Trang Chủ » Phụ kiện State Musical College of Variety and Jazz Art. State College of Music of Variety và Jazz Arts (trường kỹ thuật) (gmuedi) College on Ordynka

State Musical College of Variety and Jazz Art. State College of Music of Variety và Jazz Arts (trường kỹ thuật) (gmuedi) College on Ordynka

Trường Đại học Âm nhạc Đa dạng và Nghệ thuật Jazz của Bang(GMKEDI) là tổ chức giáo dục duy nhất ở Nga trong lĩnh vực nhạc pop.

Ngay từ ngày thành lập, trường do một sinh viên tốt nghiệp Nhạc viện Matxcova đứng đầu. PI Tchaikovsky về piano, Công nhân được vinh danh về văn hóa của Liên bang Nga, Công nhân được vinh danh về nghệ thuật của Liên bang Nga, Ứng viên ngành sư phạm, Phó giáo sư Irina Vadimovna Kazunina.

Trường sử dụng đội ngũ giảng viên có chuyên môn cao: Nghệ sĩ nhân dân Liên bang Nga I. Bril, V. Konnov, Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga - A. Garin, S. Rezantsev, O. Stepurko, V. Fadeeva, D. Kramer, V. Motov, M. Okun, V. Lebedev, A. Sukhikh, những người làm nghệ thuật được tôn vinh - I. Kazunina, những người làm công tác văn hóa được tôn vinh của Liên bang Nga - N. Andrianova, T. Markovich, V. Melekhin, P. Petrukhin, A. Rudneva, các nhà giáo danh dự của Liên bang Nga, cũng như các thành viên của Liên minh các nhà soạn nhạc Nga. Tên của một số giáo viên nổi tiếng khắp thế giới.

GMKEDI đào tạo các nghệ sĩ nhạc pop, các trưởng nhóm hòa tấu nhạc cụ và thanh nhạc, giáo viên. Sinh viên tốt nghiệp đại học làm việc trong Dàn nhạc Giao hưởng Truyền hình và Đài Phát thanh Nhà nước, Dàn nhạc Tổng thống, dàn nhạc jazz hàng đầu, dàn nhạc quân đội Nga, các ban hòa tấu nhạc cụ.

Trong số các sinh viên tốt nghiệp có thành viên của các nhóm nhạc pop nổi tiếng - "140 nhịp mỗi phút", "Adam và Eve", "Army", "Lesopoval", "Prime Minister", cũng như các nghệ sĩ biểu diễn và nhạc sĩ nổi tiếng - I. Otieva, I. Formakovsky, K. Kelmi, O. Kormukhina, S. Penkin, B. Kozlov, A. Bril, D. Bril, A. Revnyuk, Yu. Nugmanov, A. Sevidov, A. Kruglov, S. Golovnya, K. Safyanov, A. Bill, A. Nasyrov, S. Koroteeva, Linda, Sabina, Y. Nachalova, D. Gurtskaya, P. Rostova, M. Okun, L. Kushnir, Jasmin, A. Bizeev, T. Dolnikova, T. Kontridze, những người tham gia "Star Factories" các nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của vở nhạc kịch "Metro", "Notre Dame de Paris", "Romeo và Juliet," Dracula, "Eastwick Witches" và những người khác.

Trường sử dụng: hai dàn nhạc sinh viên - giáo dục và Big Band, hơn hai mươi nhóm nhạc, bao gồm cả tác giả; Trung tâm điều phối giáo dục nhạc pop và jazz tại Liên bang Nga. Có các khóa học giáo dục thường xuyên, thực tập, đào tạo lại đội ngũ giảng viên nhạc pop và jazz, hội thảo, hội nghị, các lớp học thạc sĩ được tổ chức ở các cấp độ Tiếng Nga và Quốc tế.

Các tập thể sinh viên và nghệ sĩ độc tấu liên tục tham gia các cuộc thi và liên hoan nhạc jazz toàn Nga và quốc tế, nơi họ theo truyền thống trở thành người chiến thắng và người đoạt bằng tốt nghiệp, tiến hành các buổi hòa nhạc rộng rãi tại các địa điểm hòa nhạc tốt nhất ở Moscow, khu vực, ở các thành phố khác nhau của Nga, CIS , cũng như ở nước ngoài (Đức, Thụy Điển, Na Uy, Scotland, v.v.).

Tại trường cao đẳng, một bộ phận chuẩn bị, Phòng thu "Cơ bản về Âm nhạc đa dạng", và Trường dạy nhạc Jazz cho trẻ em đã được thành lập và đang hoạt động tích cực.

GMKEDI duy trì quan hệ hữu nghị với các tổ chức giáo dục ở Pháp, Áo, Đức, Scotland, Ý và Hoa Kỳ. Trường đã được kết nạp vào Liên đoàn nhạc Jazz Quốc tế.

Giáo dục nhạc jazz chuyên nghiệp cho một nhạc sĩ mới bắt đầu là chìa khóa cho sự nghiệp thành công trong tương lai. JazzPeople đã nghiên cứu những vở nhạc kịch hay nhất của nước ngoài và của Nga, và cụ thể là nhạc jazz, các tổ chức giáo dục, xác định những đặc điểm quan trọng nhất của mỗi tổ chức.

Giáo dục nhạc Jazz ở Nga

Học viện Âm nhạc Nga (RAM) được đặt theo tên của Gnesins

Học viện triết học

Giáo dục âm nhạc tại Học viện Gnesins được xây dựng theo 3 giai đoạn: học ở trường trong 7 hoặc 10 năm, sau đó học cao đẳng âm nhạc, và cuối cùng là học viện. Hệ thống giáo dục và phát triển các nhạc sĩ, do chị em nhà Gnessin tạo ra vào năm 1895, đã trở thành cơ sở của trường âm nhạc Nga, được cả thế giới công nhận. Ý tưởng chính của học viện là bảo tồn truyền thống, cùng với việc giới thiệu và phát triển các kỹ thuật âm nhạc mới.

Jazz trong học viện

Trong khuôn khổ các nghiên cứu toàn thời gian và bán thời gian, hàng năm học viện cung cấp cho các ứng viên sự lựa chọn đa dạng theo hướng nhạc jazz: hát pop-jazz, nhạc cụ đồng, bộ gõ và chỉ huy một dàn nhạc cụ hơi.

Đại học Âm nhạc St.Petersburg được đặt theo tên của M.P. Mussorgsky

Triết học đại học

Trường đại học này không phải là thế hệ nhạc jazz đầu tiên thành công ở nước ta. Hiện nay, cơ sở đào tạo 8 chuyên ngành: hát dân gian và nhạc pop, nhạc cụ gõ và gió cho dàn nhạc, piano, nhạc lý, nhạc cụ dàn nhạc dân gian, nhạc cụ dàn nhạc pop, nhạc cụ bộ dây dàn nhạc. Sáu dàn nhạc cũng được tổ chức: thính phòng, kèn đồng, dân gian, dàn nhạc accordion nút, giao hưởng, ban nhạc lớn. Trường chú trọng thực hành biểu diễn của sinh viên các chuyên ngành, bước đầu phát triển ở họ khả năng phối hợp nhuần nhuyễn và tự tin về kỹ năng âm nhạc.

Nhạc jazz ở đại học

Nhiều sự chú ý được chú ý đến giáo dục nhạc cụ. Học sinh có cơ hội lựa chọn chuyên ngành mà mình yêu thích: piano, nhạc cụ gió và bộ gõ của dàn nhạc (sáo, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, French horn, tuba, saxophone, percussion). Tất cả sinh viên đại học không ngừng mở rộng tầm nhìn nghề nghiệp của mình nhờ các buổi hòa nhạc thường xuyên do các giáo viên của trường tổ chức. Ban nhạc lớn của địa phương, vào các thời điểm khác nhau, bao gồm các nhạc sĩ nổi tiếng nhất ở St.Petersburg, được coi là huyền thoại của trường.

Đại học Âm nhạc Bang về Đa dạng và Nghệ thuật Jazz (GMUEDI)

Triết học trường học

Ngoài tính chuyên nghiệp của giáo viên, cơ sở giáo dục sở hữu và coi các khía cạnh kỹ thuật của giáo dục là rất quan trọng. Trường có cơ sở vật chất và kỹ thuật tuyệt vời, bao gồm phòng hòa nhạc, phòng thu âm, thư viện, thư viện âm nhạc và hỗ trợ máy tính. Cơ sở được trang bị đầy đủ thiết bị hiện đại, nhạc cụ và phòng học rộng rãi.

Nhạc jazz trong trường học

Cơ sở giáo dục có một dàn nhạc sinh viên - một ban nhạc lớn giáo dục (hơn 20 nhóm hòa tấu), cũng như một trung tâm điều phối duy nhất cho giáo dục nhạc pop và jazz ở Nga. Trên cơ sở trường có các khóa đào tạo nâng cao khác nhau, đào tạo lại giáo viên dạy nhạc pop và nhạc jazz, các khóa học chuẩn bị cho người nộp đơn, trường dạy nhạc jazz cho trẻ em. Sinh viên toàn thời gian có thể chọn một chuyên ngành: nhạc cụ dàn nhạc pop (guitar, guitar điện, guitar bass, nhạc cụ gió và bộ gõ, piano) và hát nhạc pop (trong các môn học của một chu kỳ đặc biệt và trong các chủ đề của chu kỳ âm nhạc chung).

Trường âm nhạc thiếu nhi GOU chúng. George Gershwin và "Consort" của Trường Cao đẳng Variety and Jazz

Triết lý của tổ chức

Ý tưởng chính của trường là sự hợp nhất và tương tác chặt chẽ giữa giáo dục hàn lâm và nhạc pop-jazz, để các sinh viên trẻ có thể tiếp thu nền tảng học thuật và tiếp tục tiến về phía trước với tốc độ tự tin và nhanh chóng. Trong tương lai, tùy thuộc vào sự lựa chọn, sinh viên tiếp tục học nhạc cổ điển, hoặc vào khoa nhạc pop-jazz. Sau khi tốt nghiệp trường Âm nhạc Gershwin, sinh viên ngay lập tức vào trường "Consort" của trường Variety and Jazz College, được liên kết với trường.

Nhiệm vụ chính của trường đại học nhạc jazz "Consort" J. Gershwin là nơi đào tạo ra những thế hệ nhạc sĩ pop-jazz mới, biểu diễn chuyên nghiệp với tư cách là nghệ sĩ chơi nhạc cụ hoặc ca sĩ. Trong công việc của mình, các tổ chức giáo dục dựa trên và lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của George Gershwin.

Nhạc jazz tại trường. Gershwin và Cao đẳng Jazz

Các chương trình đào tạo cho học viên: phương pháp dàn dựng giọng pop-jazz, phương pháp phát triển tư duy hòa âm, nguyên tắc đào tạo cá nhân trực tiếp từ các nhạc sĩ-thạc sĩ. Cơ sở nền tảng của phương pháp này là một số kỹ thuật và giải pháp động lực học nhằm mục đích phát triển toàn diện nhân cách nhạc sĩ, khám phá và hình thành cá tính sáng tạo của anh ta. Trường liên tục hợp tác với các giáo viên hàng đầu ở Moscow, cung cấp cho sinh viên của mình cơ hội tham gia sáng tác âm nhạc tập thể trong các nhóm nhạc, dàn nhạc và dàn nhạc, một chương trình giảng dạy cá nhân, lịch đào tạo linh hoạt vào ban ngày và vào buổi tối, đào tạo chuyên nghiệp từ sơ cấp đến trình độ cao.

Giáo dục nhạc Jazz ở Hoa Kỳ và Châu Âu

Viện nhạc jazz. Theloous Monk Institute of Jazz

Viện triết học

Viện phát triển từ ý tưởng xác định những cái tên mới trong âm nhạc. Địa điểm phát triển thẩm mỹ nhạc jazz bằng cách tiếp cận dễ hiểu và dễ tiếp cận với khán giả trên khắp thế giới. Học viện chuẩn bị các chương trình đào tạo âm nhạc cho sinh viên của mình, dựa trên và lấy cảm hứng từ phương pháp tiếp cận sáng tạo của nghệ sĩ dương cầm vĩ đại Thelonious Monk. Sáng kiến nổi tiếng nhất và lâu đời nhất của Viện là Cuộc thi Nhạc Jazz Quốc tế (một sự kiện thường niên quy tụ các nhạc sĩ trẻ tài năng với các nghệ sĩ nổi tiếng trên cùng một sân khấu).

Nhạc Jazz tại Viện

Cơ sở giáo dục có chương trình đào tạo hai năm với một nhóm nhạc cho mỗi lớp. Tất cả sinh viên đều nhận được học bổng toàn phần và học bổng để trang trải chi phí sinh hoạt. Học sinh nghiên cứu chủ đề đã chọn cả cá nhân và theo nhóm nhỏ với người cố vấn - đào tạo, kinh nghiệm chơi trong một nhóm hòa tấu và các bài giảng về lịch sử nhạc jazz. Viện đưa ra chương trình giảng dạy nhạc jazz và blues miễn phí cho học sinh lớp 5, 8 và 11 trường công lập ở Hoa Kỳ để phát triển nhạc blues và jazz đương đại ở Mỹ.

Năm 2004, tổ chức này đã khởi động một chương trình kết hợp giữa nhạc jazz và hip-hop nhằm tạo ra một loại hình nghệ thuật mới, thể hiện đặc trưng của cả hai thể loại âm nhạc. Học sinh khám phá động lực âm nhạc của những phong cách này, tìm hiểu về ảnh hưởng lịch sử của nhạc jazz đối với hip-hop.