Ngày nay, House of Actor on Arbat đang làm việc cho cộng đồng sân khấu. Đây là nơi mọi người gặp gỡ và giao tiếp trong rạp hát. Nó có một lịch sử lâu dài và không phải lúc nào cũng hạnh phúc. Ngôi nhà trung tâm của diễn viên trên Arbat được Alexander Moiseevich Eskin thành lập vào năm 1937. Anh được nhiều nhân vật tên tuổi của sân khấu ủng hộ. Ban đầu, nó được hình thành như một loại câu lạc bộ không chính thức để gặp gỡ và giao tiếp của những người làm nghệ thuật. Vì những mục đích này, chính phủ Liên Xô đã phân bổ và chuyển nhượng một tòa nhà trên phố Tverskaya trong ngôi nhà số 16. Nó có (hay còn gọi là phòng chiếu phim), một nhà hàng, một quán cà phê, nhiều văn phòng của nhân viên và các phòng ấm cúng cho buổi tối sáng tạo. Ngay cả trong một thời kỳ Stalin rất hạn chế, một bầu không khí thoải mái, thông minh và sáng tạo vẫn ngự trị ở đây.

Câu lạc bộ Tự do và Sáng tạo

Bầu không khí của tư duy tự do, trò chơi và sự hài hước nhanh chóng hình thành trong các tiểu phẩm, trong đó Rostislav Plyatt, Maria Mironova và nhiều diễn viên huyền thoại khác tham gia một cách thích thú. Năm 1964, Ngôi nhà của Diễn viên được đặt theo tên của nữ diễn viên vĩ đại Alexandra Yablochkina, vì bà không chỉ là "người thống trị trái tim" trên sân khấu mà còn thời gian dàiđứng đầu chi nhánh trung tâm và Moscow của hội sân khấu. Alexander Eskin kể từ khi khai trương House of Actor cho đến khi ông qua đời vào năm 1985 là giám đốc thường trực của nó. Bên cạnh ông, Nhà luôn có các giám đốc công: Evgeny Ozerov và những người khác. Là người đứng đầu CDA, Margarita Eskina thay thế cha mình.

Ngọn lửa năm 1991 và một giai đoạn vượt thời gian

Môi trường sáng tạo cũng không được bỏ qua. Vào tháng 2 năm 1991, Nhà của Diễn viên được

Nó đã bị đốt cháy và hoàn toàn không sử dụng được. Trong gần hai năm cộng đồng sân khấu không có nơi trú ẩn, cho đến gần hai năm sau Bộ Văn hóa đã che chở nó trong tòa nhà của mình trên Old Arbat. Kể từ đó, Ngôi nhà của Diễn viên trên Arbat đã được biết đến. Ngay sau khi các nhân viên ổn định trong phòng, ngay sau khi các phòng được trang trí và các cuộc họp bắt đầu, các tuyên bố về việc chuyển giao tòa nhà cho người khác đã xuất hiện: Rossvyazohrankultura quyết định đặt bộ máy của mình trong hầu hết tòa nhà. Nước Nga của Boris Yeltsin về việc chuyển tòa nhà trên Old Arbat cho Trung tâm Nghệ sĩ đã không giải quyết được tình hình. Sắc lệnh không được Rossvyazohrankultura chấp nhận thi hành.

Ngôi nhà mới trên Arbat: thời gian hình thành trong điều kiện mới

Ngôi nhà của nam diễn viên trên Arbat chịu đựng được mọi cuộc tấn công từ bên ngoài, nhưng sự dữ dội cuộc sống sáng tạo: đất nước đang thay đổi, nền tảng đang thay đổi. Không chỉ cần các loại hình nghệ thuật mới, ngoài ra, trong những thời điểm khó khăn, cần hỗ trợ những cựu binh sân khấu, giúp đỡ hình thành những lứa tuổi trẻ có triển vọng. Ngôi nhà của Diễn viên trên Arbat được hỗ trợ bởi nhiều nhà sáng tạo nổi tiếng, diễn giả của Hội đồng Liên đoàn Sergei Mironov và Tổng thống Dmitry Medvedev. Rossvyazokhrankultura đã bị bãi bỏ, và các yêu cầu đã bị hủy bỏ. Kể từ đó, cuộc sống trong Nhà của Diễn viên diễn ra suôn sẻ, và một cơ hội ổn định đã xuất hiện để tiếp tục truyền thống của nhà hát Liên Xô và tạo ra những cái mới. Người đứng đầu CDA vẫn là Margarita Eskina.

Điểm hẹn: Arbat, 35 tuổi, Nhà của Diễn viên

Ngày nay, đối với các thành viên của cộng đồng sân khấu, câu hỏi không đặt ra là phải gặp nhau ở đâu. Nơi được mọi người biết đến và yêu quý: Arbat, 35 tuổi, Nhà của Diễn viên. Có những tiểu phẩm bắt buộc cho khai mạc mùa giải và cho sinh nhật - ngày 14 tháng Hai. The Actor's House on Arbat liên tục gặp gỡ các đồng nghiệp nước ngoài và tổ chức nhiều buổi hòa nhạc khác nhau. Có một nhà hàng trong CDA, nơi, theo yêu cầu từ trước, bạn có thể tổ chức lễ kỷ niệm ngay cả khi chỉ dành cho những người phàm trần. Nhưng điều quan trọng chính là Ngôi nhà vẫn là nơi tập trung những người sáng tạo, và nhiều dự án thú vị đã ra đời bên trong các bức tường của nó, khiến khán giả ở Moscow và Nga thích thú. Nhà nghệ sĩ Trung ương luôn được những người làm nghề đến thăm nhà hát, bởi ở đâu, nếu không ở đây, bạn có thể gặp một lúc nhiều đồng nghiệp.

