เช่นเดียวกับนักแสดงรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่ในปัจจุบัน Konstantin Khabensky มีชื่อเสียงจากซีรีส์นี้ ในปี 2546 หลังจาก "Deadly Force" เทพนิยายจากชีวิตของตำรวจกวาดไปทั่วประเทศศิลปินจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lensovet นักเรียนของอาจารย์สอนละครที่ยอดเยี่ยม Veniamin Filshtinsky ย้ายไปมอสโคว์ไปที่ Chekhov มอสโก โรงละครศิลปะ สหายของ Khabensky ในการแสดงของผู้กำกับยูริ Butusov - มิคาอิล Porechenkov และมิคาอิล Trukhin - ก็รีบไปที่นั่นเพื่อไปที่ Oleg Tabakov ซึ่งรับเข้าคณะละครของเขาดูเหมือนว่าทุกคนที่ได้รับการชื่นชมจากความรักของผู้คน มีความเห็นว่าการเคลื่อนไหวครั้งนี้ไม่ใช่ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ส่งผลต่อโชคชะตาการแสดงของพวกเขา - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาเล่นได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นละเอียดยิ่งขึ้นและมีสมาธิมากขึ้น นั่นอาจเป็นเรื่องจริง อย่างไรก็ตาม, บริษัทโรงละครโดยเฉพาะที่ก่อตัวขึ้นในช่วงปีนักศึกษา ถือเป็นชุมชนที่ไม่มั่นคงและมีแนวโน้มที่จะล่มสลาย อาจเป็นไปได้ว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเขียนเกี่ยวกับ Konstantin Khabensky ในวันนี้: จาก บทบาทการแสดงละครที่เขาเล่นหลังจากย้ายไปมอสโคว์มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่น่าสนใจ (Claudius ใน "Hamlet" โดย Yuri Butusov) และในบรรดาหน้าจอก็มีขยะมากมาย อย่างไรก็ตาม Khabensky เป็นศิลปินที่มีความเฉพาะตัวซึ่งหมายความว่าสามารถได้ยินโน้ตพิเศษส่วนตัวของเขาได้แม้ในงานธรรมดาก็ตาม

บันทึกนี้เป็นภาพสะท้อน แต่เป็นข้อความเฉพาะเจาะจง ในแง่ของบทบาทของเขา Khabensky อยู่ใกล้กับฮีโร่โรคประสาทอ่อนมากที่สุด (ตัวเขาเองพูดตลกในการให้สัมภาษณ์ว่าบทบาทของเขาคือ "หญิงชราในการ์ตูน") ในละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าเรื่อง "Waiting for Godot" โดย Yuri Butusov องค์กรทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของ Estragon ของเขาผสมผสานกันอย่างมีเสน่ห์กับการเลียนแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดการเยาะเย้ยทุกคนและทุกสิ่งที่ครองบนเวที เขามักจะเล่นโรคประสาทอ่อนจริง: ไม่ว่าจะอยู่ในเส้นเลือดที่แปลกประหลาด (เอ็ดเวิร์ดผู้จัดส่งผู้โชคร้ายจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Mechanical Suite" ของ Dmitry Meskhiev หรือการฆ่าตัวตายที่ตัวสั่นเหมือนซึตซิกใน "The Goddess" โดย Renata Litvinova) จากนั้นแสร้งทำเป็นว่าจริงจังพูดว่า ในบทบาทของ Zilov จาก “ ล่าเป็ด” Anton Gorodetsky จาก "Watches" และนักข่าว Guryev จากภาพยนตร์เรื่อง "On the Move" ของ Philip Yankovsky ก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม คุณไม่เห็นอกเห็นใจกับความไม่แน่นอนของตัวละครของ Khabensky เสมอไป โรคประสาทอ่อนในปีก่อนหน้านี้บางครั้งก็เป็นคนที่ไม่พึงประสงค์อย่างยิ่ง แต่โดยทั่วไปแล้วแน่นอน: ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของฮีโร่ - พูดว่า Oleg Dal (เมื่อเขาเล่น Zilov หรือ Sergei คนเดียวกันในภาพยนตร์โดย Anatoly Efros "ในวันพฤหัสบดีและไม่มีวันอีกครั้ง" ) - อดไม่ได้ที่จะหวาดกลัว แต่ก็ชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงต้องทนทุกข์และโกรธใคร Zilov เวอร์ชันที่นุ่มนวลและเรียบเนียน - ฮีโร่ของ Oleg Yankovsky ใน "เที่ยวบินในความฝันและในความเป็นจริง" โดย Roman Balayan - ดูเหมือนคนอย่างน้อยก็ไม่ว่างเปล่า ตัวละครของ Khabensky มักเป็นคนที่ไม่มีโครงสร้างภายใน เป็นการยากที่จะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาให้แน่ชัด ไม่ว่าจะเป็นอะไรที่ดีเกี่ยวกับพวกเขา หรือสิ่งที่ไม่ดี หรือทำไมพวกเขาถึงประสบ หรือประสบการณ์เหล่านี้ลึกซึ้งเพียงใด คนเหล่านี้มีเมฆมาก ไม่ชัดเจน ไม่ปรากฏ: มีบางอย่างดูแวววาวในตัวพวกเขา แต่เป็นสิ่งที่ไม่รู้ แล้วเขายังขี้อายอีกเหรอ?

ตามกฎแล้วโรคประสาทอ่อนในช่วงเวลาที่มีปัญหาเหล่านี้จบลงที่ใจกลางของโครงเรื่องโดยบังเอิญ: มีบางอย่างที่ยากลำบากเกิดขึ้น ตอนนี้พวกเขาไม่รู้จะออกไปยังไง อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ปรารถนาที่จะได้ตำแหน่งศูนย์กลางเป็นพิเศษ - พวกเขาเหลาะแหละเกินไป ขาดความรับผิดชอบ และขาดความเป็นคริสเตียน ลักษณะที่ตลกอย่างหนึ่งของพวกเขาคือความวิกลจริตเล็กน้อย หลังจากการเปิดตัว "Watches" ทุกคนต่างพูดถึงความจริงที่ว่า Anton Gorodetsky เสียสติอยู่ที่นั่นตลอดเวลา: เขาเป็น "เกินบรรยาย" หรือต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการเมาค้างถูกวางยาพิษหรือแม้กระทั่งถูกย้ายไปยังร่างอื่น เดินโซซัดโซเซไปตามโครงเรื่อง ไม่เพียงพอ โดยมีเหงื่อบนหน้าผาก เหยียดริมฝีปากด้วยรอยยิ้ม “ที่กระจาย” ที่ลอยอยู่

อย่างไรก็ตาม การรับรู้โลกที่พร่ามัวนี้ยังมีเสน่ห์ในแบบของตัวเองอีกด้วย อาจเป็นเพราะผู้ชมไม่สามารถบรรลุได้ ท้ายที่สุดแล้วหากชีวิตรอบตัวคุณเอื้อต่อการพักผ่อนก็เป็นเพียงในช่วงเวลาที่กำหนดอย่างเคร่งครัดเท่านั้น การปล่อยให้ตัวเองปล่อยให้บาดแผลที่พันแน่นในตัวคุณอ่อนแอลงในชีวิตปกติ นั่นคือ เต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่ เป็นเรื่องยาก และแม้แต่ในช่วงเวลาที่อันตราย - เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงเลย ฮีโร่ของ Khabensky ไม่เพียงแต่สามารถ "ปล่อยวาง" ตัวเองและสถานการณ์ได้เท่านั้น แต่ยังดูเหมือนพวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรด้วยวิธีอื่น การค้นหาตัวเองระหว่างความมืดและแสงสว่างและการหลับตาลงคือหนทางเอาชีวิตรอดของพวกเขา กัดระหว่างฟันของคุณและเดินตามผู้นำ ความปรารถนาของตัวเอง- เหมือนคลอดิอุสใน "แฮมเล็ต" ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ - และคิดว่า: บางทีมันอาจจะระเบิด! แน่นอนว่าการเดิมพันว่า "อาจจะ" โดยที่ "มันจะก่อตัวขึ้นเอง" นั้นสอดคล้องกับแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของรัสเซีย แต่มันก็เป็นพยานถึงทางเลือกที่มีสติด้วย: ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าวีรบุรุษของ Khabensky แสดงความเหนื่อยล้าจากแรงกดดันของการดำรงอยู่ของ "ผู้ใหญ่" - พวกเขาหนีจากมันไปสู่ความเป็นเด็กเข้าสู่การรับรู้ของโลกผ่านม่านแห่งจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป

แต่มันก็เป็นเพียงความมัวเมากับชีวิตเช่นกัน เพราะถึงแม้จะมีการแสดงออกน้อยเกินไป แต่ฮีโร่ของ Khabensky ก็ได้รับบางสิ่งบางอย่างจริงๆ: การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ความสามารถในการเชื่อมโยงกับโลกด้วยความไว้วางใจที่น่าดึงดูด พวกเขาเปิดกว้าง: พวกเขามองว่าชีวิตประจำวันไม่ใช่หล่ม แต่เป็นพระคุณ ซึ่งเป็นสิ่งที่คนอื่นไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำ พวกเขาจะชื่นชมยินดีในฐานะของขวัญแห่งโชคชะตา ความเหนื่อยล้าจากชีวิตไม่ใช่สิ่งที่พวกเขา: แม้แต่นักข่าว Guryev (“ On the Move”) ที่ถูกดึงเข้าสู่วังวนทางสังคมที่ไร้ความหมายก็ยังได้รับความสุขจากความยุ่งยากทั้งหมดนี้

ในความมีชีวิตชีวาขี้เล่นที่นุ่มนวลนี้ ในสัมผัสของความเย้ายวนที่ไม่ปิดบังนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเป็นความลับของความนิยมของ Konstantin Khabensky อยู่ นี่คือสิ่งที่ผลักดันให้เขาอยู่ในตำแหน่งนักแสดงหลักคนหนึ่งในบทบาทของผู้รักฮีโร่: เสน่ห์ประเภทนี้สามารถมีอิทธิพลต่อผู้ชมผู้หญิงได้แข็งแกร่งกว่าความโหดร้ายโดยสิ้นเชิงเช่น Vladimir Mashkov หรือ Mikhail Porechenkov ดังนั้นในโอเปร่า เทเนอร์จึงมีเสียงทางเพศที่ท้าทายมากกว่าเบส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทเนอร์จะมีแฟนเพลง "ชีส" ในทุกยุคสมัย

ในโรงภาพยนตร์ ทุกวันนี้สีการแสดงของ Khabensky แสดงออกอย่างชัดเจนมากกว่าในโรงละคร - อาจเป็นเพราะอยู่บนเวทีของ Moscow Art Theatre เชคอฟเขายังไม่สามารถเปิดใจได้อย่างแท้จริง แม้ว่าสาธารณชนจะไปที่ Moscow Art Theatre ในหลาย ๆ ด้าน "เพื่อให้ดูเหมือน Khabensky" แต่ในการแสดงก็ไม่มีใครละทิ้งความรู้สึกที่ว่าเสน่ห์ทางประสาทของเขานั้นมีความใกล้ชิดและไม่เหมาะกับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีจริงๆ ภาพยนตร์ชอบที่จะเน้นและขยายด้านที่เย้ายวนของบุคลิกภาพของนักแสดงของเขา - ความสามารถในการอาบน้ำในชีวิตเพื่อดึงดูดความรักทั้งหมดบนใบหน้าของเขา อย่าตัดสินใจเลือกและอย่าประเมิน - ตอบสนองต่อข้อเสนอด้วยความยินยอม

ผู้ชายที่พร้อมจะสนใจผู้หญิงคนใดก็ตามอย่างเป็นธรรมชาติและจริงใจนั้นเป็นเวอร์ชั่นที่น่าดึงดูดใจของผู้รักฮีโร่ โดยเฉพาะในช่วงเวลาที่ผู้ชายดูเหมือนจะสนใจผู้หญิงน้อยลงเรื่อยๆ ประกายแห่งความสนใจอย่างจริงใจที่ส่องสว่างในดวงตาของเขาทันทีทำให้ความหยิ่งผยองของผู้หญิง แสงนี้ยังอยู่ในรูปลักษณ์ของ Claudius ใน Hamlet ของ Yuri Butusov กษัตริย์หนุ่มนักเลงหัวไม้ ผู้ซึ่งเพียงแต่มีความรู้สึกชอบผจญภัยเท่านั้นที่ก่ออาชญากรรมร้ายแรง และมองไปที่เกอร์ทรูดตัวใหญ่ที่โตพอที่จะเป็นแม่ของเขา โดยมีส่วนผสมของ ความสุขและความสยดสยอง: ทั้งหมดนี้เป็นของฉัน!

มีประกายแวววาวในสายตาของนักข่าว Sasha Guryev ที่ไม่พลาดกระโปรงแม้แต่ตัวเดียว และแน่นอนว่ามันเป็นลักษณะเฉพาะของ Andrei Kalinin จากภาพยนตร์เรื่อง Women's Property ของ Dmitry Meskhiev ซึ่งเป็นผลงานในยุคแรก ๆ ของ Khabensky แต่ยังคงเป็นผลงานที่ดีที่สุดในภาพยนตร์

นัก hedonists ที่มีเสน่ห์เหล่านี้มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับแนวคิดเรื่อง "ความเป็นชาย" จากแบบแผน ผู้ชายที่แท้จริง“เนื่องจากขาดความรับผิดชอบ พวกเขาจึงอยู่ห่างไกล อย่างไรก็ตามบางครั้ง Khabensky ได้รับการเสนอบทบาทของบุคลิกที่มีความสำคัญและแข็งแกร่ง แต่มีความรู้สึกเพียงเล็กน้อยที่มาจากสิ่งนี้: และใน Alexey Turbin ในบทละครของ Sergei Zhenovach “ ไวท์การ์ด"ในโรงละครศิลปะมอสโกและในผู้ก่อการร้ายกรีนในภาพยนตร์เรื่อง "สภาแห่งรัฐ" มีบางอย่างล้อเลียน ไม่ว่าคุณจะแสดงสีหน้ากล้าหาญแค่ไหน โรคประสาทอ่อนแบบสะท้อนแสงก็ยังคงหาทางออกไป

ตัวเลือกที่เป็นธรรมชาติและได้ผลมากกว่าสำหรับ Khabensky คือความเป็นชายที่ซ่อนอยู่ นี่คือสิ่งที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยฮีโร่ของ "ทรัพย์สินของผู้หญิง" - Andrei Kalinin คนเดียวกันกับที่ได้รับการยอมรับ สถาบันการละครขอบคุณแต่เพียงผู้เดียวที่มีความสัมพันธ์กับอาจารย์ประจำหลักสูตร นักแสดงชื่อดัง- เป็นไปไม่ได้ที่จะอ้างถึงตัวละครที่มีมายาวนานของ Khabensky ซึ่งเป็นคำพูดที่โด่งดังของ Marina Tsvetaeva เกี่ยวกับ Yuri Zavadsky ซึ่งเข้ากันได้ดีกับฮีโร่คนอื่น ๆ ของศิลปิน นี่คือคำพูดนี้: “ใจดีเหรอ? เลขที่ เสน่หา? ใช่. สำหรับความมีน้ำใจเป็นความรู้สึกหลัก และเขาใช้ชีวิตรองเท่านั้น ดังนั้นแทนที่จะเป็นความเมตตา - ความรักใคร่ ความรัก - ความรัก ความเกลียดชัง - การหลีกเลี่ยง ความยินดี - ความชื่นชม การมีส่วนร่วม - ความเห็นอกเห็นใจ แทนที่จะมีความตัณหา กลับไม่มีความไม่แยแส... แต่ในทุกสิ่งรอง เขาแข็งแกร่งมาก: ไข่มุก คำนับแรก” ฮีโร่ของ Khabensky หลายคนดูเหมือนจะเป็นรอง แต่ไม่ใช่อันเดรย์คาลินิน ภาพยนตร์เรื่อง "ทรัพย์สินของผู้หญิง" พูดถึงความแตกต่างอย่างมากของการมองเห็น

และประเด็นคือเบื้องหลังพล็อตเรื่องเมโลดราม่าน้ำตาไหลจนทนไม่ไหว (นางเอกเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง พระเอกเศร้าโศกเสียใจ และพบกับรักใหม่) มีเรื่องราวตรง ๆ ซ่อนอยู่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่มองจากภายนอก เรื่องธรรมดา แต่เป็นความรู้สึกที่แท้จริง นี่คือวิธีที่ต้องจดจำความเป็นชายของ Andrei Kalinin มันพรางตัวอย่างระมัดระวังและประสบความสำเร็จ ฮีโร่ของ "ทรัพย์สินของผู้หญิง" ในสายตาของคนอื่นดูเหมือนเป็นคนวอล์คเกอร์และจิโกโลเป็นคนถากถางและเป็นคนสกปรก ความเป็นชายถูกซ่อนอยู่ในตัวเขาในฐานะสิ่งส่วนตัว ความใกล้ชิด ซึ่งไม่สามารถแสดงออกมาได้ ซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของบุคคล ดังนั้นจึงต้องได้รับการปกป้อง Khabensky รับบทเป็นผู้ชายที่มีความถ่อมตัวโดยเฉพาะอย่างแม่นยำ: เมื่อการแสดงหน้าด้านง่ายกว่าความตื่นเต้น ตื้นเขินมากกว่าความลึก เขารับบทเป็นผู้ชายที่มีแก่นในที่ไม่ตัดสินใครและแม้แต่จะเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ ได้ แต่เขาตัดสินใจเลือกให้กับตัวเองได้อย่างชัดเจนและแยกแยะของจริงออกจากของปลอมได้อย่างยอดเยี่ยม ดังนั้นเท่านั้น ผู้หญิงฉลาดใน "ทรัพย์สินของผู้หญิง" มีอยู่สองคน - ลิซ่าและโอลิยาผู้มีประสบการณ์สูง

ความละเอียดอ่อนของงานและความแตกต่างทางจิตวิทยาที่หลากหลายนั้นหาได้ยากสำหรับ Khabensky ในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันเขาก็มีแนวโน้มที่จะทำเช่นนี้อย่างแน่นอน แต่สำหรับสถานการณ์ของการทำให้ง่ายขึ้นซึ่งมีอยู่ทุกวันนี้ ละครเรื่อง "Duck Hunt" ซึ่งจัดแสดงในปี 2545 บนเวที Moscow Art Theatre โดย Alexander Marin เป็นเรื่องปกติ ผู้ชมที่มาชมละครของ Vampilov (และ "Duck Hunt" มักจะมีบ้านเต็ม) เห็นเรื่องราวที่หยาบคายและจุกจิกเกี่ยวกับผู้ชายที่แน่นอนว่าไม่ได้ประพฤติตัวไม่ดีเสมอไป - เขาโกหกภรรยาของเขาสับสนกับผู้หญิง แต่โดยรวมก็ค่อนข้างน่ารัก ใช่เขาดื่มมาก (Khabensky ใช้เวลาส่วนใหญ่บนเวทีโดยแกล้งทำเป็นเมาค้าง) แต่ใครล่ะที่ไม่มีบาป? ชีวิตแบบปาร์ตี้ เจ้าเสน่ห์ - แล้วทำไมเขาถึงถูกดึงให้เหนี่ยวไกล่ะ? ในเวอร์ชัน Moscow Art Theatre บทละครของ Vampilov กลายเป็นซีรีส์มุขตลกที่ไม่โอ้อวดในธีมชีวิตโซเวียตซึ่งเล่นโดยมีรสนิยมไม่มากก็น้อย: ผู้ชมหัวเราะด้วยความยินดีและองค์ประกอบที่น่ากลัวของเรื่องนี้ก็หายไปจากการแสดง แทบไม่มีร่องรอยเลย และ Zilov ซึ่งแสดงโดย Khabensky ปรากฏเป็นฮีโร่รองที่ไม่ชัดเจนโดยทั่วไปซึ่งมันไม่คุ้มค่าที่จะไปยุ่ง

ช่องของ Khabensky ในปัจจุบันสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวละคร เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นเขาในภาพยนตร์ของ Dmitry Meskhiev ซึ่งเห็นได้ชัดว่าพยายามใช้ศิลปินคนนี้ให้หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: หลังจากที่ Eduard ที่ตลกขบขันล้วนๆใน "Mechanical Suite" ผู้กำกับเสนอให้เขารับบทเป็นผู้สอนการเมือง Lifshits ใน ภาพยนตร์เรื่อง “ของเขาเอง” นอกจากนี้ ตัวแปรของความเป็นชายที่ซ่อนอยู่ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาในทันที: ชายที่ดูสงวนท่าทีไม่กล้าหาญมากคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นนักสู้ที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังเสียสละตัวเองเพื่อปกปิดการล่าถอยของเขาเองด้วย ในบทบาทของตัวละคร การเรียนรู้ที่ดีของ Khabensky ความสามารถในการรับรู้รูปแบบ และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างได้รับการแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ แต่แน่นอนว่านี่ยังไม่เพียงพอ ถ้าเพียงเพราะอารมณ์ประสาทเป็นความสามารถที่มีคุณค่าและหายาก

Konstantin Makovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งวาดภาพโบยาร์รุสจำนวนมากในศตวรรษที่ 17 การตกแต่งของคฤหาสน์โบยาร์เสื้อผ้าของวีรบุรุษในภาพวาดและโบยาร์และโบยาร์เองก็ได้รับการทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์จนจากภาพวาดของศิลปินเราสามารถศึกษาแต่ละบทของประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิได้

ความแม่นยำในการเขียนรายละเอียดส่วนบุคคลและลวดลายของลวดลายที่ทอด้วยมือของผู้ปักชาวรัสเซีย หรือเครื่องประดับที่ชัดเจนบนถ้วยและชามแกะสลักสร้างความประหลาดใจและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมทั้งในอดีตและปัจจุบัน

เสื้อผ้าหรูหราปักด้วยไข่มุก, ผ้าโพกศีรษะที่สวยงามน่าอัศจรรย์ในเวลานั้น, โบยาร์ที่สวยงามตกแต่งด้วยสร้อยคอล้ำค่า, โบยาร์ในผ้าคาฟตัน - ในทุกสิ่งที่คุณสัมผัสได้ด้วยความรักในความงามและวัฒนธรรมของชาติรัสเซียสำหรับมรดกอันยาวนานของบรรพบุรุษของเรา รูปภาพเหล่านี้ ถูกทาสี คุณสามารถยืนใกล้พวกเขาแต่ละคนได้เป็นเวลานาน - ชื่นชมลวดลายของรัสเซียและรู้สึกภาคภูมิใจและในเวลาเดียวกันความโศกเศร้าความโศกเศร้าที่สูญเสียไปมากมายยังไม่ได้รับการอนุรักษ์และไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในปัจจุบัน ดังนั้นภาพวาดดังกล่าวซึ่งมีหลักฐานเฉพาะเกี่ยวกับวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียจึงมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา

ชีวประวัติของศิลปิน Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (พ.ศ. 2382 - 2458) เกิดมาในครอบครัวที่มีบรรยากาศของการบูชางานศิลปะ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายคนมาเยี่ยมบ้านของพวกเขา Yegor Ivanovich Makovsky พ่อของศิลปินเป็นหนึ่งในนักสะสมที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ความหลงใหลของเขาคือการเขียน วิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักโบราณ

และ Konstantin Egorovich ซึ่งสืบทอดความหลงใหลของพ่อของเขาได้รวบรวมผลงานชิ้นเอกของงานฝีมือโบราณของรัสเซียทั้งหมด แต่สิ่งเหล่านี้เป็น "โบราณวัตถุที่สวยงาม" เขาจัดบางสิ่งในห้องนั่งเล่นและเวิร์กช็อปอย่างเชี่ยวชาญ จากนั้นจึงนำไปใช้ในภาพวาดของเขา ในขณะที่สิ่งอื่นๆ เขาก็จัดแสดงไว้ในตู้ไม้มะเกลือเก่าขนาดใหญ่ของเขา เพื่อที่เขาจะได้ชื่นชมและชื่นชมความงามและทักษะของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในภายหลัง

บนบัวของเตาผิงเครื่องใช้ในครัวเรือนโบราณตั้งอยู่: ทัพพีเงิน, ถ้วย, อ่างล้างหน้า, พัด - ของจากสมัยโบยาร์ โบยาร์โบราณ, ชุดเดรสอาบแดดหลากสี, ปลอกแขนประดับมุก, kokoshniks ปักด้วยลูกไม้มุก - ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของศิลปิน และนอกเหนือจากสิ่งของที่ Konstantin Yegorovich เก็บรวบรวมด้วยความรักแล้ว ผู้คนที่รวมตัวกันรอบตัวเขาก็มีส่วนร่วมในภาพวาดของเขาด้วย บางครั้งมีการเล่นฉากจากชีวิตโบยาร์ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ และสิ่งนี้กระตุ้นความสนใจของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะผ่านภาพวาดของ Makovsky พวกเขาคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิและวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของพวกเขา

ลูกสาวของศิลปินในบันทึกความทรงจำของเธอเล่าว่า "... "ภาพชีวิต" อันหรูหราของชีวิตโบยาร์ถูกจัดแสดงอย่างไร ... " บางครั้งอาจมีผู้ได้รับเชิญมากถึง 150 คนมาร่วมค่ำคืนนี้ ซึ่งในจำนวนนี้เป็นตัวแทนของตระกูลโบราณ ซึ่งเป็นลูกหลานของผู้ที่ศิลปินวาดภาพ พวกเขา “...นุ่งห่มผ้าและ...” อย่างชาญฉลาดและสวยงาม เพื่อจำลองฉากที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ นี่คือลักษณะของภาพวาด - "The Wedding Feast", "The Bride's Choice" และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพวาดโดยคอนสแตนติน มาคอฟสกี้

บนผืนผ้าใบของ K.E. มาคอฟสกี้สร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของผู้หญิงสวยในยุคร่วมสมัยของศิลปิน ในชุดเครื่องแต่งกายที่สดใสและหรูหราจากคอลเลกชันของเขาเอง คุณดูภาพแล้วรู้สึกราวกับว่าลวดลายของรัสเซียเปล่งประกาย ชุดอาบแดดที่ปักด้วยความงามแบบรัสเซียก็เปล่งประกายด้วยผ้าไหมและสีเงิน และถ้าคุณใส่ใจคุณจะเห็นว่าในแต่ละภาพสาว ๆ Hawthorn สวมผ้าโพกศีรษะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แท้จริงแล้วคอลเลกชัน kokoshniks และหมวกของศิลปินถือเป็นการได้มาที่ร่ำรวยและมีค่าที่สุดของเขา

รวบรวมโบราณวัตถุของรัสเซีย K.E. มาคอฟสกี้เรียนต่อตลอดชีวิต ด้วยการรวบรวมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียและได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยความชื่นชมพวกเขา ตอนนี้ภาพวาดของเขาทำให้เราไม่เพียง แต่ชื่นชมมรดกอันยาวนานของบรรพบุรุษของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับบ้านเกิดของเรามากขึ้นเรื่อย ๆ

นักเขียน E.I. พูดถึงวิธีที่ K.E. Makovsky ใช้คอลเลกชันของเขาในงานของเขา ฟอร์จูนาโต ผู้โชคดีที่ได้เป็นนายแบบของเขา

K.E. Makovsky ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น ในการสื่อสารกับนักประวัติศาสตร์คนสำคัญเขาเองก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ในสาขาโบราณวัตถุของรัสเซีย เค.อี. มาคอฟสกี้พยายามรักษามรดกทางศิลปะของรัสเซีย ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1915 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Society for the Revival of Artistic Rus' ซึ่งมีหน้าที่หลักคือการอนุรักษ์ศึกษาและส่งเสริมโบราณวัตถุของรัสเซีย

เป็นเรื่องที่ขมขื่นและเศร้าที่คอลเลกชันซึ่งรวบรวมมานานกว่าครึ่งศตวรรษซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของศิลปินซึ่งกลายมาเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยทั้งหมดในวัฒนธรรมรัสเซียจะถูกนำออกประมูลเพียงหกเดือนหลังจากการตายของเขา . ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 K.E. Makovsky ถูกรถชนบนถนนสายหนึ่งของ Petrograd หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรง ศิลปินก็เสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา ความตายกะทันหันทำลายแผนการทั้งหมด...

มีรายการสินค้ามากกว่า 1,000 รายการในการประมูล โดยบางรายการไปที่พิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง เช่น พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เฮอร์มิเทจ พิพิธภัณฑ์การวาดภาพเทคนิคบารอนสตีกลิทซ์ และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในมอสโก ตัวแทนของ บริษัท โบราณวัตถุในมอสโกซื้อสินค้าหลายรายการ ชุดสูทของแท้ ถ้วยเงิน ทัพพี แก้ว ตกไปอยู่ในมือของนักสะสมชาวมอสโกผู้โด่งดัง

แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชมภาพวาดของ K. Makovsky และสไตล์งานของเขา

ในตอนต้นของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ K. Makovsky แบ่งปันมุมมองของศิลปินนักเดินทาง เขาวาดภาพเด็กชาวนา (“ เด็ก ๆ วิ่งจากพายุฝนฟ้าคะนอง”“ วันที่”) แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินได้ย้ายออกไปจากพวกเขาอย่างไม่อาจเพิกถอนได้และเริ่มจัดนิทรรศการส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2426 เขาได้สร้างภาพวาด "The Boyar Wedding Feast ในศตวรรษที่ 17" ตามด้วย "The Choice of the Bride โดย Tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "The Death of Ivan the Terrible" (1888), "Dressing the เจ้าสาวเพื่อมงกุฎ” (2433), “ พิธีจูบ” (2438,) ภาพวาดประสบความสำเร็จทั้งในรัสเซียและในนิทรรศการระดับนานาชาติ สำหรับบางคนที่งานแสดงสินค้าโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ราคาภาพวาดของเขาสูงอยู่เสมอ พี.เอ็ม. บางครั้ง Tretyakov ก็ไม่สามารถรับพวกมันได้ แต่นักสะสมชาวต่างชาติเต็มใจซื้อภาพวาดจากวงจร "โบยาร์" ดังนั้นผลงานของศิลปินส่วนใหญ่จึงออกจากรัสเซีย

ด้วยความสำเร็จนี้ K.E. Makovsky จึงกลายเป็นคนที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่ง ตลอดชีวิตของเขา เขาถูกรายล้อมไปด้วยความหรูหราที่ไม่มีศิลปินชาวรัสเซียคนใดเคยฝันถึง Makovsky ปฏิบัติตามคำสั่งใด ๆ ในหัวข้อใด ๆ ด้วยความฉลาดที่เท่าเทียมกัน มันเป็นอย่างหลังที่ทำให้เกิดความเข้าใจผิดและถึงขั้นประณามในหมู่คนจำนวนมาก เห็นได้ชัดว่าบางคนอิจฉาในความสำเร็จ แต่บางคนเชื่อว่าผู้คนกับคนของตนเองควรปรากฏในภาพวาด ชีวิตประจำวัน- แต่ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ขายอย่างรวดเร็วและหลายคนเชื่อว่า Makovsky เขียนในหัวข้อที่เป็นที่ต้องการนั่นคือเพื่อประโยชน์ในการตกแต่งของเขาเอง

อย่างไรก็ตาม เขามักจะใช้ชีวิตตามที่เขาต้องการและเขียนในสิ่งที่เขาต้องการ วิสัยทัศน์ด้านความงามของเขานั้นสอดคล้องกับความต้องการและความต้องการของผู้คนที่ยินดีจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อซื้อภาพวาดของเขา ความสำเร็จอันง่ายดายของเขาคือเหตุผลหลัก ทัศนคติเชิงลบถึงเขาและผลงานของศิลปินนักเดินทาง เขาถูกกล่าวหาว่าใช้ศิลปะและความสามารถของเขาเพื่อประโยชน์ทางวัตถุ

เค.อี. มาคอฟสกีเริ่มต้นการเดินทางทางศิลปะร่วมกับศิลปินนักเดินทาง โดยจัดแสดงภาพวาดในหัวข้อชีวิตของผู้คน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจของเขาเปลี่ยนไป และในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาได้กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนในร้านเสริมสวยที่ประสบความสำเร็จ ไม่สามารถเชื่อความจริงที่ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อประโยชน์ของความมั่งคั่งทางวัตถุ ท้ายที่สุดแล้วคอลเลกชันมากมายและความสามารถที่หลากหลายของเขาพูดถึงเรื่องนี้ แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่ามาคอฟสกี้ไม่ได้แสวงหาการยอมรับในต่างประเทศ นอกจากนี้ ชาวยุโรปยังสนใจประวัติศาสตร์รัสเซีย ผลงานของเขาจึงขายได้อย่างรวดเร็ว

ในชีวิตส่วนตัวของเขามาคอฟสกี้ก็มีความสุขเช่นกัน รูปร่างหน้าตาที่น่ารื่นรมย์ ความเป็นกันเอง และดวงตาที่ชัดเจนของเขาที่เปิดกว้างและยิ้มแย้มอยู่เสมอทำให้ Konstantin Egorovich เป็นแขกที่ยินดีต้อนรับเสมอ เขาแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Lenochka Burkova นักแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky อาศัยอยู่กับเขาด้วยชีวิตอันแสนสั้น มีเสน่ห์และ สาวอ่อนโยนนำความสุขและความอบอุ่นมาสู่ชีวิตของเขามากมาย แต่ความเจ็บป่วยพาเธอออกไปจากชีวิตทางโลกตั้งแต่เนิ่นๆ

ไร้ความกังวลและละโมบต่อความสุขของชีวิต Konstantin Yegorovich รีบปลอบใจตัวเองอย่างรวดเร็วเมื่อเขาเห็นหญิงสาวที่มีความสวยงามเป็นพิเศษที่ลูกบอล - Yulenka Letkova เด็กหญิงอายุเพียงสิบหกปี และจิตรกรผู้มีเสน่ห์อายุสามสิบหกปี ไม่นานงานแต่งงานก็เกิดขึ้น หลังจากใช้ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขมายี่สิบปี Konstantin Yegorovich วาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งส่วนใหญ่มีภาพอันแสนหวานของภรรยาสาวของเขา เป็นเวลาหลายปีที่ Yulia Pavlovna Makovskaya เป็นรำพึงและเป็นนางแบบในการถ่ายภาพบุคคล

ในปี พ.ศ. 2432 Konstantin Makovsky ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลกในกรุงปารีสซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดหลายชิ้นของเขา ที่นั่นเขาเริ่มสนใจ Maria Alekseevna Matavtina รุ่นเยาว์ (พ.ศ. 2412-2462) ในปี พ.ศ. 2434 คอนสแตนตินลูกชายนอกสมรสเกิด ฉันต้องสารภาพทุกอย่างกับภรรยาของฉัน Yulia Pavlovna ไม่ให้อภัยการทรยศ ไม่กี่ปีต่อมามีการฟ้องหย่า และคอนสแตนตินเอโกโรวิชยังคงมีความสุขต่อไป ชีวิตครอบครัวกับภรรยาคนที่สามซึ่งเขาใช้เป็นนางแบบด้วย นอกจากนี้เขายังมักวาดภาพลูก ๆ ของเขาจากการแต่งงานครั้งที่สองและครั้งที่สามบนผืนผ้าใบของเขา

มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช- ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง หนึ่งในศิลปินนักเดินทาง เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2382 ที่กรุงมอสโก - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2458 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นตัวแทนที่สดใสให้ลูกหลานของเขาซึ่งก็คือพวกเราได้ดูชีวิตของหลายศตวรรษที่ผ่านมา พ่อของเขาเป็น บุคคลที่มีชื่อเสียงและกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ลูก ๆ ทุกคนของ Yegor Ivanovich Makovsky กลายเป็นศิลปินโดยธรรมชาติ Konstantin Makovsky หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของครอบครัวนี้ กล่าวในภายหลังว่าเขาเป็นหนี้ทักษะของเขาไม่ใช่ครู ไม่ใช่โรงเรียนศิลปะ แต่เป็นพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 2413 คอนสแตนตินได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิทรรศการการเดินทางที่มีชื่อเสียง (สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขาไปเยือนอียิปต์และเซอร์เบียหลังจากนั้นก็มีโน้ตตะวันออกใหม่ปรากฏในงานของเขา ภาพวาดหลายชิ้นของเขาซึ่งอุทิศให้กับประเทศเหล่านี้โดยเฉพาะ ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2432 ขณะเข้าร่วมนิทรรศการศิลปินโลกในกรุงปารีส เขาได้รับรางวัลใหญ่จากภาพวาดของเขาเรื่อง The Death of Ivan the Terrible, The Death of Paris, The Demon และ Tamara เหรียญทอง- ทัศนคติของนักวิจารณ์และนักเลงศิลปะที่มีต่อศิลปินคนนี้ค่อนข้างคลุมเครือ อาจเกิดขึ้นเนื่องจากการที่ Konstantin Makovsky เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในเวลานั้น บางคนบอกว่าเขาเป็นคนทรยศต่ออุดมคติของผู้พเนจรและสร้างผลงานที่ไม่ได้มีคุณค่าหรือจิตวิญญาณใด ๆ มีเพียงคำแถลงข้อเท็จจริงเท่านั้น ในทางกลับกันคนอื่น ๆ ชื่นชมงานของเขาในทุกวิถีทางและแย้งว่าคอนสแตนตินเป็นหนึ่งในที่สุด ดาวสว่างบนขอบฟ้าของภาพวาดรัสเซียและโลก

ในปีพ. ศ. 2458 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรถรางชนเข้ากับรถม้าที่ศิลปินกำลังเดินทางอันเป็นผลมาจากการที่ Konstantin Makovsky เสียชีวิตและถูกฝังอยู่ในสุสาน Nikolskoye ของ Alexander Nevsky Lavra

คุณต้องการที่จะสวยมีสไตล์และน่าดึงดูดอยู่เสมอหรือไม่? เครื่องประดับสวารอฟสกี้ชั้นยอดรอคุณอยู่ที่เว็บไซต์ CopyBrand สร้อยข้อมือ แหวน ต่างหู จี้ และอื่นๆ อีกมากมาย

Korovin ถูกเรียกว่าอิมเพรสชันนิสต์ชาวรัสเซียคนแรก งานของเขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: บางคนตกใจกับความประมาทและความซุ่มซ่ามของฝีแปรงของเขา คนอื่น ๆ จับสิ่งสำคัญ - การเล่นแสงและเงานวัตกรรมของนักระบายสี ครั้งแรกเรียกว่าผลงานของ Konstantin Korovin ความเสื่อมโทรมและ daubs ส่วนที่สองเมื่อมองดูภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งและสิ่งมีชีวิตของศิลปินเห็นลักษณะของอัจฉริยะ

หนึ่งในไม่กี่คนในยุคเดียวกันที่ตระหนักถึงความสามารถพิเศษในผลงานของจิตรกรคือ นักร้องเรียกศิลปินว่า "ในการวาดภาพ" ในเวลานั้นมีเพียงไม่กี่คนที่เห็นด้วยกับ Chaliapin แต่ 3-4 ทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของ Korovin ภาพวาดอันเขียวชอุ่มของเขาที่เต็มไปด้วยแสงและชีวิตได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของปรมาจารย์ที่แท้จริง

วัยเด็กและเยาวชน

จิตรกรในอนาคตเกิดในตระกูลพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ปู่ของฉันซึ่งเป็นผู้ศรัทธาเก่าและเป็นพ่อค้าในกิลด์แรกถูกเรียกว่ามอสโก "ราชาแห่งรถม้าศึก" มิคาอิล โคโรวิน วิ่งไปตามเส้นทางไปรษณีย์และจัดการโค้ชหลายร้อยคน ลูกชายของพ่อค้าและพ่อในอนาคตของศิลปิน Alexei Korovin ได้รับการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและเป็นคนที่มีพรสวรรค์มาก ลูกชายของ Kostya และพ่อมีพรสวรรค์ในการวาดภาพ

Alexei Korovin แต่งงานกับเจ้าสาวผู้สูงศักดิ์ - Apollinaria Volkova หญิงผู้สูงศักดิ์ซึ่งมีการศึกษาและมีมุมมองที่ก้าวหน้า แต่ความสุขในครอบครัวก็อยู่ได้ไม่นาน การสื่อสารทางรถไฟในประเทศกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และโค้ชที่ใช้บริการไปรษณีย์ก็กลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ธุรกิจที่สร้างโดย Korovin Sr. ไม่ได้สร้างผลกำไร แต่บ้านพ่อค้าผู้ร่ำรวยในมอสโกก็ตกอยู่ใต้ค้อน Korovins ย้ายไปที่ Mytishchi

Kostya ตัวน้อยชอบชนบท แต่พ่อของเขาซึ่งทำงานเป็นนักบัญชีโรงงานต้องตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งจบลงด้วยการฆ่าตัวตาย แม้จะยากจน แต่แม่ก็ให้การศึกษาแก่ลูก ๆ ของเธอ

Sergei Korovin พี่ชาย 3 ปีของ Konstantin กลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียนวาดภาพในเมืองหลวง ในไม่ช้า Korovin Jr. ก็เข้าร่วมกับเขา: Kostya อายุ 14 ปีเลือกสถาปัตยกรรม แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ย้ายไปเรียนที่คณะจิตรกรรมซึ่งนำโดยจิตรกรภูมิทัศน์

Kostya บูชาที่ปรึกษาของเขา แต่ Alexei Kondratyevich ซึ่งกลายเป็นคนติดเหล้าอย่างรวดเร็วถูกไล่ออก สำหรับศิลปินหนุ่มการแยกทางกับครูที่รักถือเป็นความผิดหวังครั้งแรกในชีวิต: Kostya ออกจากโรงเรียนและไปที่สถาบันศิลปะที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันใช้เวลา 3 เดือน การเรียนของฉันดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ

Konstantin Korovin กลับไปยังเมืองหลวงและโรงเรียนบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่ง Savrasov ในไม่ช้า Vasily Dmitrievich ก็เติมเต็มสถานที่ว่างของครูที่รักของเขาในใจกลางของจิตรกรหนุ่ม

ที่ปรึกษาแนะนำนักเรียนที่มีความสามารถให้รู้จักกับผู้ใจบุญ และเขาได้เชิญ Kostya ไปที่ที่ดิน Abramtsevo ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมของรัสเซียมารวมตัวกันที่คฤหาสน์ที่มีอัธยาศัยดีของ Mamontov

จิตรกรรม

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักสมัยใหม่เริ่มต้นด้วย "Portrait of a Chorus Girl" ที่เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ภาพวาดสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยซึ่งเรียกมันว่า "สัญญาณแรก" ของทิศทางใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสต์ Repin ที่เห็นนักร้องสาว Korovin รู้สึกทึ่งกับโทนสีเทคนิคและการออกแบบที่กล้าหาญมากจนเขาต้องการให้แสดงให้ผู้สร้างผลงานเห็นทันที

Mamontov มั่นใจว่าภาพเหมือนถูกวาดโดยชาวสเปน (ปรมาจารย์ชาวรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักในเรื่องความกล้าหาญและเสรีภาพ) รู้สึกประหลาดใจเมื่อรู้ว่านักร้องประสานเสียงสาวถูกวาดโดยเพื่อนร่วมชาติอายุ 22 ปี ผู้อุปถัมภ์เชิญ Konstantin Korovin ไปที่ที่ดิน เป็นที่น่าสังเกตว่า Korovin ค้นพบทิศทางที่เป็นนวัตกรรมด้วยตัวเองโดยไม่รู้เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของมันในฝรั่งเศส ศิลปินไปเยือนปารีส 4 ปีหลังจากวาดภาพ "Portrait of a Chorus Girl"

ในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ภาพวาดในรัสเซีย กลุ่มนักเดินทางที่มุ่งมั่นต่อความสมจริง ความมีชีวิตชีวา และภารกิจด้านการศึกษาด้านศิลปะ ได้รับความนิยมสูงสุด ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงน่าเกลียดที่นั่งอยู่ในท่าที่ไม่เป็นธรรมชาติ วาดด้วยลายเส้นหยาบๆ ไม่ได้สอนอะไรเลย งานถูกมองว่าเป็นความท้าทายเป็นการเยาะเย้ยความงาม แต่ Konstantin Korovin ยอมรับคำวิจารณ์ในเชิงปรัชญาและไม่เบี่ยงเบนไปจากสไตล์ที่เขาเลือก

จิตรกรสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาในลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในหมู่บ้าน Zhukovka ที่เดชาของอาจารย์ Polenov ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกเหล่านี้รวมกันเป็น "วงจร Zhukov"

เป้าหมายหลักของ Konstantin Korovin คือการถ่ายทอดแสงและอากาศบนผืนผ้าใบ ภาพวาด "ที่โต๊ะน้ำชา" เป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนถึงความสำเร็จของภารกิจ องค์ประกอบของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นตามทิศทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ - เหมือนกรอบสุ่ม ตัวละครผ่อนคลาย จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพขยับ ขอบด้านขวาของผืนผ้าใบดูเหมือนจะถูกตัดออก

ภาพวาดสมัยใหม่เป็นเรื่องยากที่จะจัดเป็นประเภทเดียวได้ เนื่องจากประกอบด้วยลักษณะต่างๆ ของภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ยุคแรกของ Korovin เรื่อง "In a Boat" และ "Moskvoretsky Bridge"

ที่จิตรกรของ Mamontov ได้พบกับ Serov เพื่อนร่วมงานเดินทางไปทั่วภาคเหนือซึ่งมีผลงาน "มหาสมุทรอาร์กติก" และ "หมู่บ้านทางตอนเหนือ" ปรากฏขึ้น เจ้าของแกลเลอรีซื้อภาพวาด "Winter in Lapland"

การเดินทางไปไครเมียและกูร์ซูฟกับมามอนตอฟได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด "ไครเมีย" Gurzuf" และ "ท่าเรือใน Gurzuf" Korovin วาดภาพขณะเดินทางไปทั่วภูมิภาคทะเลดำโดยรถยนต์: เขาหยุดในสถานที่ที่เขาชอบและวาดภาพทิวทัศน์

ในปีพ.ศ. 2431 ผู้ใจบุญรายนี้ให้เงินสนับสนุนการเดินทางไปฝรั่งเศสของคอนสแตนติน โคโรวิน ภาพวาดอันโด่งดัง “ปารีส” ปรากฏอยู่ที่นั่น Boulevard des Capucines”, “Parisian Cafe”, “After the Rain” ซึ่งศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองโบราณริมฝั่งแม่น้ำแซน ในปารีส ซึ่งจิตรกรชื่นชอบมาก เขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจด้วยเทคนิคการแสดงสี หลังจากกลับมา อาจารย์ได้สอนที่โรงเรียนวาดภาพในเมืองหลวง และหลังจากนั้นสองสามปีก็กลายเป็นนักวิชาการ

Konstantin Alekseevich เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์หุ่นนิ่งด้วยดอกไม้ ซึ่งมีมรดกมากมายในมรดกของเขา อาจารย์ชอบไลแลคและดอกกุหลาบเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของศิลปินสมัยใหม่ หุ่นนิ่งและภูมิทัศน์ของ Korovin สามารถรับชมได้ดีที่สุดจากมุมมองที่ห่างไกล ศิลปินแสดงความเคารพต่อทุกฤดูกาลของปี แกลเลอรีของเขานำเสนอฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อน

ปะทุขึ้นก่อน สงครามโลกครั้งที่บังคับให้ Korovin ไปที่แนวหน้าซึ่งเขาแนะนำกองทัพเกี่ยวกับปัญหาการพรางตัว Konstantin Korovin รอดพ้นจากการกดขี่หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม: หลังจากที่ธุรกิจตกต่ำ ครอบครัวก็ย้ายจากชนชั้นพ่อค้าไปสู่ชนชั้นกระฎุมพี

รัฐบาลใหม่มอบหมายให้ศิลปินจัดการประมูลและนิทรรศการบันทึกและอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางศิลปะ Korovin สอนในเวิร์คช็อปของรัฐ โดยร่วมมือกับโรงละครและวาดภาพทิวทัศน์ด้วยความเต็มใจ หลังจากยอมรับการเปลี่ยนแปลงในระบบ Konstantin Alekseevich หลีกเลี่ยงการเมืองโดยหนีไปยังแหลมไครเมียหรือไปยังเดชาของเขาใน Okhotino ใกล้ Yaroslavl

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การเมืองเข้ามาใกล้เจ้านาย: เดชาถูกพรากไปอพาร์ทเมนต์ของเมืองหลวงก็ "หนาแน่น" ในปีพ.ศ. 2466 จากการยืนกรานของลัทธิสมัยใหม่ เขาจึงอพยพไปฝรั่งเศส โดยอธิบายถึงการจากไปของเขาเนื่องจากจำเป็นต้องปฏิบัติต่อลูกชายของเขา

ชีวิตในปารีสที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รักกลายเป็นเรื่องยาก นักสมัยใหม่หมดยุคขาดเงินเพื่อน ๆ ยังคงอยู่ในรัสเซีย Konstantin Korovin คิดถึงบ้านเกิดของเขา Abramtsevo และ Okhotino ความโชคร้ายทั้งหมดได้เพิ่มการสูญเสียการมองเห็น เพื่อให้ตัวเองยุ่ง ศิลปินหยิบบันทึกความทรงจำของเขาและค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเขียน เขาเขียนเรื่องราวและบันทึกความทรงจำ เติมเต็มความปรารถนาในการทำงานกับสี

จิตรกรออกจากรัสเซียทิ้งงานของเขาให้กับ Kreitor เจ้าของแกลเลอรี เขากลายเป็นคนฉ้อโกงและเอาผืนผ้าใบหายไป ปัจจุบันสามารถชมภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียคนแรกได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเมืองบนเนวา

ชีวิตส่วนตัว

จิตรกรได้พบกับ Anna Fiedler ภรรยาในอนาคตของเขาในวัยหนุ่ม คอนสแตนตินพรรณนาถึงหญิงสาวที่รักของเขาในภาพวาด "โคมไฟกระดาษ" Korovin พบกับ Anna สาวนักร้องประสานเสียงอย่างลับๆ และทั้งคู่ก็เดินไปตามทางเดินหลังคลอดลูกคนแรก ในไม่ช้าเด็กชายก็เสียชีวิตซึ่งคอนสแตนตินโคโรวินโทษตัวเอง: ความยากจนครอบงำอยู่ในบ้านไม่มีเงินสำหรับหมอหรือยาสำหรับลูกชายที่ป่วยของเขา

ความโรแมนติกหายไปจากความสัมพันธ์ของคู่สมรส แต่ Korovin ไม่สามารถทิ้งภรรยาและลูกชายของเขาได้ ความสัมพันธ์กับ Nadezhda Komarovskaya กลายเป็นทางออกสำหรับเขา นักแสดงหญิงคนนี้ถูกเรียกว่าภรรยาสะใภ้ของ Konstantin Alekseevich

Konstantin Korovin เลิกกับผู้หญิงที่เขารัก โดยอพยพไปปารีสกับ Anna และ Alyosha ลูกชายคนที่สองของเขา ซึ่งเป็นคนพิการ เมื่ออายุ 16 ปี Alexey ถูกรถรางชนและทิ้งไว้โดยไม่มีขา เด็กชายรับช่วงต่อพรสวรรค์ในการวาดภาพของพ่อและกลายเป็นศิลปิน

อาการซึมเศร้าของลูกชายและความเจ็บป่วยของภรรยา (โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ) กลายเป็นต้นตอของความทุกข์ทรมานอย่างต่อเนื่องสำหรับคอนสแตนติน โคโรวิน เขาถูกฉีกขาดเพื่อหาเงินหมดแรงหางานพาร์ทไทม์ ภรรยาที่หงุดหงิดและลูกชายที่เศร้าหมองกำลังรอเขาอยู่ที่บ้าน ศิลปินไม่ได้รับการสนับสนุนหรือความเข้าใจจากญาติของเขา

ความตาย

ศิลปินเสียชีวิตอย่างกะทันหัน: เขาเสียชีวิตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 เนื่องจากอาการหัวใจวายบนถนนในปารีส เมเตอร์อายุ 77 ปี Konstantin Korovin ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois สองปีก่อนเสียชีวิต เขายอมรับกับเพื่อนคนหนึ่งว่าเขารู้สึกเหงามาก

งานศพของนักสมัยใหม่คนแรกของรัสเซียมีลักษณะคล้ายกับการอำลาขอทาน: ไม่มีใครเต็มใจที่จะให้เงินเพื่ออำลาโคโรวินอย่างมีศักดิ์ศรี

ในปี 1950 11 ปีหลังจากการตายของพ่อของเขา Alexei Korovin ได้ปลิดชีพตัวเอง

ได้ผล

• พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) – “ภาพเหมือนของนักร้องประสานเสียงสาว”
• พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) “อยู่ในเรือ”
• พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) – “ที่โต๊ะน้ำชา”
• พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) “คาเฟ่แห่งปารีส”
• พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) – “ฤดูหนาวในแลปแลนด์”
• พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896) – “โคมกระดาษ”
• พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) – “บูเลอวาร์ด เด คาปูซีน”
• พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1913) – “มหาสมุทรอาร์กติก”
• พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) – “ท่าเรือใน Gurzuf”
• พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) – “สะพาน Moskvoretsky”
• พ.ศ. 2458 – “ไลแลค”
• พ.ศ. 2459 – “บาซาร์”
• พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1917) “แหลมไครเมีย” กูร์ซูฟ
• พ.ศ. 2464 – “ภาพเหมือนของ เอฟ. ไอ. ชเลียพิน”
• พ.ศ. 2465 (ค.ศ. 1922) “หุ่นนิ่งกับแจกันสีน้ำเงิน”
• พ.ศ. 2466 (ค.ศ. 1923) – “ดอกกุหลาบ”
• พ.ศ. 2473 (ค.ศ. 1930) – “ทิวทัศน์ฤดูหนาว”
• พ.ศ. 2481 (ค.ศ. 1938) – “ภาพเหมือนตนเอง”

ภาพปูนเปียกอันน่าทึ่งจากอาสนวิหารเซนต์โซเฟียในโนฟโกรอดเป็นภาพนักบุญคอนสแตนตินและเฮเลนฟื้นความทรงจำเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของโรมัน
ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Capitoline คนใดไม่ใส่ใจกับภาพของคอนสแตนติน! นอกจากนี้ นิทรรศการยังประกอบด้วยรูปปั้นขนาดมหึมาของจักรพรรดิ์จำนวน 2 องค์อีกด้วย ซากรูปปั้นหินอ่อนนี้ตั้งอยู่ที่ลานภายในของ Palazzo Conservatori:

ความสูงของศีรษะ: 2 ม. 60 ซม. มือที่มีนิ้วชี้ยังคงอยู่:

และเท้าของจักรพรรดิ:

รูปปั้นอะโครไลท์นี้เคยตั้งอยู่ในมหาวิหาร Maxentius ขนาดใหญ่ ซากอาคารหลังนี้ในฟอรัมมีลักษณะเช่นนี้ในวันนี้:

คอนสแตนตินปกครองจักรวรรดิเมื่อต้นศตวรรษที่ 4 เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่อยู่อาศัยชั่วคราวของเขาคือเทรียร์, มิลาน, อาควิเลีย, ซีร์เมียม, เนสส์ และเทสซาโลนิกา เขาก่อตั้งโรมใหม่ - คอนสแตนติโนเปิลซึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นกรุงโรมและเมืองกรีกมากมาย นักเขียนชาวคริสต์และผู้ที่นับถือลัทธิดั้งเดิมของจักรวรรดิโรมันเขียนเกี่ยวกับคอนสแตนติน สำหรับคริสเตียนออร์โธดอกซ์ เขาเป็นนักบุญ คริสตจักรตะวันตกมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างระมัดระวังมากขึ้นต่อการแต่งตั้งนักบุญของเขา เมื่อเราเห็นภาพของคอนสแตนตินในช่วงชีวิตของเขา ภาพลักษณ์ของเขาก็ซับซ้อนยิ่งขึ้น ใบหน้าที่เยือกเย็นดวงตาโต - ต่อหน้าเราไม่ใช่คนมากเท่ากับศูนย์รวมของพลังและความยิ่งใหญ่ที่ไร้มนุษยธรรม:

รูปคริสเตียนของคอนสแตนตินถูกทิ้งไว้ให้ลูกหลานโดย Eusebius Pamphilus บิชอปแห่งซีซาเรียในปาเลสไตน์ อย่างไรก็ตาม เขายอมรับอย่างตรงไปตรงมาในบทที่ 11 ของเล่ม 1 ว่าเขาจะพูดถึงแต่การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ของคอนสแตนตินเท่านั้น เนื่องจาก “ผู้อื่นถูกชักจูงด้วยความรู้สึกโปรดปรานหรือเกลียดชัง มักถูกกระตุ้นด้วยความปรารถนาที่จะอวดความรู้ของตนอย่างผึ่งผายและผึ่งผาย แม้จะไม่จำเป็นเลยก็ตาม เลยเล่าเรื่องความอัปยศอดสู พรรณนาถึงชีวิตของคนที่ไม่สมควรได้รับ ความเคารพและการกระทำที่ไม่เป็นประโยชน์ต่อการปรับปรุงศีลธรรม... »
หนังสือของ Eusebius เชิดชูบาซิเลียสซึ่งก่อนการต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับ Maxentius มีนิมิตเกี่ยวกับไม้กางเขนซึ่งคอนสแตนตินสร้างสัญลักษณ์ของเขาและได้รับชัยชนะ เราเรียนรู้เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของคอนสแตนตินในชีวิตของคริสตจักร เกี่ยวกับการสถาปนาศาสนาคริสต์ในอันกว้างใหญ่ของจักรวรรดิโรมัน เกี่ยวกับการทำลายเขตรักษาพันธุ์นอกรีต และการบัพติศมาของเขาจวนจะตาย
ในช. เล่ม 2 เล่มที่ 19 พรรณนาถึงความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไปของประชากรของพระองค์: “บัดนี้ หลังจากการโค่นล้มคนชั่วร้าย แสงอาทิตย์ก็ไม่ส่องสว่างการปกครองแบบเผด็จการอีกต่อไป ทุกส่วนของจักรวรรดิโรมันรวมเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมด ผู้คนทางตะวันออกรวมเข้ากับอีกครึ่งหนึ่งของรัฐและทั้งหมดก็ถูกประดับประดาด้วยระบอบเผด็จการราวกับว่ามีหัวเดียวและทุกอย่างเริ่มดำเนินชีวิตภายใต้การปกครองของสถาบันกษัตริย์ ความเลื่อมใสอันรุ่งโรจน์นำวันแห่งความสุขมาสู่ผู้ที่เคยนั่งอยู่ในความมืดมิดและเงาแห่งความตาย ไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับภัยพิบัติในอดีตอีกต่อไป ทุกคนและทุกที่ต่างยกย่องผู้ชนะและตกลงที่จะยอมรับว่าเป็นพระเจ้าองค์เดียวเท่านั้นที่นำความรอดมาให้เขา<…>ความกลัวภัยพิบัติที่เคยทำให้ทุกคนหดหู่หายไป และผู้คนจนถึงเวลานั้นด้วยสายตาตกต่ำ ตอนนี้มองหน้ากันด้วยดวงตาที่สดใสและรอยยิ้มบนใบหน้า<…>พวกเขาลืมภัยพิบัติในอดีต เกี่ยวกับความชั่วร้ายทั้งหมด และชื่นชมพรในปัจจุบัน และตั้งตารอสิ่งในอนาคต”

ซากศพของยักษ์ใหญ่องค์ที่สองซึ่งเป็นบรอนซ์ของคอนสแตนตินอยู่ในห้องเดียวกับที่จัดแสดงรูปปั้นนักขี่ม้าของมาร์คุส ออเรลิอุส ซึ่งดังที่เราทราบกันว่าได้รับการช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคกลางเท่านั้นที่ถือว่าเป็นภาพของ คอนสแตนติน. ความสูงของหัวนี้คือ 1 ม. 70 ซม.:

มาอ่าน Eusebius กันต่อ เขาบรรยายถึงคอนสแตนตินไม่นานก่อนที่เขาจะสิ้นพระชนม์ว่า “สามสิบสองปีแห่งการครองราชย์ของพระองค์ผ่านไปแล้ว โดยไม่ต้องใช้เวลาหลายเดือนหรือหลายวัน และอายุขัยของพระองค์ก็ยาวเป็นสองเท่า แม้อายุจะมากแต่ร่างกายไม่รู้จักโรคภัยไข้เจ็บ ไม่มีแผลพุพอง แข็งแรงกว่าวัยเยาว์ หน้าตาสวยงาม สามารถออกกำลังได้หนักมาก จึงทำยิมนาสติก ขี่ม้า เดินเท้า ร่วมรบได้ สร้างถ้วยรางวัลเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือศัตรูและได้เปรียบในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้อย่างไร้เลือด” /หนังสือ 4 ช. 53/
และเฉพาะในช. 54 ผู้เขียนชีวประวัติยอมให้ตัวเองพูดถึง "ไม่สมควร": "เขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักต่อมนุษยชาติซึ่งพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ฉันโดยเรียกมันว่าความประมาทเลินเล่อที่เกี่ยวข้องกับคนร้ายซึ่งถือว่า ความไม่ต้องการมากของ basileus เพื่อเป็นสาเหตุของความอาฆาตพยาบาท และแท้จริงแล้ว ณ เวลาที่อธิบายไว้ ฉันเองก็สังเกตเห็นการครอบงำของความชั่วร้ายร้ายแรงสองประการ: พลังทำลายล้างของคนที่ไม่รู้จักพอและมีเจ้าเล่ห์ที่ขโมยทรัพย์สินของผู้อื่น และการเสแสร้งอย่างไม่อาจอธิบายได้ของผู้หลอกลวงที่เข้าร่วมคริสตจักรอย่างหน้าซื่อใจคดและใช้ชื่อคริสเตียนอย่างไม่ถูกต้อง . ความใจบุญสุนทานและความปรารถนาดี ความจริงใจของศรัทธาและความตรงไปตรงมาทำให้บาไซลัสเชื่อใจผู้คนที่เห็นได้ชัดว่าเป็นคริสเตียนและพยายามได้รับความโปรดปรานที่แท้จริงภายใต้หน้ากากของการเสแสร้ง ด้วยความไว้ใจพวกเขา บางครั้งเขาก็ทำสิ่งที่ไม่ควรทำ” /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

และนี่คือลักษณะของคอนสแตนตินจากปากของโซซิมัสนอกรีต เอ็น.เอ็น. โรเซนธาลทำซ้ำในบทความของเขา: “ประการแรก คอนสแตนตินของโซซิมเป็นนักอาชีพผู้ทะเยอทะยาน ผู้รุกราน ฆาตกรผู้ชั่วร้าย และผู้ทรยศ ลูกชายไอ้สารเลวของ Constantius จากผู้หญิงที่มีต้นกำเนิดต่ำต้อยเขาได้ถอดทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของพ่อออกจากอำนาจอย่างรุนแรง พวกผู้ประพฤติเสื่อมเสียประกาศว่าพระองค์เป็นจักรพรรดิไม่ใช่ด้วยเหตุผลที่มีหลักการใดๆ แต่เพียง "หวังว่าจะได้รับรางวัลอันล้นหลาม" การแย่งชิงคอนสแตนตินเป็นตัวอย่างของ Maxentius ลูกชายของอดีต Western Augustus Maximian Herculius ซึ่งไม่ว่าในกรณีใดก็ถือว่าตัวเองสมควรได้รับมงกุฎของจักรพรรดิมากกว่า จักรวรรดิโรมันจวนจะนองเลือด สงครามภายใน- ชายชรา Diocletian ผู้สละอำนาจสูงสุดของตนโดยสมัครใจหลังจากปกครองอย่างกล้าหาญมายี่สิบปี ได้ร้องขอจิตสำนึกของคนหนุ่มสาวผู้ทะเยอทะยานอย่างไร้ผล<…>แต่ไม่มีอะไรสามารถหยุดยั้งความเห็นแก่ตัวของคอนสแตนตินได้ เขาสามารถทำลาย Maxentius ได้โดยใช้ชาวเยอรมันอนารยชนเป็นกองกำลังต่อสู้รับจ้าง หลังจากนั้นคอนสแตนติน "ทำตามนิสัยของเขา" โจมตีออกุสตุสลิซิเนียสทางตะวันออกซึ่งเป็นลูกเขยและพันธมิตรที่ซื่อสัตย์ของเขาอย่างทรยศซึ่งไม่ได้ให้เหตุผลแม้แต่น้อยในการหยุดพัก ด้วยความประหลาดใจ Licinius พ่ายแพ้และยอมจำนนโดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องไว้ชีวิต แต่คอนสแตนติน "ตามธรรมเนียมของเขา" อีกครั้งโดยฝ่าฝืนคำสาบานของเขาและฆ่าญาติเชลยอย่างไร้ความปราณีพร้อมกับลูกชายคนเล็กหลานชายของเขา<…>นอกจาก Licinius ลูกเขยของเขาแล้ว เขายังฆ่า Maximian พ่อตาของเขา Fausta ภรรยาของเขา และ Crispus ลูกชายคนโตของเขาด้วย หลังจากการประหารชีวิตอย่างหลัง โซซิมุสกล่าวว่า คอนสแตนตินเรียกร้องให้นักบวชนอกศาสนาของรัฐชำระเขาจากเลือดที่เขาหลั่งออกมา แต่คนรับใช้ของแท่นบูชาในบ้านโบราณประกาศด้วยความสยดสยองว่าไม่มีหนทางใดที่จะแก้แค้นความโหดร้ายดังกล่าวได้ อย่าง​ไร​ก็​ตาม บิชอป​คริสเตียน​คน​หนึ่ง​ซึ่ง​มา​จาก​สเปน​ได้​ปลูกฝัง​ความ​เชื่อ​ของ​จักรพรรดิ​ใน​อำนาจ​การ​รักษา​และ​การ​ชำระ​ให้​หมด​สิ้น​ของ​ศาสนา​ใหม่ ซึ่ง​ถูก​กล่าวหา​ว่า​เป็น​ตัวกำหนด​การ​เปลี่ยน​ผ่าน​มา​เป็น​คริสเตียน​ของ​คอนสแตนติน​ใน​ภาย​หลัง.” /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

การสร้างหลักการพื้นฐานของความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรและรัฐสำหรับไบแซนเทียมและรัสเซียนั้นมีความเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของคอนสแตนติน ฉันจะอ้างถึงหนังสือของ A.D. Rudokvas: “ การกำเนิดของมุมมองทางกฎหมายที่ซับซ้อนซึ่งสามารถเรียกตามอัตภาพว่า "ลัทธิไบแซนไทน์" มีอายุย้อนกลับไปในรัชสมัยของจักรพรรดิคริสเตียนองค์แรกของจักรวรรดิโรมัน - คอนสแตนตินมหาราช (ศตวรรษที่ 4) ). การกำหนดทางทฤษฎีของพวกเขาได้รับการเสนอครั้งแรกโดยบิชอปยูเซบิอุสแห่งซีซาเรียร่วมสมัยของคอนสแตนตินใน "ชีวประวัติของคอนสแตนติน" เขาเป็นผู้ร่างโครงร่างหลักของระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างปัจจัยของชีวิตของรัฐในอาณาจักรคริสเตียนซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "ซิมโฟนี" สาระสำคัญของแนวคิดนี้คือการเปรียบเทียบอาณาจักรทางโลกกับ "อาณาจักรของพระเจ้า" การดำเนินการตามหลักการคริสเตียนในชีวิตทางโลกจะต้องได้รับการรับรองโดยอำนาจรัฐ - จักรพรรดิร่วมกับคริสตจักร คริสตจักรทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย อำนาจรัฐอนุญาตให้รัฐบีบบังคับ และรัฐมอบอำนาจให้คริสตจักรในการปกป้องและปฏิบัติตามบรรทัดฐานของการสอนของคริสตจักร” /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

ในพิพิธภัณฑ์วาติกันมีโลงศพพอร์ฟีรีของเซนต์เฮเลนแม่ของคอนสแตนติน ผู้หญิงคริสเตียนดูแปลกจริงๆ! กองทหารโรมัน คนป่าเถื่อนที่พ่ายแพ้... อย่างไรก็ตาม มีข้อสันนิษฐานว่าโลงศพนี้สร้างขึ้นสำหรับคอนสแตนติน: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

เอเลน่าเป็นลูกสาวของเจ้าของโรงแรม เธอมีอายุถึง 80 ปี เราเป็นหนี้เธอสำหรับการค้นพบแท่นบูชาของชาวคริสต์ในปาเลสไตน์ ดังที่ยูเซบิอุสเขียนไว้ว่า “หญิงชราผู้มีสติปัญญาพิเศษคนนี้ รีบเร่งไปทางทิศตะวันออกและด้วยความเอาใจใส่ของกษัตริย์ สำรวจดินแดนมหัศจรรย์ อนาธิปไตยทางตะวันออก เมืองและหมู่บ้านต่างๆ โดยมีเป้าหมายในการสักการะที่เหมาะสมแทบเท้า ของพระผู้ช่วยให้รอด<…>และทิ้งผลแห่งความกตัญญูของเธอไว้แก่ลูกหลานในอนาคต”
รูปภาพที่เชื่อถือได้ของ Elena ยังมาไม่ถึงเรา

ในปัจจุบันนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจขนาดของกิจกรรมการก่อสร้างในยุคนั้น แต่ในโรมมีหลายสถานที่ที่คุณสามารถสัมผัสศตวรรษที่ 4 ได้ หนึ่งในนั้นอยู่ในวาติกัน การขุดค้นดำเนินการอย่างลับๆ ใต้อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เป้าหมายของพวกเขาคือค้นหาหลุมฝังศพของอัครสาวกเปโตร อาสนวิหารสมัยศตวรรษที่ 16 แห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ของมหาวิหารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของคอนสแตนติน ขณะนี้ผลการขุดค้นยังคงอยู่ หากคุณวางแผนล่วงหน้าและจองทริปพิเศษ คุณสามารถเข้าสู่ดินแดนวาติกัน ลงไปในคุกใต้ดินลึก เรียนรู้ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของวิหาร และชมสุสานโบราณ

ป.ล. รูปภาพของเฮเลนบนเหรียญ: