ผู้กำกับ - นักออกแบบท่าเต้น

เกิดที่เมืองเชเลียบินสค์
ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเชเลียบินสค์ (เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้น) เขาเรียนในชั้นเรียนปริญญาโทกับครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรปและอเมริกา
ในช่วงปี พ.ศ. 2544-2548 เขาเป็นนักเต้นที่ Regional Dances Theatre (Ekaterinburg) เขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในระหว่างการผลิต "Autumn" โดย Tatiana Baganova สำหรับ ABCDancecompany (ผลิตโดย ABCD Company, Austria, 2003) และโอเปร่าบัลเล่ต์ของ I. Stravinsky เรื่อง "The Nightingale"

เขาทำงานในละครเรื่อง "On the Road" โดยนักออกแบบท่าเต้น J. Schlemer (เยอรมนี) รวมถึงละครเรื่อง "STAU" โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวดัตช์ Anouk Van Dyck (โครงการนี้ดำเนินการในเดือนกรกฎาคม 2547 ในมอสโก)
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 เขาแสดงละครเรื่อง "The FABULOUS" ที่บริษัท Acid Rain (เชเลียบินสค์)
ตั้งแต่ปี 2549 เขาทำงานร่วมกับสตูดิโอ SounDrama อย่างต่อเนื่องในฐานะนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นของโปรเจ็กต์ต่างๆ

ผู้ออกแบบท่าเต้นการแสดง:

"การเปลี่ยนแปลง". (2548 ศูนย์การละครและการกำกับ, SounDrama Studio, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
"มอร์ฟีน". (2549 Et Cetera Theatre, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“โกกอล ตอนเย็น" ตอนที่ 1. (2550, V. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatrical Solutions", ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
"ตามฉันมา" 2551 (คณะเต้นรำที่ไม่เข้มงวดเชเลียบินสค์)
ร้องเพลงคู่ในการแข่งขันบัลเล่ต์ "Arabesque" (ระดับการใช้งานปี 2551)
“โกกอล ตอนเย็น" ตอนที่ 2 (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theatre Solutions”, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ The Third Shift” (2008, โรงละคร Joseph Beuys, ผู้กำกับ F. Grigoryan, มอสโก)
“ ดินแดนแห่งความรัก” (2552“ Art-Partner XXI”, SounDrama Studio, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ Chukchi” (2009, Scene-Hammer Theatre, ผู้กำกับ F. Grigoryan, ระดับการใช้งาน)
“โกกอลยามเย็น” ตอนที่ 3 (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ Phaedra” (2009, A.S. Pushkin Theatre, ผู้กำกับ M. Khemleb, มอสโก)
“ ประเภท Les deux” (งานกาล่าแกรนด์บัลเล่ต์ปี 2009“ ผลงานชิ้นเอก”, มอสโก)
“ Romeo and Juliet” (2009 Theatre of Nations, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ห้อง” (สถานที่แสดงศิลปะ “สถานี” ปี 2010, Kostroma)
“ Seven Moons” (2010, โรงละคร M. Weil“ Ilkhom”, สตูดิโอ SounDrama, ผู้กำกับ V. Pankov, ทาชเคนต์)
“ I, Machine Gunner” (2010, SounDrama Studio, “ Theatrical Solutions”, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“OS” (สตูดิโอ SoundDrama, 2011)
“City.OK” โปรแกรมทดลองระดับนานาชาติ เทศกาลละครพวกเขา. A.P. Chekhova สตูดิโอ SounDrama ร่วมกับ Studio 6 (สหรัฐอเมริกา), 2011
“วิบัติจากปัญญา” (รัฐดัด ละครวิชาการ"เธียเตอร์", 2554)
“เพลงฤดูใบไม้ร่วง” (ร่วมสมัย, 2012)

“ Orpheus Syndrome” (โครงการร่วมของโรงละคร Vidy ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ สตูดิโอ SounDrama บัลเล่ต์ Maurice Béjart และสมาพันธ์สหภาพโรงละครนานาชาติ 2555)

“ Mother's Field” (สาขาของโรงละครพุชกิน, 2012)
“ เลดี้กับคาเมลเลีย” (โรงละครพุชกิน, 2013)

การแสดงบนเวทีที่โรงละคร M.N. Ermolovaและ .

สัมภาษณ์กับ Sergei Zemlyansky ผู้กำกับ-นักออกแบบท่าเต้นการแสดงพลาสติกและผู้สร้างทิศทาง "ละครพลาสติกใหม่"

Sergey Zemlyansky เข้าร่วมสภาผู้เชี่ยวชาญของเทศกาล "เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว" ในปี 2559 ผลงานของเขามีความสดใส แสดงออก ทรงพลัง และครองใจผู้ชมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมาหลายปีแล้ว

เส้นแบ่งระหว่างการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่กับโรงละครพลาสติกอยู่ที่ไหน? หรือมันไม่มีเลย? แนวคิดทั้งสองนี้อยู่ร่วมกันได้อย่างไร?
- ใน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันเคยเห็นการเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียน้อยมาก โดยพื้นฐานแล้วมันคือการเลียนแบบ "ตะวันตก" โดยไม่มีสไตล์เฉพาะตัวใด ๆ และสิ่งนี้ทำให้ฉันหดหู่ใจ ใช่แล้ว มีแฟชั่นสำหรับเครื่องแบบที่เกิดที่นั่น แต่ปรากฎว่าการเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นเพียงการยืมรูปแบบที่ถูกคิดค้นและสร้างขึ้น "ตรงนั้น" ไม่มีความคิดริเริ่มในนั้นและไม่ได้สะท้อนถึงความคิด "ของเรา" เลย เรามีความคิด การรับรู้ สไตล์ของตัวเอง ซึ่งไม่ได้ใช้ด้วยเหตุผลบางประการ

— คุณไม่สามารถประดิษฐ์จักรยานได้ แต่มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์มากมาย เพราะการเต้นรำสมัยใหม่คือห้องทดลอง แต่ขอบเขตของการทดลองไม่ควรจำกัดอยู่ที่สะบักซ้ายเกี่ยวข้องกับข้อศอกขวาของคุณอย่างไร การเคลื่อนไหวทั้งหมดถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ดังนั้นการดูการเต้นรำจึงไม่น่าสนใจสำหรับฉันอีกต่อไป ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอน - มันไม่น่าสนใจเท่าเมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว

— สำหรับคนทั่วไป การเต้นรำสมัยใหม่เป็นสิ่งที่ "มืดมน" มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะสิ่งใดออกมา มันเป็นลำดับหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากและบางครั้งก็ไร้เหตุผลซึ่งมักจะไม่สมเหตุสมผลมากนัก และที่น่าเศร้าที่สุดคือเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นจริงๆ

“ฉันเชื่อว่าการเต้นรำจะหายไป และผู้ชมก็จะหายไปด้วย หากเราพิจารณาสิ่งที่เกิดขึ้นใน "ตะวันตก" เดียวกันนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะเห็นว่าคณะนาฏศิลป์ชั้นนำกำลังหันไปหาเรื่องราวที่วางแผนไว้ ดังนั้น NDT (Netherlands Dance Theatre) จึงกำลังเตรียมผลงานใหม่โดยอิงจากพล็อตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ David Lynch และ Teresa de Keersmaeker วางแผนที่จะแสดงละคร Shakespeare ในลอนดอน ฉันเห็นความรอดของการเต้นรำสมัยใหม่ผสมผสานกับละคร

คุณทำงานอย่างไร? การแสดงของคุณเกิดได้อย่างไร?
- ก่อนอื่นก็มีเสมอ พื้นฐานวรรณกรรมด้วยตัวละคร ตัวละคร มีการผสมผสานระหว่างแนวของฮีโร่เหล่านี้ การพัฒนา ฉันพยายามคำนึงถึงรากฐานคลาสสิกทั้งหมดของละครและการกำกับ เพื่อสร้างโครงสร้างสำหรับการดำรงอยู่ของนักแสดงละครบนเวที

— ประการที่สอง มันทำงานร่วมกับศิลปิน สำหรับนักเต้น สื่อประกอบการแสดงอาจดูดั้งเดิม แต่สำหรับนักแสดงละคร จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมในระดับหนึ่ง ซึ่งจะต้องได้รับจากการฝึกทุกวัน

“ผู้ช่วยของฉันและฉันคิดการออกแบบการแสดงพลาสติกทั้งหมดขึ้นมา เพราะร่างกายของศิลปินละครไม่มีอิสระพอที่จะให้โอกาสพวกเขาแสดงด้นสดแล้วใช้สื่อนี้ ภารกิจคือการระบุอารมณ์ สร้างข้อความสำหรับการดำรงอยู่ทางกายภาพของตัวละคร ดังนั้นทุกอย่างจึงทำออกมาจนถึงปลายนิ้ว หันศีรษะ และนี่คืองานที่ใหญ่โต

คุณชอบร่วมงานกับใครมากกว่า - นักเรียนหรือศิลปินที่มีชื่อเสียง?

- กับทุกคน พวกเขามักจะเรียกเก็บเงิน กระตุ้น กระตุ้น และสร้างแรงบันดาลใจ นักเรียนมีความกระตือรือร้นจริงใจมากขึ้น พลังงานที่สำคัญและลัทธิสูงสุด ศิลปินมืออาชีพจะสงบกว่า แต่พวกเขาก็เข้าหางานด้วยความกระตือรือร้นเพราะสำหรับพวกเขา ศิลปะพลาสติกเป็นหนึ่งในเครื่องมือระดับมืออาชีพของพวกเขา

บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของคุณกับนักเรียน สถาบันการละครพวกเขา. ชูคิน.

— อาจารย์ของหลักสูตรหนึ่งคือผู้กำกับ Alexander Koruchekov ซึ่งดูการแสดงของฉันที่สาขาของโรงละครที่ตั้งชื่อตาม พุชกิน - "ทุ่งของแม่" เชิญฉันจัดชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักเรียนของเขา จากผลการเรียนเหล่านี้ เราได้แต่งเพลง phantasmagoria “Winter” ซึ่งยังคงพบเห็นได้บนเวทีเพลง “Pike” แสดงโดยนักเรียนชั้นปีที่ 4 การแสดงนี้ต้องผ่านการพักช่วงกับนักเรียนคนอื่น แต่มีงานร้องอยู่แล้ว - "Vaganta" ในเดือนมิถุนายนปีที่แล้ว ฉันจัดการแสดงพลาสติกโดยอิงจากบทกวี "Gypsies" ของพุชกินในหลักสูตรเดียวกัน

คุณเริ่มต้นจากการเป็นนักเต้นในคณะเต้นรำประจำจังหวัดของ Tatiana Baganova ในเมืองเยคาเตรินเบิร์ก คุณมาเป็นผู้กำกับในโรงละครมอสโกได้อย่างไร?

— ฉันย้ายไปมอสโคว์ในปี 2549 และเริ่มร่วมงานกับสตูดิโอ SounDrama ของ Vladimir Pankov ในฐานะศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น จากนั้นโรงละครก็ตั้งชื่อตาม พุชกินเชิญฉันเป็นนักออกแบบท่าเต้นในการแสดงละครครั้งหนึ่งของเขา ฉันมีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานกับศิลปินละครรุ่นเยาว์ ฉันต้องการความต่อเนื่องบางอย่าง แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าจะเกิดขึ้นได้ในรูปแบบใดภายใต้เงื่อนไขใด

— ในไม่ช้า ศิลปินละครคนหนึ่งแนะนำให้ฉันคิดถึงการแสดงละคร "Mother's Field" ของ Chingiz Aitmatov เมื่อฉันอ่านเรื่องนี้ ฉันรู้ทันทีว่านี่เป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับละครพลาสติก จากนั้นเราเริ่มเจรจากับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Evgeny Pisarev และฉันไม่สามารถอธิบายได้ว่ามันคืออะไร: ไม่ใช่การเต้นรำสมัยใหม่ไม่ใช่บัลเล่ต์และไม่ใช่โรงละครที่มีการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

“ในท้ายที่สุด เราได้รับสิทธิ์ทดลองใช้งานหนึ่งเดือนเพื่อสมัครเข้าร่วมการแสดง” เรามาไกลมากในเดือนนี้ มีความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจมากมายจากศิลปิน เราทำภาพร่างของฉากที่ยังสร้างไม่เสร็จและแสดงให้พวกเขาดู หลังจากนั้นฝ่ายบริหารฝ่ายศิลป์ก็อนุมัติงานละครและรวมเราไว้ในละครด้วย

การแสดงได้รับรางวัลหน้ากากทองคำหรือไม่?

— ไม่ ยังไม่มีการเสนอชื่อสำหรับเรา เท่าที่ผมทราบสภาผู้เชี่ยวชาญเรื่องรางวัลก็หารือกันว่าจะเสนอชื่อการแสดงหรือไม่ เพราะการเสนอชื่อ “ละคร” หรือ “ท่าเต้นร่วมสมัย” นั้นไม่เหมาะสม สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญเรื่อง "Mask" จะคิดเกี่ยวกับการเสนอชื่อ "ละครพลาสติก" ก็สมเหตุสมผล เนื่องจากโรงภาพยนตร์หลายแห่งกำลังทำการทดลองประเภทนี้อยู่แล้ว แม้ว่าก่อนการตัดสินใจของสภาผู้เชี่ยวชาญ ละครเรื่อง "Mother's Field" จะรวมอยู่ในโปรแกรมเคสของรัสเซีย จากนั้นจึงได้แสดงในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและต่างประเทศ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลหน้ากากทองคำ

