ในอาคารของ State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val มีนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียวในรัสเซีย "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ซึ่งนำเสนอทุกประเภท ประเภท และแนวโน้มโวหารของศิลปะรัสเซียในยุคนี้ นิทรรศการรวบรวมผลงานหลากหลายรูปแบบ ทั้งงานจิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม และวัสดุที่ไม่ธรรมดา ศิลปะร่วมสมัย.

กระทรวงวัฒนธรรมตัดสินใจแบ่งนิทรรศการทั้งหมดของ Tretyakov Gallery ออกเป็นสองส่วน: ก่อนโซเวียตและโซเวียต ส่วนก่อนโซเวียตตั้งอยู่ในอาคารหลักของ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane พวกเขาตัดสินใจวางส่วนของนิทรรศการโซเวียตไว้ในอาคารใหม่ซึ่งการก่อสร้างเริ่มขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม การก่อสร้างเริ่มยืดเยื้อและแล้วเสร็จประมาณ 20 ปีต่อมาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 นี่คือวิธีการเปิด Tretyakov Gallery บน Krymsky Val

อาคารแกลเลอรีเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโซเวียตและมีรูปลักษณ์เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่พร้อมหน้าต่างแบบพาโนรามา ศาลาสองชั้นยาวสีขาวทอดยาวไปตามตลิ่งแม่น้ำ Moskva มุ่งหน้าสู่เครมลิน พิพิธภัณฑ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากภายในไม่มีอะไรโดดเด่น ในทางกลับกัน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val มากกว่า 12,000 ตารางเมตรเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดกิจกรรมขนาดใหญ่

หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val นำเสนอภาพกว้าง ๆ เกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ในประเทศที่ทำงานในช่วงทศวรรษที่ 1920-1960: "Black Square" โดย Kazimir Malevich, "Above the City" โดย Marc Chagall, "Bathing the Red Horse" โดย Kuzma Petrov-Vodkin, “The Ringing” Aristarkh Lentulov และภาพวาดมากมายที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น

นอกจากนี้ ยังมีกิจกรรมนิทรรศการที่เข้มข้นในห้องโถง ซึ่งมีเนื้อหาสาระและเนื้อหานิทรรศการแตกต่างกันไป หากคุณต้องการและตามคำเชิญคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทโดยศิลปินรัสเซียและต่างประเทศที่โดดเด่นในยุคของเรา

ราคาตั๋ว:

• 500 รูเบิล - ผู้ใหญ่
• 250 รูเบิล - สำหรับหมวดหมู่พิเศษ
• ฟรี - สำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี

ทุกวันพุธ เข้าชมนิทรรศการถาวรและนิทรรศการชั่วคราวใน หอศิลป์ Tretyakovบน Krymsky Val นั้นฟรีสำหรับผู้เข้าชมรายบุคคล

โหมดการทำงานของแสงคงที่:

• วันอังคารวันพุธวันอาทิตย์ - เวลา 10:00 น. - 18:00 น. (บ็อกซ์ออฟฟิศและทางเข้านิทรรศการจนถึง 17:00 น.)
• วันพฤหัสบดีวันศุกร์วันเสาร์ - เวลา 10:00 น. - 21:00 น. (บ็อกซ์ออฟฟิศและทางเข้านิทรรศการจนถึง 20:00 น.)
• วันจันทร์เป็นวันหยุด

คู่มือนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดในมอสโกในช่วงครึ่งหลังของปี 2560

ฤดูใบไม้ร่วงและต้นฤดูหนาวไม่ใช่เหตุผลที่จะต้องน่าเบื่อ แต่เป็นโอกาสที่ดีในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และเสริมสร้างวัฒนธรรมให้กับตัวเอง ในปี 2560 มอสโกจะเป็นเจ้าภาพจัดงานสำคัญต่างๆ มากมาย ได้แก่ นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย การมาถึงของแขกจากเอเชีย และกิจกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 870 ปีของเมืองหลวง เราได้คัดเลือกนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุด 8 แห่งที่น่าไปเยี่ยมชมในช่วงครึ่งหลังของปีนี้

หากวันหนึ่งในฤดูใบไม้ร่วงคุณพบว่าตัวเองอยู่ใกล้พิพิธภัณฑ์พุชกิน แม้แต่เมื่อเข้าใกล้อาคาร คุณก็จะประทับใจกับขนาดของนิทรรศการ Cai Guoqiang ซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 13 กันยายนถึง 12 พฤศจิกายนปีนี้ ที่ขั้นบันไดทางเข้าหลัก อัจฉริยะแห่งศิลปะสมัยใหม่และผู้ชนะรางวัล Golden Lion จาก Venice Biennale จะสร้างรถเข็นและเปลจำนวน 350 คันที่จัดวางอย่างไม่ธรรมดา ภายในแต่ละต้น ต้นเบิร์ชของรัสเซียจะ "แตกหน่อ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของมนุษย์ที่แตกต่างกัน และอ้างอิงถึงฉากที่มีชื่อเสียงบนบันไดจากภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin" หากคุณจำได้ว่ามีรถเข็นเด็กพร้อมเด็กทารกกลิ้งลงบันไดโอเดสซาเป็นเวลานานและน่ากลัวในขณะที่เจ้าหน้าที่ยิงใส่ฝูงชนที่หลบหนี “เดือนตุลาคม” เป็นนิทรรศการครั้งแรกของ Cai Guoqiang ในรัสเซีย ซึ่งตรงกับวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 มีเพียงเธอเท่านั้นที่ไม่พูดถึงเหตุการณ์นี้ แต่พูดถึงบุคคลที่ประสบกับเหตุการณ์นั้น พื้นที่ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์จะกลายเป็นสถานที่จัดแสดงขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียว โดยจะมีการนำเสนอภาพวาดดินปืน ภาพร่าง ภาพร่าง และกลุ่มประติมากรรมอันโด่งดังยาว 20 เมตร ผู้เขียนถามว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบต่อชะตากรรมของมนุษยชาติ? ผลของการกระทำของเราคืออะไร? ลองค้นหาคำตอบของคุณด้วยการพบกับ Cai Guoqiang ปรมาจารย์ด้านพลุดอกไม้ไฟจากอาณาจักรกลาง ซึ่งผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นที่เลื่องลือในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนที่กรุงปักกิ่งในปี 2008 และนิทรรศการ “Da Vinci of the People” ดึงดูดผู้คนได้มากกว่าหนึ่งล้านคนและกลายเป็นนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เยี่ยมชมงานของศิลปินที่มีชีวิต

นิทรรศการภาพวาดโดย Chaim Soutine ศิลปินผู้แสดงออกชาวเบลารุสซึ่งเป็นผู้สนับสนุนทั่วไปคือ VTB Bank จะเปิดในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินในวันที่ 24 ตุลาคม และจะคงอยู่เกือบสามเดือน นิทรรศการผลงานของนักเขียนที่ไม่เข้าสังคมและมีเอกลักษณ์นี้จะจัดขึ้นในรัสเซียเป็นครั้งแรก ภาพวาดของ Chaim Soutine มีความน่าทึ่งมากในการดำเนินการและยังทำให้ผู้ชมสมัยใหม่ที่มีความซับซ้อนต้องขนลุกอีกด้วย แกลดิโอลี "นองเลือด" จำนวนมากยังมีชีวิตอยู่พร้อมกับซากศพและภาพวาดต้นฉบับที่ไหลซึมไปด้วยสีและแน่นอนว่าโดดเด่นเล็กน้อยจากผลงานของตัวแทนคนอื่น ๆ ของ "โรงเรียนปารีส" - ชุมชนศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงปี 1900–1960 . บางทีรูปแบบศิลปะที่ไม่ได้มาตรฐานนั้นอาจเกี่ยวข้องกับความเจ็บปวดในชีวิตของ Soutine อย่างต่อเนื่อง ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าแม้แต่ใบหน้าของเขาก็ยังแสดงความเจ็บปวดอยู่ตลอดเวลา: เขาป่วยด้วยแผลในกระเพาะอาหารและเสียชีวิตบนโต๊ะผ่าตัดในปี พ.ศ. 2486 นิทรรศการจะครอบคลุมพื้นที่สามห้องโถง - สำหรับสามส่วนในงานของผู้เขียน: การถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิต ผู้จัดงานพยายามบอกว่า Soutine เติบโตจากที่ใดในฐานะผู้สร้างและใครที่เขามีอิทธิพลต่อ โดยรวมแล้วจะมีการนำเสนอผลงานประมาณ 50 ชิ้น: ภาพวาด 20 ชิ้นเป็นของ Chaim Soutine และส่วนที่เหลือ - สำหรับปรมาจารย์ที่เกี่ยวข้องกับเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean-Baptiste Chardin และ คนอื่น.

หอศิลป์ State Tretyakov วันที่ 15 เมษายน 2559 - 17 ธันวาคม 2560

ทำไมต้องรีบูต? เนื่องจากนิทรรศการซึ่ง Tretyakov Gallery จัดขึ้นจนถึงกลางเดือนธันวาคม พ.ศ. 2560 จะแสดงให้ผู้เยี่ยมชมเห็นเส้นทางระยะยาวของศิลปะรัสเซียร่วมสมัย และทำให้ชัดเจนว่ามีการพัฒนาอย่างไร นิทรรศการจะถูกรวบรวมและจัดกลุ่มตามประเภทเพื่อให้แขกสามารถ "เชื่อมต่อ" และ "เปรียบเทียบ" ผลงานที่รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในเวลาที่ต่างกัน ภาพพาโนรามาที่กว้างขวางประกอบด้วยภาพวาด วัตถุ การประกอบ งานวิดีโอ และการจัดวาง ซึ่งรวมกันเป็นธีม: "นามธรรม" "จลนศาสตร์และศิลปะเชิงทัศนศาสตร์" "มิสติกและเซอร์เรียลลิสต์" "ความสมจริงใหม่" "ศิลปะป๊อป" "มินิมัลลิสต์และโพสต์" - จิตรกรรมนามธรรม” "", "ศิลปะ Sots", "แนวความคิด - ภาพในหัว", "บทกวีและการเขียน", "การแสดง", "กลไกแห่งความเข้าใจ", "การแสดงออกแบบใหม่", "แนวความคิด - คนรุ่นใหม่ ", "โบราณคดีหลังสมัยใหม่", "Actionism 1990 -x" และ "โครงการ: ศิลปะแห่งทศวรรษ 2000" ผลงานครึ่งหนึ่งของ 200 ชิ้นที่จัดแสดงเป็นของนักสะสมชื่อดัง Leonid Talochkin และจะจัดแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก รูปแบบของนิทรรศการสอดคล้องกับชื่อ และสำหรับ Tretyakov Gallery นี่เป็นการทดลองครั้งใหญ่: แขกจะสามารถโต้ตอบกับนิทรรศการบางส่วนและกลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการเหล่านั้นได้ ตัวอย่างเช่น นั่งที่โต๊ะ ศึกษาสำเนาผลงานเชิงโต้ตอบ หรือส่งผลงานเหล่านั้นมาไว้ในมือของคุณ เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมเข้าใจได้ดีขึ้นว่าเสน่ห์ของศิลปะสมัยใหม่คืออะไร ภัณฑารักษ์จึงจัดโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "ปรัชญาหลังศิลปะ" ซึ่งคุณสามารถฟังการบรรยายและอภิปรายในหัวข้อเจตจำนงเสรีและการเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมและเทคโนโลยี

นิทรรศการสีน้ำและภาพวาดจากช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คุ้มค่าแก่การเยี่ยมชม แม้ว่าคุณจะไม่เข้าใจศิลปะก็ตาม เพียงเพื่อความบันเทิงทางสุนทรีย์เท่านั้น นิทรรศการได้รวบรวมผลงานสีน้ำและกราฟิกที่ดีที่สุด 200 ชิ้นจากศิลปินในยุคโรแมนติก ได้แก่ ทิวทัศน์ ภาพวาดประเภทต่างๆ และฉากในชีวิตประจำวัน แกนหลักของนิทรรศการคือผลงานของอาจารย์ของ Imperial Academy of Arts: Ivanov, Egorov, Shebuev, Bruni, Basin และนักเรียนของพวกเขา (รวมถึง Bryullov ที่มีชื่อเสียง) ภาพวาดที่จัดแสดงอยู่ทั่วห้องโถงทั้งห้าของพิพิธภัณฑ์มีเส้นสายการเล่าเรื่องที่ชัดเจน แทบไม่มีน้ำหนัก ราวกับวาดด้วยอากาศและแสง งานยุคแรกนักวิชาการค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยซีเปียที่ไร้ความสุขในชีวิตประจำวัน โดยคาดหวังถึงกราฟิกของการเดินทางแห่งศตวรรษที่ 20 ห้องแยกต่างหากมีไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์อันสดใสของ Bryullov โดยมีการรวบรวมภาพประกอบจากการเดินทางไปกรีซ ตุรกี และภาพร่างความบันเทิงของชีวิตชาวอิตาลี ในห้องโถงสุดท้าย ผู้เยี่ยมชมจะได้ทำความคุ้นเคยกับงาน "สังเกตการณ์" ของ Fedotov: ภาพร่างชีวิตในมอสโกพร้อมความคิดเห็นของผู้เขียนและภาพวาดเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ในช่วงเวลานี้ กราฟิกและภาพประกอบนิตยสารมีความเจริญรุ่งเรือง ซึ่งผู้เข้าชมสามารถทำความคุ้นเคยผ่านการ์ตูนล้อเลียนและการ์ตูนของ Sternberg, Benois, Stepanov และ Ramazanov

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ 28 กันยายน 2560 - 14 มกราคม 2561

ใครคือ "ใครบางคนในปี 1917" ทำนายโดยกวี Velimir Khlebnikov และวิธีที่เขาบุกเข้ามา ประวัติศาสตร์โลกและประวัติศาสตร์ของรัสเซียจะถูกจัดแสดงด้วยนิทรรศการชื่อเดียวกัน ซึ่งจะเปิดที่ Tretyakov Gallery ในเดือนกันยายน ดังที่ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ เซลฟิรา เทรกูโลวา กล่าวว่า นิทรรศการนี้ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมเท่านั้น “Someone 1917” เป็นภาพสะท้อนของการถกเถียง การอภิปราย แนวคิด และปฏิกิริยาของผู้เขียนในยุคนั้นต่อเหตุการณ์ที่ทำให้ประชาคมโลกพลิกคว่ำ ศิลปินบางคนพร้อมที่จะร่วมมือกับรัฐรูปแบบใหม่และพบว่ามีแนวโน้มที่ดี คนอื่นๆ ซ่อนตัวอยู่ในห้องทำงานและปฏิเสธที่จะดูว่าเกิดอะไรขึ้นรอบตัวพวกเขา ทั้งสองต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และทุกวันนี้ ผู้คนจากปี 1917 ที่ยังไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น สามารถใช้ศิลปะเพื่อ “พูดคุย” กับเรา ผู้คนจากปี 2017 อันห่างไกลได้ แขกจะพบกับผลงานประมาณ 120 ชิ้นของ Kuzma Petrov-Vodkin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebryakova, Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Olga Rozanova และศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงภาพถ่ายและภาพยนตร์ข่าวตั้งแต่ปี 1917 - 1918 นิทรรศการจะแบ่งออกเป็นหลายชั้น เช่นเดียวกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่จัดแสดงและยังคงมีการถกเถียงกัน คุณไม่ควรพยายามตีความผลงานจากมุมมองของแนวคิดบางอย่าง ดังที่ Zelfira Tregulova กล่าวว่า "หากต้องการรับรู้นิทรรศการนี้ คุณต้องไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด"

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ วันที่ 29 กันยายน 2560 - 4 กุมภาพันธ์ 2561

เมื่อพูดถึงญี่ปุ่น ภาพต่างๆ จะปรากฏต่อหน้าต่อตาคุณ: อะนิเมะ เทคโนโลยีชั้นสูง ป้ายไฟนีออนของโตเกียว ดอกซากุระ ซูชิ ภาพพิมพ์ของภูเขาไฟฟูจิ... ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นส่วนผสมที่ติดไฟได้ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและมักจะเข้ากันไม่ได้ ผลงานของทาคาชิ มูราคามิ นักเขียนชื่อดังชาวญี่ปุ่นมีความสดใส เป็นที่ถกเถียง และนำสมัย คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานที่หลากหลายของเขาซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในรัสเซียในนิทรรศการที่จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์การาจในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ผู้เขียนเองอ้างว่าผลงานของเขาเป็นการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่ซึ่งทุกอย่างปะปนกันและ ศิลปะชั้นสูงแยกไม่ออกจากสินค้าอุปโภคบริโภค ตัวอย่างที่เด่นชัดของการเชื่อมโยงกันของทุกสิ่งกับทุกสิ่งคือความร่วมมือของ Murakami กับแบรนด์ Louis Vuitton: ศิลปินเปลี่ยนพื้นหลังสีน้ำตาลเบจของกระเป๋าเป็นสีขาว ทาสีเครื่องประดับด้วยเฉดสีรุ้งทั้งหมดและเพิ่มภาพดอกไม้ เห็ด ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม , ลูกหมีสุดฮา และตัวละครอื่นๆ นิทรรศการจะเปิดในห้องโถง 5 ห้อง และนิทรรศการต่างๆ รวมถึงภาพวาด กราฟิกหมุนเวียน ภาพยนตร์ วัตถุ และแอนิเมชัน จะบอกเล่าเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ซึ่งตีความในรูปแบบใหม่โดยทาคาชิ มูราคามิ

แม้แต่เด็กเล็กก็ยังคุ้นเคยกับผลงานของ Ivan Bilibin ภาพประกอบของศิลปินและมัณฑนากรในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เชื่อมโยงกับภาพจากเทพนิยายรัสเซียอย่างแยกไม่ออกและจดจำได้ทันที เราสามารถพูดได้ว่ามันคือบิลิบินที่ก่อตัวขึ้นในใจของผู้อยู่อาศัย รัสเซียสมัยใหม่ความคิดว่า Baba Yaga, Ivan Tsarevich, น้องสาว Alyonushka และตัวละครในตำราเรียนอื่น ๆ ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีลักษณะอย่างไร เขาประสบความสำเร็จได้อย่างไรและแรงบันดาลใจของผู้เขียนมาจากไหนจะถูกเปิดเผยในนิทรรศการซึ่งจัดขึ้นในที่ดิน Tsaritsyno ตั้งแต่วันที่ 12 พฤษภาคมถึง 29 ตุลาคม 2017 ผู้จัดงานได้รวบรวมนิทรรศการ 101 รายการจากพิพิธภัณฑ์ Ivangorod, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนานท้องถิ่น Novoladoga, พิพิธภัณฑ์ Priyutino Estate และพิพิธภัณฑ์ House นายสถานี- ยิ่งไปกว่านั้น ภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นภาพประกอบที่คุ้นเคยสำหรับ “Ruslan และ Lyudmila”, “Vasilisa the Beautiful” และ “The Tale of Tsar Saltan” ตั้งแต่วัยเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่มีมนต์ขลังอีกด้วย ผลงานละคร- Ivan Bilibin ยังเป็นนักออกแบบฉากที่โดดเด่นอีกด้วย เหตุการณ์กลายเป็นบรรยากาศที่ดีมาก: มีการนำเสนอผลงานของศิลปินผสมกับข้าวของส่วนตัวและวัตถุในชีวิตประจำวันของรัสเซีย - เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน, งานปัก, ไอคอน, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, หนังสือที่พิมพ์ในยุคแรกๆ และภาพย่อของตะวันออก

ทีมงานจาก Tretyakov Gallery เสนอให้เฉลิมฉลองครบรอบ 870 ปีของกรุงมอสโกโดยการเยี่ยมชมนิทรรศการที่จะบอกเล่าประวัติศาสตร์ของเมืองผ่านเสียงของผู้อยู่อาศัย แขก และ ศิลปินชื่อดัง- พื้นที่จะถูกแบ่งออกเป็นช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 20 บันทึกประวัติศาสตร์ของเมืองจะประกอบด้วยสัญลักษณ์โบราณ ภาพวาดของนักเขียนจนถึงศตวรรษที่ 20 บันทึกความทรงจำ และผลงานของศิลปินร่วมสมัย งานนี้สัญญาว่าจะมีบรรยากาศ: ภัณฑารักษ์ไม่ได้เน้นไปที่องค์ประกอบข้อมูล แต่เน้นการรับรู้ทางอารมณ์ โอกาสในการพูดคุยกับชาวเมือง ยุคที่แตกต่างกันเพื่อสัมผัสและมองเห็นมอสโกเหมือนที่พวกเขาเห็น ตัวอย่างเช่นการก่อสร้างเมืองหลวงเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความร้อนแรง - ผ่านผลงานของ Pimenov สนามหลังบ้านแสนสบายที่ล้อมรอบ Arbat ในปัจจุบัน - ผ่านผืนผ้าใบของ Polenov จัตุรัส Cathedral Square และ Kremlin มีลักษณะอย่างไรในสายตาของ Alekseev, Vasnetsov และ Kandinsky ผู้จัดงานได้เตรียมเซอร์ไพรส์มากมายและขอเชิญคุณมาชมนิทรรศการตรงจากงาน City Day เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบเมืองหลวงอย่างแท้จริง นอกจากนี้ยังมีการวางแผนเตรียมแอปพลิเคชันบนมือถือและเว็บไซต์เพื่อการศึกษาสำหรับการเปิดนิทรรศการอีกด้วย

วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี

ทุกวันพุธ คุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ได้ฟรีในแกลเลอรี New Tretyakov รวมถึงนิทรรศการชั่วคราว "The Gift of Oleg Yakhont" และ "Konstantin Istomin" สีในหน้าต่าง” จัดขึ้นที่อาคารวิศวกรรมศาสตร์

สิทธิ์ในการเข้าชมนิทรรศการฟรีในอาคารหลักบนถนน Lavrushinsky, อาคารวิศวกรรม, หอศิลป์ New Tretyakov, พิพิธภัณฑ์บ้าน V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsova จะมีให้ในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท ตามลำดับ คิวทั่วไป :

วันอาทิตย์แรกและที่สองของทุกเดือน:

สำหรับนักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงชาวต่างชาติ-นักศึกษาของมหาวิทยาลัยในรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้พักอาศัย, ผู้ช่วยฝึกหัด) เมื่อแสดงบัตรนักศึกษา (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักเรียน “นักเรียนฝึกหัด” );

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปี) (พลเมืองของประเทศรัสเซียและ CIS) นักเรียนที่ถือบัตร ISIC ในวันอาทิตย์แรกและที่สองของแต่ละเดือนมีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery ได้ฟรี

ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ความสนใจ! ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของแกลเลอรี มีการจัดเตรียมตั๋วเข้าชมในราคา "ฟรี" (เมื่อนำเสนอเอกสารที่เหมาะสม - สำหรับผู้เยี่ยมชมดังกล่าวข้างต้น) ในกรณีนี้ บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการทัศนศึกษา จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนด

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ วันหยุด

ในวันดังกล่าว ความสามัคคีของชาติ- 4 พฤศจิกายน - Tretyakov Gallery เปิดให้บริการตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. (เข้าได้ถึง 17:00 น.) ชำระค่าเข้าชมแล้ว

• หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky อาคารวิศวกรรมและแกลเลอรี Tretyakov ใหม่ - ตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. (บ็อกซ์ออฟฟิศและทางเข้าจนถึง 17:00 น.)
• พิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsova - ปิดทำการ

ชำระค่าเข้าชมแล้ว

รอคุณอยู่!

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

สิทธิในการเข้าเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมีการจัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษของ:

• ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์เต็ม
• นักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปีขึ้นไป)
• นักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
• สมาชิกของครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)

ผู้เข้าชมพลเมืองประเภทข้างต้นซื้อตั๋วลดราคา มาก่อนได้ก่อน.

เข้าชมฟรีได้เลยนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมอบให้กับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:

• ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
• นักศึกษาของคณะที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้าน วิจิตรศิลป์สถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อนี้ไม่ใช้บังคับกับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ “นักศึกษาฝึกงาน” (หากไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณะในบัตรนักศึกษา จะต้องแสดงใบรับรองจากสถาบันการศึกษาโดยมีข้อบ่งชี้ของคณะ);
• ทหารผ่านศึกและคนพิการของมหาราช สงครามรักชาติผู้เข้าร่วมในการสู้รบ อดีตนักโทษรายย่อยในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกฟาสซิสต์และพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การปราบปรามและฟื้นฟูพลเมืองอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ทหารเกณฑ์ สหพันธรัฐรัสเซีย;
• วีรบุรุษ สหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, อัศวินเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาจากภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• คนพิการกลุ่ม I ที่มาด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
• เด็กพิการที่เดินทางด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
• ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ นักวิจารณ์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ สมาชิกและพนักงานของ Russian Academy of Arts
• สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ (ICOM);
• พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
• อาสาสมัครของโปรแกรม "Sputnik" - เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" (Krymsky Val, 10) และ "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20" (Lavrushinsky Lane, 10) เช่นเดียวกับ บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ V.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsova (พลเมืองของรัสเซีย);
• มัคคุเทศก์-นักแปลที่มีบัตรรับรองของสมาคมมัคคุเทศก์-นักแปลและผู้จัดการทัวร์แห่งรัสเซีย รวมถึงผู้ที่เดินทางมากับกลุ่มนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติด้วย
• ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาและอีกหนึ่งคนที่มาพร้อมกับกลุ่มนักเรียนจากสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (พร้อมบัตรกำนัลทัศนศึกษาหรือการสมัครสมาชิก) ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐในกิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันและมีตราสัญลักษณ์พิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ผู้ที่เดินทางร่วมกับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหารเกณฑ์ (หากพวกเขามีแพ็คเกจท่องเที่ยว การสมัครสมาชิก และระหว่างการฝึกอบรม) (พลเมืองรัสเซีย)

ผู้เข้าชมพลเมืองตามประเภทข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชม "ฟรี"

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการเพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม

นิทรรศการ "ห้ามิติ" ใน State Tretyakov Gallery นำเสนอผลงานมากกว่า 120 ชิ้นตั้งแต่ปี 1970 จนถึงปัจจุบัน มีผลงานจากนักเขียน 50 คนเข้าร่วม

หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
23 สิงหาคม - 8 ตุลาคม 2560
มอสโก, คริมสกี วาล, อายุ 10 ปี, ห้องโถง 80–82

เป็นครั้งแรกใน ทศวรรษที่ผ่านมา Tretyakov Gallery เปิดนิทรรศการประติมากรรมร่วมสมัยขนาดใหญ่ โครงการนี้จัดขึ้นร่วมกับสมาคมประติมากรแห่งมอสโก นำเสนอภาพรวมทั่วไปเกี่ยวกับรูปแบบและทิศทางที่หลากหลายซึ่งปรมาจารย์ด้านพลาสติกหลายรุ่นได้ทำงานมาจนถึงปัจจุบันตั้งแต่ปี 1992

เวลาผ่านไปนานพอสมควรแล้วนับตั้งแต่นิทรรศการประติมากรรมครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายที่ Tretyakov Gallery จึงมีความจำเป็นสำหรับโครงการที่ครอบคลุม ซึ่งเป็นการศึกษาแบบองค์รวมที่สามารถแสดงให้เห็นภาพตัดขวางของการพัฒนางานศิลปะพลาสติกสมัยใหม่ จุดเริ่มต้นคือปี 1992 - วันที่ก่อตั้งสมาคมประติมากรแห่งมอสโก นอกจากนี้ช่วงทศวรรษ 1990 ยังเป็นจุดเปลี่ยนของศิลปะประติมากรรม: ระบบการสั่งซื้อของรัฐซึ่งให้เงินทุนแก่ช่างฝีมือในการซื้อวัสดุและเครื่องมือหายไป สำหรับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับงานประติมากรรม ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งต้องใช้รายจ่ายทางการเงินจำนวนมาก ช่วงเวลาที่ยากลำบากได้มาถึงแล้ว อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงทำงานต่อไปและช่วงทศวรรษ 1990 ก็ให้โอกาสที่จะเข้าใจสิ่งที่ผ่านไปแล้วและในขณะเดียวกันก็ให้คำมั่นสัญญาสำหรับการค้นหาใหม่ ๆ เช่นเดียวกับจุดเปลี่ยนอื่น ๆ

ชื่อนิทรรศการ "ห้ามิติ" สะท้อนถึงความปรารถนาของประติมากรรมสมัยใหม่ที่จะขยายขอบเขตตามปกติ นิทรรศการนำเสนอผลงานที่ใกล้จะถึงประติมากรรมและ “ไม่ใช่ประติมากรรม” เมื่อขอบเขตเฉพาะถูกเบลอ การที่ปรมาจารย์จากไปอย่างสุดขั้วจากเครื่องหมายหลักของงานประติมากรรม - ความเป็นรูปเป็นร่างปริมาตรคำจำกัดความเชิงเป็นรูปเป็นร่าง - ทำให้เราคิดถึงหลักการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงสำหรับการรับรู้ศิลปะพลาสติกในศตวรรษที่ 21 นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้ได้ชมห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของศิลปิน และสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของการค้นหาของประติมากรสมัยใหม่: การแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างและเป็นนามธรรม ชื่นชมธรรมชาติและความสร้างสรรค์อันเยือกเย็นของโลกแห่งวัตถุประสงค์ การเล่นสี รูปแบบ และวัสดุ

ผลงานที่นำเสนอมีทั้งจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้เขียนและจากคอลเลคชันของ Tretyakov Gallery ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการจะได้เห็นผลงานส่วนใหญ่ ซึ่งหลายชิ้นสร้างขึ้นเพื่อโครงการนี้โดยเฉพาะเป็นครั้งแรก นิทรรศการนี้สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่างและการเปรียบเทียบ เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมสะท้อนความคิดของตนเอง ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของนิทรรศการคือผลงาน "Pushkin in the Caucasus" (2016) โดย Vladimir Soskiev ซึ่งสร้างขึ้นในสื่อผสมที่ซับซ้อน องค์ประกอบการทดลองขนาดใหญ่ซึ่งมีปริมาตรเกิดขึ้นจากชิ้นส่วนขนาดต่างๆ มากมายที่ทำจากไม้และผ้าสักหลาด ชวนให้นึกถึงกระเบื้องโมเสคที่ดูดซับแสงด้วยขอบด้าน

ผู้เข้าร่วมโครงการนี้เป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและช่างแกะสลักรุ่นเยาว์ที่ทำงานในมอสโก สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นหลายรุ่น ได้แก่ ผู้ที่เกิดในช่วงทศวรรษที่ 1930-40, 1950-60, 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 และปลายทศวรรษ 1980 - 1990 รุ่นเก่าเป็นนักเขียนที่มีงานศิลปะแสดงถึงการทดลองที่รุนแรงในงานศิลปะพลาสติก: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrei Krasulin, Andrei Dillendorf, Nikolai Silis ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อศิลปินเริ่มค้นพบศิลปะตะวันตก ผลงานจากซีรีส์ "นักเก็ต" โดย Andrey Krasulin ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพกระดาษยู่ยี่ที่วางอยู่ในกล่องกระดาษแข็ง ประติมากรผู้สังเกตเห็นรูปร่างที่สวยงามและความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งในวัตถุมหัศจรรย์ ได้ดูแลรักษามันอย่างระมัดระวังโดยไม่มีใครแตะต้องจนกว่าจะหล่อในวัสดุ รูปทรงนี้ได้รับคุณค่าของงานศิลปะที่ได้รับการย้อมสีและติดตั้งเป็นพิเศษ

รุ่นต่อไปรวมถึงประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ได้รับการยอมรับ ปรมาจารย์ด้านอนุสาวรีย์ที่สำคัญ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยภาษาพลาสติกที่แม่นยำ เหล่านี้เป็นนักเขียนที่เป็นที่รู้จักและมีสไตล์ทางศิลปะเป็นของตัวเอง ในบรรดาพวกเขาตอนนี้สอนในมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด - Alexander Rukavishnikov, Sergei Milchenko, Dmitry Tugarinov Sergei Milchenko นำเสนอผลงาน "Guardian Angel" (2014) ในนิทรรศการ ซึ่งการใช้โลหะร่วมกับไม้เป็นวิธีอันทรงพลังในการสร้างภาพลักษณ์ Alexander Rukavishnikov สร้างสรรค์ผลงานกราฟิกสำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะ และจะมีการจัดแสดงประติมากรรมสำริด "Girl with Jumping Ropes" เป็นครั้งแรก Anatoly Komelin ซึ่งอยู่ในกาแลคซีเดียวกันไม่เคยแสวงหาการประชาสัมพันธ์ แต่เป็นที่น่าสนใจสำหรับชุมชนประติมากรรมมาโดยตลอดเนื่องจากการทดลองงานของเขาในระดับสูงสุด Victor Korneev ซึ่งทำงานอย่างเชี่ยวชาญกับความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนวัสดุประติมากรรมตามปกติได้สวมชุด "เปลือย" (2017) ของเขาด้วยพลาสติกโดยไม่คาดคิดและทาสีด้วยสีม่วงเจาะ

ประติมากรที่เกิดในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ได้กลายเป็นนักเขียนที่ค้นพบผลงานของพวกเขาแล้ว วิธีการทางศิลปะและผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อความกะทัดรัดและความสำคัญ คนรุ่นนี้ยุ่งอยู่กับการค้นหาภาษาเชิงเปรียบเทียบที่แสดงออกถึงแนวคิดทั่วไปและแนวคิดเชิงนามธรรม Alexander Vorokhob และ Ilya Gureev ทำงานร่วมกับหนึ่งในวัตถุหลักสำหรับงานประติมากรรม - ร่างกายมนุษย์ ในงาน "Zhilmassiv" Alexander Vorokhob มองหาธีมและสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในตัว ชีวิตประจำวันและพยายามพูดคุยเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมและการผสมผสานกันในภาษาประติมากรรม Andrey Molchanovsky ทำงานร่วมกับแก้วแสง ระดับที่แตกต่างจากศูนย์รวมแบบดั้งเดิมของประเภทภาพเหมือนสะท้อนให้เห็นใน State Portrait of Madame Doom (2016) ซึ่งสร้างขึ้นจากแท่งแก้วที่เลียนแบบรูปร่างหน้าอกของผู้หญิง

คนรุ่นใหม่ที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์เมื่อเร็ว ๆ นี้กำลังประสบกับช่วงเวลาของการทดลองที่กระตือรือร้นและมุ่งมั่นเพื่อความเข้มข้นที่เป็นรูปเป็นร่างและพลาสติกตลอดจนวิธีการแสดงออกที่พูดน้อย เหล่านี้คือผู้เขียนเช่น Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky ซีรีส์เรื่อง "ดอกไม้แห่งยุคแห่งการผ่าน" ของ M. Plokhotsky เป็นการตีความโครงสร้างโลหะที่หลงเหลือจากแผงมอสโกที่พังยับเยินโดยผู้เขียน ซึ่งเป็นการรีไซเคิลชนิดหนึ่ง การแปรรูป และการนำวัสดุรีไซเคิลกลับมาใช้ใหม่แล้ว ภาพศิลปะ- ภาพสะท้อนของ M. Plokhotsky เกี่ยวกับอารยธรรมปัจจุบันยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ Vasilisa Lipatova เกี่ยวกับอารยธรรมแห่งอนาคต ทำจากพลาสติกโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ 3 มิติที่ทำด้วยมือ “Objects of the Cosmic Parallel” เป็นหนังสือแฟนตาซีโปร่งแสงที่ลอยอยู่เหนือศีรษะของผู้ชม

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Lyudmila Boguslavskaya, Vladimir Buinachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Andrey Dillendorf, Alexey Dmitriev , Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Milchenko, Lev Mikhailov, Andrey Molchanovsky , Elena Muntz, Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Cherstvy , อิกอร์ เชลคอฟสกี้, กาลินา ชิลิน่า.