Vở kịch “Đừng chia tay người thân” công chiếu tại Nhà trung tâm diễn viên đã gây ấn tượng mạnh với cái nhìn hiện đại về các anh hùng trong vở kịch kinh điển của Alexander Volodin. Dưới những bài hát cháy bỏng của Zemfira, sử dụng một lượng cảnh vật và đạo cụ tối thiểu có thể đếm được theo nghĩa đen, các diễn viên trẻ thu hút khán giả theo cách riêng của họ, đầy những sự kiện sóng gió và xúc động, không cuộc sông đơn giản... Bối cảnh là một chuỗi video, giống như một bộ phim tài liệu gia đình. Các nhân vật chính, chỉ sau khi trải qua cuộc ly hôn, đau khổ và thử thách bởi sự phản bội và lên án của người khác, họ mới trở về bên nhau, bởi họ hiểu điều chính - họ yêu và không thể sống thiếu tình yêu này. Ngay sau khi ly hôn, Katya kết thúc trong bệnh viện, nơi Mitya tìm thấy cô với ánh mắt tuyệt chủng và tan vỡ vì đau khổ về thể xác. Nhưng dù ở đó cô vẫn là người anh yêu, người không muốn để anh đi, vì cô sợ mất đi mãi mãi. Đạo diễn Roman Shevchenko đã dàn dựng vở kịch viết từ thập niên 70 theo lối năng động, hiện đại và giàu cảm xúc. Giờ đây, giới trẻ đã tự do hơn với ý kiến ​​của người khác, nhưng điều này vẫn chưa làm cho mối quan hệ giữa nam và nữ trở nên dễ dàng hơn. Họ phải chịu đựng nhiều sự chia ly, ghen tuông và hiểu lầm như những cặp vợ chồng đã chính thức kết hôn. Đây có lẽ là lý do tại sao thủ tục ly hôn bị phóng đại thành một trò hề và bị thêu dệt, vì vậy để nói về một sự kiện đáng kinh tởm đối với một gia đình trẻ. Cả hai đối tác đều không có khả năng tự vệ trước bất cứ điều gì ngăn cách họ. Và chỉ có một điều duy nhất là sức mạnh của họ - họ yêu nhau. Bộ phim cùng tên với dàn diễn viên giỏi không hiểu sao với tôi lúc đó là bình thường. Và bạn sẽ không cảm thấy nhàm chán với màn trình diễn này. Hai giờ căng thẳng thần kinh anh hùng, hoàn cảnh đối đầu, hài hước và đau lòng, đẹp và xấu. Sự tương phản của quần áo trắng và nền đen của sân khấu, thực sự không tồn tại. Tiếp cận, thực hiện một bước, và bạn là một trong số họ. Tác phẩm diễn xuất gây ấn tượng mạnh nhân vật chính chơi Katya. Tôi thực sự thích đối thủ sáng giá của cô ấy, Irina, người có một giọng hát tuyệt vời. Những câu chuyện song song về cuộc đời của các anh hùng được gọi là tiếng cười qua nước mắt. Có thể cười được không khi một cảnh sát buộc phải nhìn ảnh trẻ em trước họng súng? Khi một người phụ nữ quẫn trí vì tuyệt vọng, còng tay người chồng đang ngủ của mình để anh ta không bỏ chạy. Sau đó đến phiên tòa và vợ chồng cũ dùng chung ghế sofa và TV. Và đột nhiên - một bất hạnh, một bệnh viện. Điều này đã đáng sợ rồi. Bởi vì tất cả chúng ta đã ở đó, bên trong câu chuyện này, chúng ta đã quên mất thời gian và thực tế. Chúng tôi đang chờ đợi một điều - anh ấy sẽ trở lại hoặc không, và anh ấy sẽ trở lại. Với những quả cam trong chiếc túi dây, trong chiếc áo choàng khoác hờ trên vai, thân hình còn yếu ớt nhưng không thành vấn đề. Họ ở bên nhau và đây là điều chính. Các diễn viên trẻ trên sân khấu vô cùng chân thành và cảm động, câu chuyện tình yêu được kể bằng những tình tiết trớ trêu nhẹ nhàng và đầy cảm xúc cùng với âm nhạc đi kèm những pha hành động. Tôi thích những năm 70 trở lại như vậy, bầu không khí mà nó có thể truyền tải đến những người biết về những năm đó qua sách và phim mà chưa từng trải nghiệm và cảm nhận một cách cá nhân. Tuổi trẻ vàng son và những chàng trai cô gái giản dị, âm nhạc của những buổi hòa tấu nhạc cụ và giọng hát đầu tiên và những điệu nhảy tại vũ trường, váy ngắn và giày bệt. Tất cả những điều này đã trở lại trong một thời gian ngắn, trở nên sống động và vang lên trên sân khấu của Nhà hát Nhà diễn viên.

Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được thành lập vào năm 1937 như một câu lạc bộ diễn xuất, là nơi giải trí và giao tiếp thân mật của những người làm sân khấu. Trải qua nhiều năm tồn tại, Ngôi nhà của Diễn viên đã trở thành trung tâm của giới trí thức sáng tạo, có tầm quan trọng to lớn đối với sự hỗ trợ về mặt nghề nghiệp và xã hội của những người làm nghề sân khấu, cả những người trẻ tuổi và kỳ cựu của sân khấu.

Sau vụ cháy tòa nhà trên phố Tverskaya (phố Gorky, 16), Ngôi nhà của Diễn viên chiếm một tòa nhà trên Arbat, 35 tuổi, đã được chuyển đến Nhà của Diễn viên để sử dụng miễn phí theo sắc lệnh của Tổng thống Nga.

Ngôi nhà này đã trở thành một nơi giao tiếp sôi nổi của các diễn viên, một trung tâm hấp dẫn cho giới trí thức sáng tạo của Moscow và nước Nga nói chung. Trong ngôi nhà trên Arbat, không chỉ mọi thứ trên Tverskaya vẫn được tiếp tục, mà một số lượng lớn các dự án mới cũng được thực hiện. Trong Ngôi nhà của Diễn viên, có rất nhiều câu lạc bộ và khu vực dành cho những người yêu thích nghề nghiệp.

Vào ngày Arbat, 35 tuổi, bầu không khí của một ngôi nhà ấm cúng đã được tạo ra, nơi mọi người đều bình đẳng: già và trẻ, diễn viên dân gian và bình thường, nơi mọi người đoàn kết tôn trọng lẫn nhau.

Nhà nam diễn viên quyên góp đội sáng tạo hội trường và sân khấu của nó để diễn tập các buổi biểu diễn và phân phối chúng. Tiểu sử của những người ngày nay đã hình thành nền tảng của sân khấu hiện đại bắt đầu từ đây. Dưới mái nhà Arbat, Nhà hát "Xưởng P. Fomenko", Nhà hát của A. Kalyagin, Nhà hát của A. Dzhigarkhanyan bắt đầu, các dự án của O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko , T. Dogileva, O. Mysina.

Mỗi tháng, riêng tại Đại lễ đường, 5-6 buổi tối sáng tạo của các đạo diễn, diễn viên, nhà viết kịch, nhà phê bình và các nhóm kịch được tổ chức. Theo truyền thống, các buổi tối giới thiệu sách về các nhân vật sân khấu, hội thảo sáng tạo, triển lãm tác phẩm của các nghệ sĩ sân khấu, triển lãm tác phẩm hàng năm của các bộ phận sản xuất nhà hát, các buổi tối dành riêng để tưởng nhớ các bậc thầy xuất sắc của sân khấu Nga được tổ chức.

Trong tình hình các hoạt động lưu diễn thực tế bị hạn chế, Ngôi nhà của Diễn viên cung cấp các địa điểm của mình cho các nhóm kịch từ Nga và các diễn viên từ các nước SNG. Nhà Diễn viên hầu như tháng nào cũng đón khách. Mỗi thời gian gần đây các diễn viên đến từ St.Petersburg, Nizhny Novgorod, Voronezh, Orel, Krasnoyarsk, Tomsk, Irkutsk, Petrozavodsk, Yekaterinburg, Vologda, Zlatoust, Ulan-Ude, Kharkov, Tashkent, Odessa và các thành phố khác đã trình diễn tại đây.

Lần lượt Nhà diễn viên đã nhiều lần tổ chức các chuyến đi từ thiện của các “ngôi sao” sân khấu Matxcova đến các thành phố của Nga: Novosibirsk, Krasnoyarsk, Tyumen, Irkutsk, Yekaterinburg, Petrozavodsk. Số tiền thu được từ các buổi biểu diễn được dùng để ủng hộ vật chất cho các cựu chiến binh ở các thành phố này.

Vào Ngày Quốc tế Sân khấu 27 tháng 3, Nhà Diễn viên sẽ tổ chức Hội nghị Sân khấu Quốc tế của các Diễn viên Xuất sắc của Liên Xô cũ, củng cố truyền thống văn hóa lâu đời, tạo cơ hội cho cộng đồng sân khấu ở Mátxcơva giao lưu với những người bạn cũ của họ. : Donatas Banionis và Regimantas Adomaitis từ Litva, Mikk Mikiver từ Estonia, Vija Artmane và Lilita Ozolina từ Latvia, Kakha Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi từ Georgia, Jamal Seidakhmatova từ Kyrgyzstan, Ada Rogovskyseva từ Belarus và những người khác ở Ukraina.

House of the Actor là người đồng sáng lập và tham gia một số lễ hội và cuộc thi quốc tế và Nga: Lễ hội quốc tế các buổi biểu diễn của một diễn viên, Liên hoan Quốc tế Biểu diễn Văn bằng của các Trường Sân khấu "Bục giảng", Liên hoan Tiểu phẩm Sân khấu Nga "Con dê vui vẻ", Cuộc thi Bài hát Diễn xuất Nga Andrey Mironov.

V những năm trước Ngôi nhà của Diễn viên tích cực hợp tác với các trung tâm khoa học và văn hóa nước ngoài của Nga. Ngôi nhà của nam diễn viên hình thành hàng năm nhóm sáng tạo và hướng họ nói chuyện với đồng bào. Paris, Berlin, Copenhagen, Helsinki, Prague, Vienna, Budapest, Bratislava - đây là những địa chỉ thường trú ở nước ngoài của các phòng vẽ nhà hát của House of the Actor.

Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Vased Yurrev, Yuri , Sergey Makovetsky, và những người khác. Tuổi trẻ sáng tạo luôn được đại diện rộng rãi.

Hàng năm Nhà Diễn viên tổ chức một chuyến du lịch cho một đoàn diễn viên (lên đến 40 - 50 người) ở nước ngoài.

Nhà nam diễn viên chăm lo cho thế hệ trẻ. Từ năm 1992, tại Ngôi nhà đã có Trung tâm Phát triển Trí tuệ Trẻ em và Khả năng Sáng tạo dành cho Trẻ em Diễn viên, nơi cung cấp một khóa học hài hòa, toàn diện về đào tạo mầm non và cho học sinh - các lớp học trong phòng thu.

Gần đây, một chương trình đặc biệt dành cho giới trẻ đã được phát triển, nhằm mục đích bộc lộ khả năng sáng tạo của một diễn viên mới vào nghề. Nó bao gồm một loạt các buổi tối: "Cống hiến cho nghệ sĩ" - một buổi thuyết trình của các sinh viên tốt nghiệp mở đầu mùa giải đầu tiên của họ trong nhà hát chuyên nghiệp, "Đường băng" - những cái tên mới đã tuyên bố rõ ràng về bản thân, "Tiểu phẩm của sinh viên tốt nghiệp".

Gửi cho một người bạn

Đánh giá về "Ngôi nhà của diễn viên"

Những nỗ lực không có kết quả của tình yêu.
Vở kịch này vẫn chưa được tách ra thành các câu danh ngôn, như "Hamlet" hay "Romeo và Juliet", và một bộ phim vẫn chưa được làm về nó, như trong trường hợp "Anything, or 12 night", nó chưa được dàn dựng nhưng những gì chúng tôi đã thấy, chúng tôi thực sự, thực sự thích nó!
Vở kịch "Love's Labour's Lost" được dàn dựng bởi xưởng thủ công sân khấu của Andrey Shchukin có thể được xem tại Central House of Actors trên Arbat. Tập thể của hội thảo bao gồm các sinh viên tốt nghiệp khoa đa dạng của GITIS, và có lẽ đây là điều quyết định bản chất của buổi biểu diễn, hóa ra không chỉ là một vở hài kịch âm nhạc, mà còn là một tiểu phẩm sân khấu trên bờ vực của hề.
Tôi cũng muốn lưu ý rằng, mặc dù kích thước hội trường nhỏ (chỉ có 3 dãy), âm nhạc là thật, sống động! Trước khi bắt đầu buổi biểu diễn, chúng tôi đã đến buổi tổng duyệt của các nhạc công, đó là một phần thưởng bổ sung tuyệt vời :)
Ấn tượng của một tiểu phẩm cũng được tạo ra bởi sự tối giản về khung cảnh và sự đơn giản của trang phục, nhưng tất cả những điều này bị lu mờ bởi lối diễn xuất sắc, chân thành của tất cả các diễn viên!

Khỏe mạnh

Vở kịch "Love's Labour's Lost"
Bộ phim hài này không phải là tác phẩm mạnh nhất và cũng không phải là tác phẩm nổi tiếng nhất của W. Shakespeare, nhưng đồng thời chất hài rất dễ cảm nhận, có lẽ đã quyết định sự lựa chọn cho các diễn viên trẻ.
Theo cốt truyện, Vua của Navarre vì một lý do nào đó đã quyết định rằng giới tính công bằng khiến ông và những thần dân thân cận nhất của ông phân tâm khỏi những vấn đề quan trọng hơn của nhà nước và đưa ra lệnh cấm giao tiếp với phụ nữ. Và như thường lệ vào chính thời điểm này, các sự kiện phát triển theo cách mà lời thề trở nên viển vông.
Nhìn đội ngũ trẻ tham gia biểu diễn, bạn hiểu rằng mình không phải lo lắng cho tương lai của nhà hát.
Màn trình diễn có vẻ thoải mái, trong một nhịp thở. Các sự kiện diễn ra trên sân khấu, tuyệt đối không gây căng thẳng cho người xem, đồng thời không để lọt sự chú ý của anh ta.
Buổi biểu diễn sử dụng nhạc sống và trình bày nhiều khoảnh khắc hài hước được cả thế hệ khán giả trẻ (có một số) và khán giả lớn tuổi hiểu được.
Thiết kế cho buổi biểu diễn đúng như mong đợi: trại của công chúa được mô tả trên những tấm bạt đen trắng. Nhưng sự đơn giản này không làm hỏng hiệu suất ở tất cả.
Bản thân các bức tường của nhà hát đã tạo ra một bầu không khí tốt và cảm giác dễ chịu, đã đến đây một lần, tôi muốn quay lại nhiều lần nữa.

