ในงานศิลปะ

ตามที่ Stanislavsky นักแสดงเมื่อเข้าสู่เวทีปฏิบัติงานบางอย่างภายในตรรกะของตัวละครของเขา (นั่นคือฮีโร่ต้องการทำอะไรบางอย่างและประสบความสำเร็จหรือไม่บรรลุเป้าหมาย) แต่ในขณะเดียวกัน ตัวละครแต่ละตัวก็มีอยู่ในตรรกะทั่วไปของงานที่ผู้เขียนวางไว้ ผู้เขียนสร้างสรรค์งานขึ้นตามจุดประสงค์บางประการมีบ้าง แนวคิดหลัก- และนักแสดงนอกเหนือจากการแสดงเฉพาะงานที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแล้วยังต้องพยายามถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงแนวคิดหลักของงานซึ่งเป็นงานพิเศษ

ในความเป็นจริง "งานพิเศษ" คือความตั้งใจของผู้กำกับ - การตีความแนวคิดหลักของงานเป็นรายบุคคลวัตถุประสงค์ที่เขียนหรือเป้าหมายของผู้กำกับเองซึ่งบางครั้งก็แตกต่างจากของผู้เขียนไม่ว่าในกรณีใด - เหมือนกัน งานทั่วไปเพื่อประโยชน์ในการจัดฉากงาน

ลักษณะของงานซุปเปอร์

งานสุดยอดคือปรากฏการณ์สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแต่ละบุคคล P.V. Simonov ระบุประเด็นสำคัญสามประการของภารกิจพิเศษ:

ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันซึ่งเป็นการสร้างสรรค์การแสดง ถือเป็นเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในการแสดงละครบนเวทีโดยผู้กำกับ

หมายเหตุ

ดูเพิ่มเติม

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.:

คำพ้องความหมาย

ดูว่า "Supertask" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร: ภารกิจสุด...

หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมการสะกดคำ ผู้เขียนสำนวนนี้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre ผู้กำกับ Konstantin Sergeevich Stanislavsky (2406 2481) เขาอธิบายสาระสำคัญของคำนี้ในหนังสือของเขาเรื่อง “The Actor’s Work on Oneself” (บทที่ 15) เชิงเปรียบเทียบ: เป้าหมายสูงสุดที่... ... พจนานุกรมคำมีปีก

และการแสดงออก คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 1 งาน (31) พจนานุกรมคำพ้องความหมาย ASIS วี.เอ็น. ทริชิน. 2013…

พจนานุกรมคำพ้องความหมาย คำที่ K. S. Stanislavsky แนะนำในระบบสร้างสรรค์ของเขา: ภารกิจหลักทางอุดมการณ์, เป้าหมายในการสร้างบทละคร, ภาพลักษณ์ของนักแสดง, การแสดง ดูระบบสตานิสลาฟสกี้...

งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ, งานพิเศษ (ที่มา: “กระบวนทัศน์เน้นย้ำที่สมบูรณ์ตาม A. A. Zaliznyak” ) ... แบบฟอร์มคำ

งานสุดยอด- Acha สุดยอดและความคิดสร้างสรรค์ พี เธอ... พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย

งานสุดยอด- (1 ม.), ทีวี. สุดยอดตูด/ใคร; กรุณา super-ass/chi, R. super-ass/h... พจนานุกรมตัวสะกดของภาษารัสเซีย

งานสุดยอด- สุดยอดตูด/ชะอำ และ... ด้วยกัน. แยกกัน. ยัติภังค์

และ; และ. 1. หลัก งานหลัก การวางแนวอุดมการณ์ ( งานศิลปะ, รูปภาพ, ประสิทธิภาพ ฯลฯ) ค. ทำงาน. หน้าผู้เขียน ส. บทบาท. 2. ผ่อนคลาย งานที่ยากและซับซ้อนมาก เพื่อมอบหมายให้ใครสักคน อะไรนะ งานสุดยอด - พจนานุกรมสารานุกรม

งานสุดยอด- และ; และ. 1) หลัก งานหลัก การวางแนวอุดมการณ์ (งานศิลปะ รูปภาพ การแสดง ฯลฯ) เป้าหมายโดยรวมของงาน ผู้เขียน super-ass/cha บทบาทสุดยอด / ชะอำ 2) ก) สลายตัว งานที่ยากและซับซ้อนมาก มอบหมายให้ใคร... ... พจนานุกรมสำนวนมากมาย

หนังสือ

• วัฒนธรรมในยุคแห่งความโกลาหลทางสังคม โดย N. A. Khrenov เป้าหมายหลักของการศึกษาครั้งนี้คือการระบุรูปแบบของจิตวิทยาสังคมในยุคเปลี่ยนผ่านเพื่อเป็นบริบทในการทำงานของศิลปะ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยสี่ส่วนครอบคลุม...

ภารกิจหลักของการแสดง (ผู้กำกับ)

เกี่ยวกับภารกิจสุดยอดของ K.S. Stanislavsky เขียนสิ่งนี้: "ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในละครงานส่วนตัวและงานเล็ก ๆ ทั้งหมดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมุ่งมั่นที่จะเติมเต็ม" ภารกิจพิเศษของละคร

“ภารกิจสุดท้าย” G. Tovstonogov กล่าว “คือแนวคิดของผู้กำกับเกี่ยวกับการแสดง” “ความคิดที่กัดกร่อนหัวใจของศิลปิน” (B. Zakhava) “งานพิเศษ” G. Tovstonogov กล่าวต่อ “มีอยู่ในหอประชุมและผู้กำกับจำเป็นต้องค้นพบมัน<Осознать сверхзадачу>- หมายถึงการตระหนักถึงความเฉพาะเจาะจงของคุณ การต่อต้านขอบเขตอื่น ๆ สิ่งนี้บังคับให้เราเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของคุณลักษณะที่ใช้กำหนดทรงกลมนี้<…>เมื่อพิจารณาแล้วจำเป็นต้องคำนึงถึงทั้งผู้แต่งและเวลาในการสร้างผลงานโดยเฉพาะงานคลาสสิกและการรับรู้ของผู้ชมในปัจจุบัน... ในการรวบรวมงานขั้นสูงสุดคือการทำให้แผนของคุณเป็นจริงผ่านระบบ ของวิธีการเป็นรูปเป็นร่าง”

พวกเขามักจะพูดว่างานพิเศษคือการเรียกร้องให้ดำเนินการทางอารมณ์ เปลี่ยนแปลง และแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นในละคร เป้าหมายหลักของการแสดงนั้นเชื่อมโยงกับปัญหาของละครโดยธรรมชาติและมุ่งตรงไปยังผู้ชมการแสดงโดยตรง อย่างไรก็ตาม ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจน อย่างน้อยก็จากคำพูดที่เราเปรียบเทียบจาก Tovstonogov และ Zahava ดังต่อไปนี้

“ภารกิจสูงสุดและ เอฟเฟกต์ตั้งแต่ต้นจนจบ“ เขียน Stanislavsky“ สาระสำคัญที่สำคัญคือหลอดเลือดแดงเส้นประสาทชีพจรของการเล่น... งานขั้นสูงสุด (ต้องการ) การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง (ความทะเยอทะยาน) และการนำไปปฏิบัติ (การกระทำ) สร้าง กระบวนการสร้างสรรค์แห่งประสบการณ์”

Stanislavsky กล่าวอยู่เสมอว่าเช่นเดียวกับพืชที่เติบโตจากเมล็ดพืช ดังนั้นจากความคิดและความรู้สึกของนักเขียนแต่ละคน งานของเขาก็เติบโตขึ้นเช่นกัน

ความคิด ความรู้สึก และความฝันของนักเขียนที่เติมเต็มชีวิตที่ตื่นเต้นเร้าใจผลักดันเขาไปสู่เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของบทละครเพื่อประโยชน์ของพวกเขาที่ผู้เขียนเขียนของเขา งานวรรณกรรม- ประสบการณ์ชีวิตทั้งความสุขและความเศร้าของเขาที่ต้องทนด้วยตัวเองและสังเกตในชีวิตกลายเป็นพื้นฐานของงานละครเพื่อประโยชน์ที่เขาหยิบปากกาขึ้นมา

ภารกิจหลักของนักแสดงและผู้กำกับคือจากมุมมองของ Stanislavsky ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของนักเขียนที่เขาเขียนบทละครบนเวที

“ ให้เราเห็นด้วยกับอนาคต” Konstantin Sergeevich เขียน“ เพื่อเรียกเป้าหมายพื้นฐานหลักที่ครอบคลุมทุกด้านนี้ซึ่งดึงดูดงานทั้งหมดมาสู่ตัวมันเองโดยไม่มีข้อยกเว้นซึ่งกระตุ้นให้เกิดความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของกลไกของชีวิตจิตและองค์ประกอบของ ความอยู่ดีมีสุขของบทบาทศิลปิน ภารกิจสุดยอดของงานนักเขียน

เนื่องจากคำจำกัดความของงานพิเศษ เช่น การกระตุ้นให้ดำเนินการทางอารมณ์ การเปลี่ยนแปลง และการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในบทละคร เป็นที่ชัดเจนที่สุดสำหรับฉัน ฉันจะดำเนินการต่อจากคำจำกัดความนี้

การเล่นเป็นตัวกำหนดภารกิจพิเศษนี้ ตลอดการเล่นมีเส้นของดาราที่เขาได้ยินเสียง เขาบอกว่าเสียงนี้ช่วยให้คุณค้นหาเส้นทางได้ แม้ว่าคุณจะสับสนเกินไปก็ตาม

สิ่งสำคัญคือไม่ต้องตื่นตระหนกไม่ตำหนิสังคมสำหรับปัญหาทั้งหมดของคุณ แต่ต้องเข้าใจว่าอะไรคือเหตุผลและปัญหา

เนื่องจากธีมของละครคือการทำลายค่านิยมทางศีลธรรม ฉันจึงอยากแสดงให้เห็นอย่างสงบเสงี่ยมว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อผู้คนไม่แยแสต่อกันและมีปัญหาโดยสิ้นเชิง ความคิดที่ว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นกับฉันนั้นผิด อะไรก็เกิดขึ้นได้ และไม่มีการรับประกันว่าจะไม่เกิดขึ้นกับคุณ

จุดประสงค์ของการผลิตก็เพื่อเตือนฉันว่าปัญหาการติดยายังไม่ได้รับการแก้ไข นั่นคือเป็นการเตือนใจว่าความโชคร้ายนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคน และไม่มีประโยชน์ที่จะปัดมันออกไป

จะดีกว่าถ้าลองไม่แก้อย่างน้อยก็เจาะลึกและเข้าใจว่ารากมาจากไหน? ทำไมคนหนุ่มสาวถึงเลือกเส้นทางนี้? อะไรและผิดตรงไหน? และความล้มเหลวจะเกิดขึ้นเมื่อใด?

แนวคิดเรื่อง "ผ่านการกระทำ" และ "งานพิเศษ" เป็นหนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของหลักการสุนทรียศาสตร์ของ Stanislavsky Stanislavsky ในผลงานของเขาเผยให้เห็นแก่นแท้ขององค์ประกอบต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์บนเวที การศึกษาซึ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์บทละครและบทบาทอย่างมีประสิทธิภาพ แต่แนวคิดของ "การกระทำแบบตัดขวาง" และ "งานพิเศษ" ถูกใช้บ่อยที่สุด Stanislavsky เองพูดถึง super-task และการกระทำแบบ end-to-end ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Actor's Work on Oneself" ซึ่งเขาให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวคิดต่างๆ อธิบายความจำเป็นในทางปฏิบัติและความสำคัญในการกำกับและการแสดงเขียน ต่อไปนี้: “งานพิเศษและการกระทำแบบ end-to-end เป็นแก่นแท้ของชีวิต หลอดเลือดแดง เส้นประสาท และชีพจรของการเล่น งานขั้นสุดยอด (ความต้องการ) การกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง (ความปรารถนา) และการนำไปปฏิบัติ (การกระทำ) ก่อให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์แห่งประสบการณ์” เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ ผลงานของนักแสดงเกี่ยวกับตัวเอง ม., 1956. ตอนที่ 1 หน้า 360

Stanislavsky กล่าวว่าเช่นเดียวกับพืชที่เติบโตจากเมล็ดพืช ดังนั้นจากความคิดและความรู้สึกของนักเขียนแต่ละคน งานของเขาก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ความคิด ความรู้สึก และความฝันของนักเขียนที่เติมเต็มชีวิตที่ตื่นเต้นเร้าใจผลักดันเขาไปสู่เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของบทละครเพื่อประโยชน์ของนักเขียนในการเขียนงานวรรณกรรมของเขา ประสบการณ์ทั้งชีวิตของเขา ความสุขและความเศร้าที่เขาต้องทน กลายเป็นพื้นฐานของงานละครเพื่อประโยชน์ที่เขาหยิบปากกาขึ้นมา ภารกิจหลักของนักแสดงและผู้กำกับคือจากมุมมองของ Stanislavsky ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของนักเขียนที่เขาเขียนบทละครบนเวที

Konstantin Sergeevich เขียนว่า: “ ให้เราตกลงสำหรับอนาคตที่จะเรียกเป้าหมายพื้นฐานหลักที่ครอบคลุมทุกด้านนี้ซึ่งดึงดูดงานทั้งหมดมาสู่ตัวมันเองโดยไม่มีข้อยกเว้นซึ่งกระตุ้นให้เกิดความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของกลไกแห่งชีวิตจิตใจและองค์ประกอบของความเป็นอยู่ที่ดี ของบทบาทของศิลปิน, งานสุดยอดของงานของนักเขียน”; “หากไม่มีประสบการณ์ส่วนตัวของผู้สร้าง มัน (งานพิเศษ) ก็แห้งแล้งและตายไป จำเป็นต้องมองหาคำตอบในจิตวิญญาณของศิลปินเพื่อให้ทั้งงานสุดท้ายและบทบาทมีชีวิตชีวาสั่นไหวเปล่งประกายด้วยสีสันแห่งความจริง ชีวิตมนุษย์- อ้างแล้ว

ดังนั้น คำจำกัดความของงานขั้นสูงคือการเจาะลึกลงไป โลกฝ่ายวิญญาณผู้เขียนในแผนของเขาด้วยเหตุผลสร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้ปากกาของผู้เขียนขยับ

ตามคำกล่าวของ Stanislavsky งานสุดพิเศษจะต้อง "มีสติ" ซึ่งมาจากจิตใจ จากความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง อารมณ์ กระตุ้นธรรมชาติของมนุษย์ทั้งหมด และสุดท้ายคือความสมัครใจ มาจาก "ความเป็นอยู่ทางจิตใจและร่างกาย" ของเขา เป้าหมายสูงสุดจะต้องปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ปลุกศรัทธา และปลุกชีวิตจิตใจทั้งหมดของเขา

ยิ่งไปกว่านั้น super-task นั้นมีลักษณะเฉพาะ - super-task ที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องเหมือนกันซึ่งจำเป็นสำหรับนักแสดงทุกคนจะปลุกให้นักแสดงแต่ละคนมีทัศนคติของตัวเองการตอบสนองของแต่ละคนในจิตวิญญาณของเขาเอง เมื่อค้นหา super job สิ่งสำคัญมากคือต้องมีคำจำกัดความที่ชัดเจน ความถูกต้องแม่นยำในชื่อ และสำนวนในคำที่มีประสิทธิภาพสูงสุด เนื่องจากบ่อยครั้งที่การกำหนด super job ที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้ผู้แสดงเดินไปผิดทางได้ มีตัวอย่างมากมายของสถานการณ์ "เท็จ" ดังกล่าวในงานของ Stanislavsky

จำเป็นที่คำจำกัดความของ supertask จะต้องให้ความหมายและทิศทางแก่งาน โดยที่ supertask จะต้องนำมาจากส่วนที่หนามากจากส่วนที่ลึกที่สุด ภารกิจสุดท้ายผลักดันให้ผู้เขียนสร้างผลงานของเขา - ควรกำกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงด้วย แนวคิดพื้นฐานของวิธีการนี้คืองานพิเศษ - นั่นคือแนวคิดของงานที่จ่าหน้าถึงเวลาปัจจุบันในนามของการแสดงที่จัดฉากในวันนี้ การทำความเข้าใจ super-task ช่วยได้โดยการเจาะเข้าไปใน super-task ของผู้เขียนเข้าสู่โลกทัศน์ของเขา

วิธีปฏิบัติภารกิจขั้นสูงให้สำเร็จคือการกระทำ - นี่คือการต่อสู้ที่เป็นรูปธรรมอย่างแท้จริงที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ภารกิจขั้นสูงได้รับการอนุมัติ สำหรับศิลปิน การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบคือความต่อเนื่องโดยตรงของแนวความทะเยอทะยานของกลไกแห่งชีวิตจิต ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากจิตใจ ความตั้งใจ และความรู้สึกของศิลปินผู้สร้างสรรค์ หากไม่มีการกระทำที่ตัดขวาง ชิ้นส่วนและงานทั้งหมดของละคร สถานการณ์ที่เสนอ การสื่อสาร การปรับตัว ช่วงเวลาแห่งความจริงและศรัทธา ฯลฯ ทั้งหมดจะอิดโรยแยกจากกัน โดยไม่มีความหวังใด ๆ ที่จะมีชีวิตขึ้นมา .

การระบุข้อขัดแย้งในบทละครทำให้เราต้องเผชิญกับความจำเป็นในการกำหนดการกระทำและการตอบโต้จากต้นทางถึงปลายทาง การกระทำจากต้นทางถึงปลายทางเป็นเส้นทางแห่งการต่อสู้ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายสูงสุดและเข้าใกล้เป้าหมายมากขึ้น ในนิยามของการกระทำแบบ end-to-end มักมีการต่อสู้อยู่เสมอ ดังนั้น จะต้องมีฝ่ายที่ 2 ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องต่อสู้ เช่น การตอบโต้ พลังที่ต่อต้านการแก้ปัญหาที่ตั้งไว้ ดังนั้นการกระทำโดยผ่านการกระทำและการตอบโต้จึงเป็นองค์ประกอบของจุดแข็งของความขัดแย้งบนเวที เส้นโต้ตอบประกอบด้วยช่วงเวลาของแต่ละบุคคล เส้นชีวิตเล็กๆ ของบทบาทของศิลปิน

การพูดเกี่ยวกับระยะหมดสติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ใช้คำสองคำ: "จิตใต้สำนึก" และ "จิตใต้สำนึก"

“ตามคำกล่าวของสตานิสลาฟสกี้” ศิลปะที่แท้จริงจะต้องสอนวิธีปลุกจิตสำนึกสร้างสรรค์ธรรมชาติในตัวเองให้เกิดความคิดสร้างสรรค์เหนือจิตสำนึก”.

เราอยู่ในผลงานของ Stanislavsky ไม่จัดการเพื่อค้นหาคำจำกัดความโดยตรงของแนวคิดเรื่องจิตใต้สำนึกและจิตใต้สำนึก อย่างไรก็ตามเราเชื่อมั่นว่าการแนะนำประเภทของจิตสำนึกที่เหนือชั้นนั้นไม่ใช่เสรีภาพในการนำเสนอโดยไม่ตั้งใจ แต่เป็นความจำเป็นที่กำหนดโดยแนวคิดของงานพิเศษ

เนื่องจากศิลปะเป็นกิจกรรมการรับรู้ประเภทหนึ่ง ช่วงเวลาสำคัญของกิจกรรมนี้คือการค้นพบ ซึ่งบทบาทของสมมติฐานจะเล่นโดยปรากฏการณ์ที่เรียกว่า เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้งานสุดยอด Stanislavsky เขียนว่า “ต้นไม้เติบโตจากเมล็ดพืชฉันใด งานของเขาเติบโตขึ้นจากความคิดและความรู้สึกของนักเขียนแต่ละคน... เรามาตกลงกัน... ที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าเป้าหมายพื้นฐาน หลัก ที่ครอบคลุม ซึ่งดึงดูดทุกงานโดยไม่มีข้อยกเว้น... สุดยอดงานของงานนักเขียน”

งานขั้นสูงนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้

1. ด้วยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของศิลปิน ด้วยตำแหน่งพลเมืองของเขา งานพิเศษจึงไม่เหมือนกัน เนื่องจากเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะ

2. มีความเป็นไปได้ที่จะกำหนด supertask ด้วยคำพูดโดยประมาณเท่านั้น เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วไม่สามารถแปลจากภาษาของภาพเป็นภาษาของแนวคิดได้ สิ่งนี้นำไปสู่การตีความงานขั้นสุดท้ายของงานชิ้นเดียวและหลายหลาก (แทบไม่มีวันหมดสิ้น)

3. กระบวนการค้นหาค้นพบงานพิเศษเกิดขึ้นในขอบเขตของกิจกรรมจิตไร้สำนึกแม้ว่าเส้นทางสู่การค้นพบนี้รวมถึงการประเมินความสำคัญด้านสุนทรียภาพปรัชญาและสังคมในเวลาต่อมานั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของจิตสำนึก .

แม้ว่างานพิเศษของงานศิลปะจะไม่ได้ช่วยการตีความเชิงตรรกะที่ละเอียดถี่ถ้วน แม้ว่าการรับรู้ของงานพิเศษจะแตกต่างออกไปสำหรับ คนละคน(ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม) ในการรับรู้นี้มีบางสิ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคน ซึ่งกล่าวถึงจิตสำนึกเหนือธรรมชาติของผู้ชมมากกว่าจิตสำนึกของเขา ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการคิดอย่างมีเหตุผล ด้วยการรับรู้งานศิลปะ ผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟังจะฝึกฝนจิตสำนึกขั้นสูงของพวกเขา ในโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของงาน พวกเขาค้นพบคำถาม ปัญหา ปริศนาที่ต้องการคำตอบ แต่คำตอบนั้นไม่เคยรู้มาก่อน แต่เป็นคำตอบใหม่ที่ยังไม่คุ้นเคยกับจิตสำนึกซึ่งไม่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมนี้ เมื่อค้นพบคำตอบดังกล่าวอย่างอิสระแล้ว ผู้คนจึงเรียนรู้บางสิ่งที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน ค้นพบความจริง ซึ่งจะต้องไตร่ตรองในภายหลัง เปรียบเทียบกับความรู้ที่มีอยู่และรวมอยู่ในขอบเขตแห่งจิตสำนึก”

Simonov P.V. ผลงานที่เลือกใน 2 เล่ม, ธรรมชาติของการกระทำ, เล่มที่ 2, M. , “ วิทยาศาสตร์”, 2547, หน้า 170-171.

งานสุดยอด

เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อบทบัญญัติที่สำคัญประการหนึ่งในหลักการสุนทรียศาสตร์ของ Stanislavsky

เรามักจะใช้คำว่า "วัตถุประสงค์ขั้นสูง" และ "การตัดขวาง" ในคำศัพท์ของเรา

แม้ว่าเราจะไม่แสร้งทำเป็นว่าเปิดเผยระบบทั้งหมดของ Stanislavsky โดยสมบูรณ์ แต่เราเน้นย้ำเสมอว่าเพื่อให้เข้าใจวิธีการวิเคราะห์บทละครและบทบาทอย่างมีประสิทธิภาพอย่างชัดเจน จำเป็นต้องศึกษาองค์ประกอบทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์บนเวทีที่ Stanislavsky เปิดเผยแก่เรา ดังนั้นเราจึงพิจารณาว่าจำเป็นต้องระลึกถึงความหมายของ Stanislavsky เมื่อพูดถึงงานพิเศษและการดำเนินการแบบตัดขวาง

ก่อนอื่นให้เราพูดถึง Stanislavsky เอง Stanislavsky เขียนว่า “ภารกิจขั้นสูงสุดและการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบคือแก่นสำคัญที่สำคัญ คือ หลอดเลือดแดง เส้นประสาท ชีพจรของการเล่น... เป้าหมายสูงสุด (ต้องการ) ปลายทางถึง- การกระทำขั้นสุดท้าย (ความทะเยอทะยาน) และการนำไปปฏิบัติ (การกระทำ) ก่อให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์แห่งประสบการณ์”

จะถอดรหัสสิ่งนี้ได้อย่างไร?

Stanislavsky กล่าวอยู่เสมอว่าเช่นเดียวกับพืชที่เติบโตจากเมล็ดพืช ดังนั้นจากความคิดและความรู้สึกของนักเขียนแต่ละคน งานของเขาก็เติบโตขึ้นเช่นกัน

ความคิด ความรู้สึก และความฝันของนักเขียนที่เติมเต็มชีวิตที่ตื่นเต้นเร้าใจผลักดันเขาไปสู่เส้นทางแห่งการสร้างสรรค์ พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของบทละครเพื่อประโยชน์ของพวกเขาที่ผู้เขียนเขียนงานวรรณกรรมของเขา ประสบการณ์ชีวิตทั้งความสุขและความเศร้าของเขาที่ต้องทนด้วยตัวเองและสังเกตในชีวิตกลายเป็นพื้นฐานของงานละครเพื่อประโยชน์ที่เขาหยิบปากกาขึ้นมา

