สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 260 × 203 ซม

คำอธิบายภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" โดยแรมแบรนดท์

ศิลปิน: Rembrandt Harmens van Rijn
ชื่อภาพ : “การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”
ภาพวาดนี้ถูกวาด: ค.ศ. 1666-1669
สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 260 × 203 ซม

ศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในตอนท้ายของการสืบสวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพล็อตเรื่องคำอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายได้รับความนิยมอีกด้วย ชายหนุ่มผู้ได้รับมรดกส่วนหนึ่งและบิดาของเขาได้เดินทางไปท่องเที่ยว ทั้งหมดนี้เกิดจากความมึนเมาและสนุกสนาน และต่อมาชายหนุ่มก็ได้งานทำเหมือนคนเลี้ยงสุกร หลังจากการทดสอบและความยากลำบากมากมาย เขาก็กลับบ้าน และบิดาก็ต้อนรับเขาและหลั่งน้ำตา

ศิลปินในยุคนั้นเริ่มใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ของลูกชายผู้โชคร้ายโดยวาดภาพเขาว่าเล่นไพ่หรือดื่มด่ำกับผู้หญิงสวย ๆ มันเป็นคำใบ้ถึงความอ่อนแอและไม่สำคัญของความสุขในโลกบาป จากนั้น Rembrandt Harmens van Rijn ก็ปรากฏตัวขึ้นและในปี 1668-1669 ได้สร้างผืนผ้าใบที่แตกต่างจากศีลที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก เพื่อทำความเข้าใจและเปิดเผย ความหมายที่ลึกที่สุดในเรื่องนี้ ศิลปินต้องผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบาก - เขาสูญเสียคนที่รักไปทั้งหมด เห็นชื่อเสียงและความมั่งคั่ง ความโศกเศร้าและความยากจน

“The Return of the Prodigal Son” เป็นการไว้ทุกข์ให้กับเยาวชนที่หลงหาย เป็นความเสียใจที่เป็นไปไม่ได้ที่จะคืนวันที่สูญเสียและอาหารให้กับจิตใจของนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน

ดูผืนผ้าใบสิ - มันมืดมน แต่เต็มไปด้วยแสงพิเศษจากที่ไหนสักแห่งที่อยู่ลึกและแสดงให้เห็นบริเวณหน้าบ้านที่ร่ำรวย ทุกคนในครอบครัวมารวมตัวกันที่นี่ พ่อตาบอดกอดลูกชายที่กำลังคุกเข่าอยู่ นี่คือโครงเรื่องทั้งหมด แต่อย่างน้อยผืนผ้าใบก็มีความพิเศษเป็นพิเศษในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ ผืนผ้าใบอุดมไปด้วยความงามภายในเป็นพิเศษ ภายนอกดูน่าเกลียดและเป็นเหลี่ยม นี่เป็นเพียงความประทับใจแรก ซึ่งจะขจัดแสงลึกลับที่ก้าวข้ามขอบเขตแห่งความมืด ซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมและทำให้จิตวิญญาณของเขาบริสุทธิ์

แรมแบรนดท์ไม่ได้วางบุคคลสำคัญไว้ตรงกลาง แต่เลื่อนเข้ามาเล็กน้อย ด้านซ้าย– นี่คือวิธีการเปิดเผยแนวคิดหลักของภาพได้ดีที่สุด ศิลปินเน้นย้ำสิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่ด้วยภาพและรายละเอียด แต่ด้วยแสง ซึ่งนำพาผู้เข้าร่วมงานทุกคนไปจนสุดขอบผืนผ้าใบ เป็นที่น่าสังเกตว่าความสมดุลดังกล่าว เทคนิคการเรียบเรียงลูกชายคนโตจะอยู่มุมขวาและภาพรวมทั้งหมดอยู่ในอัตราส่วนทองคำ ศิลปินใช้กฎนี้เพื่อพรรณนาทุกสัดส่วนได้ดีขึ้น แต่แรมแบรนดท์กลายเป็นคนพิเศษในเรื่องนี้ - เขาสร้างผืนผ้าใบตามตัวเลขที่สื่อถึงความลึกของอวกาศและเปิดเผยรูปแบบการตอบสนองนั่นคือปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์

หลัก อักขระคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิล - ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งศิลปินบรรยายว่าเป็นสกินเฮด ในสมัยนั้นมีเพียงนักโทษเท่านั้นที่หัวล้านชายหนุ่มจึงล้มลง ระดับต่ำสุดชั้นทางสังคม คอปกชุดสูทของเขาบ่งบอกถึงความหรูหราที่ชายหนุ่มเคยรู้จัก รองเท้าคู่นี้สึกเกือบเป็นรู และข้างหนึ่งหลุดออกมาเมื่อเขาคุกเข่า - เป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างซาบซึ้งและสะเทือนอารมณ์

ชายชราที่กอดลูกชายของเขาถูกวาดภาพด้วยชุดคลุมสีแดงที่คนรวยสวมใส่และดูเหมือนตาบอด ยิ่งกว่านั้นตำนานในพระคัมภีร์ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้และนักวิจัยเชื่อว่าภาพรวมเป็นภาพของศิลปินเองในภาพต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ

ภาพของลูกชายคนเล็กคือภาพลักษณ์ของศิลปินเองผู้ตัดสินใจกลับใจจากการกระทำผิดของเขาและพ่อทางโลกและพระเจ้าผู้จะฟังและบางทีอาจจะให้อภัยคือชายชราในชุดแดง ลูกชายคนโตมองพี่ชายอย่างดูหมิ่นคือมโนธรรมและแม่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรัก

ในภาพมีอีก 4 ร่างที่ซ่อนอยู่ในเงามืด ภาพเงาของพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในพื้นที่มืด และนักวิจัยเรียกภาพเหล่านั้นว่าพี่น้องกัน ศิลปินจะพรรณนาพวกเขาว่าเป็นญาติถ้าไม่ใช่เพื่อรายละเอียด: คำอุปมาเล่าถึงความหึงหวงของพี่ชายที่มีต่อน้อง แต่แรมแบรนดท์ไม่รวมสิ่งนี้ไว้โดยใช้อุปกรณ์ทางจิตวิทยาของความสามัคคีในครอบครัว ตัวเลขหมายถึงความศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง

ที่น่าสนใจก็คือฉันไม่คิดว่าเจ้าของพู่กันจะเป็นคนเคร่งครัด เขาคิดและมีความสุขในชีวิตทางโลกมีความคิดของตัวเอง คนธรรมดาด้วยความกลัวและความกังวลทั้งหมดของเขา เป็นไปได้มากว่าด้วยเหตุนี้ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" จึงเป็นตัวอย่างของเส้นทางของมนุษย์สู่ความรู้ในตนเอง การชำระล้างตนเอง และการเติบโตทางจิตวิญญาณ

นอกจากนี้จุดศูนย์กลางของภาพยังถือเป็นการสะท้อนอีกด้วย โลกภายในศิลปินโลกทัศน์ของเขา เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ยืนอยู่ข้างสนามที่ต้องการบันทึกแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งโชคชะตาและประสบการณ์ของมนุษย์

ภาพนี้เป็นความรู้สึกถึงความสุขอันไร้ขอบเขตของครอบครัวและการคุ้มครองของบิดา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถเรียกพ่อว่าเป็นตัวละครหลักได้ ไม่ใช่ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งกลายเป็นเหตุผลของการสำแดงความมีน้ำใจ ลองดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - เขาดูแก่กว่าเวลาและดวงตาที่บอดของเขาก็อธิบายไม่ได้เหมือนกับผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มที่ทาด้วยทองคำ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากชัยชนะอันเงียบงันและความงดงามที่ซ่อนเร้น สะท้อนถึงความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และความรัก

... แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี เขาเป็นชายชรา ยากจน ขี้โมโห และป่วย ทนายความระบุข้าวของของเขาอย่างรวดเร็ว: เสื้อสเวตเชิ้ต ผ้าเช็ดหน้าหลายผืน หมวกเบเร่ต์โหล อุปกรณ์วาดภาพ และพระคัมภีร์ ชายคนนั้นถอนหายใจและจำได้ว่าศิลปินเกิดมาพร้อมกับความยากจน ชาวนาคนนี้รู้ทุกอย่าง และชีวิตของเขาคล้ายกับองค์ประกอบต่างๆ โยกจิตวิญญาณของเขาไปบนคลื่นแห่งชัยชนะและความยิ่งใหญ่ ชื่อเสียงและความมั่งคั่ง รักแท้และหนี้สินอันเหลือเชื่อ การกลั่นแกล้ง การดูถูก การล้มละลาย และความยากจน

เขารอดชีวิตจากการตายของผู้หญิงสองคนที่เขารัก เขาถูกลูกศิษย์ทอดทิ้งและถูกสังคมเยาะเย้ย แต่แรมแบรนดท์ทำงานเหมือนที่เขาทำได้ด้วยพรสวรรค์และชื่อเสียงระดับสูงสุด ศิลปินยังคงวางโครงเรื่องผืนผ้าใบในอนาคตโดยเลือกสีและแสงและเงา

หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบรูชเสียชีวิตเพียงลำพัง แต่ค้นพบว่าภาพวาดเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลกในฐานะที่เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด งานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการยอมรับตนเองโดยไม่ต้องทำอะไรเลยและให้อภัยตัวเองก่อน แทนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือพลังที่สูงกว่า

ความรู้สึกมีความสุขและความรักอันไร้ขอบเขตครอบงำผู้เป็นพ่ออย่างแท้จริง จริงๆ แล้วเขาไม่แม้แต่จะกอดลูกชายของเขาด้วยซ้ำ เนื่องจากเขาไม่มีกำลังและมือของเขาสำหรับสิ่งนี้อีกต่อไป...

ความรู้สึกมีความสุขและความรักอันไร้ขีดจำกัดครอบงำผู้เป็นพ่ออย่างแท้จริง จริงๆ แล้วเขาไม่แม้แต่จะกอดลูกชายของเขาด้วยซ้ำ เนื่องจากเขาไม่มีกำลังพอที่จะทำเช่นนี้อีกต่อไป และมือของเขาก็ไม่สามารถกอดลูกชายไว้กับตัวเองได้ เขาเพียงแค่รู้สึกถึงเขาจึงให้อภัยและปกป้องเขา นักวิจารณ์ศิลปะ M. Alpatov ถือว่าพ่อเป็นตัวละครหลักของภาพวาดและลูกชายฟุ่มเฟือยเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับพ่อที่จะแสดงความมีน้ำใจของเขา เขายังเชื่อด้วยว่าภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "พระบิดาผู้ให้อภัยบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

ภาพเหมือนตนเองโดยเรมแบรนดท์ ฮาร์เมส ฟาน ไรน์ (ประมาณ ค.ศ. 1665)

จากหนังสือของ Nadezhda Ionina“ 100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

ในขณะที่ทำงานวาดภาพ "The Night Watch" Saskia ภรรยาที่รักของ Rembrandt เสียชีวิต ญาติของผู้เสียชีวิตเริ่มติดตามศิลปินโดยมีการดำเนินคดีเกี่ยวกับมรดกโดยพยายามแย่งชิงสินสอดบางส่วนที่ Saskia มอบให้ Rembrandt แต่ไม่ใช่แค่ญาติเท่านั้นที่ข่มเหงเรมแบรนดท์ เขามักจะถูกเจ้าหนี้ปิดล้อมอยู่เสมอ ซึ่งโจมตีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ราวกับฝูงคนละโมบ และโดยทั่วไปแล้ว แรมแบรนดท์ไม่เคยถูกรายล้อมไปด้วยเกียรติยศ ไม่เคยเป็นศูนย์กลางของความสนใจทั่วไป ไม่นั่งอยู่แถวหน้า ไม่มีกวีแม้แต่คนเดียวในช่วงชีวิตของเรมแบรนดท์ร้องเพลงสรรเสริญเขา ในงานฉลองอย่างเป็นทางการ ในวันที่มีงานฉลองใหญ่พวกเขาลืมพระองค์ไป และพระองค์ก็ไม่ทรงรักและหลีกเลี่ยงผู้ที่ละเลยพระองค์ บริษัท ปกติและเป็นที่รักของเขาประกอบด้วยเจ้าของร้าน ชาวเมือง ชาวนา ช่างฝีมือ - คนที่เรียบง่ายที่สุด เขาชอบไปเยี่ยมชมร้านเหล้าที่ท่าเรือ ซึ่งกะลาสี แร็กพิกเกอร์ นักแสดงนักเดินทาง จอมโจร และแฟนสาวของพวกเขาสนุกสนานกัน เขานั่งอยู่ที่นั่นอย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายชั่วโมง ดูความพลุกพล่าน และบางครั้งก็วาดภาพใบหน้าที่น่าสนใจ ซึ่งต่อมาเขาก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบของเขา

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในบ้านในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นที่ซึ่งแรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่มานานกว่า 20 ปี และเมื่อบ้านหลังนี้ถูกขายเพื่อชำระหนี้ จากนั้นเรมแบรนดท์เองก็นั่งฟังการพิจารณาคดีในศาลด้วยสายตาเฉยเมย ราวกับว่าเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเขาเลย เขาไม่ได้ยินคำปราศรัยของผู้พิพากษาหรือเสียงตะโกนของเจ้าหนี้ ความคิดของเขาลอยไปไกลจากการประชุมจนไม่สามารถตอบคำถามใดคำถามหนึ่งจากผู้พิพากษาได้ หรือคำตอบของเขาไม่เกี่ยวข้องกับคดีในศาล

ถึงคราวของ van der Piet ทนายความของศิลปินที่จะพูด เขาสรุปสถานการณ์อย่างช้าๆ และชัดเจน เขาปกป้องพฤติกรรมของแรมแบรนดท์อย่างชาญฉลาด รอบคอบ และขยันหมั่นเพียร โดยดึงดูดความสนใจจากความรู้สึกของมนุษย์ของเจ้าหนี้และความรู้สึกถึงความยุติธรรมของผู้พิพากษา เขาพ่นคำพูดที่น่าเชื่อถือ กัดกร่อน และหลงใหลออกมา: “ให้บรรดาผู้ที่ในนามของเงินจำนวนเล็กน้อยที่ไม่ได้คุกคามพวกเขาด้วยความสูญเสียหรือโชคร้ายแม้แต่น้อย ต้องการทำให้เรมแบรนดท์เป็นขอทาน เผาด้วยความอับอาย! ฉัน ฟาน เดอร์ พีท พูดที่นี่ไม่เพียงแต่ในฐานะทนายของลูกหนี้เท่านั้น แต่ฉันพูดในนามของมวลมนุษยชาติ ซึ่งต้องการหลีกเลี่ยงชะตากรรมที่ไม่สมควรได้รับจากลูกชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของเขา... เท่าเทียมกับเช็คสเปียร์! ลองคิดดูสิ ทุกคนที่อยู่ที่นี่ เราจะถูกปกคลุมไปด้วยกองศพ เราจะหายไปจากความทรงจำของลูกหลานของเรา และชื่อของเรมแบรนดท์จะดังก้องไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายศตวรรษต่อจากนี้ และผลงานที่เปล่งประกายของเขาจะเป็นความภาคภูมิใจ ของทั้งโลก!

ใช่แล้ว ภาพวาดของ Rembrandt ถือเป็นจุดสุดยอดของภาพวาดของชาวดัตช์อย่างไม่ต้องสงสัย และในผลงานของศิลปินเอง หนึ่งในจุดสุดยอดเหล่านี้คือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" ที่เขาวาดภาพไว้ ปีที่แล้วชีวิตเมื่อข้าพเจ้าแก่แล้ว ยากจน ป่วยหนักและอ่อนแอ หิวโหยและหนาวเหน็บ ถึงกระนั้น เป็นการท้าทายโชคชะตา เขาเขียน เขียน และเขียนในประเทศและเมืองที่เขายกย่องตลอดไป

การกลับมาของบุตรผู้สุรุ่ยสุร่าย Rembrandt Harmens van Rijn 1669

ธีมของภาพวาดคือคำอุปมาพระกิตติคุณอันโด่งดัง ซึ่งเล่าว่าหลังจากตระเวนไปทั่วโลกเป็นเวลานาน ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายกลับมาพร้อมกับความหวังที่ไม่สมหวังต่อพ่อที่เขาทิ้งไป เรื่องราวนี้ดึงดูดศิลปินมากมายก่อนแรมแบรนดท์มานาน ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์มองว่าการคืนดีระหว่างพ่อกับลูกชายที่ไม่เชื่อฟังเป็นภาพที่สวยงามและสนุกสนาน ดังนั้นในภาพวาดของศิลปินชาวเวนิส โบนิฟาซิโอ การกระทำจึงเกิดขึ้นต่อหน้าคฤหาสน์อันมั่งคั่ง ต่อหน้าฝูงชนที่แต่งกายอย่างแน่นแฟ้น ศิลปินชาวดัตช์สนใจการพิจารณาคดีที่ลูกชายผู้กบฏต้องเผชิญในต่างแดนมากกว่า (เช่น ฉากที่ชายเสเพลผู้เสื่อมทรามในโรงนาท่ามกลางหมูพร้อมที่จะชดใช้บาปของเขาด้วยการสวดภาวนาอย่างเคร่งศาสนา)

แรมแบรนดท์ถูกหลอกหลอนด้วยธีม "บุตรฟุ่มเฟือย" เป็นเวลาหลายปีในชีวิตของเขา เขาหันกลับมาพูดถึงเรื่องนี้ในปี 1636 เมื่อเขาทำงานแกะสลักโดยใช้ชื่อเดียวกัน ในภาพวาดของเขาเกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิลและ เรื่องราวพระกิตติคุณศิลปินไม่ค่อยบรรยายฉากแห่งความหลงใหลหรือปาฏิหาริย์ เขาสนใจเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คนมากกว่าโดยเฉพาะฉากจากปรมาจารย์ ชีวิตครอบครัว- เรื่องราวของบุตรชายผู้สุรุ่ยสุร่ายแสดงครั้งแรกโดยเรมแบรนดท์ในรูปแกะสลักซึ่งเขาได้ถ่ายทอดเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลไปยังฉากของชาวดัตช์ และบรรยายภาพลูกชายว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีกระดูกและเปลือยครึ่งตัว ภาพวาดยังย้อนกลับไปในเวลานี้ซึ่งผู้เป็นพ่อใช้มือบีบศีรษะที่มีขนดกของลูกชายที่สำนึกผิดอย่างกระตือรือร้น: แม้ในช่วงเวลาแห่งการคืนดีเขาต้องการแสดงพลังความเป็นพ่อของเขา

แรมแบรนดท์กลับมาที่หัวข้อนี้หลายครั้ง และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขานำเสนอหัวข้อนี้แตกต่างออกไปในแต่ละครั้ง ในเวอร์ชันแรก ๆ ลูกชายแสดงการกลับใจและการยอมจำนนอย่างแข็งขัน ในชุดภาพวาดต่อมา แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของพ่อและลูกชายไม่ได้เปลือยเปล่ามากนัก องค์ประกอบของการสั่งสอนก็หายไป ต่อจากนั้น แรมแบรนดท์เริ่มรู้สึกทึ่งกับการพบกันที่เกือบจะคาดไม่ถึงของพ่อและลูกชายวัยชรา ซึ่งพลังแห่งความรักและการให้อภัยของมนุษย์เป็นเพียงพร้อมที่จะเปิดเผยตัวเองเท่านั้น บางครั้งก็เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยวนั่งอยู่ในห้องกว้างขวาง ลูกชายผู้เคราะห์ร้ายคุกเข่าต่อหน้าเขา บางครั้งก็เป็นชายชราคนหนึ่งออกไปที่ถนนซึ่งมีการพบปะที่ไม่คาดคิดรอเขาอยู่ หรือลูกชายของเขาเข้ามาหาเขาและบีบเขาไว้ในอ้อมแขนของเขาแน่น

หลังจากผ่านไป 30 ปี ศิลปินได้สร้างองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดน้อยลง โดยเน้นไปที่พ่อผู้เฒ่า เนื้อเรื่องของภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพร่างก่อนหน้านี้ แต่ Rembrandt ทุ่มประสบการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาและอาจเป็นประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญที่สุด แรมแบรนดท์อ่านเรื่องราวในพระคัมภีร์อย่างถี่ถ้วน แต่เขาไม่ใช่นักวาดภาพประกอบธรรมดาๆ ที่มุ่งมั่นที่จะทำซ้ำข้อความอย่างถูกต้อง เขาคุ้นเคยกับคำอุปมานี้ราวกับว่าเขาได้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะทำตามสิ่งที่ยังไม่ได้พูดให้เสร็จสิ้น

หลายคนรวมตัวกันบนพื้นที่เล็กๆ หน้าบ้าน ลูกชายที่ขาดสติและขอทานอยู่ในผ้าขี้ริ้วที่คาดด้วยเชือก โกนหัวนักโทษ ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายยืนคุกเข่าและซ่อนหน้าไว้บนอกของชายชรา ด้วยความละอายใจและความสำนึกผิด บางทีเขาอาจจะเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่รู้สึกถึงความอบอุ่นจากการโอบกอดของมนุษย์ และพ่อก็โน้มตัวไปที่ "คนจรจัด" กดเขาลงกับตัวเองด้วยความอ่อนโยนอย่างระมัดระวัง มือที่ชราภาพและไม่มั่นคงของเขาวางลงบนหลังลูกชายอย่างอ่อนโยน นาทีนี้ในแบบของตัวเอง สภาพจิตใจเท่ากับชั่วนิรันดร์ ก่อนที่ทั้งสองจะผ่านพ้นหลายปีที่ห่างหายจากกันและนำความปวดร้าวทางจิตใจมามากมาย ดูเหมือนว่าความทุกข์ทรมานได้ทำลายพวกเขาไปแล้วมากจนความสุขที่ได้พบกันไม่ได้ช่วยบรรเทาแต่อย่างใด

การพบกันของพ่อและลูกเกิดขึ้นราวกับเป็นจุดเชื่อมต่อของสองช่องว่าง ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นเฉลียงและด้านหลังเป็นบ้านของพ่ออันอบอุ่นสบาย ด้านหน้าของภาพแสดงให้เห็นพื้นที่ถนนอันไร้ขอบเขตที่ลูกชายเดินทางโดยนัยและมองไม่เห็นซึ่งเป็นโลกมนุษย์ต่างดาวที่กลายเป็นศัตรูกับเขา ร่างของพ่อและลูกชายรวมตัวกันเป็นกลุ่มปิดภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกที่ครอบงำพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรวมเข้าด้วยกัน ผู้เป็นพ่อยืนตัวสูงอยู่เหนือลูกชายที่กำลังคุกเข่า และสัมผัสเขาด้วยการเคลื่อนไหวเบาๆ ใบหน้า มือ ท่าทางของเขา ทุกสิ่งสื่อถึงความสงบและความสุข ซึ่งพบได้หลังจากรอคอยอย่างเจ็บปวดมานานหลายปี หน้าผากของพ่อดูเหมือนจะเปล่งแสง และนี่คือจุดที่สว่างที่สุดในภาพ ไม่มีอะไรทำลายความเงียบที่เข้มข้น ผู้ที่รับชมการพบกันระหว่างพ่อลูกด้วยความสนใจอย่างเข้มข้น ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือชายในชุดคลุมสีแดงที่ยืนอยู่ทางขวา ซึ่งรูปร่างของเขาดูเหมือนจะเชื่อมโยงตัวละครหลักกับผู้คนรอบตัวพวกเขา คนที่ยืนอยู่ข้างหลังก็เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดเช่นกัน แววตาที่เปิดกว้างของเขาบ่งบอกว่าเขาก็ตื้นตันใจกับความสำคัญและความจริงจังทั้งหมดในขณะนั้นเช่นกัน ผู้หญิงที่ยืนอยู่ห่างๆ มองดูพ่อและลูกชายด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ ยากที่จะบอกว่าคนเหล่านี้เป็นใคร บางทีแรมแบรนดท์อาจไม่ได้พยายามสร้างลักษณะเฉพาะของบุคคลในปัจจุบันเนื่องจากเป็นเพียงส่วนเสริมของกลุ่มหลักเท่านั้น

แรมแบรนดท์ค้นหาร่างของลูกชายฟุ่มเฟือยมาเป็นเวลานานและอย่างต่อเนื่องลูกชายฟุ่มเฟือยปรากฏให้เห็นแล้วในต้นแบบของภาพวาดและภาพร่างจำนวนมาก ในภาพ เขาอาจเป็นฮีโร่เพียงคนเดียวในการวาดภาพคลาสสิกที่หันเหความสนใจจากผู้ชมโดยสิ้นเชิง ชายหนุ่มเดินทางบ่อยมากมีประสบการณ์และประสบการณ์มากมายศีรษะของเขาเต็มไปด้วยสะเก็ดรองเท้าของเขาชำรุด หนึ่งในนั้นล้มลงจากเท้าของเขา และผู้ชมเห็นส้นเท้าที่แข็งกระด้างของเขา เขาแทบจะไม่ถึงธรณีประตูบ้านพ่อของเขาและทรุดตัวลงคุกเข่าด้วยความเหนื่อยล้า รองเท้าหยาบๆ ที่หล่นจากเท้าของเขาบ่งบอกได้อย่างชัดเจนว่าเส้นทางนั้นเดินทางมานานแค่ไหนและความอัปยศที่เขาต้องเผชิญ ผู้ชมไม่มีโอกาสได้เห็นหน้าของเขา แต่หลังจากติดตามลูกชายฟุ่มเฟือย ดูเหมือนว่าเขาจะเข้าไปในภาพและทรุดตัวลงคุกเข่า

ศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในตอนท้ายของการสืบสวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องของคำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายได้รับความนิยมอีกด้วย ชายหนุ่มผู้ได้รับมรดกส่วนหนึ่งและบิดาของเขาได้เดินทางไปท่องเที่ยว ทั้งหมดนี้เกิดจากความมึนเมาและสนุกสนาน และต่อมาชายหนุ่มก็ได้งานทำเหมือนคนเลี้ยงสุกร หลังจากผ่านการทดสอบและความยากลำบากมากมาย เขาก็กลับบ้าน และพ่อก็รับเขาไว้และหลั่งน้ำตา...

ศิลปินในยุคนั้นเริ่มใช้ประโยชน์จากภาพลักษณ์ของลูกชายผู้โชคร้ายโดยวาดภาพเขาว่าเล่นไพ่หรือดื่มด่ำกับผู้หญิงสวย ๆ มันเป็นคำใบ้ถึงความอ่อนแอและไม่สำคัญของความสุขในโลกบาป

จากนั้น Rembrandt Harmens van Rijn ก็ปรากฏตัวขึ้นและในปี 1668-1669 ได้สร้างผืนผ้าใบที่แตกต่างจากศีลที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก เพื่อทำความเข้าใจและเปิดเผยความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของพล็อตเรื่องนี้ ศิลปินต้องผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบาก - เขาสูญเสียคนที่รักทั้งหมด เห็นชื่อเสียงและความมั่งคั่ง ความโศกเศร้าและความยากจน

“The Return of the Prodigal Son” เป็นการไว้ทุกข์ให้กับเยาวชนที่หลงหาย เป็นความเสียใจที่เป็นไปไม่ได้ที่จะคืนวันที่สูญเสียและอาหารให้กับจิตใจของนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน

ดูผืนผ้าใบสิ - มันมืดมน แต่เต็มไปด้วยแสงพิเศษจากที่ไหนสักแห่งที่อยู่ลึกและแสดงให้เห็นบริเวณหน้าบ้านที่ร่ำรวย ทุกคนในครอบครัวมารวมตัวกันที่นี่ พ่อตาบอดกอดลูกชายที่กำลังคุกเข่าอยู่ นี่คือโครงเรื่องทั้งหมด แต่อย่างน้อยผืนผ้าใบก็มีความพิเศษเป็นพิเศษในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ

ผืนผ้าใบอุดมไปด้วยความงามภายในเป็นพิเศษ ภายนอกดูน่าเกลียดและเป็นเหลี่ยม นี่เป็นเพียงความประทับใจแรก ซึ่งจะขจัดแสงลึกลับที่ก้าวข้ามขอบเขตแห่งความมืด ซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมและทำให้จิตวิญญาณของเขาบริสุทธิ์

แรมแบรนดท์วางร่างหลักไม่ได้อยู่ตรงกลาง แต่เลื่อนไปทางซ้ายเล็กน้อย - นี่คือวิธีที่เปิดเผยแนวคิดหลักของภาพวาดได้ดีที่สุด ศิลปินเน้นย้ำสิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่ด้วยภาพและรายละเอียด แต่ด้วยแสง ซึ่งนำพาผู้เข้าร่วมงานทุกคนไปจนสุดขอบผืนผ้าใบ

เป็นที่น่าสังเกตว่าลูกชายคนโตที่อยู่มุมขวาจะมีความสมดุลสำหรับเทคนิคการจัดองค์ประกอบดังกล่าว และภาพรวมจะอยู่ภายใต้อัตราส่วนทองคำ ศิลปินใช้กฎนี้เพื่อพรรณนาทุกสัดส่วนได้ดีขึ้น แต่แรมแบรนดท์กลายเป็นคนพิเศษในเรื่องนี้ - เขาสร้างผืนผ้าใบตามตัวเลขที่สื่อถึงความลึกของอวกาศและเปิดเผยรูปแบบการตอบสนองนั่นคือปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์

ตัวละครหลักของคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลคือลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายซึ่งศิลปินวาดภาพด้วยศีรษะที่โกน ในสมัยนั้นมีเพียงนักโทษเท่านั้นที่หัวโล้น ดังนั้นชายหนุ่มจึงตกสู่ชั้นทางสังคมที่ต่ำที่สุด คอปกชุดสูทของเขาบ่งบอกถึงความหรูหราที่ชายหนุ่มเคยรู้จัก รองเท้าคู่นั้นสึกเกือบเป็นรู และรองเท้าคู่หนึ่งล้มลงเมื่อเขาคุกเข่า - เป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างซาบซึ้งและสะเทือนอารมณ์

ชายชราที่กอดลูกชายของเขาถูกวาดภาพด้วยชุดคลุมสีแดงที่คนรวยสวมใส่และดูเหมือนตาบอด ยิ่งกว่านั้นตำนานในพระคัมภีร์ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้และนักวิจัยเชื่อว่าภาพรวมเป็นภาพของศิลปินเองในภาพต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ

แรมแบรนดท์

ภาพของลูกชายคนเล็กคือภาพลักษณ์ของศิลปินเองผู้ตัดสินใจกลับใจจากการกระทำผิดของเขาและพ่อทางโลกและพระเจ้าผู้จะฟังและบางทีอาจจะให้อภัยคือชายชราในชุดแดง ลูกชายคนโตมองพี่ชายอย่างดูหมิ่นคือมโนธรรมและแม่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรัก

ในภาพมีอีก 4 ร่างที่ซ่อนอยู่ในเงามืด ภาพเงาของพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในพื้นที่มืด และนักวิจัยเรียกภาพเหล่านั้นว่าพี่น้องกัน ศิลปินจะพรรณนาพวกเขาว่าเป็นญาติถ้าไม่ใช่เพื่อรายละเอียด: คำอุปมาเล่าถึงความหึงหวงของพี่ชายที่มีต่อน้อง แต่แรมแบรนดท์ไม่รวมสิ่งนี้ไว้โดยใช้อุปกรณ์ทางจิตวิทยาของความสามัคคีในครอบครัว ตัวเลขหมายถึงความศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง

เป็นที่น่าสนใจว่าเจ้าพู่กันเองก็ไม่ถือว่าเป็นคนเคร่งศาสนา เขาคิดและมีความสุขกับชีวิตบนโลกนี้ ครอบครองความคิดของคนธรรมดาสามัญด้วยความกลัวและประสบการณ์ทั้งหมดของเขา เป็นไปได้มากว่าด้วยเหตุนี้ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" จึงเป็นตัวอย่างของเส้นทางของมนุษย์สู่ความรู้ในตนเอง การชำระล้างตนเอง และการเติบโตทางจิตวิญญาณ

นอกจากนี้จุดศูนย์กลางของภาพยังถือเป็นภาพสะท้อนของโลกภายในของศิลปินโลกทัศน์ของเขา เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ยืนอยู่ข้างสนามที่ต้องการบันทึกแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งโชคชะตาและประสบการณ์ของมนุษย์

ภาพนี้เป็นความรู้สึกถึงความสุขอันไร้ขอบเขตของครอบครัวและการคุ้มครองของบิดา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถเรียกพ่อว่าเป็นตัวละครหลักได้ ไม่ใช่ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งกลายเป็นเหตุผลของการสำแดงความมีน้ำใจ

ลองดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - เขาดูแก่กว่าเวลาและดวงตาที่บอดของเขาก็อธิบายไม่ได้เหมือนกับผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มที่ทาด้วยทองคำ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากชัยชนะอันเงียบงันและความงดงามที่ซ่อนเร้น สะท้อนถึงความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และความรัก

... แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี เขาเป็นชายชรา ยากจน ขี้โมโห และป่วย ทนายความระบุข้าวของของเขาอย่างรวดเร็ว: เสื้อสเวตเชิ้ต ผ้าเช็ดหน้าหลายผืน หมวกเบเร่ต์โหล อุปกรณ์วาดภาพ และพระคัมภีร์

ชายคนนั้นถอนหายใจและจำได้ว่าศิลปินเกิดมาพร้อมกับความยากจน ชาวนาคนนี้รู้ทุกอย่าง และชีวิตของเขาคล้ายกับองค์ประกอบหนึ่ง โยกจิตวิญญาณของเขาไปกับคลื่นแห่งชัยชนะและความยิ่งใหญ่ ชื่อเสียงและความมั่งคั่ง ความรักที่แท้จริงและหนี้สินอันเหลือเชื่อ การกลั่นแกล้ง การดูถูก การล้มละลาย และความยากจน

เขารอดชีวิตจากการตายของผู้หญิงสองคนที่เขารัก เขาถูกลูกศิษย์ทอดทิ้งและถูกสังคมเยาะเย้ย แต่แรมแบรนดท์ทำงานเหมือนที่เขาทำได้ด้วยพรสวรรค์และชื่อเสียงระดับสูงสุด ศิลปินยังคงวางโครงเรื่องผืนผ้าใบในอนาคตโดยเลือกสีและแสงและเงา

ปรมาจารย์พู่กันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเสียชีวิตเพียงลำพัง แต่ค้นพบว่าการวาดภาพเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลกในฐานะที่เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด งานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการยอมรับตนเองโดยไม่ต้องทำอะไรเลยและให้อภัยตัวเองก่อน แทนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือพลังที่สูงกว่า

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http:// www. ดีที่สุด. รุ/

1. ภาพวาด “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” วาดขึ้นราวปี ค.ศ. 1668-1669 Rembrandt Harmens van Rijn ศิลปินชาวดัตช์ ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในอาศรม ภาพวาดขนาด 262 x 205 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

2. ตำนาน (ประเภท)

3. เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้เป็นส่วนสุดท้ายของคำอุปมาจากพระคัมภีร์ ซึ่งเล่าเกี่ยวกับลูกชายที่หลงหายซึ่งในที่สุดก็มาที่บ้านบ้านเกิดและกลับใจต่อหน้าพ่อของเขา พ่อแม่ดีใจที่เห็นลูกชายคนเล็กมีชีวิตอยู่และโชคร้าย กอดเขาแบบพ่อ แต่พี่ชายกลับโกรธและไม่เข้าใกล้

ข้าว. 1 แรมแบรนดท์ การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

มันเป็นฉากในจินตนาการที่จบลงบนผืนผ้าใบ อาจารย์ถ่ายทอดความรู้สึกของพ่อและการกลับใจของลูกชายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพชายหนุ่มกำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อแม่ โดยเอาศีรษะที่โกนแล้วแนบไปกับร่างของพ่อ เสื้อผ้าของเขาสกปรกและขาด มีร่องรอยของความสง่างามและความหรูหราในอดีต แต่เป็นที่ชัดเจนว่าชายหนุ่มล้มลงสู่ก้นบึ้งของบาปของมนุษย์และไม่สามารถลุกขึ้นจากที่นั่นได้ เท้าของเขาเดินไปตามถนนหลายสาย รองเท้าที่ชำรุดบ่งบอกสิ่งนี้ ไม่สามารถเรียกว่ารองเท้าได้อีกต่อไป - รองเท้าข้างเดียวไม่สามารถวางเท้าได้ ใบหน้าของลูกชายถูกซ่อนอยู่ จิตรกรวาดภาพเขาเพื่อให้ผู้ชมเดาเองว่าใบหน้าของเขารู้สึกอย่างไร ชายหนุ่ม.

บุคคลสำคัญของงานคือพ่อ ร่างของเขาโน้มไปทางลูกชายเล็กน้อย ด้วยมือของเขาบีบไหล่ของลูกชายเบา ๆ ศีรษะของเขาเอียงไปทางซ้ายเล็กน้อย ท่าทางทั้งหมดของชายชราคนนี้พูดถึงความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าที่เขาประสบตลอดหลายปีที่ผ่านมาในขณะที่ลูกชายไม่อยู่บ้าน ด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ดูเหมือนว่าเขาจะให้อภัยลูกชายของเขา; การกลับมาของเขาถือเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับพ่อของเขา พ่อมองเด็กชายที่กำลังคุกเข่าแล้วยิ้ม ใบหน้าของเขาสงบและชายชรามีความสุข ภายในมุมบ้าน: แกะสลักนูนต่ำ, เสา; เครื่องแต่งกายของชายชรา: เสื้อคลุมสีแดงและแขนเสื้อผ้ากรีด - พูดถึงความมั่งคั่งที่ดีของบ้านความมั่งคั่งและศักดิ์ศรีของผู้ที่รวมตัวกันที่นี่

ผู้เชี่ยวชาญยังไม่สามารถระบุตัวเลขสี่ตัวที่เหลือได้ครบถ้วน เวอร์ชันมีความแตกต่างกันอย่างมาก สมมติฐานประการหนึ่งคือชายหนุ่มผู้มีหนวดและหมวกสำรวยประดับด้วยขนนกกำลังนั่งเป็นพี่ชายของสุรุ่ยสุร่าย สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการแสดงออกทางสีหน้าของเขาพูดถึงการประณามและเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการคืนดีกับญาติ

ข้าว. แรมแบรนดท์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ชิ้นส่วน)

บุคคลที่ห่างไกลที่สุดถือเป็นผู้หญิง - เด็กผู้หญิงที่แทบจะมองไม่เห็นในผ้าคลุมศีรษะที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดอาจเป็นคนรับใช้ในบ้านของพ่อของเธอ ชายคนหนึ่งยืนอยู่ข้างคนบาปที่กลับใจถือไม้เท้า เขาสวมเสื้อคลุม มีหนวดเครายาว และมีผ้าโพกศีรษะ รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขาบ่งบอกว่าเขาสามารถเป็นคนพเนจรคนเดียวกันได้ แต่ฉลาดกว่าและมีความต้องการในเป้าหมายของเขา สายตาของพยานใบ้นี้หันไปมองชายหนุ่มที่กำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อของเขา เราเดาได้แค่ว่าความคิดใดที่บดบังใบหน้าของผู้พเนจร

ผืนผ้าใบทั้งหมดทาสีด้วยโทนสีน้ำตาลแดงที่แรมแบรนดท์ชื่นชอบ ศิลปินสามารถแสดงสำเนียงแสงบนใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎได้อย่างชำนาญและสลัว ตัวละครรอง- แม้จะไม่รู้ว่าอะไรเขียนไว้ในอุปมาพระคัมภีร์ แต่เมื่อคุณเห็นงานอันยิ่งใหญ่นี้ คุณก็สามารถอ่านทุกอย่างที่อยู่ในนั้นได้

4. ภาพวาดของ Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" เป็นตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกเปลี่ยนอย่างมากจากศูนย์กลางไปสู่การเปิดเผยแนวคิดหลักของงานอย่างแม่นยำที่สุด โครงเรื่องของภาพวาดของ Rembrandt ได้รับแรงบันดาลใจจาก อุปมาพระกิตติคุณ ที่ธรณีประตูบ้าน พ่อและลูกชายพบกันซึ่งกลับมาหลังจากตระเวนรอบโลก แรมแบรนดท์วาดภาพผ้าขี้ริ้วของคนพเนจร แสดงให้เห็นเส้นทางที่ยากลำบากที่ลูกชายของเขาเดินทาง ราวกับบอกเล่าเป็นคำพูด ย้อนดูได้นานๆเห็นใจผู้สูญเสีย ความลึกของอวกาศถ่ายทอดได้ด้วยแสงและเงาที่อ่อนลงอย่างต่อเนื่อง รวมถึงคอนทราสต์ของสี โดยเริ่มจากพื้นหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานถึงสถานที่แห่งการให้อภัยค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ

พ่อตาบอดวางมือบนไหล่ลูกชายเพื่อแสดงการให้อภัย ท่าทางนี้ประกอบด้วยภูมิปัญญาแห่งชีวิต ความเจ็บปวด และความปรารถนามานานหลายปีที่อยู่ในความวิตกกังวลและการให้อภัย แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสงโดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพตั้งอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลโดยร่างของลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวา การวางตำแหน่งศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎอัตราส่วนทองคำที่ศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกอย่างยิ่งใหญ่ที่สุด

กฎของอัตราส่วนทองคำ (หนึ่งในสาม): องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพจะตั้งอยู่ตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งก็คือประมาณ 1/3 ของทั้งหมด

ข้าว. โครงร่างของการวาดภาพ

การกลับมาของเรมแบรนดท์ บุตรสุรุ่ยสุร่าย

5. ไม่มีการกระทำที่กระฉับกระเฉง ตัวละครที่หยุดนิ่งและควบคุมจากภายนอก บางครั้งปกคลุมไปด้วยแสงของเสื้อผ้าผ้า ยื่นออกมาจากพื้นที่ที่มีเงาล้อมรอบพวกเขา โทนสีน้ำตาลทองเข้มที่โดดเด่นครอบคลุมทุกสีโดยมีบทบาทพิเศษของเฉดสีแดงที่เผาไหม้จากภายในเช่นถ่านหินที่คุกรุ่น ลายเส้นนูนแบบหนาซึ่งแทรกซึมไปตามการเคลื่อนไหวของมวลสีเรืองแสงจะรวมกันในพื้นที่แรเงาโดยมีการเคลือบโปร่งใสที่ทาสีเป็นชั้นบาง ๆ พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสันของผลงานของ Rembrandt ผู้ล่วงลับไปแล้วดูเหมือนจะเป็นอัญมณีที่แวววาว ความเป็นมนุษย์ที่น่าตื่นเต้นของภาพของเขานั้นถูกประทับตราด้วยความงามอันลึกลับ

6. เรื่องราวของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (กิตติคุณลูกา 15:11-32) สร้างความกังวลให้กับศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 แรมแบรนดท์ตลอดชีวิตของเขา พระองค์ทรงสร้างภาพวาด ภาพแกะสลัก และภาพเขียนเกี่ยวกับอุปมาเรื่องพระกิตติคุณ ศิลปินเข้าใจเส้นทางชีวิตของชายหนุ่มผู้ไร้ความกังวลแม้ใน "Self-Portrait with Saskia on his Knees" (1635) ในตอนท้ายของความยากลำบาก เส้นทางชีวิตแรมแบรนดท์วาดภาพที่ยิ่งใหญ่เรื่อง "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ซึ่งเขาแสดงออกถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับคุณค่าของมนุษย์นิรันดร์อย่างเต็มที่ที่สุด ลูกกลับไปบ้านพ่อ จำบ้านหรือพ่อไม่ได้มาหลายปี ใช้ชีวิตอย่างไม่ระมัดระวังและเกียจคร้าน พ่อเฒ่าทักทายลูกชายที่สำนึกผิดและคุกเข่าลงแล้วกดเขาลงที่อก ชายชราโค้งคำนับใบหน้าที่ส่องสว่างด้วยแสงเหนือผู้โชคร้าย แข็งตัวแข็งทื่อ แผ่ความเมตตาและความอบอุ่นของความรักที่ให้อภัยทุกประการ สีแดงเพลิงและสีทองสดบนเสื้อคลุมของชายชราและผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มฟังดูราวกับคอร์ดแห่งชัยชนะ เมื่อพ่อและลูกชายรวมตัวกันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาของ Rembrandtian chiaroscuro สีน้ำตาลทอง ในยามพลบค่ำ พยานในที่เกิดเหตุก็แข็งตัว ความเฉียบแหลมของแรมแบรนดท์เทียบเท่ากับพลังทางจิตวิญญาณของบุคคล ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และการกลับใจ คำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณในเรื่องความเข้าใจและการนำไปปฏิบัติของแรมแบรนดท์นั้นเป็นนิรันดร์ กล่าวถึงในใจของทุกคน: “และเราต้องชื่นชมยินดีในเรื่องนี้ที่ลูกชายคนนี้ตายแล้วและยังมีชีวิตอยู่ เขาหลงทางและถูกพบแล้ว”

7. ใช่แล้ว ภาพวาดของ Rembrandt คือจุดสุดยอดของภาพวาดของชาวดัตช์อย่างไม่ต้องสงสัย สถานที่พิเศษในนั้นถูกครอบครองโดยภาพวาดของเขาเรื่อง "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี 1666-69) แรมแบรนดท์เขียนสิ่งนี้ในปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาแก่แล้ว ยากจน ป่วยหนักและอ่อนแอ ใช้ชีวิตด้วยความหิวโหยและความหนาวเย็น ถึงกระนั้น เป็นการท้าทายโชคชะตา เขาเขียนและเขียนในประเทศและเมืองที่เขายกย่องตลอดไป

หัวข้อในการเขียนผืนผ้าใบเรื่อง "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" คือคำอุปมาพระกิตติคุณอันโด่งดัง ซึ่งเล่าว่าหลังจากเดินทางอย่างยาวนานในโลกที่ไม่สบายใจ บุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับมาพร้อมกับความหวังที่ไม่สมหวังต่อพ่อที่เขาทิ้งไป

นักวิจัยชอบชี้ให้เห็นว่า มือซ้ายมีโครงร่างที่เป็นชายอย่างชัดเจน ในขณะที่ด้านขวาดูเหมือนมือผู้หญิงมากกว่า (เช่น เกือบจะซ้ำกัน เช่น เส้นมือของตัวละครหลักในภาพวาด "The Jewish Bride" ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Amsterdam Riksmuseum)

บางทีแรมแบรนดท์อาจเป็นสัญลักษณ์ของการกลับมาบ้านพ่อของเขา ซึ่งทั้งพ่อและแม่กำลังรอลูกชายอยู่

Irina Linnik พนักงานของ Hermitage เชื่อว่าผืนผ้าใบของ Rembrandt มีต้นแบบจากงานแกะสลักไม้โดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่กำลังคุกเข่าอยู่รายล้อมไปด้วยร่างต่างๆ แต่ในการแกะสลัก ตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง บนสวรรค์ คำจารึกนี้อ่านว่า "พระเจ้า" ในภาษากรีก ฮีบรู และละติน การเอกซเรย์ของภาพวาด Hermitage แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตอนแรกของภาพวาดของ Rembrandt กับรายละเอียดของการแกะสลักดังกล่าว

นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพ ชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืน เป็นพ่อลูกคนเดียวกัน แต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้านเพื่อออกผจญภัยเท่านั้น

แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปีโดยลำพัง แต่ค้นพบภาพวาดว่าเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลก สู่โลกแห่งความสามัคคีของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การใช้ของแรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ในการแกะสลัก "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" ของอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายและการให้อภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัวของบิดา การตีความของศิลปินชาวดัตช์ในภาพวาด "การเสียสละของอับราฮัม" เป็นพระบัญชาของพระเจ้าและการพรรณนาปัญหาของ "พ่อและลูก"

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 21/06/2014


ชีวประวัติของ Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยากาศและจิตวิญญาณของครอบครัวชาวเมืองชาวดัตช์ในสมัยนั้น ทำความเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพ อาชีพทางศิลปะของแรมแบรนดท์: งานแกะสลัก ภาพวาด ภาพบุคคล ภาพถ่ายตนเองของศิลปิน การสร้างสรรค์ “บทเรียนกายวิภาคศาสตร์”

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/01/2553


ชีวประวัติ ปีของการฝึกงานของ Rembrandt Harmensson พัฒนาสไตล์ของคุณเอง ประสบความสำเร็จในอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของภาพวาด "Night Watch" ต่ออาชีพในอนาคตของศิลปิน ลักษณะเด่นของผลงานของแรมแบรนดท์ นักศึกษาและ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์.

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 19/02/2554


ภาพในตำนานดนัย. ภาพ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ ดาเน่. แนวทางการแก้ปัญหาทางศิลปะ พลาสติก และการจัดองค์ประกอบภาพโดย Titian Veccelio และ Rembrandt van Rijn ลักษณะเฉพาะสไตล์ ภาพพื้นที่แสง-อากาศ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 30/11/2559


จากความสำเร็จของความลึกลับที่สมจริงของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลแลนด์ Rembrandt van Rijn ได้วาดภาพอย่างครอบคลุม มั่งคั่ง และลึกซึ้งที่สุด มีสีดำและสีขาวและความสว่างที่แตกต่างกันในภาพบุคคลของแรมแบรนดท์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/04/2551


ทำความคุ้นเคยกับประวัติการเกิดและการศึกษาของ Rembrandt van Rijn พื้นฐานของการวาดภาพบุคคลของจิตรกร: การใช้ใบหน้าของคนที่ตนรักและใบหน้าของตนเองในการวาดภาพ จิตรกรรม และงานแกะสลัก ช่วงเวลาแห่งความมีชื่อเสียงและชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอัมสเตอร์ดัม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 18/03/2014


ชีวิตและผลงานของ Gerard Dou ศิลปินชาวดัตช์ ชั้นเรียนกับแรมแบรนดท์ อยู่ภายใต้ข้อกำหนดของเขาในด้านความแม่นยำของรายละเอียดการวาดภาพ เทคนิคการเขียน อัตราส่วนของแสงและเงา คุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ในผลงานของพวกเขา มูลค่าสูงในช่วงชีวิตของจิตรกร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 13/04/2014


คุณสมบัติของการสร้างภาพลักษณ์มนุษย์ในผลงานยุคบาโรกและนีโอคลาสสิก การวิเคราะห์ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "Artaxerxes, Haman และ Esther" และ "Socrates at Aspasia" ของ Nicolas Monciot การเปรียบเทียบลักษณะภาพและสีในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2014


ขอบเขตของประเภทภาพบุคคล ภาพประวัติศาสตร์ของอีวานผู้น่ากลัว ภาพวาดบุคคล "Night Watch" โดย Rembrandt "แคทเธอรีนที่ 2 เดินเล่นในสวนสาธารณะซาร์สคอย เซโล" ภาพพิธีการ (ตัวแทน) งานหลัก "จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ในยุทธการที่มึห์ลแบร์ก"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/15/2014


ลักษณะของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คลาสสิค บาโรก ผลงานของแรมแบรนดท์และเอล เกรโค วัฒนธรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 แนวคิดสุนทรียศาสตร์ในผลงานโรแมนติกของเยอรมัน ปรัชญาของคานท์ เฮเกล ทฤษฎีของชิลเลอร์ แนวคิดเรื่องอิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

แรมแบรนดท์วาดภาพของเขาเรื่อง "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบางคนเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นภาพสะท้อนของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่แท้จริงในชีวิตของอาจารย์

ทุกคนอาจรู้จักโครงเรื่องในพระคัมภีร์ของภาพ พ่อมีลูกชายสองคน คนโตช่วยพ่อดูแลบ้าน ส่วนคนเล็กเรียกร้องมรดกส่วนหนึ่งและไปหมกมุ่นอยู่กับความชั่วร้ายในชีวิตที่วุ่นวาย เมื่อเงินหมด ลูกชายผู้โชคร้ายก็พบว่าตัวเองตกต่ำที่สุด เขาต้องเลี้ยงหมูเพื่อกินโจ๊ก เดินเล่นและขอทาน เป็นผลให้เขาตัดสินใจกลับไปบ้านพ่อและคุกเข่าลงต่อหน้าพ่อแม่ พ่อให้อภัยลูกชายของเขา

เป็นช่วงเวลานี้ในอุปมาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรชื่อดัง- แรมแบรนดท์ยังพรรณนาถึงฉากลูกชายฟุ่มเฟือยที่กลับมาถึงบ้านด้วย อย่างไรก็ตามผลงานของเขาแตกต่างจากภาพวาดของจิตรกรคนอื่นๆ

หากคุณเปรียบเทียบภาพวาดของแรมแบรนดท์กับศิลปินคนอื่นๆ ก็จะมองเห็นความแตกต่างที่โดดเด่นของภาพเหล่านั้นได้ ตัวอย่างเช่น แจน สตีน ซึ่งโด่งดังในยุคของเขามากกว่าเรมแบรนดท์มาก มีโครงเรื่องเดียวกันในภาพวาด แต่ดำเนินการในลักษณะที่มองโลกในแง่ดีมากกว่า คนรับใช้เป่าเขาสัตว์ จูงมือฆ่าลูกวัว และถือเสื้อผ้าดีๆ

เกือบจะสิ่งเดียวกันนี้พบได้ในศิลปินชาวสเปน Murillo ลูกวัวที่มีเสน่ห์ เสื้อผ้าบนถาด และสุนัขที่ร่าเริง มองเห็นได้ทันทีอีกครั้ง

แรมแบรนดท์ขาดคุณลักษณะที่ไม่จำเป็นทั้งหมด เขามุ่งความสนใจไปที่อารมณ์ของพ่อและลูกเท่านั้น คงจะถูกต้องกว่าถ้าจะบอกว่าอารมณ์บนใบหน้าของบุตรสุรุ่ยสุร่ายนั้นไม่สามารถมองเห็นได้ แต่เป็นของเขา รูปร่างและท่าทางสามารถพูดได้มากมาย เสื้อผ้าขาด รองเท้าขาดๆ หนังด้านที่เท้า ทั้งหมดนี้สื่อถึงอารมณ์ของฉากได้อย่างลึกซึ้ง และความรักอันเป็นความรักที่ให้อภัยของพ่อ...

อาจารย์เขียนว่า "การกลับมาของบุตรหลงหาย" เกือบจะในทันทีหลังจากโศกนาฏกรรมอันเลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเขา ไททัส ลูกชายคนเดียวของเขาถึงแก่กรรม เขาเป็นผลไม้แห่งความรักระหว่างแรมแบรนดท์กับซัสเกีย ภรรยาผู้เป็นที่รักของเขา ไททัสเป็นเด็กคนเดียวที่รอดชีวิตในครอบครัว ส่วนอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

ผู้เป็นพ่อซึ่งเสียใจด้วยความโศกเศร้า ถูกความคิดฆ่าตัวตายมาเยี่ยมอย่างต่อเนื่อง งานเฉพาะภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" เท่านั้นที่ช่วยป้องกันไม่ให้เขากระทำมัน แรมแบรนดท์ดูเหมือนจะแสดงตัวเองเข้าไปแทนที่พ่อในเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งมีความสุขที่ได้กอดลูกของเขา

เมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยม Rembrandt ก็ทำเงินได้ดี