ฉันขอปิดท้ายด้วยคำถามที่อวดรู้เล็กน้อยแต่สำคัญ: คุณมองว่าภารกิจของคุณในฐานะศิลปิน บุคคลแห่งศิลปะ และบุคคลแห่งโรงละคร เป็นอย่างไร

— ฉันชอบประเพณีการพูดว่า “ทำหน้าที่ในโรงละคร” เกี่ยวกับผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ หรือพนักงานใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ความหมายของคำว่า "บริการ" นั้นอยู่ใกล้ฉันการบริการของ Muses ซึ่งตามที่เราจำได้จากความคลาสสิกนั้นไม่ยอมให้ยุ่งยาก อย่าประนีประนอมกับ ความคิดเห็นของประชาชนและรสนิยมที่หยาบคายเคารพผู้ดูของคุณแสดงให้เขาเห็นละครที่แท้จริง ศิลปะชั้นสูง, - นี่คืองานของบุคคลใด ๆ ที่สร้าง ความสมบูรณ์แบบและความเข้มงวดต่อผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิต รวมถึงตัวเขาเองด้วย และงานเยอะมาก นั่นคือภารกิจทั้งหมด
มันเสแสร้งจริงๆ แต่อย่างใด...)))

สัมภาษณ์โดย เวโรนิกา เชอร์นิเชวา

อารินา สมีร์โนวา

1 นาที

คลาสสิก "พลาสติก"

Sergei Zemlyansky หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับที่ดีที่สุดในเมืองหลวงสามารถทำงานที่ยากที่สุดได้ เช่น การแสดงที่นักแสดงเงียบแต่ร่างกายพูดได้ ในโรงละครในเมืองหลวงผู้กำกับ "ละคร" โปรดักชั่นที่เป็นที่ต้องการของผู้ชม - พูดคุยกันและได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นการแสดงที่ "พูดได้" ที่สุดโดย Sergei Zemlyansky

"ปีศาจ"

ผู้กำกับ: เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้
ที่ไหน: โรงละครตั้งชื่อตาม เออร์โมโลวา
บทบาทหลัก: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
ระยะเวลา: 1 ชั่วโมง 30 นาที โดยไม่หยุดพัก
12+

บทกวีของ M.Yu. "The Demon" ถูกจัดแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งบนเวทีโรงละครในเมืองหลวงและถึงคราวที่โรงละคร เออร์โมโลวา ด้วยการมาถึงของผู้สร้างนวัตกรรม Oleg Menshikov ผู้ไม่กลัวการทดลองโรงละครก็เติบโตขึ้นและดูเหมือนว่าจะไม่หยุดอยู่แค่นั้น

“ปีศาจ” เป็นบทกวีเกี่ยวกับความรักของนางฟ้าที่ตกสู่บาปต่อทามาราที่สวยงาม แต่ในการแสดงของ Zemlyansky บทกวีของ Lermontov พบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่ทุกสิ่งมีภาพ เร้าอารมณ์ และน่าทึ่ง ท่วงทำนองลึกลับ, เพลงพื้นบ้าน, เพลงสดุดีในภาษาจอร์เจีย, ทรัมเป็ต - ทุกสิ่งที่นี่ดูมหัศจรรย์ ดังนั้น Zemlyansky จึงเล่าเรื่องคลาสสิกในภาษากายและไม่สูญเสียความสวยงามของคำนี้

การซ้อมละครใช้เวลากว่าสามเดือน และตลอดเวลานี้นักแสดงละครทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น และบางคนก็เป็นผู้เชี่ยวชาญ ศิลปะละครสัตว์- ตัวอย่างเช่นพวงหรีดที่วิญญาณของปีศาจถูกล็อคอยู่ใต้เพดานและคุณต้องมีสมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยมเพื่อที่จะหมุนไปรอบ ๆ ในระหว่างการกระทำล้มและสับสน Sergei Tempo (“ Legend 17”, “Crew”) ในบทบาทของ Demon รับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

แม้ว่าจะไม่มีคำพูดใด ๆ ในบทละคร แต่การผลิตก็เผยให้เห็นอย่างเต็มที่ โครงเรื่องไม่ซ่อนไว้เป็นพื้นหลังและไม่ขัดขวางผู้ชมแม้ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับข้อความไม่ให้มองเห็นความรักที่นำเสนอใน ความงามอันบริสุทธิ์- เอ็น

“สำหรับฉัน นักแสดงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ความรู้สึกภายใน ใส่จิตวิญญาณลงในตัวละคร ฮีโร่ของพวกเขา มากกว่านักเต้นมืออาชีพ” ผู้กำกับตั้งข้อสังเกต

ผู้ตรวจสอบบัญชี

ผู้กำกับ: เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้
ที่ไหน: โรงละครตั้งชื่อตาม เออร์โมโลวา
บทบาทหลัก: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
ระยะเวลา: 1 ชั่วโมง 20 นาที โดยไม่หยุดพัก
12+

ภาพยนตร์ตลกชื่อดังของ N.V. Gogol เรื่อง "The Inspector General" ก็จัดแสดงที่โรงละคร Ermolova โดยไม่มีคำพูด - เฮฮาและสนุกสนาน และนี่คือสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

สิ่งแรกที่สะดุดตาคุณบนเวทีคือประตูสว่างๆ หลายบานที่เปิดด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ ชาวเมืองเข้าและออก - เราตัดสินสถานะของพวกเขาจากเสื้อผ้าและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกคนมีความลับ แผนการ และความลับของตัวเองที่นี่ และนี่ก็ชัดเจนโดยไม่ต้องมีคำพูด ดนตรีมีบทบาทสำคัญ - หากไม่มีมันพล็อตเรื่องก็ยากที่จะเข้าใจ - วงออเคสตราของ O. Menshikov ถูกซ่อนอยู่เบื้องหลัง

ยากที่จะเชื่อว่านักแสดงไม่มีการฝึกออกแบบท่าเต้น - ดูเหมือนพวกเขาจะลอยอยู่เหนือเวที: Marya Antonovna แสดงโดย Kristina Asmus เคลื่อนไหวราวกับขนนกระหว่างประตูด้นสด Bear บนโรลเลอร์สเกตอย่างลังเล แต่พลาสติกมากข้ามเวที ตีลังกาบนเปียโนและเล่นสเก็ตต่อไปส่วน Khlestakov บินได้เหมือนนกบินเหนือคนอื่น ๆ และในตอนจบก็ทะยาน - เหนือชีวิตประจำวัน

“ ใน The Inspector General ฉันตัดสินใจที่จะรวบรวมสิ่งเลวร้ายทั้งหมดในรัสเซียที่ฉันรู้ตอนนั้น ความอยุติธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในสถานที่เหล่านั้นและในกรณีที่เรียกร้องความยุติธรรมจากบุคคลมากที่สุดและในที่เดียว เวลาหัวเราะเยาะทุกสิ่ง” - นี่คือสิ่งที่ Nikolai Gogol ผู้เขียนกล่าวถึงละครเรื่องนี้ และแท้จริงแล้ว ในภาพลักษณ์ของ Khlestakov ผู้ซึ่งเหมือนกับกิ้งก่ากิ้งก่าที่สามารถปรับตัวเข้ากับทุกสถานการณ์และ "ออกมาโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ" เราสังเกตเห็นทุกสิ่งที่โลภ ต่ำต้อย และเลวทรามที่อยู่ในประเทศ และอีกครั้งที่การผลิตอยู่ในหัวข้อประจำวัน และการอ่านบทละครคลาสสิกครั้งใหม่เป็นการยืนยันอีกครั้งถึงความยิ่งใหญ่ของแผนของผู้แต่ง

ผู้หญิงกับคามีเลีย

ผู้กำกับ: เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้
ที่ไหน: โรงละครตั้งชื่อตาม พุชกิน
บทบาทหลัก: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
ระยะเวลา: 2 ชั่วโมง 20 นาที ด้วยการหยุดพักหนึ่งครั้ง
18+

โรงละครตั้งชื่อตาม โรงละครของพุชกินตามกาลเวลา และเมื่อเร็วๆ นี้ ผลงานทั้งหมดขายหมดเกลี้ยงและได้รับเสียงปรบมือดังกึกก้อง เมื่ออัปเดตละครผู้กำกับศิลป์ Evgeny Pisarev ได้เชิญผู้กำกับมืออาชีพและมีประสบการณ์ Sergei Zemlyansky ซึ่งเขาร่วมงานกันมากกว่าหนึ่งงาน

"The Lady of the Camellias" เป็นเวอร์ชันใหม่ของคลาสสิกที่บอกเล่าเรื่องราวของ ภาพนิรันดร์ความงามเกี่ยวกับผู้หญิงที่ต่ำทรามและในเวลาเดียวกันก็ไร้เดียงสาซึ่งมีเรื่องราวเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความไร้สาระและเธอเองก็เป็นคุณลักษณะราคาแพงที่สร้างโดยลูกชายของอเล็กซานเดอร์ดูมาส์ “ยุคทอง” แบบเดียวกันนี้อยู่บนเวที แต่จะถอยออกไปก่อนที่พลังแห่งความรู้สึกกะทันหันจะแสดงออกมาจากการแสดงของนักแสดง การเปลี่ยนเครื่องแต่งกายที่เปลี่ยนกันตามจังหวะที่บ้าคลั่งก็ไม่น่าทึ่งเช่นกัน

