Trên thực tế, Lubok là một bản khắc được in từ đế gỗ, và sau này là kim loại. Nguồn gốc của các bản in phổ biến đến từ Trung Quốc, từ đó sau này nó đã đến châu Âu. Tất nhiên, ở mỗi quốc gia, loại hình nghệ thuật này có tên gọi và đặc điểm riêng.

Cái tên "nẹp" bắt nguồn từ đâu thì vẫn chưa được biết chắc chắn. Có nhiều phiên bản: họ nhớ cả những tấm bảng bằng vôi, trên đó có những bức tranh đầu tiên được chạm khắc, và những chiếc hộp khốn khổ của những thương nhân bán các bản in phổ biến tại các hội chợ, và người Hồi giáo hoàn toàn chắc chắn rằng các bản in đến từ Lubyanka. Tuy nhiên, in ấn phổ biến là nghệ thuật phổ biến nhất của người dân Nga từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 20.

Lúc đầu, các bản in đen trắng và "tinh hoa", dùng để trang trí các phòng hoàng gia và nam nhi, sau đó các bản in phổ biến của Nga trở nên đồ sộ và có màu. Bản in đen trắng được vẽ bởi phụ nữ, và họ sử dụng móng ngựa thay vì bút lông. Những tác phẩm “tô màu” này thường vụng về và cẩu thả, nhưng trong số đó cũng có những kiệt tác nhỏ thực sự với màu sắc được lựa chọn hài hòa.

Cốt truyện của các bản in phổ biến được phân biệt bởi nhiều loại phong phú: đây là sử thi dân gian, truyện cổ tích và giáo lý đạo đức, đây là "ghi chú" về lịch sử, luật học và y học, đây cũng là các chủ đề tôn giáo - và mọi thứ đều có gia vị hài hước chú thích cho biết về nhiều hơn thời gian của họ. Đối với người dân, đây vừa là bản tin vừa là nguồn giáo dục. Lubki thường che những khoảng cách xa, đổi chủ.

Được in những bản in phổ biến trên giấy rẻ tiền do những người tự học, và chúng được nông dân rất ưa chuộng. Mặc dù giới quý tộc cao nhất không công nhận nghệ thuật in ấn phổ biến và không ai đặc biệt tham gia vào việc bảo tồn những bức vẽ này cho con cháu, hơn nữa, chính quyền và giới thượng lưu nhà thờ đã cố gắng ngăn cấm nó hết lần này đến lần khác. Giờ đây, bản in phổ biến này được coi là một kho báu thực sự, đã lưu giữ lịch sử của Nga và hài hước dân gian, nơi đã nuôi dưỡng những tài năng biếm họa thực sự và đã trở thành cội nguồn sách minh họa... Và, tất nhiên, nẹp là tổ tiên trực tiếp của truyện tranh hiện đại.

Liên hệ với

Ban đầu là một loại hình nghệ thuật dân gian. Nó được thực hiện trong kỹ thuật khắc gỗ, khắc đồng, in thạch bản và được bổ sung bằng cách tô màu thủ công.

Chiếc lubok được đặc trưng bởi sự đơn giản về kỹ thuật, tính trang trí của các phương tiện hình ảnh (nét thô, màu sáng). Thông thường, một bản in phổ biến chứa một bản tường thuật chi tiết với các dòng chữ giải thích và các hình ảnh bổ sung (giải thích, bổ sung) cho câu chuyện chính.

Một nghệ sĩ dân gian Nga thế kỷ 18 vô danh. , CC BY-SA 3.0

Môn lịch sử

Các bản in phổ biến lâu đời nhất được biết đến ở Trung Quốc. Cho đến thế kỷ thứ 8, chúng được vẽ bằng tay. Kể từ thế kỷ thứ 8, các bản in phổ biến đầu tiên được làm bằng khắc gỗ đã được biết đến. Ở Châu Âu, nẹp xuất hiện vào thế kỷ 15. Chiếc lubok ban đầu của châu Âu được đặc trưng bởi kỹ thuật khắc gỗ. Sau đó được bổ sung thêm bản khắc đồng và in thạch bản.

Do tính rõ ràng và hướng tới "quần chúng rộng rãi", bản in phổ biến đã được sử dụng như một phương tiện kích động (ví dụ, "lá bay" trong Chiến tranh Nông dân và Cải cách ở Đức, các bản in phổ biến trong Đại cách mạng Pháp).

Tác giả không xác định, CC BY-SA 3.0

Tại Đức, các nhà máy sản xuất tranh được đặt tại Cologne, Munich, Neuruppin; ở Pháp - ở thành phố Troyes. Ở châu Âu, sách và tranh ảnh có nội dung tục tĩu tràn lan, chẳng hạn như "Tableau de l'amur obsual" (Bức tranh về tình yêu vợ chồng). Ở Nga, "những bức tranh quyến rũ và đồi bại" được du nhập từ Pháp và Hà Lan.

Bản in phổ biến của Nga vào thế kỷ 18 đáng chú ý vì tính nhất quán của nó.

Tác giả không xác định, CC BY-SA 3.0

Bản in phổ biến ở phương Đông (Trung Quốc, Ấn Độ) được phân biệt bởi màu sắc tươi sáng.

Vào cuối thế kỷ 19, bản in phổ biến đã được hồi sinh dưới dạng truyện tranh.

Ở Nga

Môn lịch sử

Ở Nga vào thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17, các bản in đã được bán, được gọi là "tờ giấy rán", hoặc "tờ giấy gây cười của Đức".

Vào cuối thế kỷ 17, một nhà máy Fryazh đã được lắp đặt tại nhà in Thượng (Tòa án) để in các tờ Fryazh. Vào năm 1680, người thợ thủ công Athanasius Zverev đã cắt "tất cả các loại hom giống Friedazhskaya" trên các tấm đồng cho sa hoàng.

không xác định, CC BY-SA 3.0

Những tờ giấy vui nhộn của Đức được bán ở Vegetable Ryad, và sau đó là Spassky Bridge.

Kiểm duyệt và các điều cấm

Thượng phụ Matxcova Joachim vào năm 1674 đã cấm "mua các tờ giấy, được in bởi những người Đức dị giáo, Luthers và Calvin, theo ý kiến ​​của họ." Khuôn mặt của các vị thánh được tôn kính phải được viết trên bảng đen, và các hình ảnh in nhằm mục đích "hấp dẫn".

Nghệ sĩ dân gian ẩn danh, CC BY-SA 3.0

Sắc lệnh ngày 20 tháng 3 năm 1721 cấm bán "trên cầu Spassky và những nơi khác ở Mátxcơva, do những người thuộc các cấp bậc khác nhau sáng tác ... các bản in (tờ) in tùy tiện, trừ nhà in." Phòng Izugrafskaya được thành lập tại Moscow.

Phòng đã cấp phép in luboks "một cách tùy ý, ngoại trừ nhà in." Theo thời gian, nghị định này không còn được thực hiện. Một số lượng lớn hình ảnh chất lượng thấp của các Thánh đã xuất hiện.

Do đó, bằng một sắc lệnh ngày 18 tháng 10 năm 1744, người ta ra lệnh "phải đệ trình các bản vẽ trước để phê duyệt cho các phẩm trật của giáo phận."

Sắc lệnh ngày 21 tháng 1 năm 1723 yêu cầu "Người của hoàng gia phải khéo léo vẽ các họa sĩ đã chứng kiến ​​một cách tài giỏi với tất cả nguy hiểm và siêng năng cần cù." Vì vậy, trong các bản in phổ biến, không có hình ảnh của những người đang trị vì.

Năm 1822, sự kiểm duyệt của cảnh sát đã được đưa ra để in luboks. Một số bản in phổ biến đã bị cấm, và các bảng đã bị phá hủy. Năm 1826, theo điều lệ kiểm duyệt, tất cả các bản in (và không chỉ các bản in) đều phải chịu sự kiểm duyệt.

Nhiều bức tranh

Ban đầu, các bản in phổ biến là truyền thuyết viết tay, cuộc sống hàng ngày, "văn của cha", truyền thuyết truyền miệng, các bài báo từ các tờ báo dịch (ví dụ, "Chuông"), v.v.

không xác định, CC BY-SA 3.0

Các lô và bản vẽ được mượn từ các cuốn Lịch và Sách Nhật ký của nước ngoài. Vào đầu thế kỷ 19, các âm mưu được mượn từ tiểu thuyết và truyện của Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand và các nhà văn khác.

Vào cuối thế kỷ 19, các bức tranh theo chủ đề Thánh Kinh, chân dung hoàng gia thịnh hành, sau đó là các thể loại tranh, thường có tính chất đạo đức và giáo huấn (về hậu quả tai hại của thói háu ăn, say rượu, tham lam).

Các phiên bản mặt trước của "Eruslan Lazarevich" và những câu chuyện cổ tích khác, hình ảnh trong khuôn mặt dân ca("Boyars đang lái xe từ Nova-gorod", "Hubby đang đánh bại Zhinka"), những cái đầu phụ nữ với dòng chữ vô lý, hình ảnh của các thành phố ( Jerusalem - cái rốn của trái đất).

không xác định, CC BY-SA 3.0

Sản xuất Lubok

Những người thợ khắc được gọi là “bậc thầy chạm khắc Fryazhski” (trái ngược với những người thợ chạm khắc gỗ “thông thường” của Nga). Ở Moscow vào cuối thế kỷ 16, người thợ khắc đầu tiên có lẽ là Andronik Timofeev Nevezha.

Ký được gọi là vẽ và vẽ. Vào khoảng thế kỷ 16 (hoặc 17), bảng hiệu được chia thành bảng chỉ dẫn và bảng khắc. Người vẽ biểu ngữ áp dụng hình vẽ, thợ khắc khắc nó trên bảng, hoặc kim loại.

Ban sao chép được gọi là bản dịch. Ban đầu các tấm ván là cây bồ đề, sau đó là phong, lê và cọ.

Taburin, Vladimir Amosovich, CC BY-SA 3.0

Thanh nẹp được thực hiện như sau: người nghệ sĩ áp dụng hình vẽ bằng bút chì trên một tấm ván bằng vải thưa (khốn), sau đó sử dụng hình vẽ này với một con dao, anh ta khoét sâu những chỗ cần giữ lại màu trắng. Tấm bảng bị lem sơn dưới máy ép để lại viền đen của bức tranh trên giấy.

Được in theo cách này trên giấy xám rẻ tiền được gọi là những bức tranh đơn giản. Những người bình thường được đưa đến các artel đặc biệt. Vào thế kỷ 19, ở những ngôi làng gần Moscow và Vladimir, có những ngôi làng đặc biệt dùng để nhuộm màu cho các bản in phổ biến. Phụ nữ và trẻ em tham gia vào các bản in màu.

.NS. Blinov (không rõ chi tiết), CC BY-SA 3.0

Sau đó, một cách hoàn hảo hơn để sản xuất các bản in phổ biến đã xuất hiện, và các nghệ nhân khắc xuất hiện. Với một cái đục mỏng trên tấm đồng, họ khắc một hình vẽ bằng bóng mờ, với tất cả các chi tiết nhỏ, mà không thể làm được trên bảng vôi.

Một trong những nhà máy đầu tiên của Nga xuất hiện ở Moscow vào giữa thế kỷ 18. Nhà máy thuộc về thương nhân Akhmetyev. Nhà máy có 20 máy.

Prostovikov Tức là những bức tranh rẻ nhất, có giá ½ kopeck một bức, được in và vẽ ở quận Matxcova khoảng 4 triệu mỗi năm. Giá cao nhất bản in phổ biến là 25 kopecks.

Phổ biến

Lubki đã yêu nước Nga ngay lập tức và không có ngoại lệ. Chúng có thể được tìm thấy trong các phòng hoàng gia, trong túp lều của nô lệ, trong quán trọ, trong các tu viện.

Có những tài liệu cho thấy Tổ phụ Nikon có hai trăm bảy mươi trong số chúng, tuy nhiên, hầu hết chúng vẫn đến từ Fryazh. Và Tsarevich Peter đã mua rất nhiều chiếc trong nước, có khoảng một trăm chiếc trong số chúng trong phòng của anh ấy. Có hai lý do giải thích cho sự phổ biến nhanh chóng và rộng rãi của những bức tranh tưởng chừng đơn giản như vậy.

Đĩa "Bird Sirin Hướng dẫn về hàng thủ công của Nga, CC BY-SA 3.0 "

Đầu tiên, các thanh nẹp được thay thế người bình thường những cuốn sách không thể tiếp cận với anh ta: sách giáo khoa, bắt đầu bằng bảng chữ cái và số học và kết thúc bằng kozmography (thiên văn học), viễn tưởng- trong các bản in phổ biến, sử thi và truyện được kể lại hoặc xuất bản trong một loạt các bức tranh kế tiếp nhau, như trong tem biểu tượng hagiographic, với nhiều chữ ký.

Phiêu lưu dịch tiểu thuyết về Bove Korolevich và Eruslan Lazarevich, truyện cổ tích, bài hát, tục ngữ. Có những bản in phổ biến như bản tin và báo đưa tin về các sự kiện quan trọng nhất của nhà nước, các cuộc chiến tranh và cuộc sống ở các quốc gia khác.

Có những người giải thích Kinh thánh, mô tả các tu viện và thành phố lớn nhất. Có những bản in y học về tất cả các loại niềm tin và điềm báo phổ biến. Có những satyrs tồi tệ nhất.

triển lãm ảnh

Thông tin hữu ích

Nẹp
bản in phổ biến
bản in phổ biến
tờ hài hước
simpleton

nguồn gốc của tên

Tên gọi này xuất phát từ những tấm ván cưa đặc biệt được gọi là khốn (boong). Trên chúng trở lại vào thế kỷ 15. đã viết kế hoạch, bản vẽ, bản vẽ. Sau đó xuất hiện cái gọi là "những tờ giấy rán", những bức tranh giấy nhỏ sau này được gọi đơn giản là nẹp (bức tranh thông dụng phổ biến).

Ở Nga

Ở Nga, tranh dân gian trở nên phổ biến vào thế kỷ 17-20. Chúng có giá thành rẻ (ngay cả những tầng lớp dân cư có thu nhập thấp cũng có thể mua chúng) và thường thực hiện chức năng thiết kế trang trí. Các bản in phổ biến đã đóng vai trò xã hội và giải trí của một tờ báo hoặc sách ABC. Chúng là nguyên mẫu của lịch, áp phích, truyện tranh và áp phích hiện đại. Vào thế kỷ 17, những chiếc hộp sơn màu đã trở nên phổ biến.

Các loại nẹp

• Tâm linh và tôn giáo - Phong cách Byzantine. Hình ảnh kiểu biểu tượng. Cuộc đời của các thánh, dụ ngôn, luân lý, bài hát, v.v.
• Triết học.
• Pháp lý - Hình ảnh của các vụ kiện và hành động của tòa án. Thường có các âm mưu: "Tòa án Shemyakin" và "Ruff Ershovich Shchetinnikov".
• Lịch sử - "Những câu chuyện đáng yêu" từ biên niên sử. Hình ảnh của các sự kiện lịch sử, trận chiến, thành phố. Bản đồ địa hình.
• Fairy-Story - câu chuyện cổ tích, anh hùng, "Tale of Daring People", câu chuyện thường ngày.
• Ngày lễ là hình ảnh của các vị thánh.
• Kỵ binh - các bản in phổ biến mô tả những người kỵ mã.
• Joker - những bức tranh nổi tiếng gây cười, châm biếm, phim hoạt hình, kho tàng.

Phương pháp tô màu

Artels nhận đơn đặt hàng của các nhà xuất bản để vẽ hàng trăm nghìn bản. Một người đã vẽ tới một nghìn bức tranh phổ biến mỗi tuần - một rúp được trả cho tác phẩm như vậy. Nghề đó được gọi là bán hoa. Nghề này biến mất sau khi máy in thạch bản ra đời.

Lợi ích của hình ảnh in

Những người đầu tiên nhìn thấy những lợi thế của bức tranh in ở Moscow là cùng một chính quy của Cầu Spassky, hoặc Spassky Krestts, vì nơi này thường được gọi là sau đó. Việc buôn bán sách đã phát triển mạnh mẽ ngay cả trước khi bản in phổ biến - thương lượng chính ở Nga là trong lĩnh vực này. Nhưng chỉ những cuốn sách viết tay được bán nhiều hơn và thường có tính chất độc hại nhất, chẳng hạn như châm biếm "Linh mục Savva - vinh quang vĩ đại" và "Dịch vụ đến quán rượu". Chính các tác giả và bạn bè của họ - những nghệ sĩ từ những người bình thường - đã vẽ tranh và minh họa cho những cuốn sách này, hoặc may chúng vào các trang, hoặc bán chúng riêng lẻ. Nhưng bao nhiêu bạn có thể vẽ bằng tay?

Chế tạo

Chính các nhà văn và nghệ sĩ này đã thu hút sự chú ý của các bản in phổ biến, được người nước ngoài mang đến, đầu tiên như một món quà cho sa hoàng và các boyars ở Moscow, sau đó là để bán rộng rãi. Hóa ra việc làm ra chúng không quá khó, hơn nữa, có thể in nhiều nghìn bức tranh từ một tấm bảng, và thậm chí cùng với dòng chữ được cắt ra theo cùng một cách bên cạnh bức tranh. Có vẻ như một người nào đó từ người nước ngoài hoặc người Belarus, đã chế tạo chiếc máy đầu tiên ở Moscow và mang theo những tấm ván làm sẵn để làm mẫu.

TÔI. Sytin

Trong nửa sau của thế kỷ 19, một trong những nhà sản xuất và phân phối các bản in phổ biến lớn nhất là I.D.Sytin. Năm 1882, Triển lãm Nghệ thuật và Công nghiệp Toàn Nga được tổ chức tại Moscow, tại đó các sản phẩm của Sytin đã được trao huy chương bạc. Trong khoảng 20 năm ID Sytin đã thu thập các bảng từ đó các bản in đã được in. Một bộ sưu tập trị giá vài chục nghìn rúp đã bị phá hủy trong trận hỏa hoạn tại nhà in Sytin trong Cách mạng 1905.

Hình thành phong cách

Tất nhiên, bản in phổ thông còn non trẻ của Nga đã vay mượn từ các nghệ thuật khác, và trước hết là từ các bức tranh thu nhỏ trong sách, và do đó, theo nghĩa nghệ thuật, nó sớm trở thành một loại hợp kim, tổng hợp của tất cả. điều tốt nhất đã thành công Nghệ thuật Nga trong những thế kỷ trước của sự tồn tại của nó.

Nhưng chỉ ở mức độ nào các máy in phổ biến đã làm sắc nét và phóng đại tất cả các hình thức, họ tăng độ tương phản và làm nóng màu ở mức độ nào, làm nóng chúng đến mức từng chiếc lá cháy theo đúng nghĩa đen, bắn tung tóe với nhiều màu sắc tươi vui.

Ngày nay

V thế giới hiện đại phong cách nẹp không bị lãng quên. Nó được sử dụng rộng rãi trong minh họa, trang trí sân khấu, tranh tường và trang trí nội thất. Món ăn, áp phích, lịch được sản xuất.

Thời trang nổi tiếng cũng được phản ánh trong thời trang hiện đại Trong khuôn khổ Tiệm Dệt may thứ 22 ở Ivanovo, bộ sưu tập của Yegor Zaitsev, “iVANOVO. Nẹp ”.

Bản in phổ biến bằng tranh ảnh của Nga (bản in phổ biến, bản in phổ biến, bản in phổ biến, tờ hài hước, người giản dị) - những bức tranh rẻ tiền có chữ ký (chủ yếu là đồ họa) nhằm phân phối hàng loạt, một loại hình nghệ thuật đồ họa.

Nó được đặt tên từ tên khốn (gỗ cây bồ đề cứng phía trên), được sử dụng vào thế kỷ 17. làm đế khắc cho bảng khi in những bức tranh như vậy. Ở thế kỉ thứ 18. khốn đã được thay thế bằng bảng đồng, vào thế kỷ 19 và 20. những bức tranh này đã được tạo ra bằng phương pháp đánh máy, nhưng cái tên "bản in phổ biến" vẫn được giữ lại cho chúng. Loại hình nghệ thuật thô sơ và khiêm tốn dành cho tiêu dùng đại chúng này đã trở nên phổ biến ở Nga vào thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 20, thậm chí còn làm nảy sinh nền văn học đại chúng. Văn học như vậy đã hoàn thành chức năng xã hội, giới thiệu những tầng lớp dân cư nghèo nhất và kém học vấn nhất đến với việc đọc sách.

Các tác phẩm nghệ thuật dân gian trước đây, ban đầu chỉ được thực hiện bởi những người nghiệp dư, các bản in phổ biến đã ảnh hưởng đến sự xuất hiện của các tác phẩm đồ họa chuyên nghiệp đầu thế kỷ 20, được phân biệt bằng một ngôn ngữ hình ảnh đặc biệt và vay mượn kỹ thuật và hình ảnh văn hóa dân gian.

Các tính năng nghệ thuật của các bản in phổ biến là chủ nghĩa đồng bộ, can đảm trong việc lựa chọn kỹ thuật (cho đến sự biến dạng kỳ cục và có chủ ý của mô tả), làm nổi bật chủ đề chính bằng một hình ảnh lớn hơn (đây là sự gần gũi với các bức vẽ của trẻ em). Từ luboks, dành cho người dân thị trấn bình thường và cư dân nông thôn của thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 20. Áp phích gia đình hiện đại, lịch rời nhiều màu sắc, áp phích, truyện tranh, nhiều tác phẩm của nền văn hóa đại chúng hiện đại (cho đến nghệ thuật điện ảnh) theo dõi lịch sử của chúng trên báo chí, TV, biểu tượng và mồi.

Là một thể loại kết hợp giữa đồ họa và yếu tố văn học, các bản in phổ biến không phải là một hiện tượng thuần túy của Nga.

Những bức tranh cổ nhất của loại này đã được sử dụng ở Trung Quốc, Thổ Nhĩ Kỳ, Nhật Bản, Ấn Độ. Ở Trung Quốc, ban đầu chúng được thực hiện bằng tay, và từ thế kỷ thứ 8. khắc trên gỗ, khác màu đồng thời với màu sắc tươi sáng và catchiness.

Ở nhà nước Nga, những bản in phổ biến đầu tiên (tồn tại dưới dạng tác phẩm của các tác giả vô danh) đã được in vào đầu thế kỷ 17. trong nhà in của Kiev-Pechersk Lavra. Những người thợ thủ công cắt cả bức tranh và chữ bằng tay trên một tấm ván linden được bào nhẵn, đánh bóng, để lại chữ và đường nét của bản vẽ được in nổi. Hơn nữa, với một chiếc gối da đặc biệt - matzo - sơn đen đã được áp dụng cho bức vẽ từ hỗn hợp cỏ khô cháy, bồ hóng và dầu lanh đun sôi. Một tờ giấy ẩm được đặt lên trên tấm bảng và toàn bộ được ép lại với nhau bằng máy in. Bản in kết quả sau đó được vẽ bằng tay với một hoặc nhiều màu (loại công việc này, thường được giao cho phụ nữ, trong một số lĩnh vực được gọi là "daubs on the mũi" - tô màu có tính đến các đường viền).

Các bản in phổ biến sớm nhất được tìm thấy ở khu vực Đông Slav được coi là biểu tượng của Đức Mẹ Đồng trinh 1614-1624, các bản in phổ biến đầu tiên của Moscow từ các bộ sưu tập vào cuối thế kỷ 17.

Ở Mátxcơva, việc phổ biến các bản in phổ biến bắt đầu từ cung đình. Vào năm 1635, cái gọi là "tờ in" đã được mua cho cậu bé 7 tuổi Tsarevich Alexei Mikhailovich ở Hàng rau trên Quảng trường Đỏ, sau đó thời trang dành cho họ đến với các dinh thự dành cho thiếu niên, và từ đó đến giữa và tầng lớp thấp hơn của người dân thị trấn, nơi mà bản in phổ biến đã được công nhận và phổ biến vào khoảng năm 1660.

Trong số các thể loại chính của các bản in phổ biến, lúc đầu chỉ có một loại tôn giáo.

Trong số các nghệ sĩ đã làm việc trong việc sản xuất các cơ sở khắc cho các bản in này có các bậc thầy nổi tiếng của trường in Kiev-Lviv của thế kỷ 17. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Root, Hieromonk Elijah. Bản in các tác phẩm của họ được vẽ bằng tay với bốn màu: đỏ, tím, vàng, xanh lá cây. Về mặt chủ đề, tất cả các luboks do họ tạo ra đều có nội dung tôn giáo, tuy nhiên, các anh hùng trong Kinh thánh thường được mô tả trên đó bằng tiếng Nga quần áo dân gian(như Cain cày đất trên nẹp của Vasily Koren).

Dần dần, trong số các bản in phổ biến, ngoài các chủ đề tôn giáo (cảnh về cuộc đời của các thánh và Phúc âm), các minh họa xuất hiện cho truyện cổ tích Nga, sử thi, tiểu thuyết hiệp sĩ đã dịch (về Bove Korolyovitch, Eruslan Lazarevich), truyền thuyết lịch sử (về thành lập Moscow, về Trận Kulikovo).

Nhờ những "tờ giấy vui nhộn" được in như vậy, ngày nay các chi tiết về lao động nông dân và cuộc sống hàng ngày của thời kỳ tiền Petrine đang được tái hiện ("Ông già Agafon dệt giày, còn vợ Arina dệt chỉ"), cảnh cày cấy, thu hoạch, khai thác gỗ, làm bánh xèo, các nghi lễ của chu kỳ gia đình - sinh nở, đám cưới, đám tang. Nhờ chúng, lịch sử cuộc sống hàng ngày của người Nga tràn ngập những hình ảnh thực tế về đồ dùng gia đình và đồ đạc trong túp lều.

Các nhà dân tộc học vẫn sử dụng các nguồn tư liệu này, khôi phục lại các kịch bản đã mất của lễ hội dân gian, múa vòng, hội chợ, các chi tiết và công cụ của nghi lễ (ví dụ như bói toán). Một số hình ảnh về tranh in phổ biến của Nga thế kỷ 17. trong một thời gian dài được đưa vào sử dụng, trong đó có hình ảnh "nấc thang cuộc đời", trên đó mỗi thập kỷ tương ứng với một "bước" nhất định ("Bước đầu tiên của cuộc đời này là trải qua một trò chơi an toàn ...") . Nhưng tại sao nẹp được gọi là "thú vui"? Đây là lý do tại sao. Rất thường trong các bản in phổ biến, những điều hài hước như vậy được mô tả ít nhất là dừng lại, ít nhất là nad. Lubki mô tả các ngày lễ hội chợ, các buổi biểu diễn trong gian hàng và tiếng sủa của họ, với giọng nói vội vã ra hiệu cho mọi người tham dự buổi biểu diễn:

“Tôi có một người vợ xinh đẹp. Có vết ửng đỏ dưới mũi, chảy nước mũi khắp má; Khi nó lăn dọc theo Nevsky, chỉ có bụi bẩn bay từ dưới chân bạn. Cô ấy tên là Sophia, người đã làm khô trên bếp được ba năm. Tôi tắt bếp, nó cúi đầu chào tôi và rã rời ba ba cái. Tôi nên làm gì? Tôi lấy một chiếc khăn lau, may nó và sống với nó trong ba năm. Tôi đến Haymarket, mua một người vợ khác với giá một xu, và với một con mèo. Mèo thì ham nhưng vợ thì thương, bạn cho gì thì ăn ”.

“Nhưng, rụt rè, đây là Parasha.
Chỉ của tôi, không phải của bạn.
Tôi muốn cưới cô ấy.
Vâng, tôi nhớ rằng với một người vợ sống chung thì điều đó sẽ không hiệu quả.
Parasha sẽ tốt cho mọi người, nhưng nó làm đau má cô ấy.
Đó là lý do tại sao không có đủ gạch ở St.Petersburg ”.

Một bức tranh biếm họa hài hước về cô gái Rodionova:
“Cô gái Rodionova, người đã đến Moscow từ St.Petersburg và nhận được sự quan tâm nhân từ của công chúng St.Petersburg. Em năm nay 18 tuổi, chiều cao 1 trên 10, đầu hơi to, mũi rộng. Cô sử dụng môi và lưỡi của mình để thêu các hoa văn khác nhau và vòng tay đính cườm phía dưới. Anh ấy cũng sử dụng thức ăn mà không cần sự giúp đỡ của người lạ. Đôi chân của cô ấy làm tay, cô ấy cầm đĩa thức ăn và đưa chúng lên môi. Trong tất cả khả năng, công chúng Moscow sẽ không rời bỏ cô gái Rodionova hạnh phúc với sự quan tâm mà cô ấy dành cho cô gái Yulia Pastratsa, đặc biệt là khi nhìn thấy Rodionova và nghệ thuật của cô ấy thú vị hơn nhiều so với việc chỉ nhìn thấy sự xấu xí của cô gái Yulia Pastratsa. "

Bản in phổ biến của Nga không còn tồn tại vào cuối thế kỷ 19. Sau đó, những tấm khăn màu cũ bắt đầu được lưu giữ và nâng niu như những di vật của quá khứ đã qua. Đồng thời, việc nghiên cứu và sưu tập các bản in phổ biến bắt đầu. Một bộ sưu tập lớn các bản in phổ biến được thu thập từ trình biên dịch nổi tiếng của "Từ điển giải thích ngôn ngữ Nga vĩ đại sống" Vladimir Ivanovich Dahl. Các nghệ sĩ Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinsky, Konchalovsky, Dobuzhinsky, Lentulov đã quan tâm đến Lubok.

Các động cơ nghệ thuật của bản in phổ biến đã ảnh hưởng đến nghệ thuật trang trí dân gian của thế kỷ 20. Mối liên hệ với tính thẩm mỹ của các bản in phổ biến có thể được bắt nguồn từ một số tác phẩm của các nghệ sĩ Fedoskino và Palekh. Một số bản in phổ biến đã được sử dụng để tạo phim hoạt hình dựa trên các câu chuyện dân gian.

Người đầu tiên nghiêm túc nghiên cứu và sưu tập các bản in phổ biến là Dmitry Alexandrovich Rovinsky. Trong bộ sưu tập của ông có mỗi chiếc lubok của Nga được phát hành vào cuối thế kỷ 19, và con số này là gần 8 nghìn bản.

Dmitry Alexandrovich Rovinsky - nhà sử học nghệ thuật, nhà sưu tập và luật sư chuyên nghiệp - sinh ra ở Moscow. Ông đã có được những bản sao đầu tiên cho bộ sưu tập của mình khi còn trẻ. Nhưng ban đầu ông thích sưu tập các bản in của phương Tây, Rovinsky đã có một trong những bộ sưu tập đầy đủ nhất về các bản in của Rembrandt ở Nga. Để tìm kiếm những bản in này, ông đã đi khắp châu Âu. Nhưng sau đó, dưới ảnh hưởng của người họ hàng, nhà sử học và nhà sưu tập, M.P. Pogodin, Rovinsky bắt đầu sưu tập mọi thứ là tranh ảnh trong nước, và chủ yếu là tranh dân gian Nga. Ngoài các bản in phổ biến, DA Rovinsky còn thu thập các đoạn mồi cũ có hình minh họa, tranh vẽ vũ trụ và các tờ rơi châm biếm. Rovinsky đã dành toàn bộ số tiền của mình để thu thập bộ sưu tập. Ông sống rất khiêm tốn, xung quanh là vô số thư mục với các bản in và sách nghệ thuật. Mỗi năm Rovinsky đều có những chuyến đi đến những nơi xa xôi nhất của nước Nga, từ đó anh mang theo những tờ giấy mới cho bộ sưu tập các bản in nổi tiếng của mình. DA Rovinsky đã tự viết và xuất bản “Từ điển chi tiết về tranh khắc ở Nga” gồm 4 tập, xuất bản năm 1872, “Tranh dân gian Nga” 5 tập - 1881. Các tài liệu về Biểu tượng học của Nga và Bộ sưu tập đầy đủ các bản in của Rembrandt thành 4 tập năm 1890.

Do những nghiên cứu của mình trong lĩnh vực nghệ thuật, Rovinsky đã được bầu làm thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Khoa học và Viện Hàn lâm Nghệ thuật. Rovinsky đã lập các giải thưởng cho sáng tác hay nhất trong khảo cổ học nghệ thuật và cho bức tranh đẹp nhất với sự tái tạo sau đó của nó trong chạm khắc. Ông đã tặng căn nhà của mình cho Đại học Moscow, và từ thu nhập nhận được, ông thường xuyên đạt được giải thưởng cho bài luận khoa học có minh họa tốt nhất cho công chúng đọc.

Rovinsky để lại toàn bộ bộ sưu tập tranh in Rembrandt của mình, và đây là hơn 600 tờ, cho Hermitage, tranh ảnh Nga và dân gian - cho Bảo tàng Công cộng Moscow và Bảo tàng Rumyantsev, khoảng 50 nghìn bản in Tây Âu - cho Thư viện Công cộng Hoàng gia.

Nẹp

Do tính rõ ràng và hướng tới "quần chúng rộng rãi", bản in phổ biến đã được sử dụng như một phương tiện kích động (ví dụ, "lá bay" trong Chiến tranh Nông dân và Cải cách ở Đức, các bản in phổ biến trong Đại cách mạng Pháp).

Tại Đức, các nhà máy sản xuất tranh được đặt tại Cologne, Munich, Neuruppin; ở Pháp - ở thành phố Troyes. Ở châu Âu, sách và tranh ảnh có nội dung tục tĩu tràn lan, chẳng hạn như "Tableau de l'amur obsual" (Bức tranh về tình yêu vợ chồng). Ở Nga, "những bức tranh quyến rũ và đồi bại" được du nhập từ Pháp và Hà Lan.

Những tờ giấy vui nhộn của Đức được bán ở Vegetable Ryad, và sau đó là Spassky Bridge.

Kiểm duyệt và các điều cấm

Các lô và bản vẽ được mượn từ các cuốn Lịch và Sách Nhật ký của nước ngoài. Vào đầu thế kỷ 19, các âm mưu được mượn từ tiểu thuyết và truyện của Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand và các nhà văn khác.

Các loại nẹp

• Tâm linh và tôn giáo - Phong cách Byzantine. Hình ảnh kiểu biểu tượng. Cuộc đời của các thánh, dụ ngôn, luân lý, bài hát, v.v.
• Triết học.
• Pháp lý - Hình ảnh của các vụ kiện và hành động của tòa án. Thường có các âm mưu: "Tòa án Shemyakin" và "Ruff Ershovich Shchetinnikov".
• Lịch sử - "Những câu chuyện đáng yêu" từ biên niên sử. Hình ảnh của các sự kiện lịch sử, trận chiến, thành phố. Bản đồ địa hình.
• Fairy-Story - câu chuyện cổ tích, anh hùng, "Tale of Daring People", câu chuyện thường ngày.
• Ngày lễ là hình ảnh của các vị thánh.
• Kỵ binh - các bản in phổ biến mô tả những người kỵ mã.
• Joker - những bức tranh nổi tiếng gây cười, châm biếm, phim hoạt hình, kho tàng.

Sản xuất Lubok

Một trong những nhà máy đầu tiên của Nga xuất hiện ở Moscow vào giữa thế kỷ 18. Nhà máy thuộc về thương nhân Akhmetyev. Nhà máy có 20 máy.

thế kỉ 19

Thiếu tướng Alexander Seslavin. Bản in phổ biến lịch sử của thế kỷ 19

Vào giữa thế kỷ 19, các nhà in hình lớn hoạt động ở Moscow: Akhmetyeva, Loginova, Shchurov, Chizhov, Kudryakov, Rudnev, Florov, các thiếu nữ Lavrentieva, Sharapova, Kirilov, Morozov, Streltsov, Yakovlev.

Những bản in thạch bản đầu tiên của Sytin có tên gọi: Peter Đại đế nâng cốc chúc sức khỏe cho các thầy của mình; cách Suvorov đóng vai bà ngoại với những đứa trẻ trong làng; Tổ tiên của chúng ta, người Slav đã làm lễ rửa tội như thế nào trong Dnepr và lật đổ thần tượng Perun. Sytin bắt đầu thu hút các nghệ sĩ chuyên nghiệp thực hiện các bản in. Các bài hát dân ca, bài thơ được sử dụng làm chữ ký cho các bản in phổ biến nhà thơ nổi tiếng... Năm 1882, một cuộc triển lãm nghệ thuật được tổ chức tại Moscow. Lubki Sytin nhận bằng tốt nghiệp và huy chương đồng của triển lãm.

Trong khoảng 20 năm ID Sytin đã thu thập các bảng từ đó các bản in đã được in. Một bộ sưu tập trị giá vài chục nghìn rúp đã bị phá hủy trong trận hỏa hoạn tại nhà in Sytin trong Cách mạng 1905.

Sự phát triển của sự phát triển của báo in phổ thông của Nga

Xem thêm

Ghi chú (sửa)

Văn học

• Lubok, M., 1968
• Tranh dân gian thế kỷ 17-19, sưu tập Art., Ed. Dmitry Bulanin, 1996
• Rovinsky D.A., Hình ảnh dân gian Nga, St.Petersburg, 1881
• Anatoly Rogov"Pantry of Joy", Moscow, ed. Khai sáng, 1982
• Ivan Snegirev Lubochny hình ảnh của người dân Nga trên thế giới Moscow. Matxcova. Trong loại trường Đại học., 1861
• Mikhail Nikitin... Về lịch sử nghiên cứu báo in phổ thông Nga // Lịch sử mỹ thuật Liên Xô. 1986. Số 20. P.399-419
• Yurkov S. Từ lubok đến "Jack of Diamonds": hành vi kỳ cục và chống đối trong nền văn hóa "nguyên thủy" // Yurkov S. E. Dưới dấu hiệu của sự kỳ cục: hành vi chống đối trong văn hóa Nga (thế kỷ XI-đầu thế kỷ XX). SPb., 2003, tr. 177-187
• Nẹp- bài báo từ Bách khoa toàn thư Liên Xô vĩ đại

Liên kết

	Cổng thông tin "Đế quốc Nga"
	Nẹp tại Wikimedia Commons
	Dự án "Nghệ thuật"

• Bản in phổ biến của Nga được vẽ vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 Từ bộ sưu tập của Bảo tàng Lịch sử Nhà nước

Ấn phẩm phần Truyền thống

Nghệ thuật in ấn phổ biến ở Nga trước cách mạng

Lubki xuất hiện ở Nga vào thế kỷ 17 và nhanh chóng trở nên phổ biến với nông dân và các điền trang thành thị do chủ đề đa dạng. Họ thay thế các biểu tượng, sách báo và thậm chí trang trí cả nội thất. Đọc cách các bản in phổ biến đã chinh phục thị trường xuất bản và các trang về chủ đề được khách hàng đặc biệt ưa chuộng.

Nghệ thuật in ấn phổ biến có nguồn gốc từ Trung Quốc. Ở Nga, tiền thân của thể loại này được coi là biểu tượng giấy, được bán đại trà tại các hội chợ và tu viện. Các bản in tôn giáo đầu tiên được in vào đầu thế kỷ 17 tại Kiev-Pechersk Lavra. Theo thời gian, những khung cảnh đơn giản và dễ hiểu từ cuộc sống thế gian đã được thêm vào những mảnh đất tâm linh: những bức tranh như vậy đã được mua sẵn một cách dễ dàng.

Vào thế kỷ 17, các bản in phổ biến được gọi là "Friedazhskie", hoặc tiếng Đức, các tờ giấy gây cười; nhiều bức tranh lặp lại những cảnh phổ biến ở Châu Âu. Ban đầu, ở Matxcova, chúng được dùng để trang trí nội thất của các triều thần và quý tộc, sau đó người dân thị trấn bắt đầu mua các tấm khăn trải giường. Chẳng bao lâu, sự giám sát đã được thiết lập đối với việc sản xuất các bức tranh.

Các đại diện của nhà thờ đảm bảo rằng không có dị giáo trong các bản in tôn giáo, và các quan chức - rằng hình ảnh của những người trong hoàng gia trông thật đẹp mắt. Nhưng các quy định và nghị định được thực hiện một cách miễn cưỡng: những tờ giấy có nội dung rất miễn phí thường được bán tại các hội chợ.

Vào đầu thế kỷ 18, những bản in phổ biến đã không còn hợp thời trong giới quý tộc, và giai cấp tư sản, nghệ nhân và thương gia vẫn sẵn lòng mua chúng. Năm 1721, chính phủ bắt đầu sử dụng nghệ thuật dân gian: việc bán tự do tranh ảnh, như một phương tiện tuyên truyền mạnh mẽ, đã bị cấm. Chúng chỉ có thể được sao chép trong các nhà in và chỉ với sự cho phép đặc biệt.

Vào thế kỷ 19, nông dân say mê những bức tranh in phổ biến: những bức tranh trang trí trên tường của hầu hết các túp lều trong làng. Các nghệ sĩ cao quý và chuyên nghiệp coi thể loại này là rác rưởi nghệ thuật dân gian, nhưng đồng thời, số lượng bản in phổ biến đã lên đến hàng nghìn bản.

Những bức tranh phổ biến đối với những người yêu thích và nghiên cứu về cổ vật Nga rất được quan tâm: chúng phản ánh một cách sinh động tinh thần của người dân, là công cụ quý giá để nghiên cứu về cuộc sống và phong tục của ông, đưa ra ý tưởng về những gì ông đã làm về mặt nghệ thuật , làm quen với niềm tin, quan điểm và định kiến ​​của anh ấy, với mọi thứ chiếm giữ và thích thú với anh ấy, trong đó sự thông minh của anh ấy được phản ánh.

Từ điển bách khoa của Brockhaus và Efron

Ở những ngõ ngách xa xôi nhất của đất nước và trong những ngôi làng nhỏ, những người buôn bán lang thang - những người bán rong, hay còn được gọi là ofeni, buôn bán bằng tranh ảnh. Cùng với đồ may vá và các mặt hàng khác, họ bán các bản in và lịch phổ biến mà họ mua với số lượng lớn từ các xưởng ở Moscow.

