ก่อนที่คุณจะเริ่มระดมความคิดตั้งชื่อลูกน้อยของคุณ ให้ลองตอบคำถามต่อไปนี้
คุณมองร้านเสริมสวยของคุณอย่างไร: กว้างหรือเฉพาะทาง - อาจเป็นงานแต่งงาน, วัยรุ่น, เด็ก ๆ หรือสำหรับการถ่ายทำในสไตล์ย้อนยุค ท้ายที่สุดแล้ว ชื่อสตูดิโอถ่ายภาพสำหรับเด็กควรสะท้อนถึงโลกของเด็ก:
- "คาดริก";
- "กระจอก";
- "จินตนาการ";
- "ที่ Cheburashka";
- “โฮคัส โพคัส”
เป็นการดีถ้าชื่อของร้านเสริมสวยเน้นย้ำถึงกิจกรรม:
- "ย้อนยุค";
- "ภาพเหมือนฮอลลีวูด";
- "ป่าตะวันตก";
- "ลานของแคทเธอรีนที่ 2";
- "โบนาปาร์ต";
- "การบินขึ้นทางอุตสาหกรรม";
- "เอลิตา";
- "คุณคือผลงาน"
ราคาใดที่จะมีให้กับลูกค้าจำนวนมากขึ้นหรือเฉพาะผู้ที่มีรายได้สูงเท่านั้น?
ร้านเสริมสวยของคุณจะเฉพาะการถ่ายภาพ ถ่ายวิดีโอ หรือจะจัดพื้นที่ตกแต่งสำหรับงานต่างๆ บางทีคุณอาจจะเช่าพื้นที่และอุปกรณ์ให้กับผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ
ตัดสินใจ ลูกค้าที่มีศักยภาพองค์กรของคุณ อายุ, สถานภาพการสมรสงานอดิเรก และแม้แต่เพศ ล้วนต้องได้รับการพิจารณา คุณสามารถเลือกชื่อขั้นสูงและสร้างสรรค์สำหรับสตูดิโอถ่ายภาพที่น่าดึงดูดสำหรับผู้ที่มีบุคลิกที่ไม่อาจระงับได้:
- "ภาพถ่ายแฟนตาซี";
- "กรีด"
- "ยิง!";
- "ตัด!";
- "จ่อ";
- "ใบหน้าแห่งแสง";
- “ช็อค”!
หรือคุณสามารถยังคงมุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์นิยมไม่ทำให้ผู้เยี่ยมชมหวาดกลัวด้วยสัญลักษณ์ที่เข้าใจยากและเลือกชื่อที่ง่ายกว่า:
- "โฟโต้ไลน์";
- "มิราจ";
- "สตูดิโอถ่ายภาพ";
- "เลนส์";
- "ตัดกัน";
- "ภาพเหมือน".
คุณจะตั้งชื่อสตูดิโอถ่ายภาพได้อย่างไร - กฎการตั้งชื่อ
หลายคนคงจำเรื่องราวของการเลือกชื่อรถโซเวียตได้ มีการเสนอชื่อรถยนต์ "มาตุภูมิ" มีเพียงคำถามเดียวจากสตาลินที่ปฏิเสธชื่อนี้ว่าเป็นที่ยอมรับไม่ได้ เขาถามว่า:“ คุณจะขาย Rodina เท่าไหร่?” ดังนั้นการตั้งชื่อจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นการเลือกชื่อธุรกิจของคุณที่ถูกต้องและสมเหตุสมผล
การถ่ายภาพในสตูดิโอมีแนวโน้มที่จะเป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ภาพสะท้อนของความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ หรือประวัติศาสตร์การถ่ายภาพในนามของสตูดิโอถ่ายภาพเป็นเรื่องปกติ:
- "เรื่องราวของฉัน";
- "คลาสภาพถ่าย";
- "โฟโต้แฟนต้า";
- "ผู้เดินทาง";
- "กลามูร์";
- “ดำ│ขาว”;
- "คลิก!";
- "ตัดกัน";
- "จริงและนำทาง";
- "สตูดิโอ 1839"
คุณควรตั้งชื่อสตูดิโอถ่ายภาพว่าอะไร?
ใครบ้างที่สามารถมีส่วนร่วมในงานที่รับผิดชอบนี้ และสิ่งใดที่ลูกค้าจะยอมรับได้ และสิ่งใดที่อาจทำให้เกิดการปฏิเสธ
เสียงและการได้ยิน
ลองคิดดูว่าชื่อเดิมของคุณสำหรับสตูดิโอถ่ายภาพจะออกเสียงและเสียงอย่างไรในการสนทนาทางโทรศัพท์ ท้ายที่สุดผู้ดูแลระบบของคุณจะต้องรับสายและแนะนำตัวเองในนามของบริษัท ตัวอย่างเช่นการออกเสียงชื่อ - CYAN-MAGENTA-YELLOW-BLACK จะชัดเจนและสะดวกเพียงใด
แบรนด์ระดับโลก
ศึกษาชื่อสตูดิโอถ่ายภาพทั่วโลก ในอเมริกาหรือยุโรป ชื่อของสถานประกอบการถ่ายภาพอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายแห่งไม่เข้าท่ากับหูของชาวรัสเซีย แม้ว่าพวกเขาจะเป็นที่รู้จักในสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพ:
- เด็บบี บรูม (เด็บบี้ บรูม);
- แมทมอน;
- Texturemedia (ความสุขของพื้นผิว);
- ปลามีดโกน;
- ครัวดิจิตอล
สำหรับทุกที่อยู่อาศัย ความคิดของชาติอัลกอริทึมของคุณเองสำหรับการสร้างชื่อ ในบรรดาช่างภาพชาวยุโรป มีชื่อสถานประกอบการดังต่อไปนี้:
- สตูดิโอเลี้ยงผึ้ง;
- สตูดิโอห้องสีขาว
- เลอ เรด สตูดิโอ;
- มิลาโนสตูดิโอ;
- โซโหสตูดิโอ;
- สตูดิโอพรีเมียร์พาร์ค
- เดย์ไลท์สตูดิโอ;
- ซาซอูสตูดิโอ.
ความหมายของการเลือกชื่อมีความชัดเจนมากขึ้นที่นี่
อันตรายจากการทับศัพท์
ผู้ประกอบการจำนวนมากชอบแนวคิดง่ายๆ ในการเขียนเป็นภาษาละตินหรือเปลี่ยนคำ และใช้ตัวอักษรละตินอีกครั้ง ดังนั้น เมื่อแปลชื่อสตูดิโอถ่ายภาพ ตัวอย่างการตีความอาจมีความคลุมเครือ
เราต้องจำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ไม่พึงประสงค์หรือโชคร้ายที่อาจเกิดขึ้นกับคำในภาษาอื่น
ตัวอย่างเช่น: Yagoda ทุกอย่างชัดเจนสำหรับคนรัสเซียนี่คือ "Yagoda" แต่ผู้ที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีจะสงสัยว่าเจ้าของจะยกย่องความเป็นมืออาชีพของตนเองอย่างไม่มีเหตุผล สำหรับเขามันจะฟังดู: "ฉันคือพระเจ้า" ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ครั้งหนึ่งอุตสาหกรรมยานยนต์ของเราเคยรู้สึกเขินอายที่ต้องส่งออกรถยนต์ไปต่างประเทศภายใต้ชื่อของพวกเขาเองว่า "Zhiguli" และ "Zaporozhets" และตั้งชื่อให้พวกเขาว่า "Lada" และ "Yalta" ในส่วนต่างๆ ของโลก คำภาษารัสเซียได้ถูกแปลงเป็น gigolo แมงดา คนโง่เขลา หรือแม้แต่กระดูกอ่อนหมู
ความหมายและเสียงของคำ
อย่าพยายามใช้คำที่เกินจริงหรือมีขอบเขตที่จำกัด อย่าลืมเกี่ยวกับการผันคำเมื่อออกเสียง
คำถาม: “วิธีไหนที่สะดวกที่สุดในการเข้าถึง “ภาษาสี” ของคุณจึงฟังดูไม่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น ในนามของสตูดิโอถ่ายภาพ คำว่า การสะท้อนกลับ อาจฟังดูไม่ดี แม้ว่าคำนี้จะน่าสนใจก็ตาม เช่น การสะท้อนกลับ หรือ การสะท้อนกลับ ก็ตาม คำว่า "แฟชั่น" ภาษาอังกฤษออกเสียงว่า “ฟาเชน” ฟังดูเหมือนมีความหมายคล้ายกับลัทธิฟาสซิสต์
ลูกค้าของคุณจะจำชื่อสตูดิโอถ่ายภาพได้เร็วแค่ไหน เช่น:
- "ระเบิด"
- "ฟูลเฟรม";
- “เวิร์คช็อปภาพถ่ายวัตถุประสงค์”;
- “ภาพที่ดีที่สุดในชีวิตของคุณ”;
- "ควิซิกราฟิก";
- “สิยาน่า” .
พจนานุกรม
หันมาจองภูมิปัญญาและรวบรวมพจนานุกรมทุกประเภท:
- วลี;
- ภาษาต่างประเทศ;
- อธิบาย;
- คำพ้องความหมาย
ในภาษาอังกฤษ คำที่มีการสะกดเหมือนกันสามารถเป็นได้ทั้งคำกริยาและคำนาม
บ่อยครั้ง คำที่ไม่อยู่ในบริบทอาจหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่างจากที่จำเป็นโดยสิ้นเชิง
เมื่อเลือกชื่อสตูดิโอถ่ายภาพ รายการกฎเกณฑ์และคำแนะนำสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ พยายาม "ลิ้มรส" ชื่อทางจิตใจ สถานการณ์ที่แตกต่างกัน,เล่นสมาคม. ขอให้เพื่อนและครอบครัวพูดชื่อซ้ำเพื่อดูว่าพวกเขาจำชื่อได้เร็วแค่ไหน แน่นอนว่าคุณไม่ต้องคิดมากว่าจะตั้งชื่อสตูดิโอถ่ายภาพว่าอย่างไร แต่ให้ใช้ตัวอย่างที่มีอยู่
ประเภทโปรแกรมแก้ไข
พื้นที่การศึกษาศิลปะ
ทิศทางของกิจกรรมศิลปะ - สุนทรียศาสตร์
วิธีการเรียนรู้เนื้อหาการศึกษาความคิดสร้างสรรค์
ระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาการศึกษาเชิงลึก
ระดับการใช้งานโปรแกรมระดับประถมศึกษา ขั้นพื้นฐาน และมัธยมศึกษา
รูปแบบการนำโปรแกรมไปใช้กลุ่ม
ระยะเวลาของโปรแกรม4 ปี
การสนับสนุนด้านระเบียบวิธี
เป้า: เลี้ยงดูบุคคลแห่งอนาคตด้วยการพัฒนาความรู้สึกด้านความงามด้วย
ความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น
งาน: - สร้างเงื่อนไขให้ทดลองฟรีด้วย
วัสดุศิลปะที่หลากหลาย
แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับภาษาสากลของศิลปะ
ด้วยการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง
พัฒนาศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์นักเรียนผ่าน
กิจกรรมการผลิต
เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกความสามัคคี
เทคโนโลยีการศึกษาขั้นพื้นฐาน:
การศึกษาวัฒนธรรม
การเล่นเกม;
พัฒนาการการศึกษา
เทคโนโลยีส่วนบุคคลที่มีมนุษยธรรม
วิธีการสอน:
ใช้งานได้จริง อธิบายได้ และยกตัวอย่างได้
ค้นหาปัญหา
รูปแบบการจัดชั้นเรียน:
รายบุคคล;
กลุ่ม;
รวม.