นี่เป็นการแสดงพลาสติกครั้งแรกของ Zemlyansky เวทีใหญ่การซ้อมใช้เวลาสามเดือน ทุกคนไม่ได้เตรียมตัวเลย นักแสดงทำบัลเล่ต์และโยคะ และด้วยมือ (หรือเท้า) ของนักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์ ทุกคนจึงเต้นได้อย่างไร้ที่ติ

Zemlyansky สร้างสรรค์การแสดงที่ท่าทางและดนตรีของ Giuseppe Verdi มีพลังแห่งคำพูด สำหรับการถ่ายทำ ได้มีการสร้างทิวทัศน์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และเครื่องแต่งกายก็ถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อสื่อถึงจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 19 และดอกคามิเลียสีแดงก็งอกขึ้นมาตรงจากปากของมาร์เกอริต โกติเยร์

โจนออฟอาร์ค

ผู้กำกับ: เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้
ที่ไหน: โรงละครตั้งชื่อตาม พุชกิน
บทบาทหลัก: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
ระยะเวลา: 1 ชั่วโมง 45 นาที ไม่มีการหยุดพัก
12+

Joan of Arc เป็นการแสดงพลาสติกที่สร้างจากบทละคร "Saint Joan" ของเบอร์นาร์ด ชอว์ ซึ่งแสดงบนเวทีในขณะนั้น โรงละครแชมเบอร์โดยมี A. Tairov และ A. Koonen รับบทนำ

จัดแสดงที่โรงละคร. พุชกินให้โอกาสที่จะได้เห็นไม่เพียงแต่ศรัทธาที่แท้จริงของโจนออฟอาร์คเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอ่อนโยนของเธอด้วยเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเธออีกเล็กน้อย และแน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องใช้คำพูดใดๆ ราวกับว่ามีเวทมนตร์อยู่ในอากาศในห้องโถง มันลึกลับและน่าดึงดูด: แสงสลัว, การตกแต่งเวทีที่มืดมน บันไดบนเวทีขึ้นสู่สวรรค์หรือลงสู่ "นรก"

โซลูชั่นพลาสติกแหวกแนว การแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง เครื่องแต่งกายที่งดงาม - สไตล์ได้รับการดูแลอย่างสมบูรณ์แบบ มีสามสี - แดง ดำ ขาว ในการแสดงนี้ดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นสัญลักษณ์: ทั้งชุดบริสุทธิ์ของ Joan of Arc และหมวกสีเข้มของผู้ประหารชีวิต ไฟบูชายัญที่ทำจากผ้าไหมสีแดงไหลบนเวที “เท” จากตะแกรง Zemlyansky แสดงให้เห็นยุคกลางอย่างชำนาญ ความยากจน การไม่รู้หนังสือ ความคลั่งไคล้ และความใจร้าย "กรีดร้อง" จากเวที ความก้าวร้าวทำให้มีความหวัง และสาวใช้แห่งออร์ลีนส์เป็นสัญลักษณ์ของความรอด

Zemlyansky Sergey Anatolyevich ทำงานที่ State TV and Radio Company "Vladivostok" ตั้งแต่ปี 1997

ในตัวเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ให้ความสนใจเป็นพิเศษ การสนับสนุนข้อมูลงานของหน่วยงานภายในเพิ่มความตระหนักด้านกฎหมายและความรู้ทางกฎหมายของผู้อยู่อาศัยในดินแดน Primorsky เข้าร่วมในกิจกรรมสำคัญทางสังคมและการโจมตีเชิงป้องกันที่ดำเนินการโดยพนักงานของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียในดินแดน Primorsky และกระทรวงกิจการภายในในวลาดิวอสต็อก จัดทำรายงาน "สด" เกี่ยวกับพนักงานบริการและแผนกของหน่วยงานภายในและงานของพวกเขา ตัวอย่างความกล้าหาญและความกล้าหาญที่แสดงโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจ ผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคที่มีตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้นซึ่งช่วยเหลือหน่วยงานภายในในกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ( ผู้แทนสภาสาธารณะในสังกัดหน่วยงานภายใน สมาชิกคณะราษฎรสมัครใจ)

เป็นเวลาสิบปีที่เขาเป็นผู้เขียนและผู้นำเสนอข้อมูลและโปรแกรมการวิเคราะห์ "Vesti:Primorye" กิจกรรมประจำสัปดาห์" และ "สำเนียง" ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการเหล่านี้และโครงการอื่นๆ บริษัทโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐวลาดิวอสต็อกให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับการรายงานข่าวเกี่ยวกับปัญหาด้านกฎหมายและความสงบเรียบร้อย ความถูกต้องตามกฎหมาย การป้องกันอาชญากรรมและการกระทำผิด และกิจกรรมของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายในดินแดน Primorsky จัดทำและออกอากาศสื่อโทรทัศน์ที่ช่วยเพิ่มความรู้ทางกฎหมายของประชากรและเพิ่มปฏิสัมพันธ์สาธารณะกับหน่วยงานของกระทรวงกิจการภายในในดินแดน Primorsky (ในปี 2553 - 2555 เป็นชุดการสัมภาษณ์กับฝ่ายบริหารของกระทรวงกิจการภายใน , 2010 - โครงการพิเศษ "ฉันมีสิทธิ์!" (เกี่ยวกับการปฏิรูปกระทรวงกิจการภายในและการบังคับใช้กฎหมาย "ว่าด้วยตำรวจ") ในปี 2010 - ชุดเนื้อหาเกี่ยวกับการปราบปรามโดยพนักงานของกระทรวง ของกิจการภายในของการก่ออาชญากรรมโดยกลุ่มอาชญากรจาก เขตคิรอฟสกี้) ในปี 2554-2557 - การสัมภาษณ์และรายงานข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมของหน่วยงานต่าง ๆ ของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียในดินแดน Primorsky และเจ้าหน้าที่ตำรวจสามัญในปี 2555 – เอกสารเกี่ยวกับการทำงานของตำรวจในระหว่างการจัดเตรียมและจัดการประชุมสุดยอด APEC ที่เมืองวลาดิวอสต็อก ในปี 2013 – ชุดเอกสารเกี่ยวกับการติดตามความคิดเห็นของพลเมืองเกี่ยวกับการทำงานของหน่วยตำรวจเมืองและเขตของดินแดน Primorsky ในปี 2015 – เอกสาร เรื่อง กิจกรรมของตำรวจในการจัดตั้งกองอาสาเทศบาล, การรายงานข่าวกิจกรรมของหน่วยงานในกระทรวงมหาดไทยในการสืบค้นและควบคุมตัวผู้กระทำผิดที่หลบหนีการควบคุมตัว)

ในการโต้ตอบกับหัวหน้าแผนกโครงสร้างของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียในเขต Primorsky เขาได้หยิบยกประเด็นเฉพาะเกี่ยวกับปัญหาของกิจกรรมของกระทรวงกิจการภายในความร่วมมือกับสถาบันต่างๆ ภาคประชาสังคมผู้บริหารและหน่วยงานนิติบัญญัติของดินแดน Primorsky อธิบายตำแหน่งอย่างเป็นทางการของการเป็นผู้นำของตำรวจ Primorsky ในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรม จัดทีมงานภาพยนตร์จาก บริษัท โทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐ "วลาดิวอสต็อก" ในการเดินทางเพื่อธุรกิจไปยังคอเคซัสเหนือเพื่อเตรียมรายงานวิดีโอเกี่ยวกับการให้บริการของทหารในกองกำลังรวมของตำรวจ Primorye ในภูมิภาคที่มีสถานการณ์การปฏิบัติงานที่ยากลำบาก

เขาได้รับใบรับรองเกียรติยศซ้ำแล้วซ้ำอีกจากความเป็นผู้นำของ บริษัท โทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐ All-Russian ชนะซ้ำแล้วซ้ำเล่า การแข่งขันที่สร้างสรรค์กระทรวงกิจการภายในระดับภูมิภาคของรัสเซียสำหรับดินแดน Primorsky ในหมู่ตัวแทนสื่อที่ครอบคลุมประเด็นการบังคับใช้กฎหมาย "โล่และปากกา" ทำเครื่องหมาย จดหมายแสดงความขอบคุณกระทรวงกิจการภายในระดับภูมิภาคของรัสเซียในเขต Primorsky สำหรับงานด้านการศึกษาความรักชาติของเยาวชน การสร้างภาพลักษณ์เชิงบวกของเจ้าหน้าที่ตำรวจ และเพิ่มศักดิ์ศรีในการให้บริการในหน่วยงานกิจการภายใน

13.06.2018

เซมลินสกี้ เซอร์เกย์ ยูริเยวิช

ผู้กำกับชื่อดัง

นักออกแบบท่าเต้น

Sergey Zemlyansky เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2523 ในเมืองเชเลียบินสค์ ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกออกแบบท่าเต้นของ Chelyabinsk สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ เอกครู-นักออกแบบท่าเต้น

