีย (จำนวนน้อยมาก) ผลงานของผู้แต่งชิ้นนี้สูญหายไป แต่ผู้ที่ฟัง ต่างสังเกตว่าบทแคนทาทานั้นดีมาก ตัวฉันเอง ชูเบิร์ตฉันพอใจมากกับงานนี้

สามปีผ่านไปในการลงโทษตนเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและความเสียสละอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและในที่สุด ชูเบิร์ตตัดสินใจปลดตัวเองออกจากตำแหน่งที่ผูกมัดเขาไว้ และแม้ว่านี่จะหมายถึงการออกจากเวียนนาและทะเลาะกับพ่อของเขา เขาก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง

คนรู้จักใหม่ของฟรานซ์

ฟรานซ์ ฟอน โชเบอร์

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2358 มีการตัดสินใจเพิ่มโรงเรียนดนตรีให้กับโรงเรียนปกติในไลบาค ตำแหน่งครูเปิดขึ้นโดยมีเงินเดือนน้อยเพียง 500 ดอกไม้เวียนนาเท่านั้น ชูเบิร์ตส่งใบสมัครและถึงแม้จะไม่ได้รับการสนับสนุนจากคำแนะนำที่แข็งแกร่งมากก็ตาม ซาลิเอรีได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งอื่นแล้วแผนหนีออกจากบ้านก็พังทลายลง อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือมาจากสถานที่ที่ไม่คาดคิด

นักเรียน โชเบอร์เกิดที่สวีเดนและมาเยอรมนีรู้สึกทึ่งกับบทเพลงมาก ชูเบิร์ตว่าฉันตัดสินใจพบกับผู้เขียนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เมื่อเห็นว่านักแต่งเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับงานของผู้ช่วยครูแก้ไขข้อผิดพลาดของนักเรียนตัวน้อยได้อย่างไร โชเบอร์ตัดสินใจช่วยอัจฉริยะรุ่นเยาว์จากวงจรอุบาทว์ที่เกลียดชังในการทำงานประจำวันและเสนอให้เข้าห้องหนึ่งในอพาร์ทเมนต์ที่เขาเช่า นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำและหลังจากนั้นไม่นาน ชูเบิร์ตย้ายไปอยู่กับกวี Mayrhofer ซึ่งหลายบทกวีของเขาต่อมาเขาได้นำมาแต่งเป็นดนตรี ดังนั้นมิตรภาพและการสื่อสารทางปัญญาจึงเริ่มต้นขึ้นระหว่างพรสวรรค์ทั้งสอง ในมิตรภาพนี้มีหนึ่งในสามซึ่งสำคัญไม่น้อย - นักแสดงโอเปร่าเวียนนาที่มีชื่อเสียง

ชูเบิร์ตเริ่มมีชื่อเสียง

โยฮันน์ มิคาเอล โวเกิล

เพลง ฟรานซ์เริ่มสนใจนักร้องมากขึ้นเรื่อยๆ และวันหนึ่งเขาก็มาหาเขาโดยไม่ได้รับเชิญและมองดูงานของเขา มิตรภาพ ชูเบิร์ตกับ โวเกิลมมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหนุ่ม โวเกิลช่วยเขาเลือกบทกวีสำหรับเพลง ท่องบทกวีด้วยสำนวนเพื่อให้เพลงเขียน ชูเบิร์ตเน้นย้ำความคิดที่แสดงในบทกวีให้มากที่สุด ชูเบิร์ตมา โฟกลูในตอนเช้าก็เรียบเรียงกันหรือแก้ไขสิ่งที่เขียนไว้แล้ว ชูเบิร์ตฉันอาศัยความคิดเห็นของเพื่อนเป็นอย่างมากและยอมรับความคิดเห็นส่วนใหญ่ของเขา

ความจริงที่ว่าความคิดเห็นทั้งหมดไม่ได้ปรับปรุงงานของผู้แต่งนั้นเห็นได้จากต้นฉบับของเพลงบางเพลงที่เขียน ชูเบิร์ต- อัจฉริยะอายุน้อยและกระตือรือร้นไม่ได้เข้าใจรสนิยมและความต้องการของสาธารณชนเสมอไป แต่นักแสดงฝึกหัดมักจะเข้าใจความต้องการของตนดีกว่า โยฮันน์ โวเกิลไม่ใช่ผู้พิสูจน์อักษรอย่างที่อัจฉริยะต้องการอย่างแน่นอน แต่ในทางกลับกัน เขากลับกลายเป็นคนสร้าง ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง.

