ทบทวนบทละคร "Dolls" เรื่องตลกโศกนาฏกรรมจากบทละคร "Signor Pygmalion" โดย H. Grau

สเปน มาดริด นี่คือที่ที่การเล่นเกิดขึ้น คณะหุ่นเชิดไฮเทคชื่อดังระดับโลก Senor Pygmalion มาที่นี่เพื่อทัวร์ แต่ปัญหาก็คือไม่มีใครรู้จริงๆ ว่าพิกเมเลี่ยนคือใครหรือสิ่งมีชีวิตของเขาทำอะไร บางคนเรียกเขาว่า “นักทำโทษตัวเองแบบปกติ” และคนอื่นๆ เรียกเขาว่าอัจฉริยะ

ตัวแทนของสมาคมนักแสดงกังวลอย่างมากเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ พวกเขากลัวว่าโรงละครในยุคของตุ๊กตาฮิวแมนนอยด์จะตาย แทนที่การแสดงสดด้วยสิ่งที่ล้ำหน้ากว่านี้ใช่ไหม หลอกลวง? หรืออาชีพนักแสดงเริ่มหมดความสำคัญแล้วต้องถูกแทนที่ด้วยหุ่นเชิดแทน? ดูเหมือนว่ามีเพียง Duke เท่านั้นที่พอใจกับการมาถึงของนักท่องเที่ยว แต่ความสุขนี้ช่างตระหนี่เขาแค่คิดหาวิธีเติมเงินในกระเป๋าเท่านั้น

Pygmalion และคณะของเขามาที่เมืองนี้ แต่ด้วยความเหมาะสมกับชายผู้มีชื่อเสียงระดับโลก เขาจึงตัดสินใจเล่นตลกกับชาวมาดริด เขาทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือจากตุ๊กตาของเขา โดยแทนที่ตุ๊กตาตัวหนึ่งเพื่อตัวเขาเอง แต่ในไม่ช้าการหลอกลวงก็ถูกเปิดเผยซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับตัวแทนที่สงสัยของกิลด์นักแสดง พวกเขาทั้งหมดก็ไปอยู่ข้างๆ Pygmalion

โดยรวมแล้ว คณะของ Senor Pygmalion มีตุ๊กตา 10 ตัว ซึ่งแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ละตัวก็มีงานของตัวเอง

• Brandahlyst เป็นผู้จัดการ เขาดูแลตุ๊กตาทั้งหมด
• Pomponina - จินตนาการคิดว่าตัวเองเป็นราชินีแห่งโรงละคร
• มาริลอนดาเป็นนักร้อง แต่เสียงของเธอไม่ค่อยดีนัก
• Dondinella เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีการเต้นรำใกล้เคียงกับมนุษย์มากที่สุด
• Pedro-Cain - นักเลงอันธพาล, โจร;
• เครูบเป็นที่รักที่สุดของพวกเขา
• Balabol - ชอบพูดคุยอย่างเกียจคร้าน
• Krohobor ขี้เหนียวประเมินทุกอย่างในรูปแบบการเงินเท่านั้น
• Juan the Blockhead - ไม่รู้อะไรมากไปกว่าคำว่า "KU";
• กัปตันมาโมน่า - กัปตัน เห็นได้ชัดว่าหลังจากกระสุนช็อต

เมื่อมองแวบแรก Pygmalion เป็นผู้ชายที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดในการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของบุคคล เขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตุ๊กตาของเขาได้ไม่รู้จบ และกำลังคิดอย่างจริงจังที่จะทำตุ๊กตาใหม่ แบบพอเพียง เป็นสากล ติดต่อได้ ซึ่งจะเป็นตุ๊กตาของคนรุ่นต่อไป Pygmalion ต้องการหลอกลวงกลไกของธรรมชาติ แต่เขาไม่น่าจะประสบความสำเร็จ นี่คือมนุษย์ เช่นเดียวกับพระเจ้า ผู้สร้างโลกของเขาและควบคุมมัน Pygmalion เชื่อมโยงตัวเองกับผู้สร้าง

อัจฉริยะผู้สูญเสียความปรารถนาของตัวเอง

หลายครั้งระหว่างการแสดง มันทำให้ฉันขนลุก ครั้งแรกคือตอนที่ Senor Pygmalion พูดถึงชีวิตของเขา ว่าเขาสร้างตุ๊กตาตั้งแต่เด็กได้อย่างไร เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างต้นแบบมานานกว่า 27 ปี ฉันชอบความจริงที่ว่าละครเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับ Pygmalion ในตำนานมาก Senor Pygmalion ก็ตกหลุมรักผลงานของเขานั่นคือ Pomponina ที่สวยงาม

ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่า Duke ซึ่งเป็นชายวิกลจริตที่มีบุคลิกอ่อนแอและมีความโลภสำหรับผู้หญิงไม่แยแสกับ Pomponina ภรรยาของเขาต้องทนทุกข์กับการนอกใจหลายครั้งกับเมียน้อยของเธอ เธอรู้ด้วยซ้ำว่าเขาพาพวกเขาไปจากเธอที่ไหน นี่คือที่มาของความรักที่แท้จริง!

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับตุ๊กตาเป็นหนึ่งในหลาย ๆ เส้นสายที่เชื่อมโยงกันของการแสดง

ช่วงเวลาสำคัญในการเล่นคือตอนกลางคืน ตุ๊กตาสับสนว่าเป็นมนุษย์หรือไม่ พวกเขาโต้เถียงและทะเลาะวิวาทกันตลอดเวลาแต่ละคนคิดว่าตัวเองดีกว่าคนอื่นคิดว่าตัวเองเป็นมนุษย์ ตุ๊กตาพัฒนาความปรารถนาและความต้องการของมนุษย์ Brandon Whip พยายามอย่างมากที่จะวางตุ๊กตาให้เข้าที่ เขาตะโกน: "คุณเป็นตุ๊กตา!" แต่ไม่มีใครฟังเขามานานแล้ว ทุกคนต่างหลงใหลในการเล่นกับปอมโปนีนา

การเคลื่อนไหวแบบบราวเนียนเริ่มขึ้นบนเวที ความโกลาหลเริ่มต้นขึ้น ในขณะนี้คุณคงเข้าใจว่าบางทีพวกเขาอาจเป็นคนจริงๆ แล้วพวกเราที่นั่งอยู่ในห้องโถงก็เป็นตุ๊กตาเหรอ?

การแสดงนี้มีพื้นฐานมาจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวสเปน Jacinto Grau (1877 - 1958) “Señor Pygmalion” เขียนในปี 1921 จัดแสดงครั้งแรกในปารีสจากนั้นก็ไปรอบ ๆ โรงละครยุโรปหลายแห่งอย่างมีชัย - เนื้อเรื่องเกี่ยวกับตุ๊กตาจักรกลในยุคของคอนสตรัคติวิสต์มีความเกี่ยวข้องมาก

ละครเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงที่น่าสนใจมากมาย และผู้ชมแต่ละคนก็พบว่าตนเองมีความคล้ายคลึงกัน บทละครที่มีความเกี่ยวข้องอย่างเหลือเชื่อสามารถนำมาเปรียบเทียบกับความเป็นจริงสมัยใหม่ได้ สิ่งที่ขนานกันหลักในละครที่ฉันระบุกับตัวเองคือระบอบการปกครองทางการเมือง เลียนแบบผู้คน ตุ๊กตาเหล่านี้สร้างร่างกายของตนเองในการปกครองตนเอง: “คุณจะเป็นรัฐสภา และคุณจะเป็นคนที่ถูกทุกคนกดขี่ และฉันจะอยู่กับ Pygmalion และเป็นสายลับให้กับคุณ…”

ในกรณีนี้ ตุ๊กตาที่เบื่อหน่ายกับเจ้าของและต้องการอิสรภาพสามารถเชื่อมโยงกับผู้คนที่เหนื่อยล้าในบางประเทศ (ของเรา) และ Pygmalion ผู้สร้างสายสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่รวมตุ๊กตาทั้งหมดเข้าด้วยกัน สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นประธานาธิบดี (ของเรา) บางคน . หรือตัวอย่างเช่น วาดเส้นขนานกับยูเครน เมื่อเหล่าตุ๊กตาเบื่อหน่ายกับอำนาจแย่งชิงของ Pygmalion ตัดสินใจหนีจากเขาและสร้างชีวิตใหม่ที่เป็นอิสระ เช่นเดียวกับในชีวิตการสิ้นสุดของการแสดงนั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว

การปฏิวัติทุกครั้งจะต้องมีผู้นำหนึ่งคน สำหรับฉัน Pomponina กลายเป็น Joan of Arc บนเวที เธอสังหาร Pygmalion ด้วยการยิงหลายนัดจากปืนพก และยังคงเหนี่ยวไกโดยอัตโนมัติ ช่วงเวลาที่น่าขนลุกขนลุก เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่แค่การฆาตกรรม แต่เป็นการฆ่าตัวตายของตุ๊กตา เพราะพวกเขาทำอะไรไม่ถูกหากไม่มีผู้สร้าง พวกเขานอนลงรอบตัวเขา เห็นด้วยไหม มีอะไรที่เกี่ยวกับการเมืองบ้านเราบ้าง?

บทละเว้นหลักของการเล่น: "นี่คือตุ๊กตา!" เสียงใหม่ทุกครั้งพร้อมน้ำเสียงใหม่ มีอยู่ช่วงหนึ่งฉันคิดว่ามีหุ่นเชิดอยู่บนเวทีจริงๆ

ชีวิตบนเวทีหยุดนิ่งชั่วขณะหนึ่ง และ Pygmalion ตัวจริงก็ปรากฏต่อผู้ชม ไม่มีใครคาดหวังผลลัพธ์ของพล็อตเช่นนี้ นั่นคือ Pygmalions สามคนมีส่วนร่วมในการเล่น: ตัวจริงและอีกสองคน: Pygmalion ปลอม (ตุ๊กตา Brandahwhip) และ Pygmalion-2 สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าด้วยวิธีนี้ Jacinto Grau จึงตัดสินใจแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงลักษณะเฉพาะตั้งแต่ผู้สร้างไปจนถึงการสร้างสรรค์ของเขา พวกเขาสามารถแตกต่างกันได้แค่ไหนและในเวลาเดียวกันก็เหมือนกัน

Pygmalion ตัวจริงจะออกเสียงบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายและเปิดเวทีให้กับนักแสดง ซึ่งอ่านบทเริ่มต้นของบทพูดคนเดียวของพวกเขาจากบทละครของเชคสเปียร์ไปพร้อมๆ กัน (นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดง)

การเผาอย่างสร้างสรรค์เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ มันไม่สามารถดับลงได้ จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ การใช้ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง การแสดงความงามให้โลกเห็น คือการประหยัด

การแสดงมีความสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่มีการตกแต่งบนเวที มีเพียงกล่องแก้วสำหรับเก็บตุ๊กตาเท่านั้น ความงดงามของฉากแอ็กชันนั้นได้มาจากการเล่นแสงที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งต้องขอบคุณผู้ออกแบบแสงเป็นพิเศษ

เป็นเรื่องที่ควรกล่าวถึงแยกกันเกี่ยวกับการแสดงดนตรีประกอบ มันสมบูรณ์แบบในทางปฏิบัติ เพลงที่คัดสรรมาอย่างดีช่วยเสริมบรรยากาศการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์อยู่แล้ว เพลงที่ปลุกเร้าหรือผ่อนคลายจะเริ่มเล่นเมื่อคุณต้องการ ข้อเสียอย่างเดียวที่เราอดไม่ได้ที่จะสังเกตคือในช่วงเริ่มต้นของการแสดง เสียงเพลงดังกลบเสียงของนักแสดง เรานั่งอยู่แถวหน้าแต่เราไม่ได้ยินอะไรเลย

ประสิทธิภาพการใช้ความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งซึ่งติดตัวไปด้วย ความหมายลึกซึ้ง- การเคลื่อนไหวของตุ๊กตา ผสมผสานความเป็นพลาสติกของหุ่นเชิดและสิ่งมีชีวิต ความเป็นพลาสติกของมนุษย์ สร้างความประหลาดใจให้กับทุกแง่มุมที่จินตนาการได้และนึกไม่ถึง

แต่ทั้งนี้ทั้งนั้น โรงละครแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อผู้คน “แห่งเนื้อและเลือด” เพราะว่าโรงละครนั้นเป็นสิ่งมีชีวิต

“ตุ๊กตา” เหมาะกับคำจำกัดความของบทละครอย่างแม่นยำมากตามที่ระบุไว้ในโปสเตอร์ นี่เป็นเรื่องตลกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง (ผลงานละครที่ผสมผสานองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูน - หมายเหตุบรรณาธิการ) องค์ประกอบเหล่านี้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำโดยตุ๊กตา เนื่องจากตุ๊กตาเหล่านี้เป็นตัวละครหลักของละคร การแสดงนี้สามารถแยกวิเคราะห์เป็นคำพูดได้อย่างง่ายดาย แต่ละบทสนทนาระหว่างนักแสดงมีความคิดที่แสดงออกอย่างผิดปกติ ผู้ชมต่างปรบมือให้!

