“Woe from Wit” กำกับโดยอเล็กซานเดอร์ ยัตสโก เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของทัศนคติสมัยใหม่แต่ให้ความเคารพต่อภาพยนตร์คลาสสิก นักแสดงสวมชุดสูทราวกับมาจากร้านบูติกที่มีสไตล์ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ออกเสียงข้อความตลกของ Griboyedov อย่างพิถีพิถันโดยไม่ผิดเพี้ยน การลดลงนี้ส่งผลต่อเจ้าหญิง Tugoukhovsky ทั้งหกเท่านั้น: พวกเขาคงจะคับแคบบน "เวทีเล็ก ๆ ใต้หลังคา" “ Woe from Wit” ที่โรงละคร Mossovet เป็นเรื่องราวของคนหนุ่มสาวที่ทันสมัยและแน่วแน่

เพิ่มในรายการโปรด

การทดลองละครที่มีชื่อเสียง

ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสเสนอให้อ่านข้อความของโกกอลในเวอร์ชันเปรี้ยวจี๊ด แฟนทัสมาโกเรียทั้งหมดแสดงโดยพังก์ - ในชุดหนังสีดำพร้อมหมุดโลหะหนักพร้อมรอยสักที่ซับซ้อน มีโมฮอว์กสีบนหัว หุ่นกระบอกบนเวทีเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมในมอสโก พวกเขาปรากฏตัวเหมือนเซนทอร์ร่วมกับนักแสดงและในบางครั้งนักแสดงก็ดำเนินบทสนทนากับตุ๊กตาซึ่งเขาควบคุมเอง

เพิ่มในรายการโปรด

บทละครที่ยอดเยี่ยมเล่นโดยไม่มีคำพูด

ในการตีความนี้ไม่มีเสียงของโกกอลแม้แต่คำเดียวไม่มีคำใดเลย ผู้กำกับ Sergei Zemlyansky มีชื่อเสียงจากการแปลวรรณกรรมให้เป็นศิลปะพลาสติก ในเวลาเพียงหนึ่งชั่วโมงครึ่ง นักแสดงจะได้เต้นรำและถ่ายทอดเรื่องราวทั้งแนวเสียดสีและบทกลอนเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนใน เมืองต่างจังหวัดที่พวกเขาใช้ชีวิตอยู่กับความอ่อนแอและความหวัง

เพิ่มในรายการโปรด

การผลิตคลาสสิกด้วยหุ่นเชิด

บทละครของโกกอลสั้นลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของมนุษย์มากกว่าภาพล้อเลียนเสียดสี ประการแรกตัวละครหุ่นเชิดมีเสน่ห์ ดังนั้นจึงไม่เพียงกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความเข้าใจอีกด้วย วิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นเมื่อหุ่นเชิดมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครที่นักแสดงเล่นใน "ช็อตช็อตสด" (นี่คือวิธีที่พวกเขาพูดถึงในละครหุ่นกระบอกเกี่ยวกับเทคนิคเมื่อนักแสดงมีบทบาทผ่านทางละครโดยเฉพาะ)

เพิ่มในรายการโปรด

ทุกอย่างมันเพิ่งเริ่มต้น

พวกเขายังคงแค่พูดถึงสงครามเท่านั้นและกำลังวางแผนที่จะต่อสู้กับมันและแสดงท่าทีโอ้อวดเท่านั้น โลกนี้เป็นตัวแทนของครอบครัวมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยที่นาตาชาและอันเดรย์เริ่มเติบโตขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่กำกับโดย Pyotr Fomenko ใช้เวลาเกือบสี่ชั่วโมง แต่รับรู้ได้ในลมหายใจเดียว นักแสดงแทบจะไม่มีเวลาจินตนาการถึงเหตุการณ์ในนวนิยายเล่มแรกที่ไม่สมบูรณ์โดยมีบทบาทที่หลากหลายและแสดงให้เห็นถึงทักษะที่น่าหลงใหลซึ่งผู้ชมชื่นชอบ "Fomenki" มาก

เพิ่มในรายการโปรด

นักแสดงหญิงผู้ยิ่งใหญ่พูดถึงกวีผู้ยิ่งใหญ่

Alla Demidova ไม่เพียงแต่นำเสนอบทกวีของ Anna Akhmatova ซึ่งเธอมักจะแสดงในรายการการอ่านของเธอ เธอพูดถึง Akhmatova และแสดงโดยการอ่านข้อความในฉากและฉากของ Kirill Serebrennikov ซึ่งรายล้อมไปด้วยการออกแบบเสียงสมัยใหม่และภาพเคลื่อนไหวในวิดีโอ คำจารึกนีออนในภาษาละตินที่ประดับ Fountain House ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่า "พระเจ้ารักษาทุกสิ่ง" กลายเป็นรายละเอียดการออกแบบที่สำคัญสำหรับการผลิต ซึ่งใช้เวลาเพียงหนึ่งชั่วโมง แต่เปี่ยมด้วยความหมายอย่างยิ่ง

เพิ่มในรายการโปรด

การแสดงสำหรับวัยรุ่นขั้นสูงและผู้ปกครองขั้นสูง

Evgeny Mironov รับบทเป็นผู้เล่าเรื่องซึ่งมีการแสดงที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อโดยดาราละครระดับโลก Bob Wilson สวมวิกผมสีแดงและห้อยขาของเขา นั่งอยู่บนต้นโอ๊กที่สูงกว่าแมวที่เรียนรู้ เขาแสดงความเห็นอย่างแดกดันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ไม่ว่าจะขับรถเปิดประทุนสีแดงไปรอบๆ แทนลูกเรือ หรือแก่ชราลงทันที โดยแบ่งปัน "Tale of the Bear" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักกับสาธารณะ การแสดงนี้เป็นโอกาสในการชมบทกวีที่จดจำตั้งแต่วัยเด็กด้วยสายตาที่สดใสของผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์ชาวต่างชาติ

เพิ่มในรายการโปรด

โรงละครเป็นสวน

แน่นอนเพื่อที่จะยอมรับการแสดงนี้เราต้องยอมรับสไตล์การแสดงของ Renata Litvinova ซึ่งที่นี่ไม่ได้เล่น Ranevskaya แต่อาศัยอยู่ในภาพนี้โดยเลียนแบบน้ำเสียงและท่าทางของเธอเอง อย่างไรก็ตาม เธอรู้สึกเสียใจกับนางเอก “klutz” ของเธอ สวนแห่งนี้ตามที่ผู้กำกับอดอล์ฟ ชาปิโรตีความว่าเป็นโรงละคร นักแสดงหน้าใหม่มาแทนที่ปรมาจารย์คนเก่าซึ่งแสดงโดย Nikolai Chindyaykin และ Sergei Dreyden และม่านปกติที่มีนกนางนวลไม่เปิด แต่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ตัดพื้นที่ของเวทีในตำนานทั้งหมดของ Moscow Art Theatre กลายเป็น เหมือนไม้ดอกในบ่อน้ำอันหนาวเย็น