เวียนนา - อาณาจักรแห่งเปียโน

เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลาสามปี ชูเบิร์ตเขียนเพลงเต้นรำเป็นหลัก ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้รับคำสั่งให้เขียนเพิ่มเติมอีกสองส่วนสำหรับโอเปร่าของเฮโรลด์เรื่อง The Bell หรือ Devil Page ซึ่งเขายินดีเป็นอย่างยิ่งเพราะเขาต้องการเขียนบางสิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ

การแพร่กระจายของความนิยมทางดนตรีตามธรรมชาติ ชูเบิร์ตผ่านแวดวงดนตรีที่เปิดรับเขา เวียนนาได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของโลกดนตรี ในบ้านทุกหลัง เปียโนเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในการสังสรรค์ยามเย็น ซึ่งรวมถึงดนตรี การเต้นรำ การอ่านหนังสือ และการสนทนามากมาย ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในแขกที่มีชื่อเสียงและยินดีต้อนรับมากที่สุดในการประชุม Biedermeier ที่กรุงเวียนนา

ชูเบอร์เทียดทั่วไปประกอบด้วยดนตรีและความบันเทิง การสนทนาที่ไม่สร้างความรำคาญ และการล้อเล่นกับแขก ตามกฎแล้วทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการร้องเพลง ชูเบิร์ตมักเขียนและเขียนร่วมกับผู้แต่งเท่านั้นหลังจากนั้น ฟรานซ์และเพื่อนๆ ของเขาเล่นเปียโนเป็นเพลงคู่หรือร้องคลออย่างร่าเริง Schubertiades มักได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง

ปี 1823 เป็นปีที่มีประสิทธิผลและมีความสำคัญทางดนตรีมากที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของฉัน ชูเบิร์ต- เขาใช้เวลาอยู่ที่เวียนนาและทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นผลให้มีการเขียนละครเรื่อง Rosamund และโอเปร่า Fierabras และ Singspiel ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนวงจรอันไพเราะของเพลง "The Beautiful Miller's Woman" เพลงเหล่านี้หลายเพลงถูกสร้างขึ้นในโรงพยาบาลซึ่งเขาต้องลงเอยด้วยอาการป่วยหนักที่เกิดขึ้นหลังจากติดเชื้อซิฟิลิส

กลัวพรุ่งนี้.

หนึ่งปีต่อมา ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบันทึกของเขา และแสดงให้เห็นสัญญาณของภาวะซึมเศร้าอย่างชัดเจน ซึ่งกินเขามากขึ้นเรื่อยๆ ชูเบิร์ต. ความหวังที่พังทลาย (โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าของเขา) ความยากจนที่สิ้นหวัง สุขภาพที่ไม่ดี ความเหงา ความเจ็บปวด และความผิดหวังในความรัก ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสิ้นหวัง

แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือความซึมเศร้านี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการแสดงของเขาเลย เขาไม่เคยหยุดเขียนเพลงสร้างผลงานชิ้นเอกครั้งแล้วครั้งเล่า

ในปี พ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณพร้อมดอกไม้นับร้อยที่แนบมาจากคณะกรรมการสมาคมคนรักดนตรีสำหรับความชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชูเบิร์ตส่ง Ninth Symphony ของเขาซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้ดำเนินการของ Society ถือว่างานนี้ยากเกินไปสำหรับพวกเขา และปฏิเสธว่า "ไม่เหมาะสำหรับการดำเนินการ" เป็นที่น่าสังเกตว่ามักใช้คำจำกัดความเดียวกันนี้กับงานในภายหลัง เบโธเฟน- และทั้งสองกรณีเท่านั้น คนรุ่นต่อ ๆ ไปสามารถชื่นชม "ความซับซ้อน" ของงานเหล่านี้ได้

จุดสิ้นสุดของถนนสำหรับ Franz Schubert

บางครั้งเขารู้สึกปวดหัวทรมาน แต่ไม่ได้บอกล่วงหน้าถึงเรื่องร้ายแรง ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตฉันรู้สึกเวียนหัวตลอดเวลา แพทย์แนะนำให้มีวิถีชีวิตที่สงบและใช้เวลาอยู่ในอากาศบริสุทธิ์ให้มากขึ้น

เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน เขาได้เดินเป็นระยะทางไกลเพื่อฟังบทเพลงลาตินบังสุกุลที่พี่ชายของเขาเขียน ชิ้นสุดท้าย, ได้ยิน ชูเบิร์ต- เมื่อเดินทางกลับบ้านหลังจากเดินได้ 3 ชั่วโมง เขาบ่นว่าเหนื่อยล้า ซิฟิลิสที่ผู้แต่งติดเชื้อมา 6 ปี เข้าสู่ระยะสุดท้ายแล้ว สถานการณ์ของการติดเชื้อยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้รับการรักษาด้วยสารปรอท ซึ่งน่าจะเป็นสาเหตุของอาการวิงเวียนศีรษะและปวดหัว

ห้องที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต

สภาพของผู้แต่งเสื่อมโทรมลงอย่างมาก จิตสำนึกของเขาเริ่มสูญเสียการสัมผัสกับความเป็นจริง วันหนึ่งเขาเริ่มเรียกร้องให้เขาออกจากห้องที่เขาอยู่ เพราะเขาไม่เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงมาที่นี่

สิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2371 ก่อนวันเกิดปีที่ 32 ของพระองค์ เขาถูกฝังอยู่ใกล้ๆ เบโธเฟนซึ่งพระองค์ทรงคำนับต่อหน้าพระองค์ตลอดพระชนม์ชีพอันแสนสั้น

น่าเศร้าที่เขาจากโลกนี้ไปก่อนกำหนด ทิ้งมรดกล้ำค่าไว้ให้เขา เขาสร้างดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งสัมผัสถึงการแสดงออกของความรู้สึกและทำให้จิตวิญญาณอบอุ่น ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น

ข้อเท็จจริง

“เมื่อฉันต้องการสอนสิ่งใหม่ๆ ให้เขา ฉันพบว่าเขารู้อยู่แล้ว ปรากฎว่าฉันไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ฉันแค่เฝ้าดูเขาด้วยความยินดีเงียบๆ” มิคาเอล โฮลเซอร์ ครูคณะนักร้องประสานเสียงกล่าว แม้จะมีคำพูดนี้ แต่ก็แน่นอนว่าภายใต้การนำของเขา ฟรานซ์พัฒนาทักษะการเล่นเบสของฉัน เปียโนและออร์แกน

โซปราโนอันไพเราะและความเชี่ยวชาญด้านไวโอลินเป็นสิ่งที่ไม่อาจลืมโดยใครก็ตามที่เคยได้ยินมาอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.

ในวันหยุด ฟรานซ์ชอบไปโรงละคร ที่สำคัญที่สุดเขาชอบโอเปร่าของ Weigl, Cherubini และ Gluck เป็นผลให้เด็กชายเริ่มเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง

ชูเบิร์ตรู้สึกเคารพและเคารพในความสามารถอย่างสุดซึ้ง วันหนึ่ง หลังจากแสดงผลงานชิ้นหนึ่ง เขาอุทานว่า “ฉันสงสัยว่าฉันจะสามารถเขียนบางสิ่งที่คู่ควรจริงๆ ได้หรือไม่” ซึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาสังเกตเห็นว่าเขาเขียนมากกว่าหนึ่งเรื่องแล้ว งานที่ดี- เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชูเบิร์ตกล่าวว่า: "บางครั้งฉันก็สงสัยว่าใครจะสามารถหวังที่จะเขียนสิ่งที่คุ้มค่าหลังจากนั้นได้ เบโธเฟน?!».

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

Schubert Franz Peter - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกยุคแรก ผู้สร้างซิมโฟนีอันโด่งดังทั้งเก้า เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวครูธรรมดา ในตอนแรกมีเด็กสิบสี่คนในครอบครัว แต่เก้าคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ชูเบิร์ตเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซึ่งหลายเพลงเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ ในการสร้างสไตล์ของตัวเอง เขาอาศัยผลงานของ Mozart, Gluck, Haydn และ Beethoven เป็นหลัก

เด็กชายได้รับโฮมเมดตั้งแต่วัยเด็ก การศึกษาด้านดนตรี- ในโบสถ์เขาเรียนรู้การเล่นออร์แกนและเสียงร้อง เฟรดเดอริกเป็นนักร้องประสานเสียงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ Salieri เองก็รับเขาเป็นนักเรียนของเขาโดยชื่นชมเสียงอันไพเราะและพรสวรรค์ทางดนตรีของเขา เมื่ออายุประมาณ 13 ปี เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีครั้งแรก อันดับแรก งานอิสระเขียนโดยเขาในปี พ.ศ. 2357

เมื่อถึงเวลานั้นเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว เนื่องจากเสียงของเด็กชายดังขึ้น ดังนั้นเฟรดเดอริกวัยเยาว์จึงเข้าเรียนเซมินารีครูตามรอยพ่อของเขา เขาอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการแต่งเพลง ดนตรีของผู้แต่งเป็นการสานต่อสไตล์ของเบโธเฟน พ.ศ. 2358 ถือเป็นปีที่มีผลงานมากที่สุดในอาชีพการงานของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงมากกว่าร้อยเพลง โอเปร่าหกเรื่อง ซิมโฟนีและดนตรีสำหรับคริสตจักรมากมาย

หนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของเขาจากบทกวีของเกอเธ่เขียนเมื่อปลายปีเดียวกัน - "King Earl" สำหรับบทเพลง "Prometheus" (1816) ผู้แต่งได้รับค่าธรรมเนียมแรกตามที่เขียนไว้ตามคำสั่ง ชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตไม่ประสบความสำเร็จ เมื่อได้พบกับลูกสาวของผู้ผลิต Teresa Grom ซึ่งไม่ได้โดดเด่นในเรื่องใดที่โดดเด่น แต่รักดนตรีมากเฟรดเดอริกหนุ่มจึงตัดสินใจแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตาม รายได้ของเขาทำให้เขาไม่สามารถสร้างครอบครัวได้ และแม่ของเทเรซาไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานครั้งนี้

ในปีพ. ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้นำเสนอผลงานที่ทำให้เขาได้รับความนิยมที่รอคอยมานานต่อสาธารณชน - "The Forest King" ต่อจากนั้นซิมโฟนีอันโด่งดังของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นทีละคน นักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกทีละน้อย ในช่วงทศวรรษที่ 1820 เขาเริ่มมีปัญหาสุขภาพ บางครั้งเขาทำงานในที่ดินของ Count I. Esterhazy โดยสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเขา ปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงใช้ชีวิตในกรุงเวียนนา

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 หลังจากการต่อสู้กับไข้ไทฟอยด์มายาวนาน ผู้แต่งมีหลุมศพสองหลุม ในขั้นต้น ตามพินัยกรรมสุดท้ายของเขา เขาถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนผู้เป็นไอดอลที่สุสาน Wehring (ปัจจุบันคือ Schubert Park) และในปี พ.ศ. 2431 ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงทั้งสองคนถูกฝังใหม่ที่สุสานกลางเวียนนา

Franz Peter Schubert เป็นตัวแทนของขบวนการแนวโรแมนติกทางดนตรีในออสเตรีย ในงานของเขามีความปรารถนาในอุดมคติอันสดใสซึ่งยังขาดอยู่มาก ชีวิตจริง- ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาดนตรีแบบดั้งเดิมไปมากมาย ศิลปะพื้นบ้าน- ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของขบวนการแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศออสเตรีย ผลงานของเขาฟังดูโหยหาอุดมคติอันสดใสซึ่งขาดไปในชีวิตจริงมาก ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมาใช้อย่างมาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ชูเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในครอบครัว ฟรานซ์ ธีโอดอร์ ชูเบิร์ต- ครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโลสมัครเล่น เด็กชายหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญอย่างง่ายดาย เครื่องดนตรี- Young Schubert ร้องเพลงได้ไพเราะ - เขามีเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ยังเป็นเด็ก - ดังนั้นในปี 1808 เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โบสถ์ของจักรวรรดิ การศึกษาทั่วไปเขาได้รับมันที่โรงเรียนประจำ Konvikt ในวงออเคสตราของโรงเรียน ชูเบิร์ตเป็นนักไวโอลินคนที่สอง แต่ภาษาละตินและคณิตศาสตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา

ชูเบิร์ตถูกไล่ออกจากโบสถ์นักร้องประสานเสียง วัยรุ่น- ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเริ่มเขียนเพลง ตลอดระยะเวลา 3 ปี เขาแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับเปียโน ซิมโฟนี และแม้กระทั่งโอเปร่า ผู้มีชื่อเสียงเองก็เริ่มสนใจพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ ซาลิเอรี- (เขาศึกษาการแต่งเพลงกับชูเบิร์ตในช่วงปี 1812-17)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตสอนที่โรงเรียน ในปีนั้นเขาได้แต่งเพลงเป็นครั้งแรก ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง– เพลง Gretchen am Spinnrade (“Gretchen at the spinning wheel”) ที่สร้างจากบทกวีของเกอเธ่

ในปี ค.ศ. 1815–16 ชูเบิร์ตเขียนผลงานมากมาย: เพลงมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่ง, วงดนตรีและซิมโฟนีหลายวง, โอเปเรตต้าสี่ตัว, มวลชนสองคน ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้แต่งเพลง Fifth Symphony ใน B flat major เพลง "The Forest King" และ "The Wanderer"

ผู้แต่งโชคดีที่ได้พบกับนักร้องบาริโทนผู้โด่งดัง เอ็ม. โฟเลม- Vogl เริ่มแสดงเพลงของ Schubert และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับความนิยมในร้านเวียนนาทุกแห่ง

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียนและไปที่บ้านของนักเลงศิลปะและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง - เคานต์ โยฮันนา เอสเตอร์ฮาซี- ที่นั่นเขาสอนและเขียนเพลงต่อไป ในช่วงเวลานี้ Sixth Symphony ได้ถูกสร้างขึ้น เมื่อกลับมาถึงเวียนนาผู้แต่งได้รับคำสั่งให้ทำละคร "The Twin Brothers" อย่างมีกำไร การแสดงดนตรีเริ่มครั้งแรกในปี พ.ศ. 2363 และประสบความสำเร็จ

สองปีข้างหน้าเป็นเรื่องยากสำหรับนักแต่งเพลง ทางการเงิน- เขาไม่รู้วิธีที่จะได้รับความโปรดปรานจากผู้อุปถัมภ์และไม่ต้องการ ในปี พ.ศ. 2365 เขาทำงานในโอเปร่า Alfonso และ Estrella เสร็จ แต่ก็ไม่เคยจัดฉากเลย

ในช่วงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงป่วยหนัก แม้ว่าเขาจะอ่อนแอทางร่างกาย แต่เขาก็ยังเขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ดูเวทีด้วย ผู้แต่งไม่เสียหัวใจและยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป เพลงสำหรับละครเรื่อง Rosamund และวงจรเพลงชื่อ "The Beautiful Miller's Wife" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ชูเบิร์ตไปสอนกับครอบครัว Esterhazy อีกครั้งและที่นั่นในบ้านพักในชนบทของเจ้าชายสุขภาพของเขาดีขึ้นเล็กน้อย

ในปีพ.ศ. 2368 นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์ร่วมกับ Vogl ในประเทศออสเตรียอย่างกว้างขวาง ในเวลานี้ มีการเขียนวงจรเสียงตามคำพูดของสก็อตต์ ซึ่งรวมถึงบทกวีชื่อดัง "Ave Maria" ด้วย

เพลงและวงจรการร้องของ Schubert เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมในออสเตรีย - ทั้งในหมู่ประชาชนผู้สูงศักดิ์และในหมู่ประชาชนทั่วไป ในเวลานั้น บ้านส่วนตัวหลายแห่งได้จัดงานช่วงเย็นเพื่ออุทิศให้กับผลงานของคีตกวี Schubertiades โดยเฉพาะ ในปี พ.ศ. 2370 ผู้แต่งได้สร้างวงจรอันโด่งดัง "Winter Retreat"

ขณะเดียวกันสุขภาพของผู้แต่งก็เริ่มแย่ลง ในปี พ.ศ. 2371 เขารู้สึกถึงอาการป่วยหนักอีกประการหนึ่ง แทนที่จะใส่ใจกับสุขภาพของเขา ชูเบิร์ตกลับทำงานต่อไปอย่างกระตือรือร้น ในเวลานี้ผลงานชิ้นเอกหลักของผู้แต่งได้รับการปล่อยตัว: "Symphony in C Major" อันโด่งดัง, "C Major" Quintet สำหรับเครื่องสาย, โซนาต้าเปียโนสามตัวและวงจรเสียงร้องที่มีชื่อสัญลักษณ์ "Swan Song" (รอบนี้ได้รับการเผยแพร่และดำเนินการหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต)