Khỏe mạnh

Vở kịch "Now You Are Again God"
Một màn trình diễn sâu lắng và chân thành về tuổi học trò mà mọi người đều có thể nhìn thấy chính mình. Không quan trọng bạn bao nhiêu tuổi, 15, 30 hay 55. Tất cả chúng ta đều đặt ra những câu hỏi: “Có Chúa không”, “Tại sao tôi cần đức tin?”, “Tại sao con người lại đau khổ?” Chỉ thấy mình đơn độc. Điều này xảy ra với các anh hùng của vở kịch, họ cố gắng hiểu bản thân, họ mở lòng và bất ngờ tìm thấy một người bạn.
Tôi rất khuyến khích màn trình diễn này, nó đã không khiến tôi thờ ơ.

Khỏe mạnh

Tôi chọn nhà hát vì vị trí thuận tiện của nó - trên Arbat, và vở kịch "Phong cách lý tưởng" - dành cho các diễn viên nổi tiếng đang chơi ở đó. Mặc dù thực tế là chỉ có 2 diễn viên trên sân khấu trong khi hành động, màn trình diễn trông rất tổng thể và thú vị. Song ca nam chỉ có một lần sẽ làm loãng tiểu thư, nhưng đây là dáng vẻ khôi ngô hơn là chính thức. diễn viên... Các diễn viên đóng vai một cách biểu cảm, và đặc biệt thú vị khi xem họ trong sảnh nhỏ của nhà hát, khi họ gần như không thể bỏ qua.

Và có vẻ như spatkal thực sự tăng Chủ đề hiện tại các mối quan hệ, ghen tuông, tình yêu, v.v., nhưng ... dường như, không phải theo cách thông thường của tôi. Đối với cá nhân tôi, màn trình diễn có vẻ quá trần tục và hiện đại hay gì đó. Ở một số nơi, có những câu nói đùa và câu nói tục chửi thề và thô tục. Có lẽ nó chỉ đơn giản là được thiết kế nhiều hơn cho khán giả nam. Tôi thích thú xem vở kịch của Maykov và Voskresensky, nhưng chủ đề của buổi biểu diễn lại không khiến tôi thích thú.

Khỏe mạnh

Nhà hát "Shadows" "De Utvalgte" (Na Uy)
Mặc dù tôi rất hài lòng cuộc sống nhà hát, Tôi vẫn chưa đến một nhà hát Na Uy nào và tôi rất tiếc, tác phẩm của nhà viết kịch Jun Fossé hoàn toàn không được biết đến đối với tôi. Nhưng vì họ đã tổ chức cả một lễ hội mang tên anh ấy, nên rõ ràng Jun Foss rất có ý nghĩa đối với người Na Uy, như Anton Chekhov đối với chúng tôi. Vì vậy, vở kịch "Shadows". Trong mười phút đầu tiên, có lẽ, rất khó để hiểu được ý nghĩa của những gì đang diễn ra trên sân khấu: hai cặp vợ chồng già trong bóng tối gần như hoàn toàn đến và đi, ngồi trên một chiếc ghế dài và một mình, và phía trên sân khấu, trên sáu màn hình hình quả trứng, các khuôn mặt của trẻ em được chiếu lên và giọng nói của trẻ em phát âm văn bản một cách đơn điệu. Lời văn với những đoạn lặp đi lặp lại liên tục và thời gian trôi dần hút người xem vào không gian của nó, vào không gian giữa sự sống và cái chết, nơi những linh hồn rơi xuống, một chút sợ hãi, không hiểu mình đang ở đâu và những gì đang xảy ra xung quanh. Nhưng ở đây họ gặp lại những người bạn thời thơ ấu, những người yêu đã mất và cha mẹ đã khuất từ ​​lâu. Ý tưởng hóa thân thành linh hồn bất tử trong hình hài trẻ em rất thành công: linh hồn được gột rửa những tầng lớp của cuộc sống, những ký ức khó phai mờ, và chỉ còn lại những bóng hình của tình cảm với họ. Những người sáng tạo ra vở kịch có một giấc mơ nửa điên rồ: đợi cho đến khi những đứa trẻ, những người có khuôn mặt và giọng nói được ghi lại trên video, lớn lên bằng tuổi của những cặp vợ chồng già có mặt trên sân khấu, thì vở kịch mới trở thành hiện thân lý tưởng của nó. Chà, vẫn phải đợi bảy mươi năm ...

Khỏe mạnh

Đừng chia tay những người thân yêu của bạn
Vở kịch "Đừng chia tay những người thân yêu của bạn", do Alexander Volodin viết vào đầu những năm 70, và dường như giới trẻ ngày nay quan tâm đến vấn đề của những cặp vợ chồng kết hôn những năm đó, những người dùng chung một chiếc ghế sofa và một chiếc TV màu. trong thời gian ly hôn. Nhưng có vẻ như câu chuyện về Katya và Mitya, người đã chia tay một cách ngu ngốc vì sự phản bội trong tưởng tượng, nhưng hóa ra, không thể sống thiếu nhau, và bây giờ kích thích trái tim. Đạo diễn Roman Shevchenko đã dàn dựng vở kịch Liên Xô cũ rất linh động, lấp đầy nó bằng các bài hát của Zemfira và chuỗi video giả tài liệu. Trong khung cảnh, chỉ có những chiếc ghế đỏ hiện diện trên sân khấu, tạo thêm động lực cho những câu chuyện chia tay diễn ra trên sân khấu. Theo tôi hiểu, tất cả các vai diễn đều do sinh viên Học viện Nghệ thuật Sân khấu (ITI) đảm nhận, họ diễn một cách thuần thục, có hồn và hết mình. Màn trình diễn được chiếu trên sân khấu nhỏ của nhà diễn viên khiến người xem hồi hộp từ lần đầu tiên đến phút trước, không gây mất tập trung trong một giây. Thật không may, không có chương trình nào, và do đó tên của các diễn viên vẫn chưa được biết đến với tôi, nhưng tôi hy vọng tất cả họ sẽ có một tương lai sáng tạo tuyệt vời.