ภารกิจหลักของนักแสดงและผู้กำกับคือจากมุมมองของ Stanislavsky ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของนักเขียนที่เขาเขียนบทละครบนเวที

“ ให้เราเห็นด้วยกับอนาคต” Konstantin Sergeevich เขียน“ เพื่อเรียกเป้าหมายพื้นฐานหลักที่ครอบคลุมทุกด้านนี้ซึ่งดึงดูดงานทั้งหมดมาสู่ตัวมันเองโดยไม่มีข้อยกเว้นซึ่งกระตุ้นให้เกิดความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของกลไกของชีวิตจิตและองค์ประกอบของ ความอยู่ดีมีสุขของบทบาทศิลปิน ภารกิจสุดยอดของงานนักเขียน”

คำจำกัดความของงานพิเศษคือการเจาะลึกเข้าไปในโลกฝ่ายวิญญาณของผู้เขียน เข้าไปในแผนของเขา ไปสู่เหตุผลสร้างแรงบันดาลใจที่ย้ายปากกาของผู้เขียน

งานขั้นสุดยอดจะต้อง “มีสติ” มาจากจิตใจ จากความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง อารมณ์ ตื่นเต้นกับธรรมชาติของมนุษย์ทั้งหมด และสุดท้ายคือความสมัครใจ มาจาก “ความเป็นอยู่ทางจิตใจและร่างกาย” ของเขา เป้าหมายสูงสุดจะต้องปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ปลุกศรัทธา และปลุกชีวิตจิตใจทั้งหมดของเขา

งานพิเศษที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องหนึ่งเดียวซึ่งบังคับสำหรับนักแสดงทุกคนจะปลุกให้นักแสดงแต่ละคนมีทัศนคติของตัวเองและตอบสนองในจิตวิญญาณของแต่ละคน

“หากไม่มีประสบการณ์ส่วนตัวของผู้สร้าง มันก็แห้งแล้งและตายไป จำเป็นต้องมองหาคำตอบในจิตวิญญาณของศิลปิน เพื่อให้ทั้งงานสุดท้ายและบทบาทมีชีวิตชีวา ตัวสั่น เปล่งประกายด้วยสีสันแห่งชีวิตมนุษย์ที่แท้จริง”*

เมื่อค้นหา super job สิ่งสำคัญมากคือต้องกำหนด super job ให้ถูกต้อง ตั้งชื่อให้ถูกต้อง และใช้คำที่มีประสิทธิภาพในการแสดงออก เนื่องจากบ่อยครั้งที่การกำหนด super job ที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้ผู้แสดงเดินไปผิดทางได้

ตัวอย่างหนึ่งที่ K.S. Stanislavsky ให้ไว้ในเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนทางศิลปะส่วนตัวของเขา เขาพูดถึงวิธีที่เขาเล่นเป็น Argan ใน The Imaginary Invalid ของ Moliere ในตอนแรกมีการกำหนดภารกิจขั้นสูงไว้ดังนี้ “ฉันอยากป่วย” แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของ Stanislavsky แต่เขาก็ก้าวไปไกลจากแก่นแท้ของการเล่น การเสียดสีที่ร่าเริงของ Moliere กลายเป็นโศกนาฏกรรม ทั้งหมดนี้เกิดจากคำจำกัดความที่ไม่ถูกต้องของงานพิเศษ ในที่สุดเขาก็ตระหนักถึงความผิดพลาดและเกิดคำจำกัดความของภารกิจสุดท้ายขึ้นมา: "ฉันอยากจะถือว่าป่วย" - ทุกอย่างเข้าที่ ความสัมพันธ์ที่ถูกต้องกับแพทย์จอมหลอกลวงได้ถูกสร้างขึ้นในทันที และความสามารถด้านการแสดงตลกและการเสียดสีของโมลิแยร์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นในทันที

Stanislavsky ในเรื่องนี้เน้นย้ำว่าคำจำกัดความของ supertask จะต้องให้ความหมายและทิศทางแก่งานว่า supertask นั้นจะต้องนำมาจากส่วนที่หนามากของบทละคร จากส่วนที่ลึกที่สุด ภารกิจสุดท้ายผลักดันให้ผู้เขียนสร้างผลงานของเขา - ควรกำกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงด้วย