ผู้จัดพิมพ์บางรายไม่ตกลงที่จะเผยแพร่ผลงานของชูเบิร์ต แต่บังเอิญว่าพวกเขาจ่ายเงินให้เขาเพียงเล็กน้อยอย่างไม่สมเหตุสมผล เขาไม่ยอมแพ้และทำงานจนถึงวาระสุดท้ายของเขา

ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 สาเหตุของการเสียชีวิตคือไข้รากสาดใหญ่ - ร่างกายของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงจากการทำงานหนักไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ เขาถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน แต่ต่อมาขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังสุสานกลางของเวียนนา

นักแต่งเพลงมีอายุเพียง 31 ปี แต่การมีส่วนร่วมของเขาต่อมรดกทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างสรรค์แนวเพลงโรแมนติกมากมาย เขาเขียนเพลงประมาณ 650 เพลง สมัยนั้นอยู่ในช่วงรุ่งเรือง บทกวีเยอรมัน— เธอกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ชูเบิร์ตหยิบบทบทกวีและมอบความหมายใหม่ให้กับพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของดนตรี เพลงของเขามีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง - พวกเขาไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ แต่เป็นผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องของการประพันธ์ดนตรี

ชูเบิร์ตสามารถทำอะไรได้มากมายไม่เพียงแต่ในเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแนวออเคสตราด้วย ซิมโฟนีของเขาแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีต้นฉบับใหม่ ซึ่งห่างไกลจากโลกคลาสสิก สไตล์ XIXศตวรรษ. ผลงานออเคสตราทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความสดใสของอารมณ์และพลังอันมหาศาลของการกระแทก

โลกภายในที่กลมกลืนกันของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในผลงานในห้องแสดงของเขา ผู้แต่งมักเขียนบทต่างๆ เพื่อแสดงสี่มือ โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้ "ที่บ้าน" วงดนตรีทั้งสามวง วงดนตรีสี่วง และวงดนตรีสามวงของเขาดึงดูดใจด้วยความตรงไปตรงมาและการเปิดกว้างทางอารมณ์ นี่คือชูเบิร์ต - เขาไม่มีอะไรจะซ่อนจากผู้ฟัง

โซนาตาเปียโนของ Schubert เป็นอันดับสองรองจาก Beethoven ในด้านความเข้มข้นและความเชี่ยวชาญทางอารมณ์ พวกเขาผสมผสานรูปแบบเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิก

ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยเสน่ห์ของเมืองอันเป็นที่รักของเขา นั่นก็คือกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้มีอะไรง่ายเสมอไป และเวียนนาก็ไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของเขาเสมอไป หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ นักดนตรีและนักวิจารณ์ เพื่อน และญาติของนักแต่งเพลงใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหา รวบรวม และเผยแพร่ผลงานของเขาจำนวนมาก การแพร่หลายของดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ มันนำไปสู่การยอมรับทั่วโลกของอัจฉริยะทางดนตรี Franz Peter Schubert

ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้ถึง 20% ได้อย่างไร?

มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่งพร้อมกัน

Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ที่ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายพิสูจน์ได้เร็วเกินไป และในวัยเด็กด้วยความช่วยเหลือจากพ่อและพี่ชาย เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนและไวโอลิน

ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของฟรานซ์ วัย 11 ปี เขาจึงสามารถได้รับการตอบรับเข้าโรงเรียนดนตรีแบบปิดที่รับใช้คริสตจักรในศาลได้ การอยู่ที่นั่นห้าปีทำให้ชูเบิร์ตได้รับพื้นฐานของการศึกษาทั่วไปและดนตรี เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว ชูเบิร์ตสร้างสรรค์ผลงานมากมายและนักดนตรีที่โดดเด่นก็สังเกตเห็นความสามารถของเขา

แต่ชีวิตในโรงเรียนแห่งนี้ถือเป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากการมีชีวิตอยู่อย่างอดอยากเพียงครึ่งเดียวและไม่สามารถอุทิศตนให้กับการเขียนดนตรีได้ทั้งหมด ในปี 1813 เขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตตามรายได้ของพ่อ และในไม่ช้า ชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งครู ซึ่งเป็นผู้ช่วยของพ่อที่โรงเรียน

ด้วยความยากลำบากหลังจากทำงานที่โรงเรียนมาสามปีเขาก็จากไปและทำให้ชูเบิร์ตเลิกกับพ่อของเขา พ่อต่อต้านลูกชายของเขาที่ออกจากราชการและรับดนตรีเพราะอาชีพนักดนตรีในเวลานั้นไม่ได้ให้ตำแหน่งที่เหมาะสมในสังคมหรือความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ แต่ก่อนหน้านั้นพรสวรรค์ของชูเบิร์ตกลับสดใสมากจนเขาไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เมื่อเขาอายุ 16-17 ปี เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก และจากนั้นก็แต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น "Gretchen at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" ตามข้อความของเกอเธ่ ในช่วงปีที่เขาดำรงตำแหน่งครู (พ.ศ. 2357-2360) เขาเขียนเพลงแชมเบอร์และดนตรีบรรเลงมากมายและเพลงประมาณสามร้อยเพลง

หลังจากเลิกรากับพ่อ ชูเบิร์ตก็ย้ายไปเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างขัดสนไม่มีมุมของตัวเอง แต่ผลัดกันอยู่กับเพื่อน ๆ - กวีชาวเวียนนา ศิลปิน นักดนตรี มักเป็นคนยากจนเช่นเขา บางครั้งความต้องการของเขาถึงจุดที่ไม่สามารถซื้อกระดาษเพลงได้ และเขาถูกบังคับให้เขียนงานของเขาลงในเศษหนังสือพิมพ์ เมนูอาหารบนโต๊ะ ฯลฯ แต่การดำรงอยู่เช่นนั้นมีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่ออารมณ์ของเขา ซึ่งโดยปกติแล้ว ร่าเริงและร่าเริง

ในงานของชูเบิร์ต "โรแมนติก" ผสมผสานความสนุกสนาน ความร่าเริง เข้ากับอารมณ์เศร้าโศกที่บางครั้งเกิดขึ้น สู่ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ

มันเป็นช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาทางการเมือง ชาวเวียนนาพยายามลืมตัวเองและหันเหจากอารมณ์เศร้าหมองที่เกิดจากการกดขี่ทางการเมืองอย่างหนัก พวกเขาสนุกสนานมาก สนุกสนาน และเต้นรำ

กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบๆ ชูเบิร์ต ในระหว่างงานปาร์ตี้และเดินเล่นนอกเมือง เขาได้เขียนเพลงวอลทซ์ แลนเดอร์ส และอีโค-เซซูสมากมาย แต่ “ชูเบอร์เทียดี” เหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความบันเทิงเท่านั้น ในแวดวงนี้ มีการพูดคุยถึงประเด็นของชีวิตทางสังคมและการเมืองอย่างกระตือรือร้น ความผิดหวังกับความเป็นจริงโดยรอบถูกแสดงออก การประท้วงและความไม่พอใจต่อระบอบการปกครองแบบปฏิกิริยาในขณะนั้นถูกได้ยิน และความรู้สึกวิตกกังวลและความผิดหวังกำลังก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีทัศนคติในแง่ดี อารมณ์ร่าเริง และความศรัทธาในอนาคตอีกด้วย ตลอดชีวิตและ เส้นทางที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตเต็มไปด้วยความขัดแย้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินโรแมนติกในยุคนั้น

ยกเว้นช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ที่ชูเบิร์ตคืนดีกับพ่อและอาศัยอยู่กับครอบครัว ชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้ก็ลำบากมาก นอกเหนือจากความต้องการด้านวัตถุแล้ว ชูเบิร์ตยังถูกระงับโดยตำแหน่งของเขาในสังคมในฐานะนักดนตรี ดนตรีของเขาไม่มีใครรู้จัก ไม่เข้าใจ และไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์

ชูเบิร์ตสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและมาก แต่ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่มีอะไรถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการเลย

ผลงานส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในต้นฉบับและถูกค้นพบหลายปีหลังจากการตายของเขา ตัวอย่างเช่น หนึ่งในผลงานซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในปัจจุบัน - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" - ไม่เคยถูกแสดงในช่วงชีวิตของเขา และถูกเปิดเผยครั้งแรก 37 ปีหลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ความต้องการฟังผลงานของตัวเองมีมากจนเขาเขียนวงดนตรีชายโดยเฉพาะโดยอิงจากตำราทางจิตวิญญาณ ซึ่งพี่ชายของเขาสามารถแสดงร่วมกับนักร้องในโบสถ์ที่เขารับหน้าที่เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์