ประเภทของชั้นเรียน:
แบบดั้งเดิม / เชิงทฤษฎี เชิงปฏิบัติ /;
ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
การเชื่อมต่อระหว่างเรื่อง:
ศิลปะ ประวัติศาสตร์ การวาดภาพ
หมายเหตุอธิบาย
“ความสามารถทางศิลปะของเด็ก ๆ -
ไม่ใช่สิทธิพิเศษของอัจฉริยะที่หายาก แต่เป็นอย่างมาก
เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปเกือบ
ย่อมเกิดผลดีอยู่เสมอ
สภาพแวดล้อมของการศึกษาและการเลี้ยงดู”
เมลิก – ปาชาเยฟ เอ
โนลยาฟสกายา Z.N.
การแสดงออกในการวาดภาพเป็นหนึ่งในความต้องการที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์: ประมาณ 25% ของเด็กที่มี อายุยังน้อยแสดงความสนใจในการวาดภาพ โปรแกรมการศึกษาของสตูดิโอศิลปะ “มะค่า” ถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา
โปรแกรมการศึกษา "Swallowtail" ถูกสร้างขึ้นเพื่อนำไปใช้ในสถาบันการศึกษาเทศบาลของการศึกษาเด็ก "บ้านของเด็กนักเรียน" ในหมู่บ้าน Pervomaisky พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของเอกสารกำกับดูแลที่มีอยู่ของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมและ อุปกรณ์ช่วยสอน Rostovtseva N.N. วิธีการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน” M. , 1980 และ Belyutina E.M. พื้นฐานของความรู้ทางการมองเห็น ม., 1958
ครอบคลุมงานด้านการศึกษาและการศึกษาที่หลากหลายในด้านการพัฒนาจิตใจ ศีลธรรม สุนทรียภาพ และแรงงานของแต่ละบุคคล ศิลปะกระตุ้นการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็น ความเฉลียวฉลาด และสร้างความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมเพื่อ ปกป้องธรรมชาติ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม
ความเกี่ยวข้อง:ในสภาพสังคมสมัยใหม่ที่การศึกษาเพิ่มเติมมีบทบาทในการเตรียมบุคคลสำหรับการศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง ประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์
จุดประสงค์ของการสอนศิลปกรรมใน การศึกษาเพิ่มเติมคือการก่อตัว วัฒนธรรมทางศิลปะเด็กนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็นจะนำนักเรียนไปสู่การก่อตัวของการตอบสนองทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อสิ่งที่สวยงามและน่าเกลียดในชีวิตและในงานศิลปะ การก่อตัวของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ และความเชี่ยวชาญในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของวิจิตรศิลป์
แนวคิดของโปรแกรมเกี่ยวข้องกับความร่วมมือและการค้นหาร่วมกัน ไม่ใช่เพื่อกำหนดรูปแบบทางวัฒนธรรมให้กับเด็ก แต่เพื่อเสนอให้พวกเขา ไม่ใช่แค่ให้ชั้นเรียน แต่เพื่อสร้างพวกเขาให้สอดคล้องกับการร้องขอและความต้องการของกลุ่ม
กิจกรรมทางศิลปะเป็นแนวทางชั้นนำในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กตั้งแต่ชั้นอนุบาลถึงมัธยมปลาย วัยเรียนจุดประสงค์คือการประสานความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับโลกภายนอกให้สอดคล้องกัน
โปรแกรมที่นำเสนอมีโครงสร้างในลักษณะที่ช่วยให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต
โปรแกรมจะขึ้นอยู่กับหลักการดังต่อไปนี้:
ความสามัคคีของการฝึกอบรมและการศึกษา
ความเชื่อมโยงระหว่างอารมณ์และเหตุผลในการเรียนรู้
การพัฒนาความสามารถในการรับรู้ของนักเรียนอย่างเป็นระบบ ภาพศิลปะในงานวิจิตรศิลป์และสร้างมันขึ้นมาอย่างอิสระ งานศิลปะตามลักษณะพัฒนาการตามวัยและประสบการณ์จริง
เป้าหมายหลักของโปรแกรม– เลี้ยงดูบุคคลแห่งอนาคตด้วยความรู้สึกด้านความงามที่พัฒนาแล้ว พร้อมการเริ่มต้นที่สร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้น
งาน:การดำเนินการตามเป้าหมายของโปรแกรมเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติงานต่อไปนี้:
ทางการศึกษา:
สร้างเงื่อนไขสำหรับการทดลองฟรีด้วยสื่อศิลปะที่หลากหลาย
เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับภาษาศิลปะสากลผ่านทางการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง
ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์
เชี่ยวชาญเทคนิคการมองเห็นโดยใช้วัสดุและเครื่องมือหลากหลาย รวมถึงการทดลองและการทำงานในสื่อผสม
ทางการศึกษา:
นักการศึกษา:
ปลูกฝังความสนใจ ความแม่นยำ และความมุ่งมั่น พัฒนาทักษะการทำงานเป็นทีม
ส่งเสริมความปรารถนาที่จะจัดระเบียบเวลาว่างของคุณอย่างเหมาะสม
เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกความสามัคคี
โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาคุณสมบัติเช่น:
ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์
ความสามารถในการสรุปและสังเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ
ความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ และแนวคิดที่แปลกใหม่
โปรแกรมนี้เหมาะสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาและมัธยมศึกษาตอนต้น (อายุ 7-15 ปี) ที่มีทักษะพื้นฐาน ทัศนศิลป์และถูกออกแบบมาสำหรับการเรียน 4 ปี นอกจากนี้ สองปีแรกเป็นโปรแกรมระดับเริ่มต้น ส่วนสองปีถัดไปเป็นโปรแกรมระดับสูง
ตารางเรียนสำหรับกลุ่มเรียน
กลุ่ม |
อายุ |
ชั้นเรียน |
||
จำนวนชั้นเรียนต่อสัปดาห์ |
ระยะเวลา |
ชั่วโมง ต่อปี |
||
ปีที่ 1 |
7-9 ปี |
2 |
1 ชั่วโมง |
72 |
ปีที่ 2 |
อายุ 9-11 ปี |
4 |
2 ชั่วโมง |
144 |
ปีที่ 3 |
อายุ 11-13 ปี |
6 |
2 ชั่วโมง |
216 |
ปีที่ 4 |
อายุ 13-15 ปี |
6 |
2 ชั่วโมง |
216 |
เนื้อหาของโปรแกรมควรจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบอย่างกว้างขวาง การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและการศึกษาความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการเรียนรู้เนื้อหาของโปรแกรมที่ประสบความสำเร็จ
คุณสมบัติของเนื้อหาของโปรแกรมคือประกอบด้วยชุดของชั้นเรียนและการมอบหมายงานที่นักเรียนเลือกเส้นทางการวิจัยอย่างเป็นอิสระเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย โดยที่ความรู้ของทุกคนในหัวข้อได้รับการอัปเดต จากนั้นเสริมด้วยประสบการณ์ของผู้อื่น ปรับตามหลักสูตรทั่วไป และการวิเคราะห์ตนเอง
ระบบชั้นเรียนในโปรแกรมนี้สร้างแรงจูงใจให้เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เพิ่มเติม พัฒนาความสามารถทางสติปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ เพื่อรักษาความสนใจของเด็กในกิจกรรมที่เป็นระบบ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใช้การฝึกอบรมในรูปแบบต่างๆ (เกม การสนทนา การสัมภาษณ์ การแสดงละคร ทัศนศึกษา) อุปกรณ์ช่วยสอน (TSO, การศึกษาและระเบียบวิธีที่ซับซ้อน, ละครเพลงและวรรณกรรม)
วัสดุและเครื่องมือที่หลากหลายที่ใช้ในการสอน (สีน้ำ gouache ดินสอสีเทียน กระดาษสี กระดาษแข็ง ฟอยล์ กาว แป้งเกลือ วัสดุธรรมชาติในท้องถิ่น ผ้า ฯลฯ) ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานสิ่งเหล่านี้ได้หลากหลายและใช้กราฟิกและการตกแต่งต่างๆ เทคนิค (การทาสี ประติมากรรม ผ้าบาติก ปูนปลาสเตอร์ ตะแกรง การแกะสลักกระดาษแข็ง ฯลฯ)
เทคนิคหลักด้านระเบียบวิธีในเนื้อหา ได้แก่ การขัดเกลาทางสังคม การสร้างตนเอง การสร้างสังคม การแก้ไข การสร้างความรู้อย่างสร้างสรรค์
ในโปรแกรมปีแรก ชั้นเรียนจะเริ่มต้นด้วยการแนะนำโลกแห่งสีและความสามารถต่างๆ นักเรียนเชี่ยวชาญรูปแบบที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพจากดอกไม้สู่ต้นไม้ จากสัตว์สู่มนุษย์ ตัวอย่างเช่นในหัวข้อ: "ดอกไม้" - นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการเคลือบ "a la prima" แต่ที่นี่ฉันได้พัฒนาเทคนิคของตัวเอง - นี่คือการผสมผสานระหว่าง "a la prima" และเกลือซึ่งส่งผลให้ ในลักษณะพิเศษในผลงาน
ได้มีการพัฒนาระบบเชิงผสมผสาน โดยให้นักเรียนสร้างผลงานของตนเอง เช่น ดอกไม้ สัตว์ ผ่านรูปแบบต่างๆ เช่น หยด วงกลม และอื่นๆ พืช.
ความแปลกใหม่:เพื่อศึกษาหัวข้อ "ผู้ชาย" ได้อย่างมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นฉันได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพบุคคลซึ่งใช้เทคนิคของเทมเพลตซึ่งนักเรียนเองกระทำและวาดภาพของเขา ความสูงเต็ม.
การพัฒนาอีกอย่างของฉันช่วยด้วยเทคนิคการวาดภาพด้วยลายเส้น gouache ฉันได้พัฒนาวิธีพิเศษในการผสมสีซึ่งมีขีดจำกัด - ตั้งแต่ 3 ถึง 5 สี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างทิวทัศน์โดยใช้เทคนิค “monotype”, “กราฟิก”......
ในหลักสูตรปีที่สอง นักเรียนจะคุ้นเคยกับกฎแห่งองค์ประกอบ โดยจะศึกษากราฟิก จิตรกรรม และประติมากรรมโดยละเอียดมากขึ้น งานทั้งหมดต้องการให้เด็กรู้กฎและเทคนิคในการเรียบเรียง ตัวอย่างเช่น ในหัวข้อ: "ภูมิทัศน์" - นักเรียนจะได้รู้จักกับกฎของมุมมองทางอากาศและเทคนิค "ความพอใจ" จากนั้นทำตามขั้นตอนการฝึกอบรมซึ่งรวมถึงความรู้พื้นฐานและทักษะทางศิลปะของเด็กนักเรียนในสาขาศิลปะประเภทต่างๆ (วิจิตร ตกแต่ง สร้างสรรค์) ส่วนทางทฤษฎีมีความเกี่ยวข้องกับความรู้ต่างๆ เช่น วรรณคดี ประวัติศาสตร์ ศิลปะ และภาคปฏิบัติที่มีปฏิสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรม ประติมากรรม การออกแบบ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
นักเรียนชั้นปีที่สองจะได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม เวทีหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ และศิลปะของชาวรัสเซีย
สถานที่ขนาดใหญ่อุทิศให้กับความรู้ที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของศิลปินที่โดดเด่น
การควบคุมการสอนในตอนท้ายของการศึกษาแต่ละหัวข้อจะมีการวางแผนชั้นเรียนขั้นสุดท้ายโดยสามารถเปรียบเทียบผลงานต่าง ๆ ที่รวมกันเป็นหัวข้อเดียวกันเปรียบเทียบผลงานของทั้งกลุ่มกับผลงานของตนเองประเมินงานศิลปะและวิเคราะห์กิจกรรมของพวกเขา
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
เมื่อจบหลักสูตรการฝึกอบรมแล้ว
นักเรียนควรรู้:
ประเภทของจังหวะ ความสมมาตร
แผนเฉพาะเรื่อง
1 ปีของการศึกษา
(ระดับเริ่มต้น)
№ |
|
จำนวนชั่วโมง |
||
ทั้งหมด |
ทฤษฎี |
ฝึกฝน |
||
เบื้องต้น. การบรรยายสรุปด้านความปลอดภัย | ||||
หัวข้อ: "ดอกไม้". | ||||
หัวข้อ: "สัตว์". | ||||
หัวข้อ: "ผู้ชาย". | ||||
หัวข้อ: "ภูมิทัศน์" | ||||
การแข่งขันและนิทรรศการ | ||||
บทเรียนสุดท้าย | ||||
|
ความรู้และทักษะจนจบฉันปีการศึกษา
นักเรียนควรรู้:
เทคนิคการทำงานกับ gouache และสีน้ำ
เงื่อนไขทางศิลปะ
สัดส่วนของร่างมนุษย์
รู้กฎเกณฑ์การมองเห็นทางอากาศ
นักเรียนควรจะสามารถ:
นั่งอย่างถูกต้องที่โต๊ะ, ขาตั้ง, ถือแผ่นกระดาษและดินสอ, ทำงานอย่างอิสระด้วยดินสอ - โดยไม่ต้องตึง, ลากเส้นไปในทิศทางที่ถูกต้อง, โดยไม่ต้องหมุนแผ่นกระดาษ
ฝึกฝนเทคนิคเบื้องต้นในการวาดภาพอวกาศถ่ายทอดเป็นภาพวาด รูปแบบที่ง่ายที่สุด, ตำแหน่งเชิงพื้นที่ทั่วไป, สีหลักของวัตถุ
รับสีเพิ่มเติม
พรรณนาถึงสัตว์
วาดรูปมือเท้า
ใช้เทคนิคต่าง ๆ ในการปฏิบัติงาน
ติดตามการดำเนินการภูมิทัศน์ทีละขั้นตอน
(ระดับเริ่มต้น)
เบื้องต้น.
งาน:
แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาในปีการศึกษาที่ 1
กระตุ้นความสนใจในทัศนศิลป์
ซุน:
ความรู้: คำสั่งของสตูดิโอศิลปะ กฎความปลอดภัย กฎการปฏิบัติสำหรับสมาชิกวงกลม
เรื่องฉัน:
"ดอกไม้".
งาน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับจานสีและสอนเทคนิคพื้นฐานในการผสมสี
พัฒนาทักษะในการทำงานกับสีน้ำและ gouache
วิธีการและเทคนิค:
วัสดุ:สีน้ำ gouache แปรง กระดาษ
คำหลัก: สเปกตรัม การทำสำเนา พื้นหลัง การเติม ภาพร่าง
คู่มือระเบียบวิธี:สเปกตรัมสี งานระเบียบวิธี "gouache ทำอะไรได้บ้าง" "สีน้ำทำอะไรได้บ้าง" ผลงานสำหรับเด็ก
ทฤษฎี:
ทำความรู้จักกับจานสี
ดอกไม้และสีน้ำ
ดอกไม้และ gouache
ช่อดอกไม้.
สาธิต:ดอกไม้ (มีชีวิตและประดิษฐ์) การสืบพันธุ์
งานภาคปฏิบัติ:การผสมสี การวาดภาพดอกไม้ การทำภาพพิมพ์ การทำ การ์ดอวยพร, การทำช่อดอกไม้ด้วยสี
ซุน:
สามารถรับสีเพิ่มเติมได้
รู้จักคำว่า "สเปกตรัม" "การสืบพันธุ์"
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:งานของนักศึกษาแล้วเสร็จตาม
ข้อกำหนดการผสมสี
เรื่องครั้งที่สอง: "สัตว์".
งาน:
สอนนักเรียนวาดภาพสัตว์โดยใช้เทคนิค "a la prima"
พัฒนาทักษะในการสร้างองค์ประกอบงานปะติดปะติดจากวัสดุต่างๆ
วิธีการและเทคนิค:มีภาพประกอบและใช้งานได้จริง
วัสดุ:สีน้ำ, gouache, แปรง, กระดาษ, กาว, กรรไกร, สีเทียนขี้ผึ้ง
คำสำคัญ:“a la prima”, ร่าง, ร่าง.
คู่มือระเบียบวิธี:
งาน.
ทฤษฎี:
1) สัตว์เลี้ยง
2) สัตว์ป่า
3) ผลงานสร้างสรรค์
สาธิต:ของเล่น รูปถ่าย ของตกแต่ง
งานภาคปฏิบัติ:วาดภาพสัตว์ต่างๆ วาดภาพด้วยสีน้ำโดยใช้เทคนิค “a la prima” วาดภาพสัตว์ต่างๆ (แมว สุนัข ไก่ ม้า หมี กระต่าย สุนัขจิ้งจอก) การปะติดปะติด
ซุน:- สามารถวาดภาพสัตว์ได้
รู้เทคนิคการทำงานกับสีน้ำและ gouache
มีความชำนาญในการทำงานกับกระดาษ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยใช้เทคนิค “a la prima” การปะติด และภาพสัตว์ต่างๆ
เรื่องIII:
"มนุษย์".
งาน:
พัฒนาทักษะในการวาดภาพร่างมนุษย์
เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพ - การถ่ายภาพบุคคลและศิลปินภาพเหมือน
ใช้ได้จริง
วัสดุ:สีน้ำ, gouache, แปรง, กระดาษ, กาว, กรรไกร, ดินสอสีเทียน,
แม่แบบ
คำสำคัญ:แนวตั้ง เท้า แปรง ด้านหน้า โปรไฟล์
คู่มือระเบียบวิธี:ตารางระเบียบวิธี ภาพประกอบ เด็ก ๆ
งาน.
ทฤษฎี:
ใบหน้าของมนุษย์
มือและเท้าของมนุษย์
สัดส่วนของรูป
ประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพเหมือน
งานภาคปฏิบัติ:ทำหน้ากาก วาดรูป พ่อ แม่
วาดภาพเหมือนตนเอง สร้างสรรค์งานสร้างสรรค์
งาน "ครอบครัวของฉัน"
ซุน:- รู้สัดส่วนของร่างมนุษย์
สามารถวาดมือและเท้าได้
ประยุกต์เทคนิคต่างๆในการปฏิบัติงาน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน: การถ่ายภาพบุคคล
ภาพถ่ายตนเอง “ครอบครัวของฉัน”
เรื่องIV:
"ทิวทัศน์".
งาน:
ยังคงสอนการสร้างองค์ประกอบของภาพวาดอย่างต่อเนื่องความสามารถในการแสดงองค์ประกอบที่ตั้งใจไว้เป็นรูปเป็นร่าง
พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการวาดภาพ
วัสดุ:
คำสำคัญ:ค้นหา โทนเสียง วางแผน
คู่มือระเบียบวิธี:ตารางระเบียบวิธี ภาพประกอบ เด็ก ๆ
ทฤษฎี:
1) การวาดภาพท้องฟ้า
2) การวาดภาพต้นไม้
3) ฤดูกาล;
สาธิต:
งานภาคปฏิบัติ:การวาดภาพท้องฟ้าในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน และสภาวะของธรรมชาติ (ฝน เมฆ หิมะ) ภาพร่างจากชีวิตของต้นไม้ ภาพฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง
ซุน:- สังเกตการดำเนินการของภูมิทัศน์ทีละขั้นตอน
รู้คุณสมบัติต่างๆ ช่วงสีเมื่อเป็นไปตามฤดูกาล
ใช้ข้อสังเกตของคุณในภาพวาด
รู้กฎเกณฑ์การมองเห็นทางอากาศ
หัวข้อที่ 5: การแข่งขันและนิทรรศการ
งาน:
พัฒนารสนิยมทางศิลปะ จินตนาการ ความเฉลียวฉลาด
พัฒนาความสามารถในการรับรู้และวิเคราะห์เนื้อหาของงานศิลปะต่างๆ
วิธีการและเทคนิค:การสาธิตเรื่องราว การสร้างสรรค์ผลงาน
วัสดุ:สีน้ำ, gouache, แปรง, กระดาษ, ดินสอสีขี้ผึ้ง, สเตนซิล
ทฤษฎี:
ในหัวข้อผลงานการแข่งขัน
วันหยุดอีสเตอร์และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน
งานภาคปฏิบัติ:
ของที่ระลึกอีสเตอร์
การดำเนินงานแข่งขัน
การดำเนินงานนิทรรศการ
เรื่องวี: บทเรียนสุดท้าย
งาน:
ทฤษฎี:
ฝึกฝน:รายงานเชิงสร้างสรรค์ การทดสอบ การทดสอบที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จสิ้น
แผนเฉพาะเรื่อง
ปีที่ 2 ของการศึกษา
(ระดับเริ่มต้น)
№ |
หัวข้อ |
จำนวนชั่วโมง |
||
ทั้งหมด |
ทฤษฎี |
ใช้ได้จริง |
||
เบื้องต้น. การบรรยายสรุปด้านความปลอดภัย | ||||
หัวข้อ: “ประเภทของวิจิตรศิลป์” | ||||
หัวข้อ: "ภูมิทัศน์" | ||||
หัวข้อ: "ภาพนิ่ง" | ||||
หัวข้อ: "ภาพเหมือน" | ||||
การแข่งขันและนิทรรศการ | ||||
บทเรียนสุดท้าย | ||||
ทั้งหมด |
144 |
37 |
107 |
(ระดับเริ่มต้น)
บทเรียนเบื้องต้น
งาน:
แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาการเรียนชั้นปีที่ 2
เรื่องฉัน"ประเภทของวิจิตรศิลป์"
งาน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับประเภทของวิจิตรศิลป์
การศึกษารูปแบบองค์ประกอบ
พัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักเรียน
วิธีการและเทคนิค:อธิบาย - เป็นตัวอย่าง
วัสดุ:สีน้ำ, gouache, แปรง, กระดาษ, ดินสอสีเทียน,
ดินสอ ยางลบ
คำสำคัญ:ความแตกต่าง, คอนทราสต์, สถิตยศาสตร์, ไดนามิก
คู่มือระเบียบวิธี:ตารางระเบียบวิธี ภาพประกอบ เด็ก ๆ
งาน.
ทฤษฎี:
วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม)
พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ (คอนทราสต์ ความแตกต่าง จังหวะ สถิตยศาสตร์ ไดนามิก ศูนย์กลางการเรียบเรียง)
การวาดเส้น (เส้น เส้นขีด จุด)
พื้นฐานของภาษาการวาดภาพ (สี)
สาธิต:การวาดภาพบนขาตั้ง การทำซ้ำภาพวาด
งานภาคปฏิบัติ:ออกกำลังกายด้วยดินสอเพื่อแก้ปัญหาพื้นผิวงานจัดองค์ประกอบผ่านการวาดภาพเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสี (สีน้ำ gouache)
ซุน:- รู้จักประเภทของวิจิตรศิลป์
สามารถทำงานจากชีวิตบรรลุสีสันและ
โซลูชันวรรณยุกต์เมื่อส่งระดับเสียง
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนที่ทำด้วย
โดยคำนึงถึงข้อกำหนดสำหรับพื้นฐานขององค์ประกอบ
เรื่องครั้งที่สอง"ทิวทัศน์".
งาน:
ศึกษารายละเอียดเทคนิคการวาดภาพทิวทัศน์
แนะนำให้นักเรียนรู้จักทิวทัศน์
วัสดุ:
คำสำคัญ:มุมมอง สี ภาพเงา
คู่มือระเบียบวิธี:ตารางระเบียบวิธี ภาพประกอบ เด็ก ๆ
งาน.
ทฤษฎี:
ประวัติความเป็นมาของภูมิประเทศและประเภทของภูมิประเทศ
ภูมิทัศน์ในกราฟิก
สีสันในภูมิประเทศ
สาธิต:การวาดภาพบนขาตั้ง การทำซ้ำภาพวาด
งานภาคปฏิบัติ:การแสดงภูมิทัศน์ที่โรแมนติก สมจริง และน่าอัศจรรย์ ภูมิทัศน์กราฟิกวี วัสดุต่างๆ(หมึก สี gouache สีน้ำ สีพาสเทล) มุมมองทางอากาศ
ซุน:- รู้ประเภทของภูมิทัศน์
สามารถถ่ายทอดมุมมองทางอากาศในรูปวาดได้
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษาในหัวข้อ “ภูมิทัศน์”
เรื่องIII"ยังมีชีวิตอยู่".
งาน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จักประเภทของหุ่นนิ่ง
พัฒนาความสามารถในการวาดภาพชีวิตที่เรียบง่าย
ยังคงพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดการจัดเรียงเชิงพื้นที่ทั่วไปของวัตถุในภาพวาดการเชื่อมโยงความหมายในโครงเรื่อง
ใช้ได้จริง
วัสดุ:สีน้ำ gouache แปรง กระดาษ ปากกา หมึก พาสเทล
คำสำคัญ:สมาคมมุมมอง
คู่มือระเบียบวิธี:ตารางระเบียบวิธี ภาพประกอบ เด็ก ๆ
งาน.
ทฤษฎี:
1) ประวัติความเป็นมาของหุ่นนิ่ง
2) ประเภทของหุ่นนิ่ง
3) กฎและเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพหุ่นนิ่ง
สาธิต:การวาดภาพบนขาตั้ง การทำซ้ำภาพวาด
งานภาคปฏิบัติ:แบบฝึกหัดการแสดงหุ่นนิ่ง การแสดงหุ่นนิ่งแบบเชื่อมโยง การวาดภาพจากชีวิต การวาดภาพเฉพาะเรื่อง
ซุน:- รู้จักประเภทของหุ่นนิ่ง
ใช้ความรู้ด้านการจัดองค์ประกอบเมื่อดำเนินการ
ยังมีชีวิตอยู่;
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนในหัวข้อ
"ยังมีชีวิตอยู่"
เรื่องIV"ภาพเหมือน".
งาน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จักประเภทของภาพบุคคล
สอนการถ่ายทอดโครงสร้างของร่างมนุษย์ในการวาดภาพจากชีวิต ความทรงจำ และจากจินตนาการต่อไป
สอนสังเกตและวิเคราะห์ผลงานศิลปะโดยคำนึงถึงเจตนารมณ์ของผู้เขียน
วัสดุ:สีน้ำ gouache แปรง กระดาษ ปากกา หมึก พาสเทล
คำสำคัญ:ภาพบุคคล มุม การเปิดรับแสง ส่วนต่างๆ
คู่มือระเบียบวิธี:ตารางระเบียบวิธี ภาพประกอบ เด็ก ๆ
งาน.
ทฤษฎี:
ประวัติและประเภทของภาพบุคคล
การวาดภาพเฉพาะเรื่อง
สาธิต:การวาดภาพบนขาตั้ง การทำซ้ำการวาดภาพ
ภาพถ่าย
งานภาคปฏิบัติ:วาดภาพบุคคลตามธีมประวัติศาสตร์ วาดภาพบุคคล (ความยาวเอว เต็มตัว หน้าผาก โปรไฟล์) วาดภาพเฉพาะเรื่องสำหรับการแข่งขัน
ซุน:- สามารถเขียนภาพบุคคลบนกระดาษได้
สามารถถ่ายทอดอุปนิสัยและอารมณ์ผ่าน
รู้ขั้นตอนของการทำภาพเหมือน
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษาในหัวข้อ “ภาพเหมือน”
หัวข้อที่ 5: การแข่งขันและนิทรรศการ
งาน:
พัฒนารสนิยมทางศิลปะ จินตนาการ ความฉลาดอย่างต่อเนื่อง
พัฒนาความสามารถในการรับรู้และวิเคราะห์เนื้อหาของงานศิลปะต่างๆ
วิธีการและเทคนิค:การสาธิตเรื่องราว การสร้างสรรค์ผลงาน
วัสดุ:สีน้ำ, gouache, แปรง, กระดาษ, ดินสอสีขี้ผึ้ง, สเตนซิล
ทฤษฎี:
ในหัวข้อผลงานการแข่งขัน
รูปแบบอีสเตอร์
งานภาคปฏิบัติ:
เวิร์คช็อปของคุณพ่อฟรอสต์: หน้ากากงานรื่นเริง, ของเล่น
ของที่ระลึกอีสเตอร์
การดำเนินงานแข่งขัน
การดำเนินงานนิทรรศการ
เรื่องวี: บทเรียนสุดท้าย
งาน:ตรวจสอบความเชี่ยวชาญของนักเรียน สื่อการศึกษาต่อปี
ทฤษฎี:การอภิปรายเกี่ยวกับรูปแบบงานประเมินผล
ฝึกฝน:รายงานเชิงสร้างสรรค์ การทดสอบ การทดสอบที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จสิ้น
ความรู้และทักษะจนจบครั้งที่สองปีการศึกษา
นักเรียนควรรู้:
ประเภทของวิจิตรศิลป์
ประเภทของภูมิทัศน์
ประเภทของหุ่นนิ่ง
ขั้นตอนของการสร้างภาพบุคคล
ดำเนินงานจากชีวิต บรรลุสีสัน และ
โซลูชั่นวรรณยุกต์เมื่อส่งสัญญาณปริมาณ
ถ่ายทอดมุมมองทางอากาศในรูปวาด
ใช้ความรู้องค์ประกอบเมื่อดำเนินการ
เขียนภาพเหมือนในรูปแบบแผ่นงาน
ถ่ายทอดลักษณะและอารมณ์ผ่าน
อภิธานศัพท์
ตกแต่ง– การออกแบบวัตถุหรือผ้าที่มีลวดลาย
ร่าง –ภาพร่างมีรายละเอียดดี
ใบแจ้งหนี้ -คุณภาพกระดาษที่สัมผัสได้
งานฉลุ –ลวดลาย.
หน้ากาก -หน้ากาก การซ้อนทับบนใบหน้าด้วยภาพบางอย่าง
อักขระ.
ยังมีชีวิตอยู่- รูปภาพของวัตถุในภาพ
ทิวทัศน์ -พรรณนาถึงธรรมชาติในภาพวาด
ภาพเหมือน -รูปภาพของบุคคล
จังหวะ -เส้นทำด้วยดินสอ
แตกต่างกันนิดหน่อย –ปรับภาพให้เรียบทั้งสีและรูปทรง
ตัดกัน -การผสมผสานที่ตรงกันข้ามกับสีและรูปร่าง
นักเลี้ยงสัตว์ –ศิลปินที่วาดภาพสัตว์
สี -สีสันสดใสมากมาย
ชนิดเดียว –การพิมพ์สีจากกระดาษสู่กระดาษ
มุม -เปลี่ยนรูปร่างในอวกาศทำให้รูปร่างสั้นลง
คอลลาจ –งานทำด้วยวัสดุต่างๆ
หมายเหตุอธิบาย
(ระดับสูง)
การสร้างบุคลิกภาพจะมีผลก็ต่อเมื่อมีการปรับปรุงกระบวนการเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์บุคคลในกิจกรรมต่างๆ กิจกรรมด้านการมองเห็นเป็นโอกาสอันดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์
ในบรรดาสัตว์หลายชนิด วิจิตรศิลป์กิจกรรมหนึ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กๆ คือการระบายสีและตกแต่งผ้า การทำงานกับวัสดุที่สวยงาม เช่น ผ้าไหม ผ้าซาติน สี แปรง เป็นเรื่องที่น่ายินดี การวาดภาพผ้าช่วยให้เด็กได้รู้จักแนวคิดเกี่ยวกับเสื้อผ้าหรือการออกแบบตกแต่งภายในในวงกว้าง
โปรแกรมดัดแปลงนี้ออกแบบมาเพื่อสอนการวาดภาพผ้าตกแต่งให้กับนักเรียนทุกวัย (อายุ 12-16 ปี) กำลังศึกษาอยู่ในสตูดิโอหรือสมาคมอื่นๆ เหนือสิ่งอื่นใด โปรแกรมนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของงานด้านปัญญา การพัฒนาทางศิลปะบุคลิกภาพของเด็ก
วัตถุประสงค์ของโครงการ– เพื่อเปิดเผยและพัฒนาความสามารถทางศิลปะที่มีศักยภาพของเด็ก เพื่อช่วยตอบสนองความต้องการของเด็ก กิจกรรมภาคปฏิบัติดำเนินไปตามกฎแห่งความงาม
งาน:
เพื่อสร้างความสนใจในกิจกรรมทางศิลปะอย่างยั่งยืน
ให้กับเด็กๆ แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ประเภท งาน ลวดลาย
แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง - การวาดภาพผ้าศิลปะ (ผ้าบาติก)
เพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติของนักเรียนในการวาดภาพผ้า (บาติกเย็น) เพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับประเภทของผ้าสำหรับทำบาติกด้วยสีย้อมพิเศษและสารยึดเกาะ เครื่องมือสำหรับการทาชั้นสี (แปรง ลูกกลิ้ง ท่อ แอร์บรัช ผ้าอนามัยแบบสอด) เพื่อเชี่ยวชาญกระบวนการทั้งหมดในการทำผ้าบาติกเย็น (ร่าง, กระดาษแข็ง, ถ่ายโอนการออกแบบไปยังผ้า, การใช้สำรอง, การทาสี, การทาสี)
เพื่อทำความคุ้นเคยกับกฎทั่วไปของวิจิตรศิลป์ที่รองรับการวาดภาพศิลปะบนผ้า: กฎขององค์ประกอบและสี เทคนิคการทำให้มีสไตล์ เทคนิคในการสร้างองค์ประกอบการตกแต่ง
เสริมสร้างประสบการณ์การมองเห็นของเด็ก ๆ ผ่านการสัมผัสกับผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
รูปแบบพื้นฐานขององค์กร กระบวนการศึกษา – เซสชันการฝึกอบรมหรือบทเรียนเชิงสร้างสรรค์ ทัศนศึกษา การเยี่ยมชมและการมีส่วนร่วมในนิทรรศการ การสนทนา เกม แบบทดสอบ
เงื่อนไขการดำเนินการ
เพื่อให้เชี่ยวชาญโปรแกรมได้สำเร็จ จำเป็นต้องมีวัสดุ เครื่องมือ และเงื่อนไขต่อไปนี้:
สถานที่ – การประชุมเชิงปฏิบัติการ;
สีย้อมผ้าบาติก;
สำรอง – องค์ประกอบสำหรับการยึด;
ผ้าสำหรับทาสี
เครื่องมือ – แปรง หลอดแก้ว ลูกกลิ้ง ไม้พัน พู่กัน สเตนซิล ดินสอธรรมดา กระดาษลอกลาย กระดาษลอกลาย
โครงไม้
หลักการฝึกอบรม:
ทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ของนักเรียนต่อกิจกรรมเป็นเงื่อนไขหลักในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
การคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กถือเป็นเงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ
ลำดับของการเรียนรู้สื่อการเรียนรู้
สร้างความพึงพอใจให้กับประสาทสัมผัสในทางปฏิบัติของเด็กด้วยการสร้างสรรค์สิ่งที่มีประโยชน์และสวยงาม
วิธีการสอน:
เจริญพันธุ์;
ภาพประกอบ;
ปัญหา;
ฮิวริสติก
แผนเฉพาะเรื่อง
ปีที่ 3 ของการศึกษา
(ระดับสูง)
№ หน้า/พี
|
เรื่อง
|
จำนวนชั่วโมง |
||
ทั้งหมด |
ทฤษฎี |
ฝึกฝน |
||
1 |
การแนะนำ |
2 |
2 | |
2 |
โลกสายรุ้ง |
30 |
10 |
10,5 |
3 |
ลานตา. |
30 |
10 |
11 |
4 |
ผ้าบาติก |
42 |
16 |
12 |
5 |
อาณาจักรใต้น้ำ |
30 |
10 |
20 |
6 |
ทั้งฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว |
30 |
10 |
12 |
7 |
ฤดูใบไม้ผลิเป็นสีแดง |
30 |
10 |
21 |
8 |
การแข่งขันและนิทรรศการ |
20 |
2 |
16 |
9 |
บทเรียนสุดท้าย |
2 |
2 |
รวม: 216 70 146
(ระดับสูง)
ฉันแนะนำ
งาน:
แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาการเรียนชั้นปีที่ 3
หัวข้อที่ 1 “โลกสีรุ้ง”
งาน:
การทำซ้ำและรวบรวมความรู้พื้นฐานด้านวิทยาศาสตร์สี การผสมสี ภาษาศิลปะวิจิตรศิลป์
วัสดุ:สีน้ำ gouache แปรง กระดาษ ผ้า
คำสำคัญ:สีไม่มีสี จังหวะ เครื่องประดับ องค์ประกอบ
คู่มือระเบียบวิธี:
ทฤษฎี:
“สีทำอะไรได้บ้าง”
"สายรุ้งเหนือสนามหญ้า"
"ฤดูใบไม้ร่วง. ใบไม้ร่วง”
"ไอซ์ แรพโซดี"
"แสงเหนือ".
“ฝนเศร้า”
"จังหวะหิมะ"
ภาพวาด, วงล้อสี, แผนการผสมสี
งานภาคปฏิบัติ:ผสมสี รู้จักสเปกตรัม ฝึกเทคนิคการวาดเส้นสีสันต่อเนื่อง การผสม โทนสีอบอุ่น,ฝึกเทคนิคการเติมเครื่องแบบ ผสมสีโทนเย็น. ทำงานในหลากหลายสี การผสมผสานระหว่างการเติมที่สม่ำเสมอและจังหวะทิศทาง รูปภาพ “ภาพแห่งสายฝน” จานสีจำนวนจำกัด รูปภาพของเครื่องประดับในวงกลม ทำให้สีขาวขึ้นและเข้มขึ้น
ซุน:
รู้พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี
กฎพื้นฐานของการผสมสี: การผสมสีโทนร้อน, การผสมสีเย็น, สีไวท์เทนนิ่งและสีคล้ำ
สามารถวาดเส้นสีสันต่อเนื่องได้
ผสมผสานเทคนิคการเติมแบบสม่ำเสมอเข้ากับทิศทางการลาก
หัวข้อที่ 3: "ลานตา"
งาน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จัก ประเภทต่างๆเครื่องประดับ,
เรียนรู้พื้นฐาน การก่อสร้างแบบผสมผสานเครื่องประดับ ,
ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการจัดแต่งทรงผม
วิธีการและเทคนิค:อธิบายเชิงอธิบายและปฏิบัติได้จริง
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช, gouache
คำสำคัญ:เครื่องประดับ (เรขาคณิต, ซูมอร์ฟิก, ดอกไม้), สมมาตร, ความไม่สมมาตร, ความสมดุล, สถิตยศาสตร์, ไดนามิก, ความแตกต่าง, ร่าง
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
"เครื่องประดับเรขาคณิตเป็นลายทาง"
ประเภทของจังหวะ (แนวนอน, แนวตั้ง)
“ลวดลายเรขาคณิตในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส”
"ลูกปัดโรวัน". ขอแนะนำเทคนิคการจัดสไตล์
แนวคิดสเก็ตช์ภาพ
แนวคิดเรื่องความสมมาตร ความแตกต่าง
แนวคิดเรื่องความไม่สมมาตร ความสมดุล สถิตยศาสตร์ ไดนามิก ความแตกต่าง
ศูนย์รวมองค์ประกอบ องค์ประกอบของลำแสงกลาง
ภาพวาด
งานภาคปฏิบัติ:ฝึกเทคนิคการทำงานกับนักระบายสี ร่างจากชีวิตและสไตล์ การเน้นสิ่งสำคัญในวัตถุ การเลือกรายละเอียดที่ชัดเจนที่สุด และการลบสิ่งที่รองออก แนวคิดเรื่องสีตกแต่งที่มีเงื่อนไข การทำเครื่องประดับดอกไม้เป็นวงกลมหรือเป็นแถบ ฝึกเทคนิคการเติมระนาบของแผ่นให้เท่ากัน การพัฒนาทักษะการตกแต่งสไตล์ของวัตถุ การร่างภาพชีวิตและการประมวลผลการตกแต่งวัตถุตามนั้น การดำเนินการองค์ประกอบสายสัมพันธ์ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการตกแต่งผ้าตกแต่งประเภทต่างๆ
ซุน:
รู้ประเภทของเครื่องประดับ
รู้กฎพื้นฐานของการออกแบบองค์ประกอบของเครื่องประดับ
รู้แนวคิดของ "ภาพร่าง"
สามารถจัดองค์ประกอบตกแต่งเป็นวงกลม สี่เหลี่ยม ลายทาง
แยกแยะประเภทของการตกแต่งผ้าตกแต่ง
หัวข้อที่ 4 "ผ้าบาติก"
งาน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับงานศิลปะประเภทต่างๆ
แนะนำผ้าประเภทต่างๆ
พัฒนาทักษะในการทำงานกับสีย้อมและสารสำรอง
สอนเทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
วิธีการและเทคนิค:เกม,
ค้นหา
วัสดุ:
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
สำรองสีย้อมผ้า
คำสำคัญ:ผ้าบาติก, สงวน, การออกแบบ, “ปาเรโอ”, เทคนิค “อาลาพรีมา”,
การแช่สี
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
“ทำความรู้จักกับอาณาจักรผ้า” ประเภทของการวาดภาพผ้า การประยุกต์ใช้ผ้า
การออกแบบตกแต่งภายใน การออกแบบเสื้อผ้าและเครื่องประดับ
ความเป็นไปได้ทางสายตาของผ้าบาติก
การแช่สี เทคนิค "a la prima"
สาธิต:
งานภาคปฏิบัติ:การเตรียมสีย้อม การผสมสีย้อม ฝึกเทคนิคการเทลงบนผ้า ทำความรู้จักกับตัวสำรอง ฝึกเทคนิคการวาดเส้นต่อเนื่องตามแนวเส้นขอบที่วาดไว้ล่วงหน้า
ถ่ายทอดการออกแบบสู่ผืนผ้า ทำงานเป็นตัวสำรองตามวงจร การวาดภาพผ้าตามแบบร่าง "ปาเรโอ". ฟรีเพ้นท์ผ้า.
ซุน:
รู้จักการวาดภาพศิลปะประเภทต่างๆ
รู้ประเภทของผ้า
สามารถเตรียมสีย้อมและทำงานกับสารสำรองได้
สามารถทาสีผ้าตามแบบร่างได้
"ม้าลาย", "ปาเรโอ"
หัวข้อที่ 5 “อาณาจักรใต้น้ำ”
งาน:
รวบรวมเทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
ศึกษาประเภทขององค์ประกอบตกแต่ง
พิจารณาการผสมผสานระหว่างกราฟิกและรูปภาพ
ค้นหา การวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
สำรอง สีย้อม ผ้า ขนนก สีน้ำ
คำสำคัญ:ความแตกต่าง ความคมชัด ภายใน
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
ประเภทของเส้น ความสามารถด้านกราฟิกที่แสดงออก
การผสมผสานระหว่างกราฟิกและรูปภาพ
ประเภทของเส้น
ความแตกต่างและความแตกต่าง
งานภาคปฏิบัติ:
จิตรกรรมบนผ้า: ผ้าเช็ดปาก ผ้าพันคอ เน็คไท พรม
วาดด้วยปากกา ภาพสเก็ตช์ม่าน การดำเนินการ
ทาสีผ้าม่าน
ซุน:
รู้ความสามารถในการแสดงออกของกราฟิก
สามารถวาดภาพด้วยดินสอและสีได้
สามารถวาดด้วยปากกาได้
สามารถทาสีผ้าเช็ดปาก ผ้าพันคอ เน็คไท พรมได้
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์
หัวข้อที่ 6: “ทั้งฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว”
งาน:
ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
สร้างแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบซูมอร์ฟิกในองค์ประกอบการตกแต่ง
ค้นหา การวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
ดินสอ
คำสำคัญ:สัดส่วน พื้นผิว แผง สถิตยศาสตร์ และไดนามิกส์
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
สถิตยศาสตร์และไดนามิกส์
เครื่องมือกราฟิกสำหรับการสร้างภาพ
จานสีมีจำกัด
การโอนใบแจ้งหนี้. สัดส่วน
สเก็ตช์ใบไม้ หลากหลายรูปแบบของพืช
สาธิต:
งานภาคปฏิบัติ:จิตรกรรมบนผ้า: ผ้าพันคอ วาดด้วยแปรง
ร่างใบไม้ ร่างผ้าม่าน.
การดำเนินการทีละขั้นตอน การออกแบบทางศิลปะ».
ทาสีผ้าม่าน.
ซุน:
รู้จักองค์ประกอบซูมอร์ฟิกในองค์ประกอบการตกแต่ง
สามารถรวมวิธีการกราฟิกและรูปภาพในแบบร่างได้
สามารถถ่ายทอดเนื้อสัมผัสและสัดส่วนของพืชและสัตว์ได้อย่างถูกต้อง
กระรอก", " ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง, "ที่ชายป่า", "ฮูโป"
หัวข้อที่ 7: “ฤดูใบไม้ผลิเป็นสีแดง”
งาน:
พัฒนาผลงานด้านภาพลักษณ์ศิลปะต่อไป
แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับคุณสมบัติของการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้ในองค์ประกอบการตกแต่ง
วิธีการและเทคนิค:อธิบายเชิงอธิบายและปฏิบัติได้จริง
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
คำสำคัญ:ความแตกต่างของสี สัดส่วน ขาตั้ง และงานที่ยิ่งใหญ่
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
ความสมมาตรของกระจก
งานขาตั้งและงานอนุสาวรีย์
สาธิต:ภาพร่างผลงานภาพถ่ายพืชและสัตว์
งานภาคปฏิบัติ:ภาพวาดบนผ้า: ผ้าคลุมศีรษะ ผ้าพันคอ ผ้ากันเปื้อน พรม
การดำเนินการแผงร่าง "เสียงสีเขียว" การลงทะเบียน
งานขาตั้ง "เสียงสีเขียว"
ซุน:
รู้ถึงการกำเนิด การพัฒนา และการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้
สามารถทำแผงและออกแบบงานขาตั้งได้
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ “ผีเสื้อ” “นกยูง”
“ไอริส”, “สตรอเบอร์รี่”, “เสียงสีเขียว”
หัวข้อที่ 5: การแข่งขันและนิทรรศการ
งาน:
การพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์
วิธีการและเทคนิค:การสาธิตเรื่องราว การสร้างสรรค์ผลงาน
วัสดุ:สีน้ำ, gouache, แปรง, กระดาษ, ดินสอสีขี้ผึ้ง, สเตนซิล
ทฤษฎี:
ในหัวข้อผลงานการแข่งขัน
งานภาคปฏิบัติ:
เวิร์คช็อปของ Father Frost: หน้ากากคาร์นิวัล ของเล่น
การดำเนินงานแข่งขัน
การดำเนินงานนิทรรศการ
เรื่องวี: บทเรียนสุดท้าย
งาน:การตรวจสอบความเชี่ยวชาญด้านสื่อการศึกษาของนักเรียนประจำปี
ฝึกฝน:การป้องกัน โครงการสร้างสรรค์, เสร็จสิ้นภารกิจการทดสอบ
แผนเฉพาะเรื่อง
ปีที่ 4 ของการศึกษา
(ระดับสูง)
รวม: 216 20 196
ปีที่ 4 ของการศึกษา
(ศึกษาเชิงลึก)
ฉันแนะนำ
งาน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จักเนื้อหาในปีการศึกษาที่ 4
วิธีการและเทคนิค:อธิบายและอธิบาย
การวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
หัวข้อที่ 2 “ดอกไม้ป่า”
งาน:
จำเทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
เพื่อสร้างความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับการออกแบบทางศิลปะและภาพลักษณ์ทางศิลปะ
สอนนักเรียนให้แสดงอันมีค่า
ค้นหา การวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
สำรอง สีย้อม ผ้า สีน้ำ gouache สี
ดินสอ
คำหลัก: อันมีค่า, การออกแบบเชิงศิลปะ, ภาพลักษณ์ทางศิลปะ
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
การถ่ายโอนโครงสร้างของวัตถุ สัดส่วน
แนวคิดทางศิลปะ ภาพลักษณ์ทางศิลปะ
อันมีค่า
ดอกทานตะวัน
งานภาคปฏิบัติ:การแสดงภาพร่าง ด้วยดินสอง่ายๆและในสี
ซุน:
รู้ความหมายของการออกแบบทางศิลปะและภาพลักษณ์ทางศิลปะ
สามารถแสดงอันมีค่าได้
ดอกไม้", "หูทอง"
หัวข้อที่ 3: “อารมณ์ฤดูใบไม้ร่วง”
งาน:
ปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
พัฒนาทักษะในการประพันธ์เพลงตามหัวข้อที่กำหนด
ค้นหา การวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
สำรอง สีย้อม ผ้า สีน้ำ gouache สี
ดินสอ
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
การทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะ
ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านองค์ประกอบการตกแต่ง
ทิวทัศน์
งานภาคปฏิบัติ:ร่างด้วยดินสอและสี
วาดด้วยแปรง การวาดภาพบนผ้า แผง
ซุน:
รู้คุณสมบัติของการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้ในองค์ประกอบการตกแต่ง
สามารถถ่ายทอดอารมณ์ผ่านองค์ประกอบการตกแต่ง
viburnum สีแดง", "อารมณ์ฤดูใบไม้ร่วง"
หัวข้อIV"เรื่องเล่าฤดูหนาว"
งาน:
ใช้องค์ประกอบซูมอร์ฟิกและพืชต่อไปในองค์ประกอบการตกแต่ง
สอนให้นักเรียนประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับในการออกแบบสถานที่
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
สำรอง สีย้อม ผ้า สีน้ำ gouache
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
การเกิด การพัฒนา และการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้
ของที่ระลึกวันหยุดอุปกรณ์เสริม
ตกแต่งห้องตามเทศกาล
สาธิต:ภาพร่างผลงาน ภาพถ่ายทิวทัศน์ฤดูหนาว ต้นคริสต์มาส
เครื่องประดับ
งานภาคปฏิบัติ:ร่างด้วยดินสอและสี
วาดด้วยแปรง การวาดภาพบนผ้า แผง “เท่าไหร่.
ลูกบอลสีบนต้นคริสต์มาส”
ของที่ระลึกวันหยุด เครื่องประดับ และของตกแต่ง
สถานที่
ซุน:
รู้การเกิดการพัฒนาและการดำเนินการตามแนวคิดทางศิลปะ
สามารถประยุกต์ความรู้ที่ได้มาร่วมกับการผลิตของที่ระลึก ของใช้ และของตกแต่งห้องได้
"ความงามของป่า"
TOPIC V “ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว เรามาหลีกทางให้กับฤดูใบไม้ผลิกันเถอะ”
งาน:
ปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
พัฒนาทักษะในการสร้างแผงเฉพาะเรื่อง
การวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
สำรอง สีย้อม ผ้า สีน้ำ gouache สี
ดินสอ
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
ทฤษฎี:
การทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะ
แผงเฉพาะเรื่อง
ถั่ว
งานภาคปฏิบัติ:ร่างด้วยดินสอและสี
วาดด้วยแปรง การวาดภาพบนผ้า
ซุน:
สามารถตระหนักถึงแนวคิดทางศิลปะในองค์ประกอบการตกแต่ง
"ฉันขับรถอยู่", "เป็ดแมนดาริน"
TOPIC VI “ฉันสร้างสรรค์ผ้าบาติก”
งาน:
บรรยายความรู้และทักษะเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
การวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
วัสดุ:แปรง, หลอดแก้ว, ลูกกลิ้ง, ไม้พันสำลี, แอร์บรัช,
สเตนซิล, ดินสอธรรมดา, กระดาษคาร์บอน, กระดาษลอกลาย,
สำรอง สีย้อม ผ้า สีน้ำ gouache สี
ดินสอ
คู่มือระเบียบวิธี:เทคโนโลยี. ผ้าบาติกที่ยอดเยี่ยมชิ้นนี้ A.A. ยาริจิน่า
เนื้อหา:
เทคนิคการวาดภาพโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
การค้นหาที่สร้างสรรค์
การพัฒนาและการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้
คุณสมบัติของการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้ในองค์ประกอบการตกแต่ง
สาธิต:ร่างผลงานภาพถ่าย
งานภาคปฏิบัติ:ค้นหาหัวข้อ ค้นหาภาพร่าง องค์ประกอบ
เจตนา. ร่างเป็นสี การวาดภาพบนผ้า
ซุน:
สามารถสร้างภาพร่าง เลือกธีมของคุณเอง และสร้างแผงได้อย่างอิสระ
ความรู้และทักษะจนจบIIIปีการศึกษา
นักเรียนควรรู้:
ชื่อของสีหลักและสีผสม
เข้าใจความหมายของคำศัพท์: สี, จานสี, องค์ประกอบ, เส้นศิลปิน, เครื่องประดับ, ผ้าบาติก, สำรอง, สีย้อม, การเติม, จังหวะ ความคมชัด การออกแบบ ร่าง องค์ประกอบตกแต่ง แผง;
วิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกทางกราฟิกและการระบายสี เส้น จุด จุด ลายเส้น ลายเส้น พื้นผิว สี โทนสี
ชื่อเครื่องมือและอุปกรณ์ ชื่อผ้าบางชื่อ
นักเรียนควรจะสามารถ:
ใช้เครื่องมือและวัสดุ: ดินสอ, สี, แปรง, สีย้อม, สำรอง, ผ้าอนามัยแบบสอด, หมึก;
สร้างองค์ประกอบตกแต่งเป็นวงกลม, สี่เหลี่ยม, แถบ;
ใช้เทคนิคพื้นฐานในการสร้างองค์ประกอบตกแต่ง (จังหวะ, สมมาตร, ไม่สมมาตร, ศูนย์กลางการแต่งเพลง0;
ตกแต่งวัตถุธรรมชาติให้เป็นของตกแต่งตามการคัดเลือกทางศิลปะ
ฝึกฝนเทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพศิลปะผ้าโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น
ความรู้และทักษะจนจบวีปีการศึกษา
นักเรียนควรรู้:
ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ งาน รูปแบบ พื้นที่ใช้งาน
ประเภทขององค์ประกอบตกแต่ง
ประเภทของจังหวะ ความสมมาตร
พื้นที่ใช้งานโดยใช้เทคนิคผ้าบาติก
เทคนิคการตกแต่งภายใน
นักเรียนควรจะสามารถ:
ใช้เครื่องมือและวัสดุได้อย่างอิสระเลือกตามงานของภาพ
ดำเนินงานครบวงจรอย่างอิสระโดยใช้เทคนิคผ้าบาติก
สร้างองค์ประกอบตกแต่งในธีมฟรีและที่กำหนด
ตกแต่งวัตถุธรรมชาติให้เป็นของตกแต่งตามการคัดเลือกทางศิลปะสร้างองค์ประกอบการตกแต่งจากสิ่งเหล่านี้
มีความชำนาญในเทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพศิลปะผ้าโดยใช้เทคนิคผ้าบาติกเย็น และเลือกตามภาพศิลปะที่สร้างสรรค์
วรรณกรรมสำหรับครู
1 Brodsky B. “หน้าหินแห่งประวัติศาสตร์” ม., 1960
2 เบลูติน อี.เอ็ม. “ความรู้พื้นฐานด้านการมองเห็น” ม., 1958
3 กูซาโควา M.A. "แอพพลิค". ม., 1987
4 ดานิโลวา เอ.ไอ. "หิน ดินเหนียว และจินตนาการ" ม., 1991
5 Doronin A. “จานสีวิเศษของมาตุภูมิ” ม., 1992
6 Evangulova O.S., Karev A.A. "การวาดภาพบุคคลในรัสเซียช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18" ม., 1994
7 คลิคูชิน จี.เอฟ. "แบบอักษร". ม., 1979
8 มิคาอิลอฟ เอ.เอ็ม. "สำหรับผู้ชื่นชอบการวาดภาพ" ม., 1963
9 รอสตอฟเซฟ เอ็น.เอ็น. “วิธีการสอนศิลปกรรมในโรงเรียน” ม., 1980
10 รอสตอฟเซฟ เอ็น.เอ็น. “ประวัติวิธีการสอนวาดรูป” ม., 1981
11 ภาพวาดไม้ – แมกนิโตกอร์สค์ 1993
12 รูป. จิตรกรรม. องค์ประกอบ. ผู้อ่าน ม., 1987
13 โซโลเวียฟ เอส.เอ. "การตกแต่ง". ม., 1987
14 เซรอฟ เอ.เอ็ม. "การวาดภาพ". ม., 1975
นิตยสาร 15 ฉบับ “ศิลปะในโรงเรียน” ฉบับที่ 5 พ.ศ. 2544 ตั้งแต่วันที่ 3-5
วรรณกรรมสำหรับเด็ก
1 อเลคิน เอ.ดี. "เมื่อศิลปินเริ่มต้น" ม., 1993
2 โบกาเตฟ Z.A. "งานฝีมือจากกระดาษมหัศจรรย์" ม., 1992
3 Kameneva E. “ รุ้งสีอะไร” ม., 1971
4 กลับไปสู่พื้นฐาน: ศิลปะพื้นบ้านและ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก/ คอลเลกชันเอ็ด ทียา ศรีกาโลวา. – ม., 2467
5 กาซาเรียน เอส.เอส. สวย - ด้วยมือของคุณเอง – อ.: วรรณกรรมเด็ก, 2522
6 กูซาโควา M.A. ใบสมัคร ม., 1987.
7 Goryaeva N.L., Ostrovkaya O.V. มัณฑนศิลป์และประยุกต์ในชีวิตมนุษย์. - ม., 2544
8. มักซิมอฟ ยู.วี. ที่จุดกำเนิดของงานฝีมือ – ม., 1983.
นิตยสาร 9 ฉบับ: "ทำมันเอง" ม., 1995
"ร่าง" เผยแพร่แล้ว "ภาพตลก" 2544
"ศิลปินหนุ่ม" 2544
กลไกในการประเมินผลลัพธ์ที่ได้รับ
การวินิจฉัยบุคลิกภาพของเด็ก
ตัวชี้วัด |
วิธีการ |
รูปร่าง |
ระเบียบวิธี |
การฝึกอบรม |
การสังเกต |
งานสำรวจปากเปล่าในส่วนควบคุมคู่ | |
มารยาทที่ดี |
การสังเกต |
กิจกรรมสาธารณะ |
วี.แอล. ซาวินีค |
สุขภาพ |
แบบสอบถามสัมภาษณ์ |
การวินิจฉัยด่วนที่หน้าผาก | |
แรงจูงใจ |
สำรวจ |
แบบสำรวจที่เป็นลายลักษณ์อักษร | |
อารมณ์และความสะดวกสบาย |
สำรวจ |
แบบสำรวจที่เป็นลายลักษณ์อักษร | |
การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ |
ศึกษาผลิตภัณฑ์กิจกรรม |
นิทรรศการ |
แบบฟอร์มบันทึกตัวบ่งชี้การวินิจฉัยคือการ์ด "การสนับสนุนด้านจิตวิทยาและการสอนสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษา"
การก่อตัวของทักษะวิชาพิเศษ
ศึกษาความสามารถเก่าของเด็ก:
ความสามารถของเด็กถูกสำรวจผ่านงานต่างๆ ธรรมชาติที่สร้างสรรค์, สัมภาษณ์.
การวินิจฉัยลักษณะการเริ่มต้นช่วยให้คุณสามารถกำหนดเทคโนโลยีการฝึกอบรมได้
แบบฟอร์มบันทึกวิชาพิเศษ ZUN คือ “บัตรสังเกตการณ์รายบุคคลสำหรับ” การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นักเรียน” โดยมีการระบุเกณฑ์ในการประเมินผลลัพธ์ปัจจุบันและผลลัพธ์สุดท้าย
คุณสมบัติของการประเมินความรู้ในการศึกษาผลิตภัณฑ์กิจกรรมสร้างสรรค์: การวาดภาพประติมากรรม
การใช้ระบบสัญญาณเพื่อบันทึกประสิทธิภาพเป็นเรื่องปกติ:
ยอดเยี่ยม
ดี
อย่างน่าพอใจ
ระดับจะถูกบันทึกไว้ในบันทึกในตอนท้าย ปีการศึกษา.
ระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาการศึกษา
โปรแกรม
ระดับการสืบพันธุ์ –
โดดเด่นด้วยการมีความรู้ทักษะความสามารถจำนวนหนึ่งของนักเรียนที่ช่วยให้พวกเขาปฏิบัติตามอัลกอริทึมที่รู้จักตลอดจนความปรารถนาของนักเรียนที่จะเข้าชั้นเรียนเป็นประจำ
ระดับยูเรก้า –
โดดเด่นด้วยความสามารถของนักเรียนในการได้รับความรู้ที่เป็นอิสระเพื่อใช้การกระทำที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้เพื่อแก้ไขปัญหาที่ผิดปกติ (งาน) ในขณะที่ได้รับข้อมูลใหม่ที่เป็นอัตวิสัยตลอดจนความปรารถนาของนักเรียนที่จะได้รับผลการเรียนรู้ที่แท้จริง
ระดับความคิดสร้างสรรค์ (สร้างสรรค์) –
โดดเด่นด้วยความสามารถของนักเรียนในการทำงานสร้างสรรค์ในขณะที่ได้รับข้อมูลใหม่ ๆ และการเพิ่มระดับแรงจูงใจภายในสู่ความกระตือรือร้น (นักเรียนมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้อย่างอิสระ)
หมายเหตุอธิบาย
ระดับเริ่มต้น 4-5 ปี
โปรแกรมนี้รวบรวมแนวทางใหม่ในการพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งประกอบด้วยการกำหนดและการดำเนินงานใหม่ขั้นพื้นฐานของการสอนศิลปะ
พื้นฐานของโปรแกรมคือการค่อยๆ ซึมซับเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเชื่อมโยงกับชีวิต แต่ละบทเรียน - ก้าวใหม่ในความรู้ และความรู้นี้เกิดขึ้นทั้งจากการรับรู้ทางศิลปะ (ระดับมืออาชีพและพื้นบ้าน) และจากการปฏิบัติจริง กิจกรรมสร้างสรรค์เด็ก. ความสามัคคีของพวกเขาในทุกบทเรียนเป็นสิ่งจำเป็น
ชั้นเรียนมีโครงสร้างในรูปแบบของเกม - เดินทางไปรอบๆ ประเทศในเทพนิยาย(เพื่อเยี่ยมชมสี แปรง แท่ง ฯลฯ) วัตถุประสงค์หลักของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คือ เกมที่สนุกชั้นเรียน - เพื่อสอนคนที่กำลังเติบโตให้คิด เพ้อฝัน คิดอย่างกล้าหาญและอิสระ แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาอย่างเต็มที่
เด็กๆ จะค่อยๆ เข้าสู่วงจรแห่งชีวิตศิลปะผ่านกิจกรรมทางศิลปะ 3 รูปแบบ ซึ่งปรากฏต่อหน้าพวกเขาในรูปแบบของพี่น้องในเทพนิยาย 3 คน ได้แก่ ปรมาจารย์แห่งภาพ ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง และปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง สามรูปทรง การคิดเชิงศิลปะ(เป็นรูปเป็นร่าง ตกแต่ง สร้างสรรค์) แท้จริงแล้วเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ เปลี่ยนจาก แบบฟอร์มเกมความตระหนักรู้ทางวิทยาศาสตร์ก็จะค่อยๆ เกิดขึ้น
วัตถุประสงค์หลัก– ความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับเนื้อหาทางจิตวิญญาณของศิลปะ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง และความเป็นไปได้ของวัสดุทางศิลปะต่างๆ
การฝึกอบรมแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน คุณจะต้องเคลื่อนไหวร่วมกับเด็กๆ เพื่อสร้างองค์ประกอบตามวัตถุผ่านการวาดภาพสีแบบไม่มีวัตถุประสงค์ จากนั้นจึงวาดเส้นและรูปแบบ
เวที I
เด็กอายุ 4 ขวบจะรับรู้สี ความสัมพันธ์ของสี และผลกระทบต่ออารมณ์อย่างละเอียดและละเอียดอ่อน สิ่งสำคัญคืออย่าพลาดฟีเจอร์อายุนี้ เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มชั้นเรียนโดยพัฒนาความรู้สึกเรื่องสีสันของเด็ก
งานระยะที่ 1:
ช่วยให้เด็กค้นพบความเข้าใจเรื่องสีและเรียนรู้ที่จะแสดงอารมณ์และความรู้สึกด้วยสีนั้น
เพื่อสร้างกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
พัฒนาบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณ ปลูกฝังความอ่อนไหวทางอารมณ์ ปลูกฝังโลกแห่งความรู้สึกของเด็ก
ขั้นที่ 2
เมื่ออายุ 5 ขวบ เด็กจะพัฒนาความสนใจในเส้น ความเป็นพลาสติก และการแสดงออก
งานขั้นที่ 2:
ดึงดูดความสนใจของเด็กโดยใช้เส้นเป็นวิธีหลักในการแสดงออก
พัฒนาความสามารถในการเลือกวิธีการมองเห็นที่จำเป็นเพื่อสร้างภาพเฉพาะ
พัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก พลังในการสังเกต
สอนให้มองเห็น เข้าใจ และตอบสนองทางอารมณ์ต่อสิ่งที่เห็น
ขั้นที่ 3
เมื่ออายุ 6 ขวบ มีความอยากวาดภาพแบบที่ต้องการรายละเอียดในการวาดภาพ
งานด่าน III:
พัฒนาความปรารถนาของเด็กในการสร้างภาพ
เรียนรู้การสร้างองค์ประกอบเนื้อหา เข้าใจกฎแห่งองค์ประกอบ
สอนให้เห็นกิจกรรมของพี่น้องทั้งสามของอาจารย์ - ภาพลักษณ์การตกแต่งและการก่อสร้างทั้งในการสำแดงที่เป็นอิสระและในความสามัคคี
เรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติของคุณต่อสิ่งที่บุคคลสร้าง ตกแต่ง และพรรณนา
เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมที่ละเอียดอ่อนและมีความรู้เกี่ยวกับงานศิลปะ
เป้าหมายสูงสุด– การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ
การฝึกอบรมขึ้นอยู่กับหลักการดังต่อไปนี้:
ความสามัคคีและการดื่มด่ำในโลกแห่งศิลปะอย่างค่อยเป็นค่อยไป
การเปรียบเทียบโดยอาศัยความรู้สึกรับรู้ในชีวิตและในงานศิลปะ
การเข้าถึงและความเรียบง่ายของสิ่งที่กำลังศึกษา
สิ่งสำคัญไม่ใช่การทำงานกับวัสดุชนิดเดียวกัน แต่ต้องเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องพัฒนาความสามารถในการทำงานร่วมกับทุกคนโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย:
การทำงานกับกระดาษ (กระดาษพลาสติก) ด้วยดินน้ำมัน (ปั้นนูน) ด้วยแท่ง (ภาพวาด) ด้วยวัสดุธรรมชาติ (monotype) ด้วยหมึก (blotography) ด้วยเทียน (กราฟิก)
วาดภาพด้วยฝ่ามือ นิ้ว ยางโฟม แปรง
ภาพ (ภาพประกอบของภาพวาดโดยศิลปิน ประติมากรรมของอาคารทางสถาปัตยกรรม ฯลฯ );
การบันทึกเทป ฯลฯ
การสนทนา;
-การเล่าขาน;
ข้อสังเกต;
คำอธิบายพร้อมการสาธิต
ชี้แจงเบื้องต้น .
วรรณกรรม
Nikologorskaya O. “ สีวิเศษ”, M, AST press, 1997
โมซิน ไอ.จี. “ การวาดภาพ” (ใน 2 ส่วน), Ekterinburg, U-Factoria, 2004
Sokolnikova N.M. “วิจิตรศิลป์” (เป็น 2 ส่วน), M, AST, 2541
Smith A., Tetchell D. “สารานุกรมการวาดภาพ”, M, ROSMEN, 2000
โคมาโรวา ที.เอส. “การวาดภาพสำหรับลูกมัธยม อายุก่อนวัยเรียน”, ม, AST, 2000
Maksimova N.M., Kolobova T.G. “การสมัครสำหรับเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับสูง”, M, AST 1998
คูเรวินา โอ.เอ., เซเลซเนวา จี.อี. “การเดินทางสู่ความสวยงาม” (ใน 3 ส่วน), M, Balass, 1999
Vasilyeva-Gangus L. “ บทเรียนเกี่ยวกับงานบันเทิง”, M, การสอน, 1987
Koroteeva E.I. “ ศิลปะและคุณ”, M, Prosveshchenie, 1997
เนเมนสกี้ บี.เอ็ม. “ ศิลปะรอบตัวเรา”, M, Prosveshchenie, 2548
Ishchenko I. “หนังสือเล่มแรกของฉันเกี่ยวกับสี”, LINKA-PRESS, 1994
เนอร์เซโซวา โอ.ไอ. “ นิทานเกี่ยวกับสี”, M, Malysh, 1990
Nikologorskaya O.A., มาร์คุส แอล.ไอ. “รักษาความโกรธและเติมเวลา” (เกี่ยวกับกราฟิก), นิตยสาร Do-It-Yourself ฉบับที่ 3, 1990
Mikhailova N. “ การวาดภาพของเด็กก่อนวัยเรียน - กระบวนการหรือผลลัพธ์”, นิตยสาร“ การศึกษาก่อนวัยเรียน” หมายเลข 4, 1994
Kiy A.I., Maltsev N.V., Kozlev V.N. และอื่น ๆ “ เรากำลังเข้าสู่โลกแห่งความงาม”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2538
Stolyarov B.A. “ ผ่านห้องโถงของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2536
มิกัล บี.จี. “สีสันในธรรมชาติและ วิจิตรศิลป์”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2536
มิกัล บี.จี. “เส้นและรูปแบบในธรรมชาติและวิจิตรศิลป์”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1993
รีวา เอ็น.ดี. - การวาดภาพของเด็ก- วัสดุและเทคโนโลยี”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1994
Jelly T. “โนอาห์ สอนให้เราวาดสัตว์”, Cicero, Rudomino, 1992
โอเล็ก (ไอเดีย: 125, ชนะ: 2)
สวัสดีเพื่อนร่วมงาน)ตัวเลือกของฉัน:
________________________________________
1) -ถึงเวลาวาด - ถึงเวลาวาด! - มันจะดูเหมือนการโทรและค่อนข้างน่าสนใจกับโลโก้
เป็นชื่อที่วางอยู่ในวงรีแนวตั้งซึ่งมีสไตล์เป็นลายเส้นหรือพู่กัน
คุณควรใช้ช่องว่างของรูปวงรีแนวตั้ง คุณสามารถจัดสไตล์ส่วนบนให้เป็นโครงร่างได้
ปลายแปรงหรือดินสอ มันจะมีสไตล์และรัดกุม ฉันจะเลือกสีเช่นเดียวกับบน
2) - Artist \ Artist ก็เป็นศิลปินเหมือนกัน แต่เป็นภาษาอังกฤษ เสียงก็คล้ายกัน
artist.su - (ฟรี) โลโก้ที่มีชื่อนี้ควรแสดงถึงโปรไฟล์มนุษย์
ยืนอยู่ด้านหลังขาตั้งจนเต็มความสูง แต่สามารถจารึกรูปและบุคคลไว้ในโครงร่างของจานสีได้
จะเป็นที่จดจำได้มากหากทำด้วยสองหรือสามสีอย่างแท้จริงและลายเซ็นนั้นเขียนด้วยลายมือหรือในรูปแบบของตราประทับ (ตราประทับของผู้เขียน)
แบบอักษร, . (คงจะน่าสนใจหากได้เห็นการผสมผสานสีของสีน้ำเงินอุลตรามารีน, สีแดงดินเผา
และสีขาว-ทอง)
3) - ArtCompany - บริษัท ศิลปะ artcompany.su - ฟรี
โลโก้สามารถใช้โครงร่างของฝ่ามือมนุษย์เป็นพื้นฐานและชื่อของสตูดิโอได้
เขียนด้วยสไตล์ตัวอักษร มันจะค่อนข้างทันสมัยโดยถือว่ากำลังได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนี้
มีตั้งแต่สี Bright Tural, สีเขียวอ่อน และสีพีช แบบอักษรมีมากขึ้น สีเข้ม, ตัวอย่างเช่น สีน้ำเงินโคบอลต์
artcommand.biz - (ฟรี)
4) - ArtCompass - ดังที่คุณทราบ เข็มทิศระบุทิศทางของแสง แต่ถ้าคุณพยายามสร้างโลโก้แบบนี้ - 1 เปลี่ยนลูกศรเป็นแปรงและดินสอ 2 คุณสามารถป้อนทั้งหมดนี้ลงในเข็มทิศที่อยู่บนจานสีได้อย่างสมบูรณ์
แบบอักษรสำหรับโลโก้ที่มีสไตล์ Adventure ที่แสดงออก (เหมือนกับการค้นพบงานศิลปะด้วยตัวคุณเอง) ตัวอย่างเช่น -
"เรากำลังค้นพบแง่มุมใหม่ของงานศิลปะ!" , "มาสำรวจโลกแห่งศิลปะกันเถอะ!" - นี่คือคำขวัญสำหรับคุณ) ...
artcompass.biz - (ฟรี)
5) - TasteArt - ชื่อนี้เรียกร้องให้มีความรู้เกี่ยวกับกิจกรรมประเภทนี้
โลโก้มีความเรียบง่าย โครงร่างของฝ่ามืออยู่ตรงกลางกรอบรูป และชื่อเรื่องอยู่ใต้ฝ่ามือ ซึ่งเป็นวิธีที่ผู้เขียนมักจะเซ็นชื่อในงานของตน
มันจะเจ๋งและเป็นต้นฉบับการเล่นคำที่ไม่ธรรมดาในชื่อเดียว - ฟังดูคล้ายกัน
-ArtTaste - ArtTaste ในโลโก้นี้คุณสามารถวางจาน (ตามแผนผัง) ที่ดูเหมือนวงกลม แต่คุณสามารถวางดินสอและแปรงได้
ตามปกติจะมีส้อมและช้อนอยู่และทั้งหมดนี้อยู่บนจานสี สามารถเขียนชื่อลงบนจานได้ในรูปแบบนูน
ทาสีมันจะมีขนาดใหญ่และน่าประทับใจราวกับบีบออกมาจากหลอดสี (สิ่งนี้เกิดขึ้นกับการเขียนเค้กวันเกิดอย่างสวยงามด้วย)
arttaste.biz, arttaste.net, arttaste.su, arttaste.today - (ว่าง)
6) - ArtKapitel - มีคำดังกล่าวใน Architecture artkapitel.rf - (ฟรี)
ทุกอย่างค่อนข้างง่ายที่นี่ ด้านซ้ายกำกับ โครงร่างของการโค้งงอขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือภาพวาดอย่างแท้จริง
ชื่ออยู่ทางด้านขวาในแบบอักษร Academic ที่สอดคล้องกัน เช่น แบบอักษรบนเว็บไซต์ ของ Russian Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สี ฟ้าฝรั่งเศส น้ำเงินเทาตะกั่ว ชมพูอ่อน
ArtKapitel - และไม่มีใครใน RuNet ที่มีชื่อเช่นนี้
7) - ArtStreet - Art Street - โลโก้เป็นป้ายบ้าน - โดยระบุชื่อถนน - แต่แบบอักษรมีชีวิตชีวาและแสดงออก
คำขวัญ - มาหาเราเพื่อชมงานศิลปะ! artstreet.su - (ว่าง)