แหล่งที่มา: ข่าวประชาสัมพันธ์จาก State Tretyakov Gallery

ความสนใจ! เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์และฐานข้อมูลผลการประมูลบนเว็บไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตามมาตรา 43 เท่านั้น มาตรา 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของเนื้อหาที่จัดทำโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบพวกเขาออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

ย้อนหลัง. พิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

พิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกินกำลังจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกในรัสเซียของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีรากฐานมาจากรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวแทนคนสำคัญของ Paris School, Chaim Soutine นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานมากกว่า 60 ชิ้น เช่น ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์ จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Orangerie, ศูนย์ปองปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ Picardy, หอศิลป์ Tate และ คอลเลกชันส่วนตัว ประเทศต่างๆรวมถึงผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอาวองการ์ดแห่งมอสโก

ในนิทรรศการ คุณจะเห็นผลงานหนังสือเรียนของอาจารย์ เช่น "Siesta", "Big Hat", "Girl in Red Leaning on a Chair", "Child with a Toy", "Woman Entering the Water" และภาพนิ่งของเขาด้วย สิ่งมีชีวิตที่มีซากสัตว์ที่ตายแล้วและทิวทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ

นิทรรศการจะมีอายุจนถึงกลางเดือนมกราคม

นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ มอสโก ครั้งที่ 7 แกลเลอรี Tretyakov ใหม่

บียอร์ก ดิจิตอล

โครงการหลักของ Biennale ปัจจุบันซึ่งนำเสนอศิลปิน 52 คนจาก 25 ประเทศถูกเรียกว่า "Cloudy Forests" และตั้งอยู่ใน New Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ผู้เข้าร่วมสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติและเทคโนโลยี ทำให้ผู้ชมได้เดินเล่นท่ามกลางต้นไม้ในร่ม จอ LCD และพิพิธภัณฑ์สมุนไพร

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งาน Moscow Biennale จัดขึ้นเป็นเวลา 4 เดือน นิทรรศการจะปิดในวันที่ 18 มกราคม

สมัยใหม่โดยไม่มีแถลงการณ์ เอ็มโมมา

ลีโอ โบรดาตี. "โทรเลข". ประมาณปี 1930

ผลงานจากคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกจัดแสดงเป็นสองส่วน นิทรรศการวิจัยท้าทายการแบ่งส่วนศิลปะแบบดั้งเดิมของโซเวียตออกเป็น "เปรี้ยวจี๊ด" และ "สัจนิยมสังคมนิยม" และในส่วนที่สองแสดงให้เห็นถึง "สมัยใหม่" ซึ่งเป็นผลงานที่มีการศึกษาน้อยของโรงเรียนเลนินกราดในช่วงปี 1920-50

นิทรรศการนี้ประกอบด้วย Petrov-Vodkin, Vladimir Grinberg, นักเรียน, ศิลปินจากแวดวง Detgiz และผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์หินจากเวิร์คช็อปการพิมพ์เชิงทดลองของ Leningrad Union of Artists

พระราชวังฤดูหนาวและอาศรมในปี 2460 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและนำเสนอโปรแกรมกิจกรรมต่างๆ ศูนย์กลางของงานคือนิทรรศการ 2 ชิ้นในห้องรับรองของพระราชวังฤดูหนาว ซึ่งอุทิศให้กับอาคารพิพิธภัณฑ์และที่ประทับของจักรพรรดิในปี 1917

นิทรรศการใน Antechamber ชวนให้นึกถึงประวัติศาสตร์ของโรงพยาบาลที่ตั้งชื่อตามทายาทของ Tsarevich Alexei ซึ่งเปิดใน พระราชวังฤดูหนาวในปี พ.ศ. 2458 และดำรงอยู่จนถึงวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ในนิทรรศการ คุณสามารถดูภาพถ่าย เอกสาร ของที่ระลึก รวมถึงสิ่งของจากบริษัท Faberge

นิทรรศการของ Nicholas Hall เล่าถึงเหตุการณ์สำคัญที่นำไปสู่การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ การสละราชบัลลังก์ และการปฏิวัติเดือนตุลาคม ใน คอนเสิร์ตฮอลล์คุณสามารถเรียนรู้ว่า Imperial Hermitage กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐได้อย่างไร และภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อเหตุการณ์ในปี 1917 และรัฐบาลใหม่

เอล ลิสซิตสกี้. หอศิลป์ Tretyakov

Sergey Vedyashkin/หน่วยงานมอสโก

ในตอนท้ายของปี พิพิธภัณฑ์สองแห่งพร้อมกัน - หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ความอดทน - เปิดการย้อนหลังครั้งใหญ่ครั้งแรกของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่มีความสามารถผู้สร้าง "proun" และเฟอร์นิเจอร์พับร่วมสมัยของ Chagall และ Malevich ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกตะวันตกและเกือบจะลืมไปในบ้านเกิดของเขาอย่างแดกดัน

Jewish Tolerance Center จัดแสดงผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปิน "ก่อนเปรี้ยวจี๊ด" และ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val จัดแสดงผลงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของเขา ซึ่งรวมถึงโปรเจ็กต์ของเยอรมันจากช่วงปี 1920 และคำสรรพนาม (ความหมายของตัวย่อ "คำสรรพนาม" คือ "โครงการเพื่อขออนุมัติใหม่", "Gazeta.Ru") Lissitzky คิด "ตึกระฟ้าแนวนอน" สำหรับวงแหวน Moscow Boulevard และออกแบบ Lenya Tribune; สร้าง โครงการที่ไม่ธรรมดาโรงพิมพ์; ออกแบบนิทรรศการต่างๆ เช่น ศาลาหลักของนิทรรศการเกษตร All-Union

โดยรวมแล้ว นิทรรศการนี้จัดแสดงนิทรรศการประมาณ 400 รายการจากคอลเลกชันในประเทศและต่างประเทศ - ภาพวาด กราฟิก ภาพถ่าย การพิมพ์ ภาพประกอบ โปสเตอร์ ภาพต่อกัน ต้นฉบับ