Khỏe mạnh

Năm 1937, một câu lạc bộ diễn xuất xuất hiện, trong đó nhân vật sân khấu dành thời gian để nghỉ ngơi và trò chuyện thân mật. Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được thành lập bởi A.M. Eskin, từ cuối những năm 80, con gái của ông, Margarita, là người đứng đầu.

Tổ chức được đổi tên vào năm 1964 thành "Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt theo tên A. A. Yablochkina" để vinh danh nữ diễn viên sân khấu nổi tiếng. Alexandra Yablochkina là một trong những người tích cực thúc đẩy ý tưởng thành lập Nhà diễn viên, trong nhiều năm bà lãnh đạo Hiệp hội Sân khấu Nga. Trong phần lớn cuộc đời của mình, Alexandra Alexandrovna đã biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Maly.

Địa chỉ đầu tiên của hiệp hội sáng tạo là một ngôi nhà trên phố Tverskaya. Nhưng một năm sau vụ hỏa hoạn năm 1990, ngôi nhà của Diễn viên Mátxcơva nằm ở số nhà 35 trên. Bây giờ nhóm kịch có thể diễn tập các buổi biểu diễn của họ tại đây miễn phí. Nhiều diễn viên nổi tiếng, nhà hát và dự án đã bắt đầu hoạt động sáng tạo trong những hội trường này.

Các nhà hát từ các thành phố khác của Nga đến đây để tham dự lễ hội Arbat Meetings. Các nhóm cũng được gửi từ Nhà trung tâm của Diễn viên trên Arbat để biểu diễn trong trung tâm văn hóa các nước khác. Nhà Trung tâm của Diễn viên ở Mátxcơva tổ chức "Các cuộc tụ họp của các diễn viên" - đây là một loại tiểu phẩm dành cho nhân viên từ các rạp khác nhau. Các buổi biểu diễn diễn ra trong không khí rất thoải mái và tự do.

Phim trường tại Central House of Actor

Trở lại năm 1992, Trung tâm Phát triển Trí tuệ và Sáng tạo của Trẻ em đã được mở tại đây. Bây giờ các chương trình đã được phát triển cho trẻ em ở các độ tuổi khác nhau. Các studio dành cho trẻ em sau đây của Nhà diễn viên Trung ương có chức năng:

• Đối với trẻ mẫu giáo: Các lớp học được tổ chức vào thứ bảy hoặc chủ nhật, nhằm phát triển khả năng sáng tạo và trí tuệ, trí tưởng tượng, trí nhớ và các kỹ năng khác. Các chương trình này cũng chuẩn bị cho trẻ em đi học chính khóa.
• Dành cho học sinh: các trường quay của Nhà diễn viên Trung ương được thể hiện bởi rất nhiều loại hình. Trẻ em ở đây học diễn xuất, giọng nói và chuyển động trên sân khấu, giọng hát, vũ đạo, v.v.

Poster

Nhà của Diễn viên ở Moscow có một số địa điểm tổ chức các sự kiện sân khấu: đó là ba hội trường - Bolshoi, Maly và Kamerny, cũng như Phòng khách và Tiệm nghệ thuật. Các lễ hội, buổi tối, triển lãm, lớp học tổng thể, hội thảo, thuyết trình thường xuyên được tổ chức tại đây. Áp phích cho Ngôi nhà của diễn viên ở Moscow thường được vẽ trước 1-2 tháng. Vé có thể được mua tại địa phương, tại phòng vé hoặc đặt trực tuyến một ngày trước khi sự kiện diễn ra.

Toàn cảnh Nhà trung tâm diễn viên ở Matxcova:

Lịch sử của tòa nhà

Ngôi nhà của nam diễn viên trên Arbat hiện chiếm một biệt thự giống như một lâu đài. Ngôi nhà được xây dựng vào năm 1913 bởi kiến ​​trúc sư V. Dubovsky theo phong cách tân gothic. Khách hàng của công trình là Anna Filatova. Trên các tháp phụ, tác giả của dự án đã quyết định lắp hình hai hiệp sĩ trong bộ áo giáp, tạo sự dễ nhận biết cho ngôi nhà. Một số người tin rằng hiệp sĩ trên tường là nguyên mẫu của bassoon từ tiểu thuyết Bậc thầy và Margarita của M. Bulgakov, và nhà hàng của House of Actor trên Arbat bị nhầm với nhà hàng của Hiệp hội Sân khấu toàn Nga trong cùng một tác phẩm. .

Tòa nhà đã chiếm gần như toàn bộ khu nhà. Nó có một phòng tập thể dục nữ, một khu nhà trọ và một khu nhà tập thể. Nội thất của ngôi nhà khá sang trọng: cầu thang lát đá hoa cương với lan can bằng gỗ sồi, thang máy điện, hệ thống thoát nước và nước sinh hoạt đến phòng tắm của mỗi căn hộ.

Sau cuộc cách mạng năm 1917, các căn hộ giàu có đã được chiếm giữ bởi các nhân vật nổi tiếng của chế độ Xô Viết, và một số căn hộ được biến thành chung cư. Công việc cải tạo quy mô lớn được thực hiện vào những năm 70, kết quả là một phần đáng kể của trang trí bên trong đã bị phá hủy. Mặt bằng đã bị Bộ Văn hóa Liên Xô chiếm giữ, một cửa hàng trang sức nằm ở tầng trệt. Từ đầu những năm 90, "House with Knights" được chuyển giao quyền sử dụng cho Nhà trung tâm của nam diễn viên.

Làm thế nào để đến Nhà của Diễn viên trên Arbat

Địa chỉ: Arbat, 35 tuổi, giữa đường Kaloshin và Krivoarbatsky. Bạn có thể đến đây bằng phương tiện công cộng. Trạm dừng gần nhất là "Kinoteatr Oktyabr", nó nằm trên một con đường song song -. Các chuyến xe buýt số M27, M2, 39 chạy theo sau đó, để xuống Nhà diễn viên Trung tâm, bạn cần đi xuống Bolshoy Nikolopeskovsky Lane.

Vì tòa nhà nằm ở phần trung tâm của phố đi bộ nên bạn có thể đến đây bằng xe buýt từ các hướng khác nhau:

• Đến đầu Phố Arbat: Số m2, m27, n2, A, 15, dừng "Arbatskiye Vorota".
• Đến cuối Arbat: Số B, C12, t10, t39, t79, 64, dừng "Smolenskaya Ploschad".

Ga tàu điện ngầm Smolenskaya của tuyến Arbatsko-Pokrovskaya nằm cách Central House of Actor 700 m. A. A. Yablochkina, ở cuối phố đi bộ. Ở đầu Arbat có nhà ga Arbatskaya của tuyến Filevskaya, cách đó khoảng 800 m đến Nhà của Diễn viên Matxcơva.

Bạn có thể đến Nhà của Diễn viên trên Arbat bằng taxi: ở Moscow, Yandex. Taxi, Uber, Gett, Maxim, Taxi Lucky.

Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina: video

Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên là một hiệp hội sáng tạo độc đáo không có tổ chức nào tương tự trên toàn thế giới. Nó được tổ chức bởi Alexander Moiseevich Eskin vào năm 1937 như một câu lạc bộ diễn xuất, như một nơi để giải trí và giao tiếp thân mật của những người làm sân khấu.

Trải qua nhiều năm tồn tại, Ngôi nhà của Diễn viên đã trở thành trung tâm đời sống sáng tạo của giới trí thức, thực hiện công việc trên sự hỗ trợ nghề nghiệp và xã hội của những người làm nghề sân khấu, cả những người mới bắt đầu và kỳ cựu của sân khấu. Sau vụ cháy tại ngôi nhà ở Tverskaya (Gorky st., 16), Ngôi nhà của Diễn viên chiếm một căn phòng trên Arbat, 35 tuổi, đã được chuyển đến Ngôi nhà Trung tâm của Nghệ sĩ để sử dụng miễn phí theo sắc lệnh của Tổng thống Nga. .

Ngôi nhà này đã trở thành một nơi giao tiếp sôi động của các diễn viên, một trung tâm hấp dẫn cho giới trí thức sáng tạo của Moscow và Nga nói chung: Ngôi nhà của Diễn viên cung cấp hội trường và sân khấu cho các nhóm sáng tạo để tập dượt các buổi biểu diễn và phân phát miễn phí. Tiểu sử của những người hiện là niềm tự hào của sân khấu hiện đại bắt đầu từ đây.

Nhà hát "Workshop P. Fomenko", "Quartet I", nhà hát của A. Kalyagin, nhà hát của A. Dzhigarkhanyan bắt đầu dưới mái nhà Arbat. Các dự án được thực hiện bởi O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Margarita Aleksandrovna Eskina (1933-2009), người đã lãnh đạo Ngôi nhà đóng vai trò quan trọng trong sự hình thành của Ngôi nhà. ngày cuối... Cùng với cô ấy, cộng đồng diễn xuất đã cố gắng bảo vệ tòa nhà trên Arbat, 35. Cuộc đời sáng tạo của câu lạc bộ diễn xuất đã tìm thấy biểu hiện độc đáo của nó.

Ngày nay tại Nhà nghệ sĩ Trung ương có 5 tụ điểm sân khấu hoạt động đồng thời: Hội trường lớn, Hội trường nhỏ, Phòng khánh tiết, Phòng khách, Tiệm nghệ thuật. Cuộc sống sáng tạo đang diễn ra sôi nổi ở đây: buổi tối, buổi ra mắt, giới thiệu sách mới, hội thảo, triển lãm, lớp học tổng thể, lễ hội.

Nhà Diễn viên tích cực hợp tác với các trung tâm khoa học và văn hóa nước ngoài của Nga, hàng năm thành lập các nhóm sáng tác và chỉ đạo họ biểu diễn trước đồng bào. Paris, Berlin, Copenhagen, Helsinki, Prague, Vienna, Budapest, Bratislava là những địa chỉ thường trú ở nước ngoài của các phòng chờ nhà hát của Nhà.

Phòng chờ nhà hát của Nhà diễn viên không chỉ hoạt động ở các trung tâm văn hóa châu Âu. Địa chỉ của cô ấy cũng có thể được tìm thấy ở các tỉnh của Nga. Hàng năm lễ hội của các nhà hát Nga đều được tổ chức tại đây, gắn kết cộng đồng diễn viên của một quốc gia khổng lồ trong khuôn khổ dự án Arbat Meetings.

CDA có Văn phòng Dự án Thanh niên, có các hoạt động nhằm mục đích giải phóng khả năng sáng tạo của một diễn viên mới vào nghề. Nó bao gồm một loạt các buổi tối: “Khởi xướng Tartist”, “Làm quen với sinh viên năm nhất của các trường đại học sân khấu”, “Sinh viên đang nói đùa” - các buổi tối truyền thống của Cá tháng Tư.

Cuộc đời của một diễn viên từ những bước đầu tiên đến khi trưởng thành về mặt sáng tạo là tâm điểm của Ngôi nhà. Hàng tháng các cựu chiến binh của sân khấu đều được giúp đỡ về vật chất và sáng tạo. Trong Ngôi nhà của Diễn viên, có rất nhiều câu lạc bộ và khu vực dành cho những người yêu thích nghề nghiệp.

Đặc biệt nổi tiếng với các diễn viên là "Cuộc gặp gỡ của các diễn viên" do L. Chernovskaya tổ chức, quy tụ các diễn viên từ các rạp khác nhau. Đây là một tiểu phẩm kinh điển, được diễn "cho bạn bè" trong không khí thoải mái của câu lạc bộ diễn xuất. Từ năm 1992, tại Ngôi nhà Diễn viên đã có Trung tâm Phát triển Trí tuệ và Sáng tạo Trẻ em Diễn viên (Trường Thiếu nhi) đào tạo toàn diện ngành học mầm non.

Afisha - Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A.A. Yablochkina

		12+ bài hát tình yêu được hát bằng các ngôn ngữ khác nhau. Diễn viên nhà hát kịch bất kỳ bản nhạc nào cũng được trình diễn theo cách riêng của nó - hoàn toàn nguyên bản. Các nghệ sĩ của Xưởng thủ công mỹ nghệ sân khấu của Andrey ... 12+ bài hát tình yêu được hát bằng các ngôn ngữ khác nhau. Các diễn viên sân khấu kịch biểu diễn bất kỳ bản nhạc nào theo cách riêng của họ - một cách hoàn toàn nguyên bản. Các nghệ sĩ của Andrey Shchukin's Theatrical Crafts Workshop đã biến mỗi bài hát thành một buổi biểu diễn nhỏ với cốt truyện và niềm đam mê của riêng họ, dễ hiểu đối với tất cả mọi người mà không cần lời nói. Các bản hit thế giới do Luchano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jackson, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonder biểu diễn, cũng như các bài hát dân tộc của Georgia, Tây Ban Nha, Ý và các nước châu Phi hiện được phát dưới sự sắp xếp của tác giả. Sự chân thành, nhiệt tình và hài hước của các nghệ sĩ trẻ, giọng hát tuyệt vời và chất dẻo độc đáo của họ luôn khiến khán giả thích thú, ngưỡng mộ và hoan nghênh nhiệt liệt. Người biểu diễn: A. Kiseleva, A. Slepchenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravchenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky. Andrey Shchukin - đạo diễn, giáo viên, giáo sư khoa biểu cảm tạo hình của diễn viên, giáo viên dạy chuyển động sân khấu và đấu kiếm trong Viện sân khấuđược đặt theo tên của B. Shchukin. Với vai trò đạo diễn, anh đã dàn dựng hơn 10 vở diễn, với vai trò đạo diễn phim nhựa, anh đã tham gia hơn 60 vở diễn sân khấu. Thời lượng của buổi biểu diễn là 1 giờ 30 phút.	Vé: từ 1000 ₽
	Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina MOSCOW, Stary Arbat st., 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Xưởng thủ công sân khấu của Andrey Shchukin Biểu diễn âm nhạc và kịch. Vị vua trẻ của Navarre Ferdinand và hai lãnh chúa cao quý thề trong ba năm sẽ cống hiến hết mình cho khoa học và tránh xa ... Thêm Xưởng thủ công sân khấu của Andrey Shchukin Biểu diễn âm nhạc và kịch. Vị vua trẻ của Navarre Ferdinand và hai lãnh chúa cao quý thề trong ba năm sẽ cống hiến hết mình cho khoa học và tránh xa xã hội nữ giới. Nhà vua ban bố sắc lệnh trừng phạt bất cứ ai giao tiếp với phụ nữ. Ngay sau sắc lệnh, công chúa Pháp và những người hầu gái danh dự của mình đến gặp nhà vua với một sứ mệnh ngoại giao ... Vua Ferdinand - Alexey Lysenko Công chúa Pháp - Anastasia Slepchenko Biron - Dmitry Eletsky và Andrey Fedorov Longueville - Sergei Kravchenko Rosalina - Lilia Zamulina và Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Người hỏi Berbekov Jacnetta - Người dẫn chương trình Anastasia và Olga Shtanko, trang Moth, shepherd Bashka, nhà ngoại giao Pháp Boyer, Mercat - Roman Sarnatsky Composer - Dmitry Volkov Artist - Sergei Vinogradov Nhà thiết kế trang phục - Daria Alyoshina - Ivan Radost Andrey Shchukin. Kính thưa quý vị khán giả, chúng tôi xin chú ý đến thực tế là quản trị viên có quyền không cho những người đến muộn vào khán phòng sau khi bắt đầu buổi biểu diễn. Thời lượng của buổi biểu diễn là 1 giờ 30 phút.	Vé: từ 1000 ₽
	Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina MOSCOW, Stary Arbat st., 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Biểu diễn ca nhạc cho trẻ em và người lớn Nhím và những ngôi sao đêm Xưởng thủ công sân khấu của Andrey Shchukin Dựa trên cuốn sách "Chuyện kể về Nhím và Gấu" của Sergei Kozlov. Biểu diễn ca nhạc cho trẻ em ... Thêm Biểu diễn ca nhạc cho trẻ em và người lớn Nhím và những ngôi sao đêm Xưởng thủ công sân khấu của Andrey Shchukin Dựa trên cuốn sách "Chuyện kể về Nhím và Gấu" của Sergei Kozlov. Biểu diễn ca nhạc dành cho trẻ em và người lớn về tình yêu, tình bạn và lòng chung thủy. Màn trình diễn đầy triết lý, cảm động và dịu dàng này là cơ hội tuyệt vời để cả gia đình thư giãn. Bởi vì bất kỳ khán giả nào - dù là trẻ em, thanh thiếu niên hay người lớn - đều sẽ tìm thấy sự đồng điệu với suy nghĩ và cảm xúc của mình, nhận ra mình trong các anh hùng ... Màn trình diễn hướng đến những đứa trẻ đặt nhiều câu hỏi cho người lớn và đặt ngay cả những người khôn ngoan nhất trong số họ một ngõ cụt. Ông cũng thu hút những thanh thiếu niên mới bắt đầu tìm hiểu thế giới của người lớn và suy nghĩ về các giá trị đạo đức và tinh thần. Sẽ rất thú vị cho những người lớn nhớ lại tuổi thơ của mình ... Nhân vật và diễn viên: Nhím - A. Berbekov Bear cub - F. Lebedev Bunny - A. Slepchenko / A. Divina Donkey - R. Sarnatsky Owl - A. Kiseleva Ant - S. Kravchenko Đạo diễn và tác giả sân khấu - Nhà soạn nhạc Andrey Shchukin - Dmitry Volkov Light - A. Matveev Sergey Kozlov (1939–2010) - nhà văn, người kể chuyện, nhà thơ và nhà biên kịch Liên Xô. Tốt nghiệp Viện Văn học. LÀ. Gorky theo hướng "Thơ". Ông đã làm việc như một thợ quay, giáo viên dạy hát, thợ sắp chữ, lính cứu hỏa, tham gia các cuộc thám hiểm địa chất và là hướng dẫn viên du lịch trong khu bảo tồn Pushkin ở Mikhailovsky. Ông bắt đầu viết truyện cổ tích vào những năm 1960. Nhất của nó những công việc nổi tiếng- câu chuyện và kịch bản cho phim hoạt hình cùng tên "Nhím trong sương mù", cũng như kịch bản cho một số phim hoạt hình khác về Nhím và Gấu, câu chuyện về Sư tử và Rùa, các bài thơ cho phim hoạt hình "How the Lion and Rùa đã hát một bài hát. " Andrey Shchukin là đạo diễn, giáo viên, giáo sư khoa biểu cảm tạo hình của diễn viên, giáo viên dạy chuyển động sân khấu và đấu kiếm tại Học viện Sân khấu B. Shchukin. Với tư cách là đạo diễn, anh đã dàn dựng hơn 10 vở diễn, với tư cách là đạo diễn nhựa, anh đã tham gia hơn 60 vở diễn sân khấu. Kính thưa quý vị khán giả, chúng tôi xin chú ý đến thực tế là ban quản trị có quyền không cho những người đến muộn vào khán phòng sau khi bắt đầu buổi biểu diễn. Thời lượng của buổi biểu diễn là 1 giờ 20 phút.	Vé: từ 500 ₽
	Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina MOSCOW, Stary Arbat st., 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	“Tại sao tôi không khóc? Vì tôi đang cười! " Những dòng Tsvetaeva này đã trở thành nội dung chính của buổi biểu diễn. Theo tác giả Elena Isaeva, vở kịch "Về mẹ tôi và về tôi" "thực tế là một cuộc phỏng vấn với chính tôi." “Tại sao tôi không khóc? Vì tôi đang cười! " Những dòng Tsvetaeva này đã trở thành nội dung chính của buổi biểu diễn. Theo tác giả Elena Isaeva, vở kịch “Về mẹ tôi và về tôi” là “thực tế là một cuộc phỏng vấn với chính tôi”. Mối quan hệ giữa mẹ và con gái, những phức tạp ở tuổi vị thành niên và cách đối phó với chúng, tâm lý sinh tồn, tìm kiếm bản thân đường đời, mối tình đầu và mối tình cuối - điều này được nói với một nụ cười nhân hậu và ẩn chứa nỗi buồn. Buổi biểu diễn trên đài phát thanh dựa trên vở kịch này đã trở thành giải thưởng của Liên hoan Phát thanh Quốc tế của Liên minh Phát thanh Châu Âu tại Berlin. Phiên bản, được viết riêng cho Teatr.doc, là một trong những điểm nổi bật của Lyubimovka - 2003 và đã phát triển thành một màn trình diễn mà bạn sẽ thấy. Quyết định của giám đốc bởi Elena Morozova và Diana Rakhimova. Diễn viên: Mẹ - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina. Elena Isaeva (sinh năm 1966) - nhà thơ, nhà viết kịch, nhà biên kịch. Cô tốt nghiệp Khoa Báo chí của Đại học Tổng hợp Matxcova, từng làm báo và đài. Tác giả của bảy tuyển tập thơ và hai tuyển tập kịch. Các tác phẩm của cô được đăng trên các tạp chí Druzhba Narodov, Novy Mir, Yunost, Modern Drama. Các vở kịch của Elena Isaeva đã được dàn dựng và thực hiện thành công không chỉ trong Nhà hát Nga mà còn ở nước ngoài. Bí thư Liên hiệp các nhà văn Mátxcơva, người đứng đầu xưởng văn học "Koroviy Brod" tại Đại học Kỹ thuật Nhà nước Mátxcơva. Bauman. Kính thưa quý vị khán giả, chúng tôi xin chú ý đến thực tế là ban quản trị có quyền không cho những người đến muộn vào khán phòng sau khi bắt đầu buổi biểu diễn. Thời lượng của buổi biểu diễn là 1 giờ 30 phút.	Vé: từ 300 ₽
	Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina MOSCOW, Stary Arbat st., 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU		Vé: từ 500 ₽
	Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina MOSCOW, Stary Arbat st., 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU		Vé: từ 300 ₽
	Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina Ngôi nhà Trung tâm của Diễn viên được đặt tên theo A. A. Yablochkina MOSCOW, Stary Arbat st., 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Âm nhạc giả tưởng lập dị được chơi với đinh, dao và máy hút bụi. Ngày nay công nghệ hiện đại Nhạc điện tử lấp đầy nhà hát, phòng hòa nhạc và câu lạc bộ đêm. Âm nhạc giả tưởng lập dị được chơi với đinh, dao và máy hút bụi. Trong thời đại công nghệ hiện đại của chúng ta, âm nhạc điện tử tràn ngập các rạp hát, địa điểm hòa nhạc và câu lạc bộ đêm. Đồng thời, chúng tôi ngày càng có mong muốn được nghe một điều gì đó có thật, âm nhạc đó, sự sáng tạo của chúng có thể được nhìn thấy ngay bây giờ, chứng kiến ​​sự ra đời của nó! Trong vở kịch "Soundtrack", những đồ vật bình thường nhất mà chúng ta sử dụng hàng ngày bắt đầu phát ra âm thanh. Và kỳ diệu thay, những âm thanh này lại tạo nên những giai điệu yêu thích của các bản hit trên thế giới. Người biểu diễn: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky, A. Kiseleva, A. Kalinichenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepchenko. Alexander Zhigalkin (sinh năm 1968) là một diễn viên, đạo diễn sân khấu, điện ảnh và truyền hình, nhà biên kịch và nhà sản xuất người Nga. Phó Giáo sư Bộ môn Diễn xuất, Khoa Nhạc Pop, RATI. Thành viên Viện Hàn lâm Truyền hình Nga. Anh được biết đến với vai trò đạo diễn trong các dự án truyền hình ăn khách "6 khung hình", "Ơn giời cậu đây rồi!", "Con gái của bố" "Voronin". Andrey Shchukin là đạo diễn, giáo viên, giáo sư khoa biểu cảm tạo hình của diễn viên, giáo viên dạy chuyển động sân khấu và đấu kiếm tại Học viện Sân khấu B. Shchukin. Với tư cách là đạo diễn, anh đã dàn dựng hơn 10 vở diễn, với tư cách là đạo diễn nhựa, anh đã tham gia hơn 60 vở diễn sân khấu. Thời lượng của buổi biểu diễn là 1 giờ 20 phút. Cuộn lên nhiều hơn Xưởng thủ công sân khấu của Andrey Shchukin Câu chuyện về ba người của chúng ta nhân tài những người, khi bắt đầu cuộc hành trình của họ, đã phải chịu những thất bại trong sự nghiệp sáng tạo của họ. Một kỹ thuật viên viết nhạc, nhưng không nhà sản xuất nào muốn tham gia vào việc quảng bá nó. Cô gái dọn dẹp mơ ước trở thành một diễn viên, nhưng ở mỗi buổi casting, cô ấy đều bị từ chối, giải thích việc từ chối là do cô ấy không đủ xinh đẹp. Cô phục vụ đóng những vai nhỏ không dễ thấy trong rạp hát và hầu như không đủ sống. Mỗi người trong số họ đều ngoan cố đi đến mục tiêu của mình, và một ngày nọ, số phận đã cho họ một cơ hội, kết nối họ lại với nhau bằng sự trợ giúp của sự kỳ diệu của âm nhạc. Diễn viên: Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova. Andrey Shchukin là đạo diễn, giáo viên, giáo sư khoa biểu cảm tạo hình của diễn viên, giáo viên dạy chuyển động sân khấu và đấu kiếm tại Học viện Sân khấu B. Shchukin. Với tư cách là đạo diễn, anh đã dàn dựng hơn 10 vở diễn, với tư cách là đạo diễn nhựa, anh đã tham gia hơn 60 vở diễn sân khấu. Kính thưa quý vị khán giả, chúng tôi xin chú ý đến thực tế là ban quản trị có quyền không cho những người đến muộn vào khán phòng sau khi bắt đầu buổi biểu diễn. Thời lượng của buổi biểu diễn là 1 giờ 10 phút.	Vé: từ 800 ₽

Không có sự kiện

Không có sự kiện

Không có sự kiện

Không có sự kiện