คาฟคา ฟรานซ์

ความหิว

ฟรานซ์ คาฟคา

ความหิว

แปลโดย S. Shlapoberskaya

สำหรับ ทศวรรษที่ผ่านมาความสนใจในศิลปะการถือศีลอดลดลงอย่างเห็นได้ชัด หากก่อนหน้านี้เป็นไปได้ที่จะทำเงินได้มากมายโดยแสดงกองหน้าผู้หิวโหยให้สาธารณชนเห็น แต่วันนี้ก็คิดไม่ถึงเลย

นั่นเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกัน เคยเป็นที่ในเมืองนี้มีเพียงการพูดคุยเกี่ยวกับกองหน้าผู้หิวโหย และยิ่งเขาอดอาหารนานเท่าไร ผู้คนก็แห่กันไปที่กรงของเขามากขึ้นเท่านั้น ทุกคนพยายามมองเจ้าแห่งความหิวโหยอย่างน้อยวันละครั้ง และเมื่อสิ้นสุดการอดอาหาร ผู้ชมบางคนก็ยืนอยู่หน้ากรงตั้งแต่เช้าจรดเย็น มันถูกแสดงแม้ในเวลากลางคืน - เพื่อให้ได้ผลดียิ่งขึ้นด้วยแสงคบเพลิง ในวันที่อากาศดี กรงจึงถูกพาออกไปข้างนอก และสิ่งแรกที่ล้อมรอบด้วยเด็กคือเด็กๆ ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับผู้ใหญ่ ความอดอยากมักเป็นเพียงเรื่องสนุกที่พวกเขามีส่วนร่วม โดยแสดงความเคารพต่อแฟชั่น แต่เด็กๆ ก็มองดูเขาด้วยสายตาเต็มเปี่ยม ปากอ้าค้าง จับมือกันด้วยความกลัว ต่อหน้าพวกเขาบนเสื่อฟาง - เขาปฏิเสธเก้าอี้ด้วยซ้ำ - ชายผิวซีดในชุดรัดรูปสีดำนั่งซึ่งสามารถนับซี่โครงได้ เขาพยักหน้าอย่างสุภาพต่อผู้ฟังเป็นครั้งคราว ตอบคำถามด้วยรอยยิ้มฝืน หรือเอามือประสานระหว่างลูกกรงเพื่อให้ผู้คนสัมผัสได้และมั่นใจในความผอมของเขา แต่แล้วเขาก็ถอยกลับเข้าสู่ตัวเองอีกครั้งอย่างไม่แยแส และหูหนวกต่อทุกสิ่ง แม้แต่กับบางสิ่งที่สำคัญสำหรับเขามาก เขามองไปข้างหน้าด้วยสายตาที่บอด หลับตาลงเล็กน้อย และยกแก้วน้ำเล็กๆ ขึ้นปากเป็นครั้งคราวเพื่อให้ริมฝีปากเปียก

นอกจากผู้ชมที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาแล้ว ยามพิเศษที่ได้รับการแต่งตั้งจากสาธารณชนเองก็ไม่ได้ละสายตาไปจากเขาตลอดเวลา น่าแปลกที่คนเหล่านี้ส่วนใหญ่กลายเป็นคนขายเนื้อ พวกเขายืนเฝ้าเป็นกลุ่มละสามคน คอยดูแลทั้งวันทั้งคืนว่าผู้หิวโหยไม่ได้แอบเอาอาหารมา แต่นี่เป็นพิธีการบริสุทธิ์ที่คิดค้นขึ้นเพื่อทำให้มวลชนสงบลงเพราะผู้ประทับจิตรู้ดีว่าผู้ประท้วงที่หิวโหยจะไม่มีวันเอาเศษเข้าปากของเขาแม้แต่ภายใต้สถานการณ์ที่ถูกทรมาน - เกียรติยศในงานศิลปะของเขาไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้

จริง​อยู่ ไม่ใช่​ยาม​ทุก​คน​สามารถ​เข้าใจ​เรื่อง​นี้; บังเอิญว่ายามกลางคืนทำหน้าที่อย่างไม่ระมัดระวัง ผู้คุมจงใจตั้งรกรากอยู่ที่มุมหนึ่งของห้องโถงและเล่นไพ่ โดยมีเจตนาชัดเจนว่าจะให้ผู้หิวโหยได้พักผ่อนสักหน่อย พวกเขาไม่สงสัยเลยว่าเขามีอาหารเก็บไว้ที่ไหนสักแห่งในที่ซ่อน ไม่มีใครสร้างความทรมานให้กับกองหน้าผู้หิวโหยเช่นเดียวกับยามที่ตามใจเหล่านี้ พวกเขาทำให้เขาท้อแท้ และความหิวโหยกลายเป็นการทรมานอย่างแท้จริงสำหรับเขา บางครั้งเขาเอาชนะความอ่อนแอของเขาและร้องเพลงให้พวกเขา - เขาร้องเพลงจนกว่าเขาจะมีพลังเพียงพอที่จะพิสูจน์ให้คนเหล่านี้เห็นว่าพวกเขาสงสัยอย่างไม่ยุติธรรม แต่การร้องเพลงนั้นมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ผู้คุมรู้สึกประหลาดใจกับความชำนาญที่กองหน้าผู้หิวโหยสามารถร้องเพลงและกินได้ในเวลาเดียวกัน เขาชอบยามคนอื่นๆ มากกว่ามาก คนที่นั่งอยู่ข้างกรงและไม่พอใจกับแสงสลัวๆ ของห้องโถงในตอนกลางคืน ก็ชี้ไฟฉายที่เจ้าหน้าที่จัดเตรียมไว้ให้มาที่เขา แสงที่รุนแรงไม่ได้ทำให้เขาระคายเคือง เขายังคงนอนไม่หลับ และเขาก็ถูกลืมเลือนไปเล็กน้อยในทุกแสงและทุกเวลา แม้แต่ในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่านและมีเสียงดัง ด้วยยามเช่นนี้เขาพร้อมที่จะไม่หลับตาทั้งคืน เขาพร้อมที่จะตลกกับพวกเขาเพื่อเล่าเหตุการณ์ในชีวิตของเขาให้พวกเขาฟัง สถานบันเทิงยามค่ำคืนและฟังเรื่องราวของพวกเขา - และทั้งหมดนี้เพียงเพื่อไม่ให้พวกเขาหลับ เพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจว่าในกรงไม่มีอะไรกินได้ และมันกำลังหิวโหยในแบบที่ไม่มีใครทำได้ แต่เขามีความสุขอย่างแท้จริงเมื่อรุ่งเช้ามาถึง และอาหารเช้าที่อุดมสมบูรณ์และแสนอร่อยได้นำทหารยามมาด้วย พวกเขาโจมตีอาหารด้วยความละโมบของผู้ชายที่มีสุขภาพดีซึ่งใช้เวลาทั้งคืนอย่างยากลำบากและนอนไม่หลับ จริงอยู่ที่มีคนเห็นการติดสินบนที่ยอมรับไม่ได้ในการปฏิบัติต่อผู้คุม แต่นี่ก็มากเกินไป เมื่อพวกเขาถูกถามว่าพวกเขาต้องการยืนเฝ้าตลอดทั้งคืนด้วยความรักในงานศิลปะโดยไม่ต้องพึ่งอาหารเช้าหรือไม่ พวกเขาก็ขมวดคิ้ว แต่ยังคงสงสัยอยู่

ต้องบอกว่าความสงสัยประเภทนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่ใช่คนเดียวที่สามารถเฝ้าดูผู้หิวโหยอย่างต่อเนื่องตลอดการอดอาหาร ซึ่งหมายความว่าไม่มีใครสามารถเชื่อจากประสบการณ์ของเขาเองได้ว่าจริง ๆ แล้วเขาหิวโหยอย่างต่อเนื่องและเข้มงวด มีเพียงผู้หิวโหยเองเท่านั้นที่จะรู้เรื่องนี้ มีเพียงตัวเขาเองเท่านั้นที่สามารถเป็นพยานเพียงคนเดียวที่พึงพอใจต่อการอดอาหารประท้วง แต่เขา - ด้วยเหตุผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ไม่เคยได้รับความพึงพอใจและบางทีอาจไม่ได้เกิดจากความหิวจนเขาผอมมากจนบางคนไม่สามารถทนสายตาของเขาได้ไม่สามารถเข้าร่วมการแสดงได้แม้ว่าพวกเขาจะเสียใจอย่างมากก็ตาม แต่เขากลับผอมแห้งจากความไม่พอใจในตัวเอง มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้ - สิ่งที่แม้แต่ผู้ประทับจิตก็ไม่รู้ - โดยพื้นฐานแล้วการหิวเป็นเรื่องง่ายเพียงใด ไม่มีอะไรง่ายในโลกนี้ และเขาก็พูดถึงเรื่องนี้อย่างเปิดเผย แต่ไม่มีใครเชื่อเขาเลย สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดคำพูดของเขาอธิบายด้วยความถ่อมตัว แต่ส่วนใหญ่มองว่าเป็นการโปรโมทตัวเองหรือมองว่าเขาเป็นคนหลอกลวงซึ่งแน่นอนว่าหิวโหยได้ง่ายเพราะเขารู้วิธีทำให้งานของเขาง่ายขึ้นและยังกล้าที่จะยอมรับด้วย .

กองหน้าผู้หิวโหยต้องทนกับเรื่องทั้งหมดนี้และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาคุ้นเคยกับทุกสิ่ง แต่ความไม่พอใจก็ค่อยๆหมดไปจากเขา ไม่เคยสักครั้ง ไม่ว่าเขาจะต้องอดอาหารมากแค่ไหนก็ตาม เขาออกจากกรงด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง - สิ่งนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ สำนักพิมพ์กำหนดขีดจำกัดสำหรับการอดอาหารประท้วง - สี่สิบวัน เขาไม่เคยอนุญาตให้ผู้คนอดอาหารประท้วงอีกต่อไป แม้แต่ในเมืองหลวง และมีเหตุผลร้ายแรงสำหรับเรื่องนี้ ประสบการณ์แนะนำว่าเป็นเวลาสี่สิบวันด้วยความช่วยเหลือของการโฆษณาที่ดังมากขึ้นเรื่อย ๆ คุณสามารถกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของประชาชนได้ แต่ความสนใจของสาธารณชนก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัดและความต้องการลดลงอย่างมากก็เกิดขึ้น แน่นอนว่าในหมู่บ้านต่างๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นแตกต่างจากในเมือง แต่ตามกฎแล้ว สี่สิบวันถือเป็นขีดจำกัด จากนั้นวันที่สี่สิบอัฒจันทร์ก็เต็มไปด้วยผู้ชมที่กระตือรือร้น มีวงดนตรีทองเหลืองเล่น ประตูกรงที่ประดับด้วยดอกไม้เปิดออก และแพทย์สองคนเข้ามาชั่งน้ำหนักและวัดกองหน้าหิวโหย ผลที่ได้ก็รายงานให้สาธารณชนทราบ ผ่านโทรโข่ง ในที่สุด หญิงสาวสองคนก็ปรากฏตัวขึ้น ดีใจที่พวกเขาได้รับเกียรติให้นำชายผู้หิวโหยออกจากกรง เดินลงบันไดจากชานชาลาไปกับเขา และพาเขาไปที่โต๊ะเล็กซึ่งมีการคิดอย่างรอบคอบ- เสิร์ฟอาหารว่างนอกบ้าน แต่ในขณะนี้กองหน้าผู้หิวโหยกลับต่อต้านอยู่เสมอ จริงอยู่เขาวางมือกระดูกของเขาอย่างเชื่อฟังบนฝ่ามือที่ยื่นออกมาอย่างเชื่อฟังของหญิงสาวที่โน้มตัวเข้าหาเขา แต่เขาไม่ต้องการลุกขึ้นเพื่อสิ่งใด เหตุใดเราจึงต้องหยุดเพียงตอนนี้ในวันที่สี่สิบ? เขาจะทนอยู่นานเป็นนิตย์ เหตุใดจึงหยุดความอดอยากเมื่อกี้นี้เมื่อถึงจุดสุดยอดแล้ว ไม่สิ ยังไม่ถึงจุดสูงสุดด้วยซ้ำ? เหตุใดพวกเขาจึงต้องการกีดกันเขาจากเกียรติแห่งความอดอยากอีกต่อไปและไม่เพียงเท่านั้น เจ้านายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความหิวโหยตลอดเวลา เขากลายเป็นหนึ่งเดียวกันแล้ว แต่เขาก็ยังเหนือกว่าตัวเองด้วย เพราะเขารู้สึกว่าศิลปะการอดอาหารของเขานั้นเข้าใจยาก และความสามารถของเขาในการทำเช่นนี้ก็ไร้ขีดจำกัด

เหตุใดฝูงชนทั้งปวงซึ่งดูท่าจะชื่นชมเขามากจึงมีความอดทนน้อยนัก? ถ้าเขาทนได้นานๆทำไมคนพวกนี้ถึงไม่อยากแสดงความยับยั้งชั่งใจล่ะ? นอกจากนี้ เขารู้สึกเหนื่อย เขานั่งสบาย ๆ บนฟาง และด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงบังคับให้เขาลุกขึ้น ยืนตัวตรงและเดินไปที่โต๊ะ เมื่อนึกถึงอาหารเขาก็รู้สึกอยากจะอาเจียนและแทบจะไม่สามารถอาเจียนได้ ระงับไว้เพียงเพื่อแสดงความเคารพต่อสตรีเท่านั้น เขาเงยหน้าขึ้นมองผู้หญิงเหล่านี้ ท่าทางเป็นมิตรมาก แต่จริงๆ แล้วโหดร้ายมาก และส่ายหัว หนักศีรษะหนักเกินไปบนคอที่อ่อนแอและบาง แต่ในขณะนั้นนักแสดงก็ปรากฏตัวบนเวทีเสมอ ดนตรีเงียบๆ คงจะกลบเสียงของเขาอยู่แล้ว - เขายกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า ราวกับกำลังเรียกพระเจ้าให้มองดูสิ่งสร้างของพระองค์ที่ทอดยาวไปบนฟาง ให้กับผู้พลีชีพที่น่าสมเพช - ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นกองหน้าผู้หิวโหยเท่านั้น ในความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากนั้นนักแสดงก็คว้ากองหน้าผู้หิวโหยด้วยเอวบาง - เขาทำสิ่งนี้ด้วยความระมัดระวังเกินจริงเพื่อให้ทุกคนเห็นว่าเขามีสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางในมือของเขา - และเขย่าเขาอย่างไม่รู้สึกตัว แต่ไวต่อความรู้สึกทำให้ทันใดนั้นผู้หิวโหยเริ่มที่จะ แกว่งไปมาอย่างช่วยไม่ได้เขาส่งเขาไปที่มือของเขา ตอนนี้คุณสามารถทำอะไรก็ได้กับเขา - หัวของเขาล้มลงบนหน้าอกของเขาดูเหมือนว่ามันจะหลุดออกจากไหล่ของเขาแล้วและมีเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้นที่เกาะไว้ร่างกายของเขาเดินกะเผลก ขาของเขาเกร็งที่หัวเข่า ขัดขืนโดยสัญชาตญาณ ก้าวอย่างไม่มั่นใจราวกับว่าเขากำลังเดินไปตามทางเดินที่สั่นคลอนพยายามรู้สึกถึงพื้นแข็ง ด้วยน้ำหนักทั้งหมดของร่างกายคุณ—แต่มันมีน้ำหนักเท่าไหร่? - เขาแขวนอยู่บนผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมองไปรอบ ๆ อย่างช่วยไม่ได้และหายใจไม่ออกจากภาระของเธอ - นี่ไม่ใช่วิธีที่เธอจินตนาการถึงภารกิจอันทรงเกียรติของเธอ - และตอนนี้เธอกำลังยืดคอของเธออย่างสุดกำลังเพื่อปกป้องอย่างน้อยที่สุด ใบหน้าของเธอจากการสัมผัสของกองหน้าผู้หิวโหย แต่เธอไม่ประสบความสำเร็จ และเนื่องจากเพื่อนที่มีความสุขกว่าของเธอจึงไม่รีบร้อนที่จะมาช่วยเธอ แต่มีเพียงมือของผู้หิวโหยที่หิวโหยเท่านั้นที่ถือกระดูกอันน่าสมเพชนี้ต่อหน้าเธอด้วยความเคารพและเคร่งขรึม สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งก็ร้องไห้และ ท่ามกลางเสียงหัวเราะอย่างเห็นอกเห็นใจของผู้ฟัง จึงมอบตำแหน่งให้กับสาวใช้ที่รอคอยมานาน จากนั้นตามการกินอาหาร - อิมเพรสซาริโอแทงบางสิ่งเข้าไปในปากของกองหน้าผู้หิวโหยซึ่งตกอยู่ในการลืมเลือนดูเหมือนเป็นลม ในเวลาเดียวกัน อิมเพรสซาริโอก็พูดคุยอย่างร่าเริงเพื่อไม่ให้สาธารณชนสังเกตเห็นสถานะของกองหน้าผู้หิวโหย จากนั้นเขาก็ดื่มอวยพรโดยที่ผู้หิวโหยกระซิบกับเขา วงออเคสตราเล่นเสียงดังเพื่อความเคร่งขรึมมากขึ้น ผู้ชมแยกย้ายกันไป และไม่มีใครมีเหตุผลที่จะรู้สึกไม่พอใจ ไม่มีใคร มีเพียงผู้หิวโหยเท่านั้นเอง มีเพียงเขาเท่านั้นเสมอ

โรงละคร Nyakrosius อย่างน้อยก็อย่างที่ฉันพบในนั้น ปีที่ผ่านมาสิบห้าถึงยี่สิบ - แต่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันและตัดสินโดยบันทึกเขาไม่เคยแตกต่าง - นี่คือมหากาพย์จักรวาลที่รวบรวมไว้ในภาพนักพรตและภาพพลาสติกของจักรวาลที่ซึ่งมนุษย์และพระเจ้า (แม้ว่าจะไม่ใช่ของส่วนตัวไม่ใช่ พระเจ้าคริสเตียนองค์เดียว แต่ค่อนข้างเป็นมหาอำนาจทางปรัชญาที่เป็นนามธรรมแม้ว่าผู้กำกับจะหันไปหา Dostoevsky หรือพระคัมภีร์โดยตรงและยิ่งกว่านั้นไปที่ Dante หรือ Goethe) ก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันซึ่งเห็นได้ชัดว่าบุคคลนั้นเห็นได้ชัดว่า ไม่ได้ถูกกำหนดให้ชนะ “Master of Hunger” ในแง่นี้แม้จะเป็นที่รู้จัก แต่ก็มี Nyakrosius ที่พิเศษและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ใช่มหากาพย์ แต่เป็นการสารภาพอย่างสนิทสนม: ฉันอาจไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน แม้ว่าจะมีบางอย่างที่มาจากระยะไกลใน “Othello” ” และค่อนข้างชัดเจนยิ่งขึ้น - ในส่วนแรกของ Divine Comedy

เรื่องสั้นของคาฟคาเรื่อง "The Hunger" มีความยาวน้อยกว่าสิบหน้า แน่นอนว่ามีหลายชั้น (หากต้องการ คุณสามารถค้นหาข้อความย่อยที่ลึกซึ้งโดยพลการในเรื่องสั้นได้) แต่ภายนอกในแง่การเล่าเรื่องล้วนๆ เป็นคำอุปมาที่ค่อนข้างง่าย ฮีโร่ที่ไม่ระบุชื่อของมันหิวโหยในที่สาธารณะอย่างแท้จริง - นั่งอยู่ในกรงปฏิเสธอาหารเป็นเวลานาน (ผู้แสดงกำหนดเส้นตาย 40 วัน แต่ "เจ้าแห่งความหิวโหย" เองก็รู้สึกว่าเขาสามารถอดทนได้นานกว่ามาก) และพวกนั้น ผู้ปรารถนาสามารถติดตามด้วยตนเอง แน่ใจว่าไม่กินอาหารจริงๆ รู้สึกมือผอมแห้งของ "นาย" ยื่นผ่านลูกกรง ดูซี่โครงปรากฏให้เห็นในผิวหนัง ... เขา "นายแห่ง ความหิวโหยเป็นดาวเด่นของความ “หิวโหย” ของเขา และในด้านหนึ่งเขาต้องการความชื่นชมจากผู้ชม ในทางกลับกัน เขากำลังอดอยากเพราะอดไม่ได้ที่จะอดอาหาร เพราะนี่คือธรรมชาติของเขา ไม่ใช่ของเขา โชคชะตาเลือกไว้สำหรับตัวเอง เพราะสุดท้ายแล้ว นี่เป็นคำพูดสุดท้ายก่อนที่เขาจะตายว่า “ฉันจะไม่มีวันหาอาหารที่เหมาะกับรสนิยมของฉันเลย ถ้าฉันเจออาหารแบบนี้ เชื่อฉันเถอะ ฉันคงไม่ต้องซ่อมมันและจะได้กินอย่างจุใจเหมือนคุณเหมือนคนอื่นๆ” จุดจบของ “เจ้าแห่งความหิวโหย” เป็นเรื่องน่าเศร้า หลังจากที่ได้รับการปล่อยตัวและเซ็นสัญญากับคณะละครสัตว์ เขาพบว่าตัวเองอยู่ในกรงที่ดึงดูดคนได้ไม่กี่คนแล้ว ประชาชนต่างรีบไปดูการแสดงพร้อมๆ กับการตรวจสอบ สัตว์ที่อยู่ในทางเดินเดียวกันกับกองหน้าผู้หิวโหยและอย่างหลังไม่สามารถแข่งขันกับสัตว์ตัวเล็กที่น่าขบขันได้ และเสือดำผู้โลภถูกวางไว้ในกรงที่ว่างหลังจากการตายของเขาและมันกลายเป็น "ดารา" ที่แท้จริง - ดังที่คาฟคาเขียนว่า " ... ดูเหมือนว่าร่างอันสูงส่งของสัตว์ร้ายที่มีพลังชีวิตเหลือล้นมีอิสระอยู่ในตัว ... - และความสุขที่ได้อาบน้ำให้ผู้ชมด้วยความร้อนจากปากที่เปิดกว้างจนพวกเขาแทบจะทนไม่ไหว”

อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่เป็นรากฐานของพล็อตเรื่องนั้นไม่ได้น่าอัศจรรย์ตามอัตภาพอย่างที่คิดในตอนแรก: บางครั้งทีวีสมัยใหม่ก็มีรายการเรียลลิตีที่คล้ายกัน - จำ "Hunger" บน TNT ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้รับความนิยมเกิน "Dom-2" " คาฟคาจึงเริ่มโนเวลลาของเขาด้วยคำพูดที่ว่า “ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ความสนใจในศิลปะการอดอาหารลดลงอย่างเห็นได้ชัด หากก่อนหน้านี้เป็นไปได้ที่จะทำเงินได้มากมายโดยแสดงกองหน้าผู้หิวโหยให้สาธารณชนเห็น วันนี้สิ่งนี้คิดไม่ถึงเลย” แต่ใน Nyakrosius ก่อนที่จะหันไปใช้ข้อความของแหล่งที่มาดั้งเดิม นักแสดงสี่คนที่นำโดย "ศิลปินเดี่ยว" ซึ่งแสดงให้ทั้งผู้บรรยายและพระเอกคือนักแสดงหญิง Victoria Kuodyte ได้แสดงบทนำที่น่าขัน ขั้นแรกนักแสดงโดยวาด "เมนู" บนกระดานชนวนด้วยชอล์ก (สำหรับอันแรก - "ความหิว" สำหรับอันที่สอง - เหมือนกันสำหรับอันที่สาม - อีกครั้ง) และ "กำหนดการ" (20 วัน 30 วัน สี่สิบวัน) เสนอชุดการแสดงภาพร่างที่หลากหลายในหัวข้อ "เสิร์ฟอาหาร" จากนั้นคู่หูของเธอ (Wigandas Vadejsha, Vaidas Vilius, Gennady Virkovsky) เลียนแบบบางอย่างเช่นบทเรียนล้อเลียนทางสรีรวิทยาในหัวข้อ "การย่อยอาหารของมนุษย์ ระบบ” โดยใช้กระดาษแข็งและแผนภาพของระบบทางเดินอาหารเป็นเครื่องช่วยการมองเห็นในลำไส้

มันเป็นความขัดแย้ง แต่ในคาฟคา เบื้องหลังความจริงจัง โศกนาฏกรรม และความเจ็บปวดส่วนตัวที่เกิดขึ้นในทุกบรรทัดของโนเวลลา ยังคงมีคำบรรยายประชดประชันและความไร้ความปราณีต่อพระเอก Nyakrosius นำเสนอโครงเรื่องของ “The Hunger Man” ภายนอกเกือบผ่านละครสัตว์ ทำให้ทั้งตัวละครหลักและทั้งสามคนที่ได้รับมอบหมายให้เขาปรากฏเป็นคนตลกขบขันเกือบเป็นตัวตลกไม่ว่าพวกเขาจะทำหน้าที่เป็น “ผู้สังเกตการณ์” โดยสมัครใจ - ผู้ขี้ระแวงหรือผู้ดูรุ่นเยาว์ที่มี ไอศกรีมและจุดสีเขียวบนใบหน้า ในเวลาเดียวกัน ละครใบ้ซึ่งใกล้เคียงกับละครสัตว์ตัวตลกได้รับการแก้ไขด้วยพลาสติกและแสดงในระดับเกือบบัลเล่ต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของ Viktoria Kuodite (ที่นี่ฉันจำ Egle Špakaite จาก "Othello" ที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะดูเหมือนว่าในแง่ เนื้อหามีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยและไม่รวมการเชื่อมโยงใดๆ) แต่การประชดอารมณ์ขันและความพิสดารรับใช้ Nyakrosius เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น - ผู้กำกับสัมผัสกับละครที่มีอยู่ในพล็อตเรื่องของ Kafka ไม่ใช่ในฐานะผู้สังเกตการณ์เชิงปรัชญาที่แยกเดี่ยวซึ่งคุ้นเคยกับเขามากกว่า แต่ถ่ายทอดผ่านตัวเขาเอง ในกระบวนการเปิดเผยโครงเรื่อง พระเอกซึ่งมีอยู่ใน Nyakrosius นอกหมวดเพศ อายุ อาชีพ และสัญชาติ ก็หยิบประกาศนียบัตรออกจากกล่อง เทศกาลละครเป็นพยานถึงอดีตของเขารวมถึงความสำเร็จล่าสุด ("Master of Hunger" คนเดียวกัน - รางวัลสื่อมวลชนที่ "Baltic House") จากนั้นนั่งลงที่เปียโนและแสดงด้นสดในธีมของท่วงทำนองที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โทรศัพท์มือถือ- อย่างไรก็ตาม เราต้องแสดงความเคารพต่อความจริงที่ว่าผู้ชมที่ "Master of Hunger" แม้จะฝูงชนหนาแน่น แต่ก็ใกล้เคียงกับอุดมคติ และโทรศัพท์ก็ไม่ดังเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง - แต่นี่ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นสำหรับ กฎ.

ในงานของเขา Nyakrosius เป็นปราชญ์ฤาษีซึ่งบางครั้งก็พูดสิ่งที่ยิ่งใหญ่และในเวลาว่างของเขาก็แยกตัวออกจากทุกสิ่งทางโลก แต่ผู้กำกับ Eimuntas Nyakrosius ไม่ได้อาศัยอยู่ในถ้ำและไม่ได้สังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นบนพื้นผิวโลกจากดาวฤกษ์อันห่างไกล - เขาและในเรื่องนี้ คุณสมบัติที่น่าทึ่ง Nyakroshyus ยืนหยัดมั่นคงกว่าใครๆ บนพื้นผิวนี้ (ไม่ใช่เพื่ออะไรในตัวเขา โลกศิลปะจักรวาลสามารถรวบรวมความเป็นจริงของฟาร์มลิทัวเนียได้อย่างง่ายดายโดยมีความเป็นธรรมชาติเหมือนกันไม่ว่าจะเป็น "ฤดูกาล" ของชาติพันธุ์วิทยาของ Donelaitis หรือ "เพลงเพลง" ในพระคัมภีร์ของกษัตริย์โซโลมอน) และแม้ว่าจะไม่ค่อยเกิดขึ้นเลยที่เขาแสดงออกโดยตรงโดยไม่มีคำอุปมาอุปไมยในละครเหมือนในภาพยนตร์สารคดีเรื่องล่าสุดที่อุทิศให้กับเขา

ใน "Master of Hunger" ความน่าขันและเสียดสีในตัวเอง แต่ด้วยการนำเสนอที่ละเอียดอ่อน องค์ประกอบที่ไม่สร้างความรำคาญของการสารภาพบาปเผยให้เห็นด้านของอัจฉริยะชาวลิทัวเนียที่ "มืดมน" Nyakrosius ซึ่งคิดในประเภทมหากาพย์ระดับจักรวาลในการแสดงของเขาในความทรงจำของฉันไม่เคยสะท้อนถึงธรรมชาติของการแสดงละครสาระสำคัญของการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับนักแสดงโรงละครและผู้ชม - สำหรับเขาสิ่งเหล่านี้“ เล็กน้อย” เกินไป ปัญหา. ใน “The Master of Hunger” แน่นอนว่าเขาคิดภาพรวมของลำดับที่แตกต่างออกไป แต่พื้นฐานในที่นี้ยังคงเป็นบางสิ่งที่มากกว่าปกติ เป็นส่วนตัว เป็นส่วนตัว เป็นรูปธรรม และมาจากโดยตรง ประสบการณ์ภายในผู้อำนวยการมากกว่าจากผลลัพธ์ของการสังเกตของมนุษย์ในลักษณะเช่นนี้ในธรรมชาติและอวกาศ แม้ว่าจะต้องคิดว่า Nyakrosius บ่อยกว่าเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลละครและมีโอกาสน้อยกว่าคนอื่น ๆ ที่จะรับสายโทรศัพท์ระหว่างการแสดงและในผลงานของเขา "เสิร์ฟอาหาร" บางครั้งฟังดูสำคัญกว่า ในกรณีอื่น ๆ “จะเป็นหรือไม่เป็น”

ใช่ เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา “ความสนใจในศิลปะแห่งการอดอาหารลดลงอย่างเห็นได้ชัด” อย่างไรก็ตาม อาหารง่ายๆ ที่หาได้ง่ายสำหรับ “เจ้าแห่งความหิวโหย” อย่างแท้จริงนั้นคือยาพิษร้ายแรง และเมื่อติดตามสหายผู้ไม่ย่อท้อของเขา พระเอก-นางเอกของละครก็ถอนตัวออก เค้กวันเกิดชิ้นส่วนกลืนพวกเขาพร้อมกับเทียนที่ลุกไหม้ (!) พร้อมด้วยพลาสติก (!!) ย่อมาจากเทียนเหล่านี้ - นี่คืออาการชักและความเจ็บปวดแล้ว ศิลปินศิลปินโดยทั่วไปเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าสง่าผ่าเผยน่าสมเพชและน่าเศร้าและตลกขบขันซึ่งการปฏิเสธตนเองจนถึงจุดทรมานตนเองนั้นถูกรวมเข้ากับความไร้สาระทางพยาธิวิทยาแบบเดียวกันได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติความกระหาย การยอมรับ. ในแง่หนึ่ง นึกถึงตอนหนึ่งของละครตลกเสียดสีเรื่อง “วันเลือกตั้ง” โดยที่นักแสดงจากโรงละครประจำจังหวัดได้รับการว่าจ้างให้จัดฉาก “นัดหยุดงานหิวโหย” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรณรงค์ประชาสัมพันธ์ทางการเมือง และผู้อำนวยการโรงละคร ( รับบทโดย Steblov ในภาพยนตร์เรื่องนี้) กล่าวถึงค่าธรรมเนียมเพื่อไม่ให้ลูกค้ากลัว รับรองว่าจะไม่จำเป็นต้องใช้เงิน - "พวกเขาตกลงที่จะอดอาหาร" ในทางกลับกันการพัฒนาคำอุปมาของคาฟคาถือได้ว่าเป็นความวิตกกังวลที่ไม่รู้จักพอของฮีโร่ซึ่งเขียนขึ้นประมาณครึ่งศตวรรษหลังจากเรื่องสั้นเรื่อง "The Hunger Man" ในละครเรื่อง "Thirst and Hunger" ของ Ionesco

ไม่ว่าในกรณีใด บางทีอาจผิดที่จะเห็นเพียง "พาราโบลา" ใน "ปรมาจารย์แห่งความหิวโหย" ของ Nyakrosius และรับรู้การแสดงเป็นสิ่งที่เป็นเรื่องทั่วไป แยกออกจากชีวิตประจำวัน สำรวจโลกมนุษย์ผ่านเลนส์ของกล้องโทรทรรศน์อวกาศ - Nyakrosius มีสิ่งนี้ แต่ในการแสดงครั้งก่อน ๆ ส่วนใหญ่ของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนและสดใสกว่ามาก ในขณะที่ “The Master of Hunger” เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจและหายากเมื่อ Nyakrosius มุ่งเน้นไปที่รายละเอียด รายละเอียด สิ่งธรรมดา ไม่ใช่ในระดับ Job, Faust หรือ Macbeth แต่เป็น “ปกติ” ความยากลำบากของมนุษย์ จุดอ่อน และความโศกเศร้า แต่แน่นอนว่าด้วยแนวทางนี้ มันง่ายกว่าที่จะพูดถึงสิ่งที่เขารู้ดีกว่า นั่นคือก่อนอื่น เกี่ยวกับตัวเขาเอง และเกี่ยวกับคนที่มีศิลปะ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปิน ซึ่งเซลล์ของเขาไม่ใช่จักรวาล (สำหรับจ็อบหรือเฟาสต์) แต่ "แค่" กล่องเวที และผู้ที่ติดตามวีรบุรุษแห่งมหากาพย์และโศกนาฏกรรมจะถึงวาระในความพยายามที่จะสถาปนาตนเองและลุกขึ้น ศิลปินก็เป็นเพียงคนคนหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นผู้แพ้อย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน

Expressionism (จากสำนวนภาษาฝรั่งเศส - expressiveness) เป็นขบวนการสมัยใหม่ในศิลปะและวรรณคดียุโรปตะวันตก ส่วนใหญ่อยู่ในประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นช่วงหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 20

ในช่วงก่อนสงครามและระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 ลัทธิการแสดงออก ศิลปะแห่งการแสดงออก ประสบความเจริญรุ่งเรืองในช่วงสั้นๆ แต่สดใส หลักสุนทรียศาสตร์หลักของนักแสดงออกไม่ใช่การเลียนแบบความเป็นจริง แต่เพื่อแสดงทัศนคติเชิงลบต่อมัน กวีและนักทฤษฎีการแสดงออก Casimir Edschmid แย้งว่า: “โลกมีอยู่จริง ไม่มีประโยชน์ที่จะพูดซ้ำ" ในการทำเช่นนั้น เขาและผู้ติดตามของเขาท้าทายความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ ในวรรณคดีแนวคิดเรื่องการแสดงออกถูกนำมาใช้โดยกวีที่พยายามแสดงประสบการณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ ในสภาวะแห่งความหลงใหล ดังนั้นภาพบทกวีที่เกินจริง ความสับสนของคำศัพท์และความเด็ดขาดของไวยากรณ์ และจังหวะตีโพยตีพาย กวี นักเขียนบทละคร และศิลปินที่ใกล้ชิดกับลัทธิการแสดงออกเป็นกบฏทั้งในด้านศิลปะและในชีวิต พวกเขากำลังมองหาการแสดงออกในรูปแบบใหม่ที่น่าอับอายโลกในงานของพวกเขาถูกนำเสนอในรูปแบบที่แปลกประหลาดความเป็นจริงของชนชั้นกลาง - ในรูปแบบของการ์ตูนล้อเลียน

ดังนั้น เมื่อมีการประกาศวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับลำดับความสำคัญของตัวศิลปินเอง ไม่ใช่ความเป็นจริง ลัทธิการแสดงออกจึงเน้นไปที่การแสดงออกของจิตวิญญาณของศิลปิน ตัวตนภายในของเขา การแสดงออกแทนภาพ สัญชาตญาณแทนตรรกะ - หลักการเหล่านี้โดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของวรรณกรรมและศิลปะได้

ตัวแทนของการแสดงออกในวรรณคดี (F. Werfel, G. Grackl, G. Heim, F. Kafka.)

รูปแบบของบทกวีแนวแสดงออกมีลักษณะที่น่าสมเพช อติพจน์ และสัญลักษณ์

คิดในหมวดปรัชญา หนึ่งในประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 - ความแปลกแยกอันเป็นผลมาจากอารยธรรมกระฎุมพีที่ปราบปรามมนุษย์ในรัฐ ซึ่งเป็นประเด็นทางปรัชญาที่เป็นศูนย์กลางของโลกทัศน์ของคาฟคา (พ.ศ. 2426-2467) - ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดโดยกลุ่ม Expressionists

ในช่วงชีวิตของเขา คาฟคาตีพิมพ์เพียงไม่กี่ฉบับเท่านั้น เรื่องสั้นประกอบด้วยสัดส่วนที่น้อยมากในงานของเขา และงานของเขาดึงดูดความสนใจเพียงเล็กน้อยจนกระทั่งนวนิยายของเขาได้รับการตีพิมพ์มรณกรรม ในพินัยกรรมของเขา คาฟคาสั่งให้เพื่อนของเขาทำลายทุกสิ่งที่เขาเขียนและไม่ได้ตีพิมพ์ การพัฒนางานของเขาอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น

คาฟคาหันไปหาแนวเพลงของนวนิยายเรื่องนี้ เขาพยายามที่จะพรรณนาถึงชีวิตของมหานครร่วมสมัยของอเมริกา แม้ว่าเขาจะไม่เคยไปอเมริกามาก่อนก็ตาม การเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคของชีวิตอันเลวร้าย การสูญเสียและการทอดทิ้งของมนุษย์ในโลกนี้ นวนิยายเรื่อง "อเมริกา" จะยังสร้างไม่เสร็จ แต่จะถูกตีพิมพ์สามปีหลังจากการเสียชีวิตของนักเขียน ควบคู่ไปกับงานในนวนิยายเรื่องสั้นชื่อดังของเขาเรื่อง "การเปลี่ยนแปลง", "คำตัดสิน", "ในอาณานิคมราชทัณฑ์" ถูกเขียนขึ้น

ในปี พ.ศ. 2461-2462 งานสร้างสรรค์ลดลงเหลือศูนย์ในทางปฏิบัติ ข้อยกเว้นประการเดียวคือ "จดหมายถึงพ่อ" ซึ่งเป็นจดหมายที่ไปไม่ถึงผู้รับ นักวิจารณ์ของคาฟคาถือว่าเอกสารฉบับนี้เป็นความพยายามในการสืบทอดอัตชีวประวัติ

ปีที่ยี่สิบหมายถึงการทำงานในนวนิยายเรื่อง "The Castle" ซึ่งก็ชัดเจนอยู่แล้วว่าจะยังไม่เสร็จ นวนิยายเรื่องนี้ไม่มีประวัติศาสตร์อย่างแน่นอน

คอลเลกชั่นล่าสุดที่คาฟคาทำก่อนเสียชีวิตจะมีชื่อว่า The Hunger Man ผู้เขียนอ่านข้อพิสูจน์ของคอลเลคชันนี้ แต่ไม่เห็นเลยในช่วงชีวิตของเขา คอลเลกชันสุดท้ายเป็นการสรุป แก่นกลางของเรื่องราวคือการสะท้อนถึงสถานที่และบทบาทของศิลปินในชีวิต บนแก่นแท้ของศิลปะ

อีกด้านของงานของคาฟคาคือการสร้างคำพังเพย ท้ายที่สุดแล้วมีทั้งหมด 109 ข้อ เขาจะไม่ตีพิมพ์ แต่บรอดรวบรวมคำพังเพยทั้งหมด ระบุจำนวน และตั้งชื่อว่า "ภาพสะท้อนต่อบาป ความทุกข์ ความหวัง และเส้นทางที่แท้จริง" และตีพิมพ์เป็นครั้งแรก เวลาในปี พ.ศ. 2474 การทบทวนผลงานของผู้เขียนจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการพูดถึงสมุดบันทึกของเขา เขาเขียนถึงแม้จะไม่สม่ำเสมอเป็นเวลา 10 ปีก็ตาม หลายเรื่องน่าสนใจเพราะเรื่องสั้นใกล้จะจบแล้ว

ตัวละครของคาฟคาปราศจากความเป็นปัจเจกบุคคลและทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเชิงนามธรรมบางประการ

เรื่องสั้นเรื่อง “The Hunger Man” โดยคาฟคาเป็นเรื่องเกี่ยวกับชายผู้มีศิลปะ ตัวละครหลักอุทิศชีวิตของเขาเพื่อศิลปะแห่งการอดอาหาร ในตอนแรกพระเอกประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ไม่มีใครต้องการงานศิลปะของเขา และในตอนท้ายของเรื่องพระเอกก็เสียชีวิต สันนิษฐานได้ว่าการเล่าเรื่องนี้ทำให้คาฟคาบอกเราเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินโดยทั่วไป มีเพียงไม่กี่คนที่ต้องการคนที่อุทิศตนให้กับงานและงานศิลปะของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว และคาฟคาก็เข้าใจสิ่งนี้ไม่เหมือนใคร นักวิจารณ์ยังเชื่อว่านี่คือวิธีที่เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง บุคคลผู้แสวงหาสัจธรรม แสวงหาอาหารที่ตนปรารถนาจะรับประทาน เพราะของที่ถวายนั้นไม่เหมาะกับตน ไม่ชอบ รสชาติไม่อร่อย ชาดกการค้นหาของศิลปิน

ในโนเวลลา ฮีโร่ของคาฟคาถูกบังคับให้หยุดอดอาหารหลังจากหิวโหยมาสี่สิบวัน แม้ว่าความหิวโหยเองก็อยากจะดำเนินต่อไปเพื่อที่จะ "เอาชนะตัวเอง" เพราะเขารู้สึกว่าศิลปะการอดอาหารของเขานั้นเข้าใจยาก และความสามารถของเขาในการทำเช่นนั้นก็คือ ไร้ขีดจำกัด” ก็เพียงพอแล้วที่จะแทนที่คำว่า "อดอยาก" ด้วยคำว่า "เขียน" แล้วเราจะเดาว่าเรากำลังพูดถึงคาฟคาเอง

ในตอนแรกฝูงชนจะรู้สึกขบขันกับการแสดงนี้ แต่ตามกฎแล้วความสนใจจะหายไปเพราะมันน่าเบื่อ และเขา ชายในกรง กำลังพยายามถ่ายทอดงานศิลปะของเขาสู่ฝูงชน พยายามให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของตัวเขาเอง แต่ก็เปล่าประโยชน์ ผู้คนไม่ต้องการส่วนหนึ่งของ Hunger Man พวกเขาไม่สนใจงานศิลปะ พวกเขาต้องการการแสดง ความเพลิดเพลินชั่วขณะและชั่วขณะ พวกเขาต้องการเสือดำเร็วหนุ่มที่วิ่งผ่านห้องขัง

ท้ายที่สุดแล้ว Golodar ได้ข้อสรุปว่าสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือศิลปะและการอุทิศตนเพื่อตนเอง ภารกิจของตนเอง งานของตนเอง ไม่ใช่การยอมรับและความเข้าใจของฝูงชน ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ แม้ว่าจะมาพร้อมกับความเจ็บปวด ความเหงา และการขาดการยอมรับก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องซื่อสัตย์กับตัวเอง

บทวิจารณ์ที่แทบจะไร้ความหมายโดยสิ้นเชิงถือเป็นเรื่องหายากในห้องทดลองนิยายวิทยาศาสตร์ ข้อความที่เขียนเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2010 เป็นเพราะสิ่งนี้ (ไร้ความหมาย) และมีคุณค่า การชอบแสดงออกเกี่ยวข้องกับอะไร Aporia ของ Eleatics เกี่ยวข้องอะไรกับมัน ยังไม่มีความชัดเจนโดยสิ้นเชิง ผู้เขียนบทวิจารณ์พยายามอวดความรู้ แต่แสดงความทรงจำที่ไม่ดีด้วยการสะกดชื่อโรงเรียนปรัชญาผิด แต่เขาเหนือกว่าคาฟคา - นั่นคือทั้งหมดที่เราสามารถพูดเกี่ยวกับบทวิจารณ์ของเขาได้อย่างมั่นใจ

ฉันจะพยายามอธิบายว่าทำไมการให้คะแนนของฉันจึงตรงกันข้ามกับผู้วิจารณ์คนก่อน

A ใช้เวลา 10 นาทีในการเดินทางครั้งแรก และการเดินทางกลับเหมือนเดิม วันรุ่งขึ้น A ออกจากบ้านในตอนเช้าและมาถึงร้าน B เพียงแห่งเดียวในตอนเย็น ข้อสังเกตที่น่าสนใจที่สุดของผู้เขียนคือในความเห็นของ A สถานการณ์ที่เกิดขึ้นทั้งหมด (เรากำลังพูดถึงเหตุการณ์บนท้องถนน) ของการเดินทางทั้งสองครั้งนั้นเหมือนกัน คุณจะอธิบายได้อย่างไรว่าเมื่อวานการเดินทางใช้เวลาไม่กี่นาที และชั่วโมงถัดไปของวัน? คุณสามารถทำได้หลายวิธี ฉันหัวฟาดบนรถบัสแต่ไม่แรง วันรุ่งขึ้นก็ชนที่เดิมแต่มีอาการกระทบกระเทือนและต้องเข้าโรงพยาบาลซึ่งฉันใช้เวลาหลายชั่วโมง อีกทางเลือกหนึ่ง เนื่องจากเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์บนท้องถนน เขาได้รับเชิญไปที่สถานีตำรวจเพื่อเป็นพยาน แต่ตกลงกับตำรวจว่าจะส่งหมายเรียกให้เขา วันรุ่งขึ้นในสถานการณ์เดียวกันก็ไม่สามารถออกไปได้ คาฟคาให้อิสระแก่จินตนาการของผู้อ่าน

แต่ก็ไม่เสมอไป เขาอธิบายการเคลื่อนไหวของฮีโร่ได้อย่างแม่นยำ แม้แต่ระบบสัญกรณ์เอง A, B, X เหล่านี้ ยังชี้ให้เห็นถึงอคติทางคณิตศาสตร์บางอย่างในเรื่อง เมื่อ A ไม่มาที่บ้าน B ตามเวลาที่กำหนด B ก็ทนไม่ไหวจึงไปหา A ต่อมาเมื่อไปถึงบ้าน B ในช่วงบ่ายแล้วไม่พบเขาจึงรีบกลับไปที่บ้านของเขา (เขาทำอะไรโง่ ๆ ) ครั้งนี้เขามาถึงเร็วมาก (“ในทันที”) และเรียนรู้ว่า “บีก็ปรากฏตัวเกือบจะในทันทีหลังจากที่เอออกจากบ้าน” เนื่องจาก A ออกจากบ้านไปนานกว่า 10 ชั่วโมงแล้ว และ B กำลังรอเขาอยู่ที่บ้าน การมาถึงของ B ที่บ้านของ A “เกือบจะทันทีหลังจากนั้น...” ถือเป็นเหตุการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ตามคำนิยาม

คาฟคายังกล่าวถึงการพบกันระหว่าง A และ B ในระหว่างการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ซึ่ง A บอกกับ B ว่าเขา (A) “กำลังรีบ” เขารีบไปพบกับบี A เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างผิดปกติในหัวของเขา แต่ดังที่แสดงให้เห็น การประชุมครั้งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ แล้วเหตุการณ์ที่เป็นไปได้ในทางทฤษฎีและค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของคาฟคาก็เกิดขึ้นจริง นี่คือช่วงเวลาที่ฮีโร่ของเรื่องไม่สามารถพบกันบนบันไดอันมืดมน (จะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร)

ใครก็ตามที่ค้นพบความเข้มแข็งในการอ่านสิ่งที่เขียนไว้ข้างต้นอย่างละเอียดจะเข้าใจว่าทำไมเรตติ้งจึงลดลง - เพราะผู้เขียนพยายามอธิบายความสับสน (มารทำให้ฉันสับสน เขาสับสนมาก!) ตัวเองสับสนในบราวเนียน การเคลื่อนไหวของฮีโร่ของเขาหายไปในต้นสนสามต้น (แม้จะเป็นสองต้นก็ตาม) และนี่ก็เป็นเรื่องที่ให้อภัยไม่ได้โดยเฉพาะในงานสั้น ๆ เช่นนี้ คาฟคาเป็นนักเล่นกลลวงตา และสุภาพบุรุษเหล่านี้ควรได้รับการเปิดเผยเป็นระยะ

แผนการบรรยาย

1.ชีวประวัติของผู้เขียน วิเคราะห์จดหมายถึงพ่อของเอฟ. คาฟคา

2. ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน ผลงานสำคัญ. ความคิดสร้างสรรค์นวนิยาย นวนิยาย "ปราสาท", "การทดลอง", "อเมริกา" การประชดสมัยใหม่ในผลงานของ F. Kafka

3. การวิเคราะห์เรื่องสั้นของผู้เขียน (“ ในอาณานิคมทัณฑ์”, “ The Hunger Man”, “ การเปลี่ยนแปลง”)

คาฟคาถือกำเนิดแล้ว 3 กรกฎาคม 1883 ปีใน ชาวยิวครอบครัวที่อาศัยอยู่ในเขต Josefov ซึ่งเป็นอดีตชาวยิว สลัมกรุงปราก ( สาธารณรัฐเช็กซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสโตร-ฮังการี) พ่อของเขาคือเฮอร์มาน (เกนีค) คาฟคา ( 1852 -1931 ) มาจาก พูดภาษาเช็กชุมชนชาวยิวในโบฮีเมียใต้ด้วย 1882 นายเป็นตัวแทนจำหน่ายขายส่งสินค้าแห้ง แม่ของผู้เขียนคือ Julia Kafka (née Etl Levi) ( 1856 -1934 ) ลูกสาวของนักต้มเบียร์ผู้มั่งคั่ง - เป็นที่ต้องการ เยอรมัน- คาฟคาเองก็เขียนเป็นภาษาเยอรมันแม้ว่าเขาจะรู้ภาษาเช็กเป็นอย่างดีก็ตาม เขาก็ค่อนข้างดีเช่นกัน ภาษาฝรั่งเศสและในบรรดาสี่คนที่ผู้เขียน "โดยไม่แสร้งทำเป็นเปรียบเทียบกับพวกเขาในด้านความแข็งแกร่งและสติปัญญา" รู้สึกว่า "เป็นพี่น้องร่วมสายเลือดของเขา" คือนักเขียนชาวฝรั่งเศส กุสตาฟ โฟลเบิร์ต- อีกสาม: ฟรานซ์ กริลล์ปาร์เซอร์, ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี้และ ไฮน์ริช ฟอน ไคลสต์- แม้ว่าจะเป็นชาวยิว แต่คาฟคาก็แทบไม่มีความรู้เรื่องนี้เลย ภาษายิดดิชและเริ่มแสดงความสนใจในวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวยิวยุโรปตะวันออกเมื่ออายุได้ 20 ปีเท่านั้นภายใต้อิทธิพลของผู้ที่ท่องเที่ยวในกรุงปราก ชาวยิวคณะละคร; ความสนใจในการศึกษา ภาษาฮีบรูเกิดขึ้นแต่ในบั้นปลายชีวิตเท่านั้น

คาฟคามีน้องชายสองคนและน้องสาวสามคน พี่น้องทั้งสองคนก่อนอายุครบ 2 ขวบ เสียชีวิตก่อนที่คาฟคาจะอายุครบ 6 ขวบ ชื่อของพี่สาวน้องสาวคือ Ellie, Valli และ Ottala (ทั้งสามเสียชีวิตระหว่างนั้น) สงครามโลกครั้งที่สองในนาซี ค่ายกักกันวี โปแลนด์- ระหว่าง 1889 โดย 1893 gg คาฟคามาเยือนแล้ว โรงเรียนประถมศึกษา(Deutsche Knabenschule) และโรงยิมที่เขาเรียนจบมา 1901 ปีที่สอบผ่าน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากปราก มหาวิทยาลัยชาร์ลส์ได้รับปริญญาเอกด้านกฎหมาย (อาจารย์ที่ปรึกษาวิทยานิพนธ์ของคาฟคาเป็นศาสตราจารย์) อัลเฟรด เวเบอร์) แล้วจึงเข้ารับราชการเป็นข้าราชการในกรมประกันภัยโดยได้ทำงานในตำแหน่งพอประมาณจนก่อนวัยอันควร - เนื่องจากเจ็บป่วย - เกษียณอายุใน 1922 ง. งานของนักเขียนถือเป็นอาชีพรองและเป็นภาระ: ในบันทึกประจำวันและจดหมายของเขาเขายอมรับอย่างแท้จริงถึงความเกลียดชังเจ้านาย เพื่อนร่วมงาน และลูกค้า ในเบื้องหน้ามีวรรณกรรมอยู่เสมอ "พิสูจน์ความมีอยู่ทั้งหมดของเขา" ใน 1917 หลังจากเลือดออกในปอดก็ใช้เวลานาน วัณโรคซึ่งผู้เขียนเสียชีวิต 3 มิถุนายน 1924 ปีในสถานพยาบาลใกล้กรุงเวียนนา

การบำเพ็ญตบะการสงสัยในตนเองการตัดสินตนเองและการรับรู้อันเจ็บปวดของโลกรอบตัวเขา - คุณสมบัติทั้งหมดของนักเขียนได้รับการบันทึกไว้อย่างดีในจดหมายและสมุดบันทึกของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "จดหมายถึงพ่อ" - การวิปัสสนาอันมีค่าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อ และลูกชายและสู่ประสบการณ์ในวัยเด็ก เนื่องจากการเลิกรากับพ่อแม่แต่เช้า Kafka จึงถูกบังคับให้ใช้ชีวิตแบบเรียบง่ายและมักจะเปลี่ยนที่อยู่อาศัย ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในทัศนคติของเขาที่มีต่อปรากและผู้อยู่อาศัย โรคเรื้อรัง ( ทางจิตธรรมชาติเป็นจุดที่สงสัยหรือไม่) ทรมานเขา; นอกจากวัณโรคแล้วเขายังต้องทนทุกข์ทรมานจาก ไมเกรน, นอนไม่หลับท้องผูก ฝี และโรคอื่นๆ เขาพยายามต่อต้านเรื่องทั้งหมดนี้ เป็นธรรมชาติในรูปแบบต่างๆ เช่น มังสวิรัติอาหาร การออกกำลังกายเป็นประจำ และการดื่มนมวัวที่ไม่ผ่านการฆ่าเชื้อในปริมาณมาก ในฐานะเด็กนักเรียน เขามีส่วนร่วมในการจัดงานวรรณกรรมและงานสังสรรค์ทางสังคม และพยายามจัดระเบียบและส่งเสริมการแสดงละคร แม้จะเกิดความคลางแคลงใจแม้กระทั่งจากเพื่อนสนิทของเขาก็ตาม เช่น แม็กซ์ บรอดซึ่งมักจะสนับสนุนเขาในทุกเรื่อง และแม้ว่าเขาจะกลัวว่าจะถูกมองว่าน่ารังเกียจทั้งทางร่างกายและจิตใจก็ตาม คาฟคาสร้างความประทับใจให้คนรอบข้างด้วยรูปลักษณ์ที่ดูเรียบร้อย เข้มงวด เยือกเย็น พฤติกรรมสงบและไร้กังวล ตลอดจนความฉลาดและอารมณ์ขันที่ไม่ธรรมดา

ความสัมพันธ์ของคาฟคากับพ่อที่กดขี่ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานของเขา ซึ่งเป็นผลมาจากความล้มเหลวของนักเขียนในฐานะคนในครอบครัวด้วย ระหว่าง 1912 -ม. และ 1917 เป็นเวลาหลายปีที่เขาติดใจเฟลิเซีย บาวเออร์ หญิงสาวชาวเบอร์ลิน ซึ่งเขาหมั้นหมายด้วยสองครั้งและยกเลิกการหมั้นหมายสองครั้ง ด้วยการสื่อสารกับเธอผ่านจดหมายเป็นหลัก คาฟคาจึงสร้างภาพลักษณ์ของเธอที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงเลย และในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาเป็นคนที่แตกต่างกันมาก ดังที่เห็นได้จากจดหมายโต้ตอบของพวกเขา (เจ้าสาวคนที่สองของคาฟคาคือ Julia Vokhrytsek แต่การหมั้นก็ถูกยกเลิกอีกครั้งในไม่ช้า) ในตอนต้น 1920หลายปีที่เขามี รักความสัมพันธ์กับนักข่าว นักเขียน และนักแปลชาวเช็กที่แต่งงานแล้ว Milena Jesenskaya ใน 1923 Kafka และ Dora Dimant อายุ 19 ปีย้ายไปที่ เบอร์ลินหวังที่จะแยกตัวออกจากอิทธิพลของครอบครัวและมุ่งความสนใจไปที่การเขียน แล้วเขาก็กลับมายังกรุงปราก สุขภาพก็แย่ลงในเวลานี้และ 3 มิถุนายน 1924 นายคาฟคาเสียชีวิตในสถานพยาบาลใกล้กรุงเวียนนา ซึ่งอาจเป็นเพราะเหนื่อยล้า (อาการเจ็บคอทำให้เขาไม่สามารถรับประทานอาหารได้ และในสมัยนั้นยังไม่มีการพัฒนาการบำบัดทางหลอดเลือดดำเพื่อให้อาหารเขาเทียม) ศพถูกส่งไปยังกรุงปรากเพื่อฝังไว้ 11 มิถุนายน 1924 ที่สุสาน New Jewish ในพื้นที่ Strašnice ในหลุมศพของครอบครัวทั่วไป

ในช่วงชีวิตของเขา คาฟคาตีพิมพ์เรื่องสั้นเพียงไม่กี่เรื่อง ซึ่งเป็นสัดส่วนที่น้อยมากในงานของเขา และงานของเขาได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยจนกระทั่งนวนิยายของเขาได้รับการตีพิมพ์มรณกรรม ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาสั่งให้ Max Brod เพื่อนและผู้ดำเนินการวรรณกรรมของเขาเผาทุกอย่างที่เขาเขียนโดยไม่มีข้อยกเว้น (ยกเว้นบางทีสำหรับสำเนาของผลงานบางชิ้นซึ่งเจ้าของสามารถเก็บไว้เองได้ แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ซ้ำ) . Dora Dimant ผู้เป็นที่รักของเขาได้ทำลายต้นฉบับที่เธอครอบครอง (แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด) แต่ Max Brod ไม่เชื่อฟังเจตจำนงของผู้ตายและตีพิมพ์ผลงานส่วนใหญ่ของเขาซึ่งในไม่ช้าก็เริ่มดึงดูดความสนใจ ผลงานตีพิมพ์ทั้งหมดของเขา ยกเว้นจดหมายภาษาเช็กสองสามฉบับถึง Milena Jesenskaya เขียนเป็นภาษาเยอรมัน

นักวิจารณ์หลายคนพยายามอธิบายความหมายของงานของคาฟคาตามบทบัญญัติบางประการ โรงเรียนวรรณกรรม - ความทันสมัย, « ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง"ฯลฯ ความสิ้นหวังและไร้สาระที่แทรกซึมอยู่ในงานของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของ อัตถิภาวนิยม- บางคนพยายามค้นหาอิทธิพล ลัทธิมาร์กซิสม์เกี่ยวกับการเสียดสีระบบราชการในงานเช่น "ในทัณฑสถาน", " กระบวนการ" และ " ล็อค- ในขณะเดียวกัน คนอื่นๆ ก็มองผลงานของเขาผ่านปริซึม ศาสนายิว(เนื่องจากเขาเป็นชาวยิวและแสดงความสนใจในวัฒนธรรมของชาวยิวซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปีหลัง ๆ ของชีวิตนักเขียนเท่านั้น) - ให้ความเห็นที่ลึกซึ้งหลายประการเกี่ยวกับเรื่องนี้ บอร์เกส- ผ่าน ฟรอยด์ จิตวิเคราะห์(เนื่องจากเครียด. ชีวิตครอบครัว- หรือผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการแสวงหาพระเจ้าอย่างเลื่อนลอย (ผู้ชนะเลิศของทฤษฎีนี้คือ โธมัส มันน์).