จิตวิญญาณแห่งความงามที่กอบกู้ รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้: Valery Belyakovich "ตุ๊กตา" ที่สร้างจากเรื่องตลกโศกนาฏกรรมของ Jacinto Grau เรื่อง "Señor Pygmalion"

เอเลนา มอฟชาน

เอเลนา มอฟชาน

จิตวิญญาณแห่งความงามที่กอบกู้ รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้: Valery Belyakovich "ตุ๊กตา" ที่สร้างจากเรื่องตลกโศกนาฏกรรมของ Jacinto Grau เรื่อง "Señor Pygmalion"

การแสดงนี้มีความสวยงามผิดปกติ - สวยงามด้วยความงามที่น่าขนลุกและน่าเศร้า มันถูกสร้างขึ้นโดยฉากอันงดงามของ Valery Belyakovich และการเล่นแสงอันละเอียดอ่อน (V. Klimov) และดนตรีอันไพเราะที่คัดสรรมาอย่างดี (M. Korotkov) ความงามเผยออกมาแม้กระทั่งก่อนที่การแสดงจะเริ่มขึ้น ผู้ชมนั่งแล้ว ห้องโถงเต็ม หรือค่อนข้างจะเต็มความจุ ผู้คนนั่งอยู่ในทางเดินทั้งหมด แม้แต่ทางออกจากห้องโถงก็ยังเต็มไปด้วยเก้าอี้ เกิดความเงียบงัน และในที่สุดดวงตาก็หันไปที่เวที จมอยู่ในแสงสนธยา สว่างไสวด้วยแสงจากห้องโถงเท่านั้น กระจกถูกวางไว้เป็นครึ่งวงกลมตามแนวฉากหลังของเวที และภาพสะท้อนของหอประชุมในกระจกนั้นมีลักษณะคล้ายกับแผงขนาดยักษ์ของปาโบล ปิกัสโซ - ทั้งในด้านการจัดองค์ประกอบและที่น่าแปลกแม้แต่ใน โทนสี- ได้ยินเสียงคอร์ดเพลงชุดแรกและเริ่มการแสดง นักแสดงเข้าสู่เวที ประตูกระจกเปิดออก และนักแสดงหุ่นเชิดออกมาจากกางเกงในตู้เสื้อผ้ากระจก โลกของ Looking Glass ผสานกับโลกแห่งความเป็นจริง บทนำนี้เต็มไปด้วยความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง มีความหมายที่ลึกซึ้งและเป็นตัวกำหนดโทนสำหรับการกระทำที่ตามมาทั้งหมด

การกระทำดำเนินไปอย่างรวดเร็วและนำไปสู่จุดจบที่น่าสลดใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตำนานนิรันดร์ของ Pygmalion ผู้แสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์แห่งความคิดสร้างสรรค์ - เช่นเดียวกับพระเจ้าผู้สร้างมนุษย์และรักสิ่งสร้างของเขา - ปรากฏต่อหน้าเราอีกครั้ง นักเชิดหุ่นผู้ยิ่งใหญ่ Senor Pygmalion (อี. บาคาลอฟ) ผู้สร้างผลงานอันโด่งดัง โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งมีตุ๊กตาที่แทบจะแยกไม่ออกจากคนจริงๆ มาที่มาดริด นักแสดงละครซึ่งถูกแทนที่ด้วยนักแสดงที่ออกทัวร์ต่างแสดงความโกรธเคือง แต่เบื้องหลังความขุ่นเคืองของพวกเขาก็มีความกลัว: จะเกิดอะไรขึ้นถ้าตุ๊กตาเหล่านี้เหนือกว่าพวกเขาจริง ๆ เป็นนักแสดงที่มีชีวิตแล้วพวกเขาจะไม่เป็นที่ต้องการและเป็นที่ต้องการอีกต่อไปและสิ่งนี้ คือการล่มสลายของอาชีพการแสดง จุดจบของพวกเขา การแสดง ความคิดสร้างสรรค์... นั่นคือความขัดแย้ง และเบื้องหลังคำถามใหม่ๆ ก็เกิดขึ้น ความรู้สึกและความหลงใหลในการใช้ชีวิตสามารถถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบทางกลได้หรือไม่? การสร้างสรรค์จากมือมนุษย์จะกลายเป็นเหมือนการสร้างสรรค์ของพระเจ้าได้หรือไม่? เช่นเดียวกับพระเจ้า มนุษย์สามารถสร้างและจัดการโลกของตัวเองได้หรือไม่? คำถามเหล่านี้เป็นคำถามยากๆ ที่เกิดขึ้นจากละคร “ตุ๊กตา” ที่โรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้

Valery Belyakovich ปรับปรุงบทละครโดย Jacinto Grau นักเขียนบทละครชาวสเปนอย่างเด็ดขาดและกล้าหาญซึ่งเขียนในปี 1921 เหลือเพียงความขัดแย้งหลักและตัวละครหลักในขณะที่เพิ่มฉากใหม่และแนะนำฉากใหม่ ตัวอักษร- นอกจาก Pygmalion "ตัวหลัก" แล้ว ยังมีอีกสองตัวที่ปรากฏในละครเรื่องนี้: "false Pygmalion" (ตุ๊กตา Brandahwhip) และ Pygmalion-2 และด้วยเหตุนี้ห่วงโซ่จึงเกิดขึ้น - ผู้สร้างอัตตาการเปลี่ยนแปลงของเขาและผู้ลอกเลียนแบบ บทบาทของผู้เลียนแบบ "Pygmalion จอมปลอม" ที่ควบคุมตุ๊กตานั้นเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมโดย A. Ivanov ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากคนรักฮีโร่มาเป็นศิลปินตัวละครที่มีความสามารถโดยไม่คาดคิด บทพูดคนเดียวของเขาซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวทางละครและการอภิปรายในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาฟังดูล้อเลียนและในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องมาก และท่อนร้องที่ว่า “นี่คือตุ๊กตา!” ที่ถูกถ่ายทอดด้วยน้ำเสียงใหม่ทุกครั้ง จะถูกฝังอยู่ในจิตใจของผู้ชมอย่างแท้จริง

ตุ๊กตาเหล่านี้คืออะไร? พวกเขา (และ False Pygmalion ก็เป็นตุ๊กตาด้วย) เป็นตัวละครหลักของละคร ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ V. Belyakovich เปลี่ยนชื่อบทละครของ H. Grau ไม่ใช่ "Signor Pygmalion" แต่เป็น "Dolls" วงดนตรีหุ่นเชิดเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมผสมผสานความเป็นพลาสติกของหุ่นเชิดและการใช้ชีวิตความเป็นพลาสติกของมนุษย์โดยไม่ต้องออกแรงทำอะไรมากเกินไปโดยไม่ปล่อยให้มีความเท็จแม้แต่น้อย ฉากกลางคืนที่ตุ๊กตาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ดูเหมือนผู้คนที่มีความหลงใหลและสัญชาตญาณทางโลก จะถูกเล่นด้วยไหวพริบและรสนิยมที่ยอดเยี่ยม อนิจจาความหลงใหลในหุ่นเชิดไม่สามารถมีตัวตนที่แท้จริงได้และการดำรงอยู่ของสถานการณ์นี้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดแบบพลาสติกตามคำจำกัดความประเภทของบทละครอย่างเคร่งครัด - โศกนาฏกรรม ในตอนแรกความพยายามที่ไร้ประโยชน์ของตุ๊กตาเป็นเรื่องตลก จากนั้นการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายทั้งหมดนี้ก็พัฒนาไปสู่ภาพหลอนที่น่าขนลุก และเสียงร้องอันเกรี้ยวกราดของเครูบ (O. Leushin): "ตุ๊กตา หยุด!.. Pygmalion นี่คือสิ่งที่คุณต้องการเหรอ!" - ทำลายวงจรอุบาทว์ วงจรอุบาทว์เมื่อความปรารถนาไม่ได้รับการยืนยันด้วยความรู้สึก และเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปปฏิบัติ นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการกบฏหุ่นเชิดเพื่อต่อต้าน Pygmalion ที่เผด็จการ ฉากนี้ทำในรูปแบบล้อเลียน ตุ๊กตาเหล่านี้เลียนแบบผู้คนโดยสร้างร่างกายของตนเองในการปกครองตนเอง: “คุณจะเป็นรัฐสภา... และคุณคือผู้ที่ถูกทุกคนกดขี่... และฉันจะอยู่กับ Pygmalion และสอดแนมในนามของคุณ…” ผู้ชมหัวเราะ แต่ตอนจบเป็นข้อสรุปมาก่อน ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว และเมื่อตุ๊กตาปอมโปนีนา (เค. ไดมอนต์) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นโปรดของพิกเมเลี่ยน สังหารเขาด้วยการยิงปืนพกหลายนัดและยังคงเหนี่ยวไกโดยอัตโนมัติ ทำให้เกิดการคลิกสั้น ๆ ที่ทื่อ ปรากฏชัดเจนว่านี่คือการฆาตกรรมและการฆ่าตัวตายในเวลาเดียวกัน เพราะตุ๊กตาพวกนี้ทำอะไรไม่ถูกหากไม่มีผู้สร้าง ดังนั้นพวกเขาจึงเอื้อมมือไปหาเขาและนอนราบรอบตัวเขา ไม่ใช่ไร้ชีวิต แต่ไร้ลม

แล้วผู้คนล่ะ? นักแสดง ผู้ประกอบการ ดยุคผู้ใจบุญ ภรรยา? ด้วยความตกใจกับตุ๊กตาของลอร์ด Pygmalion ความไม่แยกแยะจากผู้คนพวกเขาจึงรวมเข้ากับพวกเขาสื่อสารอย่างเท่าเทียมกัน Duke Alducar (V. Afanasyev) ตกหลุมรัก Pomponina และประพฤติตนกับเธอเหมือนกับผู้หญิงที่มีชีวิต “เราก็เหมือนกับพวกเขา…” ผู้คนพูดกับ Pygmalion “เราก็เป็นตุ๊กตาเหมือนกัน” แต่ไม่มี ผู้คนที่มีบาปและข้อบกพร่องล้วนแต่เป็นสิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้น ไม่ใช่ของมนุษย์ที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้สร้าง พระเจ้าทรงสร้างสิ่งเหล่านั้นตามพระฉายาและอุปมาของพระองค์เอง และนี่คือพระฉายาของผู้สร้าง เขาปลูกฝังจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ความสามารถในการสร้างสรรค์ให้กับพวกเขาและนี่คือสิ่งที่จะป้องกันไม่ให้พวกเขากลายเป็นหุ่นเชิด

นี่คือตอนจบของบทละครและบทละครที่เขียนโดย V. Belyakovich Pygmalion-2 (V. Belyakovich) ปรากฏตัวบนเวทีเมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจบลงแล้ว: ตุ๊กตาพร้อมกับผู้สร้างของพวกเขาตายไปแล้วและผู้คนตกใจจนตัวแข็งรอบตัวพวกเขา เขาออกเสียงบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายและเปิดโอกาสให้นักแสดงที่อ่านบทเริ่มต้นของบทพูดคนเดียวของพวกเขาจากบทละครของเชกสเปียร์ไปพร้อมๆ กัน: เลียร์ แฮมเล็ต...

ละครเรื่อง "Dolls" ได้กลายเป็นจุดเด่นของโรงละครในภาคตะวันตกเฉียงใต้ไปแล้ว การแสดงที่โดดเด่นเช่นนี้คือ "Molière" โดย M. Bulgakov ในโรงละครแห่งนี้ ซึ่งเพิ่งถูกถอดออกจากละครเนื่องจากการเสียชีวิตของ Viktor Avilov ซึ่งเป็น Molière ที่เลียนแบบไม่ได้ "Molière" ของโรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้มีแนวคิดที่ชัดเจนและชัดเจนเป็นของตัวเอง และใน "Dolls" เราเห็นการยืนยันและการพัฒนาใหม่ สิ่งสำคัญใน "Molière" ซึ่งจัดแสดงโดย V. Belyakovich ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ไม่ใช่เส้นแบ่งระหว่างศิลปินและอำนาจซึ่งมักจะเน้นในการผลิตบทละครของ Bulgakov แต่เป็นธีมของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นโอกาสเดียวที่จะมีชีวิตอยู่ในเรื่องนี้ โลกที่เต็มไปด้วยอันตราย และเมื่อจบการแสดงนั้น นักแสดงที่หลงหายจำนวนหนึ่งก็มารายล้อมพระศาสดาของพวกเขา ใจของพวกเขาก็จมลงด้วยความเจ็บปวด: พวกเขาควรทำอย่างไรในโลกนี้ที่ไม่มีพระองค์ ใครเป็นผู้สร้างพวกเขาและประทานไฟแห่งการสร้างสรรค์ให้พวกเขา? และใน "Dolls" มีคำตอบสำหรับคำถามอันเจ็บปวดที่ว่า การลุกไหม้อย่างสร้างสรรค์เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และไม่สามารถจางหายไปได้ จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ การใช้ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง เผยความงามสู่โลก คือการประหยัด