การเดินทางไปโรงละครครั้งแรกก็เหมือนกับความรักครั้งแรกของคุณ - ความทรงจำที่น่าตื่นเต้นและแสนหวานไปตลอดชีวิต หรือเหมือนกับความผิดหวังครั้งแรกของคุณ - ในทันทีและตลอดไป ดังนั้นนี่คือประกาศเกี่ยวกับการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและการแสดงที่เกิดขึ้นบนเวทีโรงละครสำหรับเด็ก

การพบกันครั้งแรกที่โรงละครของลูกคุณจะเป็นอย่างไรก็ขึ้นอยู่กับคุณ นักจิตวิทยาเด็กแนะนำให้เริ่มเตรียมตัวสำหรับกิจกรรมพิเศษนี้หลายสัปดาห์ก่อนการแสดง: อ่านหนังสือที่ใช้เป็นพื้นฐานในการผลิต พูดคุยถึงเนื้อเรื่องกับเด็ก และคิดถึงเครื่องแต่งกาย อย่าลืมอธิบายให้ลูกของคุณทราบถึงกฎพฤติกรรมในโรงละครและอาจเล่นละครที่บ้านด้วยซ้ำเพื่อที่คุณจะได้ไม่เสียอารมณ์และวันหยุดของเด็กด้วยการดึงอย่างต่อเนื่อง

การเลือกโรงละครและการแสดงในมอสโกที่เหมาะกับเด็กเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เป็นครั้งแรกจะเป็นการดีกว่าถ้าเลือกโรงละครสำหรับเด็กที่มีห้องโถงเล็ก ๆ แสนสบายเพราะ เด็กเล็กมันยากและน่ากลัวในหมู่คนจำนวนมากเกินไป คุณสามารถเลือกการแสดงหุ่นกระบอกได้หากคุณเชื่อมั่นว่าหุ่นจะไม่ทำให้ทารกตกใจ หากไม่มีความมั่นใจก็ไปหาลูกจะดีกว่า โรงละคร- การแสดงไม่ควรมีเสียงดนตรีที่ดังและรุนแรงเกินไป แสงวูบวาบที่สว่างจ้า หรือเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าสะพรึงกลัว

ทิวทัศน์ควรให้ความรู้สึกมหัศจรรย์ราวกับอยู่ในเทพนิยาย แต่ก็ไม่น่ากลัวจนเกินไป โครงเรื่องควรจะน่าตื่นเต้น น่าตื่นเต้น แต่ก็ไม่ได้น่ากลัวแต่อย่างใด และจบลงด้วยความสุขอย่างแน่นอน จากนั้นผู้ชมตัวน้อยแทบจะตั้งตารอโอกาสที่จะได้พบกับตัวเองอีกครั้งในสถานที่มหัศจรรย์แห่งนี้ที่เทพนิยายมีชีวิตขึ้นมา

เด็ก วัยเรียนพวกเขาสนุกกับการดูการแสดงของวัยรุ่นเพราะเรื่องราวบนเวทีที่อิงจากหนังสือเล่มโปรดของพวกเขานั้นเข้าใจง่ายมาก และง่ายกว่าสำหรับครูวรรณกรรมที่จะแนะนำวัยรุ่นให้รู้จักกับงานหลักของหลักสูตรของโรงเรียนโดยพานักเรียนไปดูการแสดง เห็นไหมว่าหลายคนสนใจและอ่านหนังสือด้วยซ้ำ

จะไปที่ไหนในมอสโกกับผู้หญิง? โรงละครสำหรับเด็กไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในรายการสถานที่ที่คุณสามารถออกเดทได้ นั่งเคียงข้างกันในความมืด สัมผัสประสบการณ์การผจญภัยที่ตลกขบขันหรือน่ากลัวของตัวละครด้วยกัน และหลังการแสดงก็ไม่ต้องกังวล เกี่ยวกับการหาหัวข้อสนทนาเพราะหลังจากนั้น ประสิทธิภาพที่ดีมันจะปรากฏขึ้นมาเอง

โปสเตอร์โรงละครใช้งานได้เพื่อให้คุณสามารถเลือกละครที่ดีที่สุดและไม่ต้องเสียเวลาเลือกสถานที่ที่จะไปกับลูกของคุณในมอสโกมากนัก

หากคุณสนใจ:

ตั๋วเข้าชมการแสดง,
ซื้อตั๋วโรงละคร
โปสเตอร์โรงละครมอสโก
การแสดงของเด็ก ๆ ในมอสโก

ส่วน "การแสดงของเด็ก" ตรงกับความต้องการของคุณมากที่สุด

เยาวชนยุคใหม่ไม่ชอบศิลปะเช่นโรงละครมากนัก โดยนิยมท่องอินเทอร์เน็ตมากขึ้นหรือที่แย่ที่สุดก็ไปดูหนัง ในขณะเดียวกัน ละครก็เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาบุคคลที่พัฒนาสติปัญญาอย่างแท้จริง นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมการรู้ว่ามีการแสดงที่น่าสนใจสำหรับนักเรียนมัธยมปลายใดบ้างจึงสำคัญมากที่คุณยังสามารถพาพวกเขาไปชมได้

โรงละครเด็กในมอสโก

โรงละครหลายแห่งในเมืองหลวงสามารถจัดการแสดงหลากหลายรูปแบบให้เด็กๆ สามารถรับชมได้สำเร็จ ก่อนที่จะแสดงรายการบางส่วนควรค่าแก่การดูรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับโรงละครเด็กของมอสโก - ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเชี่ยวชาญทั้งการแสดงสำหรับวัยรุ่นและการแสดงสำหรับเด็ก

มีสถาบันที่คล้ายกันจำนวนมากในเมืองหลวงของประเทศของเรา การแสดงดนตรีที่เป็นที่สนใจของทั้งเด็กที่อายุน้อยที่สุดและเด็กโตสามารถดูได้จากการเยี่ยมชมโรงละครเด็ก Natalia Sats ซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกในโลกที่แสดงโอเปร่าสำหรับเด็ก นอกจากนี้ยังมีโรงละครเงาสำหรับเด็กในเมืองหลวงอีกด้วย อย่าคิดว่าความบันเทิงดังกล่าวจะน่าสนใจเฉพาะสำหรับเด็กเท่านั้น สำหรับผู้ชมกลุ่มอายุมากกว่า ก็ยังมีการแสดงให้เลือกมากมาย แม้แต่วัยรุ่นก็ยังไปทัวร์โรงละครและเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานศิลปะประเภทนี้

เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับโรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ในมอสโกยังมีทั้งส่วนกลางและภูมิภาค ในทั้งสองที่ การแสดงสำหรับวัยรุ่นจะจัดขึ้นอย่างต่อเนื่อง และละครที่กว้างขวางช่วยให้คุณเลือกการแสดงที่เหมาะกับรสนิยมและงบประมาณของคุณ โรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov ได้รับความนิยมอย่างมากแม้แต่ในหมู่ผู้ใหญ่ อย่าคิดว่าตุ๊กตามีจุดประสงค์เพื่อประโยชน์สูงสุดเท่านั้น อายุยังน้อย: ในวิหารแห่งศิลปะแห่งนี้ ผู้ชมทุกคนจะพบกับสิ่งที่น่าประหลาดใจ

โรงละครของ "ปู่ Durov" อันเป็นที่รักและเป็นที่รู้จักและสัตว์ของเขาเป็นอีกสถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่เหมาะสำหรับการเยี่ยมเยียนเด็ก ๆ หากสัตว์เป็นที่รัก สัตว์เหล่านั้นก็จะเป็นที่รักไม่ว่าจะอายุเท่าใด ซึ่งหมายความว่าแม้แต่วัยรุ่นก็จะไม่รู้สึกเบื่อหรือไม่สนใจที่จะดูสัตว์ตลกที่แสดงกลอุบายต่างๆ มากมาย

การแสดงโดย ผลงานละครวัยรุ่นก็สามารถมองเห็นได้ โรงละคร A-Z- สถาบันนี้มีความไม่ปกติประการแรกตรงที่พวกเขาจัดการแสดงที่ไม่สำคัญ - นั่นคือละครนั้นแตกต่างจากที่อื่น และประการที่สอง โรงละครมีคณะเด็กของตัวเอง และการได้มองดูเพื่อนร่วมงานเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ!