ในปีที่สี่เขาได้รับเชิญไปที่ Yekaterinburg ไปที่โรงละคร "Provincial Dances" ของ Tatyana Baganova ซึ่งเขาทำงานเป็นนักเต้นเป็นเวลาห้าปี

ในช่วงเวลานี้ในฐานะผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นเขาได้เข้าร่วมในโปรดักชั่น: "Autumn" โดย Tatiana Baganova สำหรับ ABCDancecompany และโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Nightingale" โดย I. Stravinsky ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง " หน้ากากทองคำ».

ในฐานะนักเต้นเขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ: ละครเรื่อง "On the Road" จัดทำโดย J. Schlemer ละครเรื่อง "STAU" จัดทำโดย Anouk Van Dyck โครงการนี้ดำเนินการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 ที่กรุงมอสโก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 เขาได้รับเชิญไปมอสโคว์โดย Vladimir Pankov ผู้กำกับศิลป์สตูดิโอ "SounDrama" ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดง

การทำงานร่วมกันของพวกเขาในละครเรื่องแรก "Transition" ซึ่งเป็นศูนย์กลางของละครและการกำกับโดย A. Kazantsev และ M. Roshchin ได้รับรางวัล Golden Mask ในประเภทนวัตกรรมในปี 2549 ด้วยความร่วมมือกับสตูดิโอ SounDrama ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาได้แสดง 15 ครั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ขั้นตอนต่อไปในงานของ Sergei คือบทละคร "Orpheus Syndrome" งานนี้ดึงดูดสื่อมวลชนที่ยอดเยี่ยมในระหว่างการทัวร์อันยาวนานในฝรั่งเศสและเมืองรัสเซีย มีนักเรียนชั้นนำสองคนของโรงเรียนเข้าร่วม ซึ่งเป็นนักเต้นมืออาชีพที่ปัจจุบันทำงานในบริษัทเต้นรำระดับโลก ซานดรา บอร์ดัว และมานอน อันดราล ในปี 2012 ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงเขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง "Doctor" กำกับโดย Vladimir Pankov เขียนโดย Elena Isaeva อำนวยการสร้างโดย Vladimir Menshov และ Alexander Litvinov

ในปี 2012 เขาได้แสดงละครเรื่อง Mother's Field ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2555 ที่สาขาของโรงละครพุชกิน

การแสดงนี้เรียกได้ว่าเป็นการแสดงครั้งแรกในทิศทางของ New Plastic Drama ซึ่งปรากฏที่จุดบรรจบของละคร 3 ประเภท ได้แก่ การแสดงละคร การแสดงเต้นรำ และการแสดงอารมณ์ของละครใบ้ พื้นฐานของสไตล์ไร้คำพูดคือการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะไม่เพียงแต่มีความเป็นพลาสติกของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่เป็นลักษณะเฉพาะด้วย การแสดงของ Sergei Zemlyansky มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มหาศาล การนำเสนอภาพตัวละครที่แปลกประหลาด และการใช้เอฟเฟกต์ภาพและดนตรี

บทบาทสำคัญในการสร้างสไตล์ใหม่แสดงโดยผู้ออกแบบงานสร้างหลัก Maxim Obrezkov ศิลปินหลักของโรงละคร Vakhtangov และนักแต่งเพลง Pavel Akimkin และผู้แต่งบท Vladimir Motashnev

จนถึงปี 2559 Sergei และทีมของเขาได้แสดงอิสระ 8 รายการซึ่งเขาได้ฝึกฝนสไตล์ของเขา "ทุ่งแม่", "เลดี้กับคามีเลีย", "ฤดูหนาว", "ปีศาจ", "อิดูลิสและอาเรีย", "ผู้ตรวจราชการ", "ยิปซี", "โจนออฟอาร์ค"

คุณค่าของละครพลาสติกรูปแบบใหม่คือการมีการแปลเกิดขึ้นในนั้น ผลงานละครในภาษาที่เข้าใจได้ในประเทศใด ๆ ในโลก อารมณ์สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคน มากที่สุดเท่านั้น ความหมายลึกซึ้งย่อมพ้นจากคำเท็จ โดยพรากนักแสดงละครจากเครื่องดนตรีสำคัญของเขา - ข้อความและเสียง - Zemlyansky พบเครื่องมือใหม่ ดนตรี ฉาก และเอฟเฟ็กต์ภาพมาช่วยเขา

... อ่านเพิ่มเติม >