เพื่อนๆ หากคุณไม่มีโอกาสอ่านบทละคร Pygmalion ของ Bernard Shaw โปรดดูวิดีโอนี้ ฉันสามารถบอกได้ง่ายว่าบุคคลนั้นมาจากไหนโดยวิธีพูดของพวกเขา ภาษาอังกฤษ - ในภาษาของเช็คสเปียร์นั่นเอง - โอเค เรียกคนแบล็กเมล์คนนี้สิ สไตล์ใหม่ และฮิกกินส์แนะนำให้เธอใช้มันบ่อยขึ้นที่งานเลี้ยงรับรอง เกี่ยวกับ ดูลิตเติ้ล เจ้ามนุษย์ขยะ มารยาทที่ดีเพราะฮิกกินส์ผู้หยาบคายไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้

• - คุณพันเอกปฏิบัติต่อฉันเหมือนผู้หญิง
• และสำหรับฮิกกินส์ ฉันยังคงเป็นสาวดอกไม้เสมอขอบคุณ “หากไม่มีฉัน ภายในสามสัปดาห์ คุณจะต้องลงเอยในคูน้ำริมถนน” ฮิกกินส์กล่าว
• พ่อปรากฏตัวเอลิซ่าตกใจมาก
• “ตอนนี้ฉันมีเงินแล้ว” เขาอธิบายให้เธอฟัง - และวันนี้ฉันจะแต่งงาน
• ดูลิตเติ้ลเชิญลูกสาวและผู้พันมาร่วมงานแต่งงาน
• นางฮิกกินส์ขอด้วยตัวเอง แต่ฮิกกินส์ไม่ถามด้วยซ้ำ เขาก็เตรียมพร้อมเช่นกันฮิกกินส์และเอลิซายังคงอยู่ในห้อง
• “กลับมาแล้วฉันจะทำตัวเหมือนเดิม” ฮิกกินส์กล่าว - ฉันคุ้นเคยกับคุณ

  รายงานนี้อุทิศให้กับเรื่องตลกโศกนาฏกรรม “Señor Pygmalion” โดยนักเขียนบทละครชาวสเปนในศตวรรษที่ 20 H. Grau การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นนอกสเปน: การแสดงครั้งแรกดำเนินการในปารีสในปี พ.ศ. 2466 โดย C. Dullen ในปี พ.ศ. 2468 ในสาธารณรัฐเช็กโดย K. Capek และอีกเล็กน้อยในอิตาลีโดย L. Pirandello ตัวละครหลักของงานคือตุ๊กตาออโตมาตะซึ่งคล้ายกับผู้คนที่กบฏต่อผู้สร้างและสังหารเจ้าของที่เกลียดชังเพื่อให้ได้มาซึ่งอิสรภาพ ในละครสามองก์ Grau แสดงให้เห็นโลกแห่งตุ๊กตาและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับผู้สร้าง โดยซ่อนตัวอยู่ใต้นามแฝง Pygmalion ซึ่งเป็นบุคคลเพียงคนเดียวในบรรดาตัวละครหลัก ภายในกรอบของรายงาน ความแปลกใหม่ของการตีความธีมที่ Grau เสนอ ของความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างและการสร้างสรรค์ถูกเปิดเผยโดยการเปรียบเทียบ “Signor Pygmalion” กับผลงานต่างๆ พัฒนาหัวข้อนี้จนถึงศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของเรื่องตลกโศกนาฏกรรมของ Grau คือความสมบูรณ์ของภาพและโครงเรื่องของ "Señor Pygmalion" ซึ่งอ้างถึงข้อความต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลต่อนักเขียนบทละครในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น: จากนิทานพื้นบ้านของสเปนไปจนถึงนวนิยายของ G.D. เวลส์ และ จี. เมย์ริงค์.

โรงละคร Stanislavsky Drama กำลังฉายรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง Valery Belyakovich นำบทละครของ Jacinto Grau นักเขียนบทละครชาวสเปนเรื่อง "Señor Pygmalion" มาเป็นเรื่องตลกโศกนาฏกรรมที่ยอดเยี่ยม - "Dolls"

ในความคิดของฉันผลลัพธ์ที่ได้คือกลุ่มบริษัท Asimov กับ Shakespeare และ Neanthus จาก Cyzicus ซึ่งเป็นพวงหรีดที่รวบรวมบทพูดคนเดียวที่เชื่อมโยงกันด้วยการแสดงออกของความสามารถพิเศษ โดยที่นักแสดงแต่ละคนมีบทบาทที่ชัดเจนของตัวเอง และความจริงที่ว่าผู้ชมได้ยินบทพูดของเช็คสเปียร์จากบนเวทีเป็นระยะ ๆ นั้นค่อนข้างจะเป็นสไตล์ของ Belyakovich เพียงจำไว้ว่า "ตัวละครหกตัวในการค้นหาผู้แต่ง"

อย่างไรก็ตามฉันชอบบทพูดคนเดียวของ Hamlet ที่แสดงโดยศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Vlad Mikhalkov มาก เสื้อคลุมและเสื้อคลุมสีเลือดเหมาะกับการตีความตัวละครของเขาเป็นอย่างดี

เนื้อเรื่องของละครก็ประมาณนี้ครับ คณะที่แปลกประหลาดมากมาที่สเปนเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ มันไม่ได้ประกอบด้วยคน แต่เป็นตุ๊กตา คณะนี้ได้รับคำสั่งและเป็นเจ้าของโดยผู้สร้างชื่อ Pygmalion ผู้ประกอบการในท้องถิ่นต่างประหลาดใจกับนวัตกรรมนี้ และผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา Duke ทั้งประหลาดใจและสงบลงมากจนเขาลักพาตัวพรีมาของคณะนี้ คณะก็รีบตามล่าผู้ลักพาตัว และภรรยาของ Duke ผู้ประกอบการ และ Pygmalion เองก็เร่งรีบ ในการตามหาคณะ นั่นคือมีการเปลี่ยนแปลงในการเล่นเพียงพอ

ฉันอยากจะพูดถึงตอนที่แสดงเป็นพิเศษ สถานบันเทิงยามค่ำคืนหุ่นเชิดตอนนี้ค่อนข้างหนา แต่ทำโดยไม่มีคำหยาบคายซึ่งค่อนข้างแปลกสำหรับโรงภาพยนตร์ตอนนี้เพราะมันเป็นแฟชั่น แต่ต้องขอบคุณ Valery Belyakovich ที่ไม่ยอมรับความหยาบคายในงานของเขา ฉันไม่ขี้เกียจและอ่านเวอร์ชันของ Grau และฉันต้องบอกว่าการปรับปรุงของ Belyakovich ทำให้บทละครดี: หลังจากตอนใหม่และตัวละครที่เขาแนะนำ บทละครก็ลึกซึ้งและสดใสยิ่งขึ้นมาก อย่างน้อยผู้ชมก็ได้ดูมันในคราวเดียว

เช่นเคยนักออกแบบเครื่องแต่งกายและศิลปินเปล่งประกาย: เครื่องแต่งกายของผู้ประกอบการซึ่งสร้างด้วยลวดลายของเสื้อผ้าสเปนยุคกลางจากภาพวาดของ Velazquez ได้รับการตีความอย่างน่าสนใจมาก

วิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจมากด้วยการตกแต่ง: ตู้กระจกแบบปรับได้หลายแถวเพิ่มความรู้สึกของเทคโนเดลลาร์เต

และการปรากฏตัวของ Belyakovich บนเวทีในตอนจบนั้นน่าประทับใจมาก บทพูดคนเดียวของเมเยอร์โฮลด์โดยมีฉากหลังเป็นกองตัวละครที่ถูกสังหารโดยปอมโปนินาที่ถูกลักพาตัว ในระหว่างขั้นตอนการถ่ายทำ เพลง "Browning" ของ Edith Piaf ก็ดังก้องอยู่ในหูของฉันเหมือนเดจาวู

ภูเขาแห่งความตายบนเวทีทำให้ฉันนึกถึงรอบปฐมทัศน์ของ Antigone ในปารีส ซึ่งจบลงด้วยการต่อสู้ที่คล้ายคลึงกันในห้องโถงระหว่างผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกและ tetra ใหม่ แต่ผู้ชมในมอสโกกลับกลายเป็นว่าได้รับการศึกษามากกว่าและมีความเป็นตัวของตัวเองมากกว่าผู้ชมชาวฝรั่งเศส และเป็นผู้ชมที่ยืนยันความสำเร็จของการแสดงโดยขายบัตรหมดเกลี้ยง และรอบปฐมทัศน์ก็เข้าสู่เดือนที่สามแล้ว