ควรสังเกตว่าในมอสโกมีโรงละครเพียงประมาณหนึ่งร้อยเจ็ดสิบแห่ง มากกว่าหนึ่งในสามเป็นของเด็ก แน่นอนว่าคุณไม่สามารถระบุทุกอย่างได้ แต่มีให้เลือกมากมายที่จะพาลูกไปที่นั่น

การแสดงหลากหลายประเภท

ด้วยเหตุผลบางประการ หลายคนเข้าใจผิดว่าการแสดงสำหรับเด็กนั้นส่วนใหญ่เป็นการแสดงที่ตลกขบขันและเบาสมอง โดยที่คุณไม่ต้องเครียด ความคิดนี้ผิดอย่างสิ้นเชิง บางทีคำกล่าวนี้อาจเป็นจริงเพียงบางส่วนสำหรับผู้ชมประเภทที่น้อยที่สุด - เด็กอายุสามขวบ แต่สำหรับพวกเขาบางครั้งก็มีการแสดงที่จริงจังกว่านั้นด้วยซ้ำ และไม่จำเป็นต้องพูดถึงเด็กโต เพราะการแสดงสำหรับวัยรุ่นนั้นเข้มข้น ความหลากหลายของประเภท: เหล่านี้คือคอเมดี้ ละคร เมโลดราม่า การผจญภัย ละครเพลง และบทละคร... เกี่ยวกับการแสดงบางส่วนที่จัดแสดงในมอสโกสำหรับเด็ก - ด้านล่างนี้

"เจ้าชายน้อย"

เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก (โดยเฉพาะผู้ที่มีอายุมากกว่า) ในฐานะผู้นำกลุ่ม "ดอกไม้" อย่างไรก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใดเขายังเป็นผู้สร้างโรงละครดนตรีแห่งแรกในประเทศของเราซึ่งมีชื่อของเขาด้วย ที่โรงละครสตาส นามิน เด็กๆ และผู้ปกครองสามารถชมละครเพลงที่ยอดเยี่ยมได้” เจ้าชายน้อย" อิงจากผลงานชื่อเดียวกันของ Antoine de Saint-Exupéry การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม การแสดงโลดโผนที่น่าทึ่ง ทิวทัศน์ที่สวยงาม ผลงานที่ยอดเยี่ยมของผู้กำกับและนักแสดง - นี่คือสิ่งที่รอคอยผู้ที่มาแสดง ละครเพลงเรื่อง "The Little Prince" นำแสดงโดยนักแสดงนำของโรงละคร Stas Namin เช่น Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov และคนอื่น ๆ

การแสดงมีความยาวหนึ่งชั่วโมงสี่สิบห้านาที และผู้ชมที่ได้ดูไปแล้วจะสังเกตว่าเวลาผ่านไปเร็วมาก เด็กๆ จะไม่รู้สึกเบื่อระหว่างการแสดง และเมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาจะจดจำการแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้ไปอีกนาน

“สวนเชอร์รี่”

อีกทางเลือกหนึ่ง - สวนเชอร์รี่“ เชคอฟเล่นภาพยนตร์หลายเรื่องพร้อมกัน ผู้กำกับชื่นชอบผลงานเรื่องนี้เนื่องจากมีความทันเวลาตลอดกาล - สิ่งที่เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมายังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

คุณสามารถชมการแสดงนี้สำหรับวัยรุ่นในมอสโกได้ที่โรงละครพุชกิน การผลิตที่กำกับโดย Vladimir Mirzoev ดำเนินไปที่นั่นมาเกือบสามปีแล้ว บทบาทหลักเล่นโดยศิลปินที่โด่งดังไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานภาพยนตร์ของพวกเขาด้วย - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova และคนอื่น ๆ อีกมากมาย การแสดงใช้เวลาเกือบสามชั่วโมงโดยมีการพักหนึ่งครั้ง

โรงละครมายาคอฟสกี้ยังจัดแสดง The Cherry Orchard ของเชคอฟอีกด้วย ระยะเวลาของการแสดงสั้นกว่าโรงละครของเพื่อนร่วมงานสิบนาที แต่ไม่ได้หมายความว่าการแสดงนี้จะด้อยกว่าของพุชกินในรูปแบบหรือเนื้อหา Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev เป็นเพียงนักแสดงเพียงไม่กี่คนที่เกี่ยวข้องกับการแสดง และด้วยชื่อดังกล่าว การแสดงจึงไม่ล้มเหลว

ผู้ชมเพลิดเพลินกับการแสดง "The Cherry Orchard" โดย Andrei Konchalovsky ที่โรงละคร Mossovet การแสดงตลกในสี่องก์ประสบความสำเร็จโดยการมีส่วนร่วมของศิลปินชื่อดังเช่น Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ Mark Zakharov ผู้ยิ่งใหญ่ยังมี "Cherry Orchard" ของเขาเองใน Lenkom ละครเรื่องนี้นำแสดงโดย Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy

"นานมาแล้ว" การผลิตที่น่าตื่นเต้น

ละครเรื่อง “A Long Time Ago” สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันตั้งแต่วัยสี่สิบต้นๆ หลายปีผ่านไป c แน่นอนว่ามีการหยุดชะงักเมื่อการผลิตนี้ (หลายคนคุ้นเคยกับละครเรื่องนี้จากภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Hussar Ballad") ไม่รวมอยู่ในละครของโรงละคร แต่ใน ปีที่ผ่านมาการแสดงที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญโดยผู้กำกับ Boris Morozov สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอีกครั้ง นี่เป็นการอ่านข้อความเก่าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - อย่างไรก็ตามการผลิตแต่ละครั้งจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวบ้าง

การแสดงใช้เวลาเกือบสามชั่วโมงและในบรรดานักแสดงในบทบาทหลัก ได้แก่ ศิลปินเช่น Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze เป็นต้น

"หมอเชคอฟ"

ในโรงละครที่ประตู Nikitsky มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากผลงานของ Anton Pavlovich นี่คือละครเรื่อง "Doctor Chekhov" - สิ่งที่เรียกว่าละครแฟนตาซี ผู้กำกับทำภารกิจที่ยิ่งใหญ่สำเร็จลุล่วง - เขา "ขุด" ภูเขาวรรณกรรมเขาไม่เพียงแค่ฟื้นฟูตัวละครของเชคอฟบนเวทีเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขามีชีวิตขึ้นมาและอีกสองชั่วโมงในห้องโถงก็บินไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักวิจารณ์เรียกงานนี้ว่า "การวิจัยการเล่น"

การผลิตประกอบด้วยศิลปินละครชั้นนำ - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva จากเวที ผู้ชมสามารถชมละครเรื่องราวของเชคอฟ เช่น "The Diplomat", "Vanka Zhukov", "I Want to Sleep" และอื่นๆ โดยรวมแล้วผู้กำกับได้เลือกผลงานที่ยอดเยี่ยมแปดชิ้นจากนักเขียนจากปีต่างๆ มาแสดง

"ทหารเสือ"

การแสดงสำหรับวัยรุ่นอีกอย่างหนึ่งเรียกได้อย่างมั่นใจว่า "The Musketeers" (หรือ "The Three Musketeers") ใครบ้างที่ไม่เคยอ่านหนังสือของ Alexandre Dumas เมื่อตอนเป็นเด็ก? ใครไม่เคยต่อสู้ในการต่อสู้อันดุเดือดเคียงข้าง D'Artagnan ผู้กล้าหาญและเพื่อนๆ ของเขา! เด็กชายและเด็กหญิงมักจะใกล้ชิดและเข้าใจการผจญภัยของฮีโร่เหล่านี้อยู่เสมอ ดังนั้นการแสดงนี้จึงเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ

คุณสามารถมองชีวิตของทหารเสือที่สิ้นหวังและเพลิดเพลินกับการแสดงและการฟันดาบที่ยอดเยี่ยมที่ RAMT - การผลิตโดย Andrei Ryklin ใช้เวลาสองชั่วโมงครึ่งพอดี ผู้เยี่ยมชมโรงละคร Chekhov ยังมีโอกาสชมวีรบุรุษที่น่าจดจำของ Dumas; อย่างไรก็ตาม คุณต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการแสดงที่มีระยะเวลานานกว่ามาก นั่นคือเต็มสี่ชั่วโมงสี่สิบนาที จริงอยู่ที่การผลิตมีการหยุดพักสองครั้ง การแสดงนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในโรงละครแห่งนี้เมื่อสองปีที่แล้วในช่วงฤดูใบไม้ร่วง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านี่เป็นการแสดงที่ค่อนข้างใหม่ นอกเหนือจากความยาวของเรื่องแล้ว ผู้กำกับคอนสแตนติน โบโกโมลอฟ ไม่ได้ใช้ข้อความของภาษาฝรั่งเศสคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่เมื่อสร้างการแสดงของเขา ตามนั้น โครงเรื่องใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งโดดเด่นด้วยความรัก นักสืบ และเวทย์มนต์... คุณต้องดูละครเรื่องนี้เพื่อเข้าใจแนวคิดทั้งหมดของผู้กำกับ! นอกจากนี้นักแสดงที่ยอดเยี่ยมยังเล่นที่นั่น - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina และคนอื่น ๆ ผู้ที่ได้เห็นการผลิตแล้วทราบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแส ไม่ว่าคุณจะชอบ "มหากาพย์ขยะ" (นี่คือคำบรรยายของละคร) หรือไม่ก็ตาม คุณไม่สามารถเห็นด้วยกับความจริงที่ว่ามันไม่เหมือนสิ่งใดหรือใครเลย

นอกจาก RAMT และโรงละคร Chekhov แล้ว Stas Namin ยังแสดง "The Three Musketeers" อีกด้วย ในการตีความของเขา นี่คือการผลิตดนตรี เพลงดีๆนักแสดงที่ดี โครงเรื่องที่ดี - มีอะไรอีกที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม? เป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่งที่ผู้ชมมีโอกาสเพลิดเพลินไปกับนักแสดงเช่น Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

“เธอผู้ทำการอัศจรรย์”

เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วที่ละคร RAMT ได้นำเสนอการแสดงที่น่าทึ่งอีกครั้งสำหรับวัยรุ่น - “She Who Worked a Miracle” สร้างจากบทละครของวิลเลียม กิ๊บสัน เรื่องราวของบุคคลจริง นักวิทยาศาสตร์หญิง เอลเลน เคลเลอร์ เนื่องจากความเจ็บป่วยในขณะที่ยังเป็นเด็ก เธอจึงหยุดการมองเห็นและการได้ยิน แต่ถึงกระนั้นเธอก็สามารถสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งของโลก - ฮาร์วาร์ด และกลายเป็นนักภาษาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ นักเขียน และครู เธอสร้างปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง โดยบรรลุสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: เธอเรียนรู้ที่จะอ่านและพูด ว่ายน้ำ และขี่จักรยาน... พูดได้คำเดียวว่าเธอพิสูจน์ให้เห็นว่าความสามารถของมนุษย์นั้นไร้ขีดจำกัด คุณเพียงแค่ต้องต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่างจริงๆ นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์และความมั่นใจในตนเองศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุดและการแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้จัดทำโดยผู้กำกับยูริเอเรมิน

การแสดงที่มีชื่อเดียวกันนี้ยังเกิดขึ้นในโรงละครเป็นเวลาสองชั่วโมงที่ผู้ชมมีโอกาสเห็นอกเห็นใจกับชะตากรรมของ Ellen Keller ในขณะเดียวกันก็เพลิดเพลินกับการแสดงของ Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina วาซิลีวา. แม้ว่าการผลิตจะได้รับอนุญาตให้ชมได้ตั้งแต่อายุ 16 ปี แต่ผู้ปกครองจำนวนมากก็พาเด็กอายุ 10 ขวบมาชมการแสดงด้วย และอย่างที่พวกเขาพูด สิ่งที่เห็นจะเป็นประโยชน์ต่อเด็กๆ สำหรับการใช้งานในอนาคตเท่านั้น

"ไม่โต"

ในโรงละครเดียวกันมีการแสดงสำหรับวัยรุ่นอีกรายการหนึ่งซึ่งอิงจากบทละครของเดนิส ฟอนวิซินเรื่อง "The Minor": "The Minor" อาร์ยู" เรื่องเก่าเล่าต่อ สไตล์โมเดิร์น- นั่นคือทั้งหมดที่จำเป็นเพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ (ตัวอย่าง: การแสดงใช้ดนตรีของ Shnur ผู้นำกลุ่มเลนินกราด) และความเกี่ยวข้องของบทละครตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมายังคงมีอยู่มหาศาล! การผลิตใช้เวลาสองชั่วโมง โดยมี Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk และศิลปินที่โดดเด่นไม่แพ้กันคนอื่นๆ

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบ Maly Theatre สามารถไปดู “Nedoroslya” ที่นั่นได้ การแสดงนี้อยู่บนเวทีเป็นเวลานาน - กว่าสามสิบปีแล้ว ระยะเวลาเกือบสองชั่วโมงครึ่งและในการแสดงคุณสามารถเห็นนักแสดงเช่น Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich และคนอื่น ๆ

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงการแสดงบางส่วนสำหรับวัยรุ่นที่มีอยู่ในมอสโกว ช่วงของการแสดงกว้างอย่างไม่น่าเชื่อ - หากคุณมีความปรารถนาจะมีอะไรให้ไป!

เป็นเรื่องดีที่ในชีวิตของเรา – สมจริง เห็นแก่ตัว และเสมือนจริงมากขึ้น – มีสถานที่สำหรับการโรแมนติก และไม่สำคัญว่าจะมีแค่ในโรงละครเท่านั้น การผลิตตามหนึ่งมากที่สุด หนังสือที่ดีที่สุดในรูปแบบ "เสื้อคลุมและดาบ" โดย Théophile Gautier คลาสสิกของฝรั่งเศส ประสบความสำเร็จอย่างมาก น่าจะเป็นวัยรุ่นยุคใหม่ สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดมีแนวคิดเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะจากภาพยนตร์เรื่อง “The Three Musketeers” นวนิยายของ Gautier ไม่ได้รับความนิยมมากนัก - และน่าเสียดาย! ท้ายที่สุดเขาคือผู้ที่เป็นตัวแทนของไข่มุกแห่งสไตล์โรแมนติกแบบผจญภัย

มันมีทุกอย่าง: อุบาย, โจร, การต่อสู้, การปลอมตัว, การลักพาตัว, คนร้ายและคู่รัก ยอมรับว่าฉากดังกล่าวสามารถดึงดูดผู้ชมที่สงสัยในยุคเปลี่ยนผ่านที่ยากลำบากได้ แต่ตัวละครหลักในการแสดงของ Workshop ยังคงเป็นโรงละคร: โรงละครตามเช็คสเปียร์ซึ่งอย่างที่คุณทราบคือโลกทั้งใบและผู้คนในนั้นเป็นนักแสดง

บางครั้งคุณไม่จำเป็นต้องกลัวที่จะ "ออกจากห้อง" ออกเดินทางและค้นหาตัวเองด้วยการลองบทบาทอื่น นี่คือสิ่งที่เขาทำ ตัวละครหลัก- บารอนเดอซิโกญัคผู้น่าสงสารผู้เยาว์ได้ออกเดินทางร่วมกับคณะศิลปินนักเดินทาง ตามรอยนักแสดงละครเวทีผู้เป็นที่รักของเขา เขากลายเป็นหน้ากาก: กัปตันฟรากัสส์

ฉันไปแสดงโดยมีข้อกังวลเพียงอย่างเดียว: ฉันรู้สึกเขินอายกับระยะเวลาของการแสดง “Captain Fracasse” เริ่มตอนเจ็ดโมงเย็นและสิ้นสุดตอนใกล้สิบเอ็ดโมง เธอไม่ได้กังวลเกี่ยวกับตัวเอง แต่เกี่ยวกับลูกๆ ปรากฎว่าไร้ประโยชน์! พวกเขาดูดีและตามความประทับใจของพวกเขาเอง พวกเขาก็ไม่เบื่อแม้แต่นาทีเดียว การแสดงมีความงดงามอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งการแสดงละครได้รับการยกระดับขึ้นเป็นระดับที่สาม: เครื่องแต่งกายที่เขียวชอุ่มและแพร่กระจายซึ่งในด้านหนึ่งหมายถึงยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสามและอีกด้านหนึ่งแน่นอนสะท้อนถึงหน้ากากของเวนิส คาร์นิวัล - ตลกอมตะเดล อาร์เต้. “ลักษณะพิเศษ” หลักของทิวทัศน์ ซึ่งช่วยจับแรงจูงใจหลักของการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุด เส้นทางของคณะละครที่กำลังเดินทาง (และชีวิตจริง) คือนักเดินทางสามคนบนเวที จดจำ? มีเส้นทางเดินแบบไม่มีขั้นบันไดที่ทำให้คนเดินถนนเคลื่อนที่ได้เร็วขึ้น ตัวละครในละครเคลื่อนไหวไปตามพวกเขา กระชับและแม่นยำมาก

บทบาททั้งหมดมีความสดใสและมีลักษณะเฉพาะ สวยงามเป็นพิเศษ คนร้ายหลัก- คู่แข่งของบารอน คุณจะหัวเราะตาย ในนวนิยายของโกติเยร์หลังจากจวนจะตาย ทันใดนั้น (ตามกฎหมายทุกประเภท) เขาก็ตระหนักถึงความโหดร้ายของเขาและกลายเป็นวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ ในละคร ดูเหมือนเขาจะบ้านิดหน่อยและทำสิ่งที่ตลกมาก

บทละคร "Ruslan และ Lyudmila" ถูกสร้างขึ้นในสไตล์แดกดันและกัดกร่อน ท้ายที่สุดแล้ว เดิมทีบทกวีนี้มีองค์ประกอบของการล้อเลียน (ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เรื่อง "The Twelve Sleeping Virgins") พุชกินจงใจดูถูกภาพลักษณ์อันสูงส่งของ Zhukovsky อย่างแดกดันและใส่รายละเอียดที่ตลกขบขันและแปลกประหลาดในการเล่าเรื่อง ในบทละครภาพลักษณ์ของพุชกินมีอารมณ์ขัน นักเลงหัวไม้ ล้อเลียน แต่เย้ายวนมาก

ที่นี่ ฮีโร่ผู้กล้าหาญและรุสลันใช้ไม้ถูพื้นและไม้กวาดแทนม้า ใส่ถังที่มีรอยบุบบนหัวและต่อสู้ด้วยดาบของเล่น ฟาร์ลาฟที่ได้รับอาหารอย่างดีและมีหนวดสีแดงขนาดใหญ่นั้นดูคล้ายกับ Barmaley หรือ Gerard Depardieu อย่างมากในบทบาทของ Obelix เคราของเชอร์โนมอร์ดูเหมือนพวงมาลัยยาวของปีใหม่และ "แหวนอันเป็นที่รัก" สำหรับมิลามิลาก็ถูกเก็บไว้ด้วยความประหลาดใจ

การแสดงนี้จะแสดงบนเวทีเล็กๆ ในอาคารเวิร์กช็อปแห่งใหม่ ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่ามีความลับอยู่ ผู้ชมในห้องโถงมองเห็นห้องโถงโรงละครชั้นล่างซึ่งมีสถาปัตยกรรมเรขาคณิตเชิงปริมาตร ได้แก่ ขั้นบันได ระเบียง เสา ช่องเปิด เพดาน นอกจากสถาปัตยกรรมของห้องโถงแล้ว บนเวทียังมีเสาต้นไม้พร้อมโซ่ - "ต้นโอ๊กสีเขียว" และขั้นบันไดรวมถึงแท่นไม้เอียงซึ่งทำหน้าที่เป็นที่พักพิง และนั่นคือทั้งหมด! ที่เหลือเป็นเกมแห่งจินตนาการ หากนี่คือการพบกันระหว่าง Ruslan และ Finn ผู้เฒ่า คุณเพียงแค่ต้องฟัง แล้วแสงสะท้อนและเสียงหยดน้ำก็จะพาคุณไปที่ถ้ำอันห่างไกลของชายชรา หากนี่คืออาณาเขตของ Chernomor ที่มีน้ำตกและสวนที่สวยงาม สิ่งเหล่านี้คือผ้าที่พลิ้วไหวและส้มแท้ที่กระจัดกระจายไปทั่วเวที และถ้านี่คืออาณาเขตของวลาดิเมียร์นี่ก็เป็นโต๊ะฉลองยาวธรรมดาซึ่งหากต้องการจะแบ่งออกเป็นสองซีก ("ครึ่งหนึ่งของอาณาจักรของปู่ทวดของเรา" ที่สัญญาไว้")

ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่จริงจังที่นี่ นี่คือหนังสือการ์ตูนประเภทหนึ่งในธีมคลาสสิกซึ่งจะดึงดูดวัยรุ่นตามอำเภอใจอย่างแน่นอน: เขาจะคุ้นเคยกับโครงเรื่องที่เป็นอมตะและจะเรียนรู้หลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดีและจะสนุกกับมัน

“The Cannibal” สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันของนักเขียนบทละครร่วมสมัยชาวแคนาดา Suzanne Lebeau เนื้อเรื่องไม่ได้ด้อยไปกว่าหนังระทึกขวัญ: มีความลับแปลก ๆ ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด แม่และลูกอาศัยอยู่ในป่าห่างไกลจากผู้คน เขาตัวใหญ่มากเมื่ออายุ 6 ขวบและตอบสนองต่อชื่อเล่นที่ไม่ธรรมดาและอบอุ่นนั่นคืออสูร เธอหลงรักลูกคนเดียวของเธอ และถูกคุกคามจากโลกที่ก้าวร้าว แต่เป็นผู้หญิงที่น่าภาคภูมิใจที่มีอดีตอันลึกลับ

เรื่องราวนี้มีความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งส่งถึงคนรุ่นใหม่และผู้ปกครองของพวกเขาในปัจจุบัน นี่คือการปกป้องเด็กมากเกินไป - ความกลัวที่กลืนกินผู้ใหญ่ และการต่อสู้กับกิเลสตัณหาและความปรารถนาของเด็กๆ ที่โตเป็นผู้ใหญ่กะทันหัน ละครเรื่องนี้แสดงบนเวทีเล็ก ๆ ของโรงละคร: ทุกอย่างอยู่ใกล้กันมาก (การกระทำเกิดขึ้นที่ความยาวแขน) และจริงใจมากบางครั้งก็มีก้อนในลำคอจนน้ำตาไหล เกือบจะมืดและน่ากลัวเล็กน้อย

การแสดงนี้อิงจากละครเรื่อง “At the Ark at Eight” โดยนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงชาวเยอรมันชื่อดัง Ulrich Hub Hub เขียนเรื่องนี้ในปี 2549 หลังจากที่สำนักพิมพ์ในเยอรมนีเชิญโรงละครหลายแห่งให้มาพูดถึงประเด็นเรื่องศาสนาในละครสำหรับเด็ก ยอมรับว่าหัวข้อนี้ละเอียดอ่อนมากยากสำหรับโรงละคร แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันสำคัญและจำเป็นสำหรับการสนทนากับวัยรุ่นอย่างแน่นอน และนี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อผู้เขียนสามารถผสมผสานสิ่งที่น่าสมเพชที่เหมาะสมที่นี่เข้ากับการบรรยายที่ง่ายดายและการประชดที่ดีได้สำเร็จ

โครงเรื่องเรียบง่าย: พระเจ้าทรงพระพิโรธผู้คนและสัตว์สำหรับความโหดร้าย ความเนรคุณ และการขาดศรัทธา และจัดให้มีน้ำท่วมโลก ดังที่คุณทราบ มีเพียง "สิ่งมีชีวิตเป็นคู่" เท่านั้นที่สามารถบันทึกไว้ในเรือโนอาห์ได้ แต่มีนกเพนกวินสามตัว หนึ่งในนั้น (ตามคำสั่งของเพื่อน) ต้องแล่นเรือเหมือน "กระต่าย" บนเรือ จะเรียนรู้ที่จะเสียสละตัวเองเพื่อผู้อื่นได้อย่างไร? จะมองเห็นและยอมรับความผิดพลาดได้อย่างไร? จะให้อภัยเพื่อนบ้านและไม่บ่นต่อพระเจ้าได้อย่างไร? คำถามที่ "ล้นหลาม" เหล่านี้ได้รับคำตอบง่ายๆ และที่สำคัญที่สุดคือมีอารมณ์ขันและความรักที่ละเอียดอ่อน คำตอบที่ชัดเจนจะเกิดขึ้นภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง นกเพนกวินในละครเป็นนักดนตรีตลกสามคน

ไม่มีจะงอยปาก หาง หรือเรื่องไร้สาระอื่นๆ เพนกวินก็เป็นคนเช่นกัน พวกเขาทะเลาะกัน สร้างสันติภาพ กลัว ชื่นชมยินดี เศร้า ร้องเพลงและเล่นบ่อย ๆ บางครั้งก็เล่นบาลาไลกายักษ์ บางครั้งก็เล่นหีบเพลงทื่อ บางครั้งก็เล่นกลอง อย่างไรก็ตามสำหรับคุณแม่และพ่อมีการทักทาย "ผู้ใหญ่" จากผู้กำกับละครในละครเรื่องนี้: นกเพนกวินเริ่มพูดเป็นวลีของตัวละครของ Chekhov หรือบทกวีของ Brodsky เป็นครั้งคราว ตลกมากและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

ลูกๆ ของฉันสนุกกับการฟังเรื่องราวในวัยเด็กของฉันเสมอ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเด็กทุกคนรักมัน การแสดงที่โรงละครอายะเป็นการแสดงภาพอดีต ตลกจนน้ำตาไหล เศร้าสร้อย คุ้นเคยจนปวดเมื่อยในช่องท้อง และละครเพลงทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น นี่คือผลงานที่สามารถมอบความสุขที่ไร้การเจือปนให้ผู้ใหญ่ได้ และเปิดประตูอันเป็นที่รักให้กับเด็กที่โตแล้วเข้าสู่วัยเด็กโซเวียตที่แปลกประหลาดของพ่อแม่และปู่ย่าตายายของพวกเขา

การแสดงขึ้นอยู่กับความทรงจำ คนจริงซึ่งมีวัยเด็กอยู่ระหว่างยุค 40 ถึง 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีลำดับเหตุการณ์ - ทุกอย่างปะปนกัน นี่คือสงครามกับการอพยพ และเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิกกับอันธพาล และชีวิตในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง บันทึกเพลง จักรยานโลภ โทรทัศน์เครื่องแรก ขนมปังดำกับยาสีฟันแทนเค้ก... คุณฟังทุกสัญญาณของเวลา คิดว่าเมื่อใดเค้กจะมีราคา 25 รูเบิล และกระซิบเบา ๆ ข้างหูลูกชายของคุณว่านักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ กำลังตั้งใจ: เขาคือ Volodya Ulyanov
นักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้องในละครแปลงร่างเป็นนักดนตรีได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะเป็นแซกโซโฟน กีตาร์ไฟฟ้า กลอง ดนตรีเป็นบารอมิเตอร์ของเวลา: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov

ทุกความทรงจำมีเอกลักษณ์ และมันไม่ได้เป็นเพียงการเล่นเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตอยู่: ที่นี่และเดี๋ยวนี้ ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ปราศจากความสมเพชและความคิดถึงในอดีต และคุณคงจินตนาการไม่ออกว่ามีคำถามมากมายเกิดขึ้นในหัวของวัยรุ่นหลังจากดูการแสดงแล้ว นี่ไม่ใช่สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดหรอกหรือที่ได้พูดคุยกันแบบเปิดใจหลังจากสิ่งที่เราเห็นร่วมกันในโรงละคร?

งานอีกชิ้นจากหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียนซึ่งด้วยเหตุผลบางประการจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ต้องดูที่โรงละครมาลี ฉันอยากจะแนะนำ "The Minor" ใน Chikhachevka โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากคุณธรรมของการผลิตนี้ (ตามที่แฟน ๆ ละครเรียกโรงละครแห่งนี้ด้วยความรัก) การเล่นของ Fonvizin ที่นี่กลายเป็นโอเปร่าโวเดอวิลล์ได้สำเร็จ เขียนเพลง นักแต่งเพลงชื่อดัง Andrei Zhurbin ผู้แต่งโอเปร่าและบัลเล่ต์หลายสิบเรื่องและแต่งเพลงฮิตหลายร้อยเรื่องสำหรับละครเวทีและภาพยนตร์ (เพียงดูเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Squadron of Flying Hussars")

และ "The Minor" ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ไม่เพียงแต่ผู้ชื่นชอบละครเพลงอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีในละคร แต่ยังรวมถึงผู้ที่ได้สัมผัสกับแนวเพลงนี้เป็นครั้งแรกด้วย อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างที่นี่ดีที่สุด: เครื่องแต่งกายดั้งเดิมและเสียงอันไพเราะของศิลปิน นอกจากนี้ยังมีการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากพล็อตแบบคลาสสิกซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของแอ็คชั่นทั้งหมด: หนึ่งในบทบาทหลักในการเล่น ตัวอักษรคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 นั่นเอง ภายใต้รัชสมัยของเธอที่รอบปฐมทัศน์ของหนังตลกของ Fonvizin เกิดขึ้นที่โรงละคร ภาพลักษณ์ของเธอสร้างบริบททางประวัติศาสตร์และขยายขอบเขตของบทละคร ซึ่งแน่นอนว่าจะเป็นประโยชน์ต่อวัยรุ่นยุคใหม่เท่านั้น สองในหนึ่งเดียว: บทเรียนวรรณกรรมและบทเรียนประวัติศาสตร์

เรื่องราวเกี่ยวกับเชอร์ล็อก โฮล์มส์ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมไว้ในโรงละครเงา หากไม่อยู่ที่นี่ก็จะเกิดบรรยากาศแห่งความลึกลับอันเป็นเอกลักษณ์ที่สร้างขึ้นเพื่อ เรื่องนักสืบฉันไม่สามารถหาสถานที่ที่แม่นยำกว่านี้ได้
เราได้เขียนไปแล้วว่าโรงละครได้คิดโปรเจ็กต์ที่น่าสนใจมาก: ซีรีส์ละครที่มีพื้นฐานมาจาก เรื่องราวที่มีชื่อเสียงโคนัน ดอยล์ กับเชอร์ล็อค โฮล์มส์ การแสดงสองรายการแรกมีพื้นฐานมาจากเรื่อง "The Hound of the Baskervilles" และ "The Vampire of Sussex" และนี่คือตอนต่อไป! คราวนี้ - หนึ่งในเรื่องราวยอดนิยมที่สุดเกี่ยวกับนักสืบชาวอังกฤษ: "The Speckled Band" เราดูทุกตอนแล้วเด็กๆ ก็หายใจออก: “ว้าว!”

การแสดงแต่ละครั้งเป็นการสังเคราะห์ละคร หุ่นเชิด และการผสมผสานที่ลงตัวอย่างน่าประหลาดใจ โรงละครเงา: เทคนิคทั้งหมดผสมผสานกันอย่างลงตัว ด้านหลังหน้าจอในความมืดสนิทเงาของสัตว์แปลก ๆ ปรากฏขึ้น - ลิงบาบูนและเสือชีตาห์เดินไปรอบ ๆ ที่ดินของ Roylott ผู้โหดร้าย; แต่หุ่นกระบอกอ้อยที่สง่างามของพี่สาวฝาแฝดปรากฏบนเวทีและจู่ๆ หุ่นถุงมือก็ปรากฏขึ้นในมือของนักแสดง - สำเนาเล็ก ๆ ตลก ๆ ของนักสืบชื่อดังและผู้ช่วยของเขา

การแสดงคู่ของนักแสดงละครสองคนที่รับบทเป็นโฮล์มส์และวัตสัน (และนี่คือการแข่งขันที่ดุเดือดกับภาพยนตร์ซึ่งมีการสร้างภาพที่โด่งดังของโคนัน ดอยล์ในเวลาที่ต่างกัน) ถือเป็นความสำเร็จของการผลิตอย่างแน่นอน เชอร์ล็อคยังเป็นเด็ก หุนหันพลันแล่น และน่าขัน วัตสันเป็นคนตลก ซุ่มซ่าม แต่มีเสน่ห์สุดๆ ลักษณะสำคัญในการสื่อสารของพวกเขาคือ (ในภาษาที่วัยรุ่นยุคปัจจุบันเข้าใจได้) การล้อเลียนกันและกัน โดยทั่วไปแล้ว การผลิตทั้งหมดได้รับการออกแบบในลักษณะนี้เป็นหลัก เพียงแค่ดูคุณค่าของสาวยิปซีพร้อมกับไวโอลินสดที่แสดงโดยวัตสันในภาษารัสเซีย - อังกฤษ: หนึ่งหนึ่งและแม้แต่หนึ่งเดียว (จำไว้ว่าชาวยิปซีอาศัยอยู่ในที่ดินของ Roylott?) คุณจะไม่เบื่อแน่นอน

***
สเวตลานา เบอร์ดิเชฟสกายา

เมืองหลวงมีการแสดงมากมาย หลักสูตรของโรงเรียนและผลงานที่ถือเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของโลก

ควรดูละครเมื่อใด: ก่อนอ่านต้นฉบับหรือหลัง? คำตอบไม่ชัดเจน ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ ยังดีกว่าที่จะดูละครหลังจากอ่านจบแล้ว งานวรรณกรรม- จากนั้นคุณก็จะมีมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับเนื้อหาที่คุณอ่าน มีแนวคิดเกิดขึ้น เข้าใจโครงเรื่อง และการจัดเรียงตัวละครมีความชัดเจน งานศิลปะวิเคราะห์ในบทเรียนและเน้นย้ำ

หากคุณดูละครก่อนที่จะอ่าน นักเรียนมักจะคิดว่า “ทำไมต้องอ่านถ้าคุณเคยดูละครมาก่อน? ถ้าโครงเรื่องชัดเจนและตัวละครคุ้นเคย?

มีการแสดงจำนวนหนึ่งที่จัดแสดงโดยอิงจากผลงานคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตกที่ไม่ได้แสดงในโรงเรียน แต่ผู้มีการศึกษาทุกคนควรรู้จักพวกเขา ดังนั้นหากคุณดูพวกเขาโดยไม่ได้อ่านต้นฉบับ นี่ก็ยอดเยี่ยมในตัวมันเอง แถวนี้เปิดโดย Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะดูอะไร แต่ยังรวมถึงสถานที่ด้วย เนื่องจากผู้กำกับละครสามารถตีความข้อความของผู้เขียนในรูปแบบต่างๆ และนำเสนอคลาสสิกที่คุ้นเคยในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็ก ๆ ด้วยที่ “เขินอาย” กับสิ่งที่พวกเขาเห็น

ตอนนี้คุณสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับโปสเตอร์ของโรงละครมอสโกและวิเคราะห์ละครที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมวัยรุ่น

โรงละครมาลี

นี้ ชนะ-ชนะ- ความคลาสสิกไม่เคยลงจากเวที นักแสดงที่ยอดเยี่ยม การตีความผลงานแบบคลาสสิก เครื่องแต่งกายอันหรูหรา ทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก

ลักษณะเฉพาะของโรงละครแห่งนี้คือเป็นการยากที่จะได้รับตั๋วสำหรับการแสดงตามโปรแกรมของโรงเรียน - โรงเรียนซื้อให้ ดังนั้นคุณต้องดูแลล่วงหน้าประมาณสองเดือนในการซื้อตั๋วสำหรับการแสดงที่ต้องการ

RAMT (โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย)

ตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละครมาลี การแสดงบนเวทีได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่เป็นเยาวชน ผลงานที่พวกเขาใช้ไม่รวมอยู่ในโปรแกรมภาคบังคับ แต่เป็นของคลังวรรณกรรมโลก:

โรงละครมีวิสัยทัศน์ที่คลาสสิกเกี่ยวกับสื่อการผลิต

โรงละครดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม N.I. Sats

พร้อมด้วยหลุมวงออเคสตรา และสิ่งนี้พูดถึงได้มากมาย: เกี่ยวกับดนตรีสด, เกี่ยวกับเสียงอันไพเราะ (มันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร) โรงละครดนตรี?) ห้องโถงนี้จัดไว้สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ด้วยระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมและความสูงของหอประชุม เวทีจึงมองเห็นได้ชัดเจนจากทุกที่

โรงละครแห่งนี้ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะทำให้ผู้ชมได้รู้จักกับศิลปะการแสดงละครประเภทต่างๆ เช่น โอเปร่า บัลเล่ต์ และละครเพลง การผลิตแต่ละครั้งได้รับการดัดแปลงสำหรับเด็ก บนเวทีของโรงละครมีโอเปร่า "Thumbelina", "The Magic Flute", "สิบสองเดือน", "Eugene Onegin", "การแต่งงาน", บัลเล่ต์ "Cinderella", " ทะเลสาบสวอน", "Sherlock Holmes", "The Nutcracker", ละครเพลง "The Wizard of Oz"

การสร้างสรรค์ละคร

เมื่ออ่านชื่อการแสดงแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้สามารถ "นำเสนอ" บนเวทีได้อย่างไร โดยที่วิธีการแสดงออกและการนำเสนอเนื้อหาถูกจำกัดด้วยพื้นที่ ในโรงภาพยนตร์ ทุกสิ่งเป็นไปได้แล้ว คอมพิวเตอร์กราฟิกจะ "วาด" จินตนาการของผู้สร้าง คุณจะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวบนเวทีได้อย่างไร (เวิร์คช็อปของ P. Fomenko)? ผู้กำกับละคร I. Popovski ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญ ไม่ทราบแน่ชัด แต่ความประทับใจน่าหลงใหล! ไม่น่าแปลกใจเลยที่คุณไม่สามารถไปชมการแสดงนี้ได้

จะแสดงละครคลาสสิกโดยใช้หุ่นแทนนักแสดงได้อย่างไร? รับมือกับงานนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ การแสดงต่อไปนี้แสดงบนเวที: "Little Tragedies", "คอนเสิร์ตของ Chichikov กับวงออเคสตรา", "กัลลิเวอร์", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" มีการแสดงแอ็คชั่นบนเวทีซึ่งมีนักแสดงและหุ่นเชิดเป็นคู่กัน ตัวอย่างเช่นใบหน้าของตุ๊กตา Korobochka, Sobakevich และตัวละครอื่น ๆ " วิญญาณที่ตายแล้ว” สะเทือนอารมณ์มากจนดูเหมือนพวกเขาจะตัดบทบาทนักแสดงจริงๆ

เราจะแสดงนวนิยายเรื่อง “The Catcher in the Rye” บนเวทีขนาดเท่าจมูกได้อย่างไร จะทำให้ผู้ชมต้องสงสัยเป็นเวลานานกว่าสองชั่วโมงได้อย่างไร เมื่อไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษ ไม่มีทิวทัศน์ หรือไม่มีการเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย? แล้วเก็บใครล่ะ? ผู้ชมที่มีความคิดแดกดันและวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุด - วัยรุ่น? โรงละคร Nikitsky Gate ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้ได้เป็นอย่างดี การพิสูจน์? ลองซื้อตั๋วเข้าชมการแสดง

"อย่างระมัดระวัง! เด็ก"

และมีการแสดงที่ตีความสมัยใหม่มากมายในมอสโก ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือการผลิต "Eugene Onegin" ที่โรงละคร Taganka ยูริ Lyubimov นำนวนิยายเรื่องนี้มาเป็นการกระทำเดียว ดูเหมือนว่าเป็นเพราะเขากลัวว่าผู้ชมครึ่งหนึ่งจะออกจากโรงละครในช่วงพักครึ่ง? การแสดงเป็นไปตามเงื่อนไข: ไม่มีคุณลักษณะทางการแสดงละครคลาสสิก มีลักษณะคล้ายกับคอนเสิร์ตสมัครเล่น แทนที่จะตกแต่ง - ฉากกั้นกระดาษแข็ง, ผ้าม่าน, บันไดบางชนิด คนหนึ่งออกมาพูดข้อความอย่างรวดเร็วและจากไป ตามมาด้วยคนที่สอง เขาสะบัดคำพูดออกไปในแบบของเขาเองและจากไป ตัวละครพุชกินแต่ละตัวแสดงเพลงเดี่ยวของตัวเอง และงานของเขาคือการทำให้ผู้ชมประหลาดใจไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม

ในความพยายามที่จะปรับปรุง "บทกวีในบทกวี" ให้ทันสมัย ​​ผู้กำกับได้รวมดนตรีแจ๊ส แร็พ รัสเซีย และแอฟริกันโฟล์คไว้ในการแสดงด้วย การแสดงทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่ชัดเจน ความเบาและความโปร่งสบายของสายของพุชกินอยู่ที่ไหน? ความอ่อนโยนและความโศกเศร้าของบทกวีอยู่ที่ไหน?

งานอะไรก็ได้ การผลิตละครถือเป็นการกระตุ้นความสนใจของคนรุ่นใหม่ในด้านวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ และมีการแสดงมากมายที่ตอบสนองแนวคิดนี้อย่างชัดเจน ค้นหา อ่านบทวิจารณ์ และอย่าอาศัยเพียงชื่อเรื่องของรายการเท่านั้น