Hình ảnh ban đầu được in từ bảng vôi. Theo một trong những phiên bản, đó là từ cây bồ đề, ngày xưa được gọi là cây bìm bịp, mà từ "lubok" đã xuất hiện. Chúng được thực hiện theo nhiều giai đoạn: đầu tiên, một nghệ sĩ tự học đặt bản vẽ lên bảng, sau đó cắt ra bằng các công cụ đặc biệt và sau đó phủ sơn lên vật liệu. Các vết lõm trong quá trình in vẫn có màu trắng; dưới máy ép, chỉ có các phần được sơn trên các vùng nhô ra được chuyển sang giấy. Những bản in đầu tiên là đen trắng và được in trên chất liệu xám rẻ tiền.

Nhưng đã đến thế kỷ 17, các xưởng in đã xuất hiện. Một thế kỷ sau, Hoàng đế Peter I thành lập một phòng khắc ở Moscow, nơi những nghệ sĩ giỏi nhất từng học ở châu Âu làm việc. Các tấm đồng thay thế các tấm gỗ: một bản vẽ cũng được áp dụng cho kim loại, được làm xước bằng các công cụ đặc biệt, phủ sơn và tạo bản in. Công nghệ cập nhật giúp tạo ra các đường mỏng và mịn và thêm các chi tiết nhỏ vào thanh nẹp.

Các ô trống đã in được đưa đến các ngôi làng ở những ngôi làng gần Moscow, nơi phụ nữ và trẻ em vẽ chúng với một khoản phí nhỏ, chỉ sử dụng bốn màu. Thường thì công việc được thực hiện một cách cẩu thả, nhưng người mua đánh giá cao những bức ảnh tươi sáng vì sự hài hước của chúng chứ không phải vì chất lượng công việc. Vào thế kỷ 19, các nhà máy xuất hiện trong đó các tờ giấy được in với số lượng lớn. Một công nghệ mới giúp sản xuất rẻ hơn - in từ bề mặt đá phẳng. Nhu cầu phổ biến về bản in rất cao: vào cuối thế kỷ 19, các nhà xuất bản đã sản xuất hàng trăm nghìn bản, mang lại thu nhập tốt cho họ.

Các chủ đề phổ biến: từ đạo đức đến kể lại của Pushkin

Tranh ảnh đối với nông dân đã trở thành một nguồn tin tức và kiến ​​thức: chúng rẻ và thay thế cho báo chí. Ý nghĩa của chúng rõ ràng ngay cả đối với những người mù chữ, mặc dù các bức tranh có kèm theo văn bản gây dựng hoặc hài hước.

Đạo đức, tôn giáo, giá trị gia đình. Các thương gia giàu có đã mua những tờ báo về đạo đức và giáo dục về đức tính và cuộc sống gia đình, và những bản in phổ biến về những đứa trẻ phóng đãng bỏ đến thành phố và tiêu xài hoang phí ở đó rất phổ biến trong giới nông dân. Những bức ảnh lên án thói say xỉn, sống thác loạn, ngoại tình, ca ngợi những giá trị truyền thống và chủ nghĩa anh hùng của những người lính Nga.

Nông dân và người dân thị trấn sẵn sàng mua các bản in về chủ đề tôn giáo, truyền thuyết trong kinh thánh, cuộc đời của các vị thánh, lịch ngày lễ của nhà thờ và bản sao của các biểu tượng. Những người thợ thủ công đã sao chép các bức bích họa và hình vẽ của nhà thờ từ sách - những bức tranh như vậy được coi là phiên bản rẻ tiền của các biểu tượng đắt tiền. Trong các bản in phổ biến dựa trên các dụ ngôn Phúc âm, người giáo dân được nhắc nhở về các chuẩn mực đạo đức và tội lỗi đang chờ đợi ở mỗi bước. Các bức tranh có chú thích rất phổ biến: các vị thánh nên cầu nguyện khỏi bệnh tật hoặc bất hạnh nào, cũng như các bản in phổ biến với các văn bản cầu nguyện và lịch với các ngày lễ tôn giáo chính.

Chính trị và lịch sử. Với sự trợ giúp của tranh ảnh, những người nông dân nhận được thông tin về các sự kiện trong nước và các trận đánh quân sự lớn. Ví dụ, các bản in phổ biến mô tả các trận chiến thắng lợi trong các cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ vào thế kỷ 18. Các văn bản cho các tờ giấy được lấy từ tờ báo Moskovskie vedomosti, nhưng tác giả của những bức tranh đã viết lại chúng để làm cho ngôn ngữ dễ hiểu đối với những độc giả không biết chữ, và cũng bổ sung thêm các truyền thuyết và huyền thoại, thường phóng đại tổn thất chiến đấu của quân địch lên một tỷ lệ đáng kinh ngạc.

Thường thì các tác giả đã bóp méo cả văn bản và cốt truyện. tác phẩm văn học, tự do giải thích các nhân vật của các anh hùng và hành động của họ. Những độc giả có trình độ học vấn coi các bản in phổ biến là tác phẩm nghệ thuật chất lượng thấp, nhưng các bức tranh vẫn tiếp tục được in với số lượng lớn và mang lại doanh thu ấn tượng cho các nhà xuất bản.

Họ thấy trong các thanh nẹp thiếu hoàn toàn phối cảnh, tô màu, tương tự như vẽ tranh hoặc bôi nhọ, sự thô tục và thô lỗ trong cách diễn đạt, cao sang và hùng vĩ, biến thành cường điệu và quái dị, hài hước và buồn cười thành truyện tranh thấp và đùa cợt, nhưng không nhận thấy ý nghĩa và tinh thần trong chính nội dung, ý tưởng trong hình ảnh.

Nhà sử học, nhà nghiên cứu các bản in phổ biến của Nga Ivan Snegirev. Trích từ cuốn sách "Những bức tranh phổ biến về người dân Nga trên thế giới ở Mátxcơva"

Luboks phổ biến ở Nga cho đến đầu thế kỷ 20. Năm 1918, khi doanh nghiệp in ấn trở thành quốc doanh, chúng ngừng xuất bản. Tuy nhiên, thể loại này thể hiện bằng cách này hay cách khác trong tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong. Nhiều nghệ sĩ của những năm 1920 đã sử dụng phong cách nghệ thuật và kỹ thuật văn hóa dân gian của các bản in phổ biến, ví dụ như trong các áp phích nổi tiếng "